Подається довідка з навчального закладу з обов'язковою вказівкою факультету. Дівчинка з персиками

Валентин Сєров. Дівчинка з персиками (портрет Віри Мамонтової). 1887 р. Третьяковська галерея, Москва

"Дівчинка з персиками" - не просто візитна картка Валентина Сєрова (1865-1911 рр.).

Це унікальна робота, яка дозволяє зрозуміти митця на дуже глибинному рівні. У ній так багато «зашито» Сєровського, що розповідати про це можна безкінечно.

Юний Сєров

"Дівчинка з персиками" показує, наскільки Сєров був самобутній. Достатньо знати обставини, за яких вона була написана.

Уявіть, вона була створена зовсім молодим художником, у якого попереду ще сотні інших робіт.

Йому було лише 22 роки. Це свідчить про одне. Сєров був настільки талановитий, що примудрявся створювати шедеври, ще не маючи серйозної майстерності.

Хоча Сєров мав одну важливу перевагу перед іншими.

Він народився у творчій сім'ї. Його мати була композитором. Саме з її подачі Сєров вже у 9 років (!) розпочав навчання не в якогось посереднього живописця. А у самого.

Тому вже у 15 років він писав досить сильні роботи. Як, наприклад, портрет Лялі Симонович.

Валентин Сєров. Портрет Лялі Симонович. 1880 р. Російський музей, Санкт-Петербург

Але мене вражає ще один факт. "Дівчинка з персиками" була створена відразу після поїздки Сєрова до Італії. Де він вивчав шедеври старих майстрів.

І незважаючи на всі свої враження, він створює свою "Дівчинку з персиками", мало схожу на роботи або .

Вона написана у стилі … . Як Ви розумієте, в Італії імпресіонізмом на той час і не пахло.

Сєров-імпресіоніст

Сєров швидше за все не бачив жодної роботи до створення своєї «Дівчата з персиками». Та й мало хто з російських художників їх бачив. Особливо обдарованих, як Ви вже зрозуміли, відправляли до Італії. Вчитися реалізму.

Виходить, що Сєров писав, як імпресіоніст, інтуїтивно. До того ж це не єдина його робота в стилі вражаючих. Наступного літа він створив ще один свій шедевр «Дівчина, освітлена сонцем».

Валентин Сєров. Дівчина, освітлені сонцем. 1888 р. Державна Третьяковська галерея, Москва

Ознак цього «повітряного та сонячного» стилю у «Дівчинці з персиками» дуже багато.

Мазки на ній не заховані, створюючи атмосферу легкості та свіжості.

Видно й бажання Сєрова зловити життєвий момент. Наче дівчинка тільки-но вбігла до кімнати. Про це говорить рум'янець на її щоках. Сіла за стіл, схопила персик. Ось вона зараз його розріже ножем і буде їм насолоджуватися.

Усі, як любили імпресіоністи. Жодних кульмінацій, закручених сюжетів. Просто момент із звичайного життя.

Є тут і властивий імпресіоністам ефект «випадкової» композиції. Подивіться, наскільки цікаво «обрізаний» рамою простір.

Ліворуч край іншої кімнати і стільця в ній. Праворуч ледве вліз «в кадр» свічник. Це також дуже підкреслює життєвість того, що відбувається.

Але один момент все ж таки відрізняє Сєрова від імпресіоністів. Ті зазвичай працювали швидко. Адже вони хотіли зафіксувати момент тут і зараз. Поки що, наприклад, не зайшло сонце. Їхні шедеври – це результат роботи кількох годин.

Сєров швидко працювати не вмів. І «Дівчинка з персиками» – не виняток. Він писав цю картину... 2 місяці. Почав у серпні, а закінчив у вересні.

Звідси – жовте листя за вікном. І самі персики, які дозрівали в оранжереї Мамонтових якраз у вересні-жовтні.

Сєров-психолог

Сєров був психологом за вдачею. І йому навіть у такому молодому віці вдалося відобразити характер Віри Мамонтової.

Дівчинка була дуже рухливою та допитливою. Але при цьому вона вже вступала до стадії підліткового віку. Тому вміла тримати себе в руках та позувати художнику.

Все це ми легко читаємо із створеного образу.

Валентин Сєров. Дівчина з персиками (фрагмент). 1887 р. Третьяковська галерея, Москва

Живі очі, в яких видно щиру цікавість до того, що відбувається. Засмагла шкіра. Дівчинка явно весь час проводила на свіжому повітрі.

Злегка розпатлане волосся, просто пострижене. Руки невимушено тримають персик. Легка на підйом вміє веселитися дівчина.

Її світло-рожева кофточка з ошатним бантом, а також проста обстановка кімнати дуже вдало повторюють такий характер.

А тепер порівняйте портрет Віри з портретом її двоюрідної сестри Параски Мамонтової. Він був написаний того ж року, тим самим 22-річним Сєровим.

Валентин Сєров. Портрет Параски Мамонтової. 1887 р. Приватна колекція

Вишневе плаття. Сірий і бордовий фону. Підборіддя опущене. Очі дивляться трохи спідлоба.

Зовсім інше колірне рішення, інший вираз обличчя, інша поза.

Перед нами дівчинка, схильна занурюватись у себе. Вона більш вразлива, менш рухлива, ніж Віра.

Сєров та родина Мамонтових

Хоча Віра Мамонтова зображена крупним планом, в навколишнє оточення Сєров примудрився включити багато примітних деталей.

Відразу стає зрозуміло, що він добре знайомий не тільки з самою дівчинкою, але взагалі з цим будинком та його атмосферою.

І справді, Сєров вважав садибу Мамонтових в Абрамцевому своїм другим будинком. Він довго бував тут щороку з 10-річного віку.

Його мати була дуже зайнятою жінкою, яка не особливо займалася сином. А тут він почував себе коханим та потрібним. Звідси стільки цікавих деталей.

Всеволод, Сергій, Олександра та Андрій Мамонтови (брати та сестра Віри Мамонтової). Їдальня в садибі Абрамцева (де й позувала Віра Мамонтова). Кінець 1880-х років.

Що ж ми можемо прочитати з цих деталей?

Зверніть увагу, скільки "в кадр" картини вмістилося стільців! На фото тієї ж їдальні видно, що їх справді було багато. Очевидно, що сім'я була великою і гостей у ній любили.

Так, садиба Мамонтових була, по суті, клубом для творчих людей. Тут часто бували і Васнєцов, і , і . І багато інших художників, письменників, акторов.

Ще бачимо, що обстановка будинку досить проста. Хоча Мамонтові були багатими людьми. Світлі стіни, звичайна скатертина, самотня розписна страва.

Жодної розкоші. Господарі були людьми не хитливими.

Валентин Сєров. Сава Мамонтов. 1891 р. Тульський музей образотворчих мистецтв.

Саву Момонтова, главу сім'ї, називали російським Медічі. За його заступництво талановитим людям. Йому було байдуже матеріальне становище гостя. Людей у ​​цьому будинку цінували за обдарованість та людські якості.

Картина художника Валентина Сєрова «Дівчинка з персиками» знайома навіть тим людям, які дуже далекі від мистецтва. Ті люди, які захоплені творчістю художника, поінформовані про те, що картина написана з 11-річної Віри Мамонтової, дочки знаменитого промисловця та мецената, який був великим другом Валентина Олександровича.

Сам художник через вроджену скромність був не настільки високої думки про власний витвір, і навіть у приятельській розмові з І. Е. Грабарем дорікав йому за те, що в одному зі своїх письмових праць на тему розвитку російського образотворчого мистецтва, дав портрету надто завищену оцінку.

Значення картини «Дівчинка з персиками»

Сєров нерідко нарікав на те, що під час написання портрета юної Віри він годинами змушував її сидіти нерухомо, тим самим втративши якийсь струмінь свіжості, який він так наполегливо хотів вдихнути у свою картину. Процес написання полотна затягнувся кілька місяців, протягом яких майстру довелося неабияк змучити дочку багатого мецената. Проте результат, як виявилося, перевершив усі очікування самого художника.

За столом, зображеним на картині, найчастіше збиралася галаслива компанія, що складається з членів сім'ї та численних гостей. Знаходився він у їдальні Мамонтових у кімнаті анфіладного типу.

«Дівчинку з персиками» Сєров написав, коли йому ще не виповнилося 22 роки, А через чверть століття, після смерті геніального художника, Грабар видав монографічну працю про нього, заявивши, що і сам майстер до кінця не усвідомлював величезної значущості своєї роботи не тільки для сучасників, але і для всіх наступних поколінь. На думку Грабаря, даному етюду вдалося стати однією з значних творів мистецтва, яке відзначило цілий пласт великої культури Росії.

Вже через пару років після трагічної смерті художника складно було знайти настільки оригінальну модель, як дівчинка-підліток Віра Мамонтова, яка має невимовні, чудові і воістину російські риси обличчя. Одного погляду на знамениту картину Сєрова для людей, які більш-менш знаються на мистецтві, буде цілком достатньо для того, щоб визначити напевно, що дія, описана на картині, відбувається в маєтку багатого поміщика. Те, що діється за вікном, приховано від очей спостерігачаПроте можна інтуїтивно здогадатися, що за ним знаходяться акуратні доріжки, посипані піском, красиві паркові алеї та інші елементи, притаманні старовинній російській садибі.

Персики були куплені, а вирощені в зимовому саду садиби, що належить Мамонтовим. Фруктові дерева були придбані в маєтках Жилкіно та Артемово, а доглядав їх той же фахівець, у якого вони і купили персикові дерева.

Історія, що передує виникненню картини

Дане полотно з'явилося в результаті дружніх стосунків Валентина Олександровича та подружжя Мамонтових. Антоша, як називали Сєрова люди з-поміж найближчого оточення, мав схильність до кропіткої та неспішної манери роботи, тому юній Вірі довго доводилося нерухомо сидіти за столом. Сам майстер, знаючи про особливості затяжного процесу створення власних полотен, як міг вибачався перед моделлю і докладав усіх зусиль, щоб швидше завершити свою видатну працю.

Ідея написати портрет юної Віри Мамонтової виникла у Сєрова тоді, коли вона забігла до будинку, захекавшись від веселих вуличних ігор і схопила персик. Валентин Олександрович був настільки вражений її життєрадісністю, відкритістю та позитивним зовнішнім виглядом, що запропонував 11 дівчинці стати його моделлю.

«Дівчинка з персиками» є однією з перших серйозних робіт художника, яка стала його «щасливим квитком» у подальшу успішну творчу кар'єру, що склалася у Сєрова, який згодом став найкращим портретистом свого часу. Веруша (або Мамонтова Віра Саввішна) була улюбленицею всіх мешканців будинку, і в ній був присутній «незримий татовий вогник», який і постарався максимально чітко передати молодий Сєров. Васнецов, який був почесним членом абрамцевского гуртка, вважав, що Валентину Олександровичу вдалося знайти цей тип чарівної російської красуні, який виходило знайти в багатьох інших авторів.

Опис картини

На картині зображено юну дівчину зі смаглявою шкірою у світлій кофті, прикрашеній ошатним бантом. Художник намагався як би сфотографувати митьТому при погляді на полотно важко віриться в те, що Веруша просиджувала в подібній позі протягом багатьох днів. Здається, ніби вона буквально на секунду присіла за великий стіл, машинальним жестом схопила персик, що лежить на ньому, а наступної миті вона подібно до метелика пурхне пустувати в пишний сад, що лежить відразу за вікном.

Багато предметів, зображені на картині, мають особливий символізм. Наприклад, тарілка намальована як данина тим уподобанням, якими був охоплений Сава Мамонтов, який захоплювався прикладними та гончарними видами мистецтва. Кленове листя, у свою чергу, зображене тому, що художник розпочав роботу над полотном у розпал літа, а закінчив лише у вересні. Крім цього, кленове осіннє листя створює особливий контраст у порівнянні зі стиглими персиками, що нагадує про швидкоплинність всього сущого і про те, що необхідно радіти сонцю, як втім і всьому навколо того, що відбувається.

Дівчинка є володаркою ніжної шкіри з темними виразними очима і такого ж темного волосся. Сидячи за столом з ледве вловимою усмішкою на обличчі, вона дивиться на спостерігача простим відкритим поглядом. В руках у неї знаходиться персик, поруч із нею на поверхні столу також розташувалося листя клена, ніж та персики. Кімната, в якій відбувається дія, наповнена сонячними променями, які ласкаво лягають на предмети старовинних меблів, на руки Веруші та на стіл.

Полотно просто вражає тим, наскільки гармонійно художнику вдалося розкрити образ, наповнивши його чудовим ступенем життєвості, реалістичності та свіжістю колориту. У роботі над цією картиною молодий Сєров використовував деякі прийоми, запозичені їм у імпресіоністів, такі, наприклад, як вільна вібрація мазка.

Вид із вікна, зображеного на картині, відкривається на терасу, що примикає до Червоної вітальні. У цій кімнаті, яку частково видно на полотні, постійно збиралися різні друзі та приятелі сім'ї мецената Мамонтова, влаштовували аматорські театральні постановки, читали у ролях Тургенєва, Гоголя, Пушкіна, займалися музикуванням та влаштовували жваві дебати.

З величезним професіоналізмом майстру вдалося відобразити гру світла та тіні.Проте найістотнішим є те, що в нього вийшло за допомогою одного твору розповісти глядачеві цілу історію про почуття і характер чистої та світлої дівчини, подальша доля якої, втім, була дуже трагічною. Однак на момент написання портрета ніхто не думав про майбутні події, і портрет так і залишився в пам'яті сучасників справжньою одою юнацькій безпосередності, чарівності, весні та всьому тому, що не перестає радувати та захоплювати людей у ​​звичайному житті.

Доля «Дівчата з персиками»

У 1903 році Віра Мамонтова стала дружиною Олександра Самаріна, який був міністром у церковних справах та за сумісництвом ватажком московських дворян. Обряд вінчання відбувся на тому місці, де зараз знаходиться вихід зі станції «Арбатська» столичного метрополітену. Під час революції 1917 року церква була зруйнована комуністами, проте на сьогодні на тому самому постаменті височить невелика каплиця. Ставши матір'ю троє дітей, вона померла у віці 32 роки від сильної пневмонії.

Олександр Самарін після смерті Віри не став одружитися повторно і побудував неподалік їхнього маєтку храм Трійці Живоначальної, який розграбований під час пролетарського перевороту і використовувався як склад.

Пізніше Олександра разом з дочкою Лізою відправили на заслання і загинули на території ГУЛАГу в 1932 році.

факт

Ця робота стала найвідомішою за всю творчу діяльність Сєрова, а майстер вважається одним із найкращих портретистів своєї епохи. На сьогоднішній день картину можна побачити, завітавши до Державної Третьяковської галереї.

Її не стало дуже рано - у тридцять два роки, а всі, хто хоч трохи знайомий з російським живописом, назавжди запам'ятали її дванадцятирічної. Такою, якою її написав Валентин Сєров у «Дівчинці з персиками». Але, крім Сєрова, Віру Мамонтову писали Віктор Васнєцов, Микола Кузнєцов, Михайло Врубель.

Вона була коханою та довгоочікуваною донькою залізничного магната, найвідомішого промисловця та підприємця Сави Івановича Мамонтова та його дружини Єлизавети Григорівни. До Віри у них вже народилося троє синів і, за сімейною легендою, після третіх пологів, коли стало ясно, що знову буде хлопчик, Єлизавета Григорівна пообіцяла чоловікові: «Але наступною неодмінно народиться дівчинка!» Так і сталося. Після трьох хлопчиків у родині Мамонтових з'явилися ще дві доньки – Віра та Олександра.

І Вірою її назвали невипадково.

Імена своїм дітям Мамонтови підбирали з наміром: перші їхні літери мали послідовно скласти ім'я САВВА: Сергій - Андрій - Всеволод - Віра - Олександра.

Єлизавета Мамонтова була по-справжньому, без лицемірства та святенництва, релігійна. Валентин Сєров писав своїй нареченій Ользі Трубникової: «Тут, у Мамонтових багато моляться і постяться, тобто Єлизавета Григорівна та діти з нею. Не розумію я цього, я не засуджую, не маю права засуджувати релігійність та Єлизавету Гр<игорьевну>тому, що надто поважаю її – я тільки не розумію всіх цих обрядів. Я таким завжди дурнем стою в церкві (у російській особливо, не переношу дяків і т. д.), соромно стає. Не вмію молитися, та й неможливо, коли про Бога немає жодного уявлення».

Але для Єлизавети Григорівни те, що викликало неприйняття її улюбленця Антоші Сєрова, було сповнене глибокого сенсу. Ім'я «Віра» для неї пов'язувалося з найважливішою християнською чеснотою: віра була невід'ємною складовою її духовного життя.

Сава Мамонтов з дочками Вірою (на фото праворуч) та Олександрою.

Єлизавета Григорівна Мамонтова з дочкою Вірою.

Віра Мамонтова. Абрамцеве. 1890-ті.

У будинку Мамонтових на Садово-Спаській, відомому всієї освіченої Москві, і особливо в їхній підмосковній садибі Абрамцева панувала атмосфера творчості, радості, взаємної симпатії та любові. Туди з'їжджалися художники, скульптори, літератори, музиканти. Домашні спектаклі, хованки та салки, гра в містечка - звичайні та особливі, «літературні», козаки-розбійники, в яких нарівні з дітьми бере участь художник Рєпін, та свій власний дитячий човновий «флот» на річці Воря, керований художником Поленовим, кінні прогулянки , захоплюючі творчі заняття - різьблення по дереву, акварель, кераміка… Так що легко можна пояснити нарікання Сєрова про позування йому Веруші. "Змучив її, бідну, до смерті" - дівчинці не терпілося бігти займатися чимось цікавіше. І все-таки майже півтора місяці Віра слухняно сиділа за столом абрамцівської вітальні. Такою була ціна шедевра.

Років за десять до цього знакового для російського мистецтва моменту Абрамцева відвідав старий Іван Тургенєв. У маєтку він бував ще задовго до того, як його купили Мамонтові. Тургенєв, як і Гоголь, був бажаним гостем у колишнього власника, письменника Сергія Тимофійовича Аксакова. Тепер автор «Записок мисливця» оглядав оновлену зусиллями Мамонтових садибу та з ностальгією згадував, як тут раніше полювали, ходили по гриби, вудили рибу. Тургенєв смішно розповідав, що Аксаков педантично фіксував у щоденнику: у 1817-му на полюванні зроблено 1858 пострілів, убито 863 одиниці дичини, а в 1819-му - стільки… Раз на рибалці Тургенєв неймовірно засмутив Аксакова, що гордився ужении риби», тим, що поки рибалка-теоретик і господар садиби виловив тільки йоржика і плотву, Тургенєву пощастило витягти щуку півтора аршина. За цими веселими розмовами відбулося знайомство живого класика з молодшою ​​Мамонтовою.

У белетристичному викладі Владислава Бахревського воно виглядає так:

«Прийшли до червоної вітальні, сіли.
Розчервонена, здуваючи пасмо волосся, що лізла в обличчя, вбігла червонощока, сяюча очима Веруша.
- Ах, який янгол! - Вигукнув Іван Сергійович і простяг руки, запрошуючи дівчинку до себе.
Безстрашна Веруша, не вагаючись, кинулася в обійми велетня з білою головою, вмостилася на колінах.
- Їй три з половиною? - Запитав Тургенєв.
– У жовтні буде три.
- Значить, я не зовсім ще старий. Якщо людина не розучилася розуміти, скільки років дітям, вона придатна для життя.
- Веруша дуже жвава. Вона виглядає старшою за свої роки, - погодилася Єлизавета Григорівна…»

Немає сумнівів, що приваблива Віра Мамонтова від народження була загальною улюбленицею. Про це говорять і спогади, і листи численних друзів сім'ї. Якось Сава Іванович відправив сімейне фото близькому другові, скульптору Марку Антокольському. У відповідь лист Антокольського - захоплено:

«Фото ваша до того чарівна, що радієш і смієшся з вами разом. Дай Бог вам завжди радіти і сміятися. Абрамцевська богиня краса, краса! Розцілуйте її, будь ласка, від мене. Одним словом, про все я повторюю: "принадність, краса!" І це цілковита правда ».
«Абрамцевською богинею» та «принадою», як неважко здогадатися, Марк Матвійович називає Віру.

Віра Мамонтова у кріслі позує художнику Миколі Кузнєцову. Фото. 1880-ті.

Віра Мамонтова, одягнена в костюм біблійного Йосипа для участі у домашньому спектаклі. 1880-ті.

Великодній стіл у родині Мамонтових. 1888 рік. За столом – Віра зі старшими братами.

Жива картина «Російський танець». Віра із двоюрідним братом Іваном Мамонтовим. 1895 рік.

Віра та Всеволод Мамонтови на конях в Абрамцеві.

У мемуарах про гурток Абрамців часто можна зустріти слова «Яшкина хатинка» або «Яшкін будинок». То Іллю Рєпіна з сім'єю в цю хатинку на курячих ніжках господарі Абрамцева на літо поселять, то братів Васнєцових. Старший, Віктор, зізнавався, що ніде йому ще не працювалося так спокійно і добре, як тут, а молодший Аполлінарій навіть вписав «Яшкину хатинку» у свій пейзаж.

Що це за назва? Дізнатись допомагає Абрамцевський літопис - журнал, де записували все найважливіше: над чим працювали, у що грали, чим були зайняті і хто приїжджав у гості. На початку травня 1877 року рукою Сави Мамонтова зроблено запис: «Побудовано окрему дачу під назвою „Яшкін дім“. Назва ця дано тому, тому що маленька Верушка називала цей будиночок своїм, а так як її прізвисько було Яшка, то і будиночок назвали Яшкін ».

Біограф Мамонтова Бахревський пояснює походження прізвиська: "Маленька Веруша з дитинства багато какала". Що ж, можливо, і так - для загальної улюблениці в тому не було б нічого незвичайного. Але у Мамонтових, як і в багатьох сім'ях, це була звичайна справа, всім дітям давалися ласкаві прізвиська: Андрія звали Дрюшею, Всеволода – Вокою, Віру – Яшкою, молодшу Олександру – Шуренкою-Муренкою. Схоже, для Мамонтових це і був той самий «повсякденний обмін прихованими від інших сімейними жартами, які становлять таємний шифр щасливих сімей», як пізніше чудово сформулює Володимир Набоков в «Інших берегах».

Яшкін будинок
Аполінарій Михайлович Васнєцов

Коли писалася «Дівчинка з персиками», Веруші було 12, Сєрову - 22. Десятирічним хлопчиком Сєров вперше прийшов в Абрамцеве, Віра в той час тільки-но з'явилася на світ. Він був однолітком її улюблених братів, з дитинства довго жив у Мамонтових, брав участь у багатьох абрамцівських «творчих неподобствах». Він був у мамонтівській родині зовсім свій.

Всеволод, старший брат Віри, згадував про Валентина Сєрова: «Зворушливо дружив він з моїми сестрами, які були набагато молодші за нього, і при цьому напрочуд добродушно переносив усілякі їхні прокази… На ґрунті цієї дружби і з'явилася на світ знаменита сірівська „Дівчинка з персиками“ , один із перлів російського портретного живопису. Тільки завдяки своїй дружбі вдалося Сєрову умовити мою сестру Віру позувати йому. Дванадцятирічної життєрадісної, жвавої дівчинки в літній погожий день так тягне на волю, побігати, побешкетувати. А тут сиди в кімнаті за столом, та ще трохи ворушись. Ця робота Сєрова зажадала багато сеансів, довелося сестрі довго позувати їй. Так Антон і сам визнавав повільність своєї роботи, дуже цим мучився і згодом говорив сестрі, що він її неоплатний боржник».

Всеволод та Віра Мамонтови. Фотографії 1880-х років.

Валентин Сєров (крайній ліворуч) у кабінеті московського будинку Мамонтових. За фортепіано – художник Ілля Остроухов. Стоять: племінники Сави Мамонтова та його син Сергій. Фото 1880-х років.

З особливою ніжністю до Віри ставився художник старшого покоління Віктор Васнєцов. Він побачив її зовсім інакше, ніж молодий Сєров. Захоплений російською старовиною Васнєцов написав Віру Мамонтову в образі глоду. І ця розшита золотом душогрія, і «парчева на маківці кичка» напрочуд йшли чорноокою, серйозною, з густими соболиними бровами та успадкованим від матері легендарним рум'янцем Вірі, доньці спадкового купця Сави Мамонтова. А ще Васнєцов узяв із Віри жартівливу обіцянку, що вона неодмінно вийде заміж за російську. На весілля нареченому Віри Олександру Самаріну (який побажанням Васнецова задовольняв цілком, оскільки походив із давніх стовпових дворян) художник підніс інший портрет Віри - «Дівчину з кленовою гілкою». Вона зображена на ньому в тій самій простій і милій сукні перлинного кольору, в якому вінчатиметься з Самаріним. «Це був тип справжньої російської дівчини за характером, красою обличчя, чарівністю», - із захопленням і гіркотою скаже про Віру вже після її раптової смерті Васнєцов.

Майстерня в Абрамцеві. На стіні – портрет Віри Мамонтової роботи Васнєцова. Під склом – її вбрання. Джерело фото: anashina.com

Звичайно, васнєцовські портрети Віри не зрівняються за популярністю з «Дівчинкою з персиками» Сєрова. Але є й у Васнєцова цілком хрестоматійна картина, навіяна образом Віри Мамонтової – «Оленка». Безпосередньою моделлю для неї стала інша дівчина, бідна сирота із сусіднього з Абрамцевим села, проте джерелом натхнення стала саме Віра. Васнєцов писав:
«Критики і, нарешті, я сам, оскільки є у мене етюд з однієї дівчини-сиротинушки з Охтирки, встановили, що моя „Оленка“ натурно-жанрова річ!
Не знаю!
Може бути.
Але не приховую, що я дуже вдивлявся в риси обличчя, особливо в сяйво очей Веруші Мамонтової, коли писав Оленку. Ось чудові російські очі, які дивилися на мене і весь Божий світ і в Абрамцеві, і в Охтирці, і у вятських селищах, і на московських вулицях та базарах і назавжди живуть у моїй душі та гріють її!

Сімейне життя Віри було щасливим, хоча, на жаль, недовгим.
Та й сам шлюбний союз між Вірою Саввішною Мамонтовою та Олександром Дмитровичем Самаріним став можливим далеко не одразу.

У середині 1890-х років Віра Мамонтова займалася громадською роботою в школах і притулках, йдучи в цьому за своєю матір'ю Єлизаветою Григорівною, яка багато зробила, щоб у сусідніх з Абрамцевим селах Охтирка і Хотьково з'явилися школи, діяв лазарет і ремісничі майстерні. після закінчення школи. Віра, що виросла серед людей мистецтва, відвідувала в Москві лекції з історії, літератури. Там вона познайомилася з Софією Самаріною, племінницею слов'янофіла Юрія Самаріна та представницею дворянського роду, що перебуває у спорідненості з Волконськими, Трубецькими, Голіциними, Єрмоловими, Оболенськими, поетом Жуковським.

Софія та Віра близько зійшлися, і Мамонтова почала бувати у подруги в будинку. Там і відбулася зустріч із Олександром, братом Софії. Чарівна Віра полонила її старшого на сім років Олександра Дмитровича відразу і назавжди. Він просив у своїх батьків благословення на шлюб із Вірою Саввішною, але щоразу отримував категоричну відмову. Володарі стародавнього дворянського прізвища та великих земельних наділів не хотіли навіть чути про те, щоб поріднитися з купцями Мамонтовими. Це для російських художників Веруша була натхненням і «принадою» - а для старших Самаріних вона залишалася донькою сумнівного «мільйонника». «Одружуватися з купчихою - значить розбавити блакитну стародавню кров дворян надто густий, надто червоний», образно пояснює відторгнення Бахревський, що виникло. А тут ще для Мамонтових почалася смуга серйозних випробувань: пішов із сім'ї, захопившись солісткою своєї Приватної опери Тетяною Любатович, Сава Іванович, а 1900-го року він був звинувачений у розтраті, заарештований, втратив значну частину статку. Скандали були публічними, детально висвітлювалися у пресі. Самаріни відштовхували Віру Мамонтову, не хотіли чути про неї.

Так, у стані повної та болісної невизначеності минуло кілька років. Почуття Віри та Олександра Дмитровича не померли і не послабшали. І в 1901-му році Самарін наважується знову спробувати отримати у сімдесятирічного батька дозвіл одружитися з Віри. Батько відмовив і цього разу. Мабуть, розмова була настільки важка, що після нього старшого Самаріна розбив удар, і незабаром його не стало. Минуло більше року після його смерті, коли мати Самаріна Варвара Петрівна нарешті здалася і благословила сина на шлюб.

26 січня 1903 року Віра Мамонтова та Олександр Самарін вирушили під вінець. Один за одним у їхній родині народилося троє дітей: Юра, Ліза та Сергій. Але шлюб, побудований на глибокій взаємній повазі та любові, що пережила багаторічні випробування, тривав менше п'яти років. Його обірвала раптова смерть Віри 27 грудня 1907 року. Молода жінка згоріла за три дні від швидкоплинної пневмонії.

Олександр Самарін пережив кохану рівно на чверть століття і більше ніколи не був одружений. Він залишився у російській історії як самостійна величина, не просто «чоловік дівчинки з персиками». З 1908 Самарин був московським губернським ватажком дворянства, з 1915 - обер-прокурором Святійшого Синоду і членом Державної ради. Після відставки з посади обер-прокурора був головноуповноваженим Російського Червоного Хреста, головою Московського єпархіального з'їзду. Олександра Самаріна неодноразово висували на позиції в ієрархії Російської церкви, які до нього було займати миряни - лише духовні особи; випадок рідкісний. 1919-го було заарештовано Радами і засуджено до розстрілу, але пізніше вирок було скасовано. 1925-го - знову арешт і посилання на три роки до Якутії. 1931-го - знову арешт. За спогадами тих, хто відбував заслання разом із чоловіком Віри Саввішни, і там він залишався вірним своїм монархічним і релігійним переконанням, багато працював - викладав докторам німецьку мову, займався книгою з якутської граматики.

Турботи з виховання осиротілих дітей Віри взяла він її молодша сестра Олександра.

Олександр Дмитрович та Віра Саввішна Самарини.

Віра Саввішна Самаріна із сином Юрієм. 1904 р.

Панахида за Віри Саввішні, відслужена в абрамцівській Церкві Спаса Нерукотворного. 1908 рік.

Сава Мамонтов (у центрі) з онуками Сергієм, Лізою та Юрою (дітьми Віри). 1910. Крайня ліворуч - Олександра Мамонтова, молодша сестра Віри, що присвятила себе вихованню маленьких племінників.

Олександр Самарін із дочкою Єлизаветою.

Ліза та Юра Самарини (діти Віри) та Наташа Поленова (дочка художника).

Дочка та чоловік Віри Самаріної (Мамонтової) у якутському засланні. Кінець 1920-х.

Мабуть, постфактум, вже після смерті «абрамцівської богині», хтось згадав про погану прикмету. Адже задовго до своєї фізичної смерті Віра вже «вмирала» на малюнку Михайла Врубеля «Тамара в труні», виконаному виразною та зловісною чорною аквареллю.

Діти Сави Мамонтова, із якими Врубель дружив, нерідко служили йому моделями. Він дружив з рано померлим Андрієм Мамонтовим, теж художником і архітектором-початківцем. В іншого Вериного брата, Всеволода, художник запозичив багато рис для Демона і лермонтовського Казбича, з самої Віри писав Тамару.

А Віра, дражнюючи, кликала свого приятеля Врубеля «Монеллі». На римському діалекті це означає «малюк, горобець» (Wróbel по-польськи – горобець). Деякі знаходили таке перелицьовування прізвища дуже образливим. Але ж відомо, що Врубель, дуже норовливий, який не мав поступливого характеру і безапеляційно різкий у судженнях, писав лише тих, до кого відчував симпатію.

Мабуть, найкраще ставлення Врубеля до Віри та саму абрамцівську атмосферу - атмосферу «теплоти згуртовуючої таємниці», щасливої ​​творчої змови, без якої не виникло б ні «Оленочки», ні «Дівчатка з персиками», ні врубелівських шедеврів, - передає історія професора Адріана Прахова Миколою. Якось, гостя в Абрамцеві, Врубель запізнився до вечірнього чаю. Він несподівано з'явився в їдальні «у той момент, коли Верушка сказала щось пошепки, що сиділа з нею поруч, моїй сестрі… Михайло Олександрович вигукнув: «Говоріть усе пошепки! Говоріть пошепки! - я щойно задумав одну річ. Вона називатиметься – «Таємниця»». Ми всі почали дуріти, шепотіти щось сусідові чи сусідці. Навіть завжди тиха та спокійна «тітка Ліза» (мати Віри Єлизавета Григорівна) посміхнулася, дивлячись на нас, і сама пошепки запитала у Врубеля: «Хочете ще чашку чаю?»
Через день Михайло Олександрович приніс до вечірнього чаю жіночу голівку, обвиту священною єгипетською змією Уреєю.
- Ось моя "Таємниця", - сказав Врубель.
- Ні, - заперечили йому, - це Єгиптянка ...

М.А.Врубель. Єгиптянка

М.А. Врубель "Тамара у труні".

Оригінал статті:

Валентин Сєров. Дівчина з персиками.
1887. Полотно, олія. 91 × ​​85 см
Державна Третьяковська галерея, Москва, Росія. Вікісклад

Клікабельно - 1300px × 1473px

Іноді краще не знати історії життя прототипів персонажів відомих творів. Дівчинка з персиками насправді прожила всього 32 роки (померла від пневмонії), її чоловік більше не одружився, залишилися троє дітей. Майбутнє в очах героїні картини Валентина Сєрова не зчитується. Нею навіть не видно, що вона дочка багатого промисловця.

1 дівчинка.Пустотливий характер Віри Мамонтової читається і в її лукавому погляді, і в складці губ - того й дивись розсміяється. Розпатлане волосся, рум'янець у все обличчя, палаюча мочка вуха вказують на те, що вона щойно носилася по двору. А за хвилину схопиться і побіжить далі. Проте це був її перший досвід тривалого позування. Мистецтвознавець Елеонора Пастон каже: «Вважається, що її зовнішні риси Врубель надав «Снігуроньці», «Єгиптянці», Тамарі на ілюстраціях до «Демона». Віру Саввішну згодом прозвали «абрамцевською богинею». Її портрети також писав Васнєцов («Дівчина з кленовою гілкою», «Глог»).

2 блузка. На Вірі повсякденний одяг, хоч і прикрашений яскравим бантом. Простора блуза здається дещо мішкуватою та надто дитячою для 11-річної дівчинки. Те, що вона не перевдягається спеціально для позування, наголошує на спонтанності ситуації та простоті відносин. Рожева блузка стає яскравим і святковим акцентом картини, і складається враження, що світло виходить не тільки з вікна, а й від героїні.

3 кімнати. Місце дії - їдальня Мамонтових у садибі Абрамцеве, одна з анфіладних кімнат.

4 стіл.За великим розсувним столом завжди збиралося багато народу - члени сім'ї та друзі. Елеонора Пастон розповідає, що Сєров часто працював тут.

5 персикивирощені в оранжереї Мамонтових Дерева для неї сім'я купила в маєтках Артемово та Жилкіно у 1871 році. Вирощував персики артемівський садівник, якого Мамонтови запросили до себе після того, як він продав їм дерева.

6 кленове листя.Сєров закінчував роботу над портретом у вересні. Жовте листя за вікном і на столі — свідчення довгого терпіння дівчинки. Крім того, осіннє кленове листя поруч із літніми персиками ніби нагадує: життя швидкоплинне, і треба радіти, поки ти юний і світить сонце.

7 гренадер.Іграшковий дерев'яний солдат у лівому кутку — виріб сергієво-посадських чагарників. За словами заступника директора з науки музею-заповідника «Абрамцеве» Олени Митрофанової, Мамонтови купили іграшку в Трійце-Сергієвій лаврі 1884 року. Фігурка була нефарбована, розписував її Сєров. В Абрамцевському музеї є навіть виконаний художником ескіз розпису. Гренадер досі стоїть на тумбочці в тому самому кутку.

8 червона вітальня.Сусідну кімнату, частину якої видно ліворуч, — так звана Червона вітальня, де збиралися письменники та художники, друзі Мамонтових. Там вони читали за ролями твори Пушкіна, Гоголя, Тургенєва, музикували, дискутували.

9 стільці.Добротні стільці з червоного дерева дісталися Мамонтовим від Аксакових разом із традицією мистецьких посиденьок. Ті два, що стоять біля вікна, зі спинками у вигляді ліри, були дуже модними на початку XIX століття, а наприкінці його вже перетворилися на антикваріат. У Червоній вітальні видно стілець у стилі жакоб. Подібні меблі строгих прямих обрисів, із вставками із золоченої латуні, з'явилися в Росії ще за Катерини II. В Абрамцеві збереглися і стільці-ліри, і жакоб, який, як і раніше, стоїть у Червоній вітальні.

10 вікна їдальніЯк і тераса, що примикає до Червоної вітальні, виходить до Абрамцевського парку, на алею, названу Гоголівською на честь письменника, який любив тут гуляти. Видно, що віконні рами далеко не нові, фарба на них подекуди облупилася. Це додає картині природності та відчуття того затишку, який можна відчувати лише у «рідних стінах».

11 тарілка.Сава Мамонтов захоплювався прикладним мистецтвом. У 1889 році він навіть відкрив при садибі гончарну майстерню, де створювалися вироби з кераміки в техніці майоліка. Зокрема цим займався Врубель. Доля тарілки, зображеної Сєровим за два роки до відкриття майстерні, невідома, але вона настільки гармонійно вписана в інтер'єр, що пізніше на тій же стінці з'явилася інша тарілка, вже з майстерні Мамонтових. Вона і зараз висить у їдальні на цьому місці.

Серпневим днем ​​1887 року 11-річна Віра Мамонтова, відволікшись від вуличних ігор, вбігла в будинок і сіла за стіл, схопивши персик. Її життєрадісний вигляд так вразив Валентина Сєрова, що він запропонував дівчинці позувати. Художник знав модель з дитинства. Він часто бував і навіть довго жив у маєтку Мамонтових Абрамцеве, який ті купили у дочки письменника Сергія Аксакова в 1870 році. Ще за Аксакових садиба була центром російського культурного життя. За Мамонтових традиції продовжилися. Тут гостювали Тургенєв, Рєпін, Врубель, Антокольський... Абрамцеве було і «будинком творчості», і місцем, де в атмосфері домашнього затишку збиралися друзі.

Вперше Сєрова привезла до Абрамцева мати-композитор у 1875 році. Він ріс разом із старшими дітьми Мамонтових, постійно терплячи їхні прокази. Молодша Віра теж жартувала з юного Сєрова. Все змінилося у 1887 році, коли 22-річний художник повернувся з Італії, натхненний сонячними краєвидами та шедеврами Ренесансу. Тоді у Сєрова, за його спогадами, був дурман у голові та бажання «писати тільки втішне». Ще нещодавно митець був мимовільним учасником Вериних ігор, а тепер та, яку досі ніхто не міг змусити всидіти на місці, годинами позувала йому щодня майже два місяці. З боку дівчинки це була данина по-родинному близьким стосункам. А картина стала «своєрідною подякою Сєрова теплу та затишку будинку Мамонтових, які стали для художника другою родиною», — вважає доктор мистецтвознавства, старший науковий співробітник Третьяковської галереї Елеонора Пастон.

«Бують створення людського духу, що багато разів переростають наміри їхніх творців… До таких… треба віднести і той дивовижний сірівський портрет. З етюду «дівчата в рожевому»... він виріс в один із найчудовіших творів російського живопису», — писав про картину художник Ігор Грабар.

Валентин Сєров подарував картину матері Віри, Єлизаветі Мамонтової, і довгий час портрет знаходився в Абрамцеві, у тій кімнаті, де був написаний. Тепер там висить копія, а оригінал виставлений у Третьяковській галереї.

Модель

Зображена на картині Віра Саввішна Мамонтова (20 жовтня 1875 - 27 грудня 1907) - дочка Сави Івановича Мамонтова та його дружини Єлизавети Григорівни.

1896 року (коли Вірі йшов 21 рік) Віктор Михайлович Васнєцов написав ще один її портрет — «Дівчина з кленовою гілкою». Крім цього, Сєров написав ще кілька портретів Параски Мамонтової - двоюрідної сестри Віри Мамонтової.

Васнєцов В. М. Дівчина з кленовою гілкою (Портрет Віри Саввішни Мамонтової)
1896 рік. Вікісклад

У листопаді 1903 року у Москві вийшла заміж за А. Д. Самаріна. Після весільної подорожі до Італії молодята оселилися у своєму будинку у місті Богородську. У шлюбі народилися троє дітей:

* Син Юрій (1904-1965) - філолог, підозрювався у співпраці з ОГПУ в часи репресій. Цей факт значною мірою підтверджується в автобіографічній книзі Олексія Арцибушева «Милосердя дверей»;

* Дочка Єлизавета, в одруженні Чернишова (1905-1985) - автор мемуарів;

* Син Сергій (1907-1913).

Через п'ять років після весілля, наприкінці грудня 1907 року у віці 32 років захворіла на пневмонію і через три дні померла. Похована в Абрамцеві біля церкви Спаса Нерукотворного.

Художник
Валентин Олександрович Сєров

Автопортрет. 1901
Вікісклад

1865 - Народився в Петербурзі.
1874 - Почав брати уроки живопису у Рєпіна в Парижі.
1880 - Вступив до Академії мистецтв.
1887 - Їздив до Відня та Італії. Написав «Дівчинку з персиками».
1894 - став членом Товариства передвижників.
1900 - Вступив до об'єднання "Світ мистецтва".
1903 - Обраний дійсним членом Академії мистецтв.
1905 - Вийшов зі складу Академії на знак протесту проти розстрілу демонстрації 9 січня, звинувативши в його організації президента Академії (і водночас командувача військ Петербурзького військового округу).
1908 - Обраний дійсним членом віденського Сецесіону.
1911 - Помер у Москві від серцевого нападу.

Сєров Валентин Олександрович (1865-1911)

Якось скромний Валентин Олександрович Сєровдорікнув у дружній бесіді І. Е. Грабаряза те, що останній у своєму Введення в історію російського мистецтвадав надто високу оцінку однієї з ранніх його робіт - портрету Веруші Мамонтової.

Я сам ціную і, мабуть, навіть люблю його, - сказав він Грабарю. , тієї особливої ​​свіжості, яку завжди відчуваєш у натурі і не бачиш у картинах. Писав я більше місяця і змучив її, бідну, до смерті, дуже вже хотілося зберегти свіжість живопису при повній закінченні, - ось як у старих майстрів. Думав про Рєпіна, про Чистякова, про старих - поїздка до Італії дуже тоді далася взнаки, - але найбільше думав про цю свіжість. Раніше про неї не доводилося так уперто думати.

» була створена не досягли ще двадцяти двох років Сіриму 1887 році, а через 25 років, у 1913 році, через два роки після смерті художника, Ігор Грабар писав у своїй монографії про Сірове:

«Бують створення людського духу, що багато разів переростають наміри їх творців. Траплялося, що скромний шкільний вчитель, що довгі роки сидів, зігнувши спину, у своїй комірчині над якимось нікому з оточуючих непотрібним рукописом, через півстоліття після своєї смерті виявлявся творцем нового світорозуміння, батьком нової філософії, володарем дум і настроїв віку. Він сам не усвідомлював всієї значущості та цінності своєї праці. Так відбувалися надзвичайні відкриття, так створено чимало великих творів поезії, музики, скульптури, архітектури та живопису. До таких же створінь треба віднести і цей дивовижний сірівський портрет. З етюду « Дівчата в рожевому», або « Дівчатка за столом», він виріс в один з найпрекрасніших творів російського живопису, в повну глибокого значення картину, Що відзначила цілу смугу російської культури

Пройшло вже чверть століття відтоді, як написано портрет, Настали інші часи, і того, що було, не повернути. Немає більше на світі і цієї дівчини-підлітка, з таким чудовим, невимовно російським обличчям, що якби не було внизу сірівській підписи, все ж таки ні хвилини не можна було б сумніватися в тому, що справа відбувається в Росії, в старому поміщицькому будинку. Можна напевно сказати, що ці старі меблі не купувалися у антиквара, та навряд чи їх цінували тоді: можливо, й подумували часом про заміну «незграбної і незручної старої мотлоху» свіжою і «витонченою гарнітурою», та все якось колись було возитися - Нехай собі стоїть. За сільським вікном не бачиш, але відчуваєш алеї парку, піщані доріжки і все те невимовне зачарування, яким наскрізь пройнята кожна дрібниця старої російської садиби.

У всій російській літературі я не знаю нічого, що на мене діяло б так сильно, як кілька рядків із відповіді Тетяни Онєгіну:

Зараз віддати я рада
Все це ганчір'я маскараду,
Весь цей блиск і шум, і чад
За полицю книжок, за дикий садок.
За наше бідне житло,
За ті місця, де вперше,
Онєгін, бачила я вас.
Та за смиренний цвинтар.
Де нині хрест і тінь гілок
Над бідною нянькою моєю.

У російській живопису знаю лише одну річ, що нагадує мені незрівнянні вірші Пушкіна,- сірівський портрет В. С. Мамонтової. Тут не видно «полиці книг», але я впевнений, що вона є, неодмінно є, або тут же, або в сусідній кімнаті, як напевно знаю, що десь наприкінці саду є хрест і тихо ворушиться тінь. гілок» над чиєюсь дорогою могилою».

Підмосковна садиба Абрамцева, що належала С. Т. Аксакову, перейшла у 1870 році у володіння Сави Івановича Мамонтова, великого промисловця, любителя мистецтв та художнього діяча, що зумів залучити до абрамцевського художнього гуртка багатьох чудових російських живописців. У сім'ю Мамонтових Сєровувійшов ще дитиною, був у ній як рідний, дружив із дітьми Сави Івановича. Син Мамонтова, Всеволод Савич, згадує:

«На ґрунті цієї дружби і з'явилася на світ знаменита сірівська"", один з перлів російською портретного живопису. Тільки завдяки своїй дружбі вдалося Сєровуумовити мою сестру Віру позувати йому. Дванадцятирічної життєрадісної жвавої дівчинки в літній погожий день так і тягне на волю, побігати, побешкетувати. А тут сиди в кімнаті за столом, та ще трохи ворушись. Ця робота Сєровазажадала багато сеансів, довелося сестрі довго позувати їй. Так Антон (дружнє прізвисько Сєрова. - В. Л.) і сам визнавав повільність своєї роботи, дуже цим мучився і згодом говорив сестрі, що він її неоплатний боржник».

Сєров працювавнад портретом « заспіваємо», захоплений свідомістю, що справа у нього сперечається, «йде як по маслу».

» - одне з перших великих творів В. А. Сєрова. Ця картина, Створена на зорі творчого життя художника, виявила величезний масштаб його обдарування і одночасно визначила його місце і значення в історії російського живописного мистецтва.

Отже, на картинізображена спільна улюблениця художників, що гостили в Абрамцеві - Віра Саввішна Мамонтова, Веруша, одна з найталановитіших російських жінок, життя якої було рано перервано несподіваною смертю.

Не тільки у зовнішності Веруші, а й у рисах її стрімкого характеру було дуже багато батьківського – гарячості, пристрасті, захоплення новизною. У захоплююче кипіння абрамцівського художнього життя, в панувала тут дружну і радісну творчу атмосферу, якої настільки багатьом зобов'язане російське мистецтво, в це життя «з татовим вогником» Веруша вносила свою виразну нотку, що підвищувала загальну високу художню налаштованість чудового співдружності. аксаківському будинку на високому березі річки Злодії.

«Це був тип справжньої російської дівчини за характером, красою обличчя, чарівністю», - говорив, згадуючи Верушу, Віктор Михайлович Васнєцов, найвідданіший учасник абрамцівської співдружності художників.

Жива, засмагла, з великими темними променистими очима, з шапкою непокірного густого волосся, вона пильно дивиться на глядача, вся залита світлом, що вривається через вікна і грає різнобарвними відблисками на стіні, на майоліковому блюді, повішеному в простінці, на простінці, біля вікна, на свічнику, на сріблі ножа і оксамитових плодах, що лежать на столі.

Радісне, надзвичайно підбадьорливе сонячне світло, падаючи з вікон, насичує весь простір великої світлої кімнати, ковзає по обличчю Веруші, породжуючи вишукану гру бузкових і блакитних тонів на рожевій блузці, переливаючись перламутром рефлексів, ковзаючи на різнокольорові.

Смагляве, з рум'янцем, що проступає крізь засмагу. обличчя Верушівідтінюється в картинізагальним блакитним, холодного тону, колоритом, який пом'якшується теплими тонами фруктів та листя та звучним тоном червоного банта на грудях.

У всьому портретівідчувається продумана композиційна завершеністьяка відрізняє всі наступні портретні роботи Сєрова. Фігура вписана в навколишнє оточення, як у природне життєве середовище, що і перетворює портретв картину, а майстерно написаний, насичений світлом і повітрям простір - не тільки їдальні, а й сусідньої вітальні та парку за вікном - робить цю картинуособливо привабливою, хвилюючою, живою.

Портрет Веруші Мамонтової, що вразив всю тодішню Москву, є одним із прекрасних створінь російської портретного майстерностіне лише за силою виконання, а й за типажем зображеного обличчя, що носить у собі риси національної російської краси.

Академік М. В. Алпатов писав про це портреті:

Хто не знає в Третьяковській галереї Дівчата з персиками», цієї милої смаглявої дівчинки-пустуни? Вона лише на хвилину села за столом, скоса поглядаючи на нас своїми карими очима, в яких причаївся вогник. У неї трохи роздуваються ніздрі, наче вона не може відсапатися від швидкого бігу. Її губи серйозно стиснуті, але в них стільки дитячої безтурботної та щасливої ​​лукавства!.. Такою її знають усі, такою вона стала загальною улюбленицею. Рідних сестер « Дівчата з персикамиможна знайти в російській літературі у Пушкіна, у Тургенєва, у Чехова, особливо у Толстого ».

Свіжість молодості, що віє на нас від лиця Веруші Мамонтової, передана Сіримз вражаючою, незбагненною тонкістю та шляхетністю. Ведучи початок від цього дивовижного дебюту, можна впевнено говорити про сірівському вкладів світове Образотворче мистецтво.

І зараз яскраве сонячне світло заливає знайому їдальню у музеї-садибі «Абрамцеве». Немає тут тільки обіднього столу, за яким колись сиділа, позуючи своєму улюбленому старшому другові, люба Веруша. Все інше збережено таким, яким воно було при Сіровеі у Сєрова: на підставці стоїть фігура гренадера – іграшка роботи Сергієвських кустарів, розфарбована Сірим, Над нею - майолікова тарілка. У вікно світить сонце.

Картина «Дівчинка з персиками»довгий час перебувала в Абрамцеві, у тій кімнаті, де й була написана. А потім її передали до Третьяковської галереї, в Абрамцеві нині висить копія цього твору.

Розділ створений за матеріалами книги « Чудові полотна» Видавництва «Ленінград» 1962 р.

Композиція картини "Дівчинка з персиками"

Італійські враження багато в чому визначали творче самопочуття Сєрова, коли наприкінці літа того ж 1887 року в Абрамцеві він працював над твором, з якого починалася його художня популярність, картиною", Створивши в ній променистий образ юності, краси, що став прямим проявом його тодішнього схвильовано-поетичного ставлення до світу. "Все, чого я домагався, - згодом говорив він, - це свіжості, тієї особливої ​​свіжості, яку завжди відчуваєш у натурі і не бачиш у картинах. Писав я більше місяця і змучив її, бідну, до смерті, дуже вже хотілося зберегти свіжість живопису при повній закінченні, - ось як у старих майстрівОднак "зберегти свіжість живопису" для нього в той же час означало зберегти свіжість того радісного почуття, з яким писалося це полотно, передати всю красу швидкоплинного враження, але при цьому так "зупинити мить", щоб домогтися "закінченості", і тому працюючи з натури над портретом дванадцятирічної Веруші, дочки C. Мамонтова, він, пам'ятаючи уроки Рєпіна та Чистякова, свідомо вирішував його як картину. Жива, безпосередня дівчинка-підлітокпозувала двадцятидворічному художникуу залитій світлому помешканні, сидячи біля столу, вкритого білою скатертиною, одягнена в рожеву кофту з приколотим на грудях великим синім з білими горошинами бантом і величезною червоною гвоздикою. Світло ллється з-за вікна, за яким видно трохи зворушене осіннє жовте листя дерев, "перетікає" в сусідню кімнату. Картинаніби зіткана зі світла та повітря. У вирішенні цього завдання колорит картиниграє найактивнішу роль: біла скатертина, світлі стіни кімнати, рожеве "пляма" кофти в центрі, а якщо врахувати, що у Сєроваі біле - не біле, і рожеве - не рожеве, але все в рефлексах, що кожна ділянка мальовничої поверхні доповнює і збагачує сусідні з ним і що в передачі відчуття мінливості, швидкоплинності важливе значення має фактура, то здасться, що і справді його полотно - Великий імпресіоністичний етюд.

Композиція картинидинамічна не менше колориту. Побудована по діагоналі (нею служить лінія, що позначає край столу), вона здається "відкритою" у всіх напрямках та фрагментарною, як кадр миттєвої фотографії. В організації простору, що зображається, бере участь ще одна, незрима, діагональ, що йде з глибини, від вікна за спиною дівчинки. Подумки проведемо ще дві діагоналі - з кута в кут, і побачимо, що її голова розташована трохи вище за точку їх перетину, майже біля вершини рівнобедреного трикутника, основою якого служить верхній край полотна. Її фігура також вписана в чіткий рівнобедрений трикутник, його основа – ліва рука дівчинки, що лежить на столі. Таким чином у картинівсе строго врівноважено, стійко, проте ясна логіка не завдала шкоди її емоційному устрою. В центрі уваги Сєровазалишався насамперед образ його юної героїні, хоча в поле зору художника потрапило безліч різних предметів. Це старовинні стільці, крісла і стіл - все темного дерева, поліровані, що відбивають світло, що падає на них, їх переважно криволінійні обриси вторять контуру фігури дівчинки, силует, служачи своєрідним "обрамленням", допомагає закріпити її положення як у зображеному просторі, так і на площині. полотна. Шапка її густого темно-каштанового волосся та великий синій бант на рожевому фоні є настільки ж стійкими "домінантами" цієї строго розрахованої композиції. Лише завдяки її врівноваженості, вивіреності наша увага і може зосередитися на обличчі Веруші, на якому грає піднебінний рум'янець, що проступає крізь глибоку, рівну засмагу. Живий погляд її карих очей, легкий, ледве вловимий рух губ, їхні куточки злегка підняті, посмішка в будь-яку мить готова осяяти обличчя цієї напівдитини - напівдівчини. На диво красива ніжна жіночна кисть її лівої руки, що спокійно лежить на білій скатертині. За контрастом до неї кількома енергійними мазками Сєровнамітив праву руку, передавши рвучкий рух пальців, що обхопили персик. Рідкісна гармонія руху і спокою, швидкоплинного і стійкого, завершується зображенням срібного фруктового ножа, що лежать на столі, трохи пожорсткого листя клена і рум'яних плодів, форма і особливо оксамитова поверхня яких ніби "перегукуються" з ніжним обличчям милою. сірівській моделі.

В.Б. Розенвасер

Опис картини "Дівчинка з персиками"

На картині ми бачимо кут великої кімнати, залитої сріблястим денним світлом: за столом сидить смаглява, чорнява дівчинка в рожевій кофтині з чорним у білу горошину бантом. У руках у дівчинки персик, такий же смагляво-рожевий, як її обличчя. На сліпучо-білій скатертині лежать в'януче листя клена, персики і срібний ніж. За вікном світлий літній день, у шибки тягнуться гілки дерев, а сонце, пробравшись крізь їхнє листя, освітлює і тиху кімнату, і дівчинку, і старовинні меблі червоного дерева. Все в цій картині природно і невимушено, кожна деталь пов'язана одна з іншою, а разом вони створюють цілісне твір. Принадність дівочої особи, поезія життєвого образу, світлонасичений барвистий живопис - все в цьому творі здавалося новим. Ця робота молодого художника вразила сучасників свіжістю світлого, сяючого колориту, тонкою передачею світла та води.

Опис картин

Картина "Дівчинка з яблуком"

Інтереси живописця у першій половині ХІХ століття Василя Олександровича Тропініна тісно пов'язані з ім'ям Жана Батиста Греза. Цього художника Тропінін копіював усе життя, “цитував” і навіть відверто запозичив композиції окремих робіт. Такі, наприклад "Дівчинка з яблуком" (єдина робота Тропініна академічного періоду, що збереглася) і "Хлопчик, що тужить про померлу свою пташку", показаної на академічній виставці 1804 року і приніс перше визнання автору. За Тропініним закріпилося ім'я "російського Мрія", яке не просто визначає його місце в національному живописі, а вказує на органічний зв'язок з мистецтвом французького майстра. Якщо в роботах голландців і фламандців Тропінін знаходив підтримку своєї реалістичної орієнтації, шуканнями в галузі жанру, то з Мрією його зближував сентименталістсько-просвітницький світогляд, властивий їм обом. Тропінін бачив роботи Мрія в оригіналах - в Академії мистецтв, в Ермітажі, пізніше - у приватних зборах. Таким чином, Тропінін міг досконально вивчати манеру шанованого ним художника.

Картина є російською інтерпретованою копією популярного образу французького сентименталізму – головки Мрія “Дівчинка з яблуком”. Наскільки виразним є зв'язок тропінської роботи з грезівською, що буквально повторює в сюжеті, композиції, у повороті фігури та аксесуарах оригінал, настільки ж видно і відмінність їх у головному. Образ Мрія абстрактний, позбавлений індивідуальних рис - це складений метал емоційного екстазу і молодої миловидності. Образ Тропініна – по суті, портрет. Тропінін хоч і намагався якомога ближче дотримуватися обраного ним оригіналу, він зберіг майже точний його розмір (34,7 x 27,5), намагався буквально відтворити позу та одяг грізівської дівчинки з яблуком (мабуть це і стало причиною неприродності та надуманості пози в картині Тропініна), але голову, обличчя дитини автор писав з натури.

Тут і виявилося діаметрально протилежне трактування одного й того ж образу двома художниками. Витончену чуттєву голівку Мрія, відкинуту в темному екстазі, Тропінін замінив сумним обличчям, можливо, дворової дівчини-кріпака, написавши її з усією безпосередністю і істинністю. У задумливому погляді очей, у сумному личку, обрамленому копицею пухнастого волосся, читається, швидше за все, важка, зовсім не дитяча частка. Очі дівчинки зі зіницями плоскими й матовими, ніби оповитими серпанком, з білками блакитного кольору, з точковими відблисками не дивляться на глядача, а спрямовані кудись у невідому далечінь. Більш точно і детально окреслено ніздрі та губи дитини. Мазочки червоною фарбою покладені вгорі століття, у ніздрів, в контурах пальців, ніби кров просвічує через шкіру. Легкий рум'янець на золотистій поверхні обличчя дівчинки перегукується з густим рожевим забарвленням яблука.

У картині "Дівчинка з яблуком" звертає увагу невідповідність складної, відпрацьованої живописної техніки невмілому малюнку, безпорадної композиції, що, мабуть, було результатом непослідовності освіти художника, який не встиг ґрунтовно засвоїти початки академічної школи, але натренував руку та око на копіюванні. “Дівчинка з яблуком” виявляє маємо витоки творчості Тропініна, що виріс грунті російського сентименталізму.

Діти із фруктами

Американський художник Морган Вейстлінг (Morgan Weistling)

Морган Вейстлінг (Morgan Weistling) – сучасний американський художник. Морган, третя дитина у сім'ї художників, народився 1964 року. З ранніх років він жив серед мольбертів і фарб, і перші, найважливіші книжки з мистецтва з великої сімейної бібліотеки він читав, сидячи ще навколішки батька.

Якось, коли Морган був ще студентом і працював у художній крамниці, до крамниці зайшов відомий ілюстратор. Морган показав йому свою студентську роботу і наступного дня його найняли до одного з головних агентств, які розробляють афіші для голлівудського кіно. “Тоді єдине, що я хотів робити – це бути ілюстратором. І в один день це відбулося!» – каже Морган. Протягом наступних 14 років він ілюстрував для багатьох кіностудій Голівуду. Пізніше Морган почав брати участь у виставках Trailside Galleries.

У вільний час він малював для душі, і, перша ж серйозна картина була гідно оцінена співвласником галереї «Trailside», Марівонном Леш. Він послав нам свої картини без рам, але ще до того, як вони були розвішані, їх продали! Його перший показ складався з 26 картин і всі вони були продані протягом п'яти годин. Наступного року, на його другій персональній виставці, всі картини були також продані задовго до відкриття!»

У 2000 році він виграє "Prix de West Invitational and Masters of American West Exhibits". А в 2001 він виграв "Prix de West Award" Нон-Жана Халсей Буйєр за картину "Танець".

У 1990 році Морган зустрів свою майбутню дружину в художній школі. У них з Джоан з'явилися на світ дві дочки, Бретань і Сієна. Обидві дівчинки часто є моделями для картин Моргана.

Персик

Персик(Ботан. Makum persicum, «перське яблуко») - плід, високо цінується в античності, що ввозиться зі Сходу в I ст. н.е., що нерідко приймається за абрикос. Коли в саду імператора Олександра Півночі над персиковим деревом виріс лавр, це розглядалося як ознака перемоги над персами.

У Стародавньому Китаї персик вважався символом безсмертя чи довгожительства, квітка персика - символ свіжої молодої дівчини, а також легковажних жінок та «божевілля персикових квіток» як перифрази сум'яття почуттів у перехідному віці.

Послуги багетних майстерень

Великий вибір багету та паспарту, якісні матеріали для оформлення робіт, сучасні технології виготовлення багетних рамок, творчий підхід до оформлення, властивий нашим співробітникам, невеликі терміни виконання замовлень – головні характеристики нашої багетної майстерні. У Москві багато чудових багетних майстерень і наша майстерня займає гідне місце серед найкращих з них.

Деякі багетні майстерніпропонують повний сервіс - від виїзду співробітників додому або в офіс для вимірювання та доставки готового замовлення до монтажу оформленої картини на стіні.

Види робіт багетних майстерень:

Підвісні системи для картин

Для підвіски картинможна використовувати перлонову волосінь, яка кріпиться на рейку з металевого профілю. У разі потреби можна просто пересунути картинуу потрібне місце. Найголовніше, що свердлити діркив стінідоведеться тільки один раз - при монтажі підвісної системи для картин.

Багетна майстерня Москва

Термінова багетна майстерня

Багетна майстерня в Москвізнаходиться на вул. Гіляровського, має зручне розташування поблизу станції метро Проспект Миру.

Цінина оформлювальні послуги багетної майстерні. Багетна майстернярозширює сферу діяльності в Москвіі Московської областіз надання оформлювальних послугприватних осіб та організацій. Основне призначення багетної майстерні виготовлення рамок на замовлення. Термінове виготовлення замовленняв майстерні. На постійно зростаючі вимоги багетних майстеренькомпанія Keencut Inc. відповіла новою концепцією "безперервного розвитку". Основна мета компанії Keencut - розробка дизайнерських програм на допомогу багетникам. У компанії використовуються тривимірні технології моделювання багетного обладнання.

Рамки на замовлення

Термінове замовлення в багетній майстерні. Багетні рамки на замовлення. Майстерня виготовляєз дерев'яного, пластиковогоі алюмінієвого багету найкращих багетних фірм Європи. Рамки для дзеркал. Золоті багетні рамки. Багетні рамкиз паспарту. Багетні рамкиоптом та в роздріб. Рамкистандартних розмірів - рамки А3, А2, А4. Багетні рамки великихрозмірів. Рамкиз широкого багета. Багетні рамки а3зі склом. Пластикові рамки а3зі склом. Безблікове багетне Скло. Цінина багетні рамки.

Багет Москва

Замовлення багету для картин

Замовлення багету для рамокв Московській багетної майстерні. Термінове виготовлення замовлених рамокв багетної майстерніГАЛЕОН. Художня цінність багету залежить від профілю та малюнка рельєфу. Залежно від ширини багет називають вузьким та широким, а залежно від товщини – низьким та високим. Дерев'яний багет для картин. Багет із дерева. Багетроблять із різних порід дереварізних профілів, з різною декоративною обробкою: орнаментами, різних кольорів, лаковимиі золотистими покриттями. Дзеркала в багеті. Обрамлення дзеркалв золотий багет. Ціна багетав Москві.

Замовлення паспарту у багетній майстерні

Замовлення паспарту в багетної майстерні. Паспарту виготовляється із кольорового картону, в якому вирізається «вікно». В якості паспарту для картинвикористовується багетз плоским профілем - так зване "дерев'яне паспарту" - широкий плоский багет, як правило, світлих тонів, часто з імітацією текстуриполотно або обтягнутий реальним полотном. З необробленою боковиною, оброблений тканиною, замшеюабо під золото, плоский багет-вставкарозташовується між картиноюі рамою, збільшуючиїї ширину. Паспартуможна, можливо замовитиі купитив нашої майстерні. Для невеликих багетних майстерень Kaibab Artistic створила Eclipse LT - модифіковану версію комп'ютеризованого верстата вирізування паспарту.

Москва

Багет у Москві

Багетна майстернязнаходиться в центрі Москви, на вул. Гіляровського, має зручне розташування поблизу станції метро Проспект Миру.

Багет Москва. Цінина багетні оформлювальні послуги. Замовлення багетних рамок терміновов Московській багетної майстерні. Паспорту у Москві.

Москва- столиця Російської Федерації, адміністративний центр Центрального федерального округиі Московської області.

Рама для дзеркала

Існує багато можливих варіантів оформлення дзеркал: від масивних барочних рамз бронзовими канделябрами до тонкою металевої окантовкив стилі хай тек. Великий вибір рам для дзеркал. Дерев'яний багет для дзеркалі картин. Дзеркала в золотому багеті. Замовлення рам для дзеркалв багетної майстерні. Раманадає дзеркалодекоративність та визначає його приналежність до конкретного стилю. Золота рама для дзеркалав вітальні. Пластикові рами для дзеркалв передпокою, кухніі ванною. Дзеркаломоже "вразити" цікавою формою, оригінальною оправою. За допомогою дзеркаламожна сховати недоліки планування житла. Дзеркало у дерев'яній рамідля вітальні. Дзеркалов інтер'єрі створює ефект розширення простору. Зазвичай дзеркаларозміщують у передпокою, спальні, ванною. Дзеркала великих розмірів. Виготовлення великих дзеркал. Цінина дзеркала.

Замовлення скла у багетній майстерні

Замовлення скла у багетній майстерні. Скляні клеммерні рамки без багету. Скляні рамки для фото. У раму картиниабо в рамку для фотографіївирізати та вставити скло нескладно. Якщо скло передбачається вставляти в раму з вибіркою (фальцем), то розмір скла повинен бути на кілька міліметрів меншим від виміряного розміру вибірки. Якщо розміри вибірки постійні по всій її ширині і висоті, достатньо припуску в 2 мм. Замовлення багетного скла. Наріжемо скло будь-яких розмірів та форм, у будь-якій кількості. Антивідблискове багетне скломожна, можливо замовитиі купитив багетної майстерні. Цінана Скло.

Замовлення підрамників у багетній майстерні

Багетна майстерня виготовляє підрамникидля картин. Для виготовлення підрамника використовується міцна деревина. Підрамники великих розмірів. Підрамникзахищає барвистий шар картинивід зламу. Виготовлення підрамників на замовлення. Якісно виготовлений підрамник унеможливлює «провисання» полотна і тим самим продовжує життя картині. Майстри натягують на підрамники полотна, вишивки та батик. Дерев'яний підрамник А3. Цінина підрамники.

Розважання картин

Багетна майстерня (Москва) пропонує новий метод підвіски картинза допомогою підвісної системи Nielsen. Штангаз алюмінієвого профілю Nielsenкріпиться до стіни за допомогою пластикових шайб. Лісочка Perlon закріплюються всередині профілю штанги за допомогою гачків або втулок, що ковзають, і можуть переміщатися вздовж штанги. Міцна нейлонова волосінь товщиною 2 мм практично непомітна на тлі стіни. Картини підвішуютьсяна волосіні за допомогою спеціальних гачків із гвинтами, які можуть фіксуватися на потрібній висоті. Надійна фіксація на потрібній висоті вимагає деяких зусиль при загвинчуванні гвинта. Алюмінієвий профільлегко монтується під стелею і дозволяє легко та без проблем переважувати картини.

Багетні рами для картин

Замовлення рамок для картин у багетній майстерні

Багетна майстерня (Москва) оформляєв багет картини, акварель, малюнки, фотографії, постери, дзеркала і т.д. Золотий багет для картин. Великі рами для картин. Художники надають величезного значення вибору обрамленнядля своїх картин. Багато великих митців робили ескізи елементів багету і навіть самі його виготовляли. Золоті рамидля картин. Замовлення рамок для картинв багетної майстерні. Рами для картинможна, можливо купити, попередньо замовившив нашої багетної майстерні. Цінина рами для картин.

Рами для акварельних картин

У техніці акварельного живопису можна створювати картиниу жанрі пейзажу, натюрморту, портрета. Прозорість та м'якість найтоншого барвистого шару картиниє характерними властивостями акварельного живопису. Для обрамлення акварелібажано використовувати паспарту та не дуже широкий багет. Обрамленняв дерев'яний багет. Рамидля акварельних картин.

Рамки для малюнків

Тонкі рамки для малюнків

Малюнкистворюються художниками в процесі вивчення натури (малюнки, студії), при пошуку композиційних рішеньграфічних, мальовничих та скульптурних творів (ескізи, картони), при розмітці мальовничоюкартини (підготовчий рисунок під живопис). Професійне багетне оформленняграфіки, фотографій, документів з використанням дерев'яного багетуі паспарту. Рамкизбирають із багетаз тропічних порід дерева. У нас в майстерніви можете вибрати один із варіантів художньогооформлення для графіки та замовити паспартуі багет для рамки. Твори графіки слід поміщати у глибоке паспартущоб при окантовці між склом і поверхнею оригіналу залишався повітряний простір. Класична графіка краще виглядає у подвійному паспарту світлих відтінків. Подвійне паспарту, складене з близьких відтінків слонової кістки, створює ефект глибокого "фацетХудожня цінність багету залежить від профілю та малюнка рельєфу. Залежно від ширини. багетназивають вузьким(до 4 см) та широким, а залежно від товщини – низьким та високим. Якщо потрібні легкі міцні рамкикраще збирати їх з алюмінієвого багета. Малюнкиолівцем краще виглядають у скромних вузьких рамках(Алюмінієвих або дерев'яних). Кольорові рамки для дитячих малюнків. Пластикові рамки А3для малюнків.

Пластикові рамки для фотографій

Багетні рамки для фото оптом та в роздріб.

Традиційно самі цікавіі пам'ятні фотографії вставляютьв рамки, які можна поставити на стіл або повісити на стіну. Важливо правильно підібрати рамку, вона має відповідати фотографіїі гармонійно з інтер'єром кімнати. Оформити фотографіїможна в багетної майстерні(у центрі Москви). Вигляд багета залежить від типу зображень на фотографії (портрет, пейзаж, фото). При оформлення фотографійможе використовуватись паспарту. До паспарту може бути запропонований сліп (кант по краю вікна).
Великі рамки для фотографій. Алюмінієві рамки а3 Золоті рамки для фото. Пластикові рамки для фото. Фоторамки оптом а4 та а3з пластика, алюмініюі дерева. Є пропозиції щодо оптовому виготовлення рамокдля фотографій (фоторамки). Можемо виготовитияк одну рамку, так і великий оптовий замовлення.

Замовлення рамок для дипломів у багетній майстерні

Багетне оформлення документів

Професійне багетне оформлення документів. Замовлення рамокдля дипломівв багетної майстерні Великий вибір рамокдля документів.

Пластикові рамки А3 та А4 Пластикові рамки А4для сертифікатів, дипломів, грамот. Готові рамки стандартних розмірівдля сертифікатів, дипломів, постерів, фотографій. Золоті рамкидля дипломів. Золоті рамки а3. Рамки для плакатів а3. Для дипломів, сертифікатів та карт у багетної майстерніможна замовити ламінування.

Рамки для настінних карт

Пластикові рамкидля карт. Алюмінієві рамкидля настінних карт. У майстернічасто оформляються карти великих розмірів. У таких випадках, коли необхідна підвищена міцність, багет з алюмінію- кращий вибір. У рамиз алюмінієвого багетуможна помістити настінні карти, постери, плакати. Урожай географічних карт найкращі прикраси для кабінету. Рамки а3 для карт.

Золоті рамки для вишивки ікон.

Золоті рамкидля вишивки ікон. Пластикові рамкидля вишивок. Якщо ви вишиваєте картини, то рано чи пізно Вам доведеться підібрати для неї рамку. Вибираючи рамкудля оформлення вишивкислід пам'ятати, що стиль, колір, ширината інші особливості багета для рамкибезпосередньо залежать від сюжету, стильового рішення, колірної гами та розміру вишитий картини. До кожної вишитій картиніпідбирається своє унікальне обрамлення. Вибір рамидля вишитий картинизалежить також від того, буде використано при оформлення вишивки паспартучи ні.

Більшість вишитих картинвиглядає ефектніше, якщо під час оформлення використовується паспарту. Паспорт роблять одинарним, подвійним, іноді потрійним. Підбір потрійного паспарту є складним процесом навіть спеціаліста (дизайнера). Вишивка натягується те щоб клітини канви йшли паралельно зрізу картону паспарту. Все більшого поширення набувають картини, вишиті бісером. Дерев'яні рамкиз паспарту. Рамки а3 для вишивок.

Рами для картин з гобелену

Гобелен – це витканий вручну килим-картина. Гобелени ткалися по малюнках кольоровими вовняними та шовковими нитками. Багет для картинз гобеленавибирають, відштовхуючись від сюжету, зображеного на гобелені. Золоті рамидля гобеленів. Для оформлення гобеленівНайчастіше використовується дерев'яний багет коричневих відтінків, іноді – під золото, рідше – під срібло. Рами а3 для гобеленів.

Рамки для медалей

Багетне оформлення орденів та медалей

Багетне оформленняколекції предметів. Професійне оформленняордени, медалі, значки. При оформленняв багеторденів та медалей велике значення має правильне розміщення орденів та медалей. Ордени розміщуються у вигляді композиціїз певною ієрархією з урахуванням їхнього зовнішнього вигляду та значущості. Як фон використовується зелений оксамит (сукно) для військових нагород та синій – для спортивних. Багетні рамки а3для орденів та медалей.