Головна › Шини та диски › Посадова інструкція копію артиста духового оркестру. Артист оркестру посадова інструкція

Посадова інструкція копію артиста духового оркестру. Артист оркестру посадова інструкція

8 - 17 розряди

Посадові обов'язки. Відповідно до вимог диригента виконує оркестрові партії свого інструменту на стаціонарі, на гастролях та виїздах. Має розвинені навички ансамблевого музикування, швидко читає з аркуша. Постійно підвищує свій технічний рівень та музичну культуру виконання. Залучається у разі потреби до виступу на сцені у виставі.

Повинен знати: історію та основні здобутки вітчизняної музичної культури; класичний та сучасний російський та зарубіжний репертуар музичних театрів; поточний репертуар театру; музичну літературу для власного інструменту; комплекс музично – теоретичних предметів; правила внутрішнього трудового порядку; правила та норми охорони праці, техніки безпеки та протипожежного захисту.

Вимоги до кваліфікації щодо розрядів оплати.

Вища музична освіта та стаж роботи в оркестрі не менше 5 років:

провідний концертмейстер, керівник групи інструментів

14 - 17 розряди - у театрі опери та балету;

артист оркестру вищої категорії

12 - 13 розряди - у театрі опери та балету;

11 - 12 розряди - у драматичних театрах, ТЮГу, театрі ляльок.

Відмінні музичні дані, високий рівень техніки та культури виконання, великі знання в галузі репертуару музичних театрів; великий досвід роботи в оркестрі, виконання сольних партій за групою.

До вищої категорії належать: концертмейстери та заступники концертмейстерів перших скрипок, других скрипок, альтів, віолончелів, контрабасів; другі пульти вказаних груп інструментів; перші голоси дерев'яних та мідних духових інструментів та їх регулятори; перша арфа, бас – тромбон, туба, літаври.

Вища музична освіта та стаж роботи в оркестрі не менше 3 років або середня музична освіта та стаж роботи в оркестрі не менше 5 років:

артист оркестру першої категорії

10 - 11 розряди - у театрі опери та балету;

9 - 10 розряди - у театрах драматичних театрах, ТЮГу, театрі ляльок.

Відмінні музичні дані, досить високий рівень техніки та музичної культури виконання.

До першої категорії відносяться: третій та четвертий пульти перших скрипок та віолончелів, другі пульти других скрипок, альтів, контрабасів, друга флейта, другий гобой, другий кларнет, другий фагот, друга та четверта валторни, друга труба, другий тромбон, дрібні друга арфа, рояль – челеста.

Вища музична освіта без пред'явлення вимог до стажу роботи або середня музична освіта та стаж роботи в оркестрі не менше 3 років:

артист оркестру другої категорії

8 - 9 розряди - у театрі опери та балету;

8 розряд - у драматичних театрах, ТЮГу, театрі ляльок.

До другої категорії належать інші артисти оркестру, які мають професійну підготовку, у тому числі молоді фахівці - випускники музичних навчальних закладів, які оволоділи навичками оркестрового виконання в процесі навчання.

Інструкція:

Використовуючи інформацію цієї статті та методику створення посадової інструкції, розробіть посадову інструкцію. Для оцінки Вашої роботи створіть тему на форумі . Ми завжди допоможемо та оцінимо.

Психологія праці оркестрового музиканта скупо висвітлена у літературі. Пропонована стаття призначена молодим музикантам, які готуються до роботи в симфонічному оркестрі, та студентам диригентського факультету. Однак проблеми, порушені в цих нотатках, цікаві не лише студентській молоді, а й усім, хто любить симфонічну музику.
У статті йдеться не про особливості одного конкретного оркестрового колективу, а про типові радощі і прикрості, які, на думку автора, відчувають усі оркестрові музиканти світу.
Для більшості артистів оркестру колективна творча робота має сенс життя та джерело величезної радості. Проте праця оркестранта має низку особливостей, які подобаються далеко ще не всім музикантам, але із якими доводиться миритися, оскільки вони неминучі. Втім, негативні сторони оркестрової роботи не можуть заступити любов до творчості музиканта.
На жаль, не всі диригенти потребують яскравого, образного мислення музикантів, що грають тутті. Деякі з них понад усе цінують не індивідуальний творчий почерк оркестранта, а точну, надійну, «безаварійну» гру та творчий послух. Ратуючи на словах за артистичну неповторність особистості кожного музиканта, вони справді легко обходяться без цього «сервісу».
Багато музикантів, які грають у групі, скаржаться, що індивідуальний творчий почерк вимагає від них лише один раз – під час конкурсу на заміщення вакантного місця в оркестрі. Ці оркестранти, безумовно, лукавлять. Насправді вони розуміють, що в оркестровому виконавстві цінується творча своєрідність кожного музиканта, зокрема й тих, хто грає у гурті.
Задум диригента, хоч би як він був ретельно обдуманий у домашній обстановці, – лише грунт, де під час роботи з оркестром відбувається шліфування деталей (іноді дуже важливих). Кожен музикант робить внесок у остаточний (озвучений) варіант диригентських намірів.
Пропонована оркестром інтерпретація твори – плід зусиль багатьох людей, а найвідповідальніша роль її створенні відведена диригенту.
Диригентські слухові уявлення, що виникають до зустрічі з оркестром, неможливо реалізувати в реальному звучанні з абсолютною точністю. Вже перша репетиція вносить щось несподіване.
Диригенти не люблять говорити, що на їхнє трактування виконуваного твору впливають оркестрові музиканти. Якщо ж вони визнаються в цьому, то вдають, ніби самі вирішують, з якими пропозиціями оркестру погодитись, а які відкинути. Так, наприклад, К. П. Кондрашин у книзі «Світ диригента» пише: «Якщо запропоноване оркестром відрізняється від того, що ви собі нафантазували, і ви з цим миритеся ви вже не господар інтерпретації. Вам треба змусити оркестр грати в тих тембрах, які ви собі уявляли».
На мою думку, вираз «господар інтерпретації» тут використано невдало. Жоден диригент світу може бути одноосібним «хазяїном інтерпретації», оскільки виконавська манера оркестрового колективу накладає печатку все, що робить. У процесі творчого спілкування маестро з оркестром «нафантазований» задум змінюється в деталях незалежно від його волі.
Традиції, в яких вихований оркестровий колектив, не менш впливають на художній результат, ніж диригентський задум, виношений маестро будинку. Це особливо помітно, коли диригент, що гастролює, виконує, приміром, музику Джорджа Гершвіна то в Росії, то в Сан-Франциско. Як би не наполягав російський диригент на своїй виконавській концепції «Порги і Бес», негритянські музиканти зіграють по-своєму. А у разі успіху маестро вдає, ніби він домігся саме того, чого хотів.
Стати одноосібним «господарем інтерпретації» можна лише в тому випадку, якщо граєш один, наприклад, при виконанні фортепіанних п'єс або сонат. Диригент оркестру, хоч би яким авторитетом він користувався, хоч би слухняний йому оркестр, немає права так себе називати.
Студентам, які навчаються на факультетах симфонічного диригування, не можна забувати, що, хоча диригенту відведено керівну роль у створенні інтерпретації твору, він все ж таки не єдиний її автор.
Іноді трапляється, що артисти оркестру, керовані талановитим організатором, гуртуються на деякий час у монолітний колектив однодумців. Але неможливо уявити оркестр, у якому всі музиканти на кожній репетиції, на кожному концерті мислять і відчувають однаково.
Якщо група оркестру має свій творчий почерк, вона виступає як колективний соліст. Завдання не тільки в тому, щоб грати разом, а й у тому, щоб творити вільно, розкуто, як це роблять хороші солісти, творити, не побоюючись випасти з ансамблю, і не випадаючи з нього. Коли оркестрант переймається лише тим, як би не вискочити, не виділитися із загального звучання, вся група звучить плоско, нецікаво.
Часом доводиться чути судження, ніби оркестровий музикант, який грає групи, не інтерпретує музику, лише виконує її. Однак один із постулатів музикознавства говорить – виконувати музику, не інтерпретуючи її, неможливо.
Музику не можна пояснити ні жестом, ні руками. Навіть дуже досвідченому диригенту вдається передати руками лише найзагальніший абрис своїх музичних уявлень. Відносність диригентського жесту та обмежені можливості словесної мови зобов'язують оркестрових музикантів до творчої ініціативи, вимагають від них конкретизації та поглиблення задуму диригента. Залишаючись у межах диригентської трактування твору, талановиті оркестранти пропонують додаткові фарби та деталі, збагачуючи диригентський задум своєю особливою виконавською манерою та індивідуальним тембром.
Множинність прочитань диригентського задуму не призводить до різнобію у грі музикантів, а утворює колективну інтерпретацію, де вирішальне слово належить диригенту.
Особлива розмова про соліст оркестру.
Творча індивідуальність соліста оркестру, звісно, дуже високо цінується. Але лише в тому випадку, якщо вона не виходить за межі слухових уявлень маестро. У будь-якому оркестрі солісту доводиться постійно утихомирювати свої творчі бажання, ніж порушувати цілісність художньої інтерпретації, запропонованої диригентом.
Соліст оркестру інтерпретує не тільки твір, а й диригентське трактування. Можна скрупульозно точно виконувати всі найтонші приписи диригентської руки і, проте, щоразу реалізовувати вимоги диригента трохи інакше. Найбільш високі художні результати досягаються у випадках, коли це відбувається несвідомо, без цілеспрямованих зусиль, непомітно самого виконавця.
Велике враження справляють слова диригента Геннадія Різдвяного про таку цілеспрямовану передачу думок до оркестру, «щоб вони могли бути збільшені в геометричній прогресії музикантами і в «озвученому» вигляді передано до публіки». Але хіба можна «збільшити думки диригента», не внісши в них щось своє, не наповнивши їх своїм особистим ставленням?
Сприятливий до роботи оркестрового колективу психологічний мікроклімат можливий лише там, де диригент, вимагаючи художньої єдності, не придушує виконавську індивідуальність оркестранта, а спирається неї, використовуючи у сфері спільної справи.
Трапляється, що прочитання солістом оркестру музичної фрази так надихає диригента, що йому здається, ніби він сам ініціатор цього прочитання. Почувши у виконанні соліста оркестру цікаву побудову музичної фрази, через деякий час вимагає саме такого виконання, причому вимога подається їм як його особиста знахідка. Виходить, що диригент навчає музиканта тому, чого навчився від нього. Мабуть, у цьому немає нічого поганого. Сотворчість талановитого диригента з гарним оркестровим музикантом збагачує обох, дозволяє повніше розкрити індивідуальне обдарування і того, й іншого.
Відчуття творчої свободи і незалежності від диригента особливо необхідне солісту оркестру, що виконує розгорнуту фразу rubato il tempo. Деякі диригенти, демонструючи мануальну техніку, пояснюють руками кожну ноту, кожен нюанс. Іноді вони це роблять з амбітних міркувань: їм хочеться створити видимість, ніби всі творчі удачі і знахідки виходять тільки від них, диригентів, і ні від кого іншого.
На концерті, здавалося б, все робиться правильно: виконується все, що було оголошено на репетиціях, і диригент, і соліст оркестру однаково відчувають музичну фразу, а тим часом виконання не вражає. Причина у тому, що інтимний характер музики не можна донести під диктовку. Успіх досягається лише в тому випадку, якщо диригент у момент tempo rubato контролює лише вузлові моменти виконання та диригує так, ніби йому нічого не відомо про ритмічну свободу соліста всередині такту. При цьому ритмічні відхилення всередині такту, що допускаються солістом, не повинні спотворювати темп, що диктується диригентом.
Великий Моцарт писав батькові: «Багато хто не може зрозуміти, як у Adagio права рука грає tempo rubato, а ліва не знає про це нічого. А в інших ліва рука слідує за правою» . Іноді диригент і соліст оркестру мають діяти, як руки Моцарта: злагоджено, у суворому ансамблі, але незалежно один від одного.
Спираючись на власний багаторічний досвід роботи в оркестрі, я зробив висновок: що краще диригент, то охочіше і частіше він довіряє майстерності соліста оркестру; що кращий музикант, то з великою повагою він ставиться до праці диригента і тим уважніше до його художнього задуму.
Найгірше, коли диригент, що гастролює, йде на першу зустріч з незнайомим йому колективом з уже сформованою психологічною установкою: показати свою перевагу, «втерти ніс».
Трапляються диригенти, які заздалегідь обмірковують, яке зауваження, де і яким тоном вони зроблять виконавцю. Заготовлені репліки вони вимовляють як творче кредо, незалежно від того, як зіграє артист оркестру.
У середовищі музикантів відомий жарт:
Підсліпуватий диригент на першій же репетиції роздратовано кричить:
- Третій тромбон, не грайте так голосно, Ви ж не паровоз!
- Маестро! Партію третього тромбону ніхто не відіграє. Музикант хворий. Прийде завтра.
- Ну так скажіть йому, коли він прийде, що він грає в цьому місці занадто голосно!
Мрія багатьох диригентів – почути від музиканта зізнання: «До зустрічі з Вамі я думав, що добре знаю музику, яку ми грали сьогодні, але після Вашої репетиції мені стало ясно, що це не так. Ви відкрили мені нові сторони у творчості композитора». Яким би не був лицемірним музикантом, його слова, швидше за все, будуть прийняті за чисту монету. Адже в глибині душі диригент думає так само.
Помилка соліста оркестру дорого коштує колективу. Неточні темпи, невдало розставлені кульмінації, спотворення форми твору все це відзначається не кожним слухачем, але кікс валторніста чують усі залі: і знавці оркестрового мистецтва, і ті, хто потрапив на концерт випадково. Людям, не надто досвідченим у музиці, здається, ніби саме валторніст винен у тому, що виступ оркестру не залишив великого враження, і, коментуючи концерт, вони згадують лише цей кікс.
Страх перед випадковою помилкою, що нагнітається деякими диригентами, сковує образне мислення музиканта, заважає йому «розвернутися» на повну силу. Диригент Оскар Данон казав: «Коли ви, стоячи на гірській вершині, милуєтеся величним пей-зажем, купка гною під вашими ногами не псує видовища, але в безрадісній місцевості, де оку, як кажуть, нема де зупинитися, ця купка мимоволі стане центром вашої уваги. Випадкові помилки не псують враження, якщо оркестру та диригенту вдалося глибоко розкрити музичні образи твору» (з особистого щоденника автора).
Данон, безумовно, має рацію. При невдалій диригентській «режисурі» випадкова помилка духовика або кікс (мимовільний зрив звуку) набувають особливого значення – здається, що саме ця похибка занапастила творчі устремління оркестру та ді-рижера. Після концерту диригент гнівно сварить духовика, який припустився похибки, але він легко прощає помилку музиканта, якщо виконання в цілому вдалося, якщо він задоволений своєю власною роботою. У цьому випадку кікс духовика – незначна випадковість.
Будь-який диригент, і видатний і посередній, очікує, що його художні знахідки незмінно викличуть у музикантів, принаймні, інтерес, якщо не захоплення. Але треба мати відкриту, відкриту для нових вражень сприйнятливість, щоб миттєво «заражатися» чужою думкою, чужим почуттям. Є музиканти, які втратили цієї здібності до старості, іншим доводиться лише слухняно виконувати диригентські вказівки.
Яким би досвідом і майстерністю не мав музикант, йому все одно доведеться вислуховувати на репетиції ввічливі та не дуже ввічливі побажання, наполегливі пропозиції, а часом уїдливі зауваження чи роздратовані окрики. Іноді це набридає. Але така неминуча особливість професії оркестранту. Іншої методики репетиційної роботи немає. І чим відповідальніша партія, тим більше диригентських вимог до оркестранту. Музиканту треба до цього звикнути.
Робота оркестрового музиканта не складається з одних лише художніх здобутків. Бувають і жорстокі невдачі. Оркестранту, подібно до боксера, необхідно навчитися «тримати удар». Як би не було боляче після виконавської помилки, як би не було прикро після уїдливої диригентської репліки, треба все ж таки знайти в собі сили, щоб зосередитися на творчих завданнях. Якими б прекрасними душевними якостями не мав диригент, він не допоможе музикантові і не втішить його в хвилину невдачі. Соліст оркестру працює у великому колективі, але він завжди самотній. Треба самому проаналізувати причини помилки, щоб не наступати на ті самі граблі. Багато оркестрантів пам'ятають і переживають творчі помилки, здійснені ними багато років тому, і ніякі диригентські докори, навіть найприкріші, не можуть зрівнятися з тим болем, який вони довгі роки носять у своєму серці.
Диригенти змінюють один одного і у кожного свій стиль репетиційної роботи. Деякі наполегливо, і в той же час спокійно, домагаються поставленої мети, інші вносять у роботу надмірну нервозність. Оркестровому музикантові необхідно гнучко адаптуватися до будь-якого методу керівництва й у будь-яких ситуаціях, хоч би як була розжарена психологічна атмосфера, повністю використати всі свої творчі можливості, грати свою партію з повною віддачею.
На священний подіум піднімаються як посланці богів. Якщо до оркестру прийшов диригент, у якого не дозрів творчий задум, репетиційний процес зводиться до того, що одна людина протягом багатьох годин невпинно вказує на недоліки інших людей. Створюється видимість корисної діяльності, але насправді користі від таких нудних репетицій жодної. У цих випадках від музиканта потрібна велика витримка та терпіння.
Хоч би як намагався маестро рівно ставитися до всіх артистів оркестру, помилки однієї людини дратують більше, а помилки іншої – менше. Від цього нікуди не дітись, таке відбувається у всіх творчих колективах світу. Якщо хороший музикант чимось дратує хорошого диригента, то обидва зазнають втрат. В цьому випадку музикантові необхідно самому зрозуміти, які риси його характеру заважають спільній роботі, і постаратися звільнитися від цих рис. Звичайно, нелегко визначити, а ще важче усунути в собі людські якості, що заважають колективній творчості. Потрібно бути людиною зручною у спілкуванні – простою, зрозумілою, виконавчою, без амбіцій. Якщо музикант знає про творі більше диригента, йому не слід це підкреслювати. У тих випадках, коли диригент промахується, музикантові не слід ні словом, ні мімікою, ні жестом показувати, що він це помітив. Маестро сам виправить свою помилку.
Важко живеться в оркестрі людям ревнивим до чужих успіхів, уразливим, легко вразливим, недовірливим, тим, хто не вміє підкорятися. Якщо вірно, що «у грі артиста відбивається його особистість, його психіка» якщо вірно, що «слабкі боку людського характеру стають слабкими сторонами творчої індивідуальності» , доведеться визнати, що людський характер оркестранта визначає багато особливостей його виконавського таланту.
Резистентність деяких музикантів, що болісно реагують на будь-яке зауваження диригента, можна пояснити різними причинами: зазнайство, погане виховання, розчарування у професії... Від таких музикантів доводиться позбавлятися. Але в тих колективах, де диригент вміє захопити цікавим трактуванням твори, де зауваження не обов'язково одягаються у форму докору, де репетиція не зводиться до констатації очевидних помилок, там навіть найзапекліша впертість не знаходить приводу для свого вираження.
І ще один негативний бік оркестрової роботи. Для музиканта оркестру немає поняття «просування по службі». Ставши концертмейстером групи, отримавши почесне звання, він виявляє, що досяг вищої точки у своїй кар'єрі і тепер, скільки б років не працював, йому судилося день у день сідати все за той же звичний пульт, виконувати все ті ж звичні обов'язки. Хороший музикант, який любить свою роботу, все це робить із задоволенням.
Труднощі та прикрості не можуть затьмарити радість від причетності до високого мистецтва. Виконувати музику великих композиторів, творчо спілкуватися з видатними музикантами світу, брати активну участь у святі концертного виступу це щастя!
Основне завдання оркестрового музиканта можна коротко висловити так: зберігаючи індивідуальність виконавського почерку, намагатися в міру можливості максимально точно реалізувати задум автора та диригента.
Робота з талановитим диригентом, цікавою особистістю немає примусом. Підпорядкування йому не позбавляє артиста оркестру творчої свободи. І тут диригент постає перед оркестрантом не диктатором, а авторитетним партнером з ансамблю. Спільна робота з ним дуже почесна та повчальна. Ті світлі дні, коли і диригент, і оркестр реалізують цікаву інтерпретацію твору, коли музикантам хочеться грати так, як диригує маестро, а диригенту хочеться диригувати так, як грає оркестр, запам'ятовуються на довгі роки.
Випускники музичних вишів, які збираються працювати в симфонічному колективі, повинні знати всі тонкощі обраної ними професії і, якщо труднощі їх не лякають, якщо мистецтво оркестрової гри доставляє їм радість, треба сміливо вступати до лав чудового братства, що називається оркестр. Удачі та щастя тобі, оркестранте! Твоя професія чудова!

ЗАТВЕРДЖУЮ:

[Назва посади]

_______________________________

[Найменування організації]

_______________________________

_______________________/[П.І.Б.]/

«______» _______________ 20___ р.

ПОСАДОВА ІНСТРУКЦІЯ

Артиста оркестру

1. Загальні положення

1.1. Дана посадова інструкція визначає та регламентує повноваження, функціональні та посадові обов'язки, права та відповідальність артиста оркестру [Найменування організації у родовому відмінку] (далі - Компанія).

1.2. Артист оркестру призначається на посаду та звільняється з посади у встановленому чинним трудовим законодавством порядку наказом керівника Компанії.

1.3. Артист оркестру належить до категорії фахівців і підпорядковується [найменування посади безпосереднього керівника у давальному відмінку].

1.4. На посаду артиста оркестру призначається особа, яка відповідає вимогам до кваліфікації:

Артист оркестру - провідний майстер сцени (провідний концертмейстер, керівник групи інструментів):

вища професійна освіта (музична) та стаж роботи в оркестрі не менше 5 років на посаді артиста оркестру вищої категорії;
видатні музичні дані;
великі знання в галузі репертуару музичних театрів та великий досвід роботи в оркестрі, а також виконання сольних партій з відповідної групи інструментів.

Артист оркестру вищої категорії (концертмейстери та заступники концертмейстерів перших скрипок, других скрипок, альтів, віолончелів, контрабасів; другі пульти зазначених груп інструментів; перші голоси дерев'яних та мідних духових інструментів та їх регулятори; перша арфа, бас-тромб

вища професійна освіта (музична) та стаж роботи в оркестрі не менше 3 років на посаді артиста оркестру першої категорії;
відмінні музичні дані;
високий рівень техніки та музичної культури виконання;
необхідні знання у галузі репертуару музичних театрів та великий досвід роботи в оркестрі, а також виконання сольних партій з відповідної групи інструментів.

Артист оркестру першої категорії (третій та четвертий пульти перших скрипок та віолончелів, другі пульти других скрипок, альтів, контрабасів, друга флейта, другий гобой, другий кларнет, другий фагот, друга та четверта валторни, друга труба, другий тромб друга арфа, рояль-челеста):

вища професійна освіта (музична) та стаж роботи в оркестрі не менше 2 років або середня професійна освіта (музична) та стаж роботи не менше 5 років на посаді артиста оркестру другої категорії;
відмінні музичні дані;
високий рівень техніки та музичної культури виконання.

Артист оркестру другої категорії:

вища професійна освіта (музична) без пред'явлення вимог до стажу роботи або середня професійна освіта (музична) та стаж роботи не менше 3 років за спеціальністю, яка відповідає профілю освіти.

1.5. У практичній діяльності артист оркестру має керуватися:

локальними актами та організаційно-розпорядчими документами Компанії;
правилами внутрішнього трудового розпорядку;
правилами охорони праці та техніки безпеки, забезпечення виробничої санітарії та протипожежного захисту;
вказівками, наказами, рішеннями та дорученнями безпосереднього керівника;
справжньою посадовою інструкцією.

1.6. Артист оркестру повинен знати:

закони та інші нормативні правові акти Російської Федерації щодо діяльності театру;
історію та основні досягнення музичного театру, музичної культури;
класичний та сучасний російський та зарубіжний репертуар музичних театрів;
поточний репертуар театру;
музичну літературу для відповідного музичного інструменту;
комплекс музично-теоретичних предметів;
методи самостійної роботи над музичною партією;
основи організації театральної справи, трудового законодавства;
правила внутрішнього трудового порядку;
правила з охорони праці та пожежної безпеки.

1.7. У період тимчасової відсутності артиста оркестру його обов'язки покладаються на [найменування посади заступника].

2. Посадові обов'язки

Артист оркестру має здійснювати такі трудові функції:

2.1. Відповідно до вимог диригента розучує та виконує оркестрові партії відповідного музичного інструменту у виставах (концертах) театру на стаціонарі, на гастролях та виїздах.

2.2. Має розвинені навички ансамблевого музикування, швидко читає ноти з листа.

2.3. Постійно підвищує свій технічний рівень та музичну культуру виконання.

2.4. У разі потреби залучається до виконання оркестрових чи сольних партій на сцені у виставі.

У разі службової необхідності артист оркестру може залучатися до виконання посадових обов'язків понаднормово, за рішенням безпосереднього керівника, у порядку, передбаченому законодавством.

3. Права

Артист оркестру має право:

3.1. Запитувати та отримувати необхідні матеріали та документи, що належать до питань його діяльності.

3.2. Вступати у взаємовідносини як із внутрішніми підрозділами Компанії, так і з підрозділами сторонніх установ та організацій для вирішення оперативних питань виробничої діяльності, що входить до його компетенції.

3.3. Представляти інтереси підприємства у сторонніх організаціях з питань, пов'язаних із його професійною діяльністю.

4. Відповідальність та оцінка діяльності

4.1. Артист оркестру несе адміністративну, дисциплінарну та матеріальну (а в окремих випадках, передбачених законодавством РФ, - та кримінальну) відповідальність за:

4.1.1. Невиконання чи неналежне виконання службових вказівок безпосереднього керівника.

4.1.2. Невиконання чи неналежне виконання своїх трудових функцій та доручених йому завдань.

4.1.3. Неправомірне використання наданих службових повноважень, а також використання їх у особистих цілях.

4.1.4. Недостовірна інформація про стан виконання дорученої йому роботи.

4.1.5. Невжиття заходів щодо припинення виявлених порушень правил техніки безпеки, протипожежних та інших правил, що становлять загрозу діяльності підприємства та його працівникам.

4.1.6. Чи не забезпечення дотримання трудової дисципліни.

4.1.7. Вчинені у процесі здійснення своєї діяльності правопорушення - у межах, визначених чинним адміністративним, кримінальним та цивільним законодавством РФ.

4.1.8. Заподіяння матеріальних збитків та/або збитків організації або третім особам, пов'язаним з дією або бездіяльністю під час виконання службових обов'язків.

4.2. Оцінка роботи артиста оркестру здійснюється:

4.2.1. Безпосереднім керівником – регулярно, у процесі повсякденного здійснення працівником своїх функцій.

4.2.2. Атестаційною комісією підприємства – періодично, але не рідше 1 разу на два роки на підставі документованих підсумків роботи за оціночний період.

4.3. Основним критерієм оцінки роботи артиста оркестру є якість, повнота та своєчасність виконання ним завдань, передбачених цією інструкцією.

5. Умови роботи

5.1. Режим роботи артиста оркестру визначається відповідно до правил внутрішнього трудового розпорядку, встановлених у Компанії.

З інструкцією ознайомлено ___________/____________/ «____» _______ 20__ р.

Артист оркестру

3-15 розряди

Посадові обов'язки.Відповідно до вимог диригента виконує оркестрові партії свого інструменту на стаціонарі, на гастролях та виїздах. Має розвинені навички ансамблевого музикування, швидко читає з аркуша. Постійно підвищує свій технічний рівень та музичну культуру виконання. Залучається у разі потреби до виступу на сцені у виставі.

Повинен знати:рішення Уряду Російської Федерації з питань культури та мистецтва; накази, розпорядження та інші нормативні документи, що затверджуються Міністерством культури Російської Федерації та засновником колективу, що стосуються діяльності театру; історію та основні здобутки вітчизняної музичної культури; класичний та сучасний російський та зарубіжний репертуар музичних театрів; поточний репертуар театру; музичну літературу для власного інструменту; комплекс музично-теоретичних предметів; правила внутрішнього трудового порядку; правила та норми охорони праці, техніки безпеки та протипожежного захисту.

Вища музична освіта та стаж роботи в оркестрі не менше 5 років:

провідний концертмейстер, керівник групи інструментів

14-15 розряди - у театрах опери та балету;

13 розряд – у театрах музичної комедії (оперети), у музично-драматичних, драматичних театрах, ТЮГах, театрах ляльок;

артист оркестру вищої категорії

12-13 розряди - у театрах опери та балету;

11-12 розряди – у театрах музичної комедії (оперети), у музично-драматичних, драматичних театрах, ТЮГах, театрах ляльок.

Відмінні музичні дані, високий рівень техніки та культури виконання, великі знання в галузі репертуару музичних театрів, великий досвід роботи в оркестрі, виконання сольних партій за своєю групою.

артист оркестру першої категорії

10-11 розряди - у театрах опери та балету;

9-10 розряди – у театрах музичної комедії (оперети), у музично-драматичних, драматичних театрах, ТЮГах, театрах ляльок.

Відмінні музичні дані, досить високий рівень техніки та музичної культури виконання.

артист оркестру другої категорії

8-9 розряди - у театрах опери та балету;

8 розряд – у театрах музичної комедії (оперети), у музично-драматичних, драматичних театрах, ТЮГах, театрах ляльок.

Артист хору

6-12 розряди

Посадові обов'язки.Відповідно до вимог хормейстера та диригента виконує хорові партії свого голосу, а також сольні співи. Має навички хорового співу та читання з аркуша. Систематично працює над підвищенням своєї кваліфікації. Виконує відповідно до вимог режисера сценічні завдання у масових сценах.

Повинен знати:рішення Уряду Російської Федерації з питань культури та мистецтва; накази, розпорядження та інші нормативні документи, що затверджуються Міністерством культури Російської Федерації та засновником колективу, що стосуються діяльності театру; класичний та сучасний російський та зарубіжний репертуар музичних театрів; поточний репертуар театру; теорію музики та сольфеджіо; основи акторської майстерності, сценічного руху та хореографії; правила внутрішнього трудового порядку; правила та норми охорони праці, техніки безпеки та протипожежного захисту.

Вимоги до кваліфікації щодо розрядів оплати.Вища музична освіта та стаж роботи не менше 3 років або середня музична освіта та стаж роботи не менше 5 років:

11-12 розряди - у театрах опери та балету;

10-11 розряди – у театрах музичної комедії (оперети), у музично-драматичних, драматичних театрах, ТЮГах, театрах ляльок, цирках.

Вища музична освіта без пред'явлення вимог до стажу роботи або середня музична освіта та стаж роботи не менше 3 років:

9-10 розряди - у театрах опери та балету:

8-9 розряди – у театрах музичної комедії (оперети), у музично-драматичних, драматичних театрах, ТЮГах, театрах ляльок, цирках.

Середня музична освіта без пред'явлення вимог до стажу роботи або загальна середня освіта та участь у самодіяльних колективах не менше 2 років:

7-8 розряди - у театрах опери та балету;

6-7 розряди – у театрах музичної комедії (оперети), у музично-драматичних, драматичних театрах ТЮГах, театрах ляльок, цирках.

Артист драми

8-15 розряди

Посадові обов'язки.Готує під керівництвом режисера і виконує у виставах театру доручені йому ролі на стаціонарі, гастролях та виїздах. Постійно вдосконалює свою майстерність, самостійно займається тренажем, зберігає та підтримує зовнішню форму, відповідну характеристику виконуваних ролей. У разі виробничої необхідності готує роль порядку термінового введення. Бере участь у обговоренні задуму вистав, у яких бере безпосередню участь. Володіє елементами внутрішньої та зовнішньої акторської техніки. Є на репетиції творчо підготовленим.

Повинен знати:рішення Уряду Російської Федерації з питань культури та мистецтва; накази, розпорядження та інші нормативні документи, що затверджуються Міністерством культури Російської Федерації та засновником колективу, що стосуються діяльності театру; історію театрального мистецтва; класичну та сучасну драматургію; теорію та практику майстерності актора; основи музичної грамоти та хореографії; закони сценічного мовлення та сценічного руху; методи тренажу та самостійної роботи над роллю; поточний репертуар театру; основи трудового законодавства; правила внутрішнього трудового порядку; правила та норми охорони праці, техніки безпеки та протипожежного захисту.

Вимоги до кваліфікації щодо розрядів оплати.Вища професійна освіта та стаж роботи у професійному театрі не менше 3 років:

14-15 розряди – артист драми – провідний майстер сцени;

12-13 розряди – артист драми вищої категорії.

Видатні сценічні дані, висока професійна майстерність, виконання найзначніших і найвідповідальніших ролей, широке визнання публіки.

Вища професійна освіта та стаж роботи у професійному театрі не менше 1 року або середня професійна освіта та стаж роботи у професійному театрі не менше 3 років:

10-11 розряди – артист драми першої категорії.

Висока професійна майстерність, чудові сценічні дані, виконання провідних ролей у виставах театру.

Вища професійна або середня професійна освіта без вимог до стажу роботи:

8-9 розряди – артист драми другої категорії.

Володіння необхідними сценічними даними та майстерністю, виконання різних ролей у виставах.

Артист (ляльковод) театру ляльок

8-15 розряди

Посадові обов'язки.Під керівництвом режисера готує і виконує у виставах доручені йому ролі. Виконує мовні, технічні шуми. Здійснює часткову перестановку декорацій у ході вистави. Володіє технікою ляльководіння та різноманітністю виразних засобів для повноцінного сценічного втілення виконуваних ролей. Є на репетиції та спектаклі творчо підготовленою. Постійно удосконалює свою майстерність. Самостійно займається тренажем, зберігає та підтримує форму, що відповідає характеру виконуваних ролей. У разі виробничої необхідності готує і виконує роль порядку термінового введення. Бере участь у обговоренні задуму вистав, у яких бере безпосередню участь.

Повинен знати:рішення Уряду Російської Федерації з питань культури та мистецтва; накази, розпорядження та інші нормативні документи, що затверджуються Міністерством культури Російської Федерації та засновником колективу, що стосуються діяльності театру; теорію та практику акторської майстерності та ляльководіння; закони сценічного мовлення; основи музичної грамоти; методи акторського тренажу та самостійно роботи над роллю; історію вітчизняного та зарубіжного театрального мистецтва; сучасну та класичну вітчизняну та зарубіжну драматургію; основи трудового законодавства; правила внутрішнього трудового порядку; правила та норми охорони праці, техніки безпеки та протипожежного захисту.

Вимоги до кваліфікації щодо розрядів оплати.Вища професійна освіта та стаж роботи у лялькових театрах не менше 5 років:

14-15 розряди – артист (ляльковод) театру ляльок – провідний майстер сцени;

12-13 розряди – артист (ляльковод) вищої категорії театру ляльок.

Видатні сценічні дані, висока професійна майстерність, досконале володіння технікою ляльководіння. Виконання найбільш значних ролей, що визначають ідейно-художню спрямованість репертуару театру, визнання глядацької аудиторії.

Вища професійна освіта та стаж роботи в лялькових театрах не менше 3 років або середня професійна освіта та стаж роботи в лялькових театрах не менше 3 років:

10-11 розряди – артист (ляльковод) першої категорії театру ляльок.

Висока професійна майстерність, гарне володіння технікою ляльководіння, виконання відповідальних ролей у виставі театру.

Вища професійна або середня професійна освіта без вимог до стажу роботи:

8-9 розряди – артист (ляльковод) другої категорії театру ляльок.

Необхідні творчі дані та майстерність, володіння технікою ляльководіння, виконання різних ролей у виставах театру.

Артист допоміжного складу театрів та концертних організацій

5-6 розряди

Посадові обов'язки.Бере участь у масових сценах вистав (уявлень, програми). Має необхідні музичні, сценічні та вокальні дані.

Вимоги до кваліфікації щодо розрядів оплати.Загальна середня освіта без пред'явлення вимог до стажу роботи:

6 розряд - у театрах опери та балету;

5 розряд - в інших театрах та художніх колективах.

1.3.2. Музичні та танцювальні колективи

Артист симфонічного, камерного, естрадно-симфонічного, духового

Артист оркестру ансамблів пісні та танцю, артист естрадного оркестру

(ансамблю)

Артист оркестру (ансамблю), який обслуговує кінотеатри, ресторани, кафе

та танцювальні майданчики

Артист симфонічного, камерного, естрадно-симфонічного, духового
оркестрів, оркестру народних інструментів

9-15 розряди

Посадові обов'язки.Виконує оркестрові партії свого інструменту. Відповідно до кваліфікації залучається до виконання сольних партій за своєю групою інструментів. Виконує вказівки диригента з творчих питань. Постійно працює над підвищенням професійної майстерності та створенням нового репертуару.

Повинен знати:рішення Уряду Російської Федерації з питань культури та мистецтва; накази, розпорядження та інші нормативні документи, що затверджуються Міністерством культури Російської Федерації та засновником колективу, що стосуються діяльності театру; музичну літературу для власного інструменту; теорію музики та сольфеджіо; основний та поточний репертуар колективу; правила внутрішнього трудового порядку; основи трудового законодавства; правила та норми охорони праці, техніки безпеки та протипожежного захисту.

Вимоги до кваліфікації щодо розрядів оплати.Вища музична освіта та стаж роботи в оркестрі не менше 5 років або середня музична освіта та стаж роботи в оркестрі не менше 7 років:

14-15 розряди – артист вищої категорії у симфонічному камерному, естрадно-симфонічному, духовому оркестрах, оркестрі народних інструментів.

Видатна виконавська майстерність та висока музична культура виконання. Володіння досконало навичками читання оркестрових партій. Очолює, за потреби, групи однотипних оркестрових інструментів.

у симфонічних, камерних, естрадно-симфонічних оркестрах: концертмейстери та заступники концертмейстерів перших скрипок та віолончелів, других скрипок, альтів, контрабасів, бас-тромбонів, туб; перші голоси дерев'яних та мідних духових інструментів та їх регулятори; перша арфа, літаври; рояль, гітара, акордеон, дрібні ударні інструменти, ударна установка;

у духових оркестрах:

концертмейстери та заступники концертмейстерів флейт, гобоїв, фаготів; перші, другі та треті кларнети, валторни, саксофони, труби, тромбони, туби, кларнети, баритони, тенори, ударні інструменти, контрабаси;

в оркестрах народних інструментів:

концертмейстери та заступники концертмейстерів; солісти оркестру, які віртуозно володіють російськими народними інструментами (балалайка, домра, баян, гуслі, жалейка, володимирський ріжок та ін.).

12-13 розряди – артист першої категорії у симфонічному, камерному, естрадно-симфонічному, духовому оркестрах, оркестрі народних інструментів.

Високий рівень техніки та музичної культури виконання. Відмінне володіння навичками читання оркестрових партій із аркуша.

у симфонічних, камерних, естрадно-симфонічних оркестрах:

третій та четвертий пульти перших скрипок та віолончелів, другі пульти других скрипок, альтів, контрабасів; друга флейта, другий гобой, другий кларнет, друга та четверта валторни, друга труба, другий тромбон, дрібні ударні інструменти;

Вища музична або середня музична освіта без вимог до стажу роботи;

9-11 розряди – артист другої категорії у симфонічному, камерному, естрадно-симфонічному, духовому оркестрах, оркестрі народних інструментів.

у симфонічних, камерних, естрадно-симфонічних оркестрах та оркестрах народних інструментів - решта артистів оркестру;

у духових оркестрах:

Артист оркестру ансамблів пісні та танцю, артист естрадного
оркестру (ансамблю)

6-13 розряди

Посадові обов'язки.Виконує оркестрові партії. Відповідно до кваліфікації залучається до виконання сольних епізодів, сольних партій та сольних п'єс на своєму основному інструменті з пам'яті у супроводі оркестру. В інтересах кращого звучання оркестру поєднує гру на основному інструменті з додатковим (саксофон – кларнет, саксофон – флейта, труба – флюгельгорн, тромбон – дрібні ударні, контрабас – бас-гітара тощо). Виконує вказівки диригента щодо фразування та характеру звучання цієї партії. Постійно працює над підвищенням своєї виконавської майстерності та створенням нового репертуару.

Повинен знати:рішення Уряду Російської Федерації з питань культури та мистецтва; накази, розпорядження та інші нормативні документи, що затверджуються Міністерством культури Російської Федерації та засновником колективу, що стосуються діяльності театру; музичну літературу для свого інструменту - теорії музики та сольфеджіо; основний та поточний репертуар колективу; правила внутрішнього трудового порядку; основи трудового законодавства; правила та норми охорони праці, техніки безпеки та протипожежного захисту.

Вимоги до кваліфікації щодо розрядів оплати.Вища музична освіта та стаж роботи в оркестрі (ансамблі) не менше 5 років або середня музична освіта та стаж роботи в оркестрі (ансамблі) не менше 7 років:

12-13 розряди - в ансамблі пісні та танцю;

10-12 розряди – в естрадному оркестрі (ансамблі).

Видатна виконавська майстерність. Високопрофесійна читання нот з аркуша. Вільна імпровізація у різних стилях та темпах. Очолює, за потреби, групу однотипних оркестрових інструментів.

Вища музична освіта та стаж роботи в оркестрі (ансамблі) не менше 3 років або середня музична освіта та стаж роботи в оркестрі (ансамблі) не менше 5 років:

10-11 розряди - в ансамблі пісні та танцю;

8-9 розряди – в естрадному оркестрі (ансамблі).

Висока виконавська майстерність. Імпровізація в одному стилі. Гарна читка оркестрових партій з аркуша.

Вища музична або середня музична освіта без вимог до стажу роботи:

8-9 розряди - в ансамблі пісні та танцю;

6-7 розряди – в естрадному оркестрі (ансамблі).

Володіння необхідною виконавською майстерністю та професійною підготовкою для виконання оркестрових партій.

Примітка.Зазначені розряди встановлюються також для артистів оркестрів (ансамблів) культурно-освітніх установ, які мають відповідну кваліфікаційну категорію.

Артист балету ансамблю пісні та танцю, танцювального колективу

8-13 розряди

Посадові обов'язки.Готує під керівництвом балетмейстера і диригента партії, що доручаються йому. Бере участь у виконанні ансамблевих номерів та хореографічних сцен. Залучається до виконання самостійних відповідальних партій та окремих сольних номерів. Зберігає та підтримує зовнішню форму. Постійно працює над підвищенням своєї виконавської майстерності.

Повинен знати:рішення Уряду Російської Федерації з питань культури та мистецтва; накази, розпорядження та інші нормативні документи, що затверджуються Міністерством культури Російської Федерації та засновником колективу, що стосуються діяльності театру; історію та шляхи розвитку хореографії; теорію акторської майстерності та її застосування до хореографічного мистецтва: музичну грамоту; правила внутрішнього трудового порядку; правила та норми охорони праці, техніки безпеки та протипожежного захисту.

Вимоги до кваліфікації щодо розрядів оплати.Середня професійна освіта та стаж роботи у танцювальному колективі не менше 5 років:

12-13 розряди – артист балету вищої категорії в ансамблі пісні та танцю, танцювальному колективі.

Видатна професійна майстерність, відмінні музичні, танцювальні, сценічні дані та яскрава творча індивідуальність.

Середня професійна освіта та стаж роботи у танцювальному колективі не менше 3 років:

10-11 розряди – артист балету першої категорії в ансамблі пісні та танцю, танцювальному колективі.

Хороші танцювальні, музичні та сценічні дані, професійна майстерність та творча індивідуальність.

Середня професійна освіта без пред'явлення вимог до стажу роботи або загальна середня освіта та участь у самодіяльному колективі не менше 3 років:

8-9 розряди - артист балету другої категорії в ансамблі пісні та танцю, танцювальному колективі.

Танцювальні, музичні, сценічні дані та необхідна професійна підготовка.

Артист хору ансамблю пісні та танцю, хорового колективу

8-13 розряди

Посадові обов'язки.Виконує хорові партії, керуючись вказівками та вимогами диригента. Залучається до виконання сольних запівів та самостійних відповідальних сольних партій. Відповідно до кваліфікації може займати провідне становище в окремих групах хору. Постійно працює над підвищенням своєї виконавської майстерності.

Повинен знати:рішення Уряду Російської Федерації з питань культури та мистецтва; накази, розпорядження та інші нормативні документи, що затверджуються Міністерством культури Російської Федерації та засновником колективу, що стосуються діяльності театру; теорію музики та сольфеджіо; основний та поточний хоровий репертуар художнього колективу; теорію вокальної майстерності; правила внутрішнього трудового порядку; правила та норми охорони праці, техніки безпеки та протипожежного захисту.

Вимоги до кваліфікації щодо розрядів оплати.Вища професійна освіта та стаж роботи у професійному колективі не менше 1 року або середня професійна освіта та стаж роботи у професійному колективі не менше 3 років:

12-13 розряди – артист хору вищої категорії в ансамблі пісні та танцю, хоровому колективі.

Творча індивідуальність, яскравий, красивий по тембру голос повного діапазону та висока професійна майстерність. Володіння засобами вокально-хорової техніки.

Вища професійна освіта без пред'явлення вимог до стажу роботи або середня професійна освіта та стаж роботи у професійному колективі не менше 2 років:

16-11 розряди – артист хору першої категорії в ансамблі пісні та танцю, хоровому колективі.

Середня професійна освіта без пред'явлення вимог до стажу роботи або загальна середня освіта та участь у самодіяльних колективах не менше 3 років:

8-9 розряди – артист хору другої категорії в ансамблі пісні та танцю, хоровому колективі.

Відповідна професійна підготовка та кваліфікація.

Артист оркестру (ансамблю), який обслуговує кінотеатри, ресторани, кафе
та танцювальні майданчики

5-7 розряди

Посадові обов'язки.Бере участь безпосередньо у підготовці музичної програми (вокальної чи інструментальної). Розучує самостійно свою музичну партію для репетиційної роботи всього колективу. Готує разом із керівником оркестру (ансамблю) сольні п'єси для свого інструменту. Виконує нові музичні твори з аркуша (з попередньою підготовкою) та транспонує нотний матеріал невеликої складності.

Повинен знати:рішення Уряду Російської Федерації з питань культури та мистецтва; накази, розпорядження та інші нормативні документи, що затверджуються Міністерством культури Російської Федерації та засновником колективу, що стосуються діяльності театру; музичну літературу для власного інструменту; теорію музики та сольфеджіо; основний та поточний репертуар художнього колективу; правила внутрішнього трудового порядку; правила та норми охорони праці, техніки безпеки та протипожежного захисту.

Вимоги до кваліфікації щодо розрядів оплати.Середня професійна освіта та стаж роботи як керівника або артиста оркестру (ансамблю) не менше 5 років:

6-7 розряди - артист першої категорії в оркестрі (ансамблі), що обслуговує кінотеатри, ресторани, кафе та танцювальні майданчики.

Середня професійна освіта без пред'явлення вимог до стажу роботи або загальна середня освіта та участь у самодіяльному колективі не менше ніж 3 роки.

5 розряд - артист другої категорії в оркестрі (ансамблі), що обслуговує кінотеатри, ресторани, кафе та танцювальні майданчики.

1.3.3. Концертні організації

Акомпаніатор-концертмейстер

Лектор-мистецтвознавець (музикознавець)

Читець-майстер художнього слова

Артисти – концертні виконавці (всіх жанрів)

5-15 розряди

Вимоги до кваліфікації щодо розрядів оплати.Вища професійна освіта та стаж роботи за профілем не менше 5 років або середня професійна освіта та стаж роботи за профілем не менше 10 років:

15 розряд – артисти – концертні виконавці – провідні майстри сцени;

13-14 розряди – артисти – концертні виконавці вищої категорії.

Вища професійна освіта та стаж роботи за профілем не менше 3 років або середня професійна освіта та стаж роботи за профілем не менше 5 років:

10-12 розряди – артисти – концертні виконавці першої категорії.

Вища професійна освіта без пред'явлення вимог до стажу роботи або середня професійна освіта та стаж роботи за профілем не менше 3 років;

7-9 розряди – артисти – концертні виконавці другої категорії.

Загальна середня освіта без вимог до стажу роботи.

5-6 розряди – артисти – концертні виконавці допоміжного складу.

33.7

Для друзів!

Довідка

Слово оркестр(orchestra) прийшло до нас із Стародавньої Греції. Тоді оркестром називали площу перед сценою, де під час постановки трагедій був хор. З розвитком у Європі інструментального мистецтва прийшло нове значення цього терміну. Оркестром стали називати великі ансамблі музикантів, які спільно виконували один і той же твір. До складу ансамблю входили артисти з різними музичними інструментами, тобто склад не був незмінним. Оркестр був прерогативою багатих людей. Від його смаку та матеріального благополуччя залежало і кількість музикантів. Сьогодні існують різні види оркестру. Симфонічний оркестр вважається найповнішим із них. Бувають також духові, естрадні оркестри, колективи російських народних інструментів тощо. Артист – головне виконуюча особа такого оркестру.

Затребуваність професії

Дуже затребувана

В даний час, професія Артиста оркестру (ансамблю)вважається дуже затребуваною ринку праці. Багато фірм і багато підприємств потребують кваліфікованих фахівців у цій галузі, тому що галузь розвивається швидко, а фахівці ще тільки здобувають освіту.

Уся статистика

Опис діяльності

Артист оркестру грає на якомусь музичному інструменті або на кількох. Оркестри можуть бути прикріплені до театрів, філармоній, навчальних закладів та інших організацій або діяти власними силами, від цього багато в чому залежить щоденна діяльність артистів оркестру. Здебільшого – це репетиції та виступи (вистави). Театральні оркестри грають важливу роль передачі задуму композитора і режисера глядачам постановки, і репетирують разом із акторами.
Комерційні оркестри, які працюють у шоу-бізнесі, багато гастролюють, беруть участь у концертах, фестивалях та конкурсах. Театральні оркестри також їздять на гастролі, але зазвичай із колективом театру.

Заробітня плата

середня по Росії:середня по Москві:

Унікальність професії

Рідкісна професія

Представники професії Артиста оркестру (ансамблю)справді рідкісні у наш час. Не кожен наважиться стати Артистом оркестру (ансамблю). На фахівців у цій галузі спостерігається високий попит серед роботодавців, тому професія Артиста оркестру (ансамблю)вправі називатися рідкісною професією.

Як користувачі оцінювали цей критерій:

Уся статистика

Яка необхідна освіта

Вища професійна освіта

Дані анкетування показують, що для роботи за фахом Артиста оркестру (ансамблю)обов'язково потрібно мати диплом про вищу професійну освіту за відповідною спеціальністю або за такою спеціальністю, що дозволяє працювати Артистом оркестру (ансамблю)(суміжна або схожа спеціальність). Середньої професійної освіти не достатньо для того, щоб стати Артистом оркестру (ансамблю).

Як користувачі оцінювали цей критерій:

Уся статистика

Трудові обов'язки

Основні трудові обов'язки артиста оркестру - це робота на репетиціях та виступах (виставах), дотримання вимог. До виступу артист має впевнено знати свої партії. Іноді йому доводиться грати на кількох інструментах в одному творі.

Вид праці

Переважно розумова праця

Професія Артиста оркестру (ансамблю)- це професія переважно розумової праці, яка більшою мірою пов'язана з прийомом та переробкою інформації. В роботі Артиста оркестру (ансамблю)важливими є результати його інтелектуальних роздумів. Але при цьому фізична праця не виключається.

Як користувачі оцінювали цей критерій:

Уся статистика

Особливості кар'єрного зростання

Для музиканта можливе кар'єрне зростання з артиста опери першої та другої категорії до фахівця з найвищим кваліфікаційним розрядом (17 розряд). та заступники концертмейстерів перших та других скрипок, альтів, віолончелів, контрабасів; перші голоси дерев'яних та мідних духових інструментів та їх регулятори; перша арфа, фахівець гри на тубі та літаврах – це музиканти вищої категорії. Крім державних установ, фахівці цієї галузі можуть працювати у великих приватних організаціях, шоу-програмах, також організувати власний бізнес, виступати сольно або у складі ансамблю (групи).

Популярне в рубриці: