Жіноча доля у п'єсах острівського. Жіночі образи у п'єсах А

(354 слова) Жіночі образи у літературі грають досить велику роль. Саме слабкій статі часом судилося показати життя з усіма труднощами та негараздами, донести певну ідею до читачів та вплинути на суспільство загалом. Твори О.М. Островського славляться різноманітністю жіночих образів, кожен з яких має свою індивідуальність, але при цьому відображає ті чи інші риси, характерні для того часу. Особливо це помітно у його драмі «Гроза», написаній 1859 року.

Катерина Кабанова – головна героїня твору, за її душевними переживаннями ми спостерігаємо всю п'єсу. Чиста, щира, чутлива дівчина, «промінь світла у темному царстві». З дитинства вона була оточена любов'ю та турботою своїх батьків, тому виросла пристрасною та мрійливою натурою. Вона була відкрита світу, їй не треба було вдавати, щоб висловити свої емоції. Але потім, вийшовши заміж за Тихона, вона потрапила в зовсім інший світ, наповнений злістю і деспотизмом з боку її свекрухи. Їй було нестерпне таке життя, внаслідок чого вона закохалася у Бориса. Однак, на жаль, все закінчилося сумно: Катерина не змогла впоратися зі своїми муками совісті, тому вона загинула, цілеспрямовано обравши шлях смерті.

Іншим яскравим чином у п'єсі стала Марфа Ігнатівна Кабанова. Багата купчиха і за сумісництвом мати Тихона, свекруха Катерини. Вона ж уособлення тиранії та жорстокості – чорт, властивих цьому Калинову. Найбільше вона цінує порядки і звичаї, регламентовані Домостроем. Засуджує свого сина і невістку, тому що вони чинять не так, як передбачено законом. Навіть, коли Катерина зізнається у своєму гріху, Кабаниха щаслива, адже має привід вічно принижувати молоду жінку. Проте наприкінці твору купчиха залишається одна, бо навіть її єдиний син відмовився від неї.

Ще однією цікавою героїнею у творі була дочка Кабанихи – Варвара. Розумна і хитра дівчина, яка зневажає закони Домострою, намагається діяти по-іншому. Саме вона вмовила Катерину зустрітися з Борисом, бо в її уявленні треба робити все, що хочеш. Героїня ніколи не виступить відкрито проти жорстоких порядків, але вона готова боротися за своє щастя, використовуючи брехню. Зрештою, Варвара тікає разом із Кудряшем із рідного дому, щоб почати інше життя.

У п'єсі Островського ми бачимо зовсім різних героїнь, що відрізняються своїм світоглядом. Кожна з них уособлює певну групу людей, які жили в той час.

Будучи багато в чому переломним для російського суспільства в цілому, XIX століття перенесло безліч кардинальних змін у всі галузі державного життя. Оскільки цей процес було бути дуже значним для російського народу, то виникала необхідність залучення щодо нього уваги громадськості. Виконання цієї функції взяла він література. Для підняття найгостріших питань сучасності створювалося багато яскравих, барвистих характерів. Слід зазначити, що у творах традиційно домінували чоловічі образи, що відображають найбільше

Соціально активних представників суспільства на той час. Однак, якщо звернути увагу на роботи багатьох російських класиків, починаючи з Фонвізіна та Грибоєдова, неможливо не помітити їхнього інтересу до зображення жіночих образів. Олександр Миколайович Островський не був винятком. Навпаки, він створив цілий ряд дуже виразних жіночих характерів, здатних, за словами Гончарова, "думати, говорити і чинити, як вони думають, говорять і надходять самі", кожен з яких глибоко типовий і водночас індивідуальний і самоцінний.
Неважко відзначити, що загалом у творчості Островського переважають сімейно-побутові конфлікти, у яких домінуючу роль грає не чоловік, саме жінка. Основним мотивом тут найчастіше є протистояння старого та нового. Зазвичай воно виражене конфліктом між сильною, деспотичною жінкою старшого покоління та юною соціально безпорадною дівчиною (своєрідний мотив взаємин між “катом і жертвою”). Такий розклад характерний як комедії Островського “Ліс”, так його драми “Гроза”.
Слід наголосити на тому, що в комедії “Ліс” цей конфлікт розкривається у більш спрощеному (порівняно з “Грозою”) вигляді. Старше покоління тут представлене в особі Гурмизької. Островський створює дуже колоритний образ багатої поміщиці, яка колись сяяла у світлі, що тепер живе в провінції. Як одна з найбільш промовистих характеристик автор наводить її уявну схильність до благодійності. За її словами, вона тільки "конторниця у своїх грошей, а господар їм всякий бідний, всякий нещасний". Гурмижская – характерний тип героїні, що є дворянський варіант “самодурного” початку, так повно розкритого Островським у “Грозі”. У комедії “Ліс” цей мотив виражений менш яскраво. Гурмизька живе знаннями свого колишнього життя і не бажає з ними розлучатися. І тому вона виписує з Петербурга недоучившегося гімназиста Буланова. Островський дуже чітко малює гротескно-комедійний образ кар'єриста та “приживальця”. Гурмизька закохується в нього, і її "противницею" стає Аксюша, за словами Страхова, "чесно і душевно сильна дівчина", але багато в чому поступається Катерині з "Нагрози", незважаючи на те, що паралелі в побудові образу явно простежуються. Наприклад, вона так само живе під заступництвом сильної, владної жінки, так само закохується в молоду людину, яка перебуває під начальством батька і цілком залежить від нього (важко не згадати Бориса і Дикого з "Нагрози"); нарешті, так само прагне до особистої свободи, до незалежного самовизначення. Однак, незважаючи на окремі глибокі за своїм смисловим навантаженням психологічні замальовки (наприклад, її розмова з Петром, в якому вона зізнається: "Сліз у мене немає, і туги великої немає, а ось, говорю я тобі, порожньо тут у серця"), образ набагато спрощений, позбавлений глибокого психологічного аналізу, властивого Островському в “Грозі”. Н. А. Добролюбов вказує на те, що "він не карає ні лиходія, ні жертву". Справді, ні Гурмизька з Булановим, ні Аксюша з Петром та інші герої не отримують жорсткої оцінки: Островський звертає увагу читачів не так на конкретних героїв, але в ті соціальні типи, що вони представляють.
Така сама ситуація простежується й у “Грозі”, проте тут очевидно набагато розгорнуте побудова психологічного портрета. Помісне дворянство поступається у разі місце купецтву. Роль Гурмыжской грає Кабаниха, “типовий самодур російського життя”.
Це дуже яскрава постать, що символізує собою одну з найбільш значних частин "темного царства" і говорить від імені патріархальних принципів. Вона є безособовим “ми”, старим порядком, приреченим на загибель навіть у такому “глухому” місті Калинові, де він все ще має достатню силу. Новий час лякає Кабаниху, вона відчуває зміни, зауважує, що “не дуже тепер старших поважають”, і намагається всіма способами підтримати свій авторитет. Островський наголошує, що робить вона це не зі зла, що її біда в тому, що вона щиро вірить у те, що молоді “нічого не знають, ніякого порядку” і що “добре ще, у кого в будинку старші є, ними будинок і тримається, поки живі”. Так само як і у Гурмизької, у Кабанихи сильно розвинений мотив уявної благодійності, вона вітає “сторінок, виявляє їм милості”, прислухається до їхніх слів, водночас тримаючи у суворості та покорі домашніх.
У таких умовах виявляється головна героїня “Нагрози” Катерина. Це незрівнянно складніший (проти Аксюшею) образ, що викликає масу суперечок у російській критиці. Зважаючи на його глибоку внутрішню суперечливість, сучасні критики схильні виділяти “світлу та темну сторони душі” Катерини. До “світлої стороні” відносять її поетичність і романтизм, щиру релігійність, і навіть її “повну протилежність будь-яким самодурним началам”. Островський малює зразок "жіночого енергійного характеру". Не відрізняючись особливою освіченістю та прагненням до високих ідеалів, Катерина має сильне почуття внутрішньої свободи. Будь-які спроби нав'язати їй будь-які обмеження перетворюють всю її силу і енергію на протест. І тут відкривається “темна сторона” її душі, що вказує на її зв'язок із “темним царством”. Хоча, за словами Добролюбова, “Катерина зовсім не належить до буйних характерів, ніколи незадоволеним, що люблять руйнувати будь-що”, вона стає рабою своїх емоцій. На передній план спливають її вражена гордість і ображена зарозумілість, штовхаючи її на гріховний шлях перелюбу. Слід зазначити, що, попри свою велику соціальну залежність, у Островського саме жінка грає провідну роль любовному трикутнику, причому коханий який завжди відповідає глибокої внутрішньої порядності героїні. Ця ситуація спостерігається як у "Грозі", так і в "Лесі". Власне, любов Катерини до Бориса є частиною протесту проти наростаючого гніту “темного царства”, короткочасною втіхою для неї. Однак, остаточно заплутавшись у ситуації, що склалася, вона гостро відчуває необхідність звільнення і, будучи в душі ідеалісткою, бачить його тільки в смерті. Островський ставить акцент на тому, що це єдиний вихід у цьому випадку, підкреслюючи це словами Бориса: "Тільки одного і треба у Бога просити, щоб вона померла скоріше, щоб їй не мучитися довго!", а також короткою, але виразною реплікою Тихона, сказаної над мертвою Катериною: "Добре тобі, Катю!"
Говорячи про образ Катерини, не можна не згадати про фігуру Варвари, яка тут виконує функцію безтурботної, вітряної субретки. Островський свідомо підштовхує читача до зіставлення цих двох образів, ще сильніше наголошує на позитивних рисах головної героїні. "Ти якась мудра, Бог з тобою!" – каже Варвара, вигідно відтіняючи цю “мудреність” своєю легковажністю та хоч і практичною, але поверхневою “хваткою”. Якщо звернутися до комедії “Ліс”, то тут роль субретки виконує Уліта, ключниця Гурмизької, проте вона є аж ніяк не антиподом, а, навпаки, двійником своєї палкої та влюбливої ​​господині, нею також опановують мрії (“Так іноді знайде наче хмара”, – зізнається). Любовний зв'язок Гурмизької з Булановим підкреслюється закоханістю Уліти в Щасливцева.
Чимало жіночих образів мають у Островського сатиричний, гротескний характер. У комедії “Ліс”, згідно із законами жанру, це поширюється усім персонажів; що стосується "Нагрози", то тут саме сатиричні жіночі образи з'явилися одним з виразів комедійного початку. Сюди можна віднести мандрівницю Феклушу та “дівку” Глашу. Обидва образи можна назвати гротескно-комедійними. Феклуша є оповідницею народних переказів і легенд, що задовольняє оточуючих своїми розповідями у тому, як “салтани землею правлять” і “що судять вони, все неправильно”, і землях, “де всі люди з головами”. Глаша ж є типовим відображенням простих “калиновців”, які з благоговінням слухають таких Феклуш, впевнених у тому, що “ще добре, що добрі люди є; ні-ні та й почуєш, що на білому світі робиться, а то б так дурнями і померли”. І Феклуша, і Глаша належать до "темного царства", поділяючи цей світ на "свій" і "чужий", на патріархальну "чесноту", де все "прохолодно і благочинно", і на зовнішню метушню, від якої старі порядки та час починають "приниження приходити". Цими персонажами Островський запроваджує проблему абсурдного невігластва та неосвіченості старого консервативного способу життя, його невідповідності до сучасних тенденцій.
Таким чином, підводячи рису під усім вищесказаним, слід підкреслити, що, твердо усвідомлюючи всі зміни і течії в суспільстві, Островський був налаштований проти ідей насильницьких перетворень і бачив свою просвітницьку діяльність у досить традиційному аспекті: в моральному перевихованні, викритті пороку, відкритті чесноти простих та вічних життєвих цінностей. І важливу роль розкритті цієї теми зіграли настільки точно підібрані і “виписані” ним персонажі, зокрема і жіночої статі, як домінують у багатьох його п'єсах, включаючи “Нагрою” і “Ліс”. Саме їхня присутність уможливила такі сюжетні ходи, як конфлікт між старим і новим поколінням, протистояння або, навпаки, союз сильної, глибокодумної особистості та безтурботного, але практичного персоналу, запровадження комедійно-гротескних образів та багато іншого, що в кінцевому рахунку забезпечило виконання поставленого завдання і що зробив Островського однією з найвидатніших російських драматургів ХІХ століття.

Дві драми А. Н. Островського присвячені одній і тій же проблемі - становищу жінки у суспільстві. Перед нами проходять долі трьох молодих жінок: Катерини, Варвари, Лариси. Три образи, три долі.

Катерина відрізняється за складом характеру від усіх дійових осіб драми "Гроза". Чесна, щира і принципова, вона не здатна на обман і фальш, на спритність та пристосуванство. Тому в жорстокому світі, де панують дикі та кабанихи, її життя виявляється нестерпним, неможливим і закінчується так трагічно. Протест Катерини проти Кабанихи – це боротьба світлого, чистого, людського проти мороку брехні та жорстокості "темного царства". Недарма Островський, який дуже велику увагу приділяв іменам та прізвищам, дав героїні "Грози" ім'я Катерина, що в перекладі з грецької означає "вічно чиста". Катерина – натура поетична. На відміну від оточуючих її грубих людей, вона відчуває красу природи та любить її. Саме краса природи натуральна та щира. "Встану я, бувало, рано-вранці; влітку, так схожу на ключик, вмийся принесу з собою водиці і все, всі квіти в будинку полю. У мене квітів було багато, багато", - розповідає вона про своє дитинство. Її душа постійно тягнеться до краси. Сни були сповнені чудес, казкових бачень. Часто снилося їй, що вона літає, як птах. Про бажання літати вона розмовляє кілька разів. Цим Островський підкреслює романтичну височину душі Катерини. Видана рано заміж, вона намагається ужитися зі свекрухою, полюбити чоловіка, але в будинку Кабанових щирі почуття нікому не потрібні. Ніжність, яка переповнює її душу, не знаходить собі застосування. Глибока туга звучить у її словах про дітей: "Хоч би діти чиїсь! Еко горе! Діток-то у мене немає: все б я сиділа з ними та забавляла їх. Люблю дуже з дітьми розмовляти, - адже ангели це". Якою люблячою дружиною та матір'ю була б вона за інших умов!

Щира віра Катерини відрізняється від релігійності Кабанихи. Для Кабанихи релігія - це похмура сила, яка придушує волю людини, а Катерини віра - це поетичний світ казкових образів і найвищої справедливості. "... До смерті любила я до церкви ходити! Точно, бувало, я до раю увійду, і не бачу нікого, і час не пам'ятаю, і не чую, коли служба скінчиться", - згадує вона.

Неволя – головний ворог Катерини. Зовнішні умови її життя у Калинові начебто нічим не відрізняються від обстановки її дитинства. Ті самі мотиви, ті ж обряди, тобто ті ж заняття, але "тут все ніби з-під неволі", - каже Катерина. Неволя несумісна зі волелюбною душею героїні. "А гірка неволя, ох, як гірка", - каже вона у сцені з ключем, і ці слова, ці думки підштовхують її до рішення побачитися з Борисом. У поведінці Катерини, як говорив Добролюбов, виявився " рішучий, цілісний російський характер " , який " витримає себе, попри перешкоди, і коли сил не вистачить, то загине, але з змінить себе " .

Варвара – повна протилежність Катерині. Вона не забобонна, не боїться грози, не вважає за обов'язкове суворе дотримання встановлених звичаїв. За своїм становищем вона не може відкрито виступити проти матері і тому хитрує та обманює її. Вона сподівається, що заміжжя дасть їй можливість піти з цього будинку, вирватися з "темного царства". На слова Катерини про те, що вона |не вміє нічого приховувати, Варвара відповідає: "Ну, але ж без цього не можна! Ти згадай, де ти живеш! У нас весь |будинок на тому тримається. , коли потрібно стало. Варвара зневажає безхарактерність брата та обурюється безсердечністю матері, але Катерини їй не зрозуміти. Її цікавить і хвилює лише зовнішній бік життя. Вона змирилася і пристосувалася до законів навколишнього старого світу.

Лариса, на відміну Катерини, виросла і була вихована за умов, де слабкого принижують, де виживає найсильніший. У її характері немає тієї цілісності, яка є у Катерині. Тому Лариса не прагне, та й не може втілити у життя свої мрії та бажання. Її ім'я у перекладі з грецької означає "Чайка". Цей птах асоціюється з чимось білим, легким, що пронизливо кричить. І цей образ повністю відповідає Ларисі.

У Катерини та Лариси різне виховання, різні характери, різний вік, але об'єднує їхнє бажання любити і бути коханими, знайти розуміння, одним словом, стати щасливими. І кожна йде до цієї мети, долаючи перешкоди створені засадами суспільства.

Катерина не може поєднатися з коханою людиною і знаходить вихід у смерті.

У Лариси становище складніше. Вона розчарувалася в коханій людині і перестала вірити в існування кохання та щастя. Зрозумівши, що її оточують брехню та обман, Лариса бачить два виходи із становища: або пошук матеріальних цінностей, або смерть. І при збігу обставин вона вибирає перше. Але автору не хочеться бачити в ній пересічну залежну жінку, і вона йде з життя.

Твір на тему «Жіночі образи Островського»

Олександр Миколайович Островський у своїх творах розкривав через жіночі образи події, що відбувалися в дев'ятнадцятому столітті. Його героїні найчастіше уособлюють призму, якою проходить велика кількість конфліктів, як соціальних, і громадських. Жінки у п'єсах видаються читачам живим уособленням епохи і панують у ній пороках та ідеалах. У цьому, зазвичай, героїні готові прийняти ту несправедливість чи бруд суспільства, які їм нав'язуються усіма оточуючими. Навпаки, жінки готові люто захищати свою індивідуальність, свої власні ідеали та чистоту.
Якщо згадати п'єсу «Гроза» О.М. Островського, то в ній є велика кількість яскравих жіночих образів, кожен з яких унікальний і по-своєму привабливий для читача. Катерина – молода та окрилена своїми ідеалами дівчина, яка нещодавно вийшла заміж. У її поданні заміжжя було величезною радістю. Вона пристрасно хотіла стати дружиною і матір'ю, для неї це було б найбільшим щастям. Але коли її мрія збулася і вона вийшла заміж за Тихона, то сувора реальність протвережує її. Вона не відчуває тих почуттів любові до чоловіка, на які так чекала. Але тут з'являється Борис. У ньому Катерина знаходить відгук своїм палким почуттям. Нарешті сталося те, що вона так мріяла. Вона зустріла своє кохання. Проте трагедія в тому, що героїня не може бути з ним разом. Зрада і каяття приводять Катерину в розпач. Вона заради кохання поступилася своїми непохитними раніше принципами. Але це не дало їй щастя. Вона не бачимо сенсу для подальшого існування і вирішується на самогубство.
Зовсім інший вимальовується Варвара у п'єсі «Гроза». Її образ більш спритний, хитрий і далекоглядний. Для неї шлюб – це не піднесене і романтичне поєднання двох люблячих сердець, а чудова угода, щоб вибратися з-під гніту матері-тирана, яка керує абсолютно всім у домі. Варвара повна протилежність Катерини. На мій погляд, ці два образи знаходяться в п'єсі так близько один до одного спеціально, щоб показати читачам, що могло б стати з Катериною, якби вона діяла по-іншому, більш хитро, потурала всім капризам і бажанням Кабанихи. Таким чином, і з такою поведінкою Катерина перетворилася б на Варвару. Цей дуже продуманий хід застосовується Островським у п'єсі «Гроза».
Трохи інша ситуація розігрується у п'єсі «Безприданниця». У ній головною героїнею є Лариса Огудалова. Для неї шлюб – це також вдала угода, яка б забезпечила їй безбідне існування. Її доля також складається не дуже успішно. Та людина, яку вона любила, кинула її і зникла в невідомому напрямку. Тому вона наважується вийти заміж за першого, хто до неї посватається. Їм виявляється не дуже багатий міщанин Карандишев. Він щасливий, що нарешті Лариса відповіла на його залицяння згодою, адже герой уже давно, але безрезультатно намагався домогтися її уваги. Весілля має відбутися найближчим часом, але всі плани порушує приїзд Паратова – нещасного кохання Лариси. Він дає їй безліч обіцянок і надій на краще майбутнє, яке й не збирається виконувати. Але героїня знову довіряє йому і піддається спокусі. Карандишев дізнається про це і збирається страшно помститися. Постріл у свою улюблену дівчину Ларису припиняє і її, і свою власну ганьбу. Вона приймає смерть із вдячністю, адже пережити таку ганьбу було б дуже складно.
Отже, жіночі образи Островського дуже різноманітні, але їм неодмінно не можна не співпереживати і неможливо не захоплюватися.

Дві драми А. М. Островського присвячені одній й тій самій проблемі – становищу жінки у суспільстві. Перед нами проходять долі трьох молодих жінок: Катерини, Варвари, Лариси. Три образи, три долі.
Катерина відрізняється за складом характеру від усіх дійових осіб драми “Гроза”. Чесна, щира і принципова, вона не здатна на обман і фальш, на спритність та пристосуванство. Тому в жорстокому світі, де панують дикі та кабанихи, її життя виявляється нестерпним, неможливим і закінчується так трагічно. Протест Катерини

Проти Кабанихи – це боротьба світлого, чистого, людського проти мороку брехні та жорстокості “темного царства”. Недарма Островський, який дуже велику увагу приділяв іменам та прізвищам, дав героїні “Нагрози” ім'я Катерина, що в перекладі з грецької означає “вічно чиста”. Катерина – натура поетична. На відміну від оточуючих її грубих людей, вона відчуває красу природи та любить її. Саме краса природи натуральна та щира. “Встану я, бувало, рано-вранці; влітку, так схожу на ключик, вмийся принесу з собою води і все, всі квіти в будинку полю. У мене квітів було багато, багато”, – розповідає вона про своє дитинство. Її душа постійно тягнеться до краси. Сни були сповнені чудес, казкових бачень. Часто снилося їй, що вона літає, як птах. Про бажання літати вона розмовляє кілька разів. Цим Островський підкреслює романтичну височину душі Катерини. Видана рано заміж, вона намагається ужитися зі свекрухою, полюбити чоловіка, але в будинку Кабанових щирі почуття нікому не потрібні. Ніжність, яка переповнює її душу, не знаходить собі застосування. Глибока туга звучить у її словах про дітей: “Хоч би діти чиїсь! Еко горе! Дітей у мене немає: все б я сиділа з ними та бавила їх. Люблю дуже з дітьми розмовляти, адже ангели це”. Якою люблячою дружиною та матір'ю була б вона за інших умов!
Щира віра Катерини відрізняється від релігійності Кабанихи. Для Кабанихи релігія – це похмура сила, яка придушує волю людини, а Катерини віра – це поетичний світ казкових образів і найвищої справедливості. “… До смерті любила я до церкви ходити! Точно, бувало, я в рай увійду, і я не бачу нікого, і час не пам'ятаю, і не чую, коли служба скінчиться”, – згадує вона.
Неволя – головний ворог Катерини. Зовнішні умови її життя у Калинові начебто нічим не відрізняються від обстановки її дитинства. Ті самі мотиви, ті ж обряди, тобто ті ж заняття, але “тут все начебто з-під неволі”, – каже Катерина. Неволя несумісна зі волелюбною душею героїні. "А гірка неволя, ох, як гірка", - говорить вона в сцені з ключем, і ці слова, ці думки підштовхують її до рішення побачитися з Борисом. У поведінці Катерини, як говорив Добролюбов, виявився “рішучий, цілісний російський характер”, який “витримає себе, попри перешкоди, і коли сил не вистачить, то загине, але з змінить себе”.
Варвара - повна протилежність Катерині. Вона не забобонна, не боїться грози, не вважає за обов'язкове суворе дотримання встановлених звичаїв. За своїм становищем вона не може відкрито виступити проти матері і тому хитрує та обманює її. Вона сподівається, що заміжжя дасть їй можливість піти з цього будинку, вирватися | з "чорного царства". На слова Катерини у тому, що вона |не вміє нічого приховувати, Варвара відповідає: “Ну, але без цього не можна! Ти згадай, де живеш! У нас весь | будинок на тому тримається. І я не брехня була, та вивчилася, коли треба стало”. Варвара зневажає безхарактерність брата та обурюється безсердечністю матері, але Катерини їй не зрозуміти. Її цікавить і хвилює лише зовнішній бік життя. Вона змирилася і пристосувалася до законів навколишнього старого світу.
Лариса, на відміну Катерини, виросла і була вихована за умов, де слабкого принижують, де виживає найсильніший. У її характері немає тієї цілісності, яка є у Катерині. Тому Лариса не прагне, та й не може втілити у життя свої мрії та бажання. Її ім'я у перекладі з грецької означає “Чайка”. Цей птах асоціюється з чимось білим, легким, що пронизливо кричить. І цей образ повністю відповідає Ларисі.
У Катерини та Лариси різне виховання, різні характери, різний вік, але об'єднує їхнє бажання любити і бути коханими, знайти розуміння, одним словом, стати щасливими. І кожна йде до цієї мети, долаючи перешкоди створені засадами суспільства.
Катерина не може поєднатися з коханою людиною і знаходить вихід у смерті.
У Лариси становище складніше. Вона розчарувалася в коханій людині і перестала вірити в існування кохання та щастя. Зрозумівши, що її оточують брехню та обман, Лариса бачить два виходи із становища: або пошук матеріальних цінностей, або смерть. І при збігу обставин вона вибирає перше. Але автору не хочеться бачити в ній пересічну залежну жінку, і вона йде з життя.

Ви зараз читаєте: Жіночі образи в п'єсах А. Н. Островського "Гроза" та "Безприданниця"