Gemälde von Konstantin Tretjakow über den Bürgerkrieg. Iwan Wladimirow

Der Erste Weltkrieg hinterließ seine Spuren in der Kultur Russlands, obwohl natürlich die Ereignisse der Revolution, des Bürgerkriegs und der darauffolgenden sowjetischen Geschichte den „Großen Krieg“ praktisch zur Hälfte vergessen ließen. Wir haben praktisch keine herausragenden literarischen Werke wie „Farewell to Arms!“ oder „Im Westen nichts Neues“, im Kino begann man erst in der postsowjetischen Zeit, sich aktiv mit den Themen des Ersten Weltkriegs auseinanderzusetzen.

Umso interessanter ist es zu sehen, wie der Krieg in einigen wenigen, aber kuriosen Autorenwerken wahrgenommen wurde. Wenn es um die Malerei des Ersten Weltkriegs geht, sind die Drucke häufiger und beliebter, aber es gab auch Originalgemälde von Originalautoren, von denen viele heute als Meisterwerke gelten und in den wichtigsten Kunstgalerien ausgestellt werden. Wir präsentieren eine kleine thematische Auswahl mit einigen Kommentaren.

Marc Chagall. Verwundeter Soldat (1914)

Einer der berühmtesten Vertreter der russischen und weltweiten Avantgarde, Marc Chagall, begann seine Karriere gerade während des Weltkriegs. Im Jahr 1914 malte er eine Reihe von Werken, die sich auf den Kriegsausbruch bezogen und deren zentrale Figur, wie auch auf diesem Bild, ein Soldat war. Die zerbrochenen Figuren vermitteln körperliches und seelisches Leid und wirken keineswegs wie straffe, schlanke, schöne Krieger, die an die Front gehen.

Pawel Filonow. Deutscher Krieg (1915)

Filonovs Leinwand vermittelt ein Gefühl für das Chaos des Krieges, in dem Fragmente menschlicher Körper vermischt sind – Arme, Beine, Gesichter. Ihre einzelne Masse ist unsystematisch und scheint sich in einer Art Abgrund zu befinden. Die Stimmung des Bildes ist äußerst angespannt und überhaupt nicht feierlich – es muss ein so zerstörerischer und wahnsinniger Krieg gewesen sein, den sich der Künstler vorgestellt hat. Es ist interessant, dass Filonov nach dem Malen des Bildes im Jahr 1916 mobilisiert wird und an die Front geht.

Kuzma Petrov-Wodkin. In der Schusslinie (1916)

Über dieses Bild haben wir in unserem bereits geschrieben. Vielleicht ist dies eines der bekanntesten russischen Gemälde über den Ersten Weltkrieg, obwohl die dargestellte Landschaft keinen Bezug zu einem bestimmten Ort der Front hat. Die Hügel erinnern sehr an die für den Künstler beheimateten Khvalyn-Wolga-Weiten, und daher ist die Handlung um den Tod des Fähnrichs etwas abstrakt, man sollte darin nicht nach einer bestimmten Schlacht des Ersten Weltkriegs suchen.

Wassili Schuchajew. Regiment in Stellung (1917)

Bei diesem Bild handelt es sich höchstwahrscheinlich um einen offiziellen Auftrag, mit dessen Ausführung der Künstler 1916 an der Rigaer Front begann, während einer Flaute der Feindseligkeiten. Es zeigt Offiziere des 4. Mariupol-Husarenregiments. Das Bild wurde nicht fertiggestellt, und im Allgemeinen hinterlässt ein etwas seltsamer neoklassizistischer Stil den doppelten Eindruck, dass die Leinwand nicht zu Beginn des 20. Jahrhunderts gemalt wurde, sondern aus der Renaissance auf uns übergegangen ist.

Pjotr ​​Karjagin. Der Schrecken des Krieges. Wir sind angekommen! (1918)

Das Bild hat auch einen Untertitel: „Der Angriff der russischen Infanterie auf die deutschen Schützengräben.“ Im Gegensatz zu Petrow-Wodkin und Chagall wird der Name Pjotr ​​Karjagin von Kunsthistorikern selten erwähnt. Mittlerweile ist sein Bild vielleicht eines der realistischsten Werke, die während des Krieges entstanden sind. In diesem Jahr unterzeichnete Russland den Vertrag von Brest-Litowsk, der sich auf interne Konflikte konzentrierte.

Pjotr ​​Lichin. Opfer des Imperialistischen Krieges (1922)

Ein praktisch unbekanntes Gemälde des Kursker Künstlers Pjotr ​​Lichin wird heute in einem der Heimatmuseen der Region Kursk aufbewahrt. Der Künstler hat mehrere Jahre an der Leinwand gearbeitet, und obwohl wir es nicht kennen, ist das Bild als Beispiel für die Nachkriegsreflexion interessant, als der Krieg nur noch als sinnloses „imperialistisches“ Massaker wahrgenommen wurde.

Israel Lizak. Der Mann auf dem Podest (Invalide des Imperialistischen Krieges) (1925)

Der Künstler Israel Lizak erlebte den Krieg als Kind und begann erst in den frühen 1920er Jahren seine Karriere als Künstler. Sein Bild vermittelt nicht die Schrecken des Krieges, sondern die Nachkriegssituation von Veteranen und Invaliden, die nie wieder in ihr früheres, vollwertiges Leben zurückkehren können.

Juri Pimenow. Kriegsinvaliden (1926)

Der junge Maler Yuri Pimenov gehörte derselben Generation wie Lizak an. Sein Gemälde „Invalids of War“ kann als „russischer „Schrei““ bezeichnet werden, aber den Einfluss des ausländischen Expressionismus auf Pimenov im Allgemeinen bestreitet niemand. Dieses Bild war nicht einmal ein gesellschaftspolitisches Statement gegen den alten Krieg, sondern ein Schrei des Entsetzens, ein echtes Urteil über die Weltkatastrophe, in die das alte Russland verwickelt war.

Alle Aktivitäten der Sowjetregierung nach der Revolution auf dem Gebiet der Kunst zielten darauf ab, die kreative Tätigkeit sowjetischer Künstler zu entwickeln. In dieser Zeit entwickelten sich verschiedene Formen der Propaganda und Massenkunst am schnellsten; Sie geht auf die Straße und wendet sich an die Millionenmassen arbeitender Menschen. Während der Feiertage wurden zum ersten Mal Straßen und Plätze mit großen bunten Tafeln zu revolutionären Themen, Bannern und bunten Plakaten geschmückt.
Auch Agitationszüge und Dampfschiffe wurden zu wirksamen Mitteln der künstlerischen Propaganda. In ihnen wurde Propagandaliteratur transportiert, Filmdrehs durchgeführt, Ausstellungen veranstaltet, Dozenten und Redner reisten.
Auch die sowjetische Malerei stand vor neuen Aufgaben. Es war notwendig, die größten Veränderungen in unserem Land, die Größe der revolutionären Ereignisse und den Heldenmut ihrer Teilnehmer widerzuspiegeln, um das Bild des Führers der revolutionären Massen, Lenin, einzufangen.
Im Jahr 1922 wurde die Vereinigung der Künstler des revolutionären Russlands (AHRR) gegründet, die führende realistische Künstler zusammenbrachte. Die Künstler der AHRR stellten das Thema einer breiten Kunstförderung.
„Kunst für die Massen“ – das war ihr Slogan. In den zehn Jahren seines Bestehens organisierte das AHRR 11 Kunstausstellungen zu den unterschiedlichsten Themen: „Leben und Leben der Arbeiter“, „Lenins Ecke“, „Revolution, Leben und Arbeit“ und viele andere.
Wie aus den Titeln dieser Ausstellungen hervorgeht, interessierten sich die Künstler für alles: die revolutionäre Tätigkeit Lenins und den heroischen Kampf der Roten Armee im Bürgerkrieg, das neue Leben des sowjetischen Volkes und das Leben der Völker der Sowjetunion Union.
Junge Künstler gingen in Fabriken und Fabriken, in Kasernen und Lager der Roten Armee, in Dörfer und abgelegene Gebiete unserer Heimat. Sie wollten den Puls des neuen Lebens spüren, seinen gewaltigen Schritt und seine Reichweite ...
Diese tiefe und untrennbare Verbindung zwischen den Künstlern der AHRR und dem Leben der Menschen weckte ein großes Interesse an ihren Gemälden. Schon bald gehörten dem Verein Meister der älteren Generation an, wie N. Kasatkin, A. Moravov, P. Radimov, junge Künstler N. Terpsikhorov, B. Ioganson und viele andere. Mit großer Inspiration und Kreativität machten sie sich daran, neue Gemälde zu schaffen.
Leitthemen in der Malerei dieser Jahre sind die Themen der Oktoberrevolution und des Bürgerkriegs. Diese Themen spielten bei der Entwicklung der sowjetischen Genremalerei eine fast ebenso große Rolle wie bei der Entwicklung der sowjetischen Belletristik. Die Künstler der AHRR haben den großen pädagogischen Wert von Gemälden zum Thema des heroischen Kampfes des sowjetischen Volkes richtig verstanden.
M. Grekov, der größte sowjetische Schlachtenmaler und Chronist des Bürgerkriegs, widmete sein Werk der Verherrlichung des Heldentums und des Mutes der Soldaten der Roten Armee. Seine Gemälde „An die Abteilung nach Budyonny“, „Tachanka“ und andere sind leuchtende Seiten der glorreichen Geschichte des sowjetischen Volkes.

Im Jahr 1913 malte Grekow Bilder zu Themen aus der Geschichte der Grenadier-, Kürassier- und Pawlowsk-Regimenter. Als Soldat nahm er am Ersten Weltkrieg teil und fertigte viele Skizzen an der Front an. Die Große Sozialistische Oktoberrevolution gab dem Künstler die Gelegenheit, die volle Kraft seines Talents zu entfalten. Als Freiwilliger der Roten Armee wurde Grekow Zeuge des heldenhaften Kampfes der Arbeiter und Bauern gegen die Konterrevolution und hielt in seinen anschaulichen Skizzen und Gemälden die legendären Feldzüge der berühmten 1. Kavalleriearmee fest. Grekovs Gemälde bestechen durch die Einfachheit und Aufrichtigkeit der Erzählung, sie zeichnen sich durch die Genauigkeit sozialer Merkmale und den tiefen Realismus des Bildes aus. In Grekovs Schlachtengemälden erklingt immer das Pathos eines heroischen, gerechten Volkskrieges. Fasst das Material seiner direkten Beobachtungen zusammen, bleibt aber wahrheitsgetreu dokumentiert. Grekov erfüllt seine Werke mit einem Gefühl des Patriotismus. Sein Werk ist ein Beispiel bolschewistischer ideologischer Kunst. Tiefe Ideologie und hohes Können bestimmten die große Popularität seiner Werke. Dynamische Komposition, präzise Zeichnung und harmonische Tonalität verleihen seinen Gemälden eine bemerkenswerte Vollständigkeit und Ausdruckskraft. Kreativität Grekov markiert eine der größten Errungenschaften der Kunst des sozialistischen Realismus. Grekov entwickelt die besten Traditionen des russischen Kampfgenres weiter.

Die Ereignisse des Bürgerkriegs spiegelten sich in den Werken der Künstler M. Avilov, A. Deineka und vielen anderen wider. Eine prominente Persönlichkeit der Kommunistischen Partei schrieb:
„Bei der AHRR-Ausstellung zum 10. Jahrestag der Roten Armee waren Zehntausende Arbeiter und Soldaten der Roten Armee aufrichtig begeistert und erreichten den Punkt der Begeisterung, als sie Szenen aus dem Bürgerkrieg sahen, die teilweise mit außergewöhnlichem Realismus dargestellt wurden.“
Eine herausragende Rolle in der Entwicklung der sowjetischen historisch-revolutionären Malerei kommt dem Künstler I. I. Brodsky zu, dem es gelang, die Größe und Erhabenheit der historischen Ereignisse dieser Jahre einzufangen. Seine Gemälde „Eröffnung des Zweiten Kongresses der Komintern im Urizki-Palast in Petrograd“, „Die Hinrichtung von 26 Baku-Kommissaren“ und „Rede von W. I. Lenin in der Putilow-Fabrik“ waren ein bedeutender Meilenstein bei der Schaffung eines neuen Sowjets historisches Bild.

Die Oktoberrevolution eröffnete in Brodsky einen Meister großformatiger, vielfiguriger Gemälde. Denken Sie an den Zyklus „Revolution in Russland“ – so groß ist die Begeisterung des Künstlers, der zum Augenzeugen großer Ereignisse geworden ist. In diesem Zyklus wollte er „ruhig und einfach die Größe unserer Zeit widerspiegeln und in der Sprache der realistischen Kunst von den großen Taten und Tagen der Revolution, von ihren Führern, Helden und einfachen Soldaten erzählen.“ Das erste Bild dieses Zyklus war eine riesige (150 Zeichen) Leinwand „Die feierliche Eröffnung des Zweiten Kongresses der Komintern“, das zweite – „Die Hinrichtung von 26 Baku-Kommissaren“. Das Arsenal des Künstlers enthält auch tragische Farben, seine Methode ist bereichert mit Historismus, künstlerischer Bildsprache – mit Dokumentarischem. Im Laufe seiner Arbeit studiert Brodsky das gesamte notwendige historische und ikonografische Material, Augenzeugenberichte und Reisen zum Tatort. Während er an dem Gemälde „Grand Opening ...“ arbeitete, fertigte er Hunderte von Porträtskizzen führender Persönlichkeiten der internationalen Arbeiter- und kommunistischen Bewegung an. Heute sind diese meisterhaften grafischen Porträts ein unschätzbar wertvolles historisches und künstlerisches Material.

Petrow-Wodkin

Petrow-Wodkin zog es ausnahmslos vor, außerhalb der Kasten zu bleiben, und ermahnte seine Angehörigen, sich nicht auf eine Politik einzulassen, bei der „der Teufel selbst ihm das Bein brechen würde“. Allerdings nimmt er die Oktoberrevolution von 1917 mit Begeisterung auf. Er stimmte sofort der Zusammenarbeit mit der neuen Regierung zu und wurde Professor an der Höheren Kunstschule, er begann an der Petrograder Akademie der Künste zu unterrichten, entwarf wiederholt Theateraufführungen und schuf zahlreiche Gemälde und grafische Blätter. Die Revolution schien ihm eine grandiose und furchtbar interessante Sache zu sein. Der Künstler glaubt aufrichtig, dass nach Oktober „das russische Volk trotz aller Qualen ein freies, ehrliches Leben führen wird. Und dieses Leben wird allen offen stehen.“

Petrov-Vodkin war seit den ersten Jahren der Revolution ein aktiver Teilnehmer am künstlerischen Leben des Sowjetlandes, seit 1924 war er Mitglied einer der bedeutendsten Kunstgesellschaften – der Vier Künste. Er widmete viel Energie dem Unterrichten und entwickelte die Theorie der Malerei. Er war einer der Reorganisatoren des Systems der Kunsterziehung, er arbeitete viel als Grafiker und Theaterkünstler. Er wurde ein Verdienter Künstler der RSFSR, bezeichnete sich selbst als „aufrichtigen Mitläufer der Revolution“, war aber dennoch kein Künstler, der den sowjetischen Behörden vollkommen entgegenkommen würde. Ein Symbolist der Pariser Schule, ein Ikonenmaler der Vergangenheit, der sein Interesse an der Ikone und an religiöser Kunst auch im Zeitalter des militanten Materialismus nicht verbarg, passte in keiner Weise in das Format der sowjetischen Heiligen. Und vielleicht hätte er das Schicksal vieler talentierter Menschen geteilt, die im Gulag verrotteten.

Petrov-Vodkin bezog sich immer wieder auf das Thema des Bürgerkriegs und versuchte, die Ereignisse in ihrer historischen Bedeutung einzufangen. 1934 schuf er eines seiner letzten starken Gemälde „1919. Angst“. Der Künstler hielt es in seinen Interviews und Gesprächen für notwendig, sein Vorhaben ausführlich zu erläutern: Das Bild zeigt die Wohnung eines Arbeiters, gelegen in einer von den Weißgardisten bedrohten Stadt. Die Familie des Arbeiters wird von Ängsten erfasst, und dabei handelt es sich nicht nur um menschliche Ängste, sondern um Klassenangst, die zum Kampf aufruft. Man muss davon ausgehen, dass er es nicht umsonst mit Erklärungen versucht hat, denn ohne sie könnte alles, was passiert ist, ganz anders interpretiert werden. Zumindest ist die Hauptsache hier überhaupt nicht 1919, die Hauptsache ist Angst, Angst mit Großbuchstaben, die die Hauptfigur und das Thema des Bildes ist. Die Sorge um das Vaterland, um das Schicksal der Menschen, um die Zukunft der Kinder bekam 1934 eine andere Bedeutung als 1919. Das Bild eines St. Petersburger Arbeiters, der mitten in der Nacht zur Miliz gerufen wird, wird als Vorahnung des stalinistischen Terrors mit seinen nächtlichen Verhaftungen wahrgenommen. In späteren Werken weicht Petrov-Vodkin vom Lakonismus seiner früheren Gemälde ab. Er schreibt mehrfigurige Kompositionen, ergänzt die Handlung mit vielen Details. Manchmal beginnt dies die Wahrnehmung der Grundidee zu beeinträchtigen (so sein letztes Gemälde „Einweihungsparty“ zum Thema „Verdichtung des ehemaligen Bürgertums“, gemalt im Jahr 1938).

Kustodijew

Kustodiev gehörte zu den realistischen Künstlern der älteren Generation, die die Revolution freudig akzeptierten. In seinem Werk tauchen neue Themen auf, inspiriert von den turbulenten Ereignissen jener Jahre. Das erste der Revolution gewidmete Werk Kustodiews stellt den Tag des Sturzes des Zarismus dar und trägt den Titel „27. Februar 1917“. Die vom Künstler aus dem Fenster eines Zimmers auf der Petrograder Seite beobachteten Ereignisse bewahren im Bild die Helligkeit und Überzeugungskraft eines unmittelbaren Lebenseindrucks. Die sonore Wintersonne erleuchtet die Backsteinmauer des Hauses rot und dringt in saubere, frische Luft ein. Eine dichte Menschenmenge bewegt sich, voller vor Waffen strotzender Menschen. Sie rennen, wedeln mit den Armen und heben ihre Hüte in die Luft. Festliche Spannung ist in allem zu spüren: in der schnellen Bewegung, in den blauen Schatten, die auf dem rosa Schnee umherhuschen, in den dichten, hellen Rauchwolken. Hier ist noch die erste direkte Reaktion des Künstlers auf die revolutionären Ereignisse zu sehen.

Zwei Jahre später, 1919-1920, versuchte er im Film Bolschewik, seine Eindrücke von der Revolution zusammenzufassen. Kustodiev verwendet eine typische Methode der Verallgemeinerung und Allegorie. Eine Menschenmenge strömt in einem dicken, zähen Strom durch die engen Moskauer Straßen. Die Sonne färbt den Schnee auf den Dächern, macht die Schatten blau und elegant. Und über all dem, über der Menge und den Häusern, ein Bolschewik mit einem Banner in seinen Händen. Klangvolle Farben, offenes und klangvolles Rot – alles verleiht der Leinwand einen großen Klang.
In den Jahren 1920–1921 malte Kustodiev im Auftrag des Petrograder Sowjets zwei große, farbenfrohe Gemälde, die nationalen Feierlichkeiten gewidmet waren: „Das Fest zu Ehren des Zweiten Kongresses der Komintern auf dem Urizki-Platz“ und „Ein Nachtfest an der Newa“.

So, Freunde, heute gibt es einen interessanten Beitrag darüber, wie es wirklich aussah. Von diesen Jahren gibt es nicht so viele Fotos, dafür aber viele Zeichnungen von Dokumentarfilmern.

Die Bilder, die ich euch im heutigen Beitrag zeige, haben mich einst sehr beeindruckt. Noch überraschender ist, dass der Künstler, der sie malte, den stalinistischen Terror der 1930er Jahre ziemlich erfolgreich überlebte und seine Bilder aus irgendeinem Grund nicht zerstört wurden. Fast bis zu seinen letzten Lebenstagen malte er viel, und selbst in den 1930er Jahren trollte er von Zeit zu Zeit mit Gemälden wie „Kampf am Strand – eine kulturelle Errungenschaft im Sport!“.

Zu Beginn eine kleine Geschichte. Der Autor der unten veröffentlichten Gemälde ist der Künstler Iwan Wladimirow(1869-1947). Wie aus den Lebensjahren des Künstlers hervorgeht, war Ivan in den Jahren der Oktoberrevolution und des darauf folgenden Bürgerkriegs bereits ein ziemlich reifer Mensch und ein versierter Künstler, der bereits zuvor einige Berühmtheit erlangt hatte.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts positionierte sich Vladimirov als Dokumentarfilmer – er arbeitete als sogenannter. „Kunstkorrespondent“ im Russisch-Japanischen (1904-905), Balkan- (1912-13) und Ersten Weltkrieg. Die Handlung seiner Gemälde dieser Jahre lässt sich anhand der Titel beurteilen: „Eine Waffe in Gefahr“, „Artillerieschlacht“, „Aus dem Krieg zurückgekehrt“, „Aufklärung im Regenguss“, „Befragung eines Gefangenen“, „Verbessert“. Aufklärung".

In den Jahren 1917-1918 arbeitete Wladimirow bei der Petrograder Polizei, wo er aus den Worten der Opfer fotografische Porträts gesuchter Krimineller malte (ein Analogon zum künstlerischen „Identikit“). Während des Putschs von 1917 fertigte Wladimirow viele Skizzen an, die später Gegenstand seiner Gemälde wurden – die die Realitäten jener Tage und das wahre Gesicht der Bolschewiki deutlich zeigen.

Es ist überraschend, aber aus irgendeinem Grund wurde Iwan Wladimirow in den 1930er Jahren nicht unterdrückt – er überlebte die Unterdrückung und Blockade in Leningrad, während derer er Plakate malte und ein Tagebuch über die Blockade führte. Noch überraschender ist, dass viele seiner Werke bereits zu Sowjetzeiten in der Tretjakow-Galerie ausgestellt wurden.

Schauen wir uns nun die Bilder an.

02. Die Einnahme des Winterpalastes im Herbst 1917. Die Gesichter und Typen der Soldaten der Roten Armee sind weit entfernt von den „willensstarken und zielstrebigen Kameraden“, die später in allen sowjetischen Lehrbüchern dargestellt wurden. Weit entfernt vom Ideal und ihren Handlungen – eine Bande von Soldaten der Roten Armee verhält sich wie gewöhnliche betrunkene Pogromisten, schießt auf Gemälde und zerstört antike Statuen. 22 Jahre später werden sich die Kinder dieser Soldaten der Roten Armee während der „Annexion West-Weißrusslands“ genauso verhalten – mit unverblümter Bosheit, indem sie im Radziwill-Schloss in Nesvizh mit Säbeln Parkett hacken.

03. Und dieses Bild zeigt die Bolschewiki auf den Straßen des „revolutionären Petrograds“. Wie Sie sehen können, marschierten die Soldaten der Roten Armee nicht nur in Formation zu den bravourösen Liedern über Budjonny, sondern verachteten auch banale Raubüberfälle nicht – das Bild zeigt, wie die tapferen „Rotgardisten von Iljitsch“ den Spirituosenladen besiegten und sich sofort betranken der Eingang.

04. Außergerichtliche Repressalien gegen „ideologische Gegner-Weiße“. Achten Sie auf die Gesichter der Roten Armee – das sind die echten Sharikovs. Es besteht kein Zweifel, dass der Künstler auf der Seite der Erschossenen steht, und es ist mir ein großes Rätsel, wie er es geschafft hat, den Terror der 1930er Jahre zu überleben. Der springende Punkt ist vielleicht, dass die sowjetischen Behörden auf den Bildern keine Widersprüche sahen – „Na ja, alles sieht gleich aus! Das bin ich mit einem Gewehr, und das ist mein Kumpel Kolya!“

05. Und das sind die Hinrichtungen in den Kellern, die tatsächlich unmittelbar nach dem Putsch begannen. Auch die Gesichter sind sehr charakteristisch; Wie Joseph Brodsky später sagte: „Nach dem Putsch und den Repressionen von 1917 kam es in Russland zu einem anthropologischen Wandel, von dem es sich mehrere Jahrhunderte lang erholen wird.“

06. Realitäten von 1918. Auf dem Bild scheint nichts Besonderes zu passieren, wenn man den Namen nicht kennt: „Plünderung eines Wagens mit Hilfe des Roten Kreuzes“. Höchstwahrscheinlich wird das Auto von denselben „Männern der Roten Armee“ ausgeraubt, die die Eisenbahn bewachen – nachdem sie sich die Produkte angeeignet haben, die für die Hungernden bestimmt waren.

07. Auch ein Raubüberfall – diesmal auf Bankzellen, unter dem abstrusen Namen „Beschlagnahme von Raubgütern“. Die Tatsache, dass normale Bürger in diesen Zellen ihre Einlagen und Wertsachen aufbewahrten, interessierte niemanden. Haben Sie mehr als nur zerschlissene Bastschuhe? Also der Feind.

08. Ein Gemälde mit dem Titel „Unterhaltung von Teenagern im kaiserlichen Garten“. Hier, wie man sagt, kein Kommentar – nach der Revolution wurde Kunst „für jedermann zugänglich“. Einschließlich des Bewerfens mit Steinen.

09. Und hier ist einfach ein atemberaubendes Bild mit dem Titel „Es gibt niemanden, den man beschützen muss“ – sozusagen der Triumph der Gewinner. Zwei Bullen - "Rote Armee" setzen sich in einem Café zu einer intelligenten Dame, einer der roten Banditen hält ihre Hand fest und man kann verstehen, dass dieses Treffen nicht gut enden wird.

10. Und noch ein tolles Bild aus derselben Serie, mit den Gesichtern der „Gewinner“ in der Loge der Oper oder des Theaters. Typen sind ganz gut markiert.

11. Etwas mehr „postrevolutionäre Realitäten“. Hungersnot in Petrograd – Menschen schneiden Fleischstücke von der Leiche eines toten Pferdes ab, während im Hintergrund bravouröse Kundgebungen unter roten Fahnen stattfinden.

12. Und noch etwas über das Leben dieser Jahre:

13. Bilder des Dorflebens jener Jahre finden sich auch bei Ivan Vladimirov. Mal sehen, was darauf abgebildet ist – vielleicht war das Leben im Dorf zumindest besser? Nein, es gab immer noch den gleichen Raubüberfall. Dieses Bild zeigt, wie die Bauern, angestiftet von den Kommissaren, ein reiches Gut plündern:

14. Aber dieselben Bauern schleppen die gestohlenen Sachen nach Hause. Ich möchte nur fragen: „Na, sind Sie reich geworden? Haben Sie Ihr Leben erheblich verbessert?“

15. Die Bauern freuten sich jedoch nicht lange über das geplünderte „Gut“ – bald trafen Abteilungen der Überschussschätzung in ihren Häusern ein, die alle Getreidevorräte aus den Scheunen zusammentrugen und die Menschen zum Verhungern verurteilten.

16. Und das ist die Arbeit im Dorf des sogenannten „Kombed“, in dem alle möglichen ländlichen Alkoholiker rekrutiert wurden – je deklassierter ein Mensch war und je asozialer er einen Lebensstil führte, desto wahrscheinlicher war es, dass er einen Platz bekam im „Kombed“ glaubte man, er sei ein „revolutionärer Kämpfer“ und im Allgemeinen gut gemacht, „habe nicht für den Zaren gearbeitet“.

Die Alkoholiker und Lumpen von gestern erlangten die volle Macht über das Schicksal der Menschen, die die Sowjetregierung als ihre Feinde betrachtete. Wirtschaftsbauern, hart arbeitende wohlhabende Leute, Priester, Beamte – wurden von „Kombeds“ verurteilt und oft zum Tode verurteilt.

17. Raub von Wertgegenständen aus der Dorfkirche. Der größte Teil des Gutes, das Kirchen und ehemals reichen Leuten weggenommen wurde, wurde an den Westen verkauft, und der Erlös daraus floss in die „sowjetische Industrialisierung“. Dies ist die echte Person, die die Stalinisten so gerne loben. In den 1920er und 1930er Jahren tat er genau das Gleiche wie vor der Revolution: Er beraubte Menschen und gab Geld für seine Projekte aus.

Hier sind die Bilder. Ich denke, es ist eine sehr starke Serie. Es scheint mir, dass die Einstellung der Menschen zu den Ereignissen von 1917 völlig anders wäre, wenn sie von den Sowjets veröffentlicht würden und nicht prätentiöse Bilder mit „revolutionären Matrosen“.

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Die Revolution und der Bürgerkrieg in Russland aus der Sicht des Künstlers Ivan Vladimirov (Teil 1)

Original entnommen aus Tipolog in Russland: Die Realitäten der Revolution und des Bürgerkriegs aus der Sicht des Künstlers Ivan Vladimirov (Teil 1)

Russland: Die Realitäten von Revolution und Bürgerkrieg aus der Sicht des Künstlers Ivan Vladimirov (Teil 1)

Gefangennahme von Spionen der Weißgardisten

Bauernaufstand auf dem Anwesen des Fürsten Schachowski