Головна › Трансмісія (коробка передач) › Історія написання п'єси вишневий сад коротко. «Вишневий сад»: історія створення, жанр, герої

Історія написання п'єси вишневий сад коротко. «Вишневий сад»: історія створення, жанр, герої

1

31 січня 1901 р. у Художньому театрі відбулася прем'єра п'єси «Три сестри». П'єса мала великий успіх, хоча вся значущість та краса її були усвідомлені багатьма глядачами пізніше. 1 березня Вл.І. Немирович-Данченко телеграфував Чехову з Петербурга: «Зіграли "Трьох сестер", успіх такий самий, як у Москві… грали чудово… Перший акт, виклики гарячі. Другий і третій пригнічені. Останній оваційні». На початку березня того ж року М. Горький повідомляв йому про виставу, виду в Петербурзі: «А "Три сестри" йдуть - дивовижно! Краще "Дяді Вані". Музика, не гра».

Але п'єса, що стала великою подією в театральному житті, залишала у глядачів все ж таки важке враження. «Я не знаю твори, - писав театральний критик П. Ярцев, - яке було б більш здатне "заражати" важким нав'язливим почуттям ... "Три сестри" каменем лягають на душу».

Чехову захотілося створити твір бадьорий, радісний.

У першій половині 1901 р. у свідомості драматурга ні ідея, ні сюжет, ні персонажі майбутньої п'єси ще не набули якоїсь ясності. Він ще не знайшов для неї і назви. Виразно було лише прагнення написати веселу п'єсу, комедію. 7 березня 1901 р. письменник повідомляв О.Л. Кніппер: «Наступна п'єса, яку я напишу, буде неодмінно смішна, дуже смішна, принаймні за задумом» (П., т. 9, с. 220). 22 квітня 1901 р. він підтвердив: «Хвилинами на мене знаходить сильне бажання написати для Художнього театру 4-актний водевіль чи комедію. І я напишу, якщо нічого не завадить, тільки віддам до театру не раніше кінця 1903 р.» (П., т. 10, с. 15).

На одній із репетицій, які Чехов відвідував цього приїзду до Москви, артисти Художнього театру наполегливо просили його написати нову п'єсу. «Йому здавалося, - згадує К.С. Станіславський, - відчинене вікно, з гілкою білих квітучих вишень, що влазять із саду до кімнати. Артем уже став лакеєм, а потім ні з того ні з сього - керуючим. Його господар, а іноді йому здавалося, що це господиня, завжди без грошей, і в критичні хвилини вона звертається за допомогою до свого лакею або керуючого, у якого є накопичені звідкись досить великі гроші.

З'явилася компанія гравців на більярді. Один з них - найзапекліший аматор, безрукий, дуже веселий і бадьорий, який завжди голосно кричить... Потім з'явилася боскетна кімната, потім вона знову замінилася більярдною» (там же, с. 353).

18 грудня 1901 р., скаржачись на вимушене по нездоровому неробство, Чехов писав своїй дружині: «Я все мрію написати смішну п'єсу, де б чорт ходив коромислом» (П., т. 10, з. 143).

У другій половині квітня Станіславський відвідав Чехова в Ялті, і коли «чіплявся до нього з нагадуваннями про нову п'єсу, то Чехов говорив: "А ось, ось ..." - і при цьому виймав маленький клаптик паперу, списаний дрібним, дрібним почерком »(Станіславський, т. 5, с. 357). 6 липня 1902 р. Чехов просив сестру М.П. Чехову надіслати йому цей листок із Ялти до Москви. Він писав: «Відкрий мій стіл, і якщо в передній частині ящика знайдеться осьмушка паперу (або 1/3 аркуша поштового паперу), списаного дрібно для майбутньої п'єси, то прийшли її мені в листі. На цьому листку записано, між іншим, багато прізвищ» (П., т. 10, с. 241).

До літа 1902 р. драматургу стали зрозумілими загальні контури сюжету, і він навіть впевненість, що він до 1 серпня закінчить п'єсу.

Чехов знайшов для неї і назву. Цю назву він старанно приховував навіть від найближчих. Він побоювався, щоб назва не набула передчасного розголошення. Вперше письменник назвав його за особливих обставин. На початку червня знову серйозно захворіла вже було одужала О.Л. Кніпер. «Чехов не відходив від її ліжка. Якось, щоб розважити хвору, відволікти від думок про хворобу, він сказав: "А хочеш я скажу тобі, як називатиметься п'єса?" Він знав, що це підніме настрій, зламає зневіру. Він нахилився до вуха Ольги Леонардівни і тихо прошепотів, щоб, боже борони, хто інший не почув, хоча в кімнаті нікого, окрім їх двох, не було: «Вишневий сад»».

Наприкінці 1902 р. Чехов повідомив назву п'єси (під найсуворішим секретом!) та своєї сестри М.П. Чехова, яка розповідає про це так: «Я щойно повернулася з Москви. Ми сиділи з Ант. Павло. у його кабінеті. Він – за письмовим столом, я – біля вікна… Я сказала, що в Москві чекають від нього п'єси… Антоша мовчки слухав… Потім, посміхнувшись, тихо, сором'язливо промовив: "Пишу, пишу…". Я зацікавилася назвою п'єси. Він довго не хотів сказати, а потім, відірвавши шматочок паперу, щось написав і подав мені його. Я прочитала: "Вишневий сад"».

Липень та серпень Чехов провів під Москвою, у Любимівці. Він був у захваті від чудової природи цієї місцевості. Його радували тиша і майже повна відсутність докучливих відвідувачів, які так обтяжували його в Ялті. Йому добре думалося. Ось тут остаточно і сформувався загальний план сюжету нового драматичного твору. Чехов був задоволений сюжетом і знаходив його «чудовим» (П., т. 11, с. 28).

Керівники Художнього театру, яких Чехов ознайомив у найзагальніших рисах із сюжетом своєї нової п'єси, з її основними дійовими особами, вже починали проектувати її постановку: обирали можливих виконавців; робили перші міркування про декорації. Але при цьому Чехов ще не приступав до написання тексту.

1 жовтня він повідомляв К.С. Алексєєва (Станіславського): «15 жовтня буду в Москві і поясню Вам, чому досі не готова моя п'єса. Сюжет є, але поки що не вистачає пороху» (там же, с. 54). 14 грудня 1902 р. на питання дружини про п'єсу, він відповідав: "Коли сяду за "Вишневий сад", то напишу тобі" (там же, с. 91). Через десять днів, ділячись своїми роздумами про новий драматичний твір, він повідомляв їй: «Мій "Вишневий сад" буде у трьох актах. Так мені здається, а втім остаточно ще не вирішив. Ось одужаю і почну знову вирішувати, тепер же все закинув» (там же, с. 101).

2

Розмірковуючи над п'єсою «Вишневий сад», Чехов почав поступово підбирати та формувати склад її дійових осіб. Для цього він широко користувався запасом своїх давніх вражень і тим, що його оточувало, що він бачив і чув повсякденно. Побут старовинних садиб, що руйнуються, і звичаї їхніх мешканців Чехов спостерігав з кінця 70-х років, ще будучи гімназистом, здійснюючи поїздки в донські степи, до свого учня П. Кравцова.

У травні 1888 р. він жив у садибі О.В. Лінтварьовій у Харківській губернії, звідки писав, що там «природа і життя побудовані за тим самим шаблоном, який тепер так застарів і бракується в редакціях: не кажучи вже про соловейків, які співають день і ніч, про гавкіт собак, який чується здалеку, про старих занедбаних садах, про забитих наглухо, дуже поетичних і сумних садибах, в яких живуть душі красивих жінок, не кажучи вже про старих, лакеїв-кріпосників, що дихають на ладан, про дівчат, що прагнуть самого шаблонного кохання ... »(П., т. 2 , С. 277). У цьому листі, по суті, вже розказано сюжет «Вишневого саду» не тільки в його основній події (забиті наглухо поетичні садиби), окремих персонажах (лакеї-кріпосники), а й у приватних епізодах (порівняйте, наприклад, «душі красивих» жінок» з реплікою Раневської: «Подивіться, покійна мама йде садом… у білій сукні!») (С., т. 13, с. 210).

У 1892 р. Чехов купив у Серпухівському повіті Московської губернії власну садибу Меліхово і жив у ній по 1899 р. Земська та лікарська діяльність давала йому можливість бувати у багатьох поміщиків повіту та знайомитися з їхніми садибами, обстановкою, звичаями. З вражень про побут помісного дворянства Чехов створив низку прозових творів: «Квіти запізнілі» (1882), «Драми на полюванні» (1884), «У садибі» (1894). У оповіданні «У знайомих» (1898) Чехов дав у зародку як сюжет п'єси «Вишневий сад», а й окремі образи, наприклад Лосєва, нагадує Гаєва.

Наприкінці 1900 та на початку 1901 р. Чехов виїжджав за кордон. Там він мав широку можливість спостерігати пусте життя російських барів, що розтрачували свої статки. 6 січня 1901 р. він писав О.Л. Кніпер: «А які нікчемні жінки, ах, дуся, які нікчемні! В одній 45 виграшних квитків, вона живе тут знічев'я, тільки їсть та п'є, буває часто в Monte-Саrlо, де грає боягузливо, а під 6 січня не їде грати, бо завтра свято! Скільки гине тут російських грошей, особливо в Monte-Сарло» (П., т. 9, с. 176). Цікаво відзначити, що спочатку Чехов називав стару-поміщицю, тобто Раневську, «поміщицею з Монте-Карло».

Для образу Гаєва, як і для Раневської, у Чехова не бракувало реальних прототипів. Він запевняв Станіславського: «Адже це ж дійсність! Це ж було. не вийнявши пану штанів. А штани висіли в шафі поряд».

Основою образу Єпіходова, ймовірно, послужив давній знайомий письменника А.І. Іваненко, великий невдаха у житті. М.П. Чехов, брат письменника, прямо називає його "прототипом Єпіходова". За його спогадами, «це був добрий, нещасний хохлик, який не порозумівся зі своїм батьком в Малоросії, який емігрував до Москви вчитися» . Тут він складав іспит у консерваторію за класом рояля, витримав, але йому не вистачило інструменту, і йому довелося вчитися на флейті. Іваненко познайомився із родиною Чехова, та так і залишився при ній зовсім. «Це була жалюгідна людина, кохаюча, ніжна, прив'язлива. Він дуже довго розповідав і не ображався, коли його не слухали» . Чехов кликав його «недотепою». Деякі властивості Єпіходова, його прізвисько «двадцять два нещастя» запозичені Чеховим в одного жонглера. На початку літа 1902 р. письменник, живучи у Москві, зрідка відвідував «Акваріум», де йому подобався спритний жонглер. «Це був, - згадує Станіславський, - великий чоловік у фраку, товстий, трохи сонний, чудово, що з великим комізмом розігрував серед своїх жонглерських вправ невдаху. З ним траплялося «двадцять два нещастя»… Думаю, – закінчує К.С. Станіславський - це був прототип Єпіходова. Або один із прототипів» .

У тому ж році, живучи у Любимівці, маєтку матері К.С. Станіславського Чехов познайомився зі службовцем, у якого також взяв окремі риси для образу Єпіходова. «Чехов часто розмовляв з ним, переконував його, що треба вчитися, треба бути грамотною та освіченою людиною. Щоб стати таким, прототип Єпіходова насамперед купив собі червону краватку і захотів вчитися французькою» (Станіславський, т. 1, с. 267). Створюючи образ Єпіходова, письменник використав свої спостереження над лакеєм Єгором, дуже незграбним і невдалим. Письменник почав переконувати його, що «служити лакеєм образливо для людини», радив йому вивчитися рахівництві і вступити кудись конторником. Єгор так і вчинив. Антон Павлович «… був дуже задоволений». Можливо, якісь риси Єпіходова Чехов помітив у вигляді І.Г. Вітте, земського лікаря-хірурга, знайомого Чехову з медичної діяльності у Серпухівському повіті. У записнику Чехов зазначив: «Вітте - Єпіходов» (С., т. 17, с. 148).

Реальним прототипом образу Шарлотти послужила одна англійка, з якою Чехов познайомився, живучи у Любимівці (Станіславський, т. 1, с. 226-267). Але Чехов скористався і своїми спостереженнями над іншими відомими йому подібними жінками. Він малював тип. І ось чому він так був схвильований, коли Станіславський, який дізнався в Шарлотті улюблену англійку, вирішив гримувати артистку, яка виконувала роль Шарлотти, під цю англійку. Чехов побачив у цьому небезпеку натуралізму, копіювання окремої особистості і запевняв режисера, що Шарлотта «неодмінно має бути німкенею, і неодмінно худою і великою, - такою, як артистка Муратова, зовсім несхожа на англійку, з якої була списана Шарлотта» (там же, 267).

Не бракувало Чехова й у матеріалах образу Трофимова. Він сам був студентом Московського університету і чудово знав студентське середовище. Квартиру Чехова часто відвідували студенти – товариші та друзі сестри та братів письменника. Влітку 1888 р., живучи у садибі Лінтварьових, Чехов зустрічався щодня з П.М. Лінтварєвим, виключеним із 4-го курсу університету. Чехов ставився до студентства з великим співчуттям. У 1899 р., будучи в Таганрозі, він говорив: «Ось багато говорять, ніби студенти тепер стали гіршими, ніж у наш час. Я з цим не згоден. На мою думку, вони набагато краще... набагато більше працюють і менше п'ють» . На початку цього року Чехов у листі до І.І. Орлову писав: «Студенти і курсистки - це чесний, добрий народ, це наша надія, це майбутнє Росії» (П., т. 8, з. 101). Одним із реальних прототипів Трофимова з'явився син покоївки в маєтку матері Станіславського. Антон Павлович переконав його «кинути контору, приготуватися до іспиту зрілості та вступити до університету!». Поради Чехова були виконані. Деякі особливості цього юнака: «незграбність», «хмарну зовнішність» - письменник «вніс у образ Петі Трофімова».

Малюючи образи п'єси «Вишневий сад», Чехов скористався їм деякими словами, висловлюваннями і зворотами, які у його записниках. Наприклад, для Трофімова – «вічний студент» (C., т. 17, с. 14); для Лопахіна - «це плід вашої уяви, вкритий мороком невідомості» (там же, с. 43, 156); для Пищика - «голодний собака вірує тільки в м'ясо» (там же, с. 44, 156), «потрапив у зграю, гавкає не гавкає, а хвостом виляй» (с. 157); для Фірса - «Недотьопа!» (там-таки, с. 94); для Гаєва - "мене мужик любить" (там же, с. 95); для Раневської – «це грає музика? - не чую» (с. 149).

У записнику ми знаходимо і частину діалогу між Фірсом та його панами, що відбувається у другому акті: «Фірс: перед нещастям так гуло. Перед яким нещастям? - Перед волею» (С., т. 17, с. 148). Нотатки Чехова зберігали й інші матеріали, які були витягнуті письменником і розвинені у п'єсі. Так було в першій книжці є запис: «шафа стоїть у присутності сто років, що з паперів; чиновники серйозно справляють йому ювілей» (там-таки, с. 96). Цей запис використано для ролі Гаєва. Тут же є фрагменти промов Трофімова: «треба працювати, маючи на увазі тільки майбутнє» (там же, с. 17), «інтелігенція нікуди не придатна, бо багато п'є чаю, багато каже, у кімнаті накурено, порожні пляшки». Ймовірно, основою репліки Раневської «скатертини пахнуть милом» послужив запис: «У російських корчмах смердить чистими скатертинами» (там же, с. 9). У записниках Чехова є згадки про маєток, що йде з молотка (там же, с. 118), про віллу поблизу Ментони та інші, які Чехов міг використати для своєї п'єси. Звідси було вилучено і назва п'єси (там само, с. 122).

Життєві враження, відкладаючись у свідомості Чехова, стали основою та обстановки «Вишневого саду», аж до окремих деталей. Але при цьому він не копіював їх. Він відбирав і перетворював свої спостереження відповідно до властивим йому поглядом життя, завдання мистецтва і підпорядковував їх ідейному задуму даного твори.

За спогадами Станіславського, знайома Чехову англійка, яка стала прототипом Шарлотти, відрізнялася життєрадісністю та ексцентричністю. Шарлотта зберегла ексцентричність англійки, але письменник надав їй, крім того, гіркоту самотності, невдоволення зламаною та невлаштованою долею.

Іваненко, мабуть, основний прототип Єпіходова, був доброю, доброю, обов'язковою людиною, невдачі якої збуджували спільне співчуття. Створюючи образ Єпіходова, письменник наділив його дуже плутаними поглядами, грубістю, зарозумілістю та іншими рисами типового недотепи, що набуло номінального значення.

К.С. Станіславський, характеризуючи якось творчий процес Чехова, говорив, що «йому видається висока, висока скеля, вершині якої сидить Чехов. Внизу копошаться люди, людишки; він уважно, нахилившись, їх розглядає. Побачив Єпіходова – хвать! Впіймав і поставив біля себе; потім Фірса, Гаєва, Лопахіна, Раневську тощо. А потім розставить їх, вдихне в них життя, і вони в нього засуваються, а він тільки стежить, щоб вони не зупинялися, не засинали, головне – діяли».

3

П'єса «Вишневий сад», задумана Чеховим як комедія і вже представлена їм у своїх основних персонажах, довгий час не набувала необхідного, у всіх своїх частинах продуманого подійного зв'язку. Не вирішивши повністю всіх сюжетних взаємин дійових осіб, не усвідомивши всієї композиції п'єси, драматург було розпочати її написання. 1 січня 1903 р. він обіцяв Станіславському: «П'єсу почну у лютому, так розраховую принаймні. Приїду до Москви вже з готовою п'єсою» (П., т. 11, с. 110). Чехов працював у цей час над прозовими творами, зокрема над оповіданням «Наречена», але роздуми про п'єсу «Вишневий сад», про її образи, сюжет і композицію не припинялися і захоплювали письменника дедалі більше.

Роздуми про «Вишневий сад» та всі інші заняття письменника переривалися хворобливим станом. Його мучив плеврит. Він змушений був не діяти. Це вело до втрати впевненості у своїх можливостях. 23 січня він повідомляв О.Л. Кніппер: «Отримав сьогодні листа від Немировича... запитує про мою п'єсу. Що я буду писати свою п'єсу, це вірно, як двічі два-чотири, якщо тільки, звичайно, буду здоровий; але чи вдасться вона, чи вийде щось - не знаю »(П., Т. 11, с. 129). Невпевненість виявилася й у листі до В.Ф. Комісаржевській, яка просила письменника про п'єсу для театру, що нею відкривається. 27 січня Чехов відповідав їй: «Щодо п'єси скажу таке: 1) П'єса задумана, щоправда, і назва її в мене вже є («Вишневий сад» - але це поки що секрет), і засяду писати її, мабуть, не пізніше кінця лютого, якщо, звичайно, здоровий; 2) у цій п'єсі центральна роль – баби!! - На превеликий жаль автора ... »(там же, с. 134).

Щойно наступало полегшення хвороби, Чехов негайно починав працювати. До нього поверталася віра у свої сили. Вже 30 січня він твердо обіцяв О.Л. Кніппер: «П'єсу буду писати» (П., т. 11, с. 138). Йому здавалося, що п'єса, в основних рисах вже обдумана, не вимагатиме для написання більше місяця. 5 лютого він сповіщав Станіславського: «…після 20 лютого розраховую засісти за п'єсу і до 20 березня закінчу її. У голові вона вже в мене готова. Називається «Вишневий сад», чотири акти, у першому акті у вікна видно квітучі вишні, суцільний білий садок. І жінки в білих сукнях. Одним словом, Вишневський реготати буде багато – і, звичайно, невідомо, з якої причини» (там же, с. 142).

11 лютого Чехов обіцяє О.Л. Кніппер, що почне писати п'єсу 21 лютого, висловив своє припущення, що вона гратиме «дурну» (тобто Варю. - А.Р.), і запитував, «хто гратиме стару - матір?» (П., т. 11, с. 151). 27 лютого він закінчив розповідь «Наречена» і 1 березня повідомляв дружині: «…для п'єси вже розклав папір на столі і написав назву» (там-таки, с. 168). Писати п'єсу Чехов не почав ні в березні, ні навіть у травні 1903 р. Але весь цей час він напружено розмірковував над її характерами, уточнював їхні взаємозв'язки та місце у п'єсі. Його роздуми над образами п'єси відбивалися в записнику, у листуванні з найближчими родичами та знайомими.

Так, у записнику є такі записи про Лопахіна: 1) «Батько Лопахіна був кріпаком у Тербецького»; 2) «Лоп.: купив собі ім'я, хотів влаштувати красивіше і нічого не придумав, крім дощечки: вхід стороннім найсуворіше забороняється»; 3) «Лоп. Рішу: - в арештантські б тебе роти »; 4) «Мужики стали пити сильно - Лопахін: це правильно» (С., т. 17, с. 148, 149). Цей, мабуть, початковий малюнок образу Лопахина у процесі над п'єсою поступово змінюється.

5 березня він написав О.Л. Кніппер: «У "Вишневому саду" ти будеш Варвара Єгорівна, або Варя, прийомиш, 22 років» (П., Т. 11, с. 172). 6 березня він зробив приписку про те, що роль Варі комічна. Комічною малювалася Чехову і роль Лопахіна, яка, за його первісним припущенням, призначалася Станіславському (там же).

При обмірковуванні образів у Чехова виникали несподівані ускладнення. «А п'єса, до речі, – повідомляє він 18 березня О.Л. Кніпер, - мені не зовсім вдається. Одна головна дійова особа ще недостатньо продумана та заважає; але до Великодня, думаю, ця особа буде вже ясно, і я вільний від труднощів »(П., Т. 11, с. 179). Що це за обличчя? Чи не Раневська, яка спочатку була старою в повному розумінні слова. 11 квітня Чехов запитує О.Л. Кніппер: «Чи у вас буде актриса для ролі літньої дами у "Вишневому саду"? Якщо ні, то п'єси не буде, не стану і писати її» (там же, с. 192). А через 4 дні, 15 квітня, знову: «Писати для вашого театру не дуже хочеться – головним чином через те, що у вас немає старої. Стануть нав'язувати стареньку роль, тим часом для тебе є інша роль, але ти вже грала стару даму в "Чайці"» (там же, с. 194-195).

Напружена праця приносила свої плоди. Все ясніше і рельєфніше поставали перед Чеховим образи п'єси, їхнє взаємини та розвитку. Він відкидав усе те, що її захаращував, позбавляв теплоти. 21 березня він запевняв О.Л. Кніппер: «Вишневий сад» буде, намагаюся зробити, щоб було можливо менше дійових осіб; так інтимніше »(П., Т. 11, с. 182).

У своїй новій п'єсі він розвивав ідейно-художні принципи, вже здійснені ним у попередніх драматичних творах, принципи зображення звичайної повсякденної дійсності, властивої їй складності та суперечливості. А життя піднімалося зі звичних берегів, поставало своїми новими сторонами, раніше невідомими. І Чехову здавалося, що творчо зупинився. Його охоплювали сумніви, і він 17 квітня з тривогою писав: «П'єса наклеюється помаленьку, тільки боюся, тон мій взагалі застарів, здається» (там-таки, с. 196).

Ритм життя та праці Чехова під час його перебування в Ялті безперервно порушувався численними відвідувачами: друзями, знайомими, шанувальниками таланту, прохачами та просто цікавими. Чехов від цього дуже страждав. 9 квітня 1903 р., скаржачись О.Л. Кніппер на відвідувачів, що заважали йому, він повідомляв її: «П'єсу писатиму в Москві, тут писати неможливо. Навіть коректуру не дають читати» (П., т. 11, с. 191). 17 червня у листі до Н.Є. Ефросу він заявив, що писати п'єсу «навіть не починав» (там же, с. 226). Чехов був зайнятий поки що підготовкою та замальовкою етюдів, але ще не приступав до написання картини в цілому.

4

25 травня 1903 р. Чехов оселився на підмосковній дачі в Наро-Фомінську. 4 червня він повідомляв Л.В. Середину: «Я сиджу біля великого вікна і поступово працюю» (П., т. 11, с. 217). У другій половині червня він нарешті приступив до писання зв'язного тексту п'єси «Вишневий сад». Тоді, між іншим, було втрачено кілька уже написаних сцен п'єси, що, можливо, затримало його роботу над нею. Якось «Антон Павлович залишив її листки на письмовому столі, а сам пішов до сусідів. В цей час налетіла раптова літня гроза, вихор увірвався у вікно і забрав зі столу в сад два або три листки п'єси, списаних чорнилом дрібним почерком Чехова.

"Невже ви не пам'ятаєте, що на них було?" – питали його.

Уявіть собі, що не пам'ятаю, – відповів він з усмішкою. - Доведеться писати ці сцени знову».

7 липня Чехов виїхав до Ялти і весь вільний час займався вже лише п'єсою. 28 липня він повідомляв К.С. Станіславському: «П'єса моя не готова, посувається туго, що пояснюю і лінощами, і чудовою погодою, і труднощами сюжету ... Ваша роль, здається, вийшла нічого собі» (П., Т. 11, с. 236).

Чехов прагнув максимально спростити обстановку п'єси. «Ситуаційну частину в п'єсі, - писав він 22 серпня В.І. Немировичу-Данченку, - я звів до мінімуму, декорацій ніяких особливих не потрібно і пороху вигадувати не доведеться» (там же, с. 242).

Драматург дуже довго не знаходив необхідного сценічного втілення для другого акта, який у першому начерку здавався йому нудним, тягучим, монотонним. 2 вересня він писав В.І. Немировичу-Данченку: «Моя п'єса (якщо я продовжуватиму працювати так само, як працював до сьогодні) буде закінчена скоро, будь покійний. Важко, дуже важко було писати другий акт, але, здається, нічого не вийшов» (П., т. 11, с. 246).

У процесі роботи над п'єсою змінилися її дійові особи. Так, «стара» трохи помолодшала, та її роль можна було вже запропонувати О.Л. Кніпер. У цитованому вище листі до В.І. Немирович-Данченко Чехов писав: «У моїй п'єсі роль матері візьме Ольга» (там же).

П'єса «Вишневий сад» створювалася в справжнісіньких «муках творчості». Чехов неодноразово відчував сумніви в гідності написаного, і йому здавалося, що він, перебуваючи вдалині від театру, від центру культури, від громадського життя, що б'є ключем, вже повторює зади і не здатний до чогось нового, оригінального. Маючи перед собою майже закінчену п'єсу, він 20 вересня писав дружині: «Я такий далекий від усього, що починаю падати духом. Мені здається, що я як літератор вже віджив і кожна фраза, яку я пишу, видається мені нікуди не придатною і ні для чого не потрібною» (П., Т. 11, с. 252).

Легше дався Чехову останній акт п'єси. 23 вересня Антон Павлович сповіщав О.Л. Кніппер: «Четвертий акт у моїй п'єсі порівняно з іншими актами буде мізерний за змістом, але ефектний. Кінець твоєї ролі мені здається непоганим» (там же, с. 253-254).

25 вересня Чехов дописував цей акт, і 26 вересня п'єса було закінчено. Драматург бачив перед собою вже весь твір, і цього разу він не здався йому застарілим. «Мені здається, - зізнавався він О.Л. Кніпер, - що в моїй п'єсі, як вона не нудна, є щось нове »(П., Т. 11, с. 256). Для нього було безперечно і те, що її обличчя «вийшли живі» (там же, с. 257).

5

Процес створення п'єси залишився позаду. Потрібно було лише переписати її. Але, уважно читаючи при листуванні текст п'єси, Чехов знову знаходив у ній слабкі місця, що вимагали переробки та шліфування. «П'єсу вже закінчено, - сповіщав він 29 вересня О.Л. Книппер, - але переписую повільно, тому що доводиться переробляти, передумувати; два-три місця я так і надішлю недоробленими, відкладаю їх на після - вже ти вибач» (П., Т. 11, 258-259). Багато сцен Чехов переробляв повністю. "Деякі місця, - писав він 3 жовтня, - мені дуже не подобаються, я пишу їх знову і знову переписую" (там же, с. 262). Особливо не подобався Антону Павловичу другий акт, який і після переробки залишався, на його думку, «нудним і однотонним, як павутиння» (там же, с. 267). Цей акт розпочинався наступною мізансценою: Яша та Дуняша сидять на лавці, а Єпіходов стоїть біля них. З садиби дорогою проходять Трохимів та Аня. Дія відкривалася діалогом Ані та Трофімова:

« Аня. Бабуся самотня, дуже багата. Вона не любить мами. У перші дні мені було важко в неї, вона мало розмовляла зі мною. Потім нічого, пом'якшала. Обіцяла надіслати грошей, дала мені та Шарлотті Іванівні грошей на дорогу. Але як це страшно, як важко почуватися бідною родичкою.

Трофімов. Тут уже хтось є, здається... сидять. У такому разі ходімо далі.

Аня. Три тижні я не була вдома. Так скучила! (Ідуть.)»

Після відходу Ані та Трофимова Дуняша зверталася до Яші зі словами: «Все-таки яке щастя побувати за кордоном», - і потім дія розвивалася у вже відомій нам послідовності, проте з додатковим діалогом проходять по дорозі з садиби Варі та Шарлотти, а закінчувалося великою сценою Фірса та Шарлотти.

Діалог Варі та Шарлотти переривав розмову Раневської, Гаєва та Лопахіна і починався після вигуку Лопахіна: «Про що тут думати!» Ось його зміст:

« Варя. Вона дівчинка розумна і вихована, нічого не може статися, але все ж не слід залишати її одну з молодим чоловіком. О дев'ятій годині вечеря, Шарлотта Іванівно, дивіться не запізніться.

Шарлотта. Я не хочу їсти... (Тихо співає пісеньку).

Варя. Це все одно. Потрібно для порядку. Ось бачите, вони сидять там на березі... (Варя та Шарлотта йдуть)».

У подальшому розвитку події, коли Аня і Трофимов ховалися від Варі, на сцену виходив Фірс і, бурмочучи щось, шукав землі, біля лави. Потім з'являлася Шарлотта. Між цими людьми, які почували себе дуже самотньо, зав'язувалася розмова:

« Фірс(бурмочучи). Ех ти, недотепа!

Шарлотта. (Сідає на лаву і знімає картуз). Це ти, Фірсе? Що ти тут шукаєш?

« Фірс. Пані портмоне втратили.

Шарлотта(Шукає). Ось віяло... А ось хусточка... парфумами пахне... (Пауза). Більше нічого нема. Кохання Андріївна постійно втрачає. Вона і життя своє втратила (тихо співає пісеньку). У мене, дідусю, немає справжнього паспорта, я не знаю, скільки мені років, і мені здається, я молоденька... (вдягає на Фарса картуз, той сидить нерухомо). О, я тебе люблю, мій любий пане! (сміється). Ein, zwei, drei! (Знімає з Фірса картуз, одягає на себе). Коли я була маленькою дівчинкою, то мій батько та матуся їздили ярмарками і давали вистави. Дуже хороші. А я стрибала salto mortale і різні штучки тощо. І коли тато і матір померли, мене взяла до себе одна німецька пані і почала мене вчити. Добре. Я виросла, потім пішла в гувернантки, а звідки я і хто я, не знаю... Хто мої батьки, може, вони не вінчалися... не знаю... (дістає з кишені огірок і їсть). Нічого не знаю.

Фірс. Мені було років 20 чи 25, йдемо це я, та син батька диякона, та кухар Василь, а тут якраз ось на камені людина сидить... чийсь чужий, незнайомий... Я чомусь збентежив і пішов, а вони без мене взяли та вбили його... Гроші в нього були.

Шарлотта. Ну? Вітер.

Фірс. Потім, значить, понаїхав суд, почали допитувати... Забрали... І мене теж... Просидів у острозі років зо два... Потім нічого, випустили. Давно було... (Пауза). Усього не згадаєш...

Шарлотта. Тобі вмирати час, дідусь... (їсть огірок).

Фірс. А? (бурмотить про себе). І ось, значить, поїхали всі разом, а там зупинка... Дядько стрибнув із воза... взяв куль... а в тому кулі знову куль... І дивиться, а там щось - тряс, тряс!

Шарлотта(сміється, тихо). Дриг, дриг!.. (Чути, як хтось іде дорогою і тихо грає на балалайці. Сходить місяць. Десь біля тополь Варя шукає Аню і кличе: "Аня! Де ти?")» .

Так закінчувався другий акт.

За того ретельного шліфування, яке виробляв Чехов, за 12 днів (до 7 жовтня) було переписано лише два з половиною акти. «Тяну, тягну, тягну, – повідомляв він у цей день О.Л. Книппер, - і тому, що тягну, мені здається, що моя п'єса незмірно величезна, колосальна, я жахаюся і втратив до неї всякий апетит »(П., Т. 11, с. 265). 6 жовтня 1903 р. Чехов сповіщав М. Горького: «П'єсу закінчив, але переписую її надзвичайно повільно. 10 жовтня, ймовірно, закінчу і пошлю» (там же, с. 264). Драматурга поспішали керівники та артисти Художнього театру. Їм, як повітря, була потрібна нова чеховська п'єса. Ще у вересні В.І. Немирович-Данченко просив: "Приналяг, Антоне Павловичу!.. Ах, як вона нам потрібна..."» . Майже щоденно О.Л. Кніппер наполегливо нагадувала письменнику про необхідність якнайшвидшого завершення п'єси.

Але вимогливий себе художник затримував п'єсу і продовжував ретельно працювати. «Переписую п'єсу, – повідомляв він О.Л. Книппер 9 жовтня 1903 р., - скоро скінчу... Запевняю тебе, кожен зайвий день тільки на користь, бо моя п'єса стає все краще і краще і обличчя вже зрозумілі. Тільки боюся, є місця, які може почеркати цензура, це буде жахливо »(П., Т. 11, с. 269).

Для більшої характерності образу Гаєва драматургу були потрібні специфічні вирази гравців у більярд. Він попросив брата дружини – К.Л. Кніппер спостерігати за грою більярдистів і записати їх мовний жаргон. 9 жовтня К.Л. Кніппер повідомляв йому: «Побачив двох чоловічків, просидів у більярдній міського саду години дві, але такої вже спеціальної більярдної термінології дізнався небагато: грають більше похмуро, бурчачи ходи під ніс...».

К.Л. Кніппер записав для Чехова 22 вирази більярдистів. Ось початок надісланого їм письменнику списку цих виразів:

«1 – (кладу) – від 2-х бортів у середину.

2 - Краузе у середину.

3 - Ріжу в середню, у кут.

4 - Дуплет у кут, у середину.

5 - Клад чистого.

6 - Від кулі праворуч (ліворуч) у кут.

7 - Кулькою (тобто своєю кулею інший) у кут!» .

Чехову стали у нагоді ці висловлювання, він вставив деякі з них у роль Гаєва. Важливо, що, прагнучи бути точним, письменник не задовольнився спостереженнями К.Л. Кніппера і 14 жовтня писав своїй дружині: «Попроси Вишневського, щоб він прислухався, як грають на більярді, і записав би більше більярдних термінів. Я не граю на більярді або колись грав, а тепер все забув, і в п'єсі у мене все випадково ... »(П., Т. 11, с. 273).

Вимогливість Чехова була така велика, що він, вже вдруге переписавши п'єсу, вносив до неї, перед самою відсиланням до Москви, ряд поправок, доповнень і скорочень. У першому акті Раневська питала брата, скільки вони мають Лопахіну, і Гаєв називав суму в 40 тисяч (РГБ. Ф. 331, арк. 13). Чехов вважав зайвим цей епізод і викреслив його. У тому акті письменник змінив вираз Раневской «щастя прокидалося зі мною» більш виразне: «щастя прокидалося разом зі мною» (л. 14). Тоді ж у першому акті звернення Ані до Гаєва «тільки милий дядько» було виправлено більш ритмічне «але милий дядько» (л. 16).

У другому акті у роль Раневської вписується репліка, у якій спростовує оманливі сподівання Гаєва якогось генерала. Повністю поділяючи недовіру Лопахіна до проекту Гаєва про позику грошей у невідомого генерала, Любов Андріївна каже: «Це він марить. Жодних генералів немає» (РГБ. Ф. 331, арк. 25). Трохимів, звертаючись до Ганни, спочатку говорив: «Адже це розбестило всіх вас». Але, очевидно, побоюючись цензури, Чехов закреслив слово розбестило і замість нього написав: переродило (л. 29).

У третьому акті прохання Яші взяти його до Парижа, з яким він звертається до Раневської, включило й слова: «Що там говорити, ви самі бачите» (л. 40). Це посилювало нахабно-фамільярний тон «цивілізованого» лакея.

У четвертому акті в розповідь Пищика про філософа, який радив стрибати з дахів, вставляється вираз: «Ви подумайте!». Але такий вираз закреслюється письменником після повідомлення Пищика про здачу англійцям ділянки з глиною на 24 роки. Ймовірно, Чехов виявив, що близьке повторення улюбленого прислів'я Пищика в одній сцені буде дуже нав'язливим. Спочатку Піщик, прощаючись з Раневською, говорив: «Згадайте ось цей самий... кінь і скажіть: «Був на світі такий, сякий... Симеонов-Пищик... кінь» (л. 50). Останнє слово, як повторюється, Чехов також забирає. Виключає і ремарку «весело», характеризує прощальні слова Пищика, сказані Раневської.

Дворазове переписування п'єси було закінчено 12 чи 13 жовтня, а 14 жовтня її відправили до Москви. Незважаючи на велику доопрацювання, зроблену під час листування, п'єса не здавалася автору цілком закінченою. Якби його не квапили так наполегливо, Чехов продовжував би відточувати текст. «У п'єсі дещо, – писав він О.Л. Книппер, - треба переробити... Не дороблено IV акт і дещо треба поворушити у II, так, мабуть, змінити 2-3 слова наприкінці III, бо, мабуть, схоже кінець " Дяді Вані " »(П. , Т. 11, С. 276). Драматург вважав, що роль Раневської «зроблено лише в III та I актах, в інших вона лише намазана» (там же, с. 271).

Відіславши п'єсу до Москви, Чехов почав тривожно чекати на її оцінку керівниками та артистами Художнього театру. «Вчора я не писав тобі, – зізнавався він 19 жовтня О.Л. Кніпер, бо весь час із завмиранням чекав телеграми... Я все трусив, боявся. Мене головним чином лякала малорухливість другого акту і недоробленість деякого студента Трофімова» (П., т. 11, с. 278-279). Того ж дня Чехов отримав телеграму Вл.І. Немировича-Данченка, який писав, що «Вишневий сад» «як сценічний твір, можливо, більше п'єса, ніж усі попередні». Ще за два дні драматург читав телеграму К.С. Станіславського: «Приголомшений, не можу схаменутися. Знаходжусь у небувалому захваті. Вважаю п'єсу найкращою з усього прекрасного, написаного Вами. Сердечно вітаю геніального автора. Відчуваю, ціную кожне слово» . Цей захоплений панегірик викликав у Чехова невдоволення. Того ж дня він повідомляв О.Л. Книппер: «Отримав від Алексєєва телеграму, у якій він називає мою п'єсу геніальною, це означає перехвалити п'єсу і відібрати в неї добру половину успіху, яку вона за щасливих умов могла б мати» (П., т. 11, с. 280).

21 жовтня відбулося читання п'єси всієї трупи Художнього театру. Артисти захопили з першого акту, оцінили кожну її тонкість, плакали в останньому акті. Станіславський повідомив Чехову, що "ніколи п'єса ще не була прийнята так одностайно захоплено".

6

Рукопис п'єси «Вишневий сад», надісланий Чеховим до Москви, був передрукований у кількох примірниках. Один екземпляр п'єси негайно послали до Петербурга в драматичну цензуру, яка 25 листопада 1903 р. дозволила її до подання на сцені. Цей екземпляр п'єси, що відображає один із найважливіших етапів творчої роботи над нею, ми називатимемо ялтинської, або цензурноюрукописом (у ньому є напис: «До уявлення дозволена. СПб., 25 листопада, 1903 р., цензор драмат. сочин. Верещагін») .

4 грудня О.П. Чехов приїхав до Москви. Тут Художній театр активно готував «Вишневий сад» до постановки. Після приїзду Чехов почував себе погано, і щоб його не втомлювати, «перші рахунки, - розповідає артистка О.М. Муратова, – відбувалися в нього на квартирі». В подальшому драматург майже щодня був присутній на репетиціях своєї п'єси в театрі, обговорював з учасниками вистави їх ролі та продовжував щодня працювати над текстом п'єси. Незважаючи на те, що керівники театру та артисти, зайняті у виставі, працювали з великою вірою у його успіх, Чехов ставився до нього скептично. Його скепсис був настільки рішучим, що він пропонував театру купити п'єсу у вічну власність лише за 3000 рублів.

Нові виправлення, які вносилися і вклеювалися Чеховим в основний рукопис, виявилися дуже численними. Вже 16 грудня М. Горький повідомляв К.П. П'ятницького про прохання Чехова надіслати йому коректуру п'єси, відданої до збірки «Знання», для внесення до неї поправок. «Він уже й тепер, - писав Горький, - вніс у п'єсу безліч поправок». Шліфуючи текст, Чехов прагнув більш виразного розкриття соціально-психологічної сутності дійових осіб, з властивою їм складністю і суперечливістю, до граничної відповідності їхніх вчинків та характерів, до більшої колоритності їхньої мови. Багато уваги він приділяв і композиційної стрункості, жвавості, сценічності п'єси.

Звернемося насамперед до виправлень першого акту.

Щоб відтінити добросердя Раневської, в її роль вносяться нові ласкаві звернення: «Дякую, мій дідок», - каже вона Фірсу і цілує його (д. I) (РГБ. Ф. 331, арк. 9). «Вирубати?» - здивовано і невдоволено повторювала Любов Андріївна пропозиція Лопахіна про вишневий сад. І потім продовжувала: «Якщо у всій губернії є щось цікаве, навіть чудове, то це тільки наш вишневий сад» (л. 7). Певність та категоричність цієї репліки не зовсім йшла до Раневської. І Чехов, відчуваючи це, супроводжував її питання пом'якшуючим виразом: «Милий мій, вибачте, ви нічого не розумієте» (л. 10). У спогаді Раневської про сина слово «син» замінюється серцевим, інтимним виразом: «потонув мій хлопчик» (л. 23). Раніше Раневська, помітивши рух Гаєва, який згадує гру на більярді, вимовляла: «Жовтого в куток! Дуплет у середину!» Чехов надіслав цим словам вступ: Як це? Дай-но згадати ... »(Л. 8). І її репліка набула необхідної природності.

При зверненні до образу Гаєва Чехов посилив у ньому межу безпідставності, порожнього фразерства. Письменник доповнив запевнення Гаєва про оплату відсотків за маєтком такими словами: «Честю моєю, чим хочеш, клянуся, маєток не буде продано! Щастям моїм присягаюся! Ось тобі моя рука, назви мене тоді поганою, безчесною людиною, якщо я допущу до аукціону. Всім єством клянуся!» (РДБ. Ф. 331, арк. 17).

Ще більшої доопрацюванні піддався образ Лопахіна, Чехов вносить поправки і доповнення, що ушляхетнюють фігуру купця, роблять його інтелігентним. Так, підкреслюючи доторканність Лопахіна до культури, властиві йому пориви сердечності, драматург розквітнув його звернення до Раневської такими епітетами, як «чудова», «дивовижні, зворушливі очі», «Боже милосердний!», «Більше, ніж рідну» (там же, арк.9). У зверненні Лопахіна до Раєвської робиться вставка: «щоб ваші дивовижні, зворушливі очі дивилися на мене, як і раніше, Боже милосердний!»

М'якшими, делікатнішими, задушевнішими стають і поради Лопахіна, покликані врятувати маєток від продажу з аукціону, а також його міркування про дачників. У ранньому (цензурному) рукописі Лопахін говорив: «Так от я хочу сказати перед від'їздом ( глянувши на годинник). Я про маєток... двома словами... Хочу запропонувати вам спосіб, як знайти вихід. Щоб маєток ваш не давав збитків, потрібно вставати щодня о четвертій годині ранку і цілий день працювати. Для вас, звичайно, це неможливо, я розумію... Але є ще один вихід» (ГТБ, арк. 6) - далі, як у пресі. Це була порада ділка, підприємця, чужого і навіть ворожого до господарів вишневого саду.

У остаточному варіанті Чехов малював Лопахіна іншим. Тому він змінив цю черству пораду на м'яке, делікатне звернення людини, глибоко розташованої до Раневської. «Мені хочеться сказати вам щось дуже приємне, веселе ( глянувши на годинник). Зараз поїду, ніколи розмовляти... ну, та я в двох-трьох словах. Вам уже відомо, вишневий сад ваш продається за борги, на 22 серпня призначено торги, але Ви не турбуйтеся, спіть собі спокійно, вихід є... Ось мій проект» (РГБ. Ф. 331, арк. 10) і т.д. У тому ж дусі виправляється і мова Лопахіна про дачників. Прощаючись із Раневською, Лопахін ще раз нагадує їй: «Серйозно подумайте» (л. 12).

Друга половина міркувань Лопахіна про дачників спочатку була такою: «… років через десять-двадцять покаже, що він таке є насправді. Тепер він тільки чай п'є на балконі, але може статися, що на своїй одній десятині він займеться господарством і тоді чим чорт не жартує, доведеться зважати на нього» (ГТБ, л. 8). Чехов знову редагує початок («років через десять-двадцять розмножиться і почне працювати») і кінець («і тоді ваш вишневий сад став би щасливим, багатим і ви не впізнали б його») цієї частини міркування (РГБ. Ф. 331, л 11). В цей же час Чехов вніс у роль Лопахіна два вислови, що вимовляються в першому акті: «вітаю («одним словом, вітаю, ви врятовані») і «присягаюся вам» («Іншого виходу немає… присягаюся вам») (л. 10, 11). Тоді ж було змінено ремарку « наспівує» на « тихо наспівує»(Л. 24).

Розширюючи роль Фірса, Чехов підкреслює його відданість панам. Раніше на запитання Варі: "Фірсе, ти про що?" Він відповів: «Чого бажаєте?». Тепер його репліка продовжується. Він радісно каже: «Пані моя приїхала! Дочекався! Тепер хоч і померти... ( Заридав від радості) »(РДБ. Ф. 331, арк. 8). У першій редакції Фірс на звернення Раневської відповідав так само: Чого ласкаво? Але, посилюючи яскравість, сценічність його ролі, Чехов змінює цю репліку. Глухий Фірс замість «Чого бажаєте?» відповідає «Позавчора» (там же, арк. 9).

У тій же редакції Фірс розповідав: «У минулі часи, років 40-50 тому, вишню сушили, мочили, маринували, варення варили і, бувало, сушену вишню возами відправляли до Москви і до Харкова» (ГТБ, л. 7). Підвищуючи сценічність цієї розповіді, Чехов перервав його реплікою Гаєва, і розповідь набула такої форми:

« Фірс. У минулі роки, років 40-50 тому, вишню сушили, мочили, маринували, варення варили, і, бувало...

Гаєв. Помовч, Фірс.

Фірс. І бувало...» (РГБ. Ф. 331, арк. 11) тощо.

Звертаючись до образу Варі, Чехов вважав за необхідне посилити її невдоволення своїм становищем і яскравіше відтінити прагнення тихого, споглядального життя. Він включив у її репліку слова: «і так би все ходила святими місцями... Ходила б і ходила» (там же, л. 7).

Робота над іншими персонажами обмежилася переважно додаванням окремих виразів та слів. Роль Єпіходова була доповнена фразою: "Це просто навіть чудово!" Цією фразою він завершував свої міркування перед відходом із дитячої на початку першого акту. Репліки Ані наділяються ремарками: сумно(«Це мама купила») (РГБ. Ф. 331, арк. 3), весело по-дитячому(«А в Парижі я на повітряній кулі літала!») (Л. 7).

Значніших виправлень зажадав другий акт. Чехов конкретизував колоритний образ Єпіходова, надавши йому на самому початку цього акта слова: «Я розвинена людина, читаю різні вчені книги, але ніяк не можу зрозуміти напрямки, чого мені власне хочеться, жити мені або застрелитися, власне кажучи, але я завжди ношу при собі револьвер. Ось він... ( показує револьвер)» (там же, арк. 19). У першій редакції міркування Єпіходова, яке починалося словами «власне кажучи, не торкаючись інших предметів», закінчувалося так: «Це я так, до речі, Авдотья Федорівна, і ви чудово розумієте, навіщо я це говорю... ( пауза). Дозвольте мені поговорити з вами, Авдотьє Федорівно» (ГТБ, л. 15-16). Заключні слова цього звернення були дуже характерні для Єпіходова, і тому Чехов замінив їх такими: «Ви читали Бокля? ( пауза.) Я хочу потурбувати вас, Авдотьє Федорівно, на кілька слів» (РГБ. Ф. 331, арк. 20). Розширюючи роль Єпіходова, автор наголосив на його фразерстві: «Тепер я знаю, що мені робити з моїм револьвером». Ця репліка визначила і додаткові слова Дуняші: «Не дай Боже, застрелиться» (там же).

Сатирично загострюючи образ Яші, письменник вносить у його промову такі міркування: «( позіхає.) Так-с ... По-моєму, так: якщо дівчина кого любить, то вона, значить, аморальна ». Підкреслюючи в Яші властивості холодного, розбещеного егоїста, який лише бавиться з Дуняшою, а не любить її, драматург доповнив останню репліку персонажа в цьому епізоді словами: «А то зустрінуться і подумають про мене, ніби я з вами на побаченні. Терпіти цього не можу» (там же).

У сцену «панів», що змінює сцену «слуг», драматург після слів Лопахіна про те, що люди «мають би по-справжньому бути велетнями», включив таке доповнення:

« Любов Андріївна. Вам знадобились велетні? Вони тільки в казках добрі, а так вони лякають.

(У глибині сцени проходить Єпіходов).

Любов Андріївна(Задумливо). Єпіходов йде...

Аня(Задумливо). Єпіходов іде.

Варя. Навіщо він у нас живе? Тільки походячи їсть і п'є цілий день...

Любов Андріївна. Я люблю Єпіходова. Коли він говорить про свої нещастя, то стає смішно. Не звільняй його, Варю.

Варя. Не можна, матусю. Необхідно звільнити його, негідника» (РГБ. Ф. 331, арк. 27).

Чехов збагачує ролі багатьох учасників сцени «панів». У першій ялтинській редакції Лопахін, виходячи на сцену, говорив категорично, вимогливо, сухо: «Треба остаточно вирішити – час не чекає. Чи згодні ви віддати землю під дачі чи ні? (ГТБ, арк. 16). Після переробки звернення Лопахіна набуло м'якості і навіть прохання: «Треба остаточно вирішити – час не чекає. Адже питання зовсім порожнє. Чи згодні ви віддати землю під дачі чи ні? Дайте відповідь одне слово: так чи ні? Тільки одне слово! (РДБ. Ф. 331, арк. 20). У наступній репліці Лопахін майже буквально повторював слова першого звернення: «Згодні ви віддати землю під дачі чи ні?». Урізноманітнюючи промову Лопахіна, письменник замінив цю репліку інший: «Тільки одне слово ( благаюче). Дайте мені відповідь!» (Там же, л. 21).

Надалі розмові він говорив Раневської: «Маєток ваше продається. Зрозумійте продається! Треба ж щось робити?» (ГТБ, арк. 17). Останні слова в устах Лопахіна, що знає, що робити, і наполегливо пропонує Раневській єдино надійний вихід із становища, здалися Чехову недоречними, і він змінив їх так: «Маєток ваше продається, а ви точно не розумієте» (РГБ. Ф. 331, арк.22).

Лопахін, пропонуючи Раневській рятівний шлях, заявляв: «Якщо остаточно вирішите, щоб були дачі, через три дні можна дістати грошей скільки завгодно» (ГТБ, л. 17). Відповідно до всіх попередніх застережень Лопахіна про катастрофу, що насувається - продаж маєтку, - Чехов посилює конкретність, категоричність і переконливість цієї фрази: «Якщо остаточно вирішите, щоб були дачі, так грошей вам дадуть скільки завгодно, і ви тоді врятовані» (РГБ. Ф 331, арк. 22).

Декілька нових штрихів вноситься і в роль Раневської. Раніше, на різкі закиди Лопахіна в бездіяльності, Раневська якось мляво і невиразно відповідала: Що ж? Навчіть що? (ГТБ, арк. 17). Її відповіді повідомлено велике зацікавлення: «Що ж нам робити? Навчіть що? (РДБ. Ф. 331, арк. 22). Відповідно до цього в її подальшому зверненні до Лопахіна з'являються слова: «голубчик» («залиштеться, голубе»), «мій друг» («Одружитися Вам потрібно, мій друг») (там же, л. 26).

У вже прийнятій театром та дозволеній цензурою п'єсі Чехов, як бачимо, із винятковою вимогливістю вносив нові нюанси до образів усіх дійових осіб.

Прикладом дивовижно ретельної обробки Чеховим як промови своїх дійових осіб, а й ремарок може бути така фраза: « Через сцену квапливо проходить Фірс, у старовинній лівреї та у високому капелюсі, спираючись на паличку; він щось..." і т.д. Ще в Ялті ця ремарка набула такого вигляду: « Через сцену квапливо проходить Фірс, який їздив зустрічати Любов Андріївну; він у старовинній лівреї та у високому капелюсі, спираючись на паличку, він щось...». У Москві ремарка набула нової редакції, в якій уточнюється природна послідовність дій слуги: « Через сцену квапливо, спираючись на паличку, проходить Фірс, що їздив зустрічати Любов Андріївну; він у старовинній лівреї та у високому капелюсі, він щось…" і т.д. (РДБ. Ф. 331, арк. 4).

Чехову довелося внести до п'єси два виправлення, викликані вимогами цензури. У другому акті в сцені панів студент Трофимов вимовляє викривальну промову, з якої цензура виключила слова: «У всіх на очах робітники їдять огидно, сплять без подушок, по тридцять, по сорок в одній кімнаті» (ГТБ, л. 22). Чехов замінив їх такими: «Величезна більшість із нас, дев'яносто дев'ять із ста, живуть як дикуни, щойно зуботичина, лайка, їдять огидно, сплять у бруді, в задусі» . У третьому акті цензура вимарала у зверненні Трофімова до Ганни слова: «Володати живими душами - адже це переродило всіх вас, які жили раніше і тепер живуть, так що ваша мати, ви, дядько вже не помічаєте, що ви живете в борг, на чужий рахунок , щодо тих людей, яких ви не пускаєте далі передньої »(там же, л. 24). Чехов змушений був замінити ці слова такими: «О, це жахливо, сад ваш страшний, і коли ввечері чи вночі проходиш садом, то стара кора на деревах відсвічує тьмяно і, здається, вишневі дерева бачать уві сні те, що було сто-двісті. років тому, і важкі видіння мучать їх. ( Пауза.) - Що казати» (РГБ. Ф. 331, арк. 29).

Всі виправлення, щойно зазначені нами, були включені в основний рукопис, надісланий до Москви в жовтні 1903 р. Цей рукопис, цитований вище, умовно називаємо московським (нагадаємо, що він зберігається в Науково-дослідному відділі рукописів РДБ).

Серйозна робота Чехова над текстом п'єси, що вже репетується, набула популярності за межами Художнього театру. Так, журнал "Театр і мистецтво" повідомляв, що драматург "взяв назад I акт п'єси і піддав його ґрунтовній переробці" (1904. № 1. С. 5).

7

17 січня 1904 р. відбулася прем'єра п'єси «Вишневий сад» у Художньому театрі. Спектакль, незважаючи на вельми суперечливі відгуки про п'єсу - позитивні, негативні і здивовані - був сприйнятий як велика театральна подія. 18 січня московська газета «Російський листок» повідомляла: «Вчора тут йшла вперше нова п'єса А.П. Чехова "Вишневий сад". У залі була вся літературна, артистична Москва. Враження від "Вишневого саду" величезне. Всі виведені автором особи були такі близькі і знайомі нам; життя, російське життя, так вірно схоплено і яскраво передано у низці дрібних деталей, що інтерес до п'єсі не пропадав до останньої сцени. Усі виконавці доклали намагання зробити зі своїх ролей яскраві та цікаві типи». 25 січня у журналі «Будильник», за підписом Чортеня, Були надруковані вірші: «А.П. Чехову (після постановки "Вишневого саду"):

Література наших днів

Вся заростає лопухами.

"Вишневий сад" відтепер у ній

Нехай манить "новими квітами"».

П'єса вже набиралася для другої збірки видавництва «Знання», і очікувалася її коректура. 20 січня 1904 р. Чехов повідомляв Л.В. Середину: «Скінчилася в мене канитель з п'єсою, тепер можу на волі сісти за стіл і написати Вам» (П., т. 12, с. 16). А тим часом Чехов не відчував повної задоволеності ні п'єсою, ні її постановкою. «Канитель» з п'єсою тривала, хоча все основне було зроблено і залишилося позаду. Однак письменник ще жив п'єсою, він не міг відірватися від неї та вносив до її тексту нові виправлення. Один із цих виправлень було підказано постановкою Художнього театру. Режисурі здавалося, що наприкінці другого акту ліричний епізод Фірса та Шарлотти, що йшов «після жвавої сцени молоді... знижував настрій дії» (Станіславський, Т. 1, С. 473). І після перших вистав, коли особливо виразно виявились слабкі сторони другого акта, Чехову висловили побажання, щоб він зняв цей епізод. К.С. Станіславський розповідав, що Чехов «став дуже сумним, зблід від болю, який ми йому завдали тоді, але, подумавши і оговтавшись, відповів: "Скоротіть!"» (Там же, с. 270).

Нові виправлення Чехов вносив, очевидно, до якогось машинописного примірника п'єси, з якого вони переносилися потім у текст театрального рукопису та до коректури п'єси, вперше опублікованої у другій збірці «Знання». Отже, існував третій авторський рукопис (редакція) п'єси, але він, на жаль, не дійшов до нас. Різночитання між другим (московським) і третім рукописами встановлюються лише шляхом звірення другого рукопису з друкованим текстом. Які ж ці нові виправлення, окрім виключення вже вказаної сцени Фірса та Шарлотти?

У перший акт було включено діалог між Пищиком та Любов'ю Андріївною:

« Пищик (Любові Андріївні). Що у Парижі? Як? Їли жаб?

Любов Андріївна. Крокодилів їла.

Пищик. Ви подумайте...»

Тоді ж у п'єсу увійшов і епізод із пігулками:

« Яша (подає Любові Андріївні ліки). Може, приймете зараз пігулки...

Пищик. Не треба приймати медикаменти, наймиліша... від них ні шкоди, ні користі... Дай-но сюди... шанована. (Бере пігулки, висипає їх собі на долоню, дме на них, кладе до рота і запиває квасом.). Ось!

Любов Андріївна (злякано). Та ви збожеволіли!

Пищик. Усі пігулки прийняв.

Лопахін. Така собі пропасть. (Всі сміються.)

Фірс. Вони були у нас на Святій, піввідра огірків з'їли...»

Щойно наведені доповнення явно посилювали комізм образу Пищика. Включивши діалог Пищика та Раневської, а також епізод із пігулками, Чехов у той же час виключив сцену з фокусом Шарлотти. У ялтинській ( або цензурною) рукописи Шарлотта перед остаточним відходом зі сцени підходила до дверей і питала: «Хтось там стоїть за дверима. Хто там? ( стукіт у двері з того боку.) Хто це стукає? ( стукіт). Це пане наречений мій! ( Іде. Усі сміються)» (ГТБ, арк. 9).

Приїхавши до Москви, Чехов дав інший варіант цього епізоду:

« Лопахін. Шарлотта Іванівно, покажіть фокус.

Любов Андріївна. Шарлотто, покажіть фокус!

Шарлотта (підійшовши до дверей). Хтось там стоїть за дверима. Хто там? ( стукіт у двері з того боку). Хто це стукає? ( стукіт). Це пан жених. ( Іде. Усі сміються) »(РГБ. Ф. 331, арк. 12).

Але і цей варіант не задовольнив драматурга, і він вважав за краще прибрати сцену з фокусом. Шарлотта на прохання Лопахіна та Раневської показати фокус відповідає: «Не треба. Я спати бажаю». І йде.

Дуже значні перестановки було зроблено Чеховим у другому акті у зв'язку з побажанням режисури опустити сцену Фірса та Шарлотти. Частину цієї сцени, а саме розповідь Шарлотти про своє життя, Чехов зберіг, перенісши його на початок того ж акту та замінивши їм діалог Ані та Трофімова. Діалог молодих людей нічого нового у розвиток дії не вносив, а лише сповільнював його. Таким чином, другий акт відкривався тепер сценою слуг і безпосередньо – монологом Шарлотти. Міркування Єпіходова здалося драматургу занадто довгим, що переходить у монолог, і тоді він розділив його реплікою Шарлотти: «Кінчено. Тепер піду» і т.д.

Деякі зміни Чехов вніс у цьому акті та в сцену панів. Він прибрав епізод, у якому Варя та Аня проходили дорогою, оскільки їхній діалог, не розвиваючи дії, переривав розмову Лопахіна з Раневською та Гаєвим. Він усунув також репліки Варі, Лопахіна та Раневської, що стосуються Єпіходова, тому що вони нічого не додавали до його характеристики і так ясно. Часткову переробку зазнала і сцена молодих, яка тепер стала заключною. Раніше, після захопленого вигуку Ані: «Як добре ви сказали!» - Вони обмінювалися репліками:

« Трофімов. Тссс... Хтось іде. Знову ця Варя! ( сердито). Обурливо.

Аня. Що ж? Ходімо до річки. Там добре.

Трофімов. Ходімо... ( йдуть).

Аня. Скоро зійде місяць ( йдуть)» (ГТБ, арк. 24).

Ці репліки занадто різко, прозово знижуючи їх, обривали промови Трофімова, глибокі за змістом, яскраві за виразністю і патетичні за тоном. Студент порушувався ними сам і захоплював свою юну слухачку до нового життя, до громадського служіння. Чехов, мабуть, відчув цей недолік і виправив його. Він продовжив патетичну розмову молодих людей про щастя і надав їй реально-символічний сенс, вводячи образ висхідного місяця - Аня і Трофимов йдуть милуватися місяцем до річки.

У зв'язку з доправкою другого акта, зробленої Чеховим після прем'єри, 16 лютого 1904 р. у газеті «Новини дня» з'явилося таке повідомлення: «А.П. Чехов зробив кілька змін у "Вишневому саду", і із цими змінами п'єса йшла в останні спектаклі. Вони стосуються 2-го акту, який залишав невиразне враження. Зовсім відтятий колишній кінець акту - розмова Шарлотти та Фірса. Тепер акт закінчується сценою між Анею та Трохимовим, що тікають на річку. Їхні ноти молодого почуття, молодої віри значно інакше забарвлюють останнє враження від акту, і він не здається вже таким тягучим. Частина оповідання Шарлотти – про батьків фокусників, дитинство, – вміщена як початок акту. У початковій сцені вставлений "жорстокий романс" Єпіходова. Його з великим гумором співає м. Москвин під гітару. Доданий акомпанемент гітари і в коротенькій німій сцені Єпіходова, що проходить на задньому плані. Ця сцена залишалася зовсім непотрібною, зайвою, тепер все-таки щось додає до загального колориту моменту».

У третьому акті драматург із двох повторюваних реплік Раневської, виголошуваних нею у сцені фокусів Шарлотти, залишив одну, а другу передав начальнику станції. У попередніх редакціях було: « Любов Андріївна (аплодує). Браво, браво! ( у залі теж аплодують)». Стало: « Начальник станції (аплодує). Пані чревомовниця, браво!

Всі інші виправлення, зроблені в цей період, ставили за мету поглибити індивідуальну характеристику персонажів. Роль Раневської вже набула у попередніх редакціях необхідної завершеності. Але переглядаючи п'єсу, Чехов виявив за можливе розширити цю роль кількома новими словами і висловлюваннями. Усі вони увійшли до розмови Раневської з Трофимовым, що у третьому акті. Ось вони: "А я точно втратила зір, нічого не бачу"; «але скажіть, голубчику»; «це» («не тому, що ви молоді»); «лише доля кидає вас із місця на місце». Якщо три перші вставки посилюють м'якість і сентиментальність Раневської, то остання фраза, в сукупності з іншими фактами, відкриває причини такого тривалого перебування Трофімова студентом: його постійно висилали з Москви.

Більш серйозною виявилася правка ролі Лопахіна. Саме тепер з'являються слова Трофімова, що надають Лопахіну рис ніжності, складності, артистичності. «Як-не-як, - каже Трофімов, звертаючись до Лопахіна, - все-таки я тебе люблю. У тебе тонкі ніжні пальці, як у артиста, у тебе така ніжна душа». Відповідно до цієї характеристики у ролі Лопахіна з'являються тенденції деякої мовної вишуканості. Чехов дає третю редакцію міркувань Лопахіна про дачників, що закінчується словами: «і тоді ваш вишневий сад стане щасливим, багатим, розкішним».

У III дії в монолозі Лопахіна після слів «не смійтеся з мене!» було: «не треба мені, не треба, не треба!» Ці слова Чехов вважав зайвими та усунув. У цей монолог вписуються ремарки. До цього було: « Піднімає ключі(кинуті Варей. - А. Р.) (РГБ. Ф. 331, арк. 43), а стало: « Піднімає ключі, ласкаво посміхаючись». Вигуки Лопахіна: Що ж таке? Музика, грай чітко! Нехай все, як я бажаю! Чехов супроводив зауваженням: « з іронією», що одразу ускладнило їх, позбавивши грубої категоричності. Третя ремарка « чути, як налаштовується оркестр» додано для того, щоб пояснити звернення Лопахіна до музикантів: «Гей, музиканти» і т. д. там же). Тут посилено і визначеність щодо Лопахіна до Вари. Раніше, на пропозицію Раневської одружитися з Варою, він відповідав: «Що ж? Я не проти...» ( там же). Чехов доповнив цю репліку словами: "Вона гарна дівчина". Після цих слів, що буквально повторюють оцінку Варі як скромної трудівниці, дану Раневській, стає зрозумілим, що Лопахін якоїсь особливої симпатії - владно привабливого почуття, не відчував до Вари. У зв'язку з цим зрозуміле й визнання Лопахіна, запроваджене тієї самої пори: «без вас, відчуваю, не зроблю пропозиції».

Мова Лопахіна доповнюється ще двома репліками: «Нехай говорить» (тобто Гаєв про нього як хама і кулака; д. I), «тільки ж не всидить, лінив дуже» (про Гаєва, який прийняв місце чиновника в банку; IV).

Роль Трофимова, крім наведеної оцінки Лопахина, також придбала низку додаткових штрихів. На запитання Лопахіна: «Дійдеш?» - він відповідав: «Дійду чи вкажу іншим шлях, як дійти». Чехов, посилюючи віру Трофимова у майбутнє, передує цю фразу рішучим твердженням «Дійду», і навіть вводить паузу, після якої студент закінчує свою думку. Наголошуючи на принциповості і гарячості Трофімова, драматург додає в III акті наступні ремарку і репліку у відповідь Раневської: «( йде, але відразу ж повертається). Між нами все скінчено!". Для характеристики Варі у промову Трофимова включаються слова, звернені до Анни: «і дні не відходить від нас» (д. II).

Домальовуючи безпосередність по-дитячому довірливої Ані, Чехов супроводжував її відгук на клятви Гаєва про виплату відсотків за маєтком ремаркою: « спокійний настрій повернувся до неї, вона щаслива», а в самий відгук вписав слова: «я щаслива». У тому ж (першому) дії конкретизації промови Ані внесено слова: «тому» («шість років тому») і «хорошенький» («хорошенький семирічний хлопчик»). У цьому акті доповнено також дві ремарки щодо Ані. До ремарки « обіймає Варю» додано слово « тихо», а до повідомлення Ані про людину на кухні, що рознесла чутка про продаж маєтку, приєднана ремарка: « схвильовано».

Деякі аспекти внесені і в роль Варі. Усунено її слова про Лопахіна, сказані Ані при першій їх зустрічі: «І в нього самого такий вигляд, ніби ось-ось цю хвилину зробить пропозицію» (РГБ. Ф. 331, арк. 7). Цим одразу ж послаблюються перспективи на її шлюб. Зняті й наступні слова, в яких Варя постає в невластивому їй, надто тривожному, драматичному душевному стані: «Інколи навіть страшно стає, не знаю, що з собою і робити» (л. 9). Чехов прибирає і її різку, недоречну і по ходу дії репліку про Фірса, що плаче від радості: «Ну, і дурнів!» (Л. 8). Крім цього, за словами Варі: «Дядечко купив, я в цьому впевнена» Чехов додав ремарку: « намагаючись її заспокоїти»(Д. III). Ремарку - « Замахується, удар потрапляє до Лопахіна, який у цей час входить» - він пропонує в іншій редакції: « Замахується, тим часом входить Лопахін»(Д. III). Частина ремарки - Лопахін відскакує» - Змінена наступним чином: « Лопахін вдає, що злякався»(Д. IV).

У ролі Дуняші Чехов поглибив риси награної ніжності, крихкості та мрійливості. До слів «руки тремтять» він додав; «Я непритомний впаду». Вираз "Господи... Господи" замінив на: "Я зараз впаду... Ах, впаду!" Доповнив її репліку у третьому акті зізнанням: «Я така делікатна дівчина». Її відповідь Епіходову в тому ж акті: «Прошу вас, після поговоримо ... в іншому місці» змінив на: «Прошу вас, після поговоримо, а тепер дайте мені спокій. Тепер я мрію ( грає віялом)». У тому ж стилі хибної афектації в оповідання Дуняші про Епіходова включено гордо твердження: «Він мене любить шалено» (д. I).

Остаточне шліфування п'єси торкнулося й інших персонажів, але меншою мірою. Чехов, відтіняючи самовдоволення Яші, заповнює його зверхню оцінку Єпіходова словами: «Пуста людина!» Ще більше посилив письменник риси егоїстичної байдужості, морального цинізму в Яші. Раніше він на спогади Фірса відповідав реплікою: «Набрид ти, діду ( сміється). Хоч би ти скоріше здох» (РГБ. Ф. 331, арк. 39). Ремарка « сміється» змінюється тепер на «позіхає». Єпіходов у IV дії, йдучи вперше, « настав на щось тверде і розчавив(Л. 48), а в остаточній редакції: « Поклав валізу на картонку з капелюхом і розчавив». Це – конкретніше. У попередніх редакціях Фірс, зустрівши пані, « заридав від радості(Л. 8), а в остаточному тексті: « плаче від радості». Це – природніше. Драматург опустив у заключних репліках Фірса слова: «Посиджу... Мені добре, добре так» (л. 55). На наш погляд, ці слова випадали із загального контексту останньої сцени і не відповідали болісному стану Фірса; у перших редакціях було: « Фірс входить у пальто»(Л. 24), а для друку Чехов дав іншу редакцію.

Прощальна промова Гаєва, мабуть, видалася драматургові надто довгою, і він закреслив її кінець: «Друзі мої, Ви, які відчули так само, як я, які знають» (РГБ. Ф. 331, арк. 52-53). До ролі Гаєва додано також дві ремарки: « весело» - До слів: «Справді, тепер все добре», і « сумно»- До слів: «Дуплетом жовтого в середину».

Усі виправлення, зроблені Чеховим після відправки рукопису в набір, було внесено їм у першу коректуру, що він читав кінці січня 1904 р. (П., т. 12, з. 27).

8

24 березня на запитання О.Л. Книппер із приводу окремих деталей ролі Дуняші Чехов вже відповідав посиланням на друкований текст. «Скажи актрисі, що грає покоївку Дуняшу, - писав він, - щоб вона прочитала "Вишневий сад" у виданні "Знання" або в коректурі; там вона побачить, де треба пудритися та інше. та ін. Нехай прочитає неодмінно, у ваших зошитах все переплутано і змучено» (П., т. 12, с. 70). Цим Чехов встановлював канонічність друкованого тексту. Але при всьому тому текст, яким п'єса йшла в Московському Художньому театрі, мав деякі відмінності від друкованого. Причини цього різні.

По-перше, у процесі підготовки спектаклю окремі репліки вносили у ролі самі артисти, вжившиеся роль і бажали збагатити її. 16 березня 1904 р. О.Л. Кніппер писала Чехову: «Москвін благає, чи не можна йому вставити фразу у 4-му акті. Коли він тисне картонку, Яша каже: "22 нещастя", і Москвіну дуже хочеться сказати: "Що ж, це з кожним може статися". Він її випадково сказав, і публіка прийняла» . Чехов відразу відповів згодою на цю вставку. «Скажи Москвіну, - писав він, - що нові слова він може вставити, і я їх сам вставлю, коли читатиму коректуру. Даю йому цілковиту carte blanche »(П., Т. 12, с. 67).

Наприкінці квітня Чехов читав другу коректуру п'єси, що друкувалася у другому збірнику «Знання», але репліку Єпіходова, запропоновану І.М. Москвин, не вніс. Чому? Він уже схвалив її. На наш погляд Чехов просто забув її внести. Він дуже поспішав із читанням та відсиланням коректури, оскільки вихід збірки сильно затримався, а провінційні театри наполегливо вимагали текст п'єси для постановок. Чехов був дуже зацікавлений у цих постановках. До того ж драматург почував себе в ці дні дуже погано. Безперечно, що він включив би цю репліку під час читання коректури окремого видання п'єси, що друкувалося А.Ф. Марксом. Він мав намір зробити у п'єсі та інші виправлення. 31 травня він писав А.Ф. Марксу: «Я надіслав Вам коректуру і тепер переконливо прошу не випускати моєї п'єси у світ, поки я не закінчу її; мені хочеться додати ще характеристику дійових осіб» (П., т. 12, с. 110).

Так, правлячи коректуру, Чехов змінив слова Лопахіна, що вимовляються на початку п'єси «хлопчиком років п'яти-шості» на «п'ятнадцяти». За такого віку стало зрозуміло те величезне враження, яке справила Лопахіна його перша зустріч із Раневской. Можливо, Чехов вніс би до своєї п'єси й деякі інші доповнення, що пропонувалися артистами (що зберігаються в музеї Художнього театру два суфлерські екземпляри - ранньої та пізнішої постановки п'єси «Вишневий сад» - мають багато розбіжностей з друкованим текстом). Проте багато «відсеб'ятини», як, наприклад, французькі фрази лакея Яші, викликали невдоволення Чехова: «…Це не я! Це вони від себе вигадали! Це жахливо: актори кажуть, роблять, що їм на думку спаде, а автор відповідай!»

9

Чехов, виходячи зі свого досвіду, наполегливо радив молодим письменникам перечитувати, переробляти, скорочувати, ретельно шліфувати свої твори. Для нього писати - означало працювати, напружуючи всі свої творчі здібності та сили. Чехов дуже образився, коли Л.С. Мізінова в 1893 р. в дружньому листі (від 22 серп.) назвала його творчу роботу писанням «у своє лише задоволення». Ось що він відповів їй: «Що ж стосується писання на своє задоволення, то Ви, чарівна, прочірікали це тільки тому, що незнайомі на досвіді з усією тяжкістю і з гнітючою силою цього черв'яка, що підточує життя, хоч би як дріб'язок він здавався Вам» (П., т. 5, с. 232).

Довгі роки письменницької діяльності переконали Чехова, що створювати справді художні твори навіть за наявності геніального обдарування можна лише тривалою, терплячою, скрупульозною працею. "Працювати треба! Багато працювати! – повторював він. - І чим дорожча річ, тим суворіше треба до неї ставитися».

Плодом художнього генія та тривалої, завзятої творчої праці і з'явився поетичний шедевр Чехова – п'єса «Вишневий сад».

«…Символіка таїться вже у самій назві п'єси. Спочатку Чехов хотів назвати п'єсу "Вишневий сад", але потім зупинився на назві "Вишневий сад". К.С. Станіславський, згадуючи цей епізод, розповідав, як Чехов, оголосивши йому про зміну назви, смакував його, «напираючи на ніжний звук у слові "вишневий", точно намагаючись з його допомогою обласкати колишнє, красиве, але тепер непотрібне життя, яке він зі сльозами руйнував у своїй п'єсі. Цього разу я зрозумів тонкість: "Вишневий сад" - це діловий, комерційний сад, який приносить дохід. Такий сад потрібен і тепер. Але "Вишневий сад" доходу не приносить, він зберігає в собі і у своїй квітучій білизні поезію колишнього панського життя. Такий сад росте і цвіте для забаганки, для очей розпещених естетів. Жаль знищувати його, а треба, оскільки процес економічного розвитку країни вимагає цього» (Станіславський, Т. 1, с. 269).

Не можна не відзначити, що символіка назви п'єси «Вишневий сад», як вона зрозуміла режисером, не дає повного задоволення і може породжувати у наших читачів та глядачів здивовані запитання. Наприклад, чому символом того, що відходить, відживає обраний Вишневий сад- уособлення поезії та краси? Згадуються чудові рядки Некрасова:

Як молоком облиті,

Коштують сади вишневі,

Тихенько шумлять…

(«Зелений шум»).

Чому нове покоління покликане губити, а чи не використовувати красу минулого?.. І водночас слід визнати, що у осмисленні Станіславським символіки назви п'єси є частка правди…

Але символіка назви п'єси не обмежується щойно сказаним, вона об'ємніша, багатостороння. Вона звертається як до минулого, до майбутнього. Вишневий сад Раневської і Гаєва - це минуле, що відживало, йшло. Але ж Трохимів, Аня, а за ними і Чехов мріяли про майбутнє. І це майбутнє в їхній свідомості також приймало образ саду, але ще більш розкішного, здатного приносити радість усім людям. І ось протягом розвитку п'єси у ній виникає образ вишневого садуяк краси життя...

Характеризуючи п'єсу, К.С. Станіславський писав: «Її краса в невловимому, глибоко прихованому ароматі» (т. 1, с. 270).

Цю красу «Вишневому саду» значною мірою надають паузи, музика, засоби реальної символіки, що підвищують психологічну напруженість п'єси, що розширюють її зміст, поглиблюють її ідейний сенс…»

Про задум написання п'єси "Вишневий сад" А. П. Чехов вперше згадує в одному з листів, датованому навесні 1901 року. Спочатку вона замислювалася їм "як смішна п'єса, де б чорт ходив коромислом". У 1903 року, коли триває робота над “Вишневим садом”, А. П. Чехов пише друзям: “Вся п'єса весела, легковажна”. Тема п'єси “маєток йде з молотка” – аж ніяк не була новою для письменника.

Раніше вона була зачеплена ним у драмі "Безбатченка" (1878-1881). Протягом усього творчого шляху Чехова цікавив та хвилював

Психологічний трагізм ситуації продажу маєтку та втрати будинку. Тому в п'єсі "Вишневий сад" відбилися багато життєвих вражень письменника, пов'язані зі спогадами про продаж чогось будинку в Таганрозі, і знайомством з Кисельовими, яким належав підмосковний маєток Бабкіно, де родина Чехових гостювала влітку 1885-1887 років.

Багато в чому образ Гаєва був списаний з А. С. Кисельова, який став членом правління банку в Калузі після вимушеного продажу маєтку за борги. У 1888 та 1889 роках Чехов відпочивав у маєтку Лінтварьових, поблизу Сум Харківської губернії. Там він на власні очі побачив занедбані і вмираючі дворянські

Садиби.

Таку ж картину Чехов міг детально спостерігати й у 1892-1898 роках, живучи у своєму маєтку Меліхові, а також улітку 1902 року, коли він жив у Любимівці – маєтку К. С. Станіславського. Все більш міцніший "третій стан", який відрізнявся жорсткою діловою хваткою, поступово витісняло з "дворянських гнізд" їх господарів, що розорялися, бездумно проживали свої статки. З цього Чехов і почерпнув задум п'єси, де згодом відбилися багато подробиць життя мешканців вмираючих дворянських садиб.
Робота над п'єсою “Вишневий сад” вимагала від автора надзвичайних зусиль. Так, він пише друзям: "Пишу по чотири рядки на день, і ті з нестерпними муками". Чехов, який постійно бореться з нападами хвороби та побутовими негараздами, пише “бадьору п'єсу”.
5 жовтня 1903 року найвідоміший російський письменник М. К. Гарін-Михайловський повідомляє лист одного зі своїх кореспондентів: “Познайомився і полюбив Чехова. Поганий він. І догоряє, як чудовий день осені. Ніжні, тонкі, ледь уловлені тони.

Прекрасний день, ласка, спокій, і дрімають у ньому море, гори, і вічною здається ця мить з чудовим візерунком дали. А завтра ... Він знає своє завтра і радий, і задоволений, що скінчив свою драму "Сад вишневий".

(No Ratings Yet)

Вперше про задум написання цієї п'єси А. П. Чехов згадує в одному з листів навесні 1901 року. Вона замислювалася їм як комедія, "як смішна п'єса, де б чорт ходив коромислом". У 1903 року, у розпал роботи над “Вишневим садом”, А. П. Чехов писав друзям: “Вся п'єса весела, легковажна”. Тема її – “маєток йде з молотка” […]...
В основу сюжету “Вишневого саду” покладено добре відомі автору проблеми: продаж будинку за борги, спроба одного з друзів батька викупити будинок Чехових, нарешті, “визволення” Ані схоже на стан письменника після “таганрозького полону”. Задум п'єси з'явився ще на початку 1901 року, але робота над “Вишневим садом” розпочнеться лише у 1903 році і буде завершена за кілька місяців.
Задум п'єси "Вишневий сад" А. П. Чехова відносять до весни 1901 року. Так, у березні драматург у листі до своєї дружини О. Л. Кніппер-Чехової згадав про роботу над дуже смішною п'єсою. А восени цього ж року Чехов поділився окремими нотатками з акторами Московського художнього театру: “Гілка квітучих вишень, що влазила з саду прямо в кімнату через розкрите [...]...
План Визначення жанру п'єси А. П. Чеховим Спори про жанрову приналежність "Вишневого саду" Визначення жанру п'єси А. П. Чеховим Вже при першій згадці про початок роботи над новою п'єсою в 1901 році, А. П. Чехов повідомив свою дружину, що задумав він нову п'єсу, причому таку, в якій все буде перевернуто вгору дном. Саме це зумовило […]...
П'єса "Вишневий сад" - останній драматичний твір Чехова, сумна елегія про час "дворянських гнізд". У листі до Н. А. Лейкіна Чехов зізнавався: “Жахливо я люблю все те, що в Росії називається маєтком. Це слово ще втратило свого поетичного відтінку”. Драматургу було дорого все те, що пов'язане з садибним життям, воно символізувало теплоту сімейних [...]...
План Витоки твору Оригінальність та своєчасність П'єса, народжена в муках Художні методи та стилістика Витоки твору Дуже часто постає питання, що ж належить історії створення ”Вишневого саду” Чехова? Щоб розібратися у цьому, слід згадати, межі яких епох творив Антон Павлович. Він народився ХІХ столітті, змінювалося суспільство, мінялися люди […]...
На початку ХХ століття Горький звертається до драматургії. Він пише свої перші п'єси майже одночасно. "На дні" була задумана раніше, ніж "Міщани", задум "Дачников" позначився ще до першої прем'єри "На дні". Робота над п'єсою розпочалася 1900 року. У січні наступного року Горький писав Станіславському: “Затіяв ще одну п'єсу. Босяцьку. Чинних осіб чоловік двадцять. Дуже […]...
П'єса Чехова "Вишневий сад" стала найзнаменитішим твором світової драматургії ХХ століття, до її розуміння зверталися і звертаються театральні діячі всього світу, але найбільше сценічних інтерпретацій чеховської комедії створено на батьківщині письменника - в Росії. Як відомо, прем'єра “Вишневого саду” відбулася на сцені МХТ у 1904 році, режисерами були К. Станіславський та В. Немирович-Данченко. […]...
Герої п'єси "Вишневий сад" не несуть жодного символічного навантаження. Чехов переносить метафоричний наголос на предмет неживий – сад, який набуває символічного сенсу. Сад у цій п'єсі не декорація, а сценічний образ. Він символізує міру праці, міру людського життя. Сад у Чехова втілює довге мирне життя, спадкоємність поколінь, довгу невпинну працю з розрахунку не на [...]...
Чехов наполягав у тому, що “Вишневий сад” – комедія. Перші режисери-постановники Московського художнього театру прочитали її як трагедію. Суперечка про жанр п'єси триває донині. Діапазон режисерських інтерпретацій широкий: комедія, драма, лірична комедія, трагікомедія, трагедія. Відповісти однозначно це питання неможливо. Трагічне у Вишневому саду постійно збивається на фарс, а крізь комічне проступає драма. […]...
П'єса "Вишневий сад" була написана А. П. Чеховим в 1903, на рубежі епох. У цей час автор сповнений відчуття того, що Росія напередодні величезних змін. Як будь-яка людина, Чехов мріяв про майбутнє, про нове життя, яке принесе людям щось світле, чисте та прекрасне. Саме цей мотив очікування кращого життя звучить у п'єсі.
Новаторство в літературі – це руйнація канонів, які у певний момент як норма. Відступ від канонів диктується особливостями того життєвого матеріалу, з урахуванням якого письменник-новатор створює свої твори. А життєвий матеріал несе на собі печатку свого часу. Є “ідеї часу”, тобто і “форми часу”, у яких ці ідеї розкриваються. Письменник-новатор відступає від сформованих правил [...]...
1. Вишневий сад як місце дії та основа сюжету п'єси. 2. Значення вишневого саду у теперішньому, минулому та майбутньому персонажів п'єси. 3. Зіставлення вишневого саду з Росією. Назва п'єси А. П. Чехова "Вишневий сад" є цілком закономірним. Дія відбувається у старому дворянському маєтку. Будинок оточений великим вишневим садом. Більше того, розвиток сюжету п'єси пов'язаний із […]...
У тричастинній системі персонажів п'єси Чехова "Вишневий сад" Варя є однією з фігур, що символізують теперішній час. На відміну від Раневської, своєї прийомної матері, яка може порвати зі своїм минулим, і зведеної сестри Ані, що у далекому майбутньому, Варя – людина, цілком адекватний часу. Це дозволяє їй досить здорово оцінювати ситуацію, що склалася. Сувора та раціональна, […]...
1. Життя та сад (за п'єсою А. П. Чехова "Вишневий сад"). 2. Тема щастя у п'єсі А. П. Чехова "Вишневий сад". 3. “На краю урвища у майбутнє” (за п'єсою А. П. Чехова “Вишневий сад”). 4. Коли за вікнами – інше життя… (за п'єсою А. П. Чехова “Вишневий сад”). 5. Майбутнє у виставі чеховських героїв […]...
Проблема тематики п'єси "Вишневий сад" Головна тема п'єси Система образів як засіб розкриття теми твору Проблема тематики п'єси "Вишневий сад" В останній п'єсі А. П. Чехова "Вишневий сад" темою стала звичайна на рубежі століть ситуація - продаж маєтку і коли- то розкішного Вишневого саду дворян, що розорилися. Проте продаж саду – це те, що лежить на [...]...
Згадаймо чеховські оповідання. Ліричний настрій, пронизливий смуток і сміх… Такі та його п'єси – п'єси незвичайні, а тим більше здавалися дивними чеховським сучасникам. Але саме в них найяскравіше і найглибше проявилася "акварельність" чеховських фарб, його проникливий ліризм, його пронизлива точність і відвертість. Драматургія Чехова має кілька планів, і те, що говорять герої, аж ніяк не матимуть [...]...
Цей твір Чехов задумував як комедію, як смішну п'єсу, "де б чорт ходив коромислом". Але К. С. Станіславський та В. І. Немирович-Данченко, високо оцінивши роботу, сприйняли її як драму. Зовнішній сюжет "Вишневого саду" - зміна власників будинку та саду, продаж рядового маєтку за борги. Діловий і практичний купець Лопахін протистоїть тут прекрасним, але абсолютно [...]...
5 жовтня 1903 року Н. К. Гарін-Михайловський писав одному зі своїх кореспондентів: “Познайомився і покохав Чехова. Поганий він. І догоряє, як чудовий день осені. Ніжні, тонкі, ледь уловлені тони. Прекрасний день, ласка, спокій, і дрімають у ньому море, гори, і вічною здається ця мить з чудовим візерунком дали. А завтра… Він знає своє завтра […]...
П'єса "Вишневий сад" - останній твір Чехова. У вісімдесяті роки Чехов передавав трагічне становище людей, які втратили сенс свого життя. П'єсу було поставлено на сцені Художнього театру 1904 року. Настає двадцяте століття, і Росія стає остаточно капіталістичною країною, країною фабрик, заводів та залізниць. Цей процес прискорився зі звільненням селянства Олександром П. Риси нового ставляться […]...
П'єса “Вишневий сад” – останній твір А. П. Чехова. Вона була поставлена на сцені Художнього театру у 1904 році. Настає XX століття, і Росія стає капіталістичною країною, країною фабрик, заводів та залізниць. Цей процес прискорився після визволення селянства. Риси нового ставляться не тільки до економіки, а й до суспільства, змінюються [...]...
Тоді людина стане кращою, коли ми покажемо їй, яка вона є. А. П. Чехов Які зрозумілі були конфлікти в класичних п'єсах до Чехова: Гамлет і Клавдій, Чацький і Фамусов, Катерина і Кабанова. У Чехова все негаразд. Не знаєш, кому співчувати. Усі вони начебто непогані люди: Раневська, Лопахін, Трофимов. Але чому вони [...]...
"Вишневий сад" - назва ємна і багатозначна, як і сам цей образ. Невірно розуміти його лише як місце дії п'єси. Продаж вишневого саду лежить в основі її сюжету, і можна сказати, що до нього характеризуються всі герої комедії. Але ще важливішим є те, який сенс вкладається в образ вишневого саду. Відомо, що спочатку Чехов […]...
Підготовка до ЄДІ: Твір на тему: Головні герої п'єси "Вишневий сад" А. П. Чехова: образи, характеристика героїв, життєва безпорадність А. П. Чехов зобразив переломний ХХ століття Російської імперії в житті поміщиків, кріпаків, інтелігенції. Головні герої п'єси “Вишневий сад” А. П. Чехова виступають представниками різних верств суспільного устрою: феодального (Л. А. Раневська, Гаєв, Ганна) та буржуазного […]...
"Вишневий сад" була останньою і, можна сказати, підсумковою п'єсою Антона Чехова. Він написав її незадовго до смерті, 1904 року, на стику епох, коли передчуття змін у суспільстві було особливо помітним. Напередодні соціального вибуху він як творча людина, не міг не відчувати загального настрою, невпевненість моменту майже мимоволі викликала потребу осмислити сучасну йому дійсність із [...]...
Суперечки про жанр “Вишневого саду” не вщухають досі, але початок їм було покладено керівниками МХТ та самим автором. Станіславський і Немирович-Данченко бачили у п'єсі "важку драму російського життя", а Чехов стверджував: "Вийшла в мене не драма, а комедія, місцями навіть фарс". Він наполягав на тому, щоб у виставі не було “тону, що плаче”. Дійсно, […]...
1. Які традиційні російської літератури теми і образи відбито у п'єсі А. П. Чехова “Вишневий сад”? Традиційна тема руйнування дворянських гнізд, приреченості дворянства, прихід зміну йому буржуазії. Вишневий сад – типове дворянське гніздо. 2. Яку роль системі образів п'єси А. П. Чехова “Вишневий сад” грає Гаєв? Гаєв - уламок дворянства, що вироджується, [...]...
Всі П'єси А. П. Чехова є цікавими багатоплановими картинами, які проникають у найвіддаленіші куточки душі читача. Вони ліричні, відверті, трагічні... Вони мають і веселий сміх, і сумні нотки. Саме це робить твори автора особливими та незвичайними. Найчастіше визначити якого жанру ставляться твори Чехова, стає важким завданням. "Вишневий сад" Автор відносить [...]...
"Вишневий сад" була останньою і, можна сказати, підсумковою п'єсою Чехова. Він написав її незадовго до смерті, на переломному стику епох, коли передчуття змін у суспільстві було особливо помітним. Напередодні соціального вибуху він, як творча людина, не міг не відчувати загального настрою, невпевненість моменту майже мимоволі викликала потребу осмислити сучасну йому дійсність з позицій минулого [...]...
П'єса “Вишневий сад” написана Чеховим незадовго до смерті. Неможливо уявити собі людину, яка не знала б цієї п'єси. У цьому зворушливому творі Чехов ніби прощається зі світом, який міг би бути милосерднішим і людянішим. Вивчаючи твір Чехова “Вишневий сад”, хотілося б відзначити одну особливість його героїв: усі вони – звичайні люди, і ні [...]...
У п'єсі Чехов узагальнює тему загибелі дворянських гнізд, розкриває приреченість дворянства та прихід йому зміну нових громадських сил. Росія минулого, Росія вишневих садів з їхньою елегічною красою представлена образами Раневської та Гаєва. Це уламки помісного дворянства. Вони нерішучі, не пристосовані до життя, пасивні. Єдине, що вони можуть, - це вимовляти пихати, як Гаєв, мови [...]...
Кожній людині долю створюють її звичаї. Античний афоризм "Вишневий сад" - остання п'єса А. П. Чехова. Коли він тримав у руках її друковані відбитки, жити йому залишалося недовго, кілька місяців. Як і будь-яка п'єса, вона населена різними дійовими особами: серед них головні, другорядні, епізодичні. Але всі характери, створені зрілим Чеховим, майже завжди відкривають […]...
У А. П. Чехова немає “зайвих”, випадкових фраз, слів. Кожна деталь завжди міцно та логічно пов'язана з основним змістом. Тому декорації другої дії п'єси "Вишневий сад" символічні: "стара, покосившаяся, давно занедбана капличка…", "камені, що колись були могильними плитами…", "неясно позначене місто, яке буває видно тільки в дуже гарну погоду…". Розуміння героями минулого та майбутнього виявляється […]...
У колишніх чеховських п'єсах мовчазним учасником подій був будинок, житло, здатне багато розповісти про господарів. Чим далі розгорталася дія, тим зрозуміліше ставали учасники і тим менше уваги віддавав глядач підсобному красномовству інтер'єрів. Передбачалося: підуть у свій термін нинішні власники та під тією ж покрівлею зазвучать інші голоси. Зовсім інше в останній п'єсі: під покрівлею Гаєвих […]...
15 вересня 1903 р. Чехов писав дружині Станіславського, М. П. Алексєєвої (Ліліною): “Вийшла мені драма, а комедія, місцями навіть фарс…” Прочитавши п'єсу, Станіславський відповідав Чехову: “Це комедія, не фарс, як Ви писали. Це трагедія…” З того часу не замовкають суперечки про жанр “Вишневого саду”. Школярам було запропоновано відповісти на традиційне запитання: “Чому […]...
“Вишневий сад”… Неможливо знайти людину, яка не знала б цієї п'єси Антона Павловича Чехова. Є щось напрочуд зворушливе у самому звучанні цих слів – “вишневий сад”. Це лебедина пісня письменника, останнє “вибач” світові, який міг би бути людянішим, милосерднішим, красивішим. "Комедія в чотирьох діях". Згадуються розмови на уроці про те, що Чехов наполегливо рекомендував ставити [...]...
Чехов не має “зайвих”, випадкових фраз, слів. Кожна деталь завжди міцно та логічно пов'язана з основним змістом. Тому декорації другої дії символічні: "Стара, покосившаяся, давно занедбана капличка…", "камені, що колись були могильними плитами…", "неясно позначене місто, яке буває видно тільки в дуже хорошу погоду…". Розуміння героями минулого і майбутнього виявлятиметься не лише у спрямованих монологах, [...]...
Соціальні статуси героїв п'єси - як одна з характеристик Короткі характеристики головних дійових осіб Короткі характеристики другорядних персонажів Соціальні статуси героїв п'єси - як одна з характеристик У заключній п'єсі А. П. Чехова "Вишневий сад" немає поділу на головних та другорядних дійових осіб. Усі головні, навіть здаються епізодичними ролі несуть велике значення для […]...

Про задум написання п'єси " Вишневий сад " А. П. Чехов вперше згадує у одному з листів, датованому навесні 1901 року. Спочатку вона замислювалася їм "як смішна п'єса, де б чорт ходив коромислом". У 1903 році, коли продовжується робота над "Вишневим садом", А.П.Чехов пише друзям: "Вся п'єса весела, легковажна". Тема п'єси "маєток йде з молотка" - аж ніяк не була новою для письменника. Раніше вона була зачеплена ним у драмі "Безбатченка" (1878-1881). Протягом усього творчого шляху Чехова цікавив та хвилював психологічний трагізм ситуації продажу маєтку та втрати будинку. Тому в п'єсі "Вишневий сад" відбилося багато життєвих вражень письменника, пов'язаних із спогадами про продаж чогось будинку в Таганрозі, і знайомство з Кисельовими, яким належав підмосковний маєток Бабкіно, де родина Чехових гостювала влітку 1885-1887 років. Багато в чому образ Гаєва був списаний з А. С. Кисельова, який став членом правління банку в Калузі після вимушеного продажу маєтку за борги. У 1888 та 1889 роках Чехов відпочивав у маєтку Лінтварьових, поблизу Сум Харківської губернії. Там він на власні очі побачив занедбані і вмираючі дворянські садиби. Таку ж картину Чехов міг детально спостерігати й у 1892-1898 роках, живучи у своєму маєтку Меліхові, а також влітку 1902 року, коли він жив у Любимівці – маєтку К. С. Станіславського. Все більш міцніє "третій стан", яке відрізнялося жорсткою діловою хваткою, поступово витісняло з "дворянських гнізд" їх господарів, що розорялися, бездумно проживали свої статки. З цього Чехов і почерпнув задум п'єси, де згодом відбилися багато подробиць життя мешканців вмираючих дворянських садиб.

Робота над п'єсою "Вишневий сад" вимагала від автора надзвичайних зусиль. Так, він пише друзям: "Пишу по чотири рядки на день, і ті з нестерпними муками". Чехов, який постійно бореться з нападами хвороби та побутовими негараздами, пише "бадьору п'єсу".

5 жовтня 1903 року найвідоміший російський письменник Н. К. Гарін-Михайловський повідомляє в листі одному зі своїх кореспондентів: "Познайомився і полюбив Чехова. Поганий він. І догоряє, як найдивовижніший день осені. Ніжні, тонкі, ледь вловимі тони. Прекрасний день , ласка, спокій, і дрімають у ньому море, гори, і вічним здається цю мить з чудовим візерунком дали... А завтра... Він знає своє завтра і радий, і задоволений, що скінчив свою драму "Сад вишневий".

Також Чехов надсилає кілька листів режисерам та акторам, де детально коментує деякі сцени "Вишневого саду", дає характеристики його персонажів, наголошуючи на комедійних рисах п'єси. Але К. С. Станіславський та Вл. І. Немирович-Данченко, фундатори Художнього театру, сприйняли її як драму. За словами Станіславського, читання п'єси трупою зустріли "однодушно захоплено". Він пише Чехову: "Я плакав, як жінка, хотів, але не міг стриматися. Чую, як Ви кажете: "Дозвольте, та це ж фарс". Ні, для простої людини це трагедія... Я відчуваю до цієї п'єси особливу ніжність та любов”.

Постановка п'єси зажадала особливої театральної мови, нових інтонацій. Це чудово розуміли і її творець, і актори. М. П. Ліліна (перша виконавиця ролі Ані) писала А. П. Чехову 11 листопада 1903: "...Мені здалося, що "Вишневий сад" не п'єса, а музичний твір, симфонія. І грати цю п'єсу треба особливо правдиво , але реальних грубостей".
Проте режисерська інтерпретація "Вишневого саду" не задовольняла Чехова. "Це трагедія, який би результат до кращого життя Ви не відкривали в останньому акті", - пише авторові Станіславський, стверджуючи своє бачення та логіку руху п'єси до драматичного фіналу, що означав кінець колишнього життя, втрату будинку та загибель саду. Чехова вкрай обурювало, що спектакль позбавлявся комедійних інтонацій. Він вважав, що Станіславський, який виконував роль Гаєва, надто затягував дію четвертому акті. Чехов зізнається дружині: "Як це жахливо! Акт, який має тривати 12 хвилин maximum, у вас триває 40 хвилин. Згубив мені п'єсу Станіславський".

У грудні 1903 року Станіславський скаржився: "Вишневий сад" "поки не цвіте. Щойно з'явилися квіти, приїхав автор і сплутав нас усіх. Квіти опали, а тепер з'являються лише нові бруньки".

А. П. Чехов писав "Вишневий сад" як п'єсу про будинок, про життя, про батьківщину, про кохання, про втрати, про стрімко вислизає часу. Однак на початку XX століття це не видавалося далеко безперечним. Кожна нова п'єса Чехова викликала різні оцінки. Не стала винятком і комедія "Вишневий сад", де новим та несподіваним були характер конфлікту, персонажі, поетика чеховської драматургії.

Наприклад, А. М. Горький охарактеризував чехівський "Вишневий сад" як переспів старих мотивів: "Слухав п'єсу Чехова - у читанні вона не справляє враження великої речі. Нового - ні слова. Все - настрої, ідеї - якщо можна говорити про них - обличчя , - все це вже було в його п'єсах. Звичайно - красиво і - зрозуміло - зі сцени повіяє на публіку зеленою тугою. А про що туга - не знаю".

Незважаючи на постійні розбіжності, прем'єра "Вишневого саду" все-таки відбулася 17 січня 1904 - у день народження А. П. Чехова. Художній театр приурочив її до 25-річчя літературної діяльності А. П. Чехова. У залі зібралася вся артистична та літературна еліта Москви, а серед глядачів були А. Білий, В. Я. Брюсов, А. М. Горький, С. В. Рахманінов, Ф. І. Шаляпін. Поява на авансцені після третього акта автора була зустрінута довгими оплесками. Остання п'єса А. П. Чехова, що стала його творчим заповітом, розпочинала своє самостійне життя.

Вибаглива російська громадськість з великим захопленням зустріла п'єсу, чий світлий дух не міг не підкорити глядача. Постановки "Вишневого саду" успішно йшли в багатьох театрах Росії. Проте Чехов так і не побачив спектакль, що повністю відповідав його творчим задумам. "Голова про Чехов ще не скінчена", - писав Станіславський, визнаючи, що А. П. Чехов далеко обігнав розвиток театру.

Всупереч критичним прогнозам "Вишневий сад" став нев'янучою класикою вітчизняного театру. Художні відкриття автора в драматургії, його самобутнє бачення суперечливих сторін життя надзвичайно чітко виявились у цьому вдумливому творі.

Вишневий садок Чехова.
Антон Павлович Чехов! Як багато пов'язане з цим ім'ям у душі російської людини. Він був наділений дивовижним талантом та працездатністю. Саме ці якості поставили його в один ряд з кращими представниками російської літератури.
Його завжди спокушало високе мистецтво простоти і стислості, і в той же час він прагнув у своїх творах до посилення емоційної та смислової виразності розповіді.
Творчість А. П. Чехова пронизана постійною боротьбою з нестерпною тугою буття. Один з небагатьох, чий погляд був звернений непросто у майбутнє - він жив цим майбутнім. Своїм пером змушуючи і нас, читачів, замислитися над проблемами не миттєвих, а значно важливіших і значущих.
У 1904 році на сцені МХТ із тріумфом пройшла прем'єра п'єси А. П. Чехова «Вишневий сад». Після попередніх, неоднозначних критичних оцінок Чеховських постановок, «Вишневий сад» було прийнято відразу і беззастережно. Більше того, п'єса дала поштовх до зародження «нового театру», що тяжіє до символізму та гротеску.
"Вишневий сад" став епілогом, реквіємом цілої епохи. Яскрава пародія та відчайдушна комедія з фіналом, що дає нам певну надію на майбутнє, ось, мабуть, головний, новаторський феномен цієї п'єси.
Чехов досить точно розставляючи акценти, виразно дає нам розуміння того ідеалу, без якого, на його переконання, неможливе осмислене людське життя. Він упевнений – прагматизм без духовності приречений. Саме тому, Чехову ближче не Лопахін, представник капіталізму, що зароджувався в Росії, а швидше «вічний студент» Петя Трофімов, на перший погляд жалюгідний і смішний, але, саме за ним автор бачить майбутнє, тому що Петя добрий.
Аня ще один персонаж, якому симпатизує Чехов. Начебто невміла і безглузда, проте, є в ній якась чарівність і чисто, за що Антон Павлович готовий їй все пробачити. Він чудово розуміє, лопахини, раневські та ін. не зникнуть з нашого життя, майбутнє Чехов бачить все-таки за добрими романтиками. Нехай навіть у чомусь безпорадними.
Обурення у Антона Павловича викликає самовдоволення Лопахіна. За всієї своєрідності Чеховського гуманізму, ні відчувати, ні чути цього не можна. Забутий у забитому будинку Фірс звучить метафорою, сенс якої актуальний і сьогодні. Нехай Фірс дурний, старий, але він людина, а його забули. Людину забули!
Суть п'єси у її повсякденності. Але, порожній, забитий будинок із забутим у ньому Фірсом і звук сокири, що вирубує вишневий сад, справляють гнітюче враження, торкаючись і оголюючи тонкий і болісний стан нашої душі. Якось, вустами свого героя, Шукшин сказав: "Не смерть страшна, а розставання".
П'єса «Вишневий сад» А. П. Чехова, якраз про це, про розлучення. Розлуці, у філософському розумінні, з життям. Нехай, за великим рахунком, не зовсім вдалою, в чомусь нещасною, що пройшла в марних прагненнях, але тієї єдиної, якої вже ніколи не буде. На жаль, розуміння це, зазвичай приходить на польоті нашого існування на тлінній землі.
«Вишневий сад» глибоко трагічна річ, проте вона названа Чеховим комедією. Парадокс? Не. Це, його останній передсмертний твір, свого роду прощання з читачем, епохою, життям... Мабуть тому, лейтмотивом через усю п'єсу «розлиті» і страх, і смуток і водночас радість.
Чехов назвав «Вишневий сад» комедією задля визначення жанру, бо як вказівку до дії. Граючи п'єсу як трагедію, трагізму не досягнути. Вона не буде ні сумною, ні страшною чи сумною, вона буде ніякою. Тільки в комедійній інтерпретації, досягнувши дисонансу, можна досягти розуміння гостроти проблем людського буття.
Роздуми А. П. Чехова про загальнолюдські цінності не залишають байдужими нас і сьогодні. Театральні постановки «Вишневого саду» на сучасній сцені підтвердження цього.

Витоки твору

Дуже часто постає питання, що покладено в історію створення «Вишневого саду» Чехова? Щоб розібратися у цьому, слід згадати, межі яких епох творив Антон Павлович. Він народився в XIX столітті, змінювалося суспільство, змінювалися люди та їх світогляд, Росія йшла до нового ладу, який бурхливо розвивався після скасування кріпосного права. Історія створення п'єси "Вишневий сад" О.П. Чехова – підсумкового твори його творчості – починається, мабуть, із самого від'їзду юного Антона до Москви 1879 року.

З ранніх років Антон Чехов захоплювався драматургією і, будучи учнем гімназії, намагався писати в цьому жанрі, але відомо про ці перші спроби пера стало вже після смерті письменника. Одна з п'єс називається «Безбатченка», написана приблизно в 1878 році. Дуже об'ємний твір був поставлений на сцені театру лише в 1957 році. Об'єм п'єси не відповідав чеховському стилю де «стислість – сестра таланту», проте вже проглядають ті штрихи, які змінили весь російський театр.

Батько Антона Павловича мав невелику лавку, що розташовувалась на першому поверсі будинку Чехових, на другому жила родина. Однак з 1894 справи в магазині йшли все гірше і гірше, і в 1897 батько остаточно розорився, вся сім'я була змушена після продажу майна, переїхати в Москву, в якій вже влаштувалися на той час старші діти. Тому з ранніх пір Антон Чехов дізнався, що таке, коли припадати на розплату з боргами розлучатися з найдорожчим – своїм будинком. Вже у зрілому віці Чехов неодноразово стикався з випадками продажу дворянських маєтків на аукціонах «новим людям», а сучасною мовою – бізнесменам.

Оригінальність та своєчасність

Творча історія «Вишневого саду» починається в 1901 році, коли Чехов вперше в листі до своєї дружини повідомляє про те, що задумав нову п'єсу, несхожу на ті, що були написані ним раніше. З самого початку він задумував її як якийсь комедійний фарс, у якому все було б дуже легковажно, весело та безтурботно. Сюжетом п'єси став продаж старовинного поміщицького маєтку за борги. Цю тему Чехов вже намагався розкрити раніше в «Безбатченківщині», але на це йому знадобилося 170 сторінок рукописного тексту, а п'єса такого обсягу не могла б уміститися в рамки однієї вистави. Та й не любив Антон Павлович згадувати своє раннє дітище. Відточивши майстерність драматурга до досконалості, він знову взявся до неї.

Ситуація продажу будинку була близька і знайома Чехову, і після продажу будинку в Таганрозі він був зацікавлений і схвильований психічним трагізмом подібних випадків. Таким чином, основою п'єси стали і його власні тяжкі враження, і історія його знайомого А.С. Кисельова, маєток якого так само пішов з аукціону, а він став одним із директорів банку, і саме з нього багато в чому було списано образ Гаєва. Так само перед поглядом письменника пройшли багато занедбаних дворянських садиб у Харківській губернії, де він відпочивав. Дія п'єси відбувається, до речі, саме у тих краях. Такий же плачевний стан маєтків та становище їх господарів Антон Павлович спостерігав і у своєму маєтку в Меліхові, і будучи гостем у садибі К.С. Станіславського. Спостерігав він за тим, що відбувається, і осмислював те, що відбувається, більше 10 років.

Процес зубожіння дворян тривав довго, вони просто проживали свої статки, нерозумно витрачаючи їх і не замислюючись про наслідки. Образ Раневської став збірним, відобразивши гордих, шляхетних людей, які важко пристосовуються до сучасного життя, з якого зникло право володіння людським ресурсом у вигляді кріпаків, які працюють на добробут своїх панів.

П'єса, народжена у муках

Від початку роботи над п'єсою до її постановки минуло близько трьох років. Це було викликано низкою причин. Одна з основних - погане самопочуття автора, і навіть у листах друзям він скаржився, що робота просувається дуже повільно, іноді виходило написати не більше чотирьох рядків на день. Однак, незважаючи на погане самопочуття, він намагався писати легкий за жанром твір.

Другою причиною можна назвати бажання Чехова вмістити в свою п'єсу, призначену для постановки на сцені, весь підсумок роздумів про долю не тільки поміщиків, що розорилися, а й про таких типових для тієї епохи людей, як Лопахін, вічний студент Трофімов, в якому відчувається революційно налаштований інтелігент . Навіть робота над образом Яші зажадала величезних зусиль, адже саме через нього Чехов показав, як стирається історична пам'ять про своє коріння, як змінюється суспільство та ставлення до Батьківщини загалом.

Робота над персонажами велася дуже скрупульозно. Чехову було важливо, щоб актори змогли повністю донести до глядача ідею п'єси. Він у листах докладно описував характери героїв, давав докладні коментарі кожній сцені. І особливо наголошував на тому, що його п'єса не драма, а комедія. Проте В. І. Немирович-Данченко та К.С. Станіславський нічого комедійного розглянути у п'єсі так і не зуміли, чим дуже засмутили автора. Постановка «Вишневого саду» далася складно постановникам і драматургу. Після прем'єрного показу, що відбувся 17 січня 1904 року, у день народження Чехова, виникли суперечки між критиками, але ніхто не залишився до неї байдужим.

Художні методи та стилістика

З одного боку, історія написання комедії Чехова «Вишневий сад» не така вже й довга, а з іншого – Антон Павлович ішов до неї все своє творче життя. Образи збиралися десятиліттями, художні прийоми, що показують повсякденне життя без пафосу на сцені, відточувалися теж рік. «Вишневий сад» став ще одним наріжним каменем у літописі нового театру, який почався багато в чому завдяки таланту Чехова – драматурга.

З моменту першої постановки і до сьогодні у режисерів цієї вистави немає єдиної думки щодо жанрової приналежності цієї п'єси. Хтось бачить глибокий трагізм у тому, що відбувається, називаючи її драмою, деякі сприймають п'єсу як трагікомедію чи трагедію. Але всі єдині на думці, що «Вишневий сад» давно став класикою у російській, а й загальносвітової драматургії.

Короткий опис історії створення та написання знаменитої п'єси допоможе учням 10 класу підготувати конспект та уроки під час вивчення цієї чудової комедії.

Тест з твору

Популярне в рубриці: