Die Entstehung und der Beginn des privaten Sammelns in Russland. Die größten Sammler russischer Kunst Ein privater Sammler kauft Gemälde aus dem späten 19. Jahrhundert

Ende des 19. Jahrhunderts begann die Werbung Einzug in den Alltag der Menschen zu halten. Damals waren aufdringliche Werbung für viele nicht mehr üblich, sie weckte echtes Interesse und Produktkarten wurden zu Sammlerstücken.

Vor hundert Jahren konnte fast jeder zum unwissenden Werbesammler werden. Viele Menschen aus der Mittel- und Oberschicht sammelten sogenannte „Warenkarten“. Diese Bilderboxen waren häufig gekauften Artikeln, insbesondere Lebensmitteln, beigelegt. Zur Ausschmückung der Sammlung wurden sogar Sonderalben herausgegeben, und Sammler tauschten die fehlenden Exemplare aus.

Modernen Forschern sind mehr als 6500 Karten verschiedener Waren bekannt. Viele von ihnen schreiben den beworbenen Produkten nützliche und sogar heilende Eigenschaften zu. Verlockende Slogans behaupten, dass es sogar möglich sei, Krankheiten und Trunkenheit zu heilen. Und die Werbung für Hires Root Beer verspricht, dass es „das Blut reinigt“.

Die Werbung des viktorianischen Zeitalters beschränkte sich nicht nur auf das Versprechen der Gesundheit. Auch die 100 Jahre alten Karten versprachen einen angenehmen Urlaub, ebenso wie Pabst-Bier-Werbespots, die „Luxus auf hoher See“ thematisierten.

Auch die Menschen im viktorianischen Zeitalter mochten Kunst, weshalb die Werbeautoren sorgfältig Elemente ihrer Werke von Künstlern, Dichtern und Schriftstellern entlehnten. Aus diesem Grund zierte ein Porträt des 1669 verstorbenen Rembrandt die Handelskarte von Enterprise Mehl.

Die hohe Beliebtheit von Sammelkarten wurde durch eine technologische Neuheit ermöglicht: den Farbdruck. Die damals erschienenen Zeitschriften, auch die teuersten, waren schwarzweiß, seltener zweifarbig. Deshalb haben Farbapplikationen in Form von Karten eine weite Verbreitung gefunden. Ironischerweise gerieten Sammelkarten aus der Mode, als Zeitschriften begannen, eigene Farbanzeigen zu drucken.

Heutzutage ist Werbung viel frivoler und „aggressiver“ geworden. So auch in der skandalösen Werbung des niederländischen Bekleidungsunternehmens

Laut Statistik sammeln etwa 40 % der Menschen auf der Welt etwas. Auch Hobbys und bekannte Persönlichkeiten auf der ganzen Welt, die Idole vieler Generationen sind, bleiben diesem Trend nicht hinterher.

Arnold Schwarzenegger sammelt Hammer-Autos. Madonna kauft Picasso-Gemälde, Barbra Streisand kauft Möbel aus den 1930er-Jahren und Demi Moore sammelt Puppen. Präsident Putin sammelt Briefmarken mit Bildern prominenter Persönlichkeiten. Die Philatelie wird auch von Juri Luschkow und sogar Patriarch Alexi II. geliebt.

Sammler werden in 5 Typen unterteilt:

Echte Sammler (die jeden Betrag für das gewünschte Exemplar geben können).

Sammler (Hauptsache für sie ist, dass das Ding teuer und elegant ist).

Liebhaber (für sie ist die Kollektion nichts anderes als eine Hommage an die Mode oder eine Nachahmung anderer Menschen)

Eigentümer (diejenigen, die die Sammlungen entweder durch Erbschaft oder durch Missverständnis geerbt haben).

Exzentriker (diejenigen, die nicht verstehen, was und es nicht klar ist, warum sie sammeln).

Ein exzentrischer Amerikaner sammelt Schneebälle, die er im Kühlschrank aufbewahrt. Er hat einen von ihnen während des stärksten Schneefalls in der Geschichte geblendet. Ein weiteres wurde vom Bürgermeister von New York für ihn angefertigt. Der Sammler liebt seine Ausstellungsstücke so sehr, dass er sogar deren Geburtstage feiert. Zu diesem Anlass müssen die Gäste ganz in Weiß erscheinen und der Gastgeber serviert ihnen nur weiße Gerichte.

Ein Sammler aus San Francisco sammelt Objekte, deren Form oder Aussehen einem Lächeln ähnelt. Er hat 600 verschiedene Knöpfe, Bleistifte, Uhren, Tassen, Luftballons aus verschiedenen Materialien usw. Diese Dinge machen sein Leben freundlicher und lustiger. Thomas Edison hatte die teuerste Sammlung! Für seine Erfindungen verfügte er über viertausend Patente, deren Wert sich nicht einmal abschätzen lässt.

Die am schnellsten wachsende Form des Sammelns ist die Fotografie.

Laut Statistik werden Menschen, die etwas sammeln, oft zu wohlhabenden Menschen, offenbar lässt sie die Sehnsucht nach neuen Exponaten mehr verdienen.

Die größte Sammlung gehört einem Exzentriker aus Philadelphia – er sammelt Straßenbahnwagen. Einmal schickte er einen Brief an die Sowjetunion mit der Bitte, ihm eine russische Straßenbahn zur Abholung zuzusenden. Moskauer und Leningrader berieten sich und schickten dem Amerikaner zwei Straßenbahnen als Geschenk – Moskau und Leningrad.

Die kleinste Sammlung gehört dem Eriwaner Meister. Er begann mit dem Bau einer 15 Millimeter großen Geige. Dann baute er einen Lokomotivzug, der frei durch ein Nadelöhr fährt. Schließlich schrieb er mit einem Stück Diamant auf ein gewöhnliches menschliches Haar: „Proletarier aller Länder, vereinigt euch!“. Mittlerweile gibt es in der Sammlung dieses Handwerkers viele Miniaturen, die nur durch starke Lupen betrachtet werden können.

Auch Sammeln ist ein lukratives Geschäft. Wenn sich das auf die Bank eingezahlte Geld verdoppelt, normalerweise innerhalb von 10 Jahren, dann steigt der Wert eines Kunstwerks um das 1,5-fache schneller. Darüber hinaus schlummert in der Seele eines jeden Sammlers die Hoffnung auf außergewöhnliches Glück, wenn der Wert des gekauften Werkes um das Hundert- oder Tausendfache steigen kann. Und das passiert manchmal.

Vladimir Shainsky sammelt Schildkröten, Muscheln, Seesterne und andere Bewohner der Tiefsee. Darüber hinaus holte der Komponist alle diese Trophäen selbst vom Meeresgrund, wo er sie besuchen konnte. Er taucht seit über 40 Jahren. Valdis Pelsh hat seine Leidenschaft seit vielen Jahren nicht geändert. Seine Sammlung von Militärhelmen (darunter sogar ein deutscher Lederhelm aus dem 19. Jahrhundert und ein Paradehelm eines Offiziers der napoleonischen Armee) könnte den Neid jedes Museums hervorrufen. Valery Meladze ist berühmt für seine Waffensammlung. In seinem Büro liegen mehr als ein Dutzend Dolche. Dank der Fans entstand Oleg Gazmanovs Säbel- und Dame-Sammlung. Alexander Rosenbaum ist nicht auf Waffen beschränkt. In seinem Heimatarsenal befanden sich nicht nur Dolche und Säbel, sondern auch andere militärische Munition.

Die weltweit beliebteste Form des Sammelns ist die Numismatik (Sammeln von Münzen). Psychologen glauben, dass eine Person mit dem Sammeln einer Sammlung beginnt, nachdem sie ihre Wünsche im wirklichen Leben nicht erfüllen kann. Laut der Sammlung kann man ein ziemlich genaues psychologisches Porträt einer Person erstellen. Wenn alle Exponate aus Indien stammen, hat man schon immer versucht, sie dort zu besuchen. Wenn Sie eine Ansammlung von Soldaten vor sich sehen, verbirgt sich ein Krieger und Angreifer.

Sängerin Irina Otieva sammelt Schweinefiguren. Auf die Frage, warum genau Schweine, antwortet Irina scherzhaft, dass es weniger davon auf der Welt geben wird, wenn sie zu Hause „Schweine“ sammelt. Die Sammlungen von Alexander Shirvindt und Mikhail Derzhavin bestehen seit vielen Jahren. Der starke Raucher Alexander Shirvind sammelt seit vielen Jahren Pfeifen und der Fischer Michal Derzhavin sammelt Angelruten. Darüber hinaus stehen alle heimischen Ausstellungsstücke nicht altbacken in den Regalen, sondern sind gebraucht. Tatyana Bulanova war bis vor kurzem eine leidenschaftliche Nilpferdsammlerin. Ihre Leidenschaft ging so weit, dass Tatyana bereits Angst davor hatte, ein lebendes Nilpferd geschenkt zu bekommen, und beschloss, aufzuhören.

Experten glauben, dass eine vollständige Sammlung aufgerufen werden kann:

Briefmarkensammlung – mindestens 10.000 Stück.

Eine Büchersammlung – mindestens 1000 Exemplare.

Eine Sammlung von Münzen – mindestens 1000 Stück.

Darüber hinaus muss die Sammlung mindestens 1-2 % Raritäten enthalten.

Die Brüder Kristovsky aus der Umaturman-Gruppe sammeln Bierkrüge. Die Schriftstellerin Alexandra Marinina sammelt seltene Weihnachtsglocken – Ton, Kristall, Porzellan, Metall. Elton John sammelt Autos. In der Garage seines Anwesens stehen 26 Oldtimer.

Ein brasilianischer Kapitän sammelt das Rauschen der Wellen aller Ozeane und Meere, die er besuchen durfte. Er zeichnet auch die Geräusche vorbeifahrender Schiffe, Arbeitshäfen usw. auf. Der berühmte dicke Mann Alexander Semchev sammelt gutes Parfüm. Er vergisst auch seine andere Sammlung nicht – Modelle von Hubschraubern und Panzern, die er in aller Ruhe zusammenklebt.

Die teuerste Art des Sammelns ist die Leidenschaft für Antiquitäten.

Der Beginn des 19. Jahrhunderts brachte ein neues Verständnis von Kunst, kulturellen Werten und ihrem Platz in der Gesellschaft, entstand neue Sammelinteressen. Der ästhetische Geschmack der russischen Gesellschaft im 19. und 18. Jahrhundert wurde weitgehend von den Hoffnungen auf positive Veränderungen in der russischen Gesellschaft bestimmt, die von Alexander I. erwartet wurden, und vom patriotischen Aufschwung, der durch den Sieg Russlands über Napoleon verursacht wurde.

Im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts erschienen die ersten Zeitschriften, die sich der bildenden Kunst widmeten. Im Jahr 1807 wurde das Bulletin of Fine Arts gegründet, herausgegeben von I.F. Boulet, hörte jedoch bald auf zu existieren, da es sich nur an einen engen Kreis von Fachleuten richtete und für die breite Öffentlichkeit kaum Interesse bot. Im Jahr 1820 in St. Petersburg unter der Leitung von V.I. Grigorovich wurde eine neue Zeitschrift mit demselben Namen gegründet, die Kunstkritik, Rezensionen zum künstlerischen Leben Russlands, Berichte aus der Akademie der Künste und der Gesellschaft zur Förderung von Künstlern veröffentlichte, aber auch nicht lange bestand, ohne dass eine ausreichende Anzahl der Abonnenten und abhängig von staatlichen Zuschüssen. Kunstgeschichtliche Materialien wurden in anderen Zeitschriften veröffentlicht: „Sohn des Vaterlandes“, „Vaterland Notes“, „Russian Bulletin“ usw. Der patriotische Aufschwung weckte das Interesse der russischen Gesellschaft an der nationalen Malschule. In diesem Zusammenhang wurde eine beträchtliche Anzahl von biografischen Wörterbüchern russischer Künstler zusammengestellt, die von I.A. zusammengestellt wurden. Akimov, I.F. Bule, P.P. Beketov, V.I. Grigorowitsch und andere. Informationen über Ausstellungen an der Akademie der Künste wurden regelmäßig in Zeitschriften veröffentlicht 1 . Ein wichtiges Ereignis im russischen Kulturleben war die Gründung der „Galerie künstlerischer Werke der Russischen Schule“ im Jahr 1825 in der Kaiserlichen Eremitage 2 .

Das Bild des künstlerischen Geschmacks und der Leidenschaften der russischen Gesellschaft im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts kann ohne die Dekabristen nicht vollständig sein, die laut Yu.M. Lotman unterschied sie von anderen Adligen durch „ein besonderes Verhalten, eine besondere Art der Sprache und Reaktion, die einem Mitglied einer Geheimgesellschaft innewohnen“. Ihre Anschauung entstand unter dem Einfluss der Romantik 3 . Das ästhetische System der Dekabristen, Forscher P.V. Sobolev definierte es als „Die Theorie des Schönen – die Theorie des Handelns“, die romantische Ideale mit revolutionärer Praxis verbindet 4 . In der bildenden Kunst waren die Dekabristen der Romantik verpflichtet und lösten ihre innere Bindung zur Ästhetik des Klassizismus. Elemente des Realismus in der bildenden Kunst, manifestiert im Werk von V.A. Tropinin und A.G. Venetsianov wurden von den Dekabristen nicht akzeptiert 5 .

Die Ära der Hoffnungen endete 1825 mit der Niederschlagung des Dekabristenaufstands und der Thronbesteigung Nikolaus I., dessen Regierungszeit von einer harten Innenpolitik geprägt ist. Aber gleichzeitig war die Nikolaev-Ära auch auf dem Gebiet der Literatur und Kunst produktiv. Zu dieser Zeit arbeiteten herausragende russische Dichter, Schriftsteller und Künstler.

Im zweiten Viertel des 19. Jahrhunderts erschienen eine Reihe von Publikationen zu den größten Kunstsammlungen Russlands, vor allem der Eremitage, die nicht nur in Russland, sondern auch im Ausland veröffentlicht wurden. Im Jahr 1827 erschien in Weimar F. Gands Buch „Works of Art and Antiquities in St. Petersburg“, in dem ein bedeutender Teil der Eremitage gewidmet war. Diese Ausgabe wurde in Russland verkauft, jedoch nur auf Deutsch, ohne russische Übersetzung. Russische Kataloge und Beschreibungen der Eremitage-Sammlungen wurden 1833 und 1838 erstellt. In den Jahren 1845–1847 wurde eine Beschreibung der 120 besten Gemälde aus der Hermitage-Sammlung veröffentlicht. Im Jahr 1842 erschien ein Katalog mit Elementen des biographischen Künstlerwörterbuchs des Museums der Akademie der Künste „Verzeichnis der Werke der Akademie in alphabetischer Reihenfolge der Künstler- und Objektnamen“ 6 .

Der Historismus als Stil, der sich in Architektur, Malerei, Kunsthandwerk 7 manifestiert, trug auch zur Bildung eines Interesses und einer figurativen Wahrnehmung der in- und ausländischen Geschichte in der russischen Gesellschaft bei und bereicherte den Alltag mit Bildern vergangener Epochen.

Interessen sammeln Die russische Gesellschaft wurde weitgehend vom Geschmack der Kaiser bestimmt. Alexander I. interessierte sich für Kunst, nicht ohne Grund wird er im Porträt des französischen Künstlers F. Gerard als „Patron der Musen“ dargestellt, ähnlich wie Apollo oder Merkur, stellvertretend für das Gemälde der Minerva 8 . Unter Alexander I. wurde die Auffüllung der Eremitage-Sammlungen aktiver. Der Kaiser beteiligte sich persönlich am Erwerb der größten Sammlungen, wobei er der französischen Malerei den Vorzug gab 9 .

Nikolaus I., so der berühmte Kunstkritiker N.N. Wrangel „liebte zweifellos die Kunst, er liebte sie auf seine Art“ 10 . Im Jahr 1829 wurde die Akademie der Künste dem Hofministerium übertragen und der Kaiser mischte sich in die Angelegenheiten dieser Bildungseinrichtung ein. Im Jahr 1845 besuchte Nikolaus I. Italien, wo er mehr als 30 Statuen und Skulpturengruppen, Büsten, Brunnen und Kamine kaufte und bestellte, italienische Meister kennenlernte und die Werkstätten russischer Künstler und Bildhauer besuchte, die damals dort arbeiteten. Jeder von ihnen erhielt einen Befehl vom Kaiser 11. Während des Aufenthalts des Kaisers in Pompeji wurden ihm auf Befehl des neapolitanischen Königs in seiner Gegenwart ausgegrabene Antiquitäten überreicht, darunter die Bronzebüste von Caligula und die Marmorskulptur „Junge mit Vogel“ (derzeit in der Eremitage) 12 .

Der persönliche Geschmack des Kaisers spiegelte sich in der Waffensammlung wider, die er 1811 als Großherzog zu sammeln begann, und dieses Hobby begleitete ihn sein ganzes Leben lang. Die Sammlung von Nikolaus I. umfasste westeuropäische Rüstungen des 16. Jahrhunderts, Blank- und Schusswaffen sowie orientalische Waffen. Einen wichtigen Platz in der Sammlung nahmen die Trophäen des Perserkrieges von 1826–1827 und des Türkenkrieges von 1828–1829 ein 13 . Darüber hinaus begann Nikolaus bereits vor seiner Thronbesteigung, Sammlungen von Drucken, Karikaturen und alten Karten zu sammeln. Sie befanden sich im Anitschkow-Palast und wurden vom Großherzog organisiert 14 .

Sammler der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts soziale Zusammensetzung meist Adlige, von Vertretern der höchsten Aristokratie bis hin zu armen Grundbesitzern und Beamten verschiedener Ränge. Es tauchen jedoch Sammler aus der Raznochinsk-Intelligenz auf, deren Interessen auf wissenschaftlichen Aktivitäten oder einer aufrichtigen Sammelleidenschaft beruhten. Zu diesem Zeitpunkt der Typ Rettungssammler, Sammeln von etwas, das nicht zum Spektrum traditioneller Sammlerinteressen gehörte und untergehen könnte 15 . Zu diesen leidenschaftlichen Sammlern gehört der ehemalige Leibeigene Scheremetew N.I. Podkljutschnikow , Restaurator von Gemälden, was ihm die Gelegenheit gab, viele Sammlungen seiner Zeit kennenzulernen. Allmählich erfasste ihn die Leidenschaft für das Sammeln und er begann, die unterschiedlichsten Dinge zu sammeln: Gemälde, freimaurerische Reliquien, russische Antiquitäten 16 .

Der ehemalige Leibeigene der Stroganows, A.E. Teploukhov baute eine interessante archäologische Sammlung auf, die dann von seinem Sohn F.A. weiter zusammengetragen wurde. Teplouchow 17 . Später wurde der Vorsitzende der Moskauer Archäologischen Gesellschaft P.S. Uvarova zum F.A. ernannt Teploukhov „der einzige Privatbesitzer, der<…>nahm seine Sammlung ernst.

Kann nicht von der russischen Kultur getrennt werden Sammlungen von Diplomaten die sich längere Zeit im Ausland aufhielten und dort Kunstwerke erwarben. Die Sammler waren der Gesandte in der Toskana N.F. Khitrovo und seine Frau E.M. Chitrowo 19 .

In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts lebten viele vermögende Russen längere Zeit im Ausland, wo sie Kunstsammlungen anlegten. Leider gelangten nicht alle dieser Sammlungen nach Russland, viele von ihnen wurden nach Belieben oder nach dem Tod ihrer Besitzer verkauft.

Großherzogin Maria Nikolaevna ließ sich nach dem Tod ihres Mannes Maximilian von Leuchtenberg in Florenz in der Villa Quarto nieder. Dort lernte sie Künstler näher kennen und widmete einen Großteil ihrer Zeit und Energie dem Sammeln von Gemälden 20 .

HINTER. Volkonskaya 21, Tochter des berühmten Sammlers und Förderers des Buches. BIN. Beloselsky-Belozersky, dessen Haus sie als „Zufluchtsort alles Eleganten“ 22 bezeichnete, sammelte Kunstwerke, darunter auch antike Denkmäler. Zeitgenossen sprachen mit Bewunderung von ihrer Sammlung. Der Dichter M. Venevitinov schrieb über den Salon Z.A. Volkonskaya „Sie dekorierte ihr Haus mit Originalen und Kopien der berühmtesten Werke der Malerei und Bildhauerei, die Räume ihres Hauses, ein echtes Museum, sie malte Fresken im Stil verschiedener Epochen“ 23 . Im Jahr 1829 wurde Z.A. Volkonskaya reiste für immer nach Italien. Der Garten ihrer römischen Villa war mit antiken Statuen und Flachreliefs geschmückt. In den Bögen des antiken Aquädukts auf dem Territorium der Villa wurden Grotten errichtet, in denen sich Kopien der berühmten antiken Statuen befanden 24 .

Der Sohn eines Diplomaten und Sammlers N.N. Demidov, A.N. Demidov-San Donato verbrachte die meiste Zeit seines Lebens im Ausland, wo er eine herausragende Sammlung von Kunstwerken sammelte, die nach seinem Tod auf einer Auktion verkauft wurde, bei der es laut einem Zeitgenossen „etwas gab, um das man beneiden und mitnehmen konnte.“ weg oder bewundern! Viele der Gegenstände dieser denkwürdigen Auktion erzielten wirklich sagenhafte Preise“ 25 .

Möglichkeiten der Sammlungsbildung. In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts entwickelte sich in Russland ein Antiquitäten- und Kunstmarkt sowie ein Markt für alte Manuskripte 26 . Die Beschreibung der Moskauer Geschäfte stammt beispielsweise von P.P. Svinin: in den Geschäften von Lukhmanov, Shulgin, Shukhov und anderen „Gemälden, Murmeln, Bronzen, Kristallen“.<…>Berge mit chinesischem Porzellan, Sammlungen kostbarer Schnupftabakdosen, antike Prunkgefäße aus Silber und Bernstein, Statuen und Vasen aus Basalt und Malachit<…>tolle Raritäten und Juwelen, die nicht nur günstig gekauft, sondern auch gegen Dinge eingetauscht werden können, die nicht mehr gefallen und nicht mehr benötigt werden.

Es gab andere Möglichkeiten, Gemeinden zu gründen. Also, der Historiker M.P. Pogodin ergänzte seine Sammlungen auf Reisen durch Russland und die slawischen Länder. Er besuchte alle bedeutenden Städte und Klöster Russlands. Er erwarb eine Reihe von Gegenständen auf Messen, unter anderem auf der berühmten Messe in Nischni Nowgorod 28 . Auf dem überfüllten Markt konnten antike Münzen, Manuskripte und andere antike Gegenstände gekauft werden. Es gab auch Antiquitätenkenner, die gezielt nach Raritäten für Sammler suchten.

Gleichzeitig mit dem Wachstum der Nachfrage nimmt die Entwicklung zu Herstellung gefälschter Antiquitäten den Sammlern großen Schaden zufügen. Also, in Moskau, der Hersteller gefälschter antiker russischer Manuskripte A.I. Bardin, dessen Produkte sogar in die Sammlungen von Antiquitätenkennern wie dem Historiker M.P. gelangten. Pogodin, Sammler und Antiquitätenkenner P.F. Karabanow 29 . In der Sammlung von S.G. Stroganov, die einen hohen künstlerischen und wissenschaftlichen Wert hatte, gab es eine Bronzefigur von Apollo, die zunächst von Zeitgenossen hoch geschätzt wurde, darunter der St. Petersburger Archäologe L. Stephanie, der ihr eine ganze Studie widmete, sich aber als eine herausstellte Fälschung aus dem 18. Jahrhundert

Sammler ließen sich bei ihrer Tätigkeit von verschiedenen Motiven leiten.. In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts erschien als wichtiges Motiv für die Zusammenstellung einer Sammlung der Wunsch, junge Künstler beim Schaffen zu unterstützen und zu ermutigen. Das auffälligste Beispiel einer solchen Sammlung ist das Treffen des Ministers und Mitglieds des Staatsrates F.I. Prjanischnikow in Petersburg. Er begann, Gemälde russischer Künstler zu sammeln und wollte sie unterstützen 31 . Prjanischnikows Galerie wurde von seinen Zeitgenossen sehr geschätzt und bemerkte, dass er „eine wunderbare Idee verwirklichte: wunderbare Werke ausschließlich russischer Künstler zusammenzustellen“32 . Im Jahr 1854 wurde Prjanischnikows Sammlung während seines Aufenthalts in St. Petersburg von P.M. untersucht. Tretjakow, der gleichzeitig die Idee hatte, eine Galerie für nationale Kunst zu gründen. Die Prjanischnikow-Galerie, die einzige aller privaten Kunstgalerien, wurde zu Lebzeiten des Besitzers von der Staatskasse gekauft, blieb ihm aber bis zu seinem Tod im Jahr 1867 zur lebenslangen Nutzung überlassen. Nach dem Tod von Prjanischnikow wurde die Galerie zunächst dem Museum der Akademie der Künste angegliedert, dann wurde jedoch beschlossen, sie in das öffentliche Rumjanzew-Museum in Moskau zu überführen 33 .

Kreis der Sammlerstücke entsprach den Interessen der russischen Gesellschaft im Bereich der Kultur. Ein Sammler breitgefächerter und vielfältiger Interessen, in vielerlei Hinsicht ein Innovator, war S.G. Stroganow, der als erster in Russland mit dem Sammeln von Gemälden der Frührenaissance („Primitive“) begann. In seiner Sammlung befanden sich auch westeuropäische Gemälde, antike Werke und numismatische Denkmäler, die für die Sammlungen seiner Zeit charakteristisch waren. Darüber hinaus interessierte er sich für neue Sammlerstücke: Chud-Antiquitäten, Ikonen, meist in Stroganovs Schriften, mexikanische Antiquitäten 34 .

Im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts die Hauptrichtungen des russischen Sammelns weitgehend bestimmt durch die patriotische Stimmung der russischen Gesellschaft, das Wachstum des Nationalbewusstseins, verursacht durch den Sieg über Napoleon. Einen neuen Aufschwung erhielt das Aufkommen in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts Sammeln von Denkmälern der russischen Antike. Diese Art des Sammelns entwickelte sich vor dem Hintergrund eines gestiegenen Interesses an der Landesgeschichte. Ein wichtiges Ereignis im Leben der russischen Gesellschaft war die Veröffentlichung von acht Bänden von N.M. im Jahr 1818. Karamzin. Die Kontroverse um dieses Werk betraf weite Teile der gebildeten Gesellschaft, nicht nur in wissenschaftlichen Veröffentlichungen, sondern auch in Denkmälern der Briefgattung, Tagebüchern und Epigrammen. Puschkin und Schukowski 35 äußerten ihre Meinung zur Geschichte.

Kanzler N.P., ein herausragender Staatsmann und Diplomat, Rumjanzew 36 . 1814 zog er sich zurück, ließ sich in St. Petersburg in seinem Herrenhaus am English Embankment nieder und widmete sich wissenschaftlichen Aktivitäten und dem Sammeln. N.P. Rumyantsev sammelte nicht nur selbst Antiquitätensammlungen, sondern vereinte auch einen Kreis von Wissenschaftlern um sich - N.N. Bantysh-Kamensky, K.F. Kalaidovich, P.M. Stroeva, F.P. Adelunga, A.A. Wostokow und andere. Sie suchten in ausländischen Archiven nach Dokumenten zur Geschichte Russlands und untersuchten inländische Archive 37 . Wissenschaftler haben einzigartige Denkmäler der alten russischen Schrift entdeckt, darunter den Izbornik von Swjatoslaw aus dem Jahr 1073, den Sudebnik aus dem Jahr 1497 und andere. Auf Kosten von N.P. Rumyantsev wurden Veröffentlichungen von Dokumenten vorgenommen: „Alte russische Gedichte, gesammelt von Kirshey Danilov“, „Denkmäler der russischen Literatur des 12. Jahrhunderts“, „Belarussisches Archiv antiker Briefe“ 38 . Nach dem Tod von Rumjanzew befanden sich seine Sammlungen in seinem Herrenhaus am English Embankment und konnten besichtigt werden. Seit den 1850er Jahren war der Zugang zu ihnen jedoch aufgrund des Verfalls des Gebäudes nicht mehr möglich. Daher wurde die Rumjanzew-Sammlung auf Initiative des Moskauer Bildungsbezirks 1861 nach Moskau transportiert, wo sie anschließend mit dem Moskauer Öffentlichen Museum zusammengelegt wurde. Im Jahr 1862 wurde das gemeinsame Moskauer öffentliche Rumjanzew-Museum eröffnet.

Doch der Sieg im Krieg mit Frankreich verursachte erheblichen Schaden beim Sammeln. Als sich Napoleons Truppen Moskau näherten, war F.V. Rostopchin, der damals Moskauer Generalgouverneur war, zündete selbst das Haus in Woronowo an, in dem sich seine Kunstsammlungen befanden, damit der Feind es nicht bekam 39 . Der Brand von Moskau im Jahr 1812 zerstörte die wertvollsten Manuskriptsammlungen und Buchdepots Moskaus: Der Historiker K.F. Kalaidovich, P.G. Demidova, D.P. Buturlin, Professor der Moskauer Universität F.G. Bauze und viele andere 40 .

Die Ideen des Patriotismus und das Pathos des russischen Sieges im Krieg gegen Napoleon spiegelten sich nicht nur in der Auswahl der Sammlungsstücke wider, sondern auch in deren Art und Weise Gegenstände wurden ausgestellt. Durch die Platzierung von Gegenständen im Raum fungierte der Sammler als Interpret seiner Sammlung und verlieh der Ausstellung einen ideologischen Klang. Ein Beispiel hierfür ist die Sammlung des Helden des Krieges mit Napoleon, General A.I. Osterman-Tolstoi, der nach der Schlacht von Kulm im Jahr 1813, in der er seinen Arm verlor, seine Militärkarriere aufgeben musste. Nach seiner Verwundung verbrachte der General lange Zeit im Ausland: in Frankreich, der Schweiz, Italien, Deutschland, wo er mit vielen berühmten ausländischen und russischen Künstlern und Bildhauern kommunizierte, die im Ausland arbeiteten, und bei ihnen Kunstwerke bestellte, darunter auch seine eigenen Porträts . Von A.I. gesammelte Sammlungen Osterman-Tolstoi befanden sich in St. Petersburg in seinem Haus an der Promenade des Anglais. Der Weiße Saal, der als Pantheon des russischen militärischen Ruhms konzipiert war, glich nach der Beschreibung eines Zeitgenossen „eher einem Tempel als einem Raum“. Die Ausstellung dieses Raumes spiegelte die patriotischen Stimmungen der russischen Gesellschaft im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts sowie das Schicksal des Generals selbst wider, dessen hellste Seiten mit dem Krieg gegen Napoleon verbunden waren 41 .

Im Einklang mit patriotischen Gefühlen war das Wachstum der nationalen Identität Sammeln russischer Kunst. Die Sammlung des St. Petersburger Sammlers A.R. Tomilov, in dessen Haus sich die Künstler versammelten: O.A. Kiprensky, A.G. Varnek, A.O. Orlovsky und andere. A.R. Tomilov war einer der ersten, der die Bedeutung von Skizzen verstand und begann, sie zu sammeln. Er zeigte Interesse an den Werken realistischer Künstler der 1830er und 1840er Jahre, die nicht sofort die Aufmerksamkeit der Sammler auf sich zogen 42 .

Privatsammlungen der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts nahmen in verschiedenen Bereichen des russischen Kulturlebens einen wichtigen Platz ein. Zu dieser Zeit herrschte in Russland ein akuter Museumsmangel. Die Idee, ein russisches Nationalmuseum zu schaffen entstand als eine der Manifestationen des Wachstums des Nationalbewusstseins nach dem Sieg über Napoleon. In den Jahren 1817 - 1821 waren Mitglieder des Kreises von N.P. Rumyantseva - B. Wihman und F.P. Adelung – entwickelte Projekte zur Schaffung eines einzigen gesamtrussischen Antiquitätenmuseums zur Förderung des historischen Wissens 43 .

Ein wichtiges Ereignis im kulturellen Leben Moskaus war die Eröffnung einer Kunstgalerie im Krankenhaus im Jahr 1802, die auf Initiative und auf der Grundlage der Sammlungen von Cousins ​​gegründet wurde: D. M. Golitsyn, Außerordentlicher Botschafter Russlands in Wien, und A. M. Golitsyn. Golizyn. Die Galerie existierte bis 1817-1819, als sie ausverkauft war. Der Galeriekatalog ist nicht erhalten 44 . Dies war das erste Mal in Russland Schaffung eines Museums auf der Grundlage einer Privatsammlung für wohltätige Zwecke.

Schriftsteller und Diplomat P.P. Svinin 45 eröffnete 1826 auf der Grundlage seiner Privatsammlung in St. Petersburg ein Museum in einem Haus in der Nähe des Palastes des Großfürsten Michail Pawlowitsch (heute das Staatliche Russische Museum). P.P. Svinin schrieb: „Ich habe bereits solche Gemälde und Skulpturen, dass es keine Schande ist, sie zu den Werken der besten Meister aller bekannten Schulen zu zählen, damit sie in den ersten Galerien nicht in den Schatten gestellt werden.“ Das Svinyin-Museum umfasste auch eine numismatische Sammlung. Die mineralogische Sammlung ergänzte die Artefakte und ergänzte die Idee Russlands 46. Aufgrund finanzieller Schwierigkeiten gründete P.P. Svinin war gezwungen, seine Sammlung zu verkaufen. Er bot der Staatskasse den Kauf an, doch der Kauf verzögerte sich und 1834 wurde das Russische Museum versteigert 47 .

Auf dem Gut Porechye wurde es in den 1840er Jahren von Graf S.S. gegründet. Uvarov, Präsident der St. Petersburger Akademie der Wissenschaften, Minister für öffentliche Bildung, eines der größten Privatmuseen Russlands, zur Besichtigung zugänglich 48 . Im Jahr 1853 wurde das „Besucherverzeichnis des Porecer Museums“ veröffentlicht, in dem die wichtigsten und interessantesten Objekte aufgeführt sind. Ergänzt wurde die Sammlung durch eine mit Marmorbüsten historischer Persönlichkeiten geschmückte Bibliothek. Eine organische Ergänzung des Museums war ein weitläufiger botanischer Garten.

A.F. Rostopchin ist Sammler, Philanthrop, Bibliophiler, Schriftsteller, Sohn von F.V. Rostopchin, der die Kunstsammlung seines Vaters geerbt und erheblich erweitert hatte, eröffnete 1850 in seinem eigenen Herrenhaus in Moskau eine öffentliche Kunstgalerie. Ein Katalog des Museums wurde auf Französisch veröffentlicht. Aufgrund finanzieller Schwierigkeiten wurde die Galerie jedoch zwei Jahre später geschlossen 49 .

Nikolaus I. erkannte die Notwendigkeit eines öffentlichen Museums für Russland und gründete es auf der Grundlage der kaiserlichen Sammlungen. Im Jahr 1852 wurde das Museum in einem Gebäude namens Neue Eremitage (Architekt L. Klenze) eröffnet. Der Bau des Gebäudes, die Bildung von Sammlungen und andere Fragen der Organisation des Museums standen unter der persönlichen Kontrolle des Kaisers 50 .

Während der Gründung des Museums wurde eine Bestandsaufnahme der Kunstwerke in der Eremitage durchgeführt und Gemälde identifiziert, die sich im persönlichen Besitz der kaiserlichen Familie befanden. So wurde betont, dass die in der Neuen Eremitage ausgestellten Gemälde nicht mehr die persönliche Sammlung des Zaren sind, obwohl sie Eigentum des Kaiserhauses sind 51 .

Die Gründung des Museums auf der Grundlage der kaiserlichen Sammlung inspirierte Sammler dazu, die Sammlungen in Form einer Schenkung oder eines Testaments auf den Namen des Kaisers zu übertragen. So gab es der Prozess des Übergangs privater Sammlungen in die Kategorie Museen. Seine riesige Sammlung, die Gemälde italienischer, spanischer, niederländischer, flämischer und niederländischer Künstler sowie Skulpturen und Edelsteine ​​umfasste, vermachte Nikolaus I. D.P. Tatishchev, der lange Zeit im diplomatischen Dienst in Neapel, Madrid, Den Haag und Wien stand 52. Der Sammlung lag ein Katalog und ein Nachwort bei: „Ich erlaube mir, dieses treue Geschenk zu machen, weil diese Dinge bereits unter europäischen Künstlern und Mäzenen der schönen Künste bekannt geworden sind, die einstimmig mit großem Lob von ihren Verdiensten sprachen“53 . Der Moskauer Sammler N.F. vermachte Nikolaus I. sein berühmtes Heimatmuseum russischer Antiquitäten. Karabanow. Ein Zeitgenosse beschrieb Karabanovs Sammlung als „die einzige Privatsammlung unserer Zeit in ihrer Vollständigkeit, Vielfalt und ihrem Reichtum“ 54 .

Private Sammlungen wurden der Eremitage nicht nur durch Schenkung oder Vermächtnis, sondern auch durch Kauf und Verkauf übertragen. Also, im Jahr 1851, für die Neue Eremitage, A.N. Demidov-San Donato wurde für 100.000 Rubel in Silber gekauft, eine Sammlung antiker Skulpturen, die sein Vater, Gesandter in Florenz N.N., gesammelt hatte. Demidow 55 .

Eine weitere Möglichkeit, Sammlungen zur Durchsicht verfügbar und für die Öffentlichkeit nutzbar zu machen, war Übertragung von Sammlungen an Bildungseinrichtungen.

Im Jahr 1821 A.N. Olenin übergab der Akademie der Künste, deren Präsident er war, seine Waffensammlung, die Teil der von ihm geschaffenen Rustkamera wurde. Ihre Gegenstände dienten Künstlern und Bildhauern zur Schaffung von Kunstwerken zu historischen Themen 56 .

Im Jahr 1852 F.F. Vigel, ein Schriftsteller und Bibliophiler, schenkte der Moskauer Universität seine Sammlung, die Stiche und Lithografien von mit der Moskauer Universität verbundenen Kulturschaffenden, Schriftstellern und Dichtern, Schauspielern und Militärführern umfasste. Die Sammlung umfasste ein graviertes Porträt von A.S. Puschkin von N.I. Utkin nach dem Original von O.A. Kiprenski. Die Sammlung befand sich in ausgezeichnetem Zustand, die Porträts waren in separaten Ordnern angeordnet und mit handschriftlichen Unterschriften und Erläuterungen des Besitzers versehen 57 .

Der Mangel an Museen wurde teilweise durch Privatsammlungen ausgeglichen., die nicht immer vollständig und systematisch waren, aber in ihnen konnte man Dinge untersuchen, anfassen, aufgreifen 58 . Die Tochter des Bildhauers F.P. Tolstoi, M.F. Kamenskaya, die bei Empfängen Gelegenheit hatte, die Sammlung im Herrenhaus von I.S. kennenzulernen. und A.G. Laval am English Embankment in St. Petersburg bemerkte: „Es scheint, dass niemand außer Gräfin Laval eine solche Vielzahl etruskischer Vasen und Dinge in einer Sammlung gesammelt hatte“ 59 .

Die breite Öffentlichkeit hatte die Möglichkeit, Werke aus bislang unzugänglichen Privatsammlungen zu sehen Wechselausstellungen, organisiert auf Initiative des Schwiegersohns des Kaisers, Maximilian Leuchtenberg, an der Akademie der Künste in St. Petersburg in den Jahren 1851 und 1861. Ihre Teilnehmer waren die größten Sammler, darunter auch Mitglieder der kaiserlichen Familie 60 .

Sammelstellen waren die Hauptstadt des Russischen Reiches – St. Petersburg und die alte Hauptstadt Russlands – Moskau.

Aus Petersburger Sammler- Mitglieder der königlichen Familie sind in erster Linie die älteste Tochter von Nikolaus I., Großfürstin Maria Nikolajewna und ihrer Frau, Herzog Maximilian von Leuchtenberg, zu nennen, die einst das Amt des Präsidenten der Akademie der Künste innehatte. In St. Petersburg befanden sich ihre Sammlungen im Palast an der Kreuzung von Moika und Voznesensky-Prospekt, der nach dem Projekt des Architekten A.I. erbaut wurde. Stackenschneider. Grundlage der Sammlung war die Sammlung von Pater Maximilian von Leuchtenberg, Prinz Eugen von Beauharnais, Vizekönig von Italien (Stiefsohn Napoleons I.). Die Sammlung des Herzogs von Leuchtenberg umfasste Gemälde und Familienerbstücke: Porträts von Josephine Beauharnais von F. Gerard und Eugene Beauharnais von Stieler sowie Schlachtengemälde. Maximilian Leuchtenberg erweiterte die Sammlung seines Vaters um Gemälde russischer Meister. Von den Skulpturenwerken erwähnen wir die Werke von Canova „Drei Grazien“ und „Maria Magdalena“. Maria Nikolaevna und Maximilian Leuchtenberg besaßen auch das Anwesen Sergievka im alten Peterhof. Die Innenräume des Palastes in Sergievka und des Parks wurden mit Skulpturen russischer und westeuropäischer Meister in Originalen und Kopien sowie mit Marmor-, Bronze- und galvanoplastischen Kopien antiker Werke geschmückt. Gegenüber dem Haupteingang des Palastes befand sich eine Marmorbüste des Prinzen Eugen von Beauharnais. Leider sind nicht alle Skulpturen aus Sergievka erhalten geblieben; viele von ihnen sind heute nur noch auf alten Fotos und Postkarten zu sehen 61 .

Im zweiten Viertel des 19. Jahrhunderts u. a Moskauer Sammler Den Spitzenplatz belegten der Professor der Moskauer Universität, der Herausgeber der Zeitschrift „Moskvityanin“, der berühmte Historiker und Philologe, der Sammler-Wissenschaftler M.P. Pogodin, der das berühmte Ancient Storage sammelte, das Manuskripte, frühe gedruckte Bücher und Autogramme von Wissenschaftlern, Schriftstellern und Staatsmännern aus Vergangenheit und Zeitgenossen umfasste. M.N. Pogodin stellte auch Sammlungen von Medaillen, Siegeln, Waffen und Gegenständen aus den Chud-Hügeln zusammen. Der Bereich des altrussischen Kirchen- und Zivillebens war vielfältig und umfasste Altgläubigenguss, altrussische Näherei, Schmuck und mehr als 200 Ikonen. Im Jahr 1852 erwarb das Finanzministerium das Ancient Storage 62 .

Die Voraussetzungen für das Sammeln entwickelten sich auch in großen Universitätsstädten, wo es möglich war, Bücher, Kunstwerte, historische und naturwissenschaftliche Denkmäler zu erwerben, wo es gelehrte Gesellschaften gab, darunter auch Universitätsprofessoren, die sich für die Bemühungen interessieren und diese würdigen konnten Sammlungen sammeln. Die Sammlungen des Professors für Therapie, Pathologie und Klinik, Rektor der Kasaner Universität K.F. Fuchs 63 . In einem Fuchs gewidmeten Artikel wurde er als „ein Arzt, ein gelehrter Reisender, ein Naturforscher, ein Linguist, ein Anthropologe, ein Numismatiker, ein Archäologe, ein Ethnograph, ein Historiker, ein Schriftsteller“ beschrieben. Fuchs‘ breites Interesse spiegelte sich in seinen Sammlungen orientalischer Münzen, altgläubiger Manuskripte und früher gedruckter Bücher sowie in umfangreichen Sammlungen naturwissenschaftlicher Fächer – mineralogische, botanische usw. – in Schränken und Truhen wider, in denen dieser wissenschaftliche Reichtum sorgfältig aufbewahrt wurde“ 64 .

Gutshofsammeln nimmt einen anderen Charakter an als in der Aufklärung. Vorbei sind die luxuriösen Anwesen aus der Zeit Katharinas, die zu den charakteristischen Merkmalen der Kultur der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts zählten. In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts trat der russische Adel in eine neue Entwicklungsphase ein. Die Flora der Gutsparks wird bereichert, seltenen, exotischen Pflanzen wird besondere Bedeutung beigemessen, oft in Kombination mit der ernsthaften Leidenschaft des Gutsbesitzers für die Botanik und dem Aufbau einer Spezialbibliothek. Architektur, Landschaftsgärtnerei, das Leben der Gutsbewohner unterliegen nun der Ästhetik der Romantik. In den Parks entstehen Gedenkecken im Zusammenhang mit Ereignissen von familiärer Bedeutung, die an Verwandte und Freunde erinnern – die „Semantik der Gefühle“ wird gepflegt. Gedenkmotive im Gutshof, das Sammeln seltener Pflanzen – all dies machte das Sammeln zu einem organischen Teil der Gutskultur und offenbarte deren Widersprüche 65 .

Einerseits waren unter den Gemälden in den Häusern der Gutsbesitzer Werke unterschiedlichen künstlerischen Werts zu sehen – von herausragenden Kunstwerken bis hin zu Gemälden autodidaktischer Leibeigener. Am häufigsten waren Kaiserporträts und Familienporträts. Andererseits waren viele Anwesen für ihre reichhaltigsten, hochkünstlerischen Sammlungen bekannt, die von ihren Besitzern, intelligenten Menschen, zusammengetragen wurden.

Viele Anwesen wurden zu Zentren der russischen Kultur, deren Atmosphäre Schriftsteller und Dichter zur Schaffung von Kunstwerken inspirierte. In den Annalen der russischen Kultur befanden sich Nachlässe, die mit dem Namen A.S. verbunden waren. Puschkin: Michailowskoje, Trigorskoje, Boldino. ALS. Puschkin nannte den „Russischen Parnass“ das Anwesen, das dem Dichter P.A. gehörte. Vyazemsky, Ostafjewo. Hier arbeitete er an der „Geschichte des russischen Staates“ N.M. Karamzin. D. Davydov, E.A. Baratynsky, N.V. Gogol, V.A. Schukowski und andere Dichter und Schriftsteller 66 .

Ein Beispiel für eine herausragende Nachlasssammlung ist die Sammlung der Baryatinsky-Fürsten im Nachlass Maryino in der Provinz Kursk. Die Entstehung seiner Sammlungen ist mit dem Namen I.I. verbunden. Baryatinsky, in seiner Jugend ein brillanter Militär und Diplomat. I.I. Baryatinsky sammelte in Maryina Familienporträts sowie Werke russischer und westeuropäischer Künstler, Skulpturen italienischer Meister und des dänischen Bildhauers Thorvaldsen sowie eine riesige Sammlung von Stichen und Zeichnungen russischer und westeuropäischer Meister, darunter Rembrandt. Im 19. Jahrhundert wurde Maryins Sammlung ergänzt. Besonders hervorzuheben ist eine Reihe von Gemälden zum Thema der Kaukasuskriege, die von A.I. gesammelt wurden. Baryatinsky, ein aktiver Teilnehmer an diesen Kriegen 67 .

Das Anwesen Krasny Rog in der Provinz Brjansk gehörte dem Schriftsteller A.A. Perovsky (ein Prosaschriftsteller, der unter dem Pseudonym Anthony Pogorelsky schrieb) Die Jugendjahre des Dichters und Schriftstellers A.K. Tolstoi (Neffe von A.A. Perovsky), der dieses Anwesen später erbte. Die Kunstwerke, aus denen sich die Sammlung des Nachlasses zusammensetzte, wurden hauptsächlich von A.A. erworben. Perovsky während seiner Reise mit dem jungen A.K. Tolstoi in Italien im Jahr 1831. Die Sammlung, die Skulpturen, Gemälde von Meistern der Renaissance und italienischen Künstlern des 18.-19. Jahrhunderts sowie eine Bibliothek umfasste, befand sich im Herrenhaus in einem Gebäude namens Jagdschloss 68 .

Es eröffneten sich tolle Sammelmöglichkeiten am Rande des Russischen Reiches. Besonders deutlich wurde dies in Noworossija. , wo sich in der nördlichen Schwarzmeerregion die Ruinen antiker griechischer Kolonien befanden. Generalgouverneur von Noworossijsk M.S. Woronzow leistete einen Beitrag zum Studium der Geschichte Noworossijas und war Ehrenvorsitzender der 1839 gegründeten „Odessaer Gesellschaft für Geschichte und Altertümer“ 69 . Kunstwerke und Sammlungen von Manuskripten, Notizen und alten geografischen Karten 70 befanden sich in seinem Haus in Odessa und im Alupka-Palast 71 .

In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Russland Das Erbe der Antike neu denken. Reisen und Besuche authentischer antiker Denkmäler trugen zur figurativen Wahrnehmung der Antike bei. Besonders erregend waren die Ruinen von Pompeji, die es ermöglichten, die tragischen Szenen des Untergangs der Stadt nachzustellen. Der Reisende spürte, wie er, während er durch die Ruinen der antiken Stadt wanderte, „in das Reich der Toten hinabstieg oder im Halbschlaf umherwanderte, wie es manchmal beim Aufwachen geschieht“ 72 .

Eine wichtige Rolle in der Wahrnehmung der Antike durch das russische Volk spielten Reisen auf die Krim und die Bekanntschaft mit den Denkmälern der griechischen Schwarzmeerkolonien 73 . M.I. Kutuzov, in einem Brief an seine Tochter E.M. Khitrovo fragte: „Waren Sie in Sewastopol? Es gibt bemerkenswerte Ruinen des antiken Chersonesos“ 74 . I.A. Stempkovsky, ein Kenner und Sammler antiker Antiquitäten, setzte sich aktiv für einen wissenschaftlichen Ansatz in der Archäologie ein und gründete anschließend das Kertsch-Museum 75 . Haus des Sammlers antiker Denkmäler I.P. Blaramberg, der erste Direktor des Kertsch-Museums, war das Zentrum des wissenschaftlichen Lebens der Stadt, wo sich Antiquitätenliebhaber, Wissenschaftler und Reisende rund um die Krim versammelten 76 . IHNEN. Muravyov-Apostol erwähnte Blaramberg 1820 als „einen angenehmen und intelligenten Menschen“ und schätzte seine Antiquitätensammlung sehr 77 . P.A. Dubrux, ein französischer Soldat, der 1812 gefangen genommen wurde und in Südrussland blieb, studierte archäologische Stätten. Die Ergebnisse seiner Forschung haben bis heute nicht an Aktualität verloren. Dubrux stellte seine eigene Antiquitätensammlung zusammen. Leider blieb er zu Lebzeiten von Wissenschaftlern unbeachtet, die zu Unrecht mit Verachtung über ihn sprachen 78 .

Das Interesse der russischen Gesellschaft in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts an der Antike manifestierte sich in der Erstellung von Sammlungen einen besonderen Themenkomplex – die „Antikensammlung“. Obligatorisch darin waren Skulpturen und Fragmente antiker Statuen und architektonischer Dekorationen, Kunstwerke und Kunsthandwerk, darunter italienische Keramik (damals als „etruskische Vasen“ bekannt). Charakteristisch für die Sammlungen war eine kleine Sammlung von Antiquitäten aus Pompeji und Herculaneum79. Echte antike Werke existierten oft neben Gipsabgüssen, die Innenräume schmückten, und wurden in Antiquitätensammlungen aufgenommen 80 . Ein Beispiel für eine solche Sammlung ist die des Architekten O. Montferrand, die er ab 1816 sammelte und sein Haus in St. Petersburg in ein kleines Museum verwandelte 81 .

Die russische Gesellschaft reagierte aktiv auf alle Ereignisse auf der Welt, insbesondere auf solche, die mit der Erkenntnis des Neuen verbunden waren. Nach dem Ägyptenfeldzug Napoleons in den Jahren 1798–1801 wurde die Interesse am alten Ägypten. Im Jahr 1827 hielt der Ägyptologe Grenville einen Vortrag vor der Akademie der Wissenschaften und stellte eine Mumie aus seiner Sammlung vor, die er speziell nach St. Petersburg gebracht hatte 82 . Im Jahr 1825 wurde in St. Petersburg das Ägyptische Museum gegründet, das sich ursprünglich im ersten Stock des Kunstkamera-Gebäudes und seit 1852 in der Neuen Eremitage 83 befand. Ein wichtiges Ereignis, das das Interesse am alten Ägypten aufrechterhielt, war die Lieferung der in Theben gefundenen Sphinxen nach St. Petersburg im Jahr 1832, deren künstlerische und historische Bedeutung von F. Champallion sehr geschätzt wurde 84 . A.S. reiste in Ägypten und Nubien. Norov 85 , durch dessen Bemühungen 1837 ein herausragendes Denkmal der altägyptischen Kunst nach St. Petersburg geliefert wurde – die Tempelstatue von Mut-Sokhmet 86 . Im Jahr 1840 A.S. Norov veröffentlichte Notizen über seine Reisen 87 .

Eine kleine Sammlung altägyptischer Gegenstände gehörte dem Architekten O. Montferrand. Zu seiner Sammlung gehörten zwei Sarkophage, eine Figur einer ägyptischen Frau, Basreliefs aus Kalkstein, die ein Opfer für den Gott Ra und die Verehrung von Osiris darstellen, ein Basrelief aus Diorit und kleine Plastikgegenstände 88 . Offenbar spiegelte sich das Interesse am alten Ägypten in Montferrands nicht realisiertem Projekt wider, eine Granitstatue von „Gott Osiris, Schutzpatron der Wissenschaften und Künste“ am Ufer der Newa zu errichten 89 .

Sammler spielen eine wichtige Rolle in der Denkmalpflege und Systematisierung, insbesondere Denkmäler der Urkultur. Seit Beginn des 19. Jahrhunderts war die europäische Wissenschaft auf der Suche nach einem „vorsintflutlichen Menschen“. Seit den 1830er Jahren werden Wissenschaft und Gesellschaft durch die Nachricht von den sensationellen Entdeckungen von Boucher de Perth erschüttert. Informationen über die Funde antiker Menschen erschienen in den Zeitschriften „Library for Reading“, „Picturesque Review“, „Bulletin of Natural Sciences“ und im „Mining Journal“. In den 1820er und 1830er Jahren war der Gouverneur von Jenissei A.P. Stepanowa . In den 1840er Jahren wurden Steinwerkzeuge aus Karelien vom Generalleutnant des Corps of Mining Engineers N.F. zusammengebaut. Butenev 90 . Im Jahr 1862 wurde mit Hilfe des Akademiemitglieds K.M. Die Sammlung von Baer Butenev wurde vom Ethnographischen Museum der Akademie der Wissenschaften erworben. A.M. verfügte auch über eine Sammlung primitiver Antiquitäten. Raevskaya 91, Ehefrau von N.N. Raevsky Jr., Held des Krieges von 1812. Ihre Sammlung wurde von Zeitgenossen sehr geschätzt. Als in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts dann die aktive Erforschung des Urmenschen begann, wurden Privatsammlungen zum wichtigsten wissenschaftlichen Material.

In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts erfolgte die Entwicklung Numismatisches Sammeln. In die Zusammenstellung von Sammlungen investierten echte Sammler oft nicht nur viel Geld, sondern auch ihre Seele, ihre wahre Liebe zum Sammeln. Collector S.A. Eremeev schrieb über sein Hobby: „Man muss Numismatiker sein, um dreißig Jahre seines Lebens hinter Münzen zu verbringen, um zu verstehen, wie man unter der Numismatik leiden kann“93.

Ein herausragendes Ereignis an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert, das die Sicht der Wissenschaftler auf das antike Russland erheblich veränderte, trug zu einem Anstieg des Interesses an der Numismatik bei: die Entdeckung antiker russischer Münzen aus dem 10. und 11. Jahrhundert Deren Existenz war den Wissenschaftlern bisher nicht bekannt. Obwohl es sich um Einzelfunde handelte, war jeder von ihnen eine wissenschaftliche Sensation. Diese Münzen gelangten in die kaiserliche Eremitage und zu bedeutenden Sammlern. Ein großer Schatz antiker russischer Münzen wurde 1852 in der Nähe der Stadt Nischyn gefunden. Die meisten Münzen daraus füllten dann die Sammlungen von A.D. auf. Chertkova, A.S. Uvarova, S.G. Stroganov und andere herausragende Numismatiksammler. Derzeit befinden sich fast alle Münzen dieses Hortes in der Numismatikabteilung der Staatlichen Eremitage 94 .

Eine wichtige Rolle in der Entwicklung der russischen Numismatik spielte das Münzkabinett der Kaiserlichen Eremitage, in dem herausragende Numismatiker und Sammler arbeiteten: E.E. Koehler, Spezialist für russische Numismatik F.I. Kreis 95 .

In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde ein neuer Schritt in der Systematisierung russischer Münzen auf der Grundlage des Katalogs von A.D. unternommen. Tschertkow. Es wurde 1834 veröffentlicht und in den Jahren 1837, 1838 und 1842 wurden Ergänzungen dazu veröffentlicht. Dieser systematische Katalog wurde lange Zeit zum Haupthandbuch für die Amateurnumismatik 96 .

Es sind große Sammler bekannt, die Münzen auf wissenschaftlicher Grundlage systematisierten. Ein solcher Sammler griechischer, römischer und orientalischer Münzen war Generalleutnant I.A. Bartholomäus 97 . Eine äußerst vollständige Sammlung (ca. 50.000 russische und westeuropäische Münzen und Medaillen) gehörte Ya.Ya. Reichel 98 . Der Sammler-Numismatiker war der Historiker, Bibliograph und Linguist F.P. Adelung, ein aktiver Teilnehmer an der Gründung des Rumjanzew-Museums, zu dessen Sammlung griechische und römische Münzen gehörten 99 .

Allerdings zeichneten sich nicht alle Sammler durch ein aufrichtiges Interesse an der Numismatik aus. Da das Sammeln numismatischer Münzen immer beliebter wurde und zur Mode wurde, bestellten einige Vertreter der Gesellschaft, die eine Sammlung haben wollten, aber kein Interesse daran fanden, diese zusammenzustellen, Neuauflagen bei der Münzstätte. Also, A.A. Arakcheev bestellte 1824 bei der Münzstätte eine neue Sammlung von Münzen auf vergoldeten und versilberten Kupferkrügen. Nachdem Alexander I. davon erfahren hatte, gab er den Auftrag, den gleichen Orden in Gold und Silber als Geschenk an A.A. anzufertigen. Arakcheev.

Die Entwicklung des numismatischen Sammelns führte zur Herstellung gefälschter Sammlermünzen. Eine besondere Entwicklung erfuhr es nach der Veröffentlichung des Katalogs durch A.D. Chertkov, auf dessen Grundlage Fälschungen gemacht wurden 100 .

Die Hauptrichtungen und die Art des Sammelns im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts wurden maßgeblich von den von Alexander I. erwarteten Reformhoffnungen und dem patriotischen Aufschwung nach dem Sieg über Napoleon bestimmt. Dabei sind nationale Themen beim Sammeln von großer Bedeutung, das Sammeln heimischer Antiquitäten wird auf eine wissenschaftliche Grundlage gestellt. Im zweiten Viertel des 19. Jahrhunderts entstand im Zusammenhang mit der Stärkung bürgerlicher Positionen der Wunsch, die Sammlungen zum Nutzen der Wissenschaft und der öffentlichen Bildung der Öffentlichkeit zur Einsichtnahme zugänglich zu machen. Die Entwicklung der kulturellen Bedürfnisse der Gesellschaft macht den Mangel an Museen im Land deutlich. In diesem Zusammenhang besteht die Tendenz, Sammlungen an Museen und Bildungseinrichtungen zu übertragen, private Museen zu gründen und Sammlungen auf Wechselausstellungen auszustellen.

Sammelzentren sind heute nicht nur St. Petersburg, Moskau und Adelsgüter, sondern auch Universitätsstädte und neu an das Russische Reich angeschlossene Gebiete, insbesondere solche, die reich an archäologischen Denkmälern sind.

Die soziale Zusammensetzung der Sammler hat sich erweitert. Neben Aristokraten und hohen Würdenträgern treten auch Beamte, arme Adlige, Vertreter von Offizieren, wissenschaftliche Intelligenz und Sammler-Retter aus Raznochintsy aktiv auf.

Das Angebot an Sammlerstücken ist breiter geworden. Im Rahmen der Sammlungen kamen ein Wandel des Kunstgeschmacks, eine Zunahme patriotischer Gefühle, ein Interesse an der russischen Geschichte und Malerei, eine neue Einstellung zur Antike und anderen antiken Zivilisationen sowie zu den Naturwissenschaften zum Ausdruck . Beim Sammeln gibt es Schutztendenzen in Bezug auf Sammlerstücke: retten, vor dem Aussterben retten.

Das numismatische Sammeln entwickelte sich aktiv und nahm einen zunehmend wissenschaftlichen Charakter an, was maßgeblich durch die im Münzkabinett der Kaiserlichen Eremitage tätigen Wissenschaftler erleichtert wurde. Gleichzeitig trug diese Art des Sammelns, die zur Mode wurde, zur Entstehung einer Vielzahl von Remakes bei.

Wie im 18. Jahrhundert kommt es auf die Repräsentativität, die Repräsentativität der Sammlung sowie den ästhetischen Reiz der Sammlerstücke an. Die kognitive Funktion von Sammlungen ist gestiegen, Sammler werden von Informationen angezogen, die sich aus äußerlich unspektakulären, aber historisch interessanten Objekten extrahieren lassen. Bei der Zusammenstellung von Sammlungen gewinnt die Systematisierung, also eine wissenschaftliche Herangehensweise an die Sammlungsbildung, zunehmend an Bedeutung.

Kapitel V

Ähnliche Informationen.

Wenn Sie den königlichen Hof und die Aristokratie nicht berücksichtigen, begannen die Kaufleute, in Russland Geld zu sammeln. Zu Sowjetzeiten gab es bei der „Sammler“-Nominierung keine Alternative: Den ersten und einzigen Platz erhielt P.M. Tretjakow und der Rest existierten sozusagen nicht. Bis 1990 war es nicht erlaubt, über Sammler zu schreiben, die Namen Tretjakow und Bakhrushin kannten die Öffentlichkeit, da sie in den Namen von Museen erhalten blieben, Morozov wurde manchmal erwähnt.

Ich biete meine Sammlerbewertung in chronologischer Reihenfolge an. Laut Hamburger Darstellung sind die von mir gewählten Zahlen nicht eindeutig. Der geniale Sammler der „Kunst der Zukunft“ S.I. Shchukin kann nicht mit P.I. verglichen werden. Shchukin oder G.A. Brocard, der Antiquitäten in großen Mengen kaufte. Vielleicht hätte der Petersburger Shuster aus Gründen der Reinheit des Ansatzes von der Liste gestrichen werden sollen, dann wäre das Bild der Moskauer Sammlung vollständig gewesen.

Die Geschichte des Moskauer Sammelns ist, wie Abram Efros einst feststellte, die Geschichte des künstlerischen Geschmacks. Die Dominanz des Realismus wurde von P.M. geschaffen. Tretjakow, Impressionismus und Kubismus - S.I. Schukin. Und dazwischen passen alle anderen Schattierungen des Moskauer Sammelns.

Pawel Michailowitsch Tretjakow (1832-1898)

Konstantin Flavitsky. „Prinzessin Tarakanova“

Michail Nesterow. „Vision an den jungen Bartholomäus“

Sammlung von P. M. Tretjakow. Die Werke von I.I. Sokolova, M.P. Botkin, Filippov, Makarov und andere

Besitzer der Leinenmanufaktur Kostroma. Er liebte die Kunst seit seiner Jugend, war aber wegen der mangelnden Bildung sehr besorgt und las daher ständig Bücher, auch in der Kutsche. Im Alter von 28 Jahren beschloss er, sein Kapital zu vermachen, um eine Galerie für russische Kunst zu gründen. 42 Jahre lang gab er mehr als eine Million Rubel für Gemälde aus und wurde damit zum Hauptsponsor der Wanderers. Schenkte die Galerie nach Moskau.

Introvertiert, fleißig, bescheiden. Er lebte nach dem Plan: morgens - ein Büro, abends - eine Galerie. An Feiertagen, nach der Messe – Werkstätten und Antiquitätenläden. Vor der Ausstellung reiste er durch alle Künstler, und als die Wanderausstellung eröffnet wurde, hatte er bereits alles Gute. Immer verhandelt und nie Geld im Voraus bezahlt. Vom Fenster des Büros aus beobachtete ich die Leute, die die Galerie betraten, und fragte mich, was sie da sahen. Er sagte, er habe für die Menschen gesammelt und wolle ihre Meinung wissen. Die Leute mochten besonders Perow, Wereschtschagin, Schischkin, Makowski und natürlich Repin und Surikow. Ohne Tretjakow wäre es unwahrscheinlich, dass der kritische Realismus in der russischen Malerei ein solches Gewicht und eine solche Reichweite erlangt hätte.

Genrich Afanasjewitsch Brocard(1836-1903)

Rembrandt. Christus vertreibt die Geldwechsler (Händler) aus dem Tempel

Haupthalle von GUM

Ein französischer Staatsbürger und der erfolgreichste russische Parfümeur. Der Besitzer des millionsten Vermögens und der größten Sammlung, die jemals von einer Privatperson in Russland gesammelt wurde – mehr als fünftausend Objekte – von Gemälden über Glas und Porzellan bis hin zu Fächern. Er gab kein Geld für den Bau eines besonderen Herrenhauses aus und stellte dennoch 1891 seinen unermesslichen Reichtum öffentlich zur Schau. Es war ein brillanter Schachzug: die Kollektion nicht irgendwo, sondern in den neu eröffneten, supermodernen Upper Trading Rows, dem heutigen GUM, zu zeigen und gleichzeitig eine Werbung für die Marke Brocard zu arrangieren. Diese Technik wird hundert Jahre später vom Besitzer der Arbat-Prestige-Parfümkette wiederholt – er wird sie genau wiederholen und die Kollektion in seinen Geschäften ausstellen. Brokars Fabrik wird verstaatlicht und „New Dawn“ genannt, und „das Labyrinth der Antiquitäten und künstlerischen Raritäten“ wird spurlos verschwinden. Nur die besten Dinge landen im Puschkin-Museum auf der Wolchonka, darunter auch die seltensten frühen Rembrandt-Stücke. Der Besitzer von Arbat Prestige, Herr Nekrasov, wird ebenfalls sein Geschäft verlieren und vor Gericht stehen, aber er wird die Sammlung behalten.

Sergej Iwanowitsch Schtschukin (1854-1936)

Innenraum von S. Shukins Villa in der B. Znamensky Lane, Picasso Hall

Innenraum des Herrenhauses von S. Shukin in der B. Znamensky Lane, Renoir Hall

Christian Kornelius. Porträt von Sergej Schukin

Der größte Sammler des 20. Jahrhunderts. Er leitete ein Unternehmen, das die Produktion und Vermarktung von Textilien kontrollierte. Er begann im Alter von 40 Jahren mit dem Sammeln, ließ sich hinreißen und kaufte 256 impressionistische und postimpressionistische Gemälde, die heute auf drei Milliarden Dollar geschätzt werden. In den 1890er Jahren kaufte er Monet und Renoir, in den 1900er Jahren Gauguin und Matisse, in den 1910er Jahren Derain und Picasso. Er zeigte gerne seine Sammlung und führte selbst Führungen durch das Herrenhaus auf Znamenka. Er kaufte keine zeitgenössischen russischen Künstler, ließ sie aber bereitwillig in die Villa. Das materialisierte Ergebnis von Schtschukins Aufklärung ist die Kunst der ersten russischen Avantgarde. Schüler der Malschule malten unter Cezanne „Matissnic“ und zermalmten die Form a la Picasso... Sie blättern durch die Alben russischer Avantgarde-Künstler des frühen 20. Jahrhunderts und verstehen, welches der Gemälde in die Seele eingesunken ist junge Larionov und Goncharova, die - zu Udaltsova und Konchalovsky. Es lässt sich genau feststellen, wann jeder von ihnen zum ersten Mal in der Villa auf Znamenka erschien und was und wie er danach zu schreiben begann.

1907 vermachte Schtschukin die Sammlung Moskau, 1926 schrieb er das Testament um, und nun fordern die Erben die Rückgabe der Gemälde. 1918 wanderte er aus und starb in Paris, ohne dass er sich wieder dem Sammeln widmete.

Shchukins Gemälde wurden 1928 aus dem Herrenhaus in der B. Znamensky Lane entfernt und mit der Sammlung von I.A. „zusammengeführt“. Morozov zum einzigen Museum of New Western Art. 1948 wurde das GMNZI aufgelöst und die Sammlungen zwischen Moskau und Leningrad aufgeteilt. Wenn es möglich wäre, die Sammlungen neu aufzuteilen und St. Petersburg beispielsweise das Schtschukin-Museum und Moskau Morosow zu geben, dann würde die historische Gerechtigkeit zumindest teilweise triumphieren. Das wollen die Erben.

Ilja Semenowitsch Ostrouchow (1858-1929)

Ikone „Das Wunder von Flora und Lavra“

Ein seltenes Beispiel eines Künstler-Sammlers. Von Händlern. Er hatte kein eigenes Geschäft, er diente zusammen mit seinem Schwiegervater Botkin, dem größten russischen Tee- und Zuckerhändler. Ich habe seit meiner Jugend gesammelt: zuerst Schmetterlinge und Vogeleier, dann Zeichnungen. Von Beruf war er Künstler und von Beruf Sammler und Museumsbauer. Vierzehn Jahre lang leitete er die Galerie der Tretjakow-Brüder und versuchte, sie in das Nationalmuseum für russische Malerei umzuwandeln. In seinem eigenen Herrenhaus in der Trubnikovsky Lane gründete er das Museum des persönlichen Geschmacks. Mit unglaublichem Temperament, Begeisterung und echter Leidenschaft kaufte er französische Gemälde und russische Grafiken, orientalische Bronze und antikes Glas, chinesische Lacke und russische Ikonen. Ihm wird übrigens die Entdeckung des künstlerischen Phänomens der russischen Ikone zugeschrieben, in der vor Ostroukhov ganz andere Tugenden geschätzt wurden als die malerischen selbst.

Nach der Revolution wurde er Direktor des gleichnamigen Museums für Ikonographie und Malerei, das nach seinem Tod sofort aufgelöst und auf zahlreiche Museen „zerstreut“ wurde.

Iwan Abramowitsch Morosow (1871-1921)

Gemälde von Walentin Serow

Paul Cezanne „Die Ufer der Marne“

Herrenhaus von Ivan Morozov. 1930

Sammlung von I. Morozov. Cezanne Hall

Leiter der Partnerschaft der Twerer Manufaktur, Millionär. Er gab problemlos Geld für Gemälde aus – in Paris nannte man ihn „einen Russen, der nicht verhandelt“. Die französische Sammlung kostete ihn 1.410.665 Franken (40 Franken pro Rubel im Jahr 1913). Im Gegensatz zu Schtschukin kaufte er auch moderne russische Malerei, und zwar in kommerziellen Mengen. All dieser Reichtum wurde in seinem Palast auf Prechistenka ausgestellt, wo Außenstehende keinen Zutritt hatten. Obwohl Morozov ein Amateur war, „plante“ er sein Museum als erfahrener Kurator. Er wusste genau, welche Art von Arbeit er brauchte und hielt an den Wänden Platz für solche Gemälde frei. Er hörte sich die Meinungen anderer an, vertraute den Künstlern: den Russen – Serow, den Franzosen – Maurice Denis, den er einlud, den Musiksaal im Herrenhaus zu dekorieren. Morozov floh aus Russland und starb noch vor seinem fünfzigsten Geburtstag in Karlsbad, wohin er zur Behandlung kam. Russische Gemälde landeten in der Tretjakow-Galerie, aber die meisten von ihnen verschwanden; Französische hängen in Puschkin und in der Eremitage, und das Haus an der Prechistenka wird von der Akademie der Künste und Zurab Tsereteli selbst bewohnt.

Alexey Vikulovich Morozov (1857-1934)

Haus von Alexei Morozov

Innenraum des Herrenhauses von A. Morozov in Pokrovka

Kuzen I.A. Morozova, Junggeselle und Dandy. Er interessierte sich für nichts anderes als das Sammeln und überließ seinem Bruder sogar die Leitung der Textilfabrik. Er sammelte Porzellan, Miniaturen, Gravuren, populäre Drucke, Ikonen, Glas, Kristall, Silber, Schnupftabakdosen, aus Holz geschnitztes Spielzeug, Stoffe und Stickereien. Der wertvollste Teil der Sammlung, die sich in einem riesigen Herrenhaus in Pokrovka befindet, war eine Porzellansammlung – fast zweieinhalbtausend Stücke. Ein Teil der grandiosen Sammlung ging unter, als die Anarchisten 1918 das Haus beschlagnahmten, der andere ging an zahlreiche Museen. Sogar die Porzellansammlung, dank der das Porzellanmuseum in Moskau entstand, ging in den tausenden Fonds des Keramikmuseums und des Kuskowo-Anwesens verloren.

Petr Iwanowitsch Schukin (1853-1912)

Innenraum des P.-Schukin-Museums für russische Altertümer in der Bolshaya Gruzinskaya

Pjotr ​​Schukins Villa

Miteigentümer der Firma „Ivan Schukin mit Söhnen“ und Bruder S.I. Schukin. Er gründete das Museum für russische Altertümer, für das er auf der Bolshaya Gruzinskaya einen ganzen Häuserkomplex im russischen Stil baute. Er war äußerst geizig, aber er sparte kein Geld für die Sammlung und sein ganzes Leben lang jagte er nach Kuriositäten aller Art: Perserteppiche, chinesisches Porzellan, japanische Paravents, indische Bronzen, Stickereien, Stoffe, Waffen, Schlüssel, Samoware, Fächer, Orden, Medaillen, Geschirr und Schmuck.

Im Jahr 1905 wurde dem Historischen Museum eine grandiose Sammlung mit fast 40.000 Objekten vermacht. Nach der Revolution wurde die Schtschukin-Sammlung auf die Museen verteilt: Das Museum für Orientalische Künste nahm etwas mit, etwas die Tretjakow-Galerie, etwas die Waffenkammer und Kleinigkeiten wie Silber, eine Sammlung antiker Knöpfe, Ohrringe und Schmuck wurden vom Historischen Museum aufbewahrt . Der fabelhafte Turm in Georgien ging an das Biologische Museum. Timiryazev, Propagandist des „biologischen und atheistischen Wissens“.

Alexej Alexandrowitsch Bakhrushin (1865-1929)

Innenraum des Bakhrushin-Theatermuseums

Aus einer Familie der reichsten Lederlieferanten und Tuchmacher. Er begann „auf Wette“ zu sammeln: Er sagte, dass er in einem Monat eine Sammlung sammeln würde, und ließ sich so hinreißen, dass er ein ganzes Museum zusammenstellte, das ausschließlich Gegenstände enthielt, die mit dem Theater zu tun hatten. Sie lachten über Bakhrushin, dass er über dem Knopf von der Hose des Künstlers Mochalov und Shchepkins Stiefeln zitterte, und er sammelte und sammelte alles: Plakate, Programme, Plakate, Stiche, Gemälde und Fotografien. Aus den Theaterrelikten entstand das erste Theatermuseum Europas, für das er ein Herrenhaus errichtete, das einem englischen Cottage aus der Zeit Shakespeares ähnelte. 1913 schenkte er das Museum der Akademie der Wissenschaften. Nach der Revolution arbeitete er als Forscher im gleichnamigen Museum.

Isaac Israilevich Brodsky(1883-1939)

Alexander Laktionow. „Porträt des Künstlers I. Brodsky“

Isaac Brodsky. Porträt von Ilja Repin 1912

Isaac Brodsky. „Lenin vor dem Hintergrund von Smolny“

Boris Kustodiev „Issak Brodsky“

Künstler, aus einer Familie eines Kleinhändlers. Er begann seine Karriere als Maler vor der Revolution und setzte sie unter dem Sowjetregime, dem er freundlich gesinnt war, erfolgreich fort. Er begann während seines Studiums an der Akademie der Künste zu sammeln, als ihm sein Lehrer Ilja Repin, der angesagteste und teuerste Künstler Russlands, mehrere Skizzen schenkte. Der Großteil der Sammlung wurde in den 1920er und 1930er Jahren mit Lizenzgebühren aus einem unerschöpflichen Strom staatlicher Aufträge erworben. Er nutzte seine offizielle Position: Als Leiter der Akademie wusste er, wo und was er kaufen und was er einfach mitnehmen sollte. Lebte in den Wohnungen des ehemaligen Grafen; 600 Gemälde von Surikov, Levitan, Serov, Korovin, Kustodiev, Vrubel, Golovin passen in diese luxuriöse Wohnung. In den 1930er Jahren waren außer bei Brodsky nirgendwo Werke russischer Avantgarde-Künstler zu sehen. Dann wurde gegen ihn wegen Antiquitätenkaufs ermittelt. Ich war gezwungen, ein Testament zu verfassen und die Sammlung dem Staat abzumelden. Jetzt ist die Museumswohnung von I.I. Brodsky auf dem Platz der Künste in St. Petersburg – die zweitgrößte Sammlung russischer Malerei nach der Sammlung des Russischen Museums – mehr als zweitausend Objekte.

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Pawlowa Maria Alexandrowna

Staatliche Universität Kostroma [email protected]

PRIVATES SAMMELN IN RUSSLAND XVIII – ANFANG DES XX. JAHRHUNDERTS

(historischer und kultureller Aspekt)

Die Persönlichkeit eines jeden Menschen entsteht unter dem Einfluss kultureller und historischer Ereignisse seiner Zeit. Daher spiegelt die Sammlung des Sammlers das Niveau seiner Bildung, Kultur, Wirtschaft und künstlerischen Mode einer bestimmten Epoche wider. In Russland XVIII - Anfang des 20. Jahrhunderts. Die kulturhistorische Situation beeinflusste die thematische Zusammensetzung der Sammlungen und äußerte sich in einer Veränderung der Klassenzugehörigkeit der Sammler. Wenn die erste Hälfte des 18. Jahrhunderts. Während das Sammeln mit den höchsten aristokratischen Schichten der Gesellschaft und der westeuropäischen Kunst in Verbindung gebracht wird, erweitern in der zweiten Hälfte dieses Jahrhunderts die dem Adel gewährten Freiheiten die Zusammensetzung der Sammler. Russlands militärische Erfolge und ein aktives Interesse an der nationalen Geschichte ermutigen Sammler, Gegenstände der alten russischen Geschichte zu sammeln. Der industrielle Aufschwung bringt die Kaufmannsklasse und die Raznochintsy-Intelligenz unter die Sammler, die danach streben, ihre Sammlungen für die öffentliche Präsentation zu öffnen.

Schlüsselwörter: Sammlung, Russland, Westeuropa, Adelsbesitz, Museum, Sammeln, Reformen, Kultur.

Das Wort Sammlung kommt vom lateinischen „soPesio“ „Versammlung“. In der Literatur gibt es eine Reihe von Definitionen dieses Begriffs. In der Referenzliteratur wird eine Sammlung definiert als „eine systematisierte Sammlung homogener Objekte von wissenschaftlichem, künstlerischem, literarischem usw. Interesse ...“. Ähnliche Definitionen finden sich in vielen Wörterbüchern und Nachschlagewerken. Die meisten Forscher sind sich einig, dass eine Sammlung in erster Linie eine systematisierte Sammlung ist, deren Objekte nach einem bestimmten Merkmal vereint sind. Dies ist das Hauptmerkmal des Sammelvorgangs. Anfangs basierte das Sammeln sehr oft auf dem Erwerb und der Nutzung von Gegenständen von künstlerischem Wert für einen Gebrauchszweck; sie dienten als Indikator für die finanzielle Leistungsfähigkeit des Eigentümers, nicht jedoch für die Tatsache der gezielten Sammlung einer bestimmten Sammlung. Dies ist besonders charakteristisch für die ersten russischen Sammlungen, die vor dem 18. Jahrhundert entstanden. Sammeln hingegen bedeutet den Ausschluss eines Gegenstandes aus der Sphäre der wirtschaftlichen Nutzung und seine Erhaltung in dieser Eigenschaft als Gegenstand des kulturellen Erbes.

Die Zusammensetzung privater Sammlungen ist subjektiv, sie spiegelt die finanziellen Möglichkeiten des Sammlers, seine Interessen und Leidenschaften wider. Die Persönlichkeit eines jeden Menschen wird unter dem Einfluss kultureller und historischer Ereignisse seiner Zeit geformt. Daher spiegelt die Sammlung des Sammlers nicht nur den Stand seiner Bildung und Erziehung wider, sondern auch die Wirtschaft, die künstlerische Mode und die politischen Ereignisse einer bestimmten Epoche. In der Anfangsphase der Entwicklung des privaten Sammelns in Russland waren Sammlungen universellen Typs am weitesten verbreitet, und erst im Laufe der Zeit, mit der Entwicklung der Kunstmärkte in Russland und Westeuropa, nahm das Niveau der soziokulturellen Entwicklung zu der Gesellschaft und ihrer Selbstidentität.

Die Fiktionen der Sammlung begannen sich zu verengen. Der kulturelle und historische Kontext der gesellschaftlichen Entwicklung beeinflusste auch die Bildung von Stereotypen, Normen und Grundvoraussetzungen für die Gestaltung des Außen- und Innenraums, die die Klassenzugehörigkeit charakterisierten, sodass in verschiedenen historischen Epochen unterschiedliche Klassen führende Positionen in der Sammeltätigkeit einnahmen.

Die Aktivitäten von Peter I. öffneten Russland für westeuropäischen Einfluss. Vertreter des Adels, die einen privilegierten Platz am Hof ​​einnehmen und sich die Gunst des Herrschers verdienen wollten, mussten die europäische Lebensweise in der Praxis beherrschen: Verhalten und Lebensbedingungen. Reisen Peters I., seine Bekanntschaft mit den Sammlungen Hollands, Sachsens und anderer Länder markierten den Beginn seiner Sammlung und gaben der Sammeltätigkeit der Höflinge Impulse. Die Bürger orientierten sich an den persönlichen Sammlungen königlicher Personen, da die kaiserlichen Versammlungen öffentlich waren, das Image des Staates stärkten und Modetrends in der Sammlungsmode setzten. Als Hommage an die Mode brachte der höchste Adel zunächst alles Ungewöhnliche und Ungewöhnliche für einen Russen aus dem Ausland mit (Gemälde, Gegenstände der orientalischen Kultur, Marmorskulpturen, anatomische Präparate, exotische Tiere), so dass die Sammlungen recht vielfältig zusammengestellt wurden der Themen der präsentierten Objekte. Das Sammeln von Werken der Malerei und Bildhauerei, die einen großen finanziellen Aufwand erforderten, war nur einem engen Kreis der russischen Aristokratie vorbehalten, weshalb numismatische Sammlungen immer weiter verbreitet wurden. Die Währungsreform von Elena Glinskaya im Jahr 1535 schaffte die Münzen bestimmter Fürstentümer ab. Daher ermöglichte das Vorhandensein von „altem Geld“ ab dem 17. Jahrhundert die Zusammenstellung der ersten numismatischen Sammlungen, die später durch Gegenstände aus der Archäologie ergänzt wurden

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Ausgrabungen, der Erwerb von Exponaten aus westeuropäischen Sammlungen, russischen Münzen, die abgeschafften Reformen von Peter I. Mit der Etablierung der Produktion von Gedenkmedaillen für militärische und zivile historische Ereignisse in Russland erwarb der Kaiser nicht nur ein weiteres Instrument der politischen Einflussnahme auf die Gesellschaft , sondern gab auch Impulse für das Sammeln westeuropäischer und russischer Medaillenkunststücke.

Russlands Offenheit gegenüber westeuropäischem Einfluss und die Reise russischer Adliger nach Europa beeinflussten die Bildung des künstlerischen Geschmacks von Sammlern privater Sammlungen. Die Anordnung europäischer Gerichtshöfe diente dem russischen Adligen als Beispiel für die Organisation des öffentlichen und privaten Lebens. In Russland führte der Wunsch, es „besser als in Europa“ zu machen, nicht nur zum groß angelegten Steinbau von Palästen, Landresidenzen und Gutsanlagen, zur Anlage von Gärten und Parks, sondern auch zum Wunsch, das Privatleben in Russland zu organisieren „Europäische Manier“, um es offen und öffentlich zu machen und einen hohen sozialen Status und den Grad der Aufklärung seines Besitzers zu demonstrieren. Die Gutssammlungen wurden zu einem wichtigen Bestandteil dieser öffentlichen Präsentation. Gegenstände für solche Privatsammlungen wurden persönlich erworben – direkt in Europa oder über Zwischenhändler. Die Französische Revolution von 1789 und die Unruhen in anderen europäischen Ländern sättigten den Kunstmarkt in Europa und Russland mit Werken alter Meister und boten die Möglichkeit, die Privatsammlungen des russischen Adels aktiv aufzufüllen. Paläste und Landgüter, Landresidenzen des Kaisers und seines Gefolges wurden zu Vorbildern, an denen sich die Gesellschaft orientierte.

Also das achtzehnte Jahrhundert führte zu den weit verbreiteten Sammelaktivitäten der russischen Aristokratie. Dieser Prozess stand in direktem Zusammenhang mit den von Peter I. eingeleiteten Staatsreformen, dem kulturellen Einfluss der Länder Westeuropas und der Orientierung Russlands an der Übernahme der Lebensweise westeuropäischer Adelskreise. Die ersten Privatsammlungen wurden von Personen angelegt, die dem kaiserlichen Hof nahe standen, über große finanzielle Mittel verfügten und sich bei ihrer Sammeltätigkeit auf die kaiserlichen Sammlungen konzentrierten.

Die zweite Stufe der weit verbreiteten Sammeltätigkeit ist mit Adelsgütern verbunden, die nicht nur wirtschaftliche Funktionen hatten, sondern auch Zentren der kulturellen Entwicklung der Provinz waren. Die Blütezeit des Gutsbaus fällt in die zweite Hälfte des 18. – erste Hälfte des 19. Jahrhunderts. Es wird durch die Vorstellung vom Adel als Rückgrat der Monarchie im Feld bestimmt, was zur Schaffung von Verhältnissen führte

Bedingungen für das Wachstum ihres finanziellen Wohlergehens aufgrund des Rechts, Land und Bauern zu besitzen.

Das Zeitalter der Aufklärung verlieh der Entwicklung der russischen Gutskultur neue Kraft. Eines der Ideale dieser Zeit war das Bild eines aufgeklärten Menschen, der sich der Lektüre von Büchern und der Betrachtung von Kunstgegenständen im Schoß der Natur hingab. Der kleine örtliche Adel versuchte, das architektonische und landschaftsgärtnerische Ensemble des Anwesens zu bilden, den Innenraum und die Ordnung des Innenlebens nach dem Vorbild der Großstadtaristokratie zu organisieren. Die Mode für Musik, Theater, Malerei, Fremdsprachenkenntnisse wurde in das Privatleben des Herrenhauses eingeführt. In dieses Schema passte das Sammeln als Form der intellektuellen Freizeitbeschäftigung. Die Mode des Lesens und der Naturwissenschaften diente zur Bildung von Gutsbibliotheken, Sammlungen seltener Pflanzen und mineralogischen Räumen. In dieser Zeit entstehen Sammlungen, in denen verschiedenste heterogene Objekte präsentiert werden, die den Idealen der Aufklärung entsprachen.

Porträtgalerien wurden zu einem obligatorischen Bestandteil der Nachlasssammlung. Nach dem Vorbild der Galerie der Kaiserin Anna Ioannowna, die unter anderem durch die Gründung in den 1730er Jahren die Legitimität des Sitzes auf dem russischen Thron hervorheben wollte. Galerien mit Porträts von Verwandten, Mitgliedern der königlichen Familie, die Adligen bewiesen in ihren Porträtgalerien den Adel ihrer Art. Die Gutssammlungen, die Porträts von Vorfahren, Freunden, Verwandten und Mitgliedern der kaiserlichen Familie darstellen, bewiesen den antiken Ursprung der Familie des Besitzers und dienten der Stärkung seines persönlichen Ansehens. Doch nicht alle Vertreter des Adels konnten Porträts bei westeuropäischen Künstlern oder berühmten russischen Meistern bestellen. Oftmals wurden die Sammlungen durch Porträts von Leibeigenenkünstlern ergänzt. Dieselben Künstler fertigten Kopien berühmter Gemälde für die Sammlung des Besitzers an, der nicht über die finanziellen Mittel verfügte, echte Werke europäischer Meister zu erwerben. Infolgedessen wurden in den Adelsgütern „ihre eigenen“ Künstler und Bildhauer erzogen.

Im Zeitalter der Aufklärung beginnen die Sammlungen für die Öffentlichkeit zugänglich zu sein. Die Menschen kommen nicht nur, um Kunstwerke zu bewundern, sondern es finden hier auch Kurse mit Studenten und Wissenschaftlern statt. Oftmals werden solche Sammlungen Teil einer durchdachten Dekoration, die den Besuchern des Anwesens als Gegenstand besonderer Sicherheit und Bildung des Eigentümers präsentiert wird. Beispielsweise ähnelte Fürst Nikolai Borisowitsch Jussupow, einem bekannten Sammler, der den Befehlen Katharinas II. folgte, Gegenstände für ihre persönliche Sammlung und die Eremitage zu erwerben, eher einem Anwesen in der Nähe von Moskau

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zey als ein Wohnhaus. Sogar der Grundriss des Palastes, die Farbe der Wände und die Anordnung des Innenraums wurden von der Sammlung des Besitzers bestimmt: So wurden der Venezianische Saal, der Räubersalon, der Antikensaal usw. eingerichtet.

Ende des 18. – Anfang des 19. Jahrhunderts. In den Ländern Westeuropas und in Russland erwacht ein aktives Interesse an der nationalen Geschichte und Kultur. Die thematische Zusammensetzung der Sammlungen wurde durch den Ägyptenfeldzug Napoleons in den Jahren 1798–1801 beeinflusst. und archäologische Ausgrabungen griechischer Kolonien in der nördlichen Schwarzmeerregion. Altägyptische und antike Objekte finden sich in Privatsammlungen in Russland. Unter russischen Sammlern, insbesondere in Moskau, begann eine aktive Bildung von Sammlungen antiker russischer Manuskripte. Die größte Sammlung gehörte dem Grafen A.I. Musin-Puschkin. Bemerkenswert ist, dass Historiker mit den Exponaten dieser einzigartigen Sammlung arbeiten konnten. Leider kam die Sammlung von Alexei Iwanowitsch beim Moskauer Brand von 1812 ums Leben. Der Sieg der russischen Armee im Vaterländischen Krieg 1812-1814. patriotische Gefühle in der Gesellschaft werden geweckt, Sammlungen von Waffen, Karikaturen, Stichen und Heldenporträts werden gebildet. Sammler ergänzen ihre Sammlungen mit Artefakten der nationalen Geschichte. In dieser Hinsicht bezeichnend ist die Familiensammlung der Grafen Uvarov, die mit Objekten antiker Kunst und Gemälden europäischer Meister begann und in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts ergänzt wurde. alte Manuskripte, Ikonen und archäologische Funde zur russischen Geschichte. Als Sammlung von Objekten der antiken russischen Geschichte sind die einzigartigen Sammlungen von Michail Petrowitsch Pogodin, einem Sammler schriftlicher Denkmäler und russischer Antiquitäten, dem Gründer eines öffentlich zugänglichen privaten „Altarchivs“, das nicht nur in Russland bekannt ist, am bekanntesten auch unter europäischen Wissenschaftlern.

Die Veröffentlichung eines achtbändigen Werks von N.M. im Jahr 1818 Karamzin „Geschichte des russischen Staates“. In den 1820er Jahren Mitglieder des Kreises N.P. Rumjanzew stellte ein Projekt zur Schaffung eines gesamtrussischen Antiquitätenmuseums zur Untersuchung und Ausstellung von Gegenständen der nationalen Geschichte vor, das Projekt wurde jedoch nicht umgesetzt. Die Eröffnung des öffentlichen Museums New Hermitage durch Nikolaus I. im Jahr 1852 auf der Grundlage der kaiserlichen Sammlungen gab vielen Sammlern den Anstoß, ihre Privatsammlungen dem Namen des Kaisers zu stiften. So wurden die berühmten Sammlungen des Diplomaten D.P. aus Privatsammlungen in Museen überführt. Tatishchev, ein Experte für russische Geschichte, P.F. Karabanova und andere. Solche wohltätigen Schritte ermöglichten es Sammlern, einen Titel oder einen Orden zu erhalten, so dass die Übertragung einer Privatsammlung an die Gesellschaft auch eine Gelegenheit war, in den Adelsstand aufzusteigen oder eine staatliche Auszeichnung zu erhalten.

Im Allgemeinen in der zweiten Hälfte des 18. – der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. In Russland trägt die Entwicklung der Gesellschaft zur Ausweitung der Sammeltätigkeit und der Klassenzusammensetzung der Sammler bei. Das Vorhandensein reicher Antiquitätenmärkte, die politische Situation in Europa und der Wunsch, den Idealen der Aufklärung gerecht zu werden, trugen zur Konzentration großer Kunstwerte nicht nur westeuropäischen Ursprungs, sondern auch nationaler Kultur und Geschichte in Privatsammlungen bei. Die Ideen der Aufklärung wurden für Sammler zum Leitfaden, um ihre Privatsammlungen einem breiten Publikum zur Besichtigung, Bildung und wissenschaftlichen Untersuchung zu präsentieren.

Die dritte Sammelperiode in Russland ist mit dem allmählichen Verlust des Adels in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts verbunden. dominierende Finanzlage und das Wachstum des Wohlergehens der Unternehmer des neuen Formats, von denen viele aus Kaufleuten und Bauern stammten. Vertreter der neuen Klasse streben danach, ihren rechtmäßigen Platz im soziokulturellen Leben Russlands einzunehmen. Industrielle und Kaufleute schließen sich der Adelskultur an, beherrschen ihre Werte: Sie erhalten eine hochrangige Ausbildung, reisen, schließen sich der europäischen Kultur an usw. Daher gewinnt der Prozess der Sammelleidenschaft unter den Kaufleuten und der Raznochintsy-Intelligenz in dieser Zeit noch mehr an Bedeutung . Der Ruin von Gutsbesitzern, der erzwungene Verkauf von Familiensammlungen führt zu einer Umverteilung künstlerischer und historischer Werte unter neuen Sammlern. Die neuen Sammler erkannten die Rolle der Ausstellung westeuropäischer Kunst für die Entwicklung der Kultur ihres Landes und sammelten nicht nur Werke alter Meister, sondern auch Gemälde zeitgenössischer Künstler. Sammler ohne Berufsausbildung schützten sich oft vor Fälschungen und unterstützten die Entwicklung zeitgenössischer Kunst finanziell, indem sie den Werken von Zeitgenossen den Vorzug gaben. (P. M. Tretjakow, S. I. Morozov, P. I. Shchukin und andere). Eines der Hauptmerkmale dieser Periode in der Geschichte des Sammelns in Russland ist der Beginn des Prozesses der aktiven Sammlung von Objekten der Volkskultur. Die Suche nach einer idealen Welt in der historischen Vergangenheit (ein Prozess, der für die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert charakteristisch ist) führte den Adel in die Ära der Herrschaft der Aristokratie und die Kaufmannsklasse in das patriarchalische Volksrussland. Es waren die neuen Sammler – Industrielle, Menschen aus dem kaufmännisch-bäuerlichen Umfeld – die der Welt die Ästhetik der Volkskultur präsentierten. Beispielsweise wird im Abramtsevo-Anwesen von Savva Ivanovich Mamontov eine Sammlung von Haushaltsgegenständen gesammelt. Objekte aus dieser Sammlung werden nicht nur ausgestellt, sondern dienen auch als Studienobjekte und Modelle für Künstler.

und Studenten der Abramtsevo-Werkstätten für Volkshandwerk, die die Arbeit zur Wiederbelebung des Kunsthandwerks und der Volkskunst in Russland leiten. So zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Es entstehen zahlreiche Sammlungen, die die kulturelle und historische Vergangenheit Russlands sowie die Volkskultur repräsentieren.

Im gleichen Zeitraum wird der Prozess der Versammlung in den Provinzstädten Russlands aktiviert. Die Hauptaufgabe der Sammler bestand nicht nur darin, ihre Sammlungen zu sammeln, sondern auch der Öffentlichkeit zu präsentieren (durch die Eröffnung von Museen, die Einführung von Objekten in den wissenschaftlichen Verkehr, die Organisation wissenschaftlicher Gemeinschaften). In Pskow, Nowgorod, Jaroslawl, Kostroma, Iwanowo Wosnessensk und anderen Städten entstanden einzigartige Sammlungen, die die kulturelle Entwicklung der Region beeinflussten.

In dieser Zeit arbeiteten die Sammler aktiv daran, ihre Schätze nicht nur aufzufüllen, sondern auch der Öffentlichkeit zu präsentieren. Professionelle Sammler sahen ihren Dienst an der Gesellschaft darin, Bedingungen zu schaffen, die es der breiten Bevölkerung ermöglichen, die kulturellen Errungenschaften verschiedener Länder und historischer Epochen kennenzulernen. Sie druckten Kataloge ihrer Sammlungen, präsentierten ihre Sammlerstücke für Ausstellungen, schenkten sie Museen, Bildungs- und Wissenschaftseinrichtungen und gründeten private Museen zur öffentlichen Besichtigung. Die größten Privatmuseen der Jahrhundertwende waren die Museen von S.I. Schukina, A.P. Bakhrushina, I.S. Ostroukhov. Die Organisation privater Museen und deren Überführung in die öffentliche Nutzung sowie Schenkungen privater Sammlungen an staatliche Museen spielten eine große Rolle bei der Einwerbung von Museumsmitteln. Private Sammlungen wurden zur Grundlage der größten Museen (der Tretjakow-Galerie, des Theatermuseums von A.A. Bakhrushin) oder gingen als integraler Bestandteil bereits bestehender Museen ein (private Museen von P.I. Shchukin, A.P. Bakhrushin und anderen Sammlungen, die die Sammlung des Historischen bereicherten). Museum in Moskau). Neben Schenkungen wurden die Mittel vieler Museen in Russland an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert durch den Erwerb von Sammlungen oder Einzelstücken aus Privatsammlungen aufgestockt. Einige Sammler verkauften ihre Sammlungen lieber an Museen, auch wenn dies für sie finanziell unrentabel war. Diese Aktionen waren größtenteils von dem Wunsch bestimmt, ihre Sammlung vor dem weiteren Weiterverkauf zu bewahren, und daher wollten die Sammler in ihrer Gesamtheit und natürlich etwas zum Wohle der Gesellschaft tun, um ihren Namen in der Geschichte zu bewahren.

Organisation von Ausstellungen mit Beteiligung privater Sammlungen, Popularisierung großer Sammlungen auf den Seiten von Zeitschriften, Veröffentlichung von Katalogen, Organisation privater Museen, zahlreiche

Schenkungen und Verkäufe von Sammlungen an Museen spielten eine große Rolle bei der Erhaltung des kulturellen Erbes und der Bekanntmachung der Gesellschaft mit den wertvollsten Kulturdenkmälern, die sich in Privatbesitz befanden. Der allgemeine Trend der Sammeltätigkeit in Russland in der zweiten Hälfte des 19. – frühen 20. Jahrhunderts. wurde zu seinem Massencharakter und einer breiten Klassenzusammensetzung von Sammlern.

Die dritte Periode in der Geschichte des russischen Sammelns ist geprägt von der öffentlichen Präsentation privater Sammlungen. Es entsteht eine neue Generation von Sammlern, die sich in ihrer Tätigkeit auf das Sammeln von Objekten der Volkskultur konzentriert. Es erscheinen Sammlungen zeitgenössischer russischer und westeuropäischer Künstler. Sammlungsbeschreibungen und Artikel über Sammler werden in der Zeitschriftenpresse veröffentlicht. Es wurden Fachzeitschriften gegründet: „World of Arts“ (1898-1905), „Old Years“ (1907-1916), „Art Treasures of Russia“ (1901-1907).

So steht das private Sammeln in Russland im Berichtszeitraum auf der Welle der Europäisierung, beginnt mit den Petrusreformen und umfasst drei Phasen. In der ersten Phase (der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts) intensivierte die Bekanntschaft mit der westeuropäischen Kultur und die Orientierung am Leben an den Höfen europäischer Monarchen das private und staatliche Sammeln von Kultur- und Kunstgegenständen. Diese Phase des privaten Sammelns in Russland kann als höfisch bezeichnet werden, da die führenden Sammler die kaiserliche Familie und die Hofaristokratie waren. Die nächste Periode (zweite Hälfte des 18. – erste Hälfte des 19. Jahrhunderts) ist mit der Entwicklung der Gutskultur verbunden. Der Adel bildete, geleitet von europäischen Vorbildern im öffentlichen und privaten Leben, eine neue Art geistiger Freizeitbeschäftigung, die ein Indikator für Status und Standeszugehörigkeit ist. In der zweiten Hälfte des 19. – frühen 20. Jahrhunderts. es kommt zu einer Erweiterung des sozialen Sammlerkreises, einer Bekanntmachung mit der Sammeltätigkeit der Provinzstädte. In allen drei Perioden können wir in privater Sammlung eine Reflexion der wirtschaftlichen und politischen Ereignisse beobachten, die in Russland und Europa stattfanden (Kriege, Revolutionen, die wirtschaftliche Situation und die Entwicklung der Künste). Der kulturelle und historische Kontext der gesellschaftlichen Entwicklung beeinflusste auch die Bildung von Stereotypen, Normen und Grundvoraussetzungen für die Gestaltung des Außen- und Innenraums, die die Klassenzugehörigkeit charakterisierten, sodass in verschiedenen historischen Epochen unterschiedliche Klassen führende Positionen in der Sammeltätigkeit einnahmen.

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