J seven саксофоніст відгуки. Ізраїльський саксофоніст J.Seven: у Владивостоці добрі люди та дуже багато японських машин

Калінінградська обласна філармонія ім. Є.Ф. Світланова/вул.Б. Хмельницького, 61а

Квитки: 500-1000 - р

Контакти: 64-52-94 Обмеження за віком: 12+

опис:

Популярний ізраїльський саксофоніст, який виступає під псевдонімом J.Seven (Джей Севен) - професіонал, який має дві музичні освіти, по праву завоював своїм талантом та фантастичною манерою виконання широку популярність у багатьох країнах.

Це музикант-мультіінструменталіст, окрім володіння саксофоном, що є його «пріоритетним» інструментом, він також грає на іспанській гітарі, блокфлейті та барабанах.

Плюс до цього J.Seven неймовірно артистичний, відрізняється активною динамічною манерою поведінки на сцені. Незважаючи на те, що в руках у нього один із найскладніших інструментів, він легко рухається, виходить у зал, інтерактивно спілкується з глядачем і навіть танцює під час гри! Тож із кожного свого концерту він робить ще й яскраве гарне шоу. А головне – може створити справжню атмосферу романтики, адже цей блискучий саксофоніст грає Музику Кохання – золоту колекцію світових шедеврів: Стіві Вандер, Джо Дассен, Еніо Морріконе та багато іншого, не менш прекрасного.

Все це Джей Севен виконає як соліст і в нас - у залі філармонії з творчими колективами Калінінграда: філармонічним Камерним оркестром і джазовим ансамблем «Балтик Бенд» під керівництвом М.Сіркачика. Концертна програма «З Ізраїлю з любов'ю» пройде в рамках Міжнародного фестивалю мистецтв «Бурштинове намисто».

Вартість виступу

Ціна гнучка в залежності від масштабу заходу, місця виступу, побажань та інтересів замовника.

Опис

J. Seven – неординарний виконавець, який може створити під час шоу справжню атмосферу романтики – саксофоніст грає музику кохання. Унікальність його таланту в тому, що артист, окрім саксофона, чудово володіє іспанською гітарою, барабанами та блок-флейтою. На концерті прозвучить золота колекція світових шедеврів: Stevie Wonder, Joe Dassin, Fausto Papetti та багато іншого. Ви можете насолоджуватися хрипким голосом саксофона і на дві години повернутися в юність, згадати своє перше кохання.

Репертуар

Золота колекція світових шедеврів
- Концерти романтичної саксофонної музики

Тривалість програми

від 1 година 45 хвилиндо 2 годин

склад

Сольний артист
(можливі виступи у складі колективу:
Рональд Ліс – клавішні
Саар Анак – бас-гітра
Євгенії Нінбург – ритм-соло-гітара
Стас Зілберман – ударні
Михайло Островер – скрипка
Анастасія Казакова – вокал)

У Красноярську відбувся концерт саксофоніста J. Seven (Ізраїль). Напевно, його варто розглядати насамперед як популяризатора багатьох мелодій із «золотого» світового фонду, хоча музиканта вже звели в ранг мультиінструменталіста.

--

Від саксофону – до ножа

Виступав J. Seven (відразу згадується відома марка соку!) на сцені Театру опери та балету у будній день, але зумів зібрати повну залу. Між іншим, я буквально за кілька хвилин до того, як вирушити на концерт, прочитав у книзі одного історіографа вітчизняної рок-музики про те, що у 1960-1970-х, коли західну музику важким танком прасувала офіційна преса (втім, інший тоді й не було), по-перше, саксофон вважався символом загниваючого і розкладу заходу. По-друге, наполегливо проводилася дивна думка, мовляв, від цього музичного інструменту до ножа зовсім недалеко. Логіки, звичайно, в цьому не більше, ніж у відомій формулі: «Сьогодні він грає джаз, а завтра продасть батьківщину»…

Саксофоніст вийшов на сцену одягненим досить скромно: піджачок, джинси, бейсболка, що приховує очі. Привітався з публікою кількома мовами і, пообіцявши розкрити секрет свого псевдоніма у другій частині концерту, взявся до справи. На сцені він був один, видував звуки з саксофону поверх «мінусівки», а за спиною мелькав «оживляж» – кадри відеоінсталяції. При цьому на одному з інтернет-сайтів значиться, що музикант може виступати і з ансамблем із шести осіб, серед яких є і вокалістка. І це правильно, оскільки народ поки що не дуже привчений до «голого» інструменталу…

Хіт-конвеєр

Майже вся програма складалася з романтичних мелодій, проникливих зонгів про кохання. «Музика кохання повертає людину, на мою думку, у його юнацькі роки, коли звучали такі шедеври, як мелодія Фаусто Папетті з фільму «Еммануель», пісня Джо Дассена «Якби тебе не було». Це музика, яка справді буквально говорить про кохання. Тому я назвав свої концерти «Музика кохання». Здебільшого граю саме таку музику, яка торкається душі людини, слухаючи яку людина згадує свою юність, своє перше кохання, поцілунок біля під'їзду під ліхтарем», - пояснював якось J. Seven в одному зі своїх досить рідкісних інтерв'ю.

Які ж мелодії, які пролунали на концерті в Красноярську, запам'яталися більше за інших?

Думаю, що під час виконання світового хіта з «Титаніка» My Heart Will Go Onсаксофон музиканта розтопив залишки льоду в серцях представниць прекрасної половини людства. Причому на відеоінсталяції тлом проходив кліп канадської співачки Селін Діон (першої виконавиці цього шедевра) - з кадрами з фільму Джеймса Кемерона.

Слід зазначити, що J. Seven, який відразу попередив, що на його концертах дозволяється робити практично все (а він сам може, незважаючи на саксофон, вступити в досить тісний контакт із глядачками) майже відразу вирушив знайомитися із залом. Для початку «освоїв» перший ряд, а потім щоразу заглиблювався все далі, тому навіть на гальорці могли добре розглянути музиканта, який справді віртуозно володів інструментом - напевно, зміг би видмухати з нього потрібні ноти, навіть стоячи на голові.

А ще він дуже органічно «в'їхав» зі своїм саксофоном у кілька нетлінних мелодій із репертуару Джо Дассена. Одна з найсумніших і, мабуть, найвідомішаEt si tu n’existais pas, мала оглушливий успіх ще 40 років тому, у березні 1976-го, коливперше вийшла на сингл. Композиція, написана Тото Кутуньо, відома з радянських часів та у російськомовному варіанті - під назвою«Якби тебе не було».

Але в «саксофонній» частині концерту все ж таки головним став хіт Стіва ВандераI Just Called to Say I Love You . Тут уже артист не втримався і після чергової пробіжки по залі почав співати в мікрофон.Також двічі він запрошував красноярців (а переважно красноярок) на сцену. Першими вийшли дівчата, які потім танцювали з обох боків від музиканта, доки він виконував черговий номер своєї програми. Але при цьому J. Seven встигав приділяти увагу не тільки саксофону, а й «кордебалету», що стихійно утворився.

Наступного разу музикант став уже викликати пари – хоч і не одразу, але їх набралося достатньо. І тут без танців (цього разу повільних) не обійшлося…

Пізніше J.Seven розкрив таємницю свого сценічного псевдоніма. Виявилося, що музиканта, який народився і виріс у Росії, звуть Євгеном або Женею (щоправда, прізвище він намагається ніде не світити) – звідси і J., ну а Seven, як відомо, це сім англійською. Саме з цією щасливою цифрою у музиканта багато що пов'язано. Як сам пояснює, народився в липні – тобто у 7-му місяці, сталося це у 7-му пологовому будинку, потім ходив у 177-й дитсадок, у 1987-му став займатися музикою тощо.

Гітара та флейта

Незабаром артист відклав саксофон та взяв до рук іспанську гітару, виконавши ще кілька проникливих мелодій. Щоправда, новий інструмент «прив'язав» його до сцени, позбавивши можливості вільно пересуватися по залі.

Ну а завершилося все солюванням музиканта на блок-флейті, - правда, було помітно, що він володіє їй все ж таки гірше, ніж саксофоном. Головним хітом цієї частини концерту стала найвідоміша композиція "Самотній пастух". Вона стала дуже популярна в усьому світі після того, як наприкінці 1970-х прозвучав у виконанні оркестру Джеймса Ласта - відомо, що композитор спочатку написав її для свого так і невиданого альбому «Музика до фільмів без фільмів», а сольну партію віддали спеціально запрошеному румунському пан-флейтисту Георге Замфіру. Вийшов світовий хіт, який потім як тільки не використали. Той самий Замфір включав «Пастуха» у всі свої концерти… «Музика, яку я сьогодні граю, – це взагалі музика минулого. Але в результаті виявилося, що люди її знають, пам'ятають, люблять і одержують від неї величезне задоволення», - зізнавався якось J.Seven.

Ближче до закінчення концерту народ у залі трохи підзавівся. Запам'яталася, наприклад, одна дама, яка довго танцювала сольно у проході – ліворуч від сцени. Музикант це відразу помітив і склав їй компанію, але, природно, не на шкоду музиці.

Відомо, що у Росії J.Seven вже виступав у Челябінську, у Твері, Великому Новгороді. А незадовго до Красноярська заглянув до Єкатеринбурга - у Будинку офіцерів Центрального військового округу відбувся урочистий концерт, присвячений Міжнародному жіночому дню, де значилися різні артисти, у тому числі учасник шоу «Голос» Артем Каторгін.

Але, щодо Сибіру, ​​те, як зізнався сам музикант, її освоєння він почав саме з Красноярська.

І ще. За наявними відомостями, за кілька днів романтичний саксофон уже слухали у білоруському Могильові. В принципі, J.Seven може сьогодні їхати хоч до відрізаних від цивілізації папуасів: мова музики універсальна і не вимагає перекладу, а всі композиції, що виконуються, давно вже пройшли перевірку часом…

Штрихи до портрета

Почав займатися музикою у 12 років. У 17-річному віці вступив до естрадно-циркового коледжу, закінчивши його як барабанщик і саксофоніст.

У Росії працював як барабанщик з різними зірками. На початку 2000-го виїхав до Ізраїлю, де почав співпрацювати з місцевими музикантами не лише як барабанщика, а й перкусіоніста.

Пізніше вирішив зайнятися сольною кар'єрою – як артист-саксофоніст. “Коли я збирався виходити на концертний ринок, ніхто не вірив, що це вдасться зробити. Музиканти, які сьогодні зі мною працюють на одній сцені, навіть не хотіли про це чути, не хотіли розмовляти на цю тему. А оскільки свого часу вчився грати на гітарі у викладача, також приватного, на концертах використовую і саксофон, і гітару, і блок-флейту», - пояснював J.Seven в одному з інтерв'ю.

Музикант розповів П24 про свою долю, гастролі світом і поділився враженнями про Владивосток.

Примор'я24. Сольний концерт закордонного саксофоніста минулої суботи. Мультиінструменталіст продемонстрував глядачам свою віртуозну гру на саксофоні, іспанській гітарі та блокфлейті. Джей, російською Женя, виступає у Владивостоці вперше. Музикант розповів кореспондентові «Примор'я24» про свою долю, музичні орієнтири, гастролі світом і поділився враженнями про столицю Примор'я.

Народився і виріс я в країні колишнього Радянського союзу – не хочу говорити в якій, хай залишиться маленька інтрига! Закінчив естрадно-цирковий коледж із двох спеціальностей.

- Одразу?

У коледжі система така була: разом із основним інструментом я мав освоїти додатковий. Спочатку вчився грати на барабанах, потім узяв до рук саксофон. Наді мною всі сміялися – не дуже споріднені інструменти, звичайно… Та й там, де я жив – саксофон був не дуже затребуваний, не відповідав інтересу народу тієї культури.

– Як склалася Ваша кар'єра?

Я прийшов у музику як барабанщик: працював із місцевими іменитими музикантами, довго грав в оркестрі Держтелерадіо, барабанив у цирку. 2000 року переїхав до Ізраїлю. Там теж улаштувався перкусіоністом (Прим.ред.: музикант-ударник). Виступав уже з ізраїльськими та грецькими «зірками». Потім вирішив збудувати сольну кар'єру і згадав свій другий інструмент.

- Хіба граючи на барабанах, солувати неможливо?

Можливо, звісно: у джазовому світі чи граючи у стилях фанк, ф'южн, але це була б, швидше за все, музика для музикантів. А до мене на концерти приходить простий народ, який любить гарні, добрі, відомі мелодії. Шоу на барабанах - це все-таки на любителя!

- Ви робите акцент на тому, що граєте не джаз, а музику кохання. Для Вас це взаємовиключні поняття?

Джаз може бути і музикою кохання, якщо подати його у цьому форматі. Але у моїй заяві на афіші є логіка! Коли кажеш «саксофон» – усі чомусь уявляють собі «бібопову» музику з голосовими імпровізаціями, які я сам не можу слухати понад двадцять хвилин. У моєму концерті немає подібного – лише романтичні твори, які російські глядачі, здебільшого, цінують. Не вся моя аудиторія любить і розуміє джаз і, прочитавши просто «саксофон» - деякі пройдуть повз афішу. Тож я поставив такий акцент: не джаз!

– Де Ви гастролюєте?

Вдома я буваю місяці зо два, три від сили на рік. Решту часу гастролюю Росією, Україною. Був у Китаї, Південній Кореї, Чехії. Зараз у планах – Німеччина. Сподіваюся, що у жовтні вдасться там виступити.

- У чому відмінність реакції глядачів різних національностей на ваших концертах?

Мешканці країн колишнього Радянського союзу, на мій погляд, виховувалися у класичній культурі, і вони можуть оцінити твори, які я граю. До того ж вони отримують задоволення від цих мелодій. На відміну, наприклад, від глядачів та слухачів у Китаї, які досить холодно реагують. Там інший менталітет, відповідно, інші уподобання – люди звикли ходити на опери, оперети, балет. Деякі китайці взагалі не знають, що таке саксофон. Загалом, Китай – це окрема історія.

А взагалі, коли глядачі приходять на концерт, у їхніх поглядах можна прочитати: А що це? А хто ти? А що зараз робитимеш? Ану здивуй мене!» Через дві години вони вже посміхаються, виходять із зали задоволені, дякують, пишуть позитивні відгуки у соцмережах.

Місто мені, звичайно, сподобалося. Амурську затоку, рибу ловлять... Особливо здивувала величезна кількість японських машин. Я намагався знайти в автомобільному потоці "Мерседес", "Ауді", "Бмв", "Порше" - по одній побачив кожну марку, а решту - "японки".

Люди дуже привітні, добрі у Владивостоці. У Москві якось жорсткіше буде.

Джерело - Дар'я Ушакова, Примор'я24