Головні таємниці, які ховає «Мона Ліза. Мона Лізу

Мона Ліза (також відома як Джоконда) – портрет молодої жінки, написаний італійським художником Леонардо да Вінчі близько 1503 року. Картина є одним із найвідоміших творів живопису у світі. Належить до епохи Відродження. Виставлена ​​у Луврі (Париж, Франція).

Історія

У жодній іншій картині Леонардо глибина і серпанок атмосфери не передано з такою досконалістю, як у «Моні Лізі». Це повітряна перспектива, ймовірно, найкраща за виконанням. «Мона Ліза» здобула всесвітню славу не лише через якість роботи Леонардо, яка вражає і мистецьких аматорів та професіоналів. Картина вивчалася істориками і копіювалася живописцями, але вона довго залишалася відомої лише знавців мистецтва, якби її виняткова історія. У 1911 році «Мона Ліза» була пожита і лише через три роки, завдяки випадковим збігом обставин, повернута музею. Упродовж цього часу «Мона Ліза» не сходила з обкладинок газет та журналів усього світу. Тому не дивно, що «Мону Лізу» копіювали найчастіше інших картин. З того часу картина стала об'єктом культу та поклоніння, як шедевр світової класики.

Таємниця моделі

Особу, зображену на портреті, складно ідентифікувати. До сьогоднішнього дня з цього приводу було висловлено багато спірних і часом абсурдних думок:

• Дружина флорентійського торговця дель Джокондо
• Ізабелла з Есте
• Просто ідеальна жінка
• Молодий юнак у жіночому одязі
• Автопортрет Леонардо

Загадка, яка досі оточує незнайомку, притягує до Лувру щороку мільйони відвідувачів.

У 1517 році кардинал Луї Арагонський відвідав Леонардо у його ательє у Франції. Опис цього візиту було зроблено секретарем кардинала Антоніо де Беатисом: «10 жовтня 1517 року монсіньйор і що з ним відвідали в одній з віддалених частин Амбуаза відвідав месира Леонардо да Вінчі, флорентійця, сивобородого старця, якому понад сімдесят . Він показав його превосходительству три картини: одну із зображенням флорентійської дами, писану з натури на прохання брата Лоренцо Чудового Джуліано Медічі, іншу – святий Іоанн Хреститель у молодості та третю – Свята Анна з Марією та немовлям Христом; всі надзвичайно прекрасні. Від самого майстра, у зв'язку з тим, що в нього на той час була паралізована права рука, вже не можна було очікувати на нові гарні роботи».

На думку частини дослідників, під «якоюсь флорентійською жінкою» мається на увазі «Мона Ліза». Можливо, однак, що це був інший портрет, від якого не збереглося ні свідчень, ні копій, тому Джуліано Медічі не міг мати жодного відношення до «Моні Лізи».

Згідно з Джорджіо Вазарі (1511-1574), автором біографій італійських художників, Мона Ліза (скор. від мадонна Ліза) була дружиною флорентійця на ім'я Франческо дель Джіокондо (італ. Francesco del Giocondo), на чий портрет Леонардо витратив чотири роки, все ж таки його незакінченим.

Вазарі висловлює дуже хвалебну думку про якість цієї картини: «Будь-яка людина, яка бажає побачити, як добре мистецтво може імітувати природу, може з легкістю в цьому переконатися на прикладі голови, тому що тут Леонардо відтворив усі деталі… Очі наповнені блиском і вологою, як у живих людей... Ніжний рожевий ніс здається справжнім. Червоний тон рота гармонійно збігається з кольором обличчя… Хто б не уважно дивився на її шию, всім здавалося, що у неї б'ється пульс…». Він також пояснює легку усмішку на її обличчі: «Леонардо нібито запросив музикантів і клоунів, щоб розважити даму, що нудьгує від довгого позування».

Можливо ця історія відповідає дійсності, але, швидше за все, Вазарі просто додав її до біографії Леонардо для розваги читачів. Опис Вазарі також містить точний опис брів, які відсутні на картині. Ця неточність могла виникнути тільки в тому випадку, якщо автор описував картину з пам'яті або розповідей інших. Картина була добре відома серед любителів мистецтва, хоча Леонардо поїхав з Італії до Франції 1516 року, взявши картину із собою. Згідно з італійськими джерелами вона з тих пір знаходилася в колекції французького короля Франциска I, проте залишається незрозумілим, коли і як вона була придбана і чому Леонардо не повернув її замовнику.

Вазарі, який народився в 1511 році, ніяк не міг побачити Джоконду на власні очі і був змушений послатися на інформацію, дану анонімним автором першої біографії Леонардо. Саме він і пише про маловпливового торговця шовками Франческо Джокондо, який замовив у художника портрет своєї третьої дружини Лізи. Незважаючи на слова цього анонімного сучасника, багато дослідників все ж таки сумніваються в можливості того, що «Мона Ліза» була написана у Флоренції (1500-1505). Витончена техніка вказує на пізніше створення картини. Крім того, в цей час Леонардо був настільки зайнятий роботою над «Битвою Ангіарі», що навіть відмовив князівні Ізабеллі д"Есте прийняти її замовлення. Чи міг тоді простий торговець умовити відомого майстра написати портрет своєї дружини?

Цікавий і той факт, що у своєму описі Вазарі захоплюється талантом Леонардо передавати фізичні феномени, а не схожістю між моделлю та картиною. Як здається, саме ця фізична особливість шедевра залишила глибоке враження серед відвідувачів ательє художника і дійшла до Вазарі майже через п'ятдесят років.

Композиція

Уважний аналіз композиції призводить до висновку, що Леонардо прагнув створити індивідуальний портрет. "Мона Ліза" стала здійсненням ідей художника, висловлених ним у своєму трактаті про живопис. Підхід Леонардо до своїх робіт завжди мав науковий характер. Тому «Мона Ліза», на створення якої він витратив багато років, стала гарною, але в той же час недосяжною і байдужою. Вона одночасно здається хтивою і холодною. Незважаючи на те, що погляд Джакона спрямований на нас, між нами і їй створено візуальний бар'єр - ручка стільця, що діє як перегородка. Такий концепт виключає можливість інтимного діалогу, як у портреті Балтазара Кастильоне (виставлений у Луврі, Париж), написаного Рафаелем близько десяти років по тому. Тим не менш, наш погляд постійно повертається до її освітленого обличчя, оточеного як рамкою темним, прихованим під прозорою фатою, волоссям, тінями на шиї і темним димчастим пейзажем заднього плану. На тлі віддалених гір фігура справляє монументальну враження, хоча формат картини невеликий (77х53 см). Ця монументальність, властива піднесеним божественним істотам, тримає нас, простих смертних, на шанобливій відстані і водночас змушує нас безуспішно прагнути недосяжного. Недарма Леонардо вибрав позицію моделі, дуже схожу на позиції богоматері в італійських картинах ХV століття. Додаткову дистанцію створює штучність, що виникає через бездоганний sfumato-ефект (відмови від чітких обрисів на користь створення повітряного враження). Мабуть, Леонардо практично повністю звільнився від портретної подібності на користь створення ілюзії атмосфери і живого тіла, що дихає, за допомогою площини, фарб і пензля. Для нас Джоконда назавжди залишиться шедевром Леонардо.

Детективна історія «Мони Лізи»

Мона Ліза ще довго була б відома лише тонким знавцям образотворчого мистецтва, якби не її виняткова історія, яка зробила їй всесвітню популярність.

З початку шістнадцятого сторіччя картина, придбана Франциском I після смерті Леонардо, залишалася в королівській колекції. З 1793 року була поміщена в Центральному Музеї Мистецтв у Луврі. Мона Ліза завжди залишалася у Луврі як одне з надбань національної колекції. 21 серпня 1911 року картину було викрадено працівником Лувру, італійським майстром із дзеркал Вінченцо Перуджей (італ. Vincenzo Peruggia). Мета цього викрадення не з'ясована однозначно. Можливо, Перуджа хотів повернути Джоконду на історичну батьківщину. Картину знайшли лише за два роки в Італії. Причому виною був сам злодій, що відгукнувся на оголошення в газеті і запропонував продати «Джоконду». Зрештою, 1 січня 1914 року картина повернулася до Франції.

У двадцятому столітті картина майже не покидала Лувр, побувавши в 1963 році в США і в 1974 році в Японії. Поїздки лише закріпили успіх та славу картини.

Напевно, у світі немає відомого полотна, ніж . Вона популярна в усіх країнах, широко розтиражована як відомий і яскравий образ. "Мона Ліза" за свою чотирисотрічну історію побувала і торговою маркою, і ставала жертвою викрадення, згадувалася в пісні Нат Кінг Кола, її ім'я цитувалося в десятках тисяч друкованих видань і фільмів, а вираз "усмішка Мони Лізи" став стійким словосполученням, навіть штампованою .

Історія створення картини «Мона Ліза»

Вважається, що картина - це портрет Лізи Герардіні, дружини флорентійського торговця тканинами на прізвище Дель Джокондо. Час написання, приблизно 1503 – 1505 роки. Створив полотно великий. Можливо, якби картина написана іншим майстром, її не огортав би такий щільний флер загадковості.

Цей невеликий витвір мистецтва розміром 76,8 х 53 см написаний олією на дошці з деревини тополі. Знаходиться картина, де їй відведений спеціальний зал, що носить її ім'я. Привіз її до самого художника, який перебрався сюди під заступництво короля Франциска I.

Міфи та домисли

Необхідно сказати, що ореол легендарності та незвичайності огортає це полотно лише останні років 100 з лишком, з легкої руки Теофіля Готьє, який писав про усмішку Джоконди. До цього сучасники захоплювалися майстерністю художника у передачі виразу обличчя, віртуозному виконанні та виборі фарб, жвавості та натуральності зображення, але не вбачали у картині прихованих знаків, натяків та зашифрованих послань.

Зараз найбільше людей займає горезвісна загадка посмішки Мони Лізи. Вона – лише натяк на посмішку, легкий рух куточків губ. Можливо, розшифровка посмішки укладена в самій назві картини - Ля Джоконда італійською може означати «весела». Може, всі ці століття «Мона Ліза» просто сміється з наших потуг розгадати її таємницю?

Такий тип посмішки характерний для багатьох картин художника, наприклад, полотна, що зображує Іоанна Хрестителя або численних мадонн ( , ).

Багато років інтерес представляла ідентифікація особистості прототипу, доки знайдено документи, що підтверджують реальності існування справжньої Лізи Герардіні. Тим не менш, є твердження, що картина – це зашифрований автопортрет да Вінчі, який завжди мав нетрадиційні нахили, або навіть зображення його юного учня та коханця на прізвисько Салаї – Дияволенок. На користь останнього припущення наводять такі підтвердження, як той факт, що саме Салаї виявився спадкоємцем Леонардо та першим власником «Джоконди». До того ж назва "Мона Ліза" може бути анаграмою "Mon Salai" (мій Салаї французькою мовою).

Великий інтерес для конспірологів та прихильників ідеї про приналежність да Вінчі до ряду таємних товариств представляє і загадковий краєвид на задньому плані. Він зображує незвичайну місцевість, яку не вдалося точно ідентифікувати до наших днів. Вона написана, як і вся картина, у техніці сфумато, але в іншій кольоровій гамі, блакитно-зеленуватій, і асиметрична - права сторона не відповідає лівій. Крім того, останнім часом з'явилися твердження, що митець зашифрував в очах Джоконди якісь літери, а у зображенні мосту – цифри.

Просто картина чи шедевр

Безглуздо заперечувати великі художні переваги цієї картини. Вона безумовний шедевр епохи Відродження і значне досягнення у творчості майстра, не дарма ж сам Леонардо високо цінував свою роботу і багато років не розлучався з нею.

Більшість людей сприймають масову точку зору і відносяться до картини як до загадкового полотна, шедевра, надісланого нам з минулого одним із найгеніальніших та найталановитіших майстрів в історії мистецтва. Меншість бачить у «Моне Лізі» надзвичайно красиву та талановито виконану картину. Загадковість її полягає в тому, що ми приписуємо їй ті особливості, які самі хочемо побачити.

Найбільш обмежена, на щастя, група людей належить до тих, кого ця картина обурює та дратує. Так, буває і таке, інакше чим же можна пояснити як мінімум чотири випадки вандалізму, через які полотно зараз захищене товстелезним куленепробивним склом.

Як би там не було, «Джоконда» продовжує існувати і радувати нові покоління глядачів своєю загадковою напівусмішкою і складними нерозгаданими загадками. Можливо, у майбутньому хтось знайде відповіді на питання. Або створить нові легенди.

Італійські вчені дійшли висновку, що за спиною Мони Лізина легендарному полотні Леонардо Да Вінчізображено не абстрактний, а цілком конкретний пейзаж, повідомляє РИА "Новости" з посиланням на британську газету Daily Telegraph. Це, як стверджує дослідниця Карла Глорі, чиї аргументи наводить газета, околиці містечка Боббіо на півночі Італії.

Тому, розвиває свою думку Карла Глорі, якщо місце дії - не центр, як вчені вважали раніше, виходячи з того, що Леонардо почав роботу над полотном у 1503-1504 роках у Флоренції, а північ, отже, його модель - не дружина купця Ліза дель Джокондо, а дочка міланського герцога Б'янка Джованна Сфорца.

Її батько, Лодовіко Сфорца, був одним із головних замовників Леонардо та відомим меценатом.

Глорі вважає, що художник і винахідник гостював у нього лише в Мілані, а й у Боббіо - містечку зі знаменитою на той час бібліотекою, також підвладному міланським правителям.

До своїх висновків Глорі дійшла після того, як журналіст, письменник, першовідкривач могили Караваджо та голова Національного італійського комітету з охорони культурної спадщини Сільвано Вінчеті повідомив, що розглянув на полотні Леонардо загадкові літери та цифри.

Зокрема, під аркою мосту, розташованого ліворуч від Джокони (тобто, з погляду глядача, у правій частині картини), виявились цифри "72".

Вінчеті вважає їх відсиланням до деяких містичних теорій Леонардо. На думку Глорі, ця вказівка ​​на 1472 рік, коли річка Треббія (Trebbia), що протікає повз Боббіо, вийшла з берегів, знесла старий міст і змусила родину Вісконті, що панувала в тих краях, звести новий. Весь решта вигляду вона вважає пейзажем, що відкривався з вікон місцевого замку.

Раніше Боббіо було відомо насамперед як місце, де розташований величезний монастир Сан-Коломбано, який послужив одним із прототипів для "Імені троянди" Умберто Еко.

Щоправда, скептично налаштовані фахівці стверджують, що і цифри, і літери, виявлені Вінчеті у зіницях Мони Лізи, не більше ніж тріщини, що утворилися на полотні протягом століть.

Черговий "остаточний" доказ?

Нагадаємо, питання, хто ж таки зображений на знаменитому портреті, багато років займав уми вчених та мистецтвознавців усіх країн світу. Лунали припущення, що для картини позувала коханка да Вінчі, його мати і навіть він сам.

Вперше жінку на портреті Леонардо да Вінчі пов'язав із Лізою дель Джокондо італійський художник, архітектор та письменник Джорджо Вазарі у 1550 році. Проте, за словами представників бібліотеки, його нотатки викликали багато сумнівів, оскільки було зроблено через 50 років після написання портрета.

2004 року італійський вчений Джузеппе Паланті після 25-річного вивчення архівних документів з'ясував, що зображена на портреті жінка - дружина заможного торговця шовком Франческо дель Джокондо і мати п'ятьох дітей Ліза Герардіні. Саме прізвище її чоловіка послужило згодом другою назвою картини.

2006 року німецькі мистецтвознавці з упевненістю заявили, що розгадали таємницю Джоконди, яка займала розуми любителів прекрасного протягом століть. За їхніми словами, на знаменитому полотні Леонардо да Вінчі знято герцогиню Катерину Сфорцу, яка тричі виходила заміж і заводила незліченні любовні романи. Як повідомляли тоді вчені, жінка, яка стала моделлю да Вінчі, була матір'ю одинадцяти дітей.

Однак у 2008 році інші німецькі вчені з Гейдельберзького університету з не меншою впевненістю проголосили, що на всесвітньо відомому шедеврі зображена все ж таки Ліза Герардіні.

Дослідники спиралися на записи, зроблені в жовтні 1503 на полях старовинної книги, що належала флорентійському чиновнику Агостіно Веспуччі, знайомому Леонардо да Вінчі.

У цих коментарях чиновник порівнює да Вінчі з античним художником Апеллесом і каже, що Леонардо працює над трьома картинами одночасно, одна з яких – портрет Лізи дель Джокондo.

"Мона Ліза" роботи великого Леонардо да Вінчі, відома також під назвою "Джоконда" - один із найзагадковіших творів в історії мистецтва. Ось уже кілька століть не вщухають суперечки про те, хто насправді зображений на портреті. За різними версіями, це дружина флорентійського торговця, трансвестит у жіночому одязі, мати художника і нарешті - сам художник, переодягнений жінкою… Але це лише частина таємниць, пов'язаних із картиною.

"Мона Ліза" - це не "Джоконда"?

Вважається, що картину було написано близько 1503-1505 року. Моделью для неї, за офіційною версією, послужила сучасник великого живописця, в дівоцтві Ліза ді Антоніо Маріа ді Нольдо Герардіні, портрет якої нібито замовив її чоловік, флорентійський торговець шовком Франческо дель Джокондо. Повна назва полотна – “Ritratto di Monna Lisa del Giocondo” – “Портрет пані Лізи Джокондо”. Джоконда (la Gioconda) також означає «весела, що грає». Тож, можливо, це прізвисько, а не прізвище.

Втім, у мистецтвознавчому середовищі ходять чутки про те, що знаменита «Мона Ліза» пензля Леонардо да Вінчі та його «Джоконда» — це дві абсолютно різні картини.

Справа в тому, що ніхто з сучасників великого художника не бачив портрет завершеним. Джорджо Вазарі у книзі «Життя художників» стверджує, що Леонардо працював над картиною чотири роки, але так і не встиг її закінчити. Проте портрет, виставлений зараз у Луврі, повністю завершено.

Інший художник Рафаель свідчить, що бачив «Джоконду» в майстерні да Вінчі. Він зробив малюнок портрета. На ньому натурниця позує між двох грецьких колон. На відомому усьому портреті колони відсутні. Судячи з джерел, "Джоконда" також була більшого розміру, ніж відомий нам оригінал "Мони Лізи". Крім того, є свідчення, що незакінчене полотно було передано замовнику – чоловікові моделі, флорентійському комерсанту Франческо дель Джокондо. Потім вона переходила у спадок із покоління до покоління.

На портреті ж, званому «Мона Ліза», ймовірно зображено фаворитку герцога Джуліано Медічі Констанцію д’Авалос. В 1516 художник привіз це полотно з собою до Франції. До самої смерті да Вінчі картина знаходилася на його маєтку під Амбуазом. У 1517 року вона опинилася у колекції французького короля Франциска I. Саме її тепер можна побачити у Луврі.

У 1914 році один британський антиквар всього за кілька гіней придбав на речовому ринку міста Бас зображення Мони Лізи, яке вважав за вдалу копію творіння Леонардо. Згодом цей портрет став відомим як «Айуорська Мона Ліза». Він виглядає незакінченим, на задньому плані – дві грецькі колони, як у спогадах Рафаеля.

Потім полотно потрапило до Лондона, де його у 1962 році викупив синдикат швейцарських банкірів.

Невже між двома різними жінками існує така схожість, що їх переплутали? Чи картина таки одна, а друга – лише копія, виконана невідомим художником?

Приховане зображення

До речі, нещодавно французький експерт Паскаль Котт оголосив, що під прошарком фарби на картині ховається ще одне зображення, справжня Ліза Герардіні. Такого висновку він дійшов, витративши десять років вивчення портрета з допомогою розробленої ним самим технології, заснованої на відображенні світлових променів.

За словами вченого, вдалося "розпізнати" під "Моною Лізою" другий портрет. На ньому також зображена жінка, яка сидить у такій самій позі, як Джоконда, проте, на відміну від останньої, дивиться трохи вбік і не посміхається.

Фатальна посмішка

А знаменита усмішка Мони Лізи? Яких гіпотез не висували з приводу неї! Комусь здається, що Джоконда зовсім не посміхається, комусь – що вона не має зубів, а комусь у її посмішці здається щось зловісне…

Ще в XIX столітті французький письменник Стендаль зазначав, що після довгого милування картиною у нього трапився незрозумілий занепад сил… Працівники Лувру, де зараз висить полотно, розповідають, що глядачі нерідко падають перед «Моною Лізою». Крім того, музейні службовці помітили, що коли в зал не пускають публіку, картина ніби тьмяніє, а варто з'явитися відвідувачам, як фарби ніби стають яскравішими, а загадкова усмішка проступає чіткіше… Парапсихологи пояснюють феномен тим, що «Джоконда» — картина -Вампір, вона п'є життєву силу людини ... Втім, це лише припущення.

Чергову спробу розгадати таємницю зробили Ніц Зебе з Університету Амстердама та його американські колеги з Університету Іллінойсу. Вони скористалися спеціальною комп'ютерною програмою, що звіряє зображення людської особи з базою даних людських емоцій. Комп'ютер видав сенсаційні результати: виявляється, на обличчі Мони Лізи читаються вкрай змішані почуття, причому серед них лише 83% щастя, 9% належить огиді, 6% страху і 2% гніву.

Тим часом італійські історики виявили, що якщо розглядати очі Мони Лізи під мікроскопом, то стають видно якісь букви і цифри. Так, у правому оці можна розглянути літери LV, які можуть, втім, являти собою лише ініціали імені Леонардо да Вінчі. Символи в лівому оці розпізнати поки не вдалося: чи то це букви CE, чи то B…

В арці мосту, розташованого на задньому плані картини, «красується» число 72, хоча є й інші версії, наприклад, що це 2 або буква L ... Ще на полотні проглядається число 149 (четвірка затерта). Це може означати рік створення картини – 1490-й чи пізніше.

Але як би там не було, таємнича усмішка Джоконди назавжди залишиться взірцем найвищого мистецтва. Адже божественний Леонардо зміг створити щось таке, що хвилюватиме нащадків ще багато років.

Культура

"Мона Ліза" - один із найвідоміших творів мистецтва в історії приховує під собою більше одного портрета.

Французький вчений Паскаль Котте (Pascal Cotte) заявив, що виявив приховані портретиза допомогою технології відображення світла.

Вчений розповів, що більше 10 років вивчав та аналізував картину .

"Результат розвінчує безліч міфів і назавжди змінює наше уявлення про шедевр Леонардо", - розповів Котте.

Картина "Мона Ліза" Леонардо да Вінчі

Вчений вважає, що одним із прихованих портретів є справжній портрет Лізи де Джокондо, жінки з якої малювали "Мона Лізу".

За допомогою реконструкції можна побачити зображення моделі, яка дивиться убік.

Замість знаменитого прямого погляду на зображенні моделі немає і сліду від загадкової посмішки, яка інтригувала поціновувачів мистецтва понад 500 років.

Леонардо працював над картиною в період між 1503 та 1517 роком у Флоренції, а потім у Франції.

Довгий час точилися суперечки про особистість Мона Лізи. Протягом багатьох століть вважалося, що це Ліза Джерардіні – дружина флорентійського торговця шовком.

Однак коли м-р Котте зробив реконструкцію Лізи Джерардіні, то виявив зовсім іншу "Мона Лізу".

Крім того, він стверджує, що під поверхнею картини є ще два зображення – розпливчасті обриси портрета з більшою головою та носом, більшими руками, але меншими губами. Також вчений виявив інше зображення у стилі Мадонни з гравіюванням Леонардо у вигляді перлинного обідка.

Паскаль Котте використовував метод, відомий як метод посилення шарів, проецируя інтенсивне випромінювання картину і вимірюючи відбиток, дозволяючи відновити те, що було між шарами фарби. Завдяки цьому методу вченому вдалося зазирнути в серце знаменитої картини.

Опис картини "Мона Ліза"

"Мона Ліза" вважається одним з найбільших скарбів мистецтва Ренесансу. Картина також відома як "Джоконда" і вважається одним з найкращих прикладів портретного мистецтва.

Незважаючи на свою популярність, "Мона Ліза", як і всі твори Леонардо да Вінчі, не була підписана, і на ній не було дати. Назва була взята з біографії Леонардо, написаної біографом Джорджо Вазарі, опублікованій у 1550-х роках, де було сказано про згоду художника намалювати портрет Лізи Джерардіні – дружини Франческо дель Джокондо – торговця шовком.

Леонардо довго працював над твором, над позицією рук моделі. Загадкова посмішка та таємниця особистості моделіє джерелом постійних досліджень та захоплення.

Ціна картини "Мона Ліза"

Картина "Мона Ліза" зараз знаходиться в Луврі в Парижі і вважається найціннішою картиною у світі, вона застрахована з урахуванням інфляції на $782 мільйона.