Театральні студії. Дитяча театральна студія Дитячий музичний театр заняття
Наша країна має багату театральну історію і перспективне сьогодення: крім «притулків Мельпомени», що міцно зарекомендували себе, з класичним поглядом на творчий процес і усталеним репертуаром, з'являються і нові колективи — сучасні, зухвалі, шукаючі. Все це викликає великий інтерес у глядачів як дорослих, так і дітей. Більше того, багато хлопців самі хочуть брати участь у спектаклях та постановках, приміряти на себе роль та статус актора.
Немає нічого неможливого: у нашому місті відкрито театральні студії, гуртки, творчі об'єднання, в яких хлопчики та дівчатка можуть освоїти основи акторської майстерності, техніки мови, сценічного руху. У цьому їм допоможуть уважні та досвідчені педагоги-наставники — люди, які мають безпосереднє відношення до мистецтва.
Заняття у театральних об'єднаннях дозволяють сформувати гармонійну особистість, беруть участь у духовно-моральному та фізичному вихованні підростаючого покоління. По-перше, хлопці розкріпачуються, долають сором і комплекси, по-друге, розкривають свої здібності, покращують мову, пам'ять, знаходять однодумців, по-третє, покращують здоров'я, мускулатуру, поставу, адже велика увага приділяється фізичній підготовці юних артистів: зокрема , хореографії, гімнастики, ритміки
Як підвищити виразність юному акторові
Будь-який актор – хай навіть найменший – має виглядати на сцені так, щоб ніхто не зміг сказати: «Не вірю», як свого часу Станіславський. Тому сценічна майстерність передбачає, щоб артист був правдивим і виразним. Мабуть найпростішим, але в той же час ефективним способом є пантоміма. З її допомогою створюється художній образ без слів, але з використанням пластики свого тіла. Дітям він буде дуже корисний, і, крім того, розвине їхню фантазію і подарує веселощі. Наприклад, можна «вжитися в роль» якоїсь тварини, героя чи дерева.
Чим корисні для дітей заняття зі сценічного мовлення?
Заняття зі сценічного мовлення будуть корисні не лише тим, хто мріє бути актором. У багатьох інших громадських професіях потрібні навички правильної і переконливої мови. Успіх будь-якого виступу перед шкільним класом – читання віршів, доповідь, захист проекту – на 90% залежить від того, як учень каже. На заняттях зі сценічного мовлення діти роблять дихальні вправи, займаються гімнастикою артикуляції, тренують дикцію і усувають її недоліки. Дитина захоплюється іграми, читанням скоромовок, постановкою голосу, і все це у невимушеній формі допомагає розвинути важливі якості та навички. Школяр стає ініціативним, але при цьому погоджує свої дії з командою, долає сором і страхи, вчиться висловлювати думки, тренує уяву, пам'ять, музичний слух. Великий плюс занять з сценічного мовлення в оздоровчому ефекті. При розвитку дихальної системи паралельно зміцнюється серцево-судинна. Отже, користь від занять із сценічного мовлення безперечна.
Яка ж дитина не любить виступати! Виступати голосно та яскраво, бажано перед глядачами та в гарному костюмі. Зрозуміло, батьки у разі лише вітають подібні бажання, і якщо вона відсутня, то всіляко сприяють його появі. Здебільшого можливість відчути себе артистом на святі реалізується в дошкільному періоді. А що потім? А раптом саме Ваша дитина майбутній «Чаплін» чи великий режисер?
Талант, звісно, треба розвивати. Талант потребує щоденної копіткої роботи. Зрозуміти ці аксіоми можливо лише випробувавши. А випробувавши, визначитись у готовності присвятити себе шляху Мельпомени. Цей огляд допоможе Вам знайти не просто театральну студію, яких достатньо в Палацах творчості, але знайти майстра, який допоможе дитині освоєння такої тонкої професії – артист.
Російський академічний молодіжний театр спочатку називався Центральний Дитячий театр. Ця трансформація з дитинства в юність відбилася і в клубах глядачів при театрі. Найстарший із них – "Театральний словник" для підлітків від 11 до 14 років. Його програма розрахована на 2 роки та орієнтована на театральні професії.
Для дітей дошкільного та молодшого шкільного віку раз на місяць відбуваються заняття Сімейного клубу, під час яких його члени дивляться найкращі спектаклі, обговорюють їх, фотографуються в декораціях та проходять театром з екскурсією. Клуб "Прем'єра" призначений для тих, хто закінчив заняття у перших двох клубах.
Назва театру – Дитячий музичний театр юного актора – в даному випадку говорить сама за себе. Творчим кредо театру є принцип "Діти-актори – дітям-глядачам".
Театр унікальний саме своїми юними акторами, які володіють основами музичного та драматичного мистецтва, вокалом і пластикою, і вимоги до них пред'являються як до професіоналів, і багато хто з випускників навчаються в Московських театральних вузах столиці, працюють у театрах Москви, знімаються в кіно.
Дитяча оперна студія розпочала свою роботу у грудні 2010 року. Займаються у ній хлопці віком від 6 до 13 років. Проте, це не просто заняття – учні студії беруть найактивнішу участь у виставах, виходячи на сцену в постановках «Кохання до трьох апельсинів», «Гра про душу і тіло», «Котчин дім», «Мауглі», «Дюймовочка», « Лускунчик».
Навчання безкоштовне. У процесі знайомства зі світом музичного театру хлопці осягають майстерність актора, основи сценічного руху та танцю, розвивають вокальні дані.
Набір відбувається на початку театрального сезону у вересні.
З 1920 року у Великому театрі існує самостійний колектив – Дитячий хор. Потрапити сюди мріє, мабуть, кожна талановита дитина. Колектив брав участь у багатьох оперних та балетних постановках театру: «Пікова дама», «Євгеній Онєгін», «Лускунчик», «Хованщина», «Борис Годунов», «Так роблять все», «Кармен», «Богема», «Туга» », «Турандот», «Кавалер троянди», «Воццек», «Вогненний ангел», «Дитина і чаклунство», «Мойдодир», «Іван Грозний» та інших. Але сьогодні хор не лише бере участь у виставах, а й займається самостійною концертною діяльністю.
Заняття у хорі дозволяють його вихованцям вступати до вищих музичних навчальних закладів. Багато хто з них стає лауреатами конкурсів вокалістів та солістами оперних театрів.
Дитяча хорова студія при Музичний театр працює з 2006 року. Щорічно до неї приймаються на безкоштовне навчання талановиті діти віком від 6 до 13 років. 6 травня 2006 року у Залі ім. Чайковського оперна трупа Музичного театру представляла у концертному виконанні оперу "Кармен" французькою мовою та з розмовними діалогами. Ця подія стала Днем народження хору.
Дитячий хор – повноправний учасник спектаклів театру. Сьогодні без нього не обходяться постановки вистав "Вертер", "Богема", "Кармен", "Севільський цирульник", "Казка про царя Салтана", "Сліпі. Пісні біля колодязя", "Сон у літню ніч", "Пікова дама" , "Туга", "Лускунчик".
Вихованці Дитячої хорової групи при театрі Покровського за певного старання та старанності також можуть «похвалитися» участю у виставах "Давайте створимо оперу", "Пригоди Чиполліно", "Піноккіо", "Блудний син", "Дворянське гніздо".
Заняття у групі проводить чудовий педагог – Олена Озерова. Єдина умова для прийому до групи - чудовий музичний слух та голос. А навчання у групі, репетиції диригентів, хормейстерів, балетмейстерів безкоштовні.
Прослуховування до групи проводяться на початку вересня щороку.
Діти віком від 5 до 15 років запрошуються до студії театру "Модерн". В результаті навчання хлопці здобувають комплексну освіту, що гарантує професійну студійну форму та можливість брати участь у спектаклях з артистами трупи на сцені театру, а також брати участь у російських та зарубіжних фестивалях.
Навчання - диференційоване залежно від віку та рівня підготовки. Освітній курс включає низку предметів: акторську майстерність, сценічну мову, вокал та хореографія. Крім того, для всіх учнів проводяться майстер-класи запрошеними освітянами з навчальних закладів вищої школи, а також митцями.
Дитяча навчальна студія театру МОСТ заснована на результатах роботи проекту "Чарівний МОСТік". Це новий проект театру, який покликаний розвинути творчі здібності дитини.
Заняття проводять провідні актори та хореографи театру, які мають досвід роботи з дітьми. У програмі студії – два напрямки: акторський та хореографічний. Підсумок занять з акторського спрямування - вистава, яка буде показана глядачам після закінчення курсу. Підсумок занять хореографічного спрямування – спеціальна програма, яка буде показана глядачам після закінчення курсу.
У студіях драматичного театру "На набережній" займаються діти віком від 10 до 18 років за студійною театральною програмою. До програми входить робота з професійними театральними педагогами над індивідуальними, дуетними, артільними драматичними мініатюрами, студійні спектаклі, що репрезентуються в репертуарі театру. Діти вивчають драматичне мистецтво, досліджують голос, пластику, танець, імпровізаційне мистецтво. Випускники студій грають у репертуарних спектаклях.
Програма ведеться за авторськими методиками художнього керівника театру Ф.В. Сухова.
Творчий потенціал дитини допоможуть розвинути у Студіях Нового Арт-Театру. Забігаючи наперед, зазначимо, що основу нинішньої трупи театру становлять саме вихованці Студії, більшість із яких уже закінчили театральні ВНЗ столиці.
Студії НАТ формуються згідно з деякими правилами, серед яких – вік та освіта учнів. З найменшими (з 4 років) займаються за спеціально розробленою програмою. Вона включає майже всі професійні предмети театральних інститутів, але суттєво адаптовані до дитячих вікових особливостей. У Студії "Я сам Артист" викладають акторську майстерність, хореографію, вокал та сценічну мову.
Діти від 7 до 16 років запрошуються до Першої студії НАТ. Сюди потрапляють найбільш обдаровані та працелюбні хлопці, які позитивно виявили себе у процесі занять та репетицій. Саме вони стають основними учасниками творчих проектів театру. Незважаючи на те, що ці студійці щільно зайняті в репертуарі театру, вони продовжують займатися акторською майстерністю, хореографією, сценічною мовою та вокалом у повному обсязі.
Драматичний театр «Вернадського, 13» запрошує обдарованих дітей до Дитячої театральної студії «Крила». Це справжня школа додаткової освіти із театрально-художнім ухилом. Основна мета студії – розвиток творчого потенціалу дитини.
У студії займаються діти та підлітки шкільного віку, а також молодь. Навчання відбувається у 7 вікових групах. Молодшим дітям викладають театральну гру, художнє слово, хореографію, основи сценічного руху та акробатики, основи образотворчого мистецтва, ансамблеві співи. А зі старшими займаються акторською майстерністю, сценічною мовою, хореографією, сценічним рухом, пластикою, сценічним боєм, вокалом, гримом та сценографією.
Для тих, хто збирається здобувати професійну творчу освіту, існує підготовчий курс, а також створена можливість проходження акторської практики у виставах театру.
Уроки театральної майстерності для дітей середнього віку, це не тільки щеплення від аморальності, а й серйозний психологічний тренінг, який допомагає дітям долати труднощі віку.Крім загальнорозвиваючого та виховного значення курсів акторської майстерності для дітей, вони чудово підходять для вирішення та профілактики конкретних дитячих психологічних проблем, серед яких:
- Невпевненість в собі. Театр вчить взаємодії та роботі в колективі, вмінню критикувати та адекватно сприймати критику, вибудовувати здорові відносини з партнерами по виставі, що ґрунтуються на взаємодопомозі та взаємній оцінці.
- Загальмоване мовленнєвий розвиток. Найвірніший спосіб «розговорити» дитину – дати їй потужний стимул самовираження за допомогою мови. Захоплення колективною творчістю найчастіше стає таким стимулом для дитини із ЗРР.
- Проблеми спілкування з однолітками. Виникають, коли дитина замкнена, закомплексована або має занижену самооцінку. Популярна психологічна проблема серед дітей-інвалідів або які мають будь-який виражений фізичний недолік, а також для дітей із неблагополучних сімей. Для її вирішення необхідно створити умови, в яких дитина відчує себе корисною та значущою нарівні з іншими дітьми. Робота над спектаклем – саме такі умови.
Курси для будь-якого віку
Театральна школа Бенефіс пропонує акторські курси для дітей чотирьох вікових категорій:У кожній категорії свій унікальний підхід та свої особливості навчання. Програма передбачає навчання навичкам акторської майстерності, постановку мови та практичну роботу – першу повноцінну виставу, в якій дитина зможе взяти участь вже через три місяці. До програми входять:
- Розвиваючі ігри на взаємодію всередині групи, розвиток уваги, пам'яті та реакції
- Основи роботи над роллю, перетворення
- Робота над мовою, артикуляція, розробка мовного апарату, зміцнення м'язів обличчя
- Робота з літературним матеріалом, читання віршів та монологів, постановка вистави
За підсумками навчання дитина зможе:
- Спілкуватися з однолітками без страху та сором'язливості
- Працювати у колективі
- Говорити красиво та з виразом
- Вільно та грамотно викладати свої думки
- Вільно виступати перед публікою
Гордість школи Бенефіс – її викладачі, відомі актори та режисери Москви, випускники найкращих театральних вузів, які успішно навчили тисячі дітей різного віку, та зарекомендували себе першокласними театральними педагогами. Винятковий професіоналізм викладання – головна особливість театральної школи Бенефіс для дітей, яку із задоволенням відзначають батьки.
Навчання основ
У театральному мистецтві «основами» є що інше, як система Станіславського – комплекс вправ і прийомів від простого до складного, описаний у його працях. Метод Станіславського науково обґрунтований і визнаний у всьому світі як єдино вірний метод навчання майстерності актора. По Станіславському займається весь світ, крім найспецифічніших, зазвичай, національних театральних шкіл (наприклад, японський театр Але).Система Станіславського, це робота самого Станіславського над собою. Він не відрізнявся особливими акторськими талантами, але завдяки своєму методу зумів досягти значних результатів. Його досвід – найкращий доказ того, що акторами не народжуються, а стають.Навчання основ на заняттях з акторської майстерності для дітей у театральній школі Бенефіс також проходить за цією системою. Матеріал подається в найбільш зручній для дітей ігровій або напівігровій формі, і включає вправи на безпредметні дії, вправи на перевтілення, вправи «в запропонованих обставинах» та інші. Головне їхнє завдання – навчити маленького актора існувати в ролі, привласнювати собі чужий характер та манеру поведінки, вірити в обставини. Варто зазначити, що дитяча безпосередність, щирість і психологічна гнучкість дозволяють досягти значних результатів набагато швидше, ніж із дорослими. Ви, напевно, помічали, як правдиво і яскраво виглядають на екрані маленькі діти.
Багато театрах вводити у виставу дитячу роль вважається поганим тоном, т.к. діти за умовчанням завжди грають краще за дорослих.Крім основних принципів перетворення, школа акторської майстерності для дітей у Москві передбачає також навчання основ роботи з текстом. Навіть при поставленому голосі та хорошій дикції, виразне читання залишається складним завданням, що вимагає вміння «надавати» текст, тобто. читати його так, ніби це ніякий не текст п'єси, а ваша власна мова, що тільки-но виникла в голові і озвучена. У цій справі юним акторам допомагає логічний аналіз: вичленування головних, другорядних і третьорядних слів, відповідне розміщення акцентів і пауз, робота з інтонаціями. Присвоєння тексту, це останній ступінь перед завершальною роботою курсу – постановкою першої театральної вистави, де хлопцям належить на практиці застосувати всі отримані навички та знання.
