Головна › Ходова частина › Людмила Петрушевська майстер аналіз. Поетика прози людмили петрушівської

Людмила Петрушевська майстер аналіз. Поетика прози людмили петрушівської

Аналіз оповідання «Гігієна»

Звернемося до оповідання Петрушевської «Гігієни».

Які враження виникли у вас після прочитання оповідання?

(Висловлювання учнів записуються як словосполучень чи коротких речень на дошку чи лист ватману чи поміщаються на слайд; записи оформляються у таблицю, перший стовпчик якої й будуть первинні враження після прочитання оповідання, а другий заповнюється після аналізу оповідання.)

єтрушевської «Гігієна».

Під час читання оповідання вражає похмура, гнітюча обстановка, очікування смерті. Серця героїв просякнуті страхом.

Що робити члени сім'ї, щоб урятувати себе від зараження?

(Єдиним порятунком, за словами молодої людини, є строга гігієна та відсутність мишей, які переносять хворобу. І тому кожен прагне убезпечити себе: «Микола зняв з себе все і кинув у сміттєпровід, сам у передпокої протерся з голови до ніг одеколоном, усі ватки викинув у пакеті за вікно"; "...роздягся на сходах, кинув у сміттєпровід одяг і голий обтерся одеколоном. Витерши підошву, він ступив у квартиру, потім витер іншу підошву, ватки кинув у папірці вниз. Рюкзак він поставив кип'ятитися в баку...".

Тримаючи на руках кішку, дівчинка повідомляє, що кішка з'їла роздуту мишку і поцілувала, напевно, не вперше, кішку в погану морду. Дідусь із лайкою замикає її в дитячій «на карантин» («Слідом за нею пішов дід і побризкав усі її сліди одеколоном із пульверизатора. Потім він замкнув двері до дитячої на стілець…»). Хоча дорослі намагаються її годувати та контролювати, вони прирікають доньку та онуку на загибель. Перед нами повна деградація людської особистості.

Чи не нагадує вам подібна атмосфера, яка гнітить і тисне картини, намальовані одним із російських класиків?

Це питання досліджувала група аналітиків. Їм і надається слово.

У свідомості виникає образ Петербурга Достоєвського, створений ним у «Злочині та покаранні». Як у будь-якому постмодерністському творі, в оповіданні Петрушевської за подвійним кодуваннямвгадується четвертий сон Раскольнікова.

Він [Раскольников] пролежав у лікарні весь кінець посту та Святу. Вже одужуючи, він пригадав свої сни, коли ще лежав у спеку та маренні. Йому мріяло в хворобі, ніби весь світ засуджений на жертву якійсь страшній, нечуваній і небаченій моровиці, що йде з глибини Азії на Європу. Усі мали загинути, крім деяких, небагатьох, обраних. З'явилися якісь нові трихіни, мікроскопічні істоти, що вселялися в тіла людей. Але ці істоти були духи, обдаровані розумом та волею. Люди, які прийняли їх у себе, ставали відразу ж біснуватими і божевільними. Але ніколи, ніколи люди не вважали себе такими розумними і непохитними в істині, як вважали заражені. Ніколи не вважали непохитніше своїх вироків, своїх наукових висновків, своїх моральних переконань та вірувань. Цілі селища, цілі міста та народи заражалися і божевілля. Всі були в тривозі і не розуміли один одного, кожен думав, що в ньому в одному і полягає істина, і мучився, дивлячись на інших, бив себе в груди, плакав і ламав собі руки. Не знали, кого і як судити, не могли погодитись, що вважати злом, що добром. Не знали, кого звинувачувати, кого виправдовувати. Люди вбивали один одного в якійсь безглуздій злості. Збиралися одна на одну цілими арміями, але армії, вже в поході, раптом починали самі терзати себе, ряди засмучувалися, воїни кидалися один на одного, кололися і різалися, кусали і їли один одного. У містах цілий день били на сполох: скликали всіх, але хто і для чого кличе, ніхто не знав того, а всі були в тривозі. Залишили звичайнісінькі ремесла, бо кожен пропонував свої думки, свої поправки, і не могли погодитися; зупинилося землеробство. Де-не-де люди збігалися в купи, погоджувалися разом на що-небудь, клялися не розлучатися, але відразу ж починали щось зовсім інше, ніж зараз же самі припускали, починали звинувачувати один одного, билися і різалися. Почалися пожежі, почався голод. Все і все гинули. Виразка росла і рухалася далі й далі. Врятуватися в усьому світі могли лише кілька людей, це були чисті та обрані, призначені розпочати новий рід людей та нове життя, оновити та очистити землю, але ніхто й ніде не бачив цих людей, ніхто не чув їхніх слів і голосів.

Раскольникова мучило те, що це безглузде марення так сумно і так болісно відгукується в його спогадах, що так довго не проходить враження цих гарячих мрій.

У оповіданні описана якась невідома хвороба, яка вразила місто за лічені дні, наслідки якої непередбачувані. («…в місті почалася епідемія вірусного захворювання, від якого смерть настає за три дні, причому людину здуває і так далі…»).

Характери героїв гіперболізовані. («…Микола дуже багато їв, у тому числі й хліб…»; «…за сніданком один з'їв півкіло сушок…»; «…тут же, на вулиці, над рюкзаком поїв концентрату ячмінної каші, хотів спробувати і, на тобі, все з'їв ... »)

Герої твору самотні, до них нікому немає діла, навіть держава залишила їх. («Всі чекали, що щось буде, хтось оголосить мобілізацію, але на третю ніч заревли мотори на вулицях, і місто залишила армія»). Очевидно, що молода людина, яка пропонувала допомогу, не зможе всім допомогти. («Чому хлопець прийшов так пізно? Та тому, що в нього дуже багато було на ділянці квартир, чотири величезні будинки.»)

Ці ознаки характерні для літератури постмодернізму

Інтертекстуальністьодин із типів повторення. ристевий: "будь-який текст побудований як мозаїка цитат, це поглинання та трансформація інших текстів". Багато прозаїків і драматургів, створюючи рімейки, використовують інтертекст.

Розповідь Петрушевської інтертекстуальний : невідома вірусна хвороба у Петрушевської та «морова виразка» у Достоєвського; у Петрушевській залишаються живими небагато людей, які набули імунітету, у Достоєвського – виживають обрані. В обох випадках відбувається своєрідне очищення світу. Реальність, створена в оповіданні Петрушевської приречена, оскільки, за твердженням Достоєвського, «не може бути у світі гармонії, якщо проллється хоч одна сльозинка дитини», а «Гігієна» йдеться не про сльози, а про життя дівчинки.

Який же фінал оповідання Петрушевської?

(«…у квартирі Р. всі стуки вже затихли…» «…проте кішка все м'яукала…», «молодий чоловік, почувши єдиний живий голос у цілому під'їзді, де вже затихли, до речі, всі стуки та крики, вирішив боротися хоча б за одне життя, приніс залізний ломик… і зламав двері!» Від усіх мешканців у будинку залишилися чорні купи, за зламаними дверима опинилася дівчинка «з лисим черепом яскраво-червоного кольору, таким самим, як у молодого чоловіка», поряд з нею сиділа кішка. , і вони обидві пильно дивилися на хлопця.

У світі, що втратив духовні цінності, залишилися недоторканими природність і безпосередність, властиві тваринам, і дитяча моральність. Сподіватимемося, що за ними майбутнє.

Кішка чорна – наділена паранормальними здібностями.

Кішка біла - світлий початок, сяючий.

Хвороба у формі символічного зображення смерті з косою (жовта) - т. К. У Достоєвського жовтий колір переважаючий, колір злиднів духовної; у разі – колір горя, нещастя, злості.

Фігури дівчинки та молодої людини (рожеві) – рожевий – колір відродження, ранку, нового.

Чорні абстрактні фігури – символізують померлих фізично та духовно.

Сходи (сходи) – шлях нагору, до відродження (а також фактично сходами піднімалася людина з сумками, що бажає допомогти мешканцям міста).

Місяць жовтий, круглий – символ ірреальності того, що відбувається, мертвість і зло навколишнього світу; коло – безвихідь.

Ніж блискучий – символ зла та загибелі.

5. Аналіз роману «Майстер та Маргарита» - групова робота

- Засновник постмодернізму. А значить, його герої – теж постмодерні герої.

6. Написання синквейну – індивідуальна робота

7. Підбиття підсумків, завдання додому

Чи мають право мир і люди, зображені в оповіданні «Гігієна», на існування, або вони повинні зникнути з землі, як закономірний етап еволюції? Чи не вгадуємось у цих людях ми з вами, наш світ? Кожен із вас склав свою думку про те, що хотіла нам сказати Петрушевська. У цьому полягає головна особливість літератури постмодернізму.

«Постмодернізм, – як писав В. Єрофєєв, – це перехід у стан, коли читач стає вільним інтерпретатором і коли письменник не б'є його по руках і не каже: «неправильно читаєш, читай інакше», – це момент вивільнення, і в цьому сенсі постмодернізм нині – досягнення свободи у літературі».

МКОУ Митрофанівська середня загальноосвітня школа
Кантемировського району Воронезької області
Вчитель російської мови та літератури: Осипова Наталія Олександрівна.

Вивчення літератури ХХІ століття у 11 класі.
Аналіз оповідання Л.Петрушевської «Гігієна».
Тип уроку: урок дослідження.

Цілі:
- познайомити із творчістю постмодерністів на прикладі аналіз оповідання Л.Петрушевської «Гігієна»;
- формувати вміння та навички дослідницької роботи;
- розвивати творче та асоціативне мислення, вміння зіставляти художні твори;
-виховувати моральні якості та естетичний смак учнів.

Підготовка до уроку
Загальне завдання: прочитати розповідь Л.Петрушевської «Гігієна», звертаючи увагу на композицію та художні образи; скласти загальне враження про оповідання.
Індивідуальні завдання:
біограф – підготувати коротку розповідь про біографію Л.Петрушевської; бібліограф – підготувати коротку розповідь про творчість Л. Петрушевської.
Завдання з груп дослідників.
1 група. Дослідники жанру – виявити риси постмодернізму у своєму оповіданні.
2 група. Митці – на готовій основі створити колаж-асоціацію.
3 група. Літературознавці – скласти синквейни до оповідання.
4 група. Аналітики – знайти паралелі з романом Достоєвського «Злочин і кара»; виявити подвійне кодування в оповіданні.

Зміст уроку.
Слово вчителя.
На початку ХХI століття суперечки про постмодернізм завершились. Постмодернізм вступив у свої права, тому що це не лише література, а й філософія та навколишня дійсність. Суспільство вступило у постіндустріальний етап розвитку, де споживач превалює над творцем. Література початку ХХI століття живе за законом «кордону століть», а це завжди пов'язано з переосмисленням колишніх методів, зародженням нових течій та напрямів, пошуком нових жанрів, нових героїв, експериментами у мові. Головне – це те, що в якій би формі не створювався твір, він завжди відображає нашу дійсність, завжди говорить про боротьбу Добра та Зла.
Історія людства відзначено послідовною зміною культурних епох. ХХI століття – це епоха постмодерну. Постмодерн – це глобальний стан цивілізації кінця ХХ – початку ХХI століття, вся сума культурних настроїв та філософських тенденцій, пов'язаних із відчуттям завершеності цілого етапу культурно-історичного розвитку, вступу до смуги еволюційної кризи. Весь багатовіковий досвід піддається переосмисленню. На основі поняття постмодерн виникло похідне від нього поняття постмодернізм для характеристики певних тенденцій в культурі.
Постмодернізм – це мистецтво, яке передає відчуття кризи пізнавальних можливостей людини та сприйняття світу як хаосу, керованого незрозумілими законами чи просто грою сліпого випадку та розгулом безглуздого насильства.
Сьогодні на уроці ми звернемося до творчості Людмили Петрушевської як представника постмодернізму та спробуємо проаналізувати її розповідь «Гігієна». Але спочатку познайомимося з біографією та творчістю письменниці.

Біограф.
Людмила Стефанівна Петрушевська – російський прозаїк, драматург. Народилася 26 травня 1938 року в Москві в сім'ї службовця. Прожила важке військове напівголодне дитинство, блукала родичами, жила в дитячому будинку під Уфою.
Після війни повернулася до Москви, закінчила факультет журналістики Московського університету. Працювала кореспондентом московських газет, співробітницею видавництв, з 1972 – редактором на Центральній студії телебачення.
Петрушевська рано почала складати вірші, писати сценарії для студентських вечорів, всерйоз не замислюючись про письменницьку діяльність.

Бібліограф.
Першим опублікованим твором автора була розповідь «Через поля», що з'явилася 1972 року в журналі «Аврора». З того часу проза Петрушевської не друкувалася понад десяток років.
Перші ж п'єси були помічені самодіяльними театрами: п'єса «Уроки музики» (1973) була поставлена Р. Віктюком у 1979 у театрі-студії ДК «Москворіччя» і майже відразу заборонена (надрукована лише у 1983).
Професійні театри почали ставити п'єси Петрушевської у 1980-ті: одноактна п'єса «Кохання» у Театрі на Таганці, «Квартира Коломбіни» у «Сучаснику», «Московський хор» у МХАТі. Довгий час письменниці доводилося працювати «у стіл» - редакції не могли публікувати розповіді та п'єси про «тіньові сторони життя», але вона не припиняла роботи.
Петрушевська пише казки як дорослих, так дітей: «Жил-был будильник», «Ну, мамо, ну!» - "Казки, розказані дітям" (1993); "Маленька чарівниця", "Ляльковий роман" (1996).
За сценаріями Людмили Петрушевської було поставлено низку мультфільмів: «Лямзі-тирі-бонді, злий чарівник» (1976), «Крадене сонце» (1978), «Казка казок» (1979, реж. Юрій Норштейн), «Заячий хвостик ), «Кіт, який умів співати» (1988), «Порося Петро» (2008).
Сценарії для фільмів: «Кохання» (1997), «Побачення» (2000)
До 70-річного ювілею письменниці у невеликому театрі «Феатр» у Москві було поставлено виставу з оповідання «Гігієна».
Нині Людмила Петрушевська живе та працює у Москві.

Вчитель.
Звернемося до оповідання Петрушевської «Гігієни».
- Які враження виникли у вас після прочитання оповідання?
(Висловлювання учнів записуються як словосполучень чи коротких речень на дошку чи лист ватману чи поміщаються на слайд; записи оформляються у таблицю, перший стовпчик якої й будуть первинні враження після прочитання оповідання, а другий заповнюється після аналізу оповідання.)
Розповідь Л.Петрушевської «Гігієна».
Первинні враження
Враження після аналізу

Простий сюжет.
Похмурий настрій.
Легко розділити героїв на позитивних та негативних.
Характер героїв статичний.
Після невідомої хвороби виживають гідні.
Жанр – антиутопія.
У короткому оповіданні укладено глибоке значення.
Виявляється подвійне кодування.
Серед загального хаосу та занепаду з'являється проблиск надії.
Герої – типові представники антиутопії.
Моральне очищення врятує світ.

Наприкінці уроку ми знову звернемося до ваших вражень. А тепер слово дослідникам жанру оповідання.

Дослідники жанру.
Учень1.
Розповідь "Гігієна" можна визначити як рімейк.
Рімейк не можна зрозуміти повністю без знання першоджерела, і тому рімейк завжди пишеться слідами класичного тексту і пов'язаний з ним. Природа рімейку двояка - він існує і сам по собі, і в нерозривному зв'язку з прототипом. Іншими словами: "римейк є цитата, але цитата переосмислена".
рімейк - це прийом художньої деконструкції (від грец. «Аналіз») відомих класичних сюжетів художніх творів, у яких автори по-новому відтворюють, переосмислюють, розвивають чи обігрують його на рівні жанру, сюжету, ідеї, проблематики, героїв.
Рімейк - (від англ. "переробляти") - виправлений, перероблений або відновлений варіант художнього твору, нова версія широко відомого твору. Основна риса – девальвація першоджерел.

Вчитель.
Під час читання оповідання вражає похмура, гнітюча обстановка, очікування смерті. Серця героїв просякнуті страхом.
- Що робити члени сім'ї, щоб врятувати себе від зараження?
(Єдиним порятунком, за словами молодої людини, є строга гігієна та відсутність мишей, які переносять хворобу. І тому кожен прагне убезпечити себе: «Микола зняв з себе все і кинув у сміттєпровід, сам у передпокої протерся з голови до ніг одеколоном, усі ватки викинув у пакеті за вікно"; "роздягся на сходах, кинув у сміттєпровід одяг і голий обтерся одеколоном. Витерши підошву, він ступив у квартиру, потім витер іншу підошву, ватки кинув у папірці вниз. Рюкзак він поставив кип'ятитися в баку".
Тримаючи на руках кішку, дівчинка повідомляє, що кішка з'їла роздуту мишку і поцілувала, напевно, не вперше, кішку в погану морду. Дідусь з лайкою замикає її в дитячій «на карантин» («Слідом за нею пішов дід і побризкав усі її сліди одеколоном з пульверизатора. Потім він замкнув двері до дитячої на стілець»). Хоча дорослі намагаються її годувати та контролювати, вони прирікають доньку та онуку на загибель. Перед нами повна деградація людської особистості.
- Чи не нагадує вам подібна атмосфера, яка гнітить і тисне картини, намальовані одним із російських класиків?
Це питання досліджувала група аналітиків. Їм і надається слово.

аналітики.
Учень1.
У свідомості виникає образ Петербурга Достоєвського, створений ним у «Злочині та покаранні». Як у будь-якому постмодерному творі, в оповіданні Петрушевської за подвійним кодуванням вгадується четвертий сон Раскольникова.

Учень2.
У оповіданні описана якась невідома хвороба, яка вразила місто за лічені дні, наслідки якої непередбачувані. («У місті почалася епідемія вірусного захворювання, від якого смерть настає за три дні, причому людину здуває і так далі»).
Характери героїв гіперболізовані. («Микола дуже багато їв, у тому числі й хліб»; «за сніданком один з'їв півкіло сушок»; «тут же, на вулиці, над рюкзаком поїв концентрату ячмінної каші, хотів спробувати і, на тобі, все з'їв»)
Герої твору самотні, до них нікому немає діла, навіть держава залишила їх. («Всі чекали, що щось буде, хтось оголосить мобілізацію, але на третю ніч заревли мотори на вулицях, і місто залишила армія»). Очевидно, що молода людина, яка пропонувала допомогу, не зможе всім допомогти. («Чому хлопець прийшов так пізно? Та тому, що в нього дуже багато було на ділянці квартир, чотири величезні будинки.»)
Ці ознаки характерні для літератури постмодернізму

Учень3.
Інтертекстуальність один із типів повторення. Згідно Ю. Крістєвої: "будь-який текст побудований як мозаїка цитат, це поглинання та трансформація інших текстів". Багато прозаїків і драматургів, створюючи рімейки, використовують інтертекст.
Розповідь Петрушевської інтертекстуальна: невідома вірусна хвороба у Петрушевської та «морова виразка» у Достоєвського; у Петрушевській залишаються живими небагато людей, які набули імунітету, у Достоєвського – виживають обрані. В обох випадках відбувається своєрідне очищення світу. Реальність, створена в оповіданні Петрушевської приречена, оскільки, за твердженням Достоєвського, «не може бути у світі гармонії, якщо проллється хоч одна сльозинка дитини», а «Гігієна» йдеться не про сльози, а про життя дівчинки.

Вчитель.
-Який же фінал оповідання Петрушевської?

(«у квартирі Р. усі стуки вже вщухли» «проте кішка все м'яукала», «молодий чоловік, почувши єдиний живий голос у цілому під'їзді, де вже вщухли, до речі, всі стуки та крики, вирішив боротися хоча б за одне життя, приніс залізний ломик і зламав двері.» Від усіх мешканців у будинку залишилися чорні купи, за зламаними дверима опинилася дівчинка «з лисим черепом яскраво-червоного кольору, таким самим, як у молодої людини», поряд з нею сиділа кішка, і вони обидві пильно дивилися на хлопця.
У світі, що втратив духовні цінності, залишилися недоторканими природність і безпосередність, властиві тваринам, і дитяча моральність. Сподіватимемося, що за ними майбутнє.

Вчитель.
Групі художників було запропоновано створити колаж для оповідання. Як формальний експеримент. Колаж був введений кубістами, футуристами та дадаїстами (приклеювання до полотна уривків газет, фотографій, шпалер, шматків тканини, тріски тощо). Прийом колажу стає виразом змін, які у сучасному мистецтві, зокрема й літературі.
(Див. презентацію)

Інтерпретація:
Кішка чорна – наділена паранормальними здібностями.
Кішка біла - світлий початок, сяючий.
Хвороба у вигляді символічного зображення смерті з косою (жовта) – т.к. у Достоєвського жовтий колір переважаючий, колір злиднів духовної; у разі – колір горя, нещастя, злості.
Фігури дівчинки та молодої людини (рожеві) – рожевий – колір відродження, ранку, нового.
Чорні абстрактні фігури – символізують померлих фізично та духовно.
Сходи (сходи) – шлях нагору, до відродження (а також фактично сходами піднімалася людина з сумками, що бажає допомогти мешканцям міста).
Місяць жовтий, круглий – символ ірреальності того, що відбувається, мертвість і зло навколишнього світу; коло – безвихідь.
Ніж блискучий – символ зла та загибелі.
Вчитель.
Повернемося до початку уроку і знову запишемо свої враження (заповнюємо другий стовпчик умовної таблиці) (див. Початок уроку).

Групі літераторів було дано завдання скласти синквейни для оповідання Петрушевської. Синквейн (з фр.) - "П'ять рядків", п'ятирядкову строфа нерифмованого вірша. Послухаємо, що їм вийшло.

Синквейни.

Дівчина.
Безпосередня, чиста.
Рятує, хворіє, виживає.
Вона – надія майбутнього.
Духовність відродить світ.

Дівчина.
Маленька, добра.
Жаліє, не поступається, виживає.
Їй належить майбутнє.
Гідний зберігач життя.

Кішка.
Таємнича, розумна.
Страждає, любить, рятує.
Інтуїтивне вище за раціональне.
Любов сильніша за смерть.

Хлопець.
Відповідальний, який розуміє.
Роз'яснює, розуміє, рятує.
Пізнав істину буття.
Гуманізм, альтруїзм – основа життя.

Батько.
Оторопілий, оступився.
Їсть, грабує, вбиває.
Вмирає, ні про що не думаючи.
Очиститься від них Земля.

Мама.
Слабка, бездіяльна.
Кричить, плаче, підкоряється.
Не може навіть допомогти дочці.
«Життя вже їх лякає, як новий шлях без мети».
Дідусь.
Бездушний, себелюбний.
«До добра і зла ганебно байдужий».
Не має права називатися людиною.

А тепер кожен складіть свої синквейни. Вони допоможуть сконцентрувати ваші знання, асоціації, почуття та висловити свій погляд на прочитане оповідання.

Заключне слово вчителя.

Сьогодні ми з вами спробували аналіз оповідання Петрушевської «Гігієна». Ми розглянули як поверхневий змістовний лад, а й заглянули набагато глибше, провівши паралель з класичної російської літературою, яка є основою для наступної літератури.
Чи мають право мир і люди, зображені в оповіданні «Гігієна», на існування, або вони повинні зникнути з землі, як закономірний етап еволюції? Чи не вгадуємось у цих людях ми з вами, наш світ? Кожен із вас склав свою думку про те, що хотіла нам сказати Петрушевська. У цьому полягає головна особливість літератури постмодернізму.
«Постмодернізм, – як писав В.Єрофєєв, – це перехід у стан, коли читач стає вільним інтерпретатором і коли письменник не б'є його по руках і не каже: «неправильно читаєш, читай інакше», – це момент вивільнення, і в цьому сенсі постмодернізм нині – досягнення свободи у літературі».

Мета: аналіз ключових епізодів оповідання, що розкривають зміст назви твору (процес духовного переродження героїні, його передумови)

Тип уроку: педагогічна майстерня із застосуванням ІКТ.

Методи: проблемно-дослідницький, безоцінний.

Засоби навчання.

Мета: створення умов формування навичок самопізнання, ціннісних орієнтацій, набуття власного духовного досвіду через аналіз змістовної боку літературного твори (осмислення філософських і моральних проблем, порушених у оповіданні).

Завдання освітні:

формування аналітичних навичок під час роботи з текстом;
розвиток навичок цільового відбору матеріалу та створення монологічного висловлювання

Розвиваючі:

розвиток

критичного та образного мислення;
читацького інтересу учнів;
творчі здібності;
особистісної рефлексії.

Виховують:

формування духовно-моральних та комунікативних якостей особистості, самостійності, толерантності та креативності;
виховання почуття співчуття, поваги до людей;
формування здатності чинити опір згубним життєвим обставинам за умов морального вибору, проявляти активну громадянську позицію.

Обладнання: матеріал, тексти оповідання, презентація. (Додаток 1)

Хід уроку

1. Вступ. Сьогодні на уроці ми працюватимемо з текстом оповідання Л. Петрушевської “Боротьба та перемога”.

Слово про письменника.

Виступ учнів “Сторінки життя та творчості Людмили Стефанівни Петрушевської”.

Актуалізація роботи.

2. “Індукція” – (“наведення” - проблемна ситуація, питання) створення емоційного настрою, включення почуттів учня, створення особистого ставлення до обговорення.

У нашому світі змінилася шкала цінностей і за цією шкалою міряють усіх людей. Багато хто не досягає потрібного рівня, звідси конфлікти у соціумі. А чи тільки у соціумі? Що ж із душею людини?

Кохання, співчуття, увага до людини вже не можуть існувати без матеріальної підтримки. І між людьми, навіть близькими, триває постійна боротьба.

Один із творів Л.Петрушевської так і називається “Боротьба та перемога” - розповідь про “прозу життя”.

Персонажі Петрушевської поводяться відповідно до жорстоких життєвих обставин, у яких змушені жити.

Однак жоден із героїв Петрушевської не піддається повному авторському осуду. "Література - не прокуратура, - стверджує Людмила Петрушевська, - вона вчить та виховує". Письменниця не судить своїх героїв, їхню жорстокість і безсердечність, пояснюючи це ущербністю сучасного світу. Вона дає можливість читачеві все зрозуміти самому.

Епіграф уроку:

Все не ладиться у цій квартирі,
У цьому місті, у цій країні,
У цьому бляклому, розвиненому світі,
І найсумніше, що в мені. (Д.Боків)

Співвіднесіть ці слова зі змістом оповідання “Боротьба та перемога (до епіграфа повернемося наприкінці уроку).

Передайте враження від оповідання (оцінку не розповіді, а вашим почуттям, відчуттям) у кольорі (підніміть картку відповідного кольору).

Робота зі словом.

Дайте лексичне тлумачення слів БОРОТЬБА, ПЕРЕМОГА (робота в парах або індивідуально).

Чи доводилося вам відчувати радість перемоги? У чому полягала ваша перемога? Внаслідок боротьби з ким і за що ви її здобули?

Які асоціації (смислові, звукові, колірні), спогади, відчуття виникають, коли вимовляються слова БОРОТЬБА, ПЕРЕМОГА? Які питання виникають?

(Боротьба: за що, з ким і як? Перемога: над ким?)

3. Формулювання теми та цілей уроку учнями.

Сформулюйте тему уроку з вище сказаного нами (які питання будуть цікавити нас під час аналізу тексту оповідання?).

(За що, з ким і як боролася героїня оповідання? Яку перемогу і над ким вона здобула? Відповіді на ці питання – мета нашого уроку.)

Запис теми уроку “Сенс назви оповідання Л.Петрушевської “Боротьба та перемога”.

Як можна було назвати цей твір інакше? Запропонуйте коротку, але ємну назву. Запишіть у зошит. Обговоріть у групі, виділіть вдаліші.

4. Самоконструкція” – індивідуальне створення гіпотези, рішення, тексту, малюнка, проекту (запис слів з асоціації).

1) Отже, проблемне питання нами сформульовано: “Чи була перемога? Якщо “ТАК”, у чому полягала?”.

Кожен із вас зараз працюватиме над висуванням гіпотези (припущення) індивідуально, у парах, потім у групах.

Зробіть морфемний розбір слова ПЕРЕМОГА з погляду його етимології (корінь БІД - біда).

У давньоруській мові ПЕРЕМОГА означало УРАЖЕННЯ, у старослов'янській – БІДА (“переможна головушка” - нещасна людина).

2) Робота з ключовими епізодами тексту.

Розповідь виткана з безлічі натуралістичних деталей і кожна важлива для розуміння ідеї твору

Якими словами починається оповідання?

(…все, що треба було зробити, вже зроблено…”

То що ж було зроблено та які результати цих справ? Заповніть таблицю самостійно (потім обговоріть у парах).

Робота в парах за доповненням таблиці (реконструкція).

3) Яка мета боротьби героїні? Заради кого вона боролася?

(“…все заради тебе, щоб тебе не терзати…”, але сама “як би убила” чоловіка)

Досягнуто мету? Чи вдячні їй власні діти?

Чого ж у результаті боротьби більше: перемог чи лиха?

Біди. Чому? (Не все оцінюється матеріальним достатком; дбаючи про своїх дітей, героїня не думала про дочку свого чоловіка та про почуття чоловіка до дочки)

Підберіть синоніми до слова ПЕРЕМОГА (успіх, торжество, тріумф, лаври).

Героїня не відчуває тріумфу, вона не тріумфує і не пожинає лаври (діти віддалилися від неї, отже, не відчувають до неї почуття вдячності).

Чи відчуваєте ви до неї почуття жалості? Чи їй було легко? Випишіть ключові слова неоднозначного ставлення автора до героїні (“рвалася”, “серце, що страждає” і т.д.).

Формулювання гіпотези (початкова).

То чи була перемога?

("Піррова перемога" - руйнівна для переможця. Квартира "відійшла синові" померлої Тані, до дітей у гості "їздити не наважується без приводу та запрошення", чоловіка немає. Це матеріальна сторона боротьби, заради якої дружина "вжила рішучих заходів").

4) Продовження роботи над гіпотезою (індивідуально чи парах).

У слова ПЕРЕМОГА є філософське тлумачення:

Боротьба – творча функція, основа діалектичного розвитку суспільства: синтез (єдність) то, можливо досягнутий лише через внутрішню роботу людини - боротьбу протилежностей та його зняття. (Філософський словник)

"Будь-яка життєва ситуація може перейти у власну протилежність", - говорили давні філософи.

Чи не так і з героїнею оповідання?

Аналіз уривку “Дружина залишилася зовсім одна….”.

Чому цю перемогу ми можемо назвати “пірровою”? Чого ж втратила героїня? Чи тільки близьких людей? Здавалося, вона була потрібна всім, а все закінчилося самотністю.

Як змінилося її життя? Вона вже нікуди не поспішає. Нема вже “тих справ”, тобто. тієї, проти якої вона боролася, Тані. Немає і чоловіка, від якого дружина приховала хворобу дочки.

Чи змінилася сама героїня? (Вона стала спокійною, умиротвореною)

Чи можемо ми говорити в даному випадку про такий художній прийом як антитеза?

Про що свідчить факт, що на надгробній плиті поруч із портретами чоловіка та його дочки та її власний портрет?

Чи погоджуєтесь ви з твердженням, що героїня “вже поховала себе”? (А може бути щось у собі?)

Найбільша перемога – це перемога над собою.

Чи вважаєте ви, що ці слова стосуються героїні оповідання? Чи прийшло усвідомлення провини за те, що зроблено? Знайдіть ключові фрази, які підтверджують вашу думку.

(Замість відвідування своїх дітей вона їздить на цвинтар, де "розвела цілий сад". "Поставила надгробок за великі гроші", хоча за життя Тані боролася, щоб їй нічого не дісталося. "Померли батько, мати та їхня дівчинка ...". зникне, а на плиті будуть три прекрасні особи, що чоловік і дружина побажали померти в один день, незабаром після смерті їхньої дочки”).

Що зрозуміла героїня? (Не так жила)

Чи можна сказати, що вона запізнилася зрозуміти? А коли можна було зупинитися і почати жити по-іншому? (Знайдіть ці епізоди в тексті)

Подумайте над остаточним формулюванням гіпотези.

(Одна з версій: перемога була. Над собою, принаймні. Прийшло усвідомлення вчиненого. Але якою ціною!)

Який сенс назви оповідання? Як би ви тепер його назвали? Яке питання можна поставити в назві? (В чому сенс життя?)

5. "Соціоконструкція"– робота учнів у групах щодо доповнення записів та підготовки до виступу-відповіді на проблемне питання. (Створення групового інтелектуального продукту: гіпотези, усного висловлювання)

6. "Соціалізація"- Захист гіпотез (питання, обговорення, коректне висловлювання своєї точки зору).

7. "Розрив"(кульмінація, під час якої той, хто навчається, починає розуміти або відчувати те, чого не знав або не відчував раніше).

Кожен із нас для себе визначився: чи засуджує він героїню оповідання чи ні.

Заповніть таблицю її властивостей.

Яких якостей більше?

Чи змінилася ваша думка про неї?

Слово вчителя у тому, що багато твори Л.Петрушевської неоднозначні (тому вони цікаві). Кожен із нас по-своєму відповів на проблемне питання уроку. Головне – чи замислилися ми про сенс наших справ та вчинків, про те, коли і за що треба боротися, а коли слід зупинитись. Чи часто ми думаємо про сенс життя? То в чому ж він полягає? Над цим питанням подумаєте, залишившись наодинці із собою, виконуючи домашнє завдання.

8. “Рефлексія” – самооцінка, самоконтроль духовного стану після майстерні (відображення почуттів, відчуттів, що виникли в учнів під час майстерні)

Повернення до епіграфу уроку.

Як ви тепер співвіднесете ці рядки з образом Дружини у оповіданні “Боротьба та перемога”? (Духовна порожнеча, нікчемність помислів роблять існування людини безглуздим, а часом ведуть її у світ байдужості та жорстокості)

1. Що було важливе сьогодні на уроці саме для тебе?

2. Які етапи майстерні особливо сподобалися, запам'яталися?

3. Чи погодився ти з більшістю у вирішенні проблемного питання?

4. Що найбільше вдалося тобі під час роботи на уроці, які види діяльності були успішно виконані?

5. Про що довелося замислитись? Що було важко?

6. Які питання та побажання собі, іншим учасникам, вчителю з'явилися у вас?

9. Домашнє завдання (на вибір).

1. Написати рецензію на розповідь Л.Петрушевської "Боротьба та перемога".

2. Твір-міркування за прочитаним текстом.

3. Есе “Сенс життя…. У чому він?

4. Запропонувати ескіз обкладинки до оповідання чи намалювати до неї ілюстрації.

ПЕРСОНАЛІЇ

Читаємо. Аналізуємо. Розмірковуємо

1. Чому кінець XX - початок XXI століть увійде в історію російської літератури як особливий період?

2. Охарактеризуйте основні риси прози кінця ХХ століття.

3. Чим можна пояснити інтерес до публіцистичних жанрів?

4. Що таке "есеїзм" нової російської літератури?

6. Які нові жанри виникли внаслідок об'єднання кількох жанрових моделей?

7. Розкрийте зміст терміну жіноча проза.

8. Чому тема дитинства – одна з провідних тем у жіночій прозі?

9. Які прийоми використовують жінки-письменниці у своїй творчості? Навіщо вони служать?

10. У чому проявляється різноманітність форм "жіночої прози"?

11. У чому полягає призначення нової літератури? Чи можна говорити про велику місію російської жіночої прози?

Різноманітність жанрів, до яких звертається Людмила Петрушевська (1938), поєднується з єдністю основного творчого завдання: Петрушевська простежує, як відбувається деформація особистості під впливом середовища, намагається дати "зріз внутрішнього світу" сучасної людини, показавши її на порозі життя та смерті; вона бачить його в різному вигляді - від звичного до неймовірного, аж до "перетворення на комаху".

Одне з ключових оповідань Л. Петрушевської - "Дивовий майданчик". У назві відображено місце дії та принципи авторського спостереження за героями: можливість неодноразово повертатися до однієї і тієї ж ситуації, розглядати персонажів, переставляти, міняти їх місцями, як на оглядовому майданчику, що виступає у ролі спостережного пункту та своєрідного подіуму.

Йдеться у "Оглядовому майданчику" йде про взаємини молодих людей. Герой один, а дівчата змінюють одне одного. Пікантність ситуації в тому, що всі вони – співробітники однієї організації, тому всі зближення та розставання відбуваються ніби на очах у всіх. Читачеві майже нічого не повідомляється про самі зустрічі, про ступінь близькості героїв. У оповіданні немає ніяких значних подій, але з епізодів виявляється у фокусі спостереження, потім до нього підключаються подібні. І всі вони розкривають ставлення персонажів до життя, їхні очікування, їхні наміри, зв'язки із близькими. Автор обігрує позицію "стороннього спостерігача", відмовляється від письменницького "всезнавства".

Перший сюжетний епізод дається у переказі. Він виявляється важливий не сам собою, а тим, що про нього говорять герої, і ще важливіше - чого вони "не говорять". І надалі автор вдаватиметься до такої форми опосередкованих характеристик центральних персонажів: "Якщо так – то так, думали за Андрія оточуючі, а що він сам думав, нам невідомо". При підкресленій відмові від прямих характеристик героя, навмисне абстрактних міркуваннях оповідача проглядаються досить жорсткі оцінки: " Чого вони від нього всі хотіли, чим він повинен був служити їм і світу, якщо світ так потребував його ... Тільки єдино він не міг, як ми здогадуємося, поставити спраглий світ емоцій".

Автор відмовляється від можливості заінтригувати читача, змусити його чекати на розв'язку: "Відомо, чим ця справа скінчилася". Свідоме "топтання дома", "пережовування" не факту, та її тлумачення, підкреслює відсутність визначеності у герої, невідповідність зовнішніх вражень про нього та його внутрішньої суті. Лише в наполегливих повторах підкреслюється справжній сенс вчинків Андрія та їх оцінка, що проривається крізь видиму наївність, образу персонажа: "Ось так, так ганебно все виявилося, так безглуздо, і Андрійко навіть іноді закидав голову і тряс нею, як би не розуміючи, в якому світі він живе”. Завершуючи розповідь, автор замикає коло у характеристиці (вона суворо витримана у стилі не викриття, а виявлення), дає можливість кожному поставити себе місце когось із героїв і спільну нашу долю спроектувати ті приватні епізоди, про які йшлося у оповіданні.

Розповідь "Оглядовий майданчик" дозволяє виявити характерні особливості стилю, організації сюжету, манери вистави героїв у творчості Петрушевської. Привертає увагу багатозначність назви розповіді.

Поєднання цілком конкретного сенсу з більш узагальненим, можливо, і не збігається з тим, що передбачався при першому прочитанні, притаманно розповіді Петрушевської. Візьмемо для прикладу ті назви оповідань, які використані автором і для циклів: "Таємниця вдома", "Безсмертне кохання". У оповіданні "Таємниця дому" розкриття "таємниці" відбувається досить швидко - виявляється сімейство шершнів, що видавали неприємні та незрозумілі звуки. Очевидно, що крім прямого сенсу назви, є й інший, не такий конкретний. Саме слово "таємниця" втрачає звичний зміст, що передбачає загадковість, необхідність розкриття. У цьому та інших оповіданнях циклу суть не стільки в таємниці, скільки в невизначеності, неясності відносин, невідповідності міцного старого будинку і людських зв'язків, що руйнуються.

У назві "Безсмертне кохання" звучить патетика. Їй відповідають деякі імена, теж винесені у назву (наприклад, " Кларисса " ), чи установка на узагальнений сенс ( " Темна доля " , " Горі " , " Сльози " , " Поезія у житті " ). Проте в оповіданнях йдеться зовсім не про безсмертне кохання, а про любовні зв'язки, пригоди і пригоди персонажів.

Читач в оповіданнях Петрушевської стикається з необхідністю відокремлювати "я" оповідача від авторського "я". Так, наприклад, в оповіданні "Своє коло" жорстока позиція, заявлена від першої особи, явно не збігається з підходом письменника, але важлива як ключ при інтерпретації тексту: "Я людина жорстка, жорстока... Я дуже розумна. Те, чого не розумію, того не існує взагалі”. У Петрушевській з'єднується в тексті побутова деталь і життєвий підсумок, вказівка точного часу та осмислення часу життя: "Маришин батько випив, безрезультатно наговорив Бог знає чого і безрезультатно загинув під машиною відразу біля порога дочірнього будинку на самій вулиці Ступіної, в тихий вечірній час у о пів на десяту".

Поєднання непоєднуваного – один із художніх принципів Петрушевської. В оповіданні "Я люблю тебе" перераховується те, що, з погляду героя, має відношення до справжнього життя: "ресторани, готелі, прогулянки та покупки, симпозіуми та екскурсії". За рахунок таких сполук досягається ємність фрази, що пояснює його ставлення до життя. Наприклад, у фіналі оповідання "Містика" об'єднані віра у "свою частку щастя" і в "свою пластичність за Олексієвою". А необхідність віри та витримки ніби підкріплюється посиланням на думку інших: "як казали сусіди по дачі". Самою формою цього заслання знімається глибина сенсу.

Уникнення неповторності, одиничності долі та характеру виявляється у формі початку розповіді про нього або про неї: "Одна дівчина раптом виявилася..." ("Чорне пальто"); "Одна жінка ненавиділа свою сусідку" ("Помста").

Часом розповідь про подію, що стала основою сюжету, відсунуто за рахунок уваги до сприйняття, оцінки цієї події. Так розповідь "Дитя" будується не як аналіз злочину (молода жінка заклала камінням свою новонароджену дитину недалеко від пологового будинку). Не робиться спроби пояснити психологічний стан злочинниці, щоб виправдати чи звинуватити її. Розвиток сюжету визначається сприйняттям того, що відбувається всіма, хто виявився свідком: "І виходило..."; "Передавали також з вуст у вуста..."; "Весь пологовий будинок буквально вирував..."; "Видно було..."; "З приводу цих дітей розповідали..."; "З усього цього випливає...". Але за категоричністю деяких тверджень явно прослизає тінь сумніву: "...Ніби боячись - і кого, малого немовляти, якому і потрібно сорок грамів молока і більше нічого".

Такий принцип організації сюжету трапляється досить часто. Якась історія, випадок із персонажем подається у сприйнятті кількох учасників. Автор, ризикуючи втомити читачів повторами, повертається до того самого кілька разів. Наприклад, у оповіданні " Н " (цикл " Безсмертна любов " ) дається хіба що схема еволюції сприйняття епізоду – з погляду: " Перший раз... " ; "Вдруге..."; "І видно було..."; "Інша справа...". У чому сенс такого ходіння по колу? Швидше за все не в пошуку істини, а в з'ясуванні того, як природні людські відносини замінюються відносинами рольовими, емоції - масками, замість щирих почуттів - "ніби почуття": "Зовні це виявлялося виразом нудьги, розсіяності та байдужості".

Для творів Петрушевської характерні складні конструкції речень, обтяжені багатьма підрядними: "І найважливіший факт його біографії, що він узяв довгими роками облоги таку фортецю, що ця фортеця впала до ніг свого переможця і тепер клубочилася пилом біля його ніг, плакала і благала вірити і любити, і кричала, що любить його, - цей факт міг себе не виправдати "("Поезія у житті").

Авторські характеристики героїв включають перекази загальноприйнятих вимог, гасел і цитат, якими цей персонаж " вибудовує " свою лінію поведінки. Насмішка ховається в ґрунтовності викладу та вкраплених у нього коротких образних порівняннях: "Чесність і правдивість без ночівлі були гаслом цієї Міліної подруги, через що вона і сиділа одна, як ялиновий пень, чекала справжнього в житті і відмахувалася від тимчасового, перебуваючи під сильним впливом літератури, що не давала жодного поцілунку без кохання, за словами ще одного автора".

Імітація інтонацій розмовної мови у розповіді про героя створює ефект присутності читача при тому, що відбувається, його співучасть у процесі впізнавання. Авторська іронія і насмішка хіба що прихована, має відчуватися у порівняннях і зіставленнях: " ...і у вигляді була схожа на небесного ангела, на якесь дивне біле надгробок, побачимо, чиє " . Накопичуються деталі, уточнюються особливості жестів, пози, посмішки персонажів.

Дослідники творчості Петрушевської справедливо зазначають, що її цікавить не побут обивателя, яке свідомість. Приватні ситуації в оповіданнях стають притчею, набувають узагальненого сенсу. Спільне відчуття тривоги за людину від письменника передається читачеві.

Навіть із коротких характеристик особливостей творів сучасних письменниць видно різноманітність сюжетів та типів героїв, конфліктних ситуацій та шляхів їх вирішення. Звичайно, найчастіше в основі сюжетів - любов. Кохання як сенс життя – і трагедія відсутності кохання; любов духовна, самовіддана – і любов тілесна; кохання незалежно від шлюбу – і проблема сімейних відносин. Побутові негаразди, турботи, проблеми у творах Петрушевської, як і Улицької, Палей, Горланової цікаві не власними силами, але вони виявляють життєстійкість героїв, силу чи слабкість їх характерів.

Твори Петрушевської вимагають від читача напруги, часом викликають біль і розпач, навіть її "веселі" казки є гострим аналізом деградації людини.

За словами письменниці, казки – її улюблений жанр. Перу Л. Улицькій належить ряд збірок казок, серед яких "Казки для дорослих" (1990), "Казки для всієї родини" (1903), "Справжні казки" (1999), "Щасливі кішки" (2001). Казки Петрушевської про щастя, якого не вистачає всім. І значить, читати їх можуть усі: і найменші, і навчені життям. Герої цих казок – принцеси та чарівники, пенсіонери, лялька Барбі – наші сучасники.

Характеризуючи цей пласт творчості письменниці, критики бачать у казковому жанрі прагнення автора піднятися над побутом, нагадати про прекрасне, про високе. ("Нові пригоди Олени прекрасної", "Дуська і гидке каченя"). 1 У казковому ключі Л. Улицька намагається вирішити проблеми абсурдного світу, малюючи в чеховських традиціях "маленьку людину" в ній, а також проблему "позитивної героїні". Нею, наприклад, стає лялька Барбі - Барбі Маша, піднята з смітника жебраком сліпим умільцем дідом Іваном. Барбі Маша творить добро, зігріває старість людини, що притулила і повернула її до життя, терпить підлості Щура Вальки, рятує інших, але себе захистити не може.

Часто казки Л. Улицької носять притчевий характер, піднімають загальнолюдські моральні проблеми добра і зла, байдужості та самопожертви ("Дівчина Ніс", "Дві сестри", "Казка про годинник"). Вони все, на перший погляд, просто і навіть по-дитячому наївно. Жила-була одна бідна жінка. .. Дочка у неї росла красива і розумна... Почала донька шукати вбрання в шафі і знайшла коробочку, а в тій коробочці годинник", - так починається "Казка про годинник". Але потім поступово автор підводить нас до висновку: поки йде годинник, життя продовжується, і той, хто заводить їх, рятує від смерті своїх близьких, рятує світ. І світ цей буде живий доти, доки є люди, здатні пожертвувати собою і заводити годинник через годину, через кожні п'ять хвилин... "Я не просплю своє життя, - каже дочка, що подорослішала, для якої головним стала турбота про власну дитину і про матір.

Улицкая Л. справедливо вважає, що справжня казка може бути веселою чи трохи сумною, але неодмінно з гарним кінцем, щоб кожен, хто її прочитає, відчув себе щасливішим і добрішим. 2

Творчість Л. Петрушевської увібрала у собі досвід літератури реалістичної та модерністської, російської та світової. Воно значуще як яскраве самостійне літературне явище.

Ш Л. Петрушевська "Казка про годинник"

Жила-була одна бідна жінка. Чоловік у неї давно помер, і вона ледве зводила кінці з кінцями. А дочка у неї росла гарна і розумна і все навколо себе помічала: хто у що одягнений та хто що носить.

Ось приходить донька зі школи додому і давай вбиратися в материні вбрання, а мати бідна: одна гарна сукня, та й то заштопано, один капелюшок із квіточками, та й то стара.

Ось донька одягне плаття і капелюх - і ну крутитися, та все не те виходить, не так одягнена, як подруги. Почала донька шукати в шафі і знайшла коробочку, а в тій коробочці годинник.

Зраділа дівчинка, одягла годинник на руку і пішла гуляти. Гуляє, на годинник дивиться. Тут підійшла якась бабуся й питає:

Дівчинко, скільки часу? А дівчинка відповідає:

За п'ять хвилин п'ять.

Дякую, - каже старенька.

Дівчинка знову гуляє, на годинник поглядає. Знову підходить бабуся.

Скільки часу, дівчинко? Вона й відповідає:

Без п'яти п'ять, бабусю.

Твій годинник коштує, - каже бабуся. – Через тебе я мало не пропустила час!

Тут старенька втекла, і одразу стемніло. Дівчинка захотіла завести годинник, але вона не знала, як це робиться. Увечері вона спитала у матері:

Скажи, а як годинник заводиться?

А що, у тебе з'явився годинник? - Запитала мама.

Ні, просто у моєї подруги є годинник, і вона хоче дати їх мені ганьбити.

Ніколи не заводь годинник, який ти знайдеш випадково, - сказала мати. - Може статися велике нещастя, запам'ятай це.

Вночі мати знайшла в шафі коробочку з годинником і сховала їх у великій каструлі, куди дівчинка ніколи не заглядала.

А дівчинка не спала і все бачила.

Наступного дня вона знову одягла годинник і вийшла надвір.

Ну скільки часу? - спитала, з'явившись знову, бабуся.

Славнікова, О. Петрушевська та порожнеча / О. Славнікова // Питання літератури. - 2000. Березень-квітень. - С. 47 - 61. Петрушевська, Л. Щасливі кішки: казки / Л. Петрушевська. - М., 2001. - С. 39 - 47.

- Без п'яти п'ять, - відповіла дівчинка.

- Знову без п'яти п'ять? – засміялася старенька. - Покажи мені свій годинник.

Дівчинка сховала руку за спину.

– Я й так бачу, що це тонка робота, – сказала старенька. - Але якщо вони не ходять, це несправжній годинник.

– Справжні! - Сказала дівчинка і побігла додому.

Увечері вона спитала у матері:

- Мамо, у нас є годинник?

– У нас? - сказала мати. – У нас справжнього годинника немає. Якби були, я б їх давно продала і купила тобі сукню та туфельки.

– А несправжній годинник у нас є?

- Такого годинника у нас теж немає, - сказала мати.

- І ніяких немає?

- Колись був годинник у моєї мами, - відповіла мати. - Але вони зупинилися, коли вона померла, з п'ятьма п'ятьма. Більше я їх не бачила.

- О, як би мені їх хотілося мати! – зітхнула дівчинка.

– На них надто сумно дивитись, – відповіла мати.

- Мені анітрохи! - Вигукнула дівчинка.

І вони лягли спати. Вночі мати переховала коробочку з годинником у валізу, а дочка знову не спала і все бачила.

Наступного дня дівчинка вийшла гуляти і дивилася на годинник.

– Скажи, будь ласка, скільки часу? - Звідки не візьмись, спитала старенька.

– Вони не ходять, а як завести їх, я не розумію, – відповіла дівчинка. - Це годинник моєї бабусі.

- Так, я знаю, - відповіла бабуся. - Вона померла за п'ять хвилин п'ять. Ну, мені час, бо я знову запізнюся.

Тут вона пішла, і надворі стемніло. А дівчинка не встигла сховати годинник у валізу і просто поклала їх під подушку.

Наступного дня, прокинувшись, дівчинка побачила годинник у матері на руці.

- Ось, - закричала дівчинка, - ти обманювала мене, у нас є годинник, дай їх зараз же мені!

- Не дам! - сказала мати.

Тоді дівчинка гірко заплакала. Вона сказала матері, що скоро піде від неї, що всі мають туфлі, сукні, велосипеди, а в неї немає нічого. І дівчинка почала збирати свої речі та закричала, що піде жити до однієї бабусі, та її запрошувала.

Не кажучи ні слова, мати зняла годинник з руки і віддала їх дочці.

Дівчинка вибігла на вулицю з годинником на руці і, дуже задоволена, походила туди-сюди.

- Доброго дня! - сказала, з'явившись, бабуся. – Ну скільки часу?

– Зараз половина шостого, – відповіла дівчинка. Тут старенька вся якось пересмикнулася і закричала:

- Хто завів годинник?!

– Не знаю, – здивувалася дівчинка, а сама тримала руку в кишені.

- Можливо, їх завела ти?

- Ні, годинник лежав у мене вдома під подушкою.

- Ой, ой, ой, хто ж завів годинник?! – закричала старенька. - Ой, ой, що ж робити? Може, вони пішли самі собою?

- Можливо, - сказала дівчинка і побігла, перелякана, додому.

– Стій! - Закричала ще голосніше старенька. - Не розбий їх, не впусти. Адже це не простий годинник. Їх треба заводити щогодини! Інакше трапиться велике нещастя! Краще віддай їх одразу мені!

– Не віддам, – сказала дівчинка і хотіла втекти, але старенька її затримала:

- Стривай. Той, хто завів цей годинник, той завів час свого життя. Зрозуміла? Допустимо, якщо їх завела твоя мати, то вони відмірятимуть час її життя, і їй доведеться щогодини заводити цей годинник, а то вони зупиняться і твоя мати помре. Але це ще півбіди. Тому що якщо вони пішли самі собою, то вони почали рахувати час мого життя.

– А мені яке діло? – сказала дівчинка. - Це не ваш годинник, а мій.

– Якщо я помру, то помре день, ти що! – закричала старенька. - Це ж я щовечора випускаю ніч і даю відпочити білому світлу! Якщо мій час зупиниться, то всьому кінець!

І бабуся заплакала, не випускаючи дівчинку.

– Я дам тобі все, що забажаєш, – казала вона. - Щастя, багатого чоловіка, все! Але тільки дізнайся, хто завів годинник.

- Мені потрібний принц, - сказала дівчинка.

- Біжи, біжи швидше до матері і дізнайся, хто завів годинник! Буде тобі принц! - Закричала бабуся і підштовхнула дівчинку до дверей.

Дівчинка знехотя попленталася додому. Її мама лежала на ліжку, заплющивши очі і міцно вчепившись у ковдру.

- Мамуля! – сказала дівчинка. - Люба, люба, ну скажи мені, хто завів годинник?

Мама сказала:

- Це я завела годинник.

Дівчинка висунулася у вікно і закричала старенькій:

- Це мама сама завела годинник, заспокойтесь! Бабуся кивнула і зникла. Почало темніти. Мати сказала дівчинці:

- Дай мені годинник, я заведу їх. А то я помру за кілька хвилин, я відчуваю.

Дівчинка простягла їй руку, мати завела годинник. Дівчинка сказала:

- Що ж тепер, ти щогодини будеш у мене просити мій годинник?

- Що ж робити, дочко. Цей годинник повинен заводити той, хто його пустив.

Дівчинка сказала:

- Значить, я не зможу піти з цим годинником до школи?

– Зможеш, але тоді я помру, – відповіла мати.

- Ось ти вічно так, даси мені щось, а потім відбираєш! - Вигукнула дочка. – А як же я тепер спатиму? Ти почнеш щогодини мене будити?

- Що робити, дочко, інакше я помру. І хто ж тоді тебе годуватиме? Хто за тобою доглядатиме?

Дівчинка сказала:

- Краще б я сама завела цей годинник. Мій годинник, я б з ними всюди ходила і сама б їх заводила. А то тепер тобі доведеться всюди ходити за мною.

Мати відповіла:

- Якби ти сама завела цей годинник, ти б не змогла прокидатися вночі щогодини. Ти напевно проспала б і померла. А я не змогла б тебе добудитися, ти завжди так не любиш прокидатися. Тому я й ховала від тебе цей годинник. Але я помітила, що ти їх знаходиш, і мені довелося самій завести цей годинник. Інакше б ти мене випередила. А я постараюсь тепер не проспати. Та й нічого страшного, якщо я колись просплю. Аби ти була жива. Я живу лише для тебе. А поки ти маленька, я маю точно заводити годинник. Тому віддай їх мені.

І вона відібрала годинник у дівчинки. Дівчинка довго плакала, злилася, але робити не було чого.

З того часу минуло багато років. Дівчинка виросла, вийшла заміж за принца. У неї тепер було все, що вона хотіла: багато суконь, капелюшків і гарний годинник. А мама її жила, як і раніше.

Якось мати викликала дочку телефоном і, коли та приїхала, сказала їй:

– Час мого життя кінчається. Годинник іде все швидше, і настане момент, коли вони зупиняться відразу після того, як я їх заведу. Колись так само померла моя мама. Я нічого про них не знала, але прийшла одна бабуся і розповіла мені про них. Бабуся благала мене не викидати годинник, а то станеться жахливе нещастя. Продати годинник я теж не мала права. Але я зуміла врятувати тебе, і за це дякую. Тепер я вмираю. Поховай цей годинник разом зі мною, і нехай більше ніхто, у тому числі і твоя донечка, ніколи не дізнається про них.

– Добре, – сказала дочка. - А ти не пробувала їх завести?

– Я це роблю кожні п'ять хвилин, тепер уже кожні чотири хвилини.

– Дай я спробую, – сказала дочка.

- Що ти, не торкайся до них! - Закричала мати. – Інакше вони почнуть відміряти час твого життя. А в тебе маленька дівчинка, подумай про неї!

Минуло три хвилини, і мати померла. Вона міцно стискала однією рукою пальці своєї дочки, а іншу руку з годинником сховала за голову. І ось дочка відчула, що рука матері ослабла. Тоді дочка знайшла годинник, зняла його з руки матері і швидко завела.

Мати глибоко зітхнула і розплющила очі. Вона побачила свою дочку, побачила годинник на її руці і заплакала.

– Навіщо? Навіщо ти знову завела цей годинник? Що буде тепер із твоєю дочкою?

- Нічого, мамо, я навчилася тепер не спати. Дитина плаче ночами, я звикла прокидатися. Я не просплю своє життя. Ти жива і це головне.

Вони довго сиділи разом, за вікном промайнула бабуся. Вона випустила на землю ніч, помахала рукою і задоволена пішла. І ніхто не чув, як вона сказала:

– Ну що ж, поки що світ залишився живим.

Аналізу розповідь Л.Петрушевської «Де я була» (Петрушевська Л.С. Де я була. Оповідання з іншої реальності. М.: Вагріус, 2002. С. 303. Або: журнал «Жовтень». 2000. № 3)

Творчість Л.Петрушевської викликає різне себе ставлення, як читачів, і критиків, багатозначність текстів породжує різні, часом майже протилежні за змістом інтерпретації. Проте, з погляду, обраний нами розповідь містить цікаве естетичне зерно, дає можливість виявити деякі особливості сучасного художнього розвитку. І водночас твір це несе у собі певний виховний потенціал, аналіз його змісту дозволяє вийти обговорення найважливіших моральних проблем.

У роботі з цією невеликою розповіддю, яка може бути прочитана прямо в класі, продуктивним є використання одного з прийомів технології розвитку критичного мислення - так званого читання з зупинками, що дозволяє "занурити" учнів у текст, що привчає до повільного, вдумливого, аналітичного читання - - і одночасно підвищує інтерес до тексту, що розвиває образне, творче мислення дітей, що робить їх співавторами письменника.

Відповідно до алгоритму цієї технології на стадії виклику, мета якої - підвищити мотивацію до читання твору, викликати інтерес до аналізованого тексту, доцільно розпочати розмову з обговорення назви оповідання, з пропозиції пофантазувати - про що може бути розповідь з такою назвою. Напевно прозвучить відповідь - "про подорож кудись". Може виникнути припущення про наявність якоїсь моральної проблеми: де я була, коли щось відбувалося, чому не помітила, не втрутилася. У будь-якому випадку поштовх буде дано, настрій створений, інтерес пробуджений.

Першу зупинку читання розповіді, з погляду, можна зробити після слів: “Я вам не завадила? - Досить запитала Оля.-- Я вашій Мариночці привезла Настенькині речі, колготки, рейтузики, пальтишко”.

Початок розповіді - це розповідь про типову побутову ситуацію, побачену очима звичайної сучасної жінки - "маленьку людину", непомітну трудівницю, яка кидається між будинком і роботою, не помічаючи, як минають роки, і раптом виявляє, що вона "стара, нікому" не потрібна, за сорок із гаком”, що “йдуть життя, щастя, любов”. Виникне бажання хоч якось змінити своє життя породжує несподіване рішення: піти з дому, кудись виїхати. Цей запропонований автором сюжетний хід дозволяє вирвати героїню зі звичних обставин і перемістити їх у неординарну ситуацію. Л.Петрушевська знаходить для своєї героїні Ольги "тиху пристань": відправляє її "на природу", до "зворушливої та мудрої істоти" бабі Ані (Бабані), у якої колись знімали дачу і з якою пов'язані найсвітліші і найтепліші спогади - - “Старенька завжди любила їхню родину”. Позаду залишилися “брудна посуд” у неприбраній квартирі, “противний день народження” подруги, що саме дав поштовх сумним думкам, - “притулок, ночівля і тиха пристань зустрічали її”. Головна героїня потрапляє спочатку у теплу атмосферу світлого жовтневого ранку, потім переступає поріг знайомого будинку.

Здавалося б, неважко припустити, як далі розвиватиметься сюжет. Мабуть, дійсно, відігріється душею героїня, знову знайде душевний спокій у спілкуванні з природою та доброю людиною. Це підтверджує і двічі повторене "як завжди": і сама баба Аня "говорила, як завжди, тонким, приємним голоском"; і в будинку її було, як завжди, тепло і чисто.

Проте вже перша репліка баби Ані порушує цей спокійний, “благий” перебіг оповіді та насторожує читача.

"-- Мариночки немає вже, - жваво відгукнулася Бабаня,-- все, немає більше в мене".

І весь наступний уривок – до слів “Жах, жах! Бідна Бабаня”, де можна зробити другу зупинку – це діалог на межі абсурду, в якому Оля вимовляє якісь необов'язкові побутові слова (“Я вам тут привезла всього, накупила ковбаси, молока, сирку”), а Бабаня жене геть непрохану гостю і врешті-решт повідомляє їй про свою смерть.

“-- Ну я й кажу тобі: я померла.

- Давно? - машинально спитала Оля.
- Ну, вже два тижні як”.

Інерція сприйняття оповідання, розпочатого як звичне реалістичне оповідання, вимагає так само реалістичного пояснення того, що відбувається, і в обговоренні цього невеликого уривку напевно виникнуть різні, але цілком обґрунтовані припущення. "Можливо, вона образилася на Ольгу за те, що цілих п'ять років не згадувала про стару", - скажуть одні. "А може, вона просто збожеволіла", - подумають інші. Саме це передбачає і сама головна героїня оповідання, у якої від жахливих слів співрозмовниці “холод пройшов по спині”: “А Бабаня збожеволіла. Сталося найстрашніше, що може бути з живою людиною”.

Особливість цього оповідання Л.Петрушевської - у його діалогічній структурі: основна і велика частина твору - діалог між двома героїнями, в якому частково прояснюється художній задум автора. Наступну - третю - зупинку доцільно зробити після завершення читання та аналізу ключового уривка цього діалогу, після слів “Оля слухняно повісила через плече сумку і пішла з банкою геть, на вулицю до колодязя. Бабаня тягла за нею рюкзак, але назовні, у сіни, чомусь не вийшла, залишилася за дверима”.

Обидві героїні самотні й нещасні - при тому, що об'єктивно кожна з них добра і чуйна. Ольга не просто щиро любить бабу Аню, вона намагається їй хоч якось допомогти: умовляє, заспокоює, йде через власний біль (“ноги як налилися чавуном і не хотіли слухатись”) по воду до колодязя. Більше того, дуже важливий момент, коли вона, осмислюючи те, що відбувається, приймає непросте, але тверде рішення забрати до себе внучку старої: “Мариночку треба взяти! Ось так. Такий тепер план життя…” Любов баби Ані до оточуючих її людей також завжди була активною та дієвою: “можна було залишити бабі Ані… маленьку Настю… донька була під наглядом”; колись вона забрала до себе і виховувала внучку, кинуту недолугою дочкою, та й зараз саме про цю дівчинку, що залишилася, усі її думки і турботи.

Проте дві ці добрі, хороші жінки не чують, не розуміють одна одну. І життєве кредо Ольги: Ось! Коли ти всіма занедбаний, потурбуйся про інших, сторонніх, і тепло ляже тобі на серце, чужа подяка дасть сенс життя. Головне, що буде тиха пристань! Ось воно! Ось що ми шукаємо у друзів! - Розбивається про символічні слова баби Ані: "Кожен сам собі останній притулок".

Варто звернути увагу і на те, як поступово змінюється сприйняття героїнею навколишнього світу. Ця зміна передається через динаміку образів часу та простору. Виїжджаючи з міста в село, Ольга ніби вирушає в минуле - туди, де, "як завжди", тепло і затишно. Однак не випадково на зміну "як завжди", що повторюється, приходить слово "ніколи": "ідеальне" минуле обертається абсурдним сьогоденням. Світ мрії, уявний героїнею, зникає на очах, і вона виявляє навколо “повне запустіння”: “Кімната виглядала покинутою. На ліжку лежав загорнутий матрац. Цього ніколи не траплялося у акуратної Бабані… Шафка була розкрита навстіж, на підлозі лежало бите скло, валялася на боці м'ята алюмінієва каструлька (в ній Бабаня варила кашу)”. І читач починає здогадуватися, що справа тут не в божевілля однієї з героїнь, що весь абсурдний перебіг сюжету підводить до розуміння певного задуму автора. Світ запустіння, тління, світ, де руйнуються, рвуться природні людські зв'язку і де лише “кожний сам собі останній притулок”, - ось справжнє місце дії оповідання.

Наступний уривок, що закінчується абзацом “Дібравшись до станції, вона сіла на крижану лаву. Було дико холодно, ноги закам'яніли і хворіли, як розчавлені. Потяг довго не приходив. Оля лягла скрючившись. Всі електрички проскакували повз, на платформі не було жодної людини. Вже капітально стемніло” (четверта зупинка), - це розповідь у тому, як Оля, не бажаючи кидати хвору, за її уявленням, жінку, намагається хоча б принести їй води та вирушає до колодязя. Тим самим розсуваються межі абсурдного світу, в який потрапила героїня: дія відбувається вже не тільки всередині замкнутого простору будинку - до нього залучається і природа, що оточує людину. В описі природи контраст між "ідеалом" і "дійсністю" стає ще яскравіше: якщо на початку оповідання вона уособлювала для Ольги "щастя минулих років", навколо було "світло", "повітря пахло димком, лазнею, несло молодим вином від палого листа" , то тепер - "Різкий вітер повіяв, загриміли чорні скелети дерев ... Було холодно, мерзлякувато, виразно темніло".

І ось тут-то "коло" часу і простору замикається: контрастом до цього абсурдного, темного і непривітного світу у свідомості героїні виникає той "справжній" світ, який вона залишила, який здавався їй чужим і ворожим: "... Тут же захотілося перенестися додому , до теплого п'януватого Сергія, до живої Насті, яка вже прокинулась, лежить у халаті та нічній сорочці, дивиться телевізор, їсть чіпси, п'є кока-колу і телефонує друзям. Сергій зараз піде до шкільного друга. Там вони вип'ють. Недільна програма, хай. У чистому, теплому звичайному будинку. Без проблем". У цьому кульмінаційному внутрішньому монолозі Ольги закладена одна з найважливіших думок оповідання: озирнися навколо, не шукай щастя в захмарних висотах, у минулому та майбутньому, в "іншому", придуманому світі, умій побачити тепло і добро - поряд! Проста на перший погляд істина, але як часто забувають про неї не лише наші діти, а й ми, дорослі!

І, нарешті, остання, заключна частина оповідання, яка знімає всі протиріччя сюжету і розставляє все своїми місцями. "І тут Оля прокинулася на якомусь ложі". Читач дізнається те, про що, можливо, вже почав здогадуватися по туманних натяках, розкиданих по всій розповіді: “…і через дві години вже бігла привокзальною площею, ледь не потрапивши під машину (ось була б подія, лежати мертвою, хоч і вирішення всіх проблем, відхід нікому не потрібної людини, всі б звільнилися, подумала Оля і навіть на секунду злякалася, затрималася над цією думкою), - і тут же, як за помахом чарівної палички, вона вже сходила з електрички на знайомій заміській станції ... »; Бабаня, можна я сяду у вас? Ноги болять. Щось так ноги мої болять”; “Тут закружляла голова, і навколо все стало виразно, сліпуче білим, але ноги налилися чавуном і не хотіли слухатися. Хтось над нею виразно, дуже швидко пробурмотів: «Кричить».

Насправді героїня по дорозі на вокзал справді потрапила під машину, і весь “сюжет” оповідання примарився їй у маренні між життям та смертю. Останній, знову на межі марення, епізод оповідання: “А потім з того боку скла з'явилися похмурі, жалюгідні, залиті сльозами обличчя рідних - мами, Сергія та Насті”. І героїня, насилу повертаючись до життя, намагається сказати їм, що люблять: "Не плачте, я тут".

Отже, “читання із зупинками” оповідання “Де я була” закінчено, протягом усього цього етапу (який у обраній нами технології називається “осмисленням”) відбувалося не лише знайомство з сюжетом, а й перше його, під час читання, осмислення, аналіз його проблематики.

Тепер настає найважливіший, третій етап - рефлексія, розуміння глибинного сенсу оповідання. Тепер ми маємо зробити висновки з аналізу, відповісти на найголовніше питання: що хотіла сказати нам письменниця, вибудовуючи такий незвичайний сюжет? Навіщо, власне, написана нею ця розповідь? товстої неділі петрушівської

На цьому останньому етапі варто знову повернутися до назви, в якій це головне питання сформульовано: “Де я була?”. Де ж була героїня, куди потрапила вона, вирушаючи в таку звичайну подорож за місто, до доброї бабусі? З одного боку, можна дати відповідь цілком реалістичну: вона насправді побувала “на тому світі”, ледь не загинувши під машиною, і зусиллями лікарів повернуто до життя. "Бабаня", яка, цілком можливо, за ці п'ять років і справді померла і тепер як би уособлює інший, потойбічний світ, "не прийняла" Ольгу, виштовхнула її з цього свого нового "житла". Однак таке пояснення виявиться надто приземленим, прямолінійним, що не має нічого спільного з художнім змістом твору. Переміщення героїні в "інший світ" - це особливий літературний прийом, який визначає і сюжет, і художню неповторність оповідання.

Прийом цей, як відомо, далеко не новий (згадаймо хоча б деякі античні міфи, «Божественну комедію» Данте). Але в художній системі постмодернізму (а розповідь Л.Петрушевської, безсумнівно, явище постмодернізму) він живе ніби новим життям, граючи особливу, якнайбільш сприятливу роль: він допомагає автору, не сковуючи себе "умовностями" реалізму, довільно змінювати межі часу і простору, переміщати своїх героїв із сьогодення у минуле й майбутнє, з реальності у фантастичні обставини - тобто вести певну "гру" з читачем, змушуючи його самого розгадувати сенс химерних авторських ходів.

Сама Л.Петрушевська поклала цей прийом в основу цілого циклу своїх оповідань, жанр яких вона позначила як "меніппеї" (сама вона не зовсім точно визначила цей жанр як літературну подорож у інший світ). Більше того, в оповіданні «Три подорожі» (в «Тезах до доповіді», яку героїня оповідання – за сюжетом – має зробити на конференції «Фантазія і реальність») вона, “допомагаючи” читачеві, сама ж і пояснює мету та суть цього свого авторського задуму.

“Мені буде дозволено тут поговорити про якийсь один аспект меніппеї, про проблему переходу з фантазії в реальність… Таких переходів з цього світу до того безліч – це подорожі, сни, перестрибування, перелазіння через стіну, спуски та підйоми... Це така гра із читачем. Розповідь - загадка. Хто не зрозумів - той не наш читач... Коли я ще тільки-но почала писати свої розповіді, я вирішила ніколи і нічим не приваблювати читача, а тільки його відштовхувати. Не полегшувати йому читання!.. Я сховаю ірреальне у купі осколків реальності” (Курсів наш. - С.К.).

Як же "працює" цей прийом "переходу з фантазії в реальність" у оповіданні "Де я була"? Навіщо він знадобився автору й у чому його художній глузд?

Зіткнення двох світів - реального та вигаданого, земного та потойбічного - дозволяє загострити типову життєву ситуацію, як би оголити заховані у повсякденному житті протиріччя. "Мертва" баба Аня не пов'язана земними умовностями і відкрито називає речі своїми іменами, саме вона вимовляє ключові слова оповідання - "кожен сам собі останній притулок", саме в її репліках особливо голосно звучить цей мотив самотності, загального нерозуміння, через яке страждає і жива, справжня Ольга. Саме там, в іншому світі, відкривається гірка істина і самій Ользі. Водночас саме в цьому абсурдному світі, на порозі “останнього притулку”, Ольга осягає цінність самого життя як такого, з усіма його безглуздями та образами, життя “в чистому, теплому звичайному будинку” поряд із рідними людьми.

"Де я була?" - запитує героїня. Здається, аналіз оповідання дозволяє відповісти: вона (і ми разом з нею) була у світі оголеною, часом жорстокою правдою, у світі, де з речей і слів зняті покрови, де за абсурдом дійсності виразно помітні справжні добро і зло, правда і брехня людських відносин.

Вибраний автором художній прийом зіткнення двох світів посилює емоційний вплив оповідання: абсурдність, непередбачуваність сюжету тримає читача у постійній напрузі, загострює його сприйняття, допомагає глибше зрозуміти авторський задум.

Аналізуючи розповіді Петрушевської, дуже важливо, з погляду, співвіднести її творчість з деякими традиціями російської класики, які вона як продовжує, а й руйнує, і оспорює. Так, відправляючи свою героїню з міста на село, до “природному”, “природному” людині - бабі Ані, Л.Петрушевская, безсумнівно, змушує нас згадати деяких сучасних авторів про сільської прози. У всякому разі, образ самотньої сільської баби, забутої рідною дочкою, що ще супроводжується мотивом смерті, виразно асоціюється з Ганною з «Остання дати» В.Распутіна. Однак іронічна Л.Петрушевська не забуває роз'яснити, що насправді баба Аня - зовсім не безгрішна "селянка", що втілює в собі тихі радощі сільського життя, а "фахівець з зерна, працювала в якомусь НДІ", і поїхала вона з міста, просто не порозумівшись із власною дочкою і залишивши їй міську квартиру (“насправді це була “громадянська війна” з розрухою для обох сторін”). Та й сама сільська ідилія, як ми бачили, не принесла героїні бажаної втіхи, а обернулася кошмаром та абсурдом.

За своїм творчим почерком Петрушевська, мабуть, найближче до традиції А.П. Чехова, герої якого - такі самі “маленькі”, звичайні люди, нещасні у своїй самотності, шукаючі і не знаходять гармонії буття. З Чеховим ріднить її діалогічна основа розповіді, лаконізм авторської промови. Однак якщо Чехов підкреслено реалістичний і вміє побачити рух життя там, де “люди обідають, просто обідають”, то сучасна письменниця навмисне оголює абсурд повсякденності, поміщаючи своїх героїв у надзвичайні, аж ніяк не повсякденні обставини, пропонуючи читачеві XX, а тепер уже й XXI нові художні форми та рішення.

Популярне в рубриці: