Третьяковська галерея на кримському валу. Головні виставки осені Виставки у третьяківській галереї року

18+

Десята ювілейна бієнале «Мода та стиль у фотографії 2017», як і завжди, охопить кілька столичних майданчиків, головним з яких за традицією стане Мультимедіа Арт Музей. У рамках фестивалю, який триватиме до травня 2017 року, можна буде побачити, наприклад, знакові знімки літописця перебудовної рок-культури Ігоря Мухіна, репортажні кадри Філіпа Шанселя, які розповідають про паризьку молодь 1980-х років, та фотографії, створені Пітером календаря Pirelli.

 Подія вже пройшла

Виставка «Шедеври Візантії» 0+

З мистецтвом Візантії різних історичних періодів глядачів познайомить Третьяковська галерея. Вишукані колоритні ікони, розкішні мініатюри та витончені різьблені вироби будуть представлені по сусідству з постійною експозицією, присвяченою давньоруському мистецтву, що дозволить переконатися у спорідненості двох культур.

 Подія вже пройшла

Виставка «Людовик Святої та реліквії Сент-Шапель» 0+

Музеї Московського Кремля представлять глядачам твори французького готичного мистецтва, які стосуються епохи правління Людовіка Святого - короля, який придбав у Латинської імперії Терновий вінець Спасителя та інші найцінніші для християнського світу реліквії. Одне з центральних місць на виставці займуть вітражі із Сент-Шапель, демонтовані у XIX столітті.

 Подія вже пройшла

Трієнале російського сучасного мистецтва 0+

Навесні у Музеї сучасного мистецтва «Гараж» пройде дебютна Трієнале російського сучасного мистецтва, яка об'єднає понад 60 художників із різних куточків країни. Твори, деякі з яких будуть створені спеціально для показу в Москві, продемонструють різноманіття творчих прийомів, що застосовуються авторами, і дозволять переконатися в універсальності мови актуального мистецтва.

 Подія вже пройшла

Виставка «Енді Уорхол. Вимираючі види» 0+

У Дарвінівському музеї можна буде побачити серію шовкографій Енді Воргола, створену художником 1983 року. На картинах, виконаних у фірмовій техніці короля поп-арту, зображені рідкісні тварини, які перебувають під загрозою зникнення - амурський тигр, сніговий баран, гігантська панда та інші.

 Подія вже пройшла

Лекція «Зінаїда Серебрякова» 0+

На ретроспективній виставці Зінаїди Серебрякової в Інженерному корпусі Третьяковської галереї експонуватимуться як відомі полотна художниці (наприклад, автопортрет «За туалетом»), так і роботи, які давно осіли в приватних колекціях за кордоном і російській публіці, що раніше не демонструвалися.

 Подія вже пройшла

З 11 по 16 квітня в Центральному будинку художника пройде Московська бієнале дизайну - знакова подія для тих, кого цікавить дизайн як мистецтво, засіб комунікації або спосіб просування товарів та послуг. У рамках фестивалю відбудуться тематичні виставки, присвячені тому чи іншому різновиду дизайну.

 вул. Кримський Вал, буд. 10

Виставка «Джорджо де Кіріко. Метафізичні прозріння» 0+

У Третьяковській галереї на Кримському Валу пройде велика виставка Джорджо де Кіріко - італійського художника, який стояв біля витоків метафізичного живопису та сюрреалізму. До експозиції увійдуть близько 100 творів одного з найбільших майстрів авангарду XX століття, серед яких – костюми для антрепризи Сергія Дягілєва до балету «Бал».

 Подія вже пройшла

Виставка «Джорджо Моранді. 1890-1964» 0+

Зі спадщиною ще одного італійського майстра XX століття - Джорджо Моранді - познайомляться відвідувачі Галереї мистецтва країн Європи та Америки XIX-XX століть. Виставка стане масштабною антологією творчості художника та представить ключові роботи живописця, який прославився своїми стриманими вишуканими натюрмортами.

 Подія вже пройшла

Виставка «Антоніо Гауді. Барселона» 0+

У травні до Московського музею сучасного мистецтва приїдуть близько 150 робіт каталонського архітектора Антоніо Гауді - креслення та макети незавершеного храму Саграда Прізвище та інших будівель майстра, а також предмети меблів, які представлять публіці Гауді-дизайнера.

 вул. Петрівка, буд. 25

 Подія вже пройшла

Мультимедійна виставка «Чудеса Росії» 0+

У рамках Року екології в Історичному музеї відкриється мультимедійна виставка, присвячена багатогранній природі Росії. Завдяки сучасним технологіям глядачі зможуть здійснити захоплюючу подорож країною, поспостерігати за вулканами Камчатки, що спляться, помилуватися безкрайніми просторами Байкалу і поглянути на неприступний Ельбрус.

 Подія вже пройшла

Виставка Такасі Муракамі «Буде лагідний дощ» 0+

У вересні 2017 року у Музеї сучасного мистецтва «Гараж» відкриється виставка ексцентричного японського художника, скульптора та дизайнера Такасі Муракамі. В експозицію будуть включені мальовничі та графічні роботи, фільми та анімація у жанрі психоделічного поп-арту. При вході до музею гостей зустрічатиме нова скульптура майстра анімешного кітчу.

У будівлі Державної Третьяковської галереї на Кримському Валу знаходиться єдина в Росії масштабна музейна експозиція «Мистецтво ХХ ст.», де представлені всі види, жанри, стильові напрями вітчизняного мистецтва цього періоду. Експозиція поєднує різноманітні форми роботи як з живописом, графікою, скульптурою, так і з незвичайними матеріалами сучасного мистецтва.

Міністерством культури було вирішено поділити всю експозицію Третьяковської галереї на дві частини: дорадянську та радянську. Дорадянська частина розташована в головній будівлі Третьяковської галереї в Лаврушинському провулку. Радянську частину експозиції вирішили розмістити у новому будинку, будівництво якого розпочалося ще у 60-х роках 20-го століття. Однак, будівництво набуло затяжного характеру і було завершено приблизно через 20 років, у середині 80-х років. Так було відкрито Третьяковську галерею на Кримському Валу.

Будівля галереї є взірцем радянської архітектури та має вигляд великомасштабного прямокутника з панорамними вікнами. Довгий білий двоповерховий павільйон тягнеться вздовж набережної Москви-річки до Кремля. Музей не раз піддавався критиці через те, що в його інтер'єрі немає нічого примітного. З іншого боку, понад 12 тисяч квадратних метрів площі Третьяковської галереї на Кримському Валу ідеальні для організації великомасштабних заходів.

Третьяковська галерея на Кримському Валу представила глядачам широку картину творчої спадщини вітчизняних майстрів, які працювали в 1920–1960-ті роки: «Чорний квадрат» Казимира Малевича, «Над містом» Марка Шагала, «Купання червоного коня» Кузьми Петрова-Вод Аристарха Лентулова та багатьох картин, що передають дух епохи.

Крім того, у залах розгорнулася інтенсивна виставкова діяльність, різноманітна за тематикою та експозиційним матеріалом. За бажанням і на запрошення можна побувати на майстер-класах видатних російських та іноземних художників наших днів.

Вартість квитків:

• 500 рублів - дорослі;
• 250 рублів - для пільгових категорій;
• Безкоштовно – для осіб віком до 18 років.

Щосереди вхід на постійну експозицію та тимчасові виставки у Третьяківській галереї на Кримському Валу для індивідуальних відвідувачів безкоштовний.

Режим роботи постійної експозиції:

• вівторок, середа, неділя – з 10:00 до 18:00 (каси та вхід на експозицію до 17:00);
• четвер, п'ятниця, субота - з 10:00 до 21:00 (каси та вхід на експозицію до 20:00);
• понеділок – вихідний.

Музей Москви

30 серпня – 26 жовтня

Виставка – посвята режисеру, згадка імені якого рідко обходиться без уточнення «великий». «Любимов та час. 1917-2017. 100 років історії країни та людини» – проект, за масштабами порівнянний із величиною свого героя. Його завдання – розповісти про режисера так багато, наскільки це взагалі можливо, тому що викинути бодай один розділ його біографії буде недоглядом. Простір Музею Москви оживає, дозволяючи загубитися у своїх закутках, як у театральних закулісних коридорах, і веде вперед до нових частин експозиції. Фрагменти спектаклів, що гриміли на все місто, і їх афіші, записи репетицій, елементи декорацій і, звичайно, особисті архіви актора і режисера, що залишив в історії країни слід, за своєю довжиною рівний майже цілому сторіч.

2. «Цай Гоцян. Жовтень"

ДМІІ ім. А. С. Пушкіна

13 вересня – 12 листопада

Не залишене музеями поза увагою 100-річчя російської революції осмислюється у кожному їх по-своєму. ДМІІ ім. А. С. Пушкіна віддає зали своєї головної будівлі китайському художнику Цай Гоцяну – майстру по-справжньому масштабних та видовищних інсталяцій. Творчість Гоцяна відображає його біографію: переїзд з Китаю до Японії, а потім і до США, куди він приїхав художником, що вже відбувся, майстром порохового живопису. Створюючи свої полотна за допомогою вибухових речовин, досліджуючи та експериментуючи, художник розмірковує про людину і світ, що оточує кожного цілою купою соціальних питань і проблем. У Пушкінському музеї можна буде розібратися в тих прийомах і методах, які використовує Гоцян, а разом з цим побачити інсталяцію під назвою «Осінь», створену спеціально для Москви. Зв'язок людини з корінням та історією уособлюють дитячі коляски та ліжечка, крізь які прагнуть вгору російські берези.

3. Cosmoscow

Гостинний двір

8–10 вересня

Щороку на початку вересня можна дізнатися, що відбувається на міжнародних арт-ярмарках, не залишаючи меж Садового кільця, а заразом задуматися про придбання предметів мистецтва, що сподобалися. Ювілейна, п'ята за рахунком Cosmoscow збере у Гостиному Дворі 54 галереї з усього світу, не забуде про традиційний вже благодійний аукціон Off White та освітню програму.

4. Михайло Міст «Еволюція 2.1»

Центр сучасного мистецтва «Вінзавод»

6 вересня – 8 жовтня

Черговим головою ювілейного циклу «Вінзаводу» «Прощання з вічною молодістю» стала виставка Михайла Міста «Еволюція 2.1». Більше, ніж експозицію в її звичному вигляді, вона нагадує експериментальний простір, де статичність замінена безперервними процесами. Замислюючись про те, чи зміниться щоденна праця художника з розвитком робототехніки та штучного інтелекту, Міст знаходить собі помічника в особі дрона-безпілотника, разом з яким і втілює свої концепції.

5. «Едем. Далекі планети»

Фонд культури «Катерина»

15 вересня – 21 жовтня

Італієць Марчелло Ло Джудіче, який встиг відучитися не лише у Венеціанській академії мистецтв, а ще й у Болонському університеті, де він отримав диплом геолога, створює абстрактні полотна. Ліричні та енергійні одночасно, вони є видами земних ландшафтів. Рідкісні або вже зниклі пейзажі, які можна буде побачити на персональній виставці Ло Джудіче в Москві, є й у колекції принца Монако Альберта ІІ – давнього шанувальника та друга художника. Відкриття експозиції не пропустить і посол князівства Монако у Росії Мірей Петтіті.

6. «Костянтин Бранкузі. Скульптури, малюнки, фотографії, фільми

Мультимедіа Арт Музей

16 вересня – 12 листопада

Костянтин Бранкузі, Спляча муза 1910, полірована бронза 16x27, 3x18, 5 см

Частина паралельної програми Московської бієнале сучасного мистецтва, виставка Костянтина Бранкузі приїхала до Мультимедіа Арт Музею з Парижа. Фотографії, малюнки, фільми та скульптури, які будуть на ній представлені, належать зборам Центру Помпіду та дозволяють побачити у творчості іменитого скульптора нові грані. Пошуки власного стилю закінчилися для Бранкузі тріумфом, який перетворив його абстрактні роботи на справжні об'єкти бажання.

7. 7-а Московська міжнародна бієнале сучасного мистецтва

Нова Третьяківка

19 вересня – 18 січня

Основний проект Московської бієнале сучасного мистецтва називається «Захмарні ліси» і прирівнюється до способу висловити ставлення як до життя – якщо говорити про ціле, – так і до сьогоднішнього дня, якщо згадувати про частковості. Добре відома світу мистецтва куратор Юко Хасегава пам'ятає і про кризи, і про умови існування, пов'язаних, наприклад, з тим, що свої емоції, спогади і плани ми тепер зберігаємо в «хмарах». Так і ліс, перетворений із звичайного зеленого лісу на захмарний, є спробою розібратися в рукотворних змінах. Серед обраних Хасегавою для участі в основному проекті 52 авторів з 25 країн зустрічаються імена Метью Барні, Олафура Еліассона і Бьорк – провокаторів та справжніх художників, які не збираються забувати про метаморфози, що відбуваються зі світом.

8. Такасі Муракамі. «Буде лагідний дощ»

Музей сучасного мистецтва «Гараж»

29 вересня – 4 лютого

«Ека данпі («Ампутація руки Екі»): Моє серце розривається від любові до мого вчителя, тому я вирішив піднести йому свою руку», Такасі Муракамі, 2015. Полотно, монтоване на алюміній, листова платина, акрил 100 × 100 × 5 см Надано Perrotin

П'ятичастна експозиція у музеї «Гараж» – перша персональна виставка Такасі Муракамі у Росії. Відомий на весь світ японець розмірковує за допомогою своїх робіт про національну культуру, а також про численні зв'язки між «тут» і «там», Сходом і Заходом, вигадуючи образи, в яких немає поділу на «високе» та «низьке», призначене для еліти чи доступне масам. Від першого розділу, який пояснює мальовничу техніку художника, виставка веде до важливих віх його кар'єри. Наприклад, до проекту середини 2000-х «Малюк», у якому Муракамі аналізував вплив, наданий історичними подіями – бомбардуваннями Хіросіми та Нагасакі, – на культурну свідомість його нації. Герої його робіт навіть вирвуться за межі виставкових просторів «Гаража» і зустрічатимуться то на сходах, то в кафе, то в книгарні музею.

9. «Олександр Лабас. Жовтень"

Інститут російського реалістичного мистецтва

1 жовтня – 17 грудня

"Приїзд Леніна до Петрограда", А. А. Лабас, 1930. Державна Третьяковська галерея.

Жовтневу революцію Олександр Лабас зустрічав 17-річним юнаком і, як потім зізнавався, прагнув відчути все, що відбувається, постійно перебувати на вулиці та спостерігати. За допомогою свого мистецтва він завжди хотів розповісти про місто та життя в ньому та тему революції обійти не міг. Задумавши цикл «Жовтень» наприкінці 20-х років, Лабас продовжував працювати над ним протягом багатьох років, вигадуючи нові сюжети і повертаючись у пам'яті до подій тих днів, коли його життя в мистецтві тільки починалося.

Полотна Густава Клімта давно стали символом Відня, з якого кожен турист прагне забрати якщо не репродукцію його «Поцілунку», то хоча б парасольку, магніт чи кавовий сервіз. Ті, хто туристичні стежки обходить стороною, зазвичай затримуються якраз біля полотен Шиле, обираючи на згадку листівки та блокноти зі скандальними експресіоністськими сюжетами. Іншими словами, обидва художники представлення не потребують, як і віденський Музей Альбертіна, зі зборів якого до Москви і приїдуть графічні твори австрійських авангардистів. Вони, на відміну живопису, широкому колу глядачів відомі негаразд добре, отже своєю виставкою Пушкінський музей нагадує, якими виразними може бути малюнки Густава Клімта і Егона Шиле.

11. «Ель Лисицький. El Lissitzky»

Нова Третьяківка, Єврейський музей та центр толерантності

17 листопада – 4 лютого

Не перевантажуючи назву виставки додатковими сенсами і називаючи її просто на ім'я свого героя, Третьяковська галерея та Єврейський музей та центр толерантності готують вражаючу за масштабами та значенням ретроспективу радянського авангардиста. Творчий шлях Еля Лисицького включає заняття і живописом, і графікою, і фотографією, і архітектурою. Винахідник проунів - "Проектів затвердження нового", він почав втілювати їх у життя. Через довгі десятиліття проуни, а разом із ними фотографії, колажі, книжкові ілюстрації та рукописи можна побачити одразу у двох московських музеях, які спільними зусиллями влаштовують найбільшу в історії ретроспективу Лисицького.

Фото: прес-матеріали; Anna Nova Gallery; Центр Помпіду, Національний музей сучасного мистецтва – Центр промислової творчості / Адам Жепка; Такасі Муракамі, «Ека данпі («Ампутація руки Екі»): Моє серце розривається від любові до мого вчителя, тому я вирішив піднести йому свою руку», 2015. Полотно, монтоване на алюміній, листова платина, акрил 100 × 100 × 5 см Надано Perrotin; Державна Третьяковська галерея; Егон Шиле, «Скорчилася», 1918. Чорний крейда на папері © Albertina, Wien bzw /

Чи часто перевіряєте пошту? Нехай там щось цікаве від нас.

На виставці «П'ять вимірів» у ГТГ представлено понад 120 робіт від 1970-х до наших днів. Беруть участь твори 50 авторів

Державна Третьяківська галерея
23 серпня - 8 жовтня 2017
Москва, Кримський Вал, 10, зали 80-82

Вперше за останні десятиліття Третьяковська галерея відкриває масштабну виставку сучасної скульптури. Проект, організований спільно з Об'єднанням московських скульпторів, представляє узагальнюючий погляд на різноманіття стилів та напрямів, у яких сьогодні працюють кілька поколінь майстрів пластики, починаючи з 1992 року.

З часу проведення останньої значної виставки скульптури у Третьяковській галереї минуло вже достатньо часу, щоб назріла потреба у всеосяжному проекті, цілісному дослідженні, здатному показати зріз розвитку сучасної пластики. За точку відліку взято 1992 рік - дату заснування Об'єднання московських скульпторів. Крім того, 1990-ті роки стали переломним періодом для мистецтва скульптури: зникла система держзамовлення, що забезпечувала майстрів коштами на купівлю матеріалів та інструментів. Для художників, які займалися скульптурою - трудомістким видом мистецтва, що потребує значних грошових витрат, настала важка доба. Проте вони продовжували працювати, і період 1990-х дав, як і будь-який переломний час, потужний творчий імпульс, можливість осмислення пройденого і водночас посил до нових пошуків.

У назві виставки «П'ять вимірів» образно висвітлено прагнення сучасної скульптури розширювати звичні межі. В експозиції представлені роботи, що знаходяться на межі скульптури та «не скульптури», коли краєвиди розмиваються. Граничний відхід майстрів від головних маркерів - фігуративності, об'ємності, образної визначеності - змушує задуматися про зовсім інші принципи сприйняття пластики в XXI столітті. Виставка дає можливість зазирнути у творчу лабораторію художника та відображає різноманітність шукань сучасних скульпторів: фігуративні та абстрактні рішення, милування натурою та холодну конструктивність предметного світу, гру кольору, форми, матеріалу.

Представлені твори як із майстерень авторів, так і зі зборів Третьяковської галереї. Більшість робіт, багато з яких створювалися спеціально для проекту, відвідувачі виставки побачать вперше. Експозиція будується за принципом контрастів та зіставлень, щоб спонукати глядача до власних роздумів. Однією із центральних робіт виставки стане твір «Пушкін на Кавказі» (2016) Володимира Соськіва, виконаний у складній змішаній техніці. Масштабна експериментальна композиція, обсяг якої формують численні різнорозмірні деталі з дерева та повсті, нагадує мозаїку, що поглинає світло матовими гранями.

Учасниками проекту стали імениті майстри і молоді скульптори, які працюють у Москві. Їх можна умовно розділити на кілька поколінь: народжені у 1930–40-х, 1950–60-х, 1970-х – на початку 1980-х та наприкінці 1980-х – 1990-х. Старше покоління - автори, чиє мистецтво є радикальний експеримент у пластиці: Валентина Апухтіна, Людмила Богуславська, Андрій Красулін, Андрій Діллендорф, Микола Сіліс. Розквіт їхньої творчості припав на 1970-ті, коли художники почали відкривати для себе західне мистецтво. Робота із серії «Самородки» Андрія Красуліна була натхненна зім'ятим папером, що лежить у картонній коробці. Скульптор, який помітив у нерукотворному предметі гарну форму та дивовижну пластику, дбайливо зберіг її незайманою аж до виливки у матеріалі. Особливо тонована і встановлена, форма набула цінності витвору мистецтва.

До наступного покоління належать визнані скульптори зі світовим ім'ям, найбільші майстри-монументалісти, яким властива точна пластична мова. Це відомі автори зі своїм художнім стилем. Серед них ті, хто зараз викладає у найкращих творчих вишах, - Олександр Рукавишніков, Сергій Мільченко, Дмитро Тугарінов. Сергій Мільченко представляє на виставці твір «Ангел-охоронець» (2014), де метал використовується у поєднанні з деревом як потужний засіб створення образу. Олександр Рукавишніков виконав графічні роботи спеціально для виставки, а бронзова скульптура «Дівчинка зі стрибками» експонуватиметься вперше. Анатолій Комелін, що належить цій же плеяді, ніколи не прагнув публічності, але завжди був цікавий скульптурній спільноті через максимальний ступінь експериментальності своєї творчості. Віктор Корнєєв, що майстерно працює з пластикою людського тіла, прихильник звичних скульптурних матеріалів, несподівано одягнув свою «Оголену» (2017) у пластик, до того ж пофарбований у пронизливо-фіолетовий колір.

Скульптори, народжені в 1970-1980-х роках, вже сформувалися як автори, які знайшли свій художній метод і прагнуть лаконічності та знаковості. Це покоління зайняте пошуками метафоричного мови, що виражає узагальнені ідеї, абстрактні поняття. Олександр Ворохоб та Ілля Гурєєв працюють з одним із основних об'єктів для скульптури – людським тілом. У творі «Жилмасив» Олександр Ворохоб шукає теми та знаки, притаманні повсякденному життю, і намагається говорити про навколишнє середовище та його уніфікованість скульптурною мовою. Андрій Молчановський працює з оптичним склом. Граничний ступінь відходу від традиційного втілення портретного жанру відбито у його «Парадному портреті пані Гібель» (2016), створеного з блоків скла, які імітують подобу жіночого бюста.

Молоде покоління, нещодавні випускники творчих вузів, зараз переживає період активного експерименту і прагне образної та пластичної концентрації, а також лаконізму засобів вираження. Це такі автори, як Олексій Дмитрієв, Олександр Агбунов, Василина Ліпатова, Михайло Плохоцький. Серія М. Плохоцького «Квіти епохи, що минає» є авторським переосмисленням металоконструкцій, що залишилися від знесених московських кіосків. Це свого роду recycle, переробка та відродження утилізованої сировини у новий, вже художній образ. Роздум М. Плохоцького про нині існуючу цивілізацію знаходить продовження в роботах Василіси Ліпатової про цивілізацію майбутнього. Виконані з пластику в техніці ручного 3D-друку «Об'єкти космічної паралелі» є напівпрозорими фантазійними обсягами, що ширяють над головами глядачів.

Учасники виставки: Олександр Агбунов, Марія Александрова, Кирило Олександров, Сергій Антонов, Валентина Апухтіна, Леонід Баранов, Михайло Белянін, Людмила Богуславська, Володимир Буйначов, Дмитро Воронін, Олександр Ворохоб, Ілля Гурєєв, Володимир Давидов, Михайло Дронов, Андрій Діллендорф , Валерій Єпіхін, Володимир Заботкін, Катерина Казанська, Іван Казанський, Ольга Кареліц, Олег Ковригін, Анатолій Комелін, Віктор Корнєєв, Геннадій Красношликов, Андрій Красулін, Василина Ліпатова, Лев Матюшин, Анатолій Машаров, Сергій Мільченко, Лев Михайлов, Андрій Молчан Мунц, Михайло Неймарк, Михайло Плохоцький, Олександр Рукавишников, Олександр Свіязов, Микола Сіліс, Олександр Смирнов-Панфілов, Володимир Соськів, Олена Суровцева, Дмитро Тугарінов, Георгій Франгулян, Ольга Хан, Білар Царикаєв, Зураб Церетелі, Олександр Цигаль, Борис Чорний, Шелковський, Галина Шиліна.

Джерело: прес-реліз ГТГ

Увага! Усі матеріали сайту та бази даних аукціонних результатів сайту, включаючи ілюстровані довідкові відомості про продані на аукціонах твори, призначені для використання виключно відповідно до ст. 1274 ЦК України. Використання в комерційних цілях або з порушенням правил, встановлених ЦК України, не допускається. сайт не відповідає за зміст матеріалів, поданих третіми особами. У разі порушення прав третіх осіб адміністрація сайту залишає за собою право видалити їх із сайту та з бази даних на підставі звернення уповноваженого органу.

До Дня міста Третьяковська галерея підготувала виставку творів про Москву – від іконопису XVII століття до живопису ХІХ – ХХІ ст. Близько 100 експонатів зі зборів ГТГ та приватних колекцій

ГТГ, 7 вересня 2017 - 21 січня 2018 року
Інженерний корпус, Лаврушинський провулок, 10

Третьяковська галерея відкриває новий сезон серією виставок про Москву. Проекти пропонують розглянути образ міста у образотворчому мистецтві з різних ракурсів. Третьяковська галерея раніше вже зверталася до теми міста: «Москва в російському та радянському живописі» (1980), «Москва і москвичі» (1997), «Катерина Велика та Москва» (1997), «Петр Великий та Москва» (1998), «Єлизавета Петрівна та Москва» (2010). Образ міста незмінно приваблює та надихає художників. Сучасним кураторам цікаво познайомити з ним нове покоління москвичів. Цьогорічні виставки відрізняє те, що вони складені майже повністю на основі робіт зі зборів Третьяківської галереї.

В експозиції виставки "Москва крізь століття" значну увагу приділено формуванню іконографії міста - від образів допожежної Москви в іконописі XVII століття та перших пейзажних видів столиці в роботах Ф. Алексєєва до пошуків "формули Москви" художниками початку ХХ століття та відображення образу міста в нових формах та матеріалах сучасними майстрами. Виставка складається з п'яти тематичних розділів: "Москва - третій Рим", "Московський Кремль - серце міста", "Розмови про стару Москву", "Червона площа. „Формула Москви”» та «ХХ століття. Міські голоси». На відвідувачів чекає зустріч як з добре відомими творами Симона Ушакова, В. Сурікова, Б. Кустодієва, А. Лентулова, В. Поленова, так і з мало знайомими широкому глядачеві полотнами А. Васнєцова, В. Перова, В. Маковського, І. Ніколаєва , А. Дейнекі, А. Лабаса, К. Юона, Є. Вахтангова, В. Брайніна, Т. Назаренко, Н. Нестерової та інших.

Багато картин не експонувалися раніше, наприклад, «Пушкінська площа» М. Гуревича, написана 1937 року, коли пам'ятник О.С. Пушкіну розташовувався там, де ми звикли його бачити, але в протилежному боці вулиці навпроти знесеного пізніше Пристрасного монастиря. Вперше будуть показані картини "Москва 30-х років" (1932) В. Мідлера, "Кузнецький міст" (1958) О. Васильєва, "Кропоткінська вулиця" (1948) В. Апфельбаума, "Яузькі ворота" (1979) І. Сорокіна та інші. Ці художники зазвичай представлені в експозиції та на виставках більш відомими творами – перелічені роботи мало виставляються у Третьяковській галереї та майже не вирушають на виїзні виставки. У рамках цього проекту, нарешті, з'явилася можливість показати й малодоступні для публіки речі.

Частину картин було відреставровано спеціально до цього проекту. Так, після серйозних робіт з видалення забруднень та пожовклого лакового покриття, вперше залишає фонд та демонструється публіці «Візничий двір у Замоскворіччі» (1887–1892) С. Світлославського. Картину А. Лентулова «Москва» (1913), виконану у змішаній техніці, можна побачити у постійній експозиції Нової Третьяковки, проте вона також пройшла складні реставраційні роботи, після яких помітно перетворилася.

Однією з особливостей виставки є можливість почути «голоси міста»: до роботи над експозицією був залучений Інститут звукового дизайну, що має у своєму розпорядженні найбільший в Росії архів звуків. Спільно з фахівцями у різних галузях було створено аудіо інсталяції, що «озвучують» головні твори виставки і дозволяють зануритися в атмосферу Москви різних епох. Так, для озвучування «Московського дворика» (1878) орнітологи допомагали підібрати голоси птахів, що мешкали в 1878 в районі провулків Арбата - саме ця частина міста зображена на картині В. Поленова. Так виглядав Спасопесковський провулок близько 150 років тому. Усього було озвучено вісім робіт, серед яких: "Соборна площа в Московському Кремлі" (початок XIX століття) Ф.Алексєєва, "Голубник" (1874) В. Перова, "Московський трактир" (1916) Б. Кустодієва, "Нова Москва" (1937) Ю. Піменова, "Метро" (1935) А. Лабаса, "Будівельники" (1959-1960) А. Дейнекі, "Московський вечір" (1978) Т. Назаренко.

В атмосферу Москви ХХ століття допоможе поринути аромат минулого. У період проведення виставки у сувенірному магазині продаватимуться легендарні парфуми «Червона Москва».

Виставковий проект виходить за стіни музею та продовжується спеціальними екскурсіями містом, маршрут яких розроблено «Екскурс-бюро №1» за мотивами творів, представлених в експозиції.

Якщо проект «Москва крізь століття» представляє свого роду мозаїку мальовничих образів міста, то виставка «Місто та люди. Москва у графіку ХХ століття» (11 жовтня 2017 – 14 січня 2018, Нова Третьяковка) відображає особистий підхід художників, показує, якою вони бачили столицю, яка переживала драматичні події 1917 та 1941 років, а також ейфорію відлигу.

Виставка «Збережені святині Москви…» (8 вересня 2017 – 21 січня 2018, Інженерний корпус) є унікальною. Вперше експонуються твори декоративно-ужиткового мистецтва з фонду дорогоцінних металів та дорогоцінного каміння Третьяківської галереї – одного з найбільш закритих для широкої публіки запасників музею. Камерна експозиція поєднує 30 творів церковного мистецтва XVI – XIX століть із 17 зруйнованих московських церков.

Джерело:прес-реліз ГТГ

Увага! Усі матеріали сайту та бази даних аукціонних результатів сайту, включаючи ілюстровані довідкові відомості про продані на аукціонах твори, призначені для використання виключно відповідно до ст. 1274 ЦК України. Використання в комерційних цілях або з порушенням правил, встановлених ЦК України, не допускається. сайт не відповідає за зміст матеріалів, поданих третіми особами. У разі порушення прав третіх осіб адміністрація сайту залишає за собою право видалити їх із сайту та з бази даних на підставі звернення уповноваженого органу.

• 27.12.2019 Ленінградський обласний суд скасував рішення суду першої інстанції про виключення картини Карла Брюллова "Христос у труні" з Музейного фонду РФ
• 27.12.2019 До кінця 2020-го Christie's повинен буде виробляти рівно вдвічі менше друкованих матеріалів, ніж у 2019-му
• 26.12.2019 Фахівці пов'язують це зниження із загальним послабленням арт-ринку цього року
• 26.12.2019 З різницею в кілька годин влада Великобританії та Франції оголосила про заборону на вивезення з країни творів мистецтва, проданих цього року на аукціонах іноземним покупцям
• 25.12.2019 Те, що сам художник схильний називати мистецтвом апропріації, французький суд назвав незаконним використанням зображення, створеного іншим автором

• 30.12.2019 Радимо відвідати аукціони
• 23.12.2019 Переможцям Передноворічного аукціону два місяці безкоштовної підписки на базу аукціонного продажу у подарунок!
• 20.12.2019 У каталозі заключних у році, що минає, торгів - 389 лотів
• 20.12.2019 У каталозі - 661 лот: живопис та графіка, антикварна порцеляна та скло, предмети зі срібла та бронзи, ювелірні вироби та ін.
• 20.12.2019 Покупці - Москва, Санкт-Петербург та Мінськ. Результати окремих лотів опубліковані в неофіційному приватному інстаграмі.

• 28.11.2019 Візит до майстерні художника - подія, що потенційно здатна змінити життя як господаря студії, так і його гостя. Не повною мірою ділова зустріч, але й точно не звичайний дружній візит. Дотримання кількох нескладних правил дозволить не потрапити в халепу в цій ситуації
• 19.11.2019 AI публікує думки та прогнози на результати боротьби за лоти на «російських торгах» 25–27 листопада 2019 року. Спеціалізовані аукціони російського мистецтва в ці дні проведуть Christie's, Sotheby's та Bonhams
• 28.10.2019 Мистецтво, арт-ринок, економіка культури у цитатах з інтерв'ю відомих людей та фрагментах резонансних публікацій
• 21.10.2019 Триметрова картина "Стадіон "Парк де Пренс"" ("Великі футболісти") 17 жовтня 2019 року була продана на Christie's за $22 248 000. З цим результатом Микола де Сталь перемістився на 6-е місце в топі російських художників - між Сутіним і Явленським.
• 18.10.2019 З нагоди відкриття у Новій Третьяківці довгоочікуваної виставки «Василь Поленов» AI повторює статтю з рубрики «Художник тижня», опубліковану 27 червня 2019 року 11.12.2019 Виставка, присвячена 100-річчю художника, пройде з 11 грудня 2019 року по 9 березня 2020 року. Крім Сулажа, подібної честі - ретроспективи в Луврі, присвяченій ювілею, - за останні сто років удостоїлися лише два художники: Пабло Пікассо та Марк Шагал
• 29.11.2019 Наступного вівторка, 3 грудня, у ДМІІ відкриється виставка одного з найкращих англійських художників XVIII століття
• 29.11.2019 5 грудня 2019 року галерея «Веллум» за участю Фонду ім. К. А. Коровіна «Врятуємо разом» та галереї «Даїв 33», відкривають традиційну виставку, присвячену дню народження чудового російського художника Костянтина Коровіна