Шкільна енциклопедія Відомі картини анрі матісса Скульптури матісса

Найвідоміші та найскандальніші роботи знаменитого майстра сучасного образотворчого мистецтва.

Французький живописець Анрі Матісс (1869–1954) працював у різних напрямах мистецтва, зокрема, в скульптурі, але найвідоміші твори він створив саме художником. Поряд з Пабло Пікассо і Марселем Дюшаном він вважається одним із найвпливовіших діячів сучасного мистецтва, а його роботи зробили революцію у світі живопису. Видатний колорист, Матісс також відомий своїми працями у сфері фовізму - руху, в якому він став провідною фігурою.

Дата створення: 1937
Ця робота – портрет Лідії Делекторської, яка була музою, а надалі – супутницею Матісса. Лідія зображена в екзотичному марокканському костюмі, в оточенні екзотичних кольорів та абстрактного інтер'єру. Ця картина демонструє декларативність авторського стилю.

Дата створення: 1905
Анрі Матісс був найпомітнішим учасником недовговічного, але помітного в мистецтві XX століття художнього руху - фовізму, який характеризувався яскравим експресіоністським та ненатуралістичним методом використання квітів. Класичною ілюстрацією роботи цього напряму є картина «Відкрите вікно», що зображує вид із квартири художника в Колліурі, на південному узбережжі Франції. Твір вважається знаковим для раннього модернізму.

Дата створення: 1914
Під час візиту до Марокко Матісс зауважив, що місцеві жителі після вживання деяких одурманюючих наркотичних засобів проводять час у мовчазному спогляданні золотих рибок. Повернувшись до Парижа, він встановив чашу з такою рибкою у своїй майстерні. У дев'яти картинах художника з'являються ці істоти, але це, мабуть, найвідомішою. Спочатку Матіс накидав автопортрет, з палітрою в руці, подібно до Поля Сезанну. Рибка та палітра позначають прихований зв'язок з роботою «Арлекін» Пікассо, який інтерпретується як автопортрет. Матісс та Пікассо були близькими друзями, але також і вічними суперниками.

Дата створення: 1905
Дивізіонізм був притаманний стилю неоимпрессионизма і є підхід, у якому відбувається поділ кольорів на точки, плями чи мазки, які «змішуються» з відривом, становлячи повну картину. Вперше картини з використанням такого методу були створені Полем Сіньяком та Жоржем Сірка. Картина « » є найбільш відомою працею Матісса в неоімпресіонізмі, проте через рік художник відмовляється від цього стилю і стає піонером фовізму.

Дата створення: 1905
Виставлена ​​1905 року на Осінньому Салоні (виставці в Парижі), «Жінка в капелюсі» опинилася у центрі уваги. Портрет дружини Матісса, Амелі Парейр, вразив як глядачів, так і критиків за рахунок вільної манери письма, незавершеності, яскравості та неприродності у колірних рішеннях, ставши одним з найвідоміших шедеврів живописця.

Дата створення: 1905
Сам автор вважав цю картину «Купальниці» однією з найважливіших у кар'єрі та працював над нею протягом восьми років, доопрацьовуючи деталі, відображаючи інтерес до кубізму. Стримана палітра кольорів і суворі форми разюче відрізняють картину від більшості інших творів Матісса.

Дата створення: 1907
Під час роботи над цією скульптурою Матіс випадково зруйнував заготівлю, і її уламки надихнули майстра створення найбільш спірної роботи у його кар'єрі. Вперше представлена ​​на Салоні Незалежних скульптура «Блакитна оголена» вразила французьку публіку, а пізніше справила сенсацію і в інших країнах. Ця робота надихнула Пабло Пікассо на створення не менш спірних Авіньйонських дівчат.

Червона студія

Дата створення: 1907
Картина зображує майстерню Матісса: безладно розкидані по всій студії картини, скульптури, посуд. Стіни та підлога рівномірно вкриті червоною фарбою. « Червона студія» вважається ключовою роботою в історії мистецтв, а в 2004 році, за результатами опитування експертів, посіла п'яте місце із 500 у списку найвпливовіших творів сучасного мистецтва.

Дата створення: 1906
Проривна для Матісса робота зображує кількох оголених жінок та чоловіків на фоні, наповненому яскравими квітами. Вдалині можна побачити фігури, що танцюють. Приклад роботи в стилі фовізм, як і багато інших картин автора, викликав низку обурень у дні показу.

Дата створення: 1910
Картина, що витікає «примітивну» енергію, навмисно була пофарбована дещо по-дитячому. Яка зображує п'ять танцюючих фігур, робота вважається ключовою точкою у розвитку сучасного живопису та найвідомішим твором Анрі Матісса.

На звернення художника до теми християнства вплинула особиста трагедія Матісса: 1944 року за участь у французькому опорі гестапо потрапили його дружина і дочка. Після тортур їх помістили до концтабору Равенсбрюк. Їм довелося пройти через страшні для жінок приниження. Дружина Матісса не вижила, а дочка залишилася калікою після визволення.

оновлено: Грудень 1, 2017 автором: Гліб

Анрі Матіс коротка біографія та цікаві факти з життя французького живописця, графіка та скульптора викладені у цій статті.

Анрі Матіс коротка біографія

Анрі Еміль Бенуа Матіс з'явився 31 грудня 1869 року в місті Ле-Като. Здобував знання у багатьох закладах – спочатку навчався в Парижі з 1891 року в академії Жюліана, потім у 1893 році у Школі декоративних мистецтв і, нарешті, у Школі витончених мистецтв у період 1895-1899 років.

Спочатку він, як багато учнів художника того періоду, займався копіюванням творів старих голландських та французьких майстрів. У своїй творчості він зазнав величезного впливу неоімпресіонізму (надихнувшись роботами Сіньяка), мистецтва Арабського Сходу, Гогена та давньоруського іконопису.

У період із 1905 – 1907 років Анрі очолює новий художній напрям – фовізм. На початку ХХ століття у роботах художника простежується вплив кубізму, а ось з 1920-х років вони відрізняються колористичним різноманіттям, безпосередністю та м'якістю письма. Починаючи з 1930-х років, Матіс поєднує декоративність фовізму з чіткою аналітичною побудовою композиції та тонко-колірним нюансованим строєм.

У другій половині ХХ століття Матісс знайшов свій стиль у художньому мистецтві — лаконічний малюнок, контрастне поєднання колірних зон або перевага на полотні відтінків основного одного тону, а також тони, що не приховують фактуру полотна. Він чітко простежується у його панно «Музика», «Майстерня художника» та «Танець».

У його творчості переважають такі мотиви — ідилічні сцени, танець, візерунки тканин та килимів, статуетки, вази та плоди («Червоні риби» та «Натюрморт з раковиною»). Характерна риса Матісса - оперування лінією. Він робить це досить тонко, уривчасто, іноді лінія довга, що круглиться, прорізує чорний або білий фон («Теми і варіації», «Вірші», «Пасіфаї», «Вірші про кохання»).

Його останньою роботою було оформлення вітражів домініканської капели Четок біля Ніцци 1953 року. Помер художник 3 листопада 1954 року.

Анрі Матісс цікаві факти

• Коли Матіссі було 20 років, він переніс операцію з видалення апендициту. Ця подія сприяла з того що Анрі почав цікавитися живописом. Коли він лежав у палаті, його мати принесла синові фарби, щоб той не нудьгував. Після того, як Матісс одужав, жити без живопису він уже не міг.
• Батько Матісса хотів, щоб син став адвокатом. Анрі навіть вивчився в Парижі на юридичному факультеті та працював у свій час клерком.Але бажання малювати перемогло у ньому все.
• Дружив з. Вони тривалий час стежили за роботами одне одного, давали їм однакові назви.
• 10 січня 1898 Анрі Матіс одружився з Амелі Парейр, яка народила йому синів Жана-Жерара (1899-1976) і П'єра (1900-1989). Його незаконнонароджену доньку Маргариту також взяли в сім'ю. Дружина та дочка були улюбленими моделями художника.
• Останні роки свого життя художник Матісс провів в інвалідному кріслі та ліжку. Коли він тривалий час не міг стояти, то почав створювати шедеври за допомогою кольорового паперу та ножиць. Коли його бажання малювати долало, то він прив'язував до довгого ціпка олівець і малював у ліжку.
• Матіс любив подорожувати - він відвідав Німеччину, Іспанію, Алжир, Марокко, Російську імперію, був на Таїті і приїжджав до Америки. Виставлявся дуже часто — у Берліні, Нью-Йорку, Ніцці, Санкт-Петербурзі, Парижі, Мадриді.
• Матісс мав великі проблеми із зором і тому його залучали геометричні, спрощені, майже схематичні форми мистецтва.

Анрі Матісс (Henri Matisse) - видатний французький художник, лідер течії фовістів - відомий своєю майстерною передачею в кольорі вишуканих емоцій та почуттів. Світ Матісса - це світ танців і пасторалів, гарних ваз, соковитих плодів, оранжерейних рослин, килимів і строкатих тканин, бронзових статуеток та безкрайніх краєвидів. Стиль його відрізняється гнучкістю ліній, то переривчастих, то округлих, що передають різноманітні силуети та контури, настрої та мотиви. Рафіновані художні засоби, колористичні гармонії, що поєднують яскраві контрастні співзвуччя, ніби закликають споглядача цих робіт насолоджуватися чуттєвою красою світу.

Про живопис Матісса кажуть, що він музичний. Мистецтві художника нерідко давали визначення «світського» та «салонного», вбачаючи у святковості та ошатності його картин прямий вплив смаків багатих меценатів. Закидали відірваності від дійсності, декадентства, нерозуміння сучасних проблем. Справді, за рідкісним винятком у його картинах не побачиш непоказних буденних мотивів. Анрі намагався сфотографувати зовсім інше: ошатних жінок у гарній елегантній обстановці, пишні букети квітів, яскраві килими.

Анрі Матіс Танець

Майбутній художник прийшов у світ, який пізніше з такою любов'ю буде оспіваний ним за допомогою пензля та фарб, перед настанням Нового року — 31 грудня 1869 року в Като-Камбрезі, що на півночі Франції. Батько хотів, щоб син скоріше став на ноги, бачив у ньому юриста, забезпечену людину, але його бажання так і залишилися мрією. Щоправда, після закінчення ліцею Сен-Квентін Матіссу таки довелося вивчати право в Парижі. Вперше він спробував себе у живописі, перебуваючи у лікарні, куди потрапив із апендицитом. Було багато вільного часу, Анрі зробив малюнок, інший та... робота захопила його. У 20 років він почав займатися в художній школі Вентін де ла Тур, а в 1891 відправився в Париж, де вступив до Школи образотворчих мистецтв. Тоді ж, усупереч волі батька, Матісс залишає юриспруденцію і повністю влаштовується в Парижі, вступивши до Академії Жюліана і беручи уроки у метра французького живопису Гюстава Моро.

Містик і символіст, Моро передрікав художнику-початківцю велике майбутнє, особливо цінуючи його новаторські прийоми в несподіваних поєднаннях кольорів. Заняття живописом вимагають часу та грошей. Зростає сім'я: на рубежі двох століть у художника народжуються сини - Жан та П'єр. За спогадами сучасників, шлюб Матісса був надзвичайно щасливим: віддана художнику Амелі Матісс багато працювала, щоб чоловік міг займатися лише творчістю. Ця вродлива жінка зображена на багатьох полотнах майстра; найбільш відомі роботи - "Жінка в капелюсі" та "Портрет дружини". Амелі робила все можливе, щоб Анрі більше мандрував, бачив світ, вбирав його фарби. Разом подружжя вирушає до Алжиру, де Матісс знайомиться з мистецтвом Сходу, що на нього великий вплив. Звідси у творчості — переважання кольору над формою, строкатість і візерунковість, стилізація у створенні предметів.

Пошуки безпосередньої передачі відчуттів за допомогою інтенсивного кольору, спрощеного малюнка та площинного зображення відобразились у творах, представлених на виставці фовістів на паризькому Осінньому салоні 1905 року. У цей час Матісс відкриває собі скульптуру народів Африки, цікавиться класичною японською ксилографією і декоративним арабським мистецтвом.

1908 року російський колекціонер Сергій Щукін замовляє художнику три декоративні панно для власного будинку в Москві. У роботі «Танець» (1910) представлено екстатичний танець, навіяний враженнями від російських сезонів Сергія Дягілєва, виступів Айседори Аункан та грецького вазового живопису. У «Музиці» подано фігури артистів, які грають на різних інструментах. Третє панно – «Купання, або Медитація» – залишилося лише в начерках. Картини зі щукінської колекції, «відрізані» війною від решти світу, після революції були конфісковані державою, всю середину XX століття пролежали під замком у радянських підвалах і побачили світ лише після смерті Сталіна (і самого Матісса).

Не можна сказати, що мистецький бомонд приймав творчість Матісса однозначно позитивно. Скажімо, Пабло Пікассо не сприймав французького живописця і бачив у ньому свого суперника. Згадує Ігор Стравінський: Що таке Матісс? - любив повторювати Пабло. — Балкон, а на ньому яскравий горщик для квітів».

На відміну від Пікассо, Матісу довелося зіткнутися з протидією батька, який усе життя соромився, що його син вирішив стати художником. Багато років Матіс жив у нужді. Йому було близько сорока, коли він нарешті зміг самостійно забезпечувати сім'ю. Анрі шукав у мистецтві спокою та стабільності, яких не могла дати йому життя; Пабло навпроти розхитував світові підвалини.

Коли вони познайомилися в 1906 році, Пікассо було 25 років, він щойно приїхав з Іспанії, ледь говорив французькою, і в Парижі його практично ніхто не знав. Зб-літній Матісс на той час уже був визнаний першокласним художником. Першою картиною, яку Матісс подарував Пікассо в 1907 році, був портрет дочки Анрі Маргарити. Пікассо повісив роботу у себе в студії та запропонував друзям використовувати її як мішень для гри в «дротики».

Матісс зазнав сильного впливу ісламського мистецтва, представленого на виставці в Мюнхені в 1911 році. Дві зими, проведені художником у Марокко (1912 та 1913 роки), ще сильніше збагатили його знанням східних мотивів, а довге життя на Рів'єрі сприяло розвитку яскравої палітри. На відміну від майстрів кубізму, творчість Матісса не була умоглядною, вона ґрунтувалася на скрупульозному вивченні натури та законів живопису. Всі ці полотна, що зображають жіночі фігури, натюрморти та пейзажі, є результатом тривалого вивчення природних форм. Можна сказати, що Матісу вдалося гармонійно висловити безпосереднє емоційне відчуття дійсності у найсуворішій художній формі. Прекрасний малювальник, він був переважно колористом, який добивався ефекту узгодженого звучання кількох інтенсивних кольорів. Скажімо, у картині «Розкіш, спокій і хтивість» стиль модерн поєднується з точковою, характерною для пуантилізму, манерою листа. Надалі колірна енергія зростає, з'являється інтерес до експресії (улюблене слово Матісса), барвистих ореолів, колористичного опрацювання всередині мальовничої композиції.

Колірний вплив картин Матісса на глядача неймовірно; кольори волають і кричать, наче голосні фанфари. Колірні контрасти різко виділені та підкреслені. Ось що каже сам художник: «У моїй картині «Музика» небо написане чудовим синім кольором, найсинішим із синіх, площина забарвлена ​​кольором настільки насиченим, що повністю проявляється синьова, ідея абсолютної синяви; для дерев взято чисту зелень, для людських тіл — дзвінкий кіновар. Бо експресія залежить від колірної поверхні, що охоплюється глядачем у цілому».

У роботах Матісса колір настільки переважає над малюнком, що можна сказати: саме він, колір — справжній герой змісту картин. Подібний творчий метод був характерний не тільки для Матісса, а й для фовізму в цілому. Один із критиків писав на адресу фовістів: «Вони жбурнули публіці в обличчя банку з фарбою». Матісс в одному зі своїх есе парирує: «Фарби в картині повинні розбурхувати почуття до самих глибин, хоч би що там говорили критики». Недарма Гійом Аполлінер вигукував: «Якби творчість Матісса потребувала порівняння, слід було б взяти апельсин. Матіс - плід сліпучого кольору».

Анрі Матісс: matisse46

Анрі Матісс: Les voiliers

Чудова та влучність, з якою він будує композицію на полотні. Матіс схоплює саму вісь руху, надаючи малюнку цілісність та закономірність. Його начерки настільки гострі, динамічні, лапідарні і водночас пластичні, що їх неможливо переплутати з роботами інших малювальників — вони впізнаються відразу!

Французькі художники епохи модерну були небайдужі до танцю. Витончені балерини Дега, прими кабаре Тулуз-Лотрека — різні іпостасі танцювальної теми, що увійшла в моду. Анрі Матіс не був винятком. І хоча образам Матісса чужа реалістичність, яке декоративні полотна мають мало спільного з достовірним зображенням балерин на пуантах, тема танцю незмінно виникає у поворотні моменти творчого шляху.

Анрі Матісс: Matisse Icarus (Icare), 1943-1944, From Jazz

Анрі Матіс: Matisse Music, 1910; Pet

Панно "Паризький танець" було задумано Матісом на схилі років. Тим не менш, робота вважається однією з найсміливіших і новаторських. Спеціально для цього замовлення автор придумав та розробив оригінальну техніку – декупаж (у перекладі з французької – «вирізання»). Подібно до гігантського пазла, картина збиралася з окремих фрагментів. З листів, попередньо забарвлених гуашшю, маестро власноруч вирізав ножицями фігури та шматки фону, потім за малюнком, позначеним вугіллям, прикріплював їх до основи шпильками... «Паризький танець» відомий у трьох варіантах. Найраніша, не закінчена версія, по суті, є підготовчим етюдом. З другою, вже практично завершеною роботою, вийшла прикра історія: Матісс помилився в розмірах приміщення, і все полотно довелося переписувати заново. Остаточний варіант був схвалений клієнтом та успішно відбув за океан. А попередній, «бракований», художник встиг закінчити, 1936 року поступившись роботою за скромну винагороду Музею сучасного мистецтва в Парижі. Сьогодні «Паризький танець» справедливо вважається перлиною колекції цього музею — невипадково для експонування гігантського полотна було збудовано спеціальну залу. Ще одна цікава подробиця: у процесі роботи над «Паризьким танцем» Анрі Матіссу доводилося бувати в Москві, де, поряд з поетом Валерієм Брюсовим і художником Валентином Сєровим, які відкрили Матіссу красу російських ікон, від яких французький живописець був у захваті, він познайомився з Лідією. Аелекторський. Цій простій російській дівчині судилося увійти в історію — вона стала секретарем, потім незамінною помічницею, а згодом — найближчим другом та останньою музою художника. У жовтні 1933 року Лідія Лелекторська переїхала до будинку Матісса і затрималася в ньому майже на 22 роки.

Про своє враження від Росії Матісс писав: «Я вчора бачив колекцію старих ікон. Ось справжнє велике мистецтво. Я закоханий у їхню зворушливу простоту, яка для мене ближче і дорожча за картини Фра Анджеліко. У цих іконах, як містична квітка, розкривається душа художників. І в них нам потрібно вчитися розумінню мистецтва».

Перша світова війна, що залишила глибокий слід у душі Матісса, змінила його художню манеру. Колорит картин стає похмурим, а малюнок майже схематичним. З 1918 року художник майже безвиїзно живе в Ніцці, зрідка відвідуючи Париж. У численних композиціях цього періоду, серед яких найбільш відомі «Перська сукня», «Музика» (1939), «Румунська блуза» (1940), художник знову стверджує принципи «чистого живопису». ». Написані недбалими мазками, ці картини створювали радісне, але оманливе враження — ніби вони написані легко, з першого разу, як результат щасливого та безтурботного натхнення. Але насправді кожен із творів майстра — результат копітких пошуків, завзятої праці, величезної моральної та фізичної напруги. Не відрізняючись міцним здоров'ям, страждаючи на безсоння, Матіс відмовляв собі в багатьох задоволеннях, аби зберегти здатність працювати. Створюючи картину, він забував про все у світі.

Анрі Матісс: Matisse Jazz-The Toboggan, 1943, paper cut-outs

Художник продовжує творити і в найважчий для нього час. З 1941 року він тяжко хворий, його дружину та дочку заарештувало гестапо за участь у русі Опору, Матіс довгий час нічого не знає про їхню долю. В останні роки Анрі більше працює як ілюстратор, захоплюється колажами. З яким захопленням виписував він візерунки східних килимів, як ретельно домагався точних, гармонійних колірних співвідношень! Чудові, сповнені таємничого внутрішнього світла та його натюрморти, портрети пізнього часу. Це вже не інтимний живопис, він набуває космічного звучання. Вимушений залишити роботу олією, не маючи сил тримати в руках пензель та палітру, художник розробив техніку складання зображення з обрізків кольорового паперу. У 1948-53 роках на замовлення домініканського ордена Матісс працює над спорудою та декорацією «Капели чоток» у Вансі. Над керамічним дахом, що зображує небо з хмарами, ширяє ажурний хрест; над входом до капели — керамічне панно із зображенням св. Домініка та Діви Марії. Інші панно, виконані за ескізами майстра, розміщені в інтер'єрі; художник вкрай скупий на деталі, неспокійні чорні, лінії драматично оповідають про Страшний Суд (західна стіна капели); поряд із вівтарем — зображення самого Домініка. Ця остання робота Матісса, якій він надавав великого значення, — синтезу багатьох попередніх шукань, — гідно завершила його художній шлях. Втім, Матіс малював до останнього, навіть уночі, навіть після інфаркту, за день до смерті, 3 листопада 1954 року, він попросив олівець і зробив три портретні начерки.

У художника, на щастя, було довге та інтенсивне творче життя — у світі, повному катастроф, технічних, наукових та соціальних революцій. Цей світ приголомшував, він змінювався з воістину вибуховою швидкістю, і Матіс перекидав усі звичні уявлення, нагромаджував руїни, множив відкриття, шукав нові форми буття в мистецтві. Шукав і знайшов!

Анрі Матіс: Одаліска в червоних шароварах)