Малюємо у Photoshop CS6. Як зробити арт із фото в графічному редакторі Як зробити класний арт

Жанр: Ілюстрації

У даному уроці я хотіла б пояснити новачкам (або ж людям, які "прийшли" з інших програм) принципи роботи в програмі Adobe Photoshop на прикладі створення звичайного портрета (Η° ͜ʖ Ρ°) Довгий урок.

1. Початок роботи

Отже. Ось перед нами вікно Photoshop. Людина, яка вперше бачить це, найчастіше просто не знає, з чого почати. Я виділила основні інструменти, з якими має працювати в даній програмі. 1. Те, що викликає проблеми у більшості новачків у користуванні цієї програми. Людина просто не знає, як змішувати кольори, коли пензель йде одним суцільним жирним кольором. Щоб уникнути нервування на цю тему, тикаємо на виділені кнопочки. Вони відповідають за тиск і інтенсивність кольору. Також можна грати непрозорістю для зручності малювання. (Вікна з'являються лише в тому випадку, якщо активний інструмент "Пензель") 3. Інструмент пензель. 4. Гумка. 6. Надсилання до пункту номер три. У вікні, яке з'являється, якщо натиснути на стрілку, можна змінювати розмір кисті та саму пензель. У сусідньому правому вікні можна змінити налаштування пензля. (Вікна з'являються лише в тому випадку, якщо активний інструмент "Пензель") 2. Тут все просто і зрозуміло. Шари, як вони є. Створити шар та видалити шар. Відразу скажу, що якщо ви малюватимете на фоні, то вже не зможете нічого малювати під ним, оскільки фон залитий білим кольором за замовчуванням, на відміну від початкового фону в SAI, який, в принципі, прозорий. 5. Поворот листа, лупа та палітра. 7. Піпетка. Не подумайте, вона не для того, щоб тирати кольори з фото. Вона викликається лівою клавішею alt і завдяки ній можна змішувати кольори, накладаючи шари кольору поверх основи. Гм. Тавтологія виходить.

2. Натиск та інтенсивність кольору

Приклад роботи кнопок під цифрою 1 у першому пункті.

3. Скетч

Щоб розпочати малювати, обов'язково створюємо новий шар. Вибираємо зручну вам кисть. Я намалювала простий портрет для показу.

4. Основа

Створимо другий шар під першим. На ньому накидаємо основні кольори.

5. Відтінки

На тому ж шарі поверх малюємо відблиски, тіні, додаємо різні кольори, щоб малюнок виглядав більшим і цікавішим.

6. Змішування кольорів

Тут повертаємося до використання піпетки та пензля. Принцип простий: тиснемо alt і мажемо. Тиснемо і мажемо. Багато хто вам скаже, що від пензля нічого не залежить. Так ось, насправді це зовсім не так. Залежно від вибору пензля ваш предмет буде різної формита згладженості.

7. Надання форми

Якщо ви ще не втомилися гортати схожі один на одного картинки, ми продовжуємо. Створюємо новий шар над скетчем. Починаємо мазати-мазати-мазати кольором зверху, поки не досягаємо приємного ока результату. Ступінь опрацювання залежить від вашої лінощів і часу `v`

8. Про режими накладання та відсічній масці

Ми підійшли до того етапу, коли хочемо підредагувати свою роботу. Але як? Давайте розберемося. У фотошопі є така штука як режими накладання. Кнопка, що відповідає за режими накладання, знаходиться прямо над шарами і на ній за умовчанням стоїть значення "Звичайні". Щоб відкрити вікно, потрібно натиснути на нього лівою кнопкою миші та вибрати будь-який режим тим самим натисканням ЛКМ. Крім цього, є у фотошопі така річ, як відсічна маска. Викликається вона натисканням правої кнопки миші на шарі (щоб випадково не перетворити частину малюнка на відсічну маску, створіть новий шар і клацніть ПКМ на ньому). Що нам дає відсічна маска? По суті, це аналог "Прикріплення шару", з яким напевно знайомі користувачі SAI. Відсічна маска обмежує область малювання з цілого аркуша до намальованого попереднього шару. Якщо створити відсічну маску над іншою відсічної маскою, вони будуть діяти на шар, до якого прикріплена перша маска. Тобто якщо ми малюємо прикладом нашого портрета, то маска діятиме лише на останній шар, де ми допрацьовували малюнок. Погано виходить. Однак, не використовуючи маски, ми зафарбовуватимемо всі шари, що є нижче. Ой! Ми замазали тло!

9. Виділення кольором за допомогою режимів накладання

Щоб підкреслити особливі місця на малюнку, показати світло або просто накласти зверху градієнт для "симпатичності", ми можемо використовувати ті ж режими накладання. На малюнку я відзначила ті місця, де може падати світло. Створимо новий шар зі значенням "М'яке світло". Використовуючи інструмент пензля, нанесемо білий колір на виділені місця. Нехай для прикладу я й використала п'ятихвилинний скетч, але навіть по ньому можна помітити, що з'являється певне відчуття об'єму та атмосфери.

10. Градієнт та режими накладання

Створимо новий шар зі значенням "М'яке світло". Щоб використовувати градієнт, ви повинні вибрати кнопку, яка знаходиться під "Ластик" і провести пряму лінію на малюнку. Є різні видиградієнтів, але поки що ми розглянемо тільки вид за замовчуванням. Якщо ви не вибирали градієнт з меню, яке автоматично з'являється у другій верхній панелі і відкривається клацанням по стрілці, то градієнт буде відповідний кольорам вашої палітри. Якщо перший колір у вас рожевий, а інший синій, то градієнт у вас буде рожево-синім. Градієнт може бути тільки одного кольору, що поступово розчиняється. Щоб змінити структуру і колір градієнта (наприклад, в тому випадку, якщо ви все ж таки вибрали зразок з меню), відкриваємо все також меню зразків градієнта. Перші два градієнти відповідають кольорам вашої палітри. Перший – двоколірний, а другий – напівпрозорий. Проводимо лінію градієнта на шарі зі значенням "м'яке світло". Здається, наш малюнок став трохи теплішим.

11. Трохи про кривих

Хм. Давайте намалюємо зайчика. Якоїсь миті ви вирішили, що він вийшов занадто блідим. Не варто лякатися, це можна виправити. У моєму випадку вікно "Корекція" розташоване над вікном "Шари". Якщо цього вікна немає, натисніть лівою кнопкою миші на пункт "Вікно" у верхній панелі і виберіть пункт "Корекція". Ви можете вибрати будь-який значок на панелі та поекспериментувати. Для прикладу я візьму "Криві". Поставимо випадкове значення наших двох точок і наш зайчик стане набагато яскравішим! Ви можете брати на кривій і більше двох точок, хоча в основному вам знадобляться лише ці дві.

12. Останні кроки

І ось коли наше зображення майже готове, ми можемо підредагувати колір, щоб надати малюнку атмосфери, легкості і т.д. і т.п. Граємо з яскравістю та контрастом. Створюємо новий шар зі значенням, припустимо, "М'яке світло" і відзначаємо кольором потрібні вам місця `v` Ось і все! Наш портрет готовий. P.S. Велике спасибі Vornava за виправлення, підказки та вказівки на очеп'ятки =)

Цей Photoshop урокпознайомить вас з дуже відомим напрямомв образотворчому мистецтвіяк Поп-арт.

Поруч із поп-артом стоїть ім'я Andy Warhol, який був і художником, і фотографом, і кінорежисером, і видавцем.

Саме він у середині 20 століття створював унікальні картини-колажі з зовсім несподіваних речей - від зображень консервних банок до гламурних колажів з Елвісом Преслі та Мерлін Монро.

Цей стиль став неймовірно популярним на той час, завдяки чому почала з'являтися безліч імітацій творчості цього художника.

Тому що створювати картинки в стилі Поп-арт дуже просто, особливо якщо ви володієте програмою Photoshop.

Техніка, про яку ми хочемо вам розповісти, полягає в тому, що спочатку робиться чорно-білий трафарет на основі вихідного малюнка. А потім частини цього малюнка розфарбовуються дуже яскраві кольори в різних варіаціях.

Будь-який портрет можна перетворити на поп-арт малюнок, але особливо для цього підійде фото з чіткими межами.

Бажано, щоб людина на фото дивилася прямо на об'єктив камери.

1. Нижче показаний процес вирізування хлопчика з рідного тла та розміщення його на новому. Для нас важливо, щоб хлопчик та фон розміщувалися на різних шарах.

Щоб швидко прибрати однотонний фон, використовуйте інструмент - Чарівна паличкаЯкщо фон різнокольоровий, то візьміть інструмент - Перо

2. Швидше за все, Ви вже помітили, що зображення в стилі поп-арт славляться дуже високою контрастністю.

Наступні кроки видалять багато дрібних деталейТому вам не варто бути занадто акуратним по ходу роботи.

Розмістіть яскравий фоновий шар під робочим шаром (з хлопчиком).

3. Щоб зробити високо-контрастне зображення, спочатку переконайтеся в тому, що ви знаходитесь на шарі з вирізаним хлопчиком і виберіть у меню Image > Adjustment > Threshold.

Пересуньте повзунок так, щоб зображення містило достатньо тіней, щоб усі головні форми та риси збереглися.

4. Грубо виділіть кожну частину зображення, яку ви пізніше розфарбовуватимете.

Натискайте Alt+Ctrl+J щоб кожну частину копіювати на окремий шар. Назвіть кожен новий шар. Змініть режим змішування кожного шару на Multiply і натисніть OK.

5. По черзі активізуйте кожен шар на панелі шарів.
Для кожного натискайте Ctrl + клік по віконце шару та переходьте в меню Edit > Fill.

Клацніть на рядку Use, там вийде віконце, де ви зможете вибрати рядок Color. Завдяки чому з'явиться палітра кольорів, де ви можете на свій смак підібрати яскравий насичений колір, щоб зафарбувати якусь частину зображення.

6. У вікні "Стилі шару" (Layer Style , з'являється якщо двічі клацнути шаром) виберіть стиль Color Overlay (заливка кольором) і поміняйте там blending mode (режим змішування шарів) на Color . Виберіть яскравий колір та натисніть OK.

7. Коли ви повторите ці кроки для кожної окремої ділянки зображення, ви побачите, що перед вами справжній шедевру стилі поп-арт.

8. Збережіть цей файл у форматі фотошоп (.psd) та зробіть копії шарів, де ви робили колорування. У вашій панелі шарів кожна ділянка зафарбована в певний колір. Тепер дуже просто можна замінити колір ділянки, використовуючи функцію Hue/Saturation (Ctrl+U).

Наприкінці можна скомбінувати всі варіанти в одне велике зображення.

Таке комбінування різних варіантіводного й того самого зображення дуже притаманно стилю 60-х Поп-арта.

Не обов'язково вдаватися до складної графіки для отримання зображення із змістом. У цій роботі художник-фрілансер Tom Starley скористався базовими квітами, формами та пензлями для створення добре збалансованого, ейфоричного настрою з натяком на тему життя ембріона. Технічно, це не складний малюнок- Більшість роботи виконує сама фотографія, але графічні доповнення посилюють емоції, які приховані в оригіналі.

Техніки уроку навчать майстерно застосовувати фільтр Перекриття(Overlay) та інструмент Вибіркова корекціякольори(Selective Color), щоб змінити настрій фотографії. Ви також дізнаєтесь, як розміщувати фігури для підтримки абстрактного візуального стилю, як користуватися пензлями, щоб отримати ефект руху та зможете додати глибини передньому плану. Ще ми скористаємося чудовим трюком, щоб виділити волосся.

Крок 1

Спочатку скачайте набір пензлів In The Moment і встановіть двічі клікнувши по ньому.

Нам буде потрібний знімок моделі, бажано з обмеженою палітрою тонів. Я взяв оголений знімок з iStock.

Примітка: при виборі фотографії ви можете скористатися рекомендацією автора або самостійно зробити корекцію кольору зображення, наприклад, за допомогою Карти градієнта.

Крок 2

Двічі клацніть по фоновому шарі, розблокувавши його. Створіть новий шар у Photoshop, перетягніть його під фотографію. Заповніть шар білим. Все просто.

Крок 3

Тепер нам потрібно вирізати модель і вставити її на новий шар, зберігши фон. Виберіть фотографію, збільште масштаб до 300% ( Ctrl + “+”), потім натисніть Р, вибравши інструмент Перо(Pen tool). Акуратно створіть контур навколо моделі, ігноруючи розпатлані пасма волосся - не шкодуйте, ми все одно повернемо його пізніше.

Крок 4

Після того, як ви створили контур навколо тіла моделі, клацніть правою кнопкою миші всередині нього та виберіть Згенерувати виділення(Make Selection). Натисніть ОК. Ми розділимо фотографію на два шари. Клацніть Ctrl+X, щоб вирізати та Ctrl+V, щоб вставити виділення на новий шар. Скоротіть непрозорість(Opacity) фонового шару до 64%.

Крок 5

Тепер можна повернути неслухняні пасма волосся. Вимкніть усі шари, крім моделі. Виберіть інструмент Палець(Smudge tool), використовуйте розмір пензля 1 або 2, встановіть Інтенсивність(Strength) на 95%, потім поставте галочку Зразок з усіх шарів(Sample All Layers) на панелі Опцій(Options bar).

Крок 6

Перемалюйте пасма, які не змогли вирізати раніше. Переміщаючись у напрямку волосся, скидайте мишкою або цифровим пером уздовж обрізаних кінчиків, перемалювавши волосся (чим більше, тим краще). Коли закінчите, увімкніть шари назад.

Крок 7

На цьому етапі ми додамо колір, використовуючи режим накладання Перекриття(Overlay) - його можна знайти або у меню панелі, що випадає Шарів(Layers palette), або меню Шари > Стиль шару > Параметри накладання(Layer > Layer Style > Blending Options). Створіть новий шар, заповніть його жовтим (#ffff00), зменшіть непрозорість(Opacity) до 16% та встановіть режим накладання Перекриття(Overlay). Ммм, чудовий жовтий відтінок.

Крок 8

Створіть новий шар та скористайтеся інструментом Пензлик(Brush), додавши розкидані м'які штрихи рожевого (#ffe02b1). Скоротіть непрозорість до 37% та встановіть режим накладання Перекриття(Overlay). Повторіть процес, зафарбувавши тіло моделі криваво-червоним відтінком відповідно регулюючи непрозорість. Також виберіть Перекриття(Overlay). Згрупуйте шари та розмістіть у верхній частині документа.

Крок 9

Тепер, коли ми закінчили фон і додали кольори, можна пускати в хід абстрактні кисті та фігури. Замість того, щоб давати точні інструкції, як і де розміщувати ці ефекти, наступні кроки та трюки розкажуть про основи, від яких потрібно відштовхуватися у своїй роботі.

Крок 10

Візьміть одну з кистей із бризками фарби, що знаходиться в матеріалах уроку. Створіть новий шар над моделлю та додайте пару бризків навколо її спини. Я вибрав білий, але ви можете використати будь-який колір, який вам подобається.

Крок 11

Використовуючи пензлі з папки з матеріалами, додайте більше бризок та фігур навколо моделі, естетично їх розташувавши. Варіювати колір, дублювати або повертати їх, деформувати пензлі, щоб вони відповідали контурам тіла моделі. Переконайтеся, що ви створили новий шар для кожного пензля - це надасть максимальний контроль. Також такий трюк дозволить прибрати будь-яку кисть надалі.

Крок 12

Тепер додайте шар під моделлю та повторіть попередні кроки, експериментуючи з пензлями. Постарайтеся не переборщити з ефектами - що менше, то краще. Основний суб'єкт композиції – модель, тому переконайтеся, що вона не втопиться в ефектах. Не хвилюйтеся про отримання точної схожості з моїм прикладом, експериментуйте та розважайтеся.

Крок 13

Якщо вам не подобається результат, зупиніться. Зробіть перерву, подумайте, поверніться до роботи пізніше та експериментуйте доки не отримаєте потрібний ефект. Особисто мені налаштуватись на правильний лад допомагає розслаблююча музика. Намагайтеся та зробіть свої елементи плавними, ніби вони справді знаходяться на фотографії.

Крок 14

Тепер, коли колір та фігури додані, потрібно створити кола світла, які виглядають як відблиски на об'єктиві. Створіть новий шар над моделлю та встановіть його режим накладання на Перекриття(Overlay). Виберіть один із сферичних пензлів, встановіть досить великий розмір, потім просто клацніть у різних місцях документа.

Крок 15

Повторіть наступні кроки з меншими пензлями. Це дуже простий, але ефективний спосібі він чудово підходить для створення почуття глибини. Багато подібних ефектів легко застосовувати, але вони добре працюють.

Крок 16

Ви додали все, що потрібно, і зараз робота виглядає чудово, але непогано було б зробити так, щоб зображення сильніше виділялося. Може здатися, що деякі кольори могли б бути яскравішими, а деяких взагалі не видно. У такому разі скористайтесь панеллю Коригувальних шарів(Adjustment Layer panel) і додайте шар Вибіркова корекція кольору(Selective Color) над усіма іншими. Його можна знайти у меню Шар > Новий шар коригування > Вибіркова корекція кольору(Layer > New Adjustment Layer > Selective Color).

Крок 17

Встановіть шар Коригування кольору так, щоб він впливав на всі шари нижче. Це дозволить легко змінювати кожен колір - пройдіться за налаштуваннями та відкоригуйте їх, отримавши бажаний результат. І ось все готове. Збережіть роботу, похвалюйтеся друзям та поділіться їй у коментарях.

Стиль обробки поп-арт не втрачає своєї популярності. Його застосовують для рекламних постерів, в дизайні журналів і просто в соцмережах, як привабливі аватарки і агітаційних банерів.

У цій статті ми розповімо, як зробити арт у Photoshop. А точніше, ми робитимемо з фото арт картинку. І, безсумнівно, найкраща програмадля створення артів із фотографій - це Photoshop. Створити арт можна кількома способами. Ми розглянемо найменш трудомісткий і найшвидший.

Для роботи нам знадобиться портрет. Відкриваємо зображення у Photoshop. Робимо дублікат шару зображення ( Ctrl+J).

Фон на зображенні потрібно видалити. Як відокремити об'єкт від фону ми писали раніше у статті.

Якщо у вас однорідне тло на фото, скористайтесь інструментом "Чарівна паличка"/Magic Wand Toolабо. Якщо фон складний, то вам потрібний інструмент "Швидка маска"/Quick mask mode.

У нашому випадку відокремити дівчину від фону можна інструментом "Швидке виділення"/Quick selection tool. Працюємо із дублікатом зображення.

Виділіть фон, не зачіпаючи модель. Після цього інвертуйте виділення ( Ctrl+I). Тепер виділено не тло, а об'єкт на тлі, у нашому випадку – дівчина.

Після цього достатньо натиснути клавіші Ctrl+C, Ctrl+Vщоб відокремлене від фону зображення дівчини було перенесено на прозорий шар.

Тепер нам потрібно вибрати "Галерея фільтрів"/Filter Galleryтой, за допомогою якого можна зробити обведення контурів на нашому чорно-білому фото та постеризацію тіней та світлов. Постеризація розіб'є відтінки на рівні, перехід між якими буде дуже різким. На цьому етапі створення арту до кожного фото варто підібрати свій фільтр або навіть два, якщо є потреба. Найімовірніше підійдуть такі фільтри: "Штрихи"/Brush Strokes/"Обведення"/Ink Outlinesі «Акцент на краях»/Accented Edges; «Ескіз»/Sketch/"Ксерокопія"/Photocopy; . Галерея фільтрів знаходиться на сайті "Фільтр"/Filterголовне меню програми. Важливо! Коли підбираємо фільтр, основні робочі кольори мають бути чорний та білий.

У нашому випадку ідеально підійшов фільтр "Імітація"/Artistic/"Окреслені краї"/Poster Edges. Фільтр, що настроюється. Зліва в діалоговому вікні потрібно переміщати повзунки, доки не досягнете бажаного результату. «Товщину країв»/Edge thicknessзадаємо 1 , «Інтенсивність»/Edge Intensity - 0 , «Постеризація»/Posterization - 1 . Зверніть увагу на те, як світла та тіні розбилися на рівні. Завершивши вибір параметрів, натисніть Ok.

Залишається розфарбувати зображення. У цьому нам допоможе коригуючий шар "Карта градієнта"/Gradient Map. Викликати можна у списку коригувальних шарів, у нижній частині панелі шарів.

Відкриється діалогове вікно. Подвійним клацанням по градієнту викликаємо налаштування.

У них нам належить задати чотири крапки кольорів для градієнта. Рухатимемося зліва направо.

Ще більше про Photoshop - на курсах.

Внизу градієнта є повзунки. Вони є контрольними точками. Зліва точка - на Позиції/Location 0%, праворуч – на 100%. Одним клацанням мишки внизу, під градієнтом, можна створити нову точку. Вхопивши її можна переміщати вліво і вправо. Зайві точки можна видалити, виділивши та натиснувши на "Видалити"/Delete.Нам належить поставити крапки на позиції 25%, 50%, 75%. Кожній точці поставимо колір. Дві останні точки будуть однакового кольору, приблизно схожого на тон шкіри людини.

Задати колір у контрольній точці можна, зробивши по ній подвійне клацання (по повзунку). Відкриється палітра. На градієнті всіх кольорів повзунок зміщуємо в потрібний колірі у великому вікні градієнта відтінку вибираємо відповідний тон. Закриваємо вікно.

А тепер крапки по черзі.

З додаванням кожної нової точкирівні тіней забарвлюватимуться.

Встановимо крапку на позиції 25%, колір поставимо червоний.

Наступна точка буде блакитного кольору, Позиція 50%.

Передостання точка 75%. Її колір підбираємо близьким до кольору шкіри. Внизу є віконце з позначкою # . Скопіюйте з цього віконця код кольору (виділяємо і тиснемо Ctrl+C).

Найостанніша точка у нас вже є. Позиція – 100%. Клацаємо по ній двічі, відкриваємо палітру, у вікні з позначкою # виділяємо напис і вставляємо наш скопійований код, натиснувши Ctrl+V. Закриваємо вікно. Карту градієнта теж закриваємо, натиснувши Ok.

Коригуючий шар карти градієнта потрібно прикріпити до шару із зображенням дівчини, оскільки ми будемо малювати задній фон. Щоб закріпити шар, що коригує, підведіть курсор миші між ним і тим, до якого його застосовували. Утримуючи затиснутим Alt, клацніть між коригуючим шаром та шаром із зображенням. У коригувального шару з'явиться стрілка, що вказує на прикріплення до шару нижче.

Створюємо новий шар ( Shift+Ctrl+N) і перетягуємо його під шар із зображенням дівчини.

Залишаючись на новому шарі, беремо інструмент "Прямокутна область"/Rectangular Marquee Tool.

Ставимо курсор у верхньому лівому куті зображення і, затиснувши ліву клавішу миші, тягнемо вниз, праворуч дотримуємося середини зображення. З'явиться область, обведена пунктиром. Потім вибираємо інструмент «Заливка»(клавіша G). Колір можна підібрати, клацнувши подвійним клацанням за зразками основних кольорів, що знаходиться в самому низу панелі інструментів.

Сучасні графічні редактори здатні багато на що. Так, за допомогою їх можна змінити фото, видаливши непотрібні елементи або додавши нові. А можна перетворити, здавалося б, звичайний знімок на оригінальний арт, і в рамках цієї статті ми розповімо саме про це.

Більшість сучасних графічних редакторів підтримує можливість роботи з рівнями (шарами), що дозволяє перетворити зображення на чорно-біле, а потім надати тим чи іншим ділянкам потрібний колір. І це лише один із можливих варіантівстворення арту. Докладніше далі.

Спосіб 1: Adobe Photoshop

Adobe Photoshop— це один із найзручніших та найпопулярніших графічних редакторів. Він надає практично безграничні можливостідля роботи із зображеннями. Є в його арсеналі та інструменти для створення поп-арт фотографії, якими ми скористаємося для вирішення нашого сьогоднішнього завдання.

1. Після встановлення програми потрібно відкрити необхідну вам фотографію. Щоб це зробити, слід звернутися до підменю "Файл"та натиснути на кнопку «Відкрити», після чого у вікні необхідно вибрати потрібну фотографію.



2. Насамперед слід позбутися заднього фону. Для цього створюємо дублікат шару, перетягуючи основне тло на іконку "Створити новий шар", а основний заливаємо білим за допомогою інструменту «Заливка».



3. Далі додаємо шар-маску. Для цього виділяємо потрібний шар та натискаємо на іконку «Додати векторну маску».



4. Тепер стираємо заднє тло за допомогою інструмента «Ластик»та застосовуємо шар-маску натисканням правої кнопки миші на масці.



5. Після того, як зображення підготовлене, необхідно застосувати корекцію, але перед цим створюємо дублікат готового шару. Для цього перетягуванням його на іконку "Створити новий шар". Робимо новий шар невидимим натисканням на невелику кнопку у вигляді ока поруч із ним. Далі виділяємо видимий шар і переходимо в «Зображення» - «Корекція» - «Поріг». У вікні встановлюємо найбільш відповідне зображення співвідношення чорного і білого.



6. Прибираємо невидимість з копії, і, встановлюємо непрозорість на 60% .

   

   Тепер знову переходимо в «Зображення» - «Корекція» - «Поріг»і додаємо тіні.



7. Далі необхідно об'єднати шари, виділивши їх і натиснувши клавіші "Ctrl+E". Потім зафарбовуємо заднє тло в колір тіні (підбираємо на власний розсуд). І після цього об'єднуємо задній фон і шар, що залишився. Також можете стерти гумкою непотрібні або дофарбувати чорним потрібні частини зображення.
8. Тепер надамо зображення кольору. Для цього необхідно відкрити карту градієнта, яка знаходиться в списку кнопки створення нового коригувального шару.

   

   Натисканням на смужку кольору відкриваємо вікно і вибираємо триколірний набір. Після кожного квадрата підбираємо свій колір.



9. Все, ваш поп-арт портрет готовий, можете зберігати його в будь-якому зручному форматі натисканням клавіш. Ctrl+Shift+S.



Як бачимо, процедура не надто трудомістка. Також на нашому сайті є альтернативна інструкція з перетворення фотографії на поп-арт, доступна за посиланням далі.

Спосіб 2: Paint.NET

Безкоштовний редактор Paint.NET простіше Photoshop в освоєнні, але й менш багатий на можливості. Тим не менш, за допомогою цього засобу також можна зробити арт із фотографії.

1. Відкрийте редактор та скористайтесь пунктами "Меню" – "Файл", щоб завантажити потрібне фото.



2. Пейнт.НЕТ не підтримує роботу з масками, тому потрібний фрагмент картинки знадобиться самостійно звільнити від фону. Наприклад, для портрета зображення людини слід виділити за допомогою інструмента «Ласо»та скористатися засобом "Обрізати"із панелі інструментів.
   
   
   Фрагменти фото, які не захоплені інструментом, можна забрати «Ластик».
3. Скористайтеся меню «Шар», у якому виберіть пункт «Створити дублікат шару».



4. Виділіть створену копію, знову відкрийте меню «Шар»та виберіть «Властивості шару».
   
   
   Встановіть режим накладання як «Умноження»зі значенням непрозорості 135 .
   
   
   Знову використовуйте меню «Шар», але цього разу натисніть на варіант "Об'єднати з наступним шаром".



5. Скористайтеся меню «Ефекти», виберіть варіанти «Художні» – "Картина маслом".
   
   
   Параметр «Розмір пензля»встановіть у позицію «3», а «Грубість мазків»встановіть у значенні близько 140 . Зверніть увагу, що в деяких випадках може знадобитися підбирати потрібне значення на око.
6. Далі виберіть меню «Корекція», пункт «Постеризація».
   
   
   Ознайомтеся з отриманим результатом – якщо він вас не задовольняє, зніміть галочку з опції "Синхронізація"і вручну підберіть відповідне поєднання кольорів.



7. Встановіть як тло довільний колір – виберіть потрібний на RGB-колесі у віконці "Палітра", потім використовуйте засіб «Заливка».



8. Наприкінці роботи знову об'єднайте шари (останній пункт кроку 4) та зберігайте зображення через меню "Файл".

Пейнт.НЕТ нехай і не найфункціональніший з доступних графічних редакторів, зате повністю безкоштовний і простий у освоєнні. Частину можливостей можна повернути за допомогою сторонніх плагінів.

Спосіб 3: GIMP

Вільний аналог Фотошопа – GIMP – теж здатний вирішити сьогоднішнє завдання.

1. Відкрийте зображення, скориставшись меню "Файл" – «Відкрити».



2. Після завантаження зображення використовуйте інструмент «Вільне виділення»для вибору потрібної частини зображення. У ГІМП цей засіб зручніший, ніж у Paint.NET, тому процедура пройде набагато швидше. Для активації виділення в GIMP 2.10 та новіше додатково натисніть на клавішу EnterВиберіть потрібний фрагмент.



3. Після вибору частини послідовно використовуйте пункти меню «Правка» – «Копіювати»і «Правка» – "Вставити".



4. У діалоговому вікні шарів з'явиться новий шар, що плаває. Клацніть по ньому правою кнопкою миші та виберіть пункт «У новий шар».
   
   
   Повторіть операцію, і цього разу виберіть «Шар до розміру зображення».



5. Фоновий шар потрібно зробити невидимим, клацніть лівою кнопкою по іконці ока.



6. Наступний крок подібний до цього в Adobe Photoshop – необхідно налаштувати колірний поріг. У GIMP потрібна опція знаходиться у меню «Колір»і називається відповідно.
   
   
   Рухайте повзунок, щоб зберегти якомога більше деталей, після чого натискайте "ОК".



7. Створіть новий шар за допомогою пунктів меню «Шар» – «Створити шар».



8. Перейдіть на шар із чорно-білим зображенням, після чого скористайтеся меню «Виділення», у якому виберіть опцію «Виділення за кольором». Наведіть курсор на будь-яку темну ділянку та клацніть лівою кнопкою миші.



9. Поверніться на створений раніше прозорий шар, після чого натисніть на іконку вибору кольору переднього планурозташований нижче блоку інструментів.
   
   Виберіть за допомогою палітри відданий колір, після чого наведіть курсор на положення «Поточний», затисніть ЛКМта перетягніть колір на зображення для автоматичного заливання.



10. Повторіть кроки 8-9, але цього разу виділіть та заповніть білу ділянку малюнка.



11. Використовуйте інструмент «Виділення суміжних областей», щоб вибрати фон і залити його кольором, який контрастує з кольорами основного зображення.



12. Використовуйте меню "Файл"для збереження одержаного результату.

Можливо, GIMP не найзручніший графічний редактор з існуючих, але великі можливості цієї програми незаперечні.

Висновок

Ось таким хитрим, але дієвим способом ми зуміли зробити портрети поп-арту за допомогою трьох різних графічних редакторів. Який із розглянутих способів вибрати – вирішувати лише вам.