Головна › Паливна система › З чого складається акварель? Акварель для початківців: які кольори потрібні? Склад акварельних фарб правила поводження з ними.

З чого складається акварель? Акварель для початківців: які кольори потрібні? Склад акварельних фарб правила поводження з ними.

Акварель(утворено від латинського слова aqua – вода) – клейові водорозчинні фарби. Живопис, виконаний цими фарбами, теж зветься акварель.

Особливості акварелі

Прозорість.Це виключно важлива особливістьданих фарб. Способи застосування акварелі та чудові результати цілком базуються на прозорості. Причиною всього є дрібні пігментні частинки, які неозброєним оком розглянути неможливо. Це досягається шляхом найтоншого помелу фарбуючих пігментів та їх рівного розподілу по поверхні. Відстань між частинками має бути достатньою, щоб пропускати світло до поверхні та відображене світло. Білий папір, просвічуючи крізь шар фарби, надає живопису неймовірну світність і блиск. Якість акварелі безпосередньо залежить від якості її компонентів та пропорцій.

Колірна палітра.До похідних властивостей акварелі відносяться зміна відтінків шляхом нанесення висохлих шарів фарби поверх попередніх. При зовнішній простоті сказаного зовсім не просто керувати кольором за допомогою шарів. Майстер повинен добре уявляти собі результат – адже можливості виправити картину вже не буде. В акварелі важко обійтися трьома основними кольорами. Тому випуск акварелі завжди багатобарвний (від 16 кольорів і більше). При механічному змішуванні кольорів властивості акварелі значно втрачаються, знижується прозорість та чистота. Однак саме прозорість акварелі дозволяє розширити колірну палітруці фарби до небувалих розмірів.

Колірний тон, насиченість.Шляхом накладання шарів одного кольору один на одного досягається і насиченість кольору. На відміну від гуаші, акварель не призначена для пастозного нанесення, тому що весь зміст втрачається. Властивості акварелі диктують нам правила, основне з яких - застосування великої кількості води, адже навіть назва акварелі походить від слова "вода".

З негативних особливостей акварелі можна виділити низьку світлостійкість - живопис руйнується під світловим впливом, кажучи - вицвітає. Крім того, через велику кількість води барвиста плівка досить неміцна і може бути легко зруйнована при зовнішніх фізичних впливах. Забезпечення тривалої безпеки такого живопису - нетривіальне завдання.

Склад акварелі

пігменти (тонкодисперсні порошки),
сполучна - гуміарабік, декстрин, вишнева або тернова камедь,
пластифікатор (гліцерин або інвертований цукор),
поверхнево активна речовина - бичача жовч - дозволяє легко розносити фарбу по паперу, перешкоджає скоченню фарби в краплі,
антисептик – фенол, що оберігає фарбу від плісняви.

Види акварелі

Художня акварель (для мальовничих робіт)
Оформлювальна акварель

Медові дешеві фарби поширені в магазинах для школярів. І справді починати знайомство з аквареллю можна саме з таких фарб. Після, відчувши акварель, можна переходити на професійні склади. Крім того, дешеві фарби можуть бути застосовані в художньо-оформлювальних роботах і нарисах, де якість матеріалу не відіграє такої важливої ролі, на відміну від живопису.

Контейнери з аквареллю завжди невеликого об'єму, на відміну від гуаші, оскільки, знову ж таки, вимагають більшої кількості води при використанні, тоді як гуаш можна використовувати без води, якщо фарби свіжі.

Випускають акварель у тюбиках (напіврідка акварель), у пластмасових тюбиках (м'яка акварель).

Для акварелі застосовується і спеціальний папір. Такі листи не дають фарбі "скочуватися", рівно розподіляючись по поверхні, і не дозволяють "провалюватися", утримуючи барвисту плівку на поверхні. Крім того, щільність паперу дозволяє тримати форму при великій кількості води. Як відомо при намочуванні та сушінні листи паперу схильні до деформації.

Роботу з аквареллю найчастіше ведуть пензлями з волосся білки великих номерів (кисті від 4 номери), а от доопрацювання деталей виконують пензлями молодших номерів. Обов'язковою умовою для кисті під час роботи з аквареллю - здатність утримувати великий запас вологи і мати тонкий краплеподібний кінчик. Досвідчені майстри-художники можуть виконати якісну роботу одним п'ятим чи навіть сьомим номером, аж до дрібних деталей.

Зберігати у сухому, добре вентильованому приміщенні при температурі не нижче 0 градусів і не вище 30 градусів, інакше якість значно погіршується та не відновлюється.

Акварель – це водяні фарби. Але аквареллю також називають і техніку живопису, і окремий твірвиконане акварельними фарбами. Основна якість акварелі - прозорість та м'якість барвистого шару.

Французький художник Еге. Делакруа писав: «Те, що дає тонкість і блиск живопису білому папері, безперечно, є прозорість, що полягає у суті білого паперу. Світло, що пронизує нанесену на білу поверхню фарбу - навіть у найгустіших тінях - створює блиск і особливу світність акварелі. Принадність цього живопису ще й у м'якості, природності переходів одного кольору в інший, безмежному розмаїтті найтонших відтінків». Однак, здається простота і легкість, з якою художник-професіонал створює картини в цій техніці, оманлива. Акварельний живопис вимагає майстерності володіння пензлем, вміння безпомилково покласти на поверхню фарбу - від широкої сміливої заливки до чіткого мазка. При цьому необхідно знати, як фарби поводяться на різних видахпаперу, який ефект дають при накладенні один на одного, якими фарбами можна писати по сирому паперу в техніці Алла Пріма, щоб вони залишилися соковитими та насиченими. У образотворчому мистецтвіАкварель займає особливе місце тому, що нею можна створювати і мальовничі, і графічні, і декоративні твори - залежно від завдань, які ставить перед собою художник. Для художника, який займається акварельним живописом, важливу роль грають як самі фарби, і зручність їх використання. Широкі можливості акварелі: кольори то соковиті та дзвінки, то повітряні, ледь уловимі, то щільні та напружені. Аквареліст повинен мати розвинене почуття кольору, знати можливості різних сортів паперу та особливості акварельних фарб.

Зараз як у Росії, так і за кордоном, існує безліч фірм, що виробляють акварельні фарби, але не всі вони відповідають високим вимогам, які висувають до них художники, які працюють у техніці акварельного живопису. Порівнювати переваги та недоліки професійних та напівпрофесійних фарб не має сенсу, тому що їх відмінності очевидні, і сплутати їх важко. Наше ж завдання - протестувати сучасні професійні акварельні фарби різних світових виробників і подивитися, які можливості вони мають і для якої техніки підходять.

Для тестування ми взяли кілька акварельних фарб.

Визначити на погляд, які кольори перед нами практично неможливо: чорні, сині, темно-червоні та коричневі виглядали однаково - темними плямами без будь-яких суттєвих колірних відмінностей, і тільки жовті, охри, червона та світло-зелена мали свій власний колір. Інші ж фарби довелося визначати досвідченим шляхом, пробуючи кожен колір на палітрі. І надалі, під час роботи над акварельним листом, це суттєво гальмувало творчий процес, хоча робота цими фарбами залишає приємне відчуття: вони легко поєднуються і дають тонкі колористичні переходи. Зручно й те, що фарби легко набираються на кисть та м'яко лягають на папір. При роботі з сирим папером в техніці Алла Пріма після висихання кольору досить сильно світлішають, тому досягти контрастного живопису можна тільки по сухому паперу, перекриваючи кількома шарами раніше мазки. Тоді фарби лягають щільно, мов гуаш.

Venezia (Maimery, Італія)

М'які аквареллю в тюбиках. Ці фарби виділяються дизайном, значними для акварелі тюбиками 15 мл, естетикою подачі дорогих художніх фарбколи все продумано і працює на те, щоб при покупці вибрали саме їх. Але нас зараз цікавить найголовніше – наскільки вони зручні в роботі та наскільки пігменти зберігають свої властивості та колірні характеристики при взаємодії з акварельним папером. Вже перші мазки показали, що фарби варті уваги художників, професіоналів, які займаються акварельним живописом: хороша палітра кольору, соковиті сині, червоні, прозорі жовті, охри м'яко взаємодіють між собою, створюючи додаткові кольорові нюанси акварельної техніки. На жаль, коричневі та чорні пігменти, навіть при повторному накладенні мазка, не набирають потрібної тональної насиченості. Чорна фарба і при багатошаровому прописі виглядає, як сепія. Є суттєва незручність і в роботі ними. Оскільки акварель у тюбиках м'яка і видавлюється на палітру, при насиченому живописі пігмент не завжди рівномірно набирається на пензель і так само нерівномірно лягає на поверхню паперу. При лессування, коли фарби багаторазово наносяться на попередні висохлі спої, ці недоліки не сильно помітні, але при роботі по сирій поверхні паперу в техніці Алла Пріма це сильно заважає, оскільки утворюються нерівномірні згустки барвистого шару, який при висиханні руйнує цілісність мазка. М'яка акварель більше підходить для класичного живопису, хоча при певному досвіді роботи цими фарбами і в техніці по-сирому художник-аквареліст може створити чудові зразки.

"Студія" (ВАТ "ГАММА", Москва)

Двадцять чотири кольори - палітра не поступається найкращим зразкам закордонних професійних акварельних фарб. Чотири види синіх - від класичного ультрамарину до бірюзового, гарна добірка, жовтого, охри, сієн, червоних разом з іншими фарбами створюють багату колірну гаму. При роботі лесування по сухій поверхні фарби дають прозорий шар, а при повторних прописах добре набирають тон і колір, не забиваючи при цьому структуру акварельного паперу. Пігменти добре змішуються та рівномірно лягають на лист. У техніці Алла Пріма фарби дають рівномірний мазок, м'яко перетікаючи один в одного, створюючи при цьому безліч найтонших акварельних нюансів, доповнюючи без того багату палітру кольорів. Як художник з великим стажем, який працює в техніці акварельного живопису, я був дещо здивований, не знайшовши в цьому наборі смарагдово-зеленої фарби, яка є у всіх професійних наборах світових виробників акварельних фарб, і та зелена, яка, можливо, мала замінити смарагдово. -зелену, «звучить» більш глухо. Добре розмішана фарба дає рівний шар, що криє, залишаючись матовою після висихання. Таким чином, акварель відповідає всім вимогам професійних художників. В іншому фарби перевершують багато аналогічних світових зразків.

"Білі ночі" (Завод художніх фарб, Санкт-Петербург)

Переді мною лежить коробка акварельних художніх фарб «Білі ночі», випущених 2005 року. Колір легко набирається у ворс кисті і так само легко лягає на лист. Колір розподіляється по поверхні рівномірно і в густих, і прозорих мазках, після висихання залишається матовим, не втрачаючи своєї насиченості. У техніці Алла Пріма по сирому листу паперу фарби дають безліч найтонших акварельних переходів, плавно втікаючи один в одного, але при цьому густіші мазки, що малюють, зберігають форму і насиченість. Барвистий шарне забиває структуру паперу, дає їй можливість світитися зсередини і навіть при повторних прописах зберігає свою «акварелиність». Акварель відповідає вимогам професійних художників. Наступне завдання – з'ясувати характерні особливостіакварельних фарб при використанні найпоширеніших технічних прийомів. Під час живопису, поки акварель ще не висохла, її можна зняти жорстким шматочком картону, металевим лезом або живцем пензля, залишаючи тонкі світлі лінії та невеликі площини, а після висихання можна

Aquafine (Daler-Rowney, Англія)

Після того, як фарби Aquafine мазками лягли на акварельний лист, металевим лезом ми зняли шар кольору з поверхні паперу. Виявилися світлі, майже білі лінії – у сирому вигляді фарби легко керовані. Коли акварельний шар висох, ми спробували змити його за допомогою губки. Виявилося, що промити його добела неможливо. Колір проник крізь проклеєну поверхню листа і ввібрався у волокно паперової маси. Це означає, що такими фарбами потрібно писати в один сеанс, без подальших виправлень змивом.

Venezia (Maimery, Італія)

Такий же тест, проведений з фарбами Venezia, показав, що м'які фарби при подряпині лезом не знімаються до кінця, залишаючи затеклі краї і колірний підмальовок, а при повному висиханні барвистого шару з використанням губки колір змивається вибірково, залежно від щільності і товщини маз .
Акварельні фарби вітчизняних виробників «Студія» ВАТ ГАММА (Москва) і фарби «Білі ночі», що випускаються заводом художніх фарб Санкт-Петербурга, можна поєднати в одну групу, оскільки істотних відмінностей при використанні технічних прийомів у цьому тексті між ними немає.

Напівволога поверхня майже повністю знімається лезом, шматочком жорсткого картону, живцем пензля, від тонкої лінії до ширшої поверхні, а після висихання можна практично повністю змити акварельний шар, який, звичайно, не буде абсолютно білим, але наближеним до нього. Добіла не змиваються також кармін, краплак і фіолетово-рожеві.

Ще один тест, який можуть провести самостійно як професіонали, так і початківці, відноситься до розряду екстремальних. Зробіть колірні проби фарб на акварельному папері. Половинку кожної на фарби відріжте і залиште в теці в майстерні, другу половину помістіть на тривалий термін (місяць-півтора) під прямі промені сонця. Нехай вони зазнають впливу температурних перепадів, туманів та дощів. Даний тест виявить багато якостей фарб, зокрема, відповідність маркуванню на стійкість кольору. Знаючи властивості акварельних фарб, ніхто, звичайно, не експонуватиме свої етюди без захисту скла або пластику, тим більше поміщати їх у такі безжальні умови.

Однак цей тест дозволить наочно, на власному досвіді переконатися, що акварель тонкий, пластичний, м'який матеріал, який вимагає дбайливого відношеннята відповідних правил зберігання. При їх дотриманні ваші твори нескінченно довго радуватимуть вас та оточуючих свіжістю та «акварельністю», властивою тільки цьому матеріалу.

Фарби для тестів надані редакцією журналу «Мистецька Рада» (АКТ СОУМС11). У підготовці технічного боку- Проведення тестів, зйомці ілюстрацій брав участь студент МДТУ ім. О.М. Косигіна Денис Денисов, консультував заслужений художник Росії, аквареліст із більш ніж п'ятдесятирічним стажем роботи цим матеріалом Василь Пилипович Денисов.

Олександр Денисов, доцент кафедри малюнку та живопису МДТУ ім. О.М. Косигіна

Повний складакварелі у виробників вказувати не заведено. Найчастіше на упаковці ми знайдемо лише вказівку пігментів, на основі яких зроблена фарба. Але давайте розберемося, що може ховатися всередині тюбика і яку роль виконують різні інгредієнти.
⠀
Все, що ми розглянемо у цій статті – це лише Загальна інформація, на підставі якої ви можете скласти уявлення про рецептуру фарб.
Насправді ж рецептура кожної фарби кожного виробника унікальна і є комерційною таємницею.
⠀
Отже, почнемо!
⠀

Фарбувальний агент

Основою будь-якого барвника є барвник. Саме він визначає колір майбутньої фарби, її фарбуючу здатність, світлостійкість та багато інших властивостей. Фарбувальні агенти можна розділити на пігменти та барвники.
⠀
Барвник - здатна фарбувати інші матеріали речовина, зазвичай розчинна у воді.
Пігмент - пофарбована речовина, нерозчинна у воді. Простіше кажучи, це кольоровий порошок (перетертий дуже дрібно), частки якого не пов'язані друг з одним.
⠀
Якщо йдеться про професійну акварель, то в більшості випадків ми маємо справу саме з пігментами.
⠀
Мало того, що частинки пігменту власними силами ніяк не пов'язані один з одним, вони ще й не утворюють жодного зв'язку з поверхнею, на яку нанесені. Якби ми спробували малювати сумішшю пігменту з водою, після висихання ця суміш почала б обсипатися з листа.

⠀
Для того щоб забезпечити зчеплення частинок пігменту з поверхнею і щоб фарба взаємодіяла з папером звичним нам способом, використовується так звана сполучна речовина.
⠀
Також саме сполучне визначає тип майбутньої фарби. Звичайно, ми з вами говоримо про акварель, де використовується водорозчинне сполучне. Але якщо замість нього взяти, наприклад, лляну олію, то ми могли б отримати масляні фарби. Адже пігменти, здебільшого, у фарбах використовуються одні й самі.
⠀
Головною перевагою сполучного для акварелі є те, що воно може бути розчинено повторно у воді навіть після повного висихання. Саме тому акварельні фарби, що підсохли на палітрі, достатньо змочити водою для повторного використання, саме тому ми можемо протирати і вибирати фарбу з листа і після висихання барвистого шару.

Що може бути сполучним для акварелі?

Історично люди використовували ціле різноманіття різних речовин – це могли бути смоли, крохмалі, клеї тваринного походження тощо.
Тобто єдиного варіанта не було. До речі, за однією з теорій саме тому акварель отримала свою назву не на честь сполучного (як олія чи акрил), а на честь свого розчинника – води.
⠀
У XVIII століття в Європі почали використовувати гуміарабік, і до цього часу саме він залишається найпопулярнішим акварельним сполучним. Гуміарабік - це тверда прозора смола жовтуватого відтінку, що складається з висохлого соку деяких видів акацій.
⠀
Ціна гуміарабіку досить висока, тому в бюджетних серіях і в фарбах загального призначення використовуються дешевші сполучні. Наприклад, активно використовується декстрин - речовина, одержувана з різних крохмалів. Також як заміна існують гідні варіанти не тільки рослинних, а й синтетичних сполучних.

Добавки та наповнювачі

Перша комерційна акварель складалася в основному з пігменту, води та гуміарабіку і являла собою тверді плитки. Перед застосуванням такі плитки необхідно було натирати на терці та довгий часрозмочувати у воді.
⠀
Щоб наша фарба мала звичну пастозну консистенцію, а у висохлому вигляді розмочувалась від дотику вологим пензлем, до неї додають різні пластифікатори та зволожувачі.
⠀
Одним з найбільш популярних пластифікаторів в акварелі є гліцерин, а як зволожувач може використовуватися цукровий сироп або мед.
⠀
І це лише найголовніші добавки! Крім цього в акварелі так само можуть бути різні диспергатори, консерванти, загусники і так далі. Важливо розуміти, що це перебуває у складі непросто так.
⠀
Кожен пігмент має свої характеристики, і для того, щоб виготовити з них фарби приблизно схожі за консистенцією та поведінкою, потрібні індивідуальний підхідта унікальні рецептури.

Варто ще додати, що спеціальні наповнювачі можуть використовуватися для зниження концентрації пігменту та зменшення кінцевої вартості фарби. Такі наповнювачі часто використовуються у фарбах на основі найдорожчих пігментів. Також нормальною практикою вважається їх використання у учнівських серіях, це робить фарби доступнішими. Додавання таких наповнювачів зазвичай не позначається на властивості безпеки фарби. Однак надмірне їх використання може призводити до так званої м'якості фарби та зниження її насиченості.
⠀
Добавки та наповнювачі відіграють важливу роль у складі фарби і здебільшого працюють на користь споживача, якщо тільки виробник не зловживає їх кількістю у гонитві за здешевленням виробництва.
⠀
На цьому наш короткий екскурсдобіг кінця. Тепер ви знаєте напевно, що акварельна фарба - це не просто невизначена субстанція якогось кольору, а складова речовина, кожен елемент якої виконує своє призначення.

Статтю підготовлено експертами акварельної лабораторії watercolor.lab.

АКВАРЕЛЬ І ЇЇ ВЛАСТИВОСТІ (повна авторська версія статті)

Олександр Денисов, професор кафедри малюнку та живопису МДТУ ім. О.М. Косигіна

А кварель це водяні фарби. Але аквареллю називають і техніку живопису, і окремий твір, виконаний акварельними фарбами. Основна якість акварелі – прозорість та м'якість барвистого шару, нанесеного на білий аркуш паперу.

Однак простота і легкість, з якою художник - професіонал створює свої картини в техніці акварелі, оманлива. Акварельний живопис вимагає майстерності володіння пензлем, вміння безпомилково покласти на поверхню паперу фарбу - від широкої сміливої заливки до чіткого завершального мазка. При цьому необхідні знання, як акварельні фарби поводяться на різних видах паперів, який ефект вони дають при накладенні один на одного, якими фарбами можна писати по сирому паперу в техніці «a la prima», і вони залишаться такими ж соковитими і насиченими .

Акварель – дуже давня техніка. У період Відродження Альбрехт Дюрер створював чудові акварелі. Вони досі звучать дуже сучасно, вражають свіжістю, чистотою, легкістю фарб. Розквіт акварелі у країнах Європи посідає ХVIII століття. Вона привернула особливу увагу художників - романтиків. Самим відомим майстромакварелі в Англії був У. Тернер, який відкрив величезні можливості цієї техніки у створенні романтичних образів природи. Він удосконалював акварельну техніку, працюючи на вологому аркуші паперу, що створювало ефект м'якого переходу одного кольору до іншого.

У Росії її у першій половині ХІХ століття зліт акварельного живопису пов'язані з ім'ям До. Брюллова. Художник застосовував різноманітну техніку: писав одразу в один шар, клав фарбу в два-три шари по сухій поверхні паперу, багато разів прописував деталі тонким пензлем. При цьому акварелі зберігали свіжість, прозорість та легкість.

Прекрасні акварелі створювали І. Крамський, М. Ярошенко, В. Поленов, В. Сєров, І. Рєпін, В. Суріков, А. Іванов. Дуже характерні акварелі М. Врубеля. Вони захоплюють безліччю найтонших колірних і тонових переходів, відблисків, рухом. Навіть найнезначніші предмети зображені художником, наповнюються змістом та чарівністю - квіти, каміння, раковини, хвилі, хмари…

В образотворчому мистецтві акварель займає особливе місце тому, що нею можна створювати і мальовничі, і графічні, і декоративні твори – залежно від завдань, які ставить перед собою художник. Широкі можливості акварелі - її фарби то соковиті і дзвінкі, то повітряні, ледь вловимі, то щільні та напружені.

Аквареліст повинен мати розвинене почуття кольору, знати можливості різних сортів паперу та особливості акварельних фарб, якими він працює.

Нині існує безліч різних фірм, як у Росії, і там виробляють акварельні фарби, але не всі вони відповідають тим високим вимогам, які пред'являють до них художники, які працюють у техніці акварельного живопису. Порівнювати переваги та недоліки професійних та напівпрофесійних фарб - немає сенсу, т.к. їх відмінності очевидні, і сплутати їх важко. Наше ж завдання – протестувати сучасні професійні акварельні фарби різних світових виробників і подивитися, які можливості вони мають і для якої певної техніки вони підходять.

Для тестування ми взяли кілька наборів акварельних фарб: AQUAFINE (DALER-ROWNEY, Англія), VENEZIA (MAIMERI, Італія), «СТУДІЯ»(ВАТ "ГАМА", Москва), "БІЛІ НОЧІ" (Завод художніх фарб, Санкт-Петербург).

Для художника, що займається акварельним живописом, відіграють важливу роль, як самі фарби, так і зручність їх використання. Взявши коробку з фарбами DALER-ROWNEY «AQUAFINE», Виявилося, що визначити на погляд які кольори перед нами практично не можливо - чорні, сині, темно червоні і коричневі виглядали як одна і теж темна пляма без будь-яких суттєвих колірних відмінностей, і тільки жовті, охри, червона і світло-зелена мали свій власний колір. Інші ж фарби довелося визначати досвідченим шляхом, пробуючи кожен колір на палітрі. І надалі, під час роботи над акварельним листом це суттєво заважало та гальмувало творчий процес. Хоча робота цими фарбами залишає приємне відчуття, т.к. вони легко змішуються та дають тонкі акварельні переходи. Зручно й те, що фарби легко набираються на кисть та м'яко лягають на папір.

Є і істотний недолік цих фарб - при висиханні вони досить сильно втрачають свою тональну насиченість, а при роботі з сирого паперу в техніці «ala prima» - вони втрачають і тональну і насиченість кольорів майже в половину, і досягти контрастного живопису можливо тільки по сухому паперу , перекриваючи кількома шарами раніше покладені мазки. При цьому фарби не дають прозорий шар, а лягають як гуаш, перекриваючи собою попередній колір.

Фарби Італійської фірми MAIMERI «VENEZIA» – м'яка акварель у тюбиках. Ці фарби справляють враження зовнішнім дизайном, значними для акварелі тюбиками 15 ml - естетикою подачі хороших дорогих художніх фарб, де все продумано і працює на те, щоб при покупці вибрали саме їх. Але нас зараз цікавить найголовніше – наскільки вони зручні у роботі, і наскільки пігменти зберігають свої властивості та колірні характеристики при взаємодії з акварельним папером.

Вже перші мазки показали, що фарби варті уваги художників, які професійно займаються акварельним живописом - хороша палітра кольору, соковиті сині, червоні, прозорі жовті, охри м'яко взаємодіють між собою, створюючи додаткові кольорові нюанси акварельної техніки. На жаль, коричневі та чорні пігменти, навіть при повторному накладенні мазка на мазок не набирають потрібної тональної насиченості. Чорна ж фарба навіть за багатошарового пропису виглядає як сепія. Є суттєва незручність і при роботі цими фарбами - оскільки акварель у тюбиках м'яка і видавлюється на палітру, то при насиченому живописі пігмент не завжди рівномірно набирається на пензель і так само нерівномірно лягає на поверхню паперу. При лессуваннях, коли фарби багаторазово наносяться на попередні висохлі шари - ці недоліки не сильно помітні, але при роботі по сирій поверхні паперу в техніці "ala prima" - це сильно заважає і вилазить назовні нерівномірними згустками барвистого шару, який при висиханні руйнує цілісність мазка . М'яка акварель більше підходить для класичного живопису, хоча за певного досвіду роботи цими фарбами та в техніці по сирому художник аквареліст створює чудові зразки сучасного живопису.

Наступні фарби, які ми взяли для тесту – це набір акварельних фарб «СТУДІЯ» , ВАТ «ГАМА», що випускаються. Двадцять чотири кольори - палітра не поступається найкращим зразкам зарубіжних професійних акварельних фарб. Чотири види синіх - від класичного ультрамарину до бірюзової, хороша добірка жовтих, охри, сієн, червоних разом з іншими фарбами створюють багату кольорову гаму.

При роботі лесування по сухій поверхні - фарби дають прозорий шар, а при повторних прописах добре набирають тон і колір, не забиваючи при цьому структуру акварельного паперу. Пігменти добре змішуються та рівномірно лягають на лист. У техніці «ala prima» - фарби без проблем дають рівномірний мазок, м'яко перетікаючи один одного, створюючи при цьому масу найтонших акварельних нюансів доповнюючи без того багату кольорову палітру. Як художник з великим стажем, що працює в техніці акварельного живопису, я був трохи здивований, не знайшовши в цьому наборі смарагдово-зелену фарбу, яка присутня у всіх професійних наборах світових виробників акварельних фарб, і та зелена, яка, можливо, мала замінити смарагдово-зелену, "звучить" більш глухо.

З недоліків можна відзначити один - деякі кольори, такі як синьо-зелена, віридонова зелена, охра червона і нейтральна чорна, при густішому мазку після висихання залишають блискучий слід. У цьому випадку сполучна акварель - водний розчин рослинного клею - гуміарабіка, виходить назовні, концентруючись у щільних мазках він створює захисний шарпігменту, але при цьому, нерівномірно висихаючи, залишається блискучою плямою. Це не сприяє цілісному сприйняттю матового листка, а в виставкових залахпри спрямованому точковому освітленні такі місця починають блискати, не даючи глядачам повною мірою побачити написаний твір. Але, знаючи особливості конкретних відтінків цей недолік легко уникнути. Добре розмішана фарба дає рівний шар, що криє, залишаючись матовою після висихання. В іншому фарби перевершують багато аналогічних світових зразків.

І останній набір, який ми вирішили протестувати - це художні акварельні фарби, що користуються великою популярністю серед художників акварелістів, які випускають Завод художніх фарб Санкт-Петербурга «БІЛІ НОЧІ». Фарби знайомі з дитинства. Не одне покоління художників створювало свої твори фарбами, що випускаються саме цим заводом. Багато акварелісти, перебираючи свої етюди, написані тридцять років тому в суворих умовах Арктики, далеких поїздках по Середньої Азії, в екстремальних умовЗаполяр'я, можуть з гордістю сказати, що фарби витримали перевірку часом, вони зберегли свою насиченість, соковитість, свіжість, таке враження, що листи написані нещодавно, адже минув чималий термін. Це були далекі сімдесяті.

Зараз переді мною лежить сучасна коробка акварельних художніх фарб «БІЛІ НОЧІ», випущена в 2005 році. Колір легко набирається у ворс кисті і так само легко лягає на білий лист акварельного паперу. Колір розподіляється по поверхні рівномірно і в густих, і прозорих мазках, після висихання залишається матовим, не втрачаючи свою насиченість. У техніці «ala prima» по сирому листу паперу фарби дають безліч найтонших акварельних переходів, плавно втікаючи один в одного, але при цьому, густіші мазки, що малюють, зберігають свою форму і насиченість. Барвистий шар не забиває структуру паперу, він дає можливість світитися зсередини, і навіть при повторних прописах зберігає свою акварельність. Ніщо не заважає творчого процесупід час роботи цими фарбами.

Наступне завдання, яке ми поставили перед собою - з'ясувати характерні особливості поведінки акварельних фарб при використанні поширених технічних прийомів, якими користуються художники-акварелісти при написанні своїх творів. Під час живопису, поки акварель ще не висохла, її можна зняти жорстким шматочком картону, металевим лезом або держаком пензля, залишаючи тонкі світлі лінії та невеликі площини, а після висихання з'являється можливість промити потрібні ділянки майже до білого аркуша паперу. Пензлем це зробити майже неможливо, тому ми використовували для нашої мети лекало і морську губку.

Після того, як фарби фірми DALER-ROWNEY «AQUAFINE » мазками лягли на акварельний лист - ми металевим лезом зняли шар відтінку з поверхні паперу. Без зусиль виявилися світлі, майже білі лінії - у сирому вигляді фарби легко керовані. Коли акварельний шар висох, ми спробували змити його за допомогою лекала та губки. Виявилося, що промити до білого його неможливо. Колір проник крізь проклеєну поверхню листа і ввібрався у волокно паперової маси. Це означає, що такими фарбами потрібно писати в один сеанс, без подальших виправлень змивом.

Такий же тест, проведений з фарбами фірми MAIMERI «VENEZIA» - показав, що м'які фарби при подряпині лезом не знімаються до кінця, залишаючи краї, що затекли, і колірний підмальовок, а при повному висиханні барвистого шару з використанням губки і лекала - колір змивається вибірково, залежно від щільності та товщини покладених мазків.

Акварельні фарби Російських виробниківВАТ ГАММА «СТУДІЯ» та фарби, що випускаються Заводом художніх фарб Санкт-Петербурга «БІЛІ НОЧІ» можна об'єднати в одну групу т.к. суттєвих відмінностей при використанні технічних прийомів у цьому тесті між ними немає.

Напівволога поверхня майже повністю знімається лезом, шматочком жорсткого картону, живцем пензля, від тонкої лінії до ширшої поверхні, а після повного висихання по лекалу можна практично повністю змити акварельний шар, який, звичайно, не буде абсолютно білий, але наближений до нього. До фарб, які не змиваються до білого - відносяться: кармін, краплак і фіолетово-рожеві.

▼ «СТУДІЯ» (ВАТ "ГАММА")

▼ «БІЛІ НОЧІ» (Завод художніх фарб)

Основа акварельної фарби - кольоровий пігмент, який знаходиться у великій концентрації в суспензії, а в процесі висихання розсіюється по всій поверхні полотна, проникаючи всередину та забарвлюючи його. У заводських акварельних фарбах, як в'яжуча речовина найчастіше застосовують природні матеріали, такі як гуміарабік або пропілен гліколь. У кожного виробника є свої секрети унікального складу суспензії - це основна (ключова) композиція.

Акварельна фарба - це водорозчинний матеріал, досягти такого ефекту вдається завдяки в'язким речовинам і пігментам, що знаходяться в її складі, вони то і не розчиняються у воді. Пігменти можна умовно розділити на кілька категорій: натуральні неорганічні (природні або металеві пігменти з природних родовищ), синтетичні неорганічні (природні або металеві пігменти, утворені шляхом з'єднання хімічних реактивів та руд, виготовлених на промислове виробництво), натуральні органічні (пігменти, створені на основі тварин або рослинних матеріалів), синтетичні органічні (пігменти - на основі вуглецю (найчастіше складаються з нафтових сполук). На сьогоднішній день, існує така практика, що художники, що пишуть свої полотна в основному продажі, що частіше застосовують у роботі матеріали, на основі синтетичних пігментів.У широкому сенсі саме за кількістю пігменту фарби можна визначити різницю між шедеврами професійних художників і роботами студентів, в полотнах живописців можна спостерігати більшу кількість пігментів. радимо прочитати статтю "Як роблять акварельні фарби".

Види аквареллю

Виділяють певні типи акварельної фарби, що випускається серійно: фарби у металевих тюбиках, що нагадують за консистенцією зубну пасту, схожі на невеликі пироги в маленькій пластиковій формі, щоб вони стали придатними для роботи - потрібно додати велику кількість води і рідкі фарби.

Тюбики та чаші

У 17-18 столітті художники витягували пігмент із рослин, мінералів і намагалися виготовити його самостійно з гуміарабіку, гранульованого цукру та води. Перший набір акварельних фарб, створений наприкінці 18 століття, Томасом і Вільямом Рівсом (William and Thomas Reeves), а 1832 він був доопрацьований фірмою “Winsor and Newton”. Вони зробили фарби більш вологими і вирішили змінити дерев'яну коробку на акуратну порцелянову чашу, обгорнуту фольгою, зробивши фарби мобільнішими і полегшивши тим самим роботу з ними.

У 1846 році вперше з'явилися фарби в тюбиках: Вінстон і Ньютон впровадили їх як більш просунутий варіант олійних фарб, які фірма вперше представила у 1841 році. Більше інформації про винахід тюбиків для фарби та про те, як це вплинуло на імпресіонізм, у статті "Імпресіонізм та фотографія".

Рідкі акварельні фарби

Рідкі акварельні фарби - це концентровані рідкі субстанції, обсяг яких може коливатися від 1 до 8 унцій (від 28 до 224 гр.). Вони дарують яскравий, глибокий колір, який, при додаванні води набуває якоїсь розмитості та бліді відтінки. Такі фарби більше підходять для роботи з фарбопультом, ніж для стандартного способу нанесення матеріалу, пензлем на полотно. Інтенсивності кольору та густота фарби, залежить від виробника, але виходячи з них загальних характеристикМожна сказати, що вони швидше підійдуть молодшим школярам, ніж професійним художникам.

Популярне в рубриці: