Musikalische Reise. Musik aus verschiedenen Ländern

Helle Seiten im Leben vieler herausragender Komponisten waren Reisen in verschiedene Länder der Welt. Die Eindrücke der Reisen inspirierten die großen Meister zu neuen musikalischen Meisterwerken.

Die große Reise von F. Liszt.

Der bekannte Zyklus von Klavierstücken von F. Liszt trägt den Titel „Die Jahre der Wanderungen“. Der Komponist vereinte darin viele Werke, die von Besuchen berühmter historischer und berühmter kultureller Orte inspiriert waren. Die Schönheit der Schweiz spiegelte sich in den musikalischen Linien der Stücke „Am Frühling“, „Am Wallenstädter See“, „Gewitter“, „Obermanntal“, „Genfer Glocken“ und anderen wider. Während seines Aufenthalts bei seiner Familie in Italien lernte Liszt Rom, Florenz und Neapel kennen.

F. Liste. Brunnen der Villa Este (mit Blick auf die Villa)

Die von dieser Reise inspirierten Klavierwerke sind von der Kunst der italienischen Renaissance inspiriert. Diese Stücke bestätigen auch Liszts Überzeugung, dass alle Künste eng miteinander verbunden sind. Als Liszt Raffaels Gemälde „Verlobung“ sieht, schreibt er ein gleichnamiges Musikstück, und Michelangelos strenge Skulptur von L. Medici inspirierte die Miniatur „Denker“.

Das Bild des großen Dante wird in der Fantasy-Sonate „After Reading Dante“ verkörpert. Unter der Überschrift „Venedig und Neapel“ sind mehrere Stücke zusammengefasst. Es handelt sich um brillante Transkriptionen beliebter venezianischer Melodien, darunter die feurige italienische Tarantella.

In Italien wurde die Fantasie des Komponisten von der Schönheit der legendären Este-Villa aus dem 16. Jahrhundert beeindruckt, zu deren architektonischem Komplex ein Palast und üppige Gärten mit Springbrunnen gehörten. Liszt schafft ein virtuoses, romantisches Theaterstück „Brunnen der Villa d. Este“, in dem man das Zittern und Flackern von Wasserstrahlen hören kann.

Russische Komponisten-Reisende.

Dem Begründer der russischen klassischen Musik M. I. Glinka gelang es, verschiedene Länder zu besuchen, darunter auch Spanien. Der Komponist reiste viel durch die Dörfer des Landes und studierte lokale Bräuche, Bräuche und die spanische Musikkultur. Als Ergebnis entstanden die brillanten „Spanischen Ouvertüren“.

M. I. Glinka. Aragonesisches Jota.

Der prächtige aragonesische Jota basiert auf authentischen Tanzmelodien aus der Provinz Aragon. Die Musik dieses Werkes zeichnet sich durch die Helligkeit der Farben und den Reichtum der Kontraste aus. Die für die spanische Folklore so typischen Kastagnetten klingen im Orchester besonders eindrucksvoll.

Das fröhliche, anmutige Thema von Jota bricht nach einer langsamen, majestätischen Einleitung mit Brillanz in den musikalischen Kontext ein, wie ein „Springbrunnen“ (nach einem der Klassiker der Musikwissenschaft B. Asafiev) und verwandelt sich allmählich in einen jubelnden Strom von ungezügelter Volksspaß.

M. I. Glinka Jota von Aragon (mit Tanz)

M.A. Balakirev war begeistert von der magischen Natur des Kaukasus, seinen Legenden und der Musik der Hochländer. Er kreiert die Klavierphantasie „Islamei“ zum Thema des kabardischen Volkstanzes, die Romanze „Georgisches Lied“, die symphonische Dichtung „Tamara“ nach dem berühmten Gedicht von M. Yu. Lermontov, die sich im Einklang mit dem erwies Absichten des Komponisten. Im Zentrum von Lermontovs poetischem Schaffen steht die Legende der schönen und verräterischen Königin Tamara, die die Ritter in den Turm ruft und sie zum Tode verurteilt.

M. A. Balakirev „Tamara“.

Die Einleitung des Gedichts zeichnet ein düsteres Bild der Darial-Schlucht, und im zentralen Teil des Werks erklingen helle, leidenschaftliche orientalische Melodien, die das Bild der legendären Königin offenbaren. Das Gedicht endet mit zurückhaltender dramatischer Musik, die auf das tragische Schicksal der Fans der listigen Königin Tamara hinweist.

Die Welt ist klein geworden.

Der exotische Osten lockt C. Saint-Saens zum Reisen, er besucht Ägypten, Algerien, Südamerika und Asien. Das Ergebnis der Bekanntschaft des Komponisten mit der Kultur dieser Länder waren die Kompositionen: die Orchester-„Algier-Suite“, die Fantasie „Afrika“ für Klavier und Orchester, „Persische Melodien“ für Gesang und Klavier.

Komponisten des 20. Jahrhunderts Es war nicht nötig, wochenlang in einer Offroad-Postkutsche zu sitzen, um die Schönheiten ferner Länder zu sehen. Der englische Musikklassiker B. Britten begab sich 1956 auf eine große Reise und besuchte Indien, Indonesien, Japan und Ceylon.

Ballett – ein Märchen „Der Prinz der Pagoden“ entstand unter dem Eindruck dieser großen Reise. Die Geschichte, wie die böse Tochter des Kaisers Ellin ihrem Vater die Krone wegnimmt und versucht, ihrer Schwester Rosa den Bräutigam wegzunehmen, ist aus vielen europäischen Märchen gewoben und mit Handlungssträngen orientalischer Legenden durchsetzt. Die charmante und edle Prinzessin Rosa wird vom heimtückischen Narren in das mythische Königreich der Pagoden entführt, wo sie auf den vom Salamander-Monster verzauberten Prinzen trifft.

Ein Kuss der Prinzessin bricht den Bann. Das Ballett endet mit der Rückkehr des Vaterkaisers auf den Thron und der Hochzeit von Rose mit dem Prinzen. Der Orchesterteil der Begegnungsszene zwischen Rosa und Scamander ist voller exotischer Klänge, die an ein balinesisches Gamelan erinnern.

B. Britten „Prinz der Pagoden“ (Prinzessin Rose, Scamander und Jester).

Zusammenfassung einer Musikstunde für die 4. Klasse mit IKT, kreativen Technologien und entwicklungsförderndem Lernen

Unterrichtsthema : „Eine musikalische Reise durch Italien“Unterrichtsart : eine Lektion zum Kennenlernen von neuem Material

Der Zweck der Lektion : Kinder mit der Musikgeschichte Italiens, den wichtigsten Musikgenres und Phänomenen vertraut zu machen, die für die Musikkultur dieses Landes charakteristisch sind.

Aufgaben:

Geben Sie das Konzept Glockengesang “, Barkarole, Tarantella.

einige Elemente der Notenschrift am Beispiel einer Tarantella beherrschen.

stellen das beliebte italienische Volkslied „Santa Lucia“ vor, mit „Tarantella“ von G. Rossini, „Barcarola“ aus dem Zyklus „Die Jahreszeiten“ und „Tarantella“ aus dem Ballett „Schwanensee“ von P.I. Tschaikowsky, mit Gemälden der Künstler A . Bogolyubov, I. Aivazovsky, S. F. Shchedrin, A. N. Mokritsky,

Lernen Sie das Lied „Pasta“ von I. Boyko.

Ausrüstung für den Unterricht : schlau -Board, Multimedia-Ausstattung, Computer, Klavier oder Synthesizer, Musikzentrum.

Materialien für den Unterricht : „Santa Lucia“, „Tarantella“ von G. Rossini, „Barcarole“ aus dem Zyklus „Die Jahreszeiten“ von P. I. Tschaikowsky, „Tarantella“ aus dem Ballett „Schwanensee“ von P. I. Tschaikowsky, Reproduktionen von Gemälden von A. Bogolyubov „ Sehen Sie sich Sorrent an“, I. Aivazovsky „Küste in Amalfi“, S. F. Shchedrin „Santa Lucia-Damm in Neapel“, A. N. Mokritsky „Italienische Frauen auf der Terrasse“, Reproduktionen von Gemälden italienischer Künstler zum Thema, I. Boyko „Pasta“.

Während des Unterrichts.

Lehrer : - Hallo Leute! Heute gehen wir auf eine musikalische Reise durch Italien und erfahren, warum die Musikkultur dieses Landes berühmt und interessant ist.

Seit der Antike ist das italienische Volk für seine Musikalität bekannt und die Wurzeln dieser Musikkultur reichen bis ins antike Rom zurück. Schon damals entstanden die ersten Gesangsschulen. Und später erfand der italienische Mönch Guido D'Arezzo die Notenschrift.

In Italien wurde die erste Oper geboren. Und das ist nicht verwunderlich, denn in Italien singt jeder gerne: sowohl Kinder als auch Erwachsene und Menschen unterschiedlicher Berufe, vom Bäcker bis zum Pfarrer.

Warum denken Sie?

Kinder : - Es ist sehr schön in Italien und ich wollte von der Schönheit der Natur singen.

Lehrer : - Dies wird tatsächlich durch eine ungewöhnlich schöne Natur, ein mildes Meeresklima und wahrscheinlich die italienische Sprache selbst erleichtert. Es ist sehr melodisch, melodisch, es hat viele Vokale, die gut vokalisiert werden. Die italienische Sprache wird von Musikern als internationale Musiksprache anerkannt.
Sehen Sie, ob Ihnen diese italienischen Wörter bekannt sind.

Was meinen sie? (Kinder erinnern sich an die Begriffe „laut“ und „leise“. “) Und welche anderen italienischen Wörter können Sie nennen? (Kinder nennen die Wörter, die sie kennen: legato , staccato , Dolce , Crescendo , Diminuendo )

Lehrer: - Hören Sie sich das berühmte italienische Lied „Santa Lucia“ an, gesungen von Robertino Loretti (dies ist ein italienischer Junge, der einst das Publikum mit seiner wunderschönen Stimme beeindruckte). Glockengesang ). Er sang wie ein erwachsener Musiker. Hören Sie auf die Melodie der Sprache, die Melodie der Vokale, spüren Sie die Schönheit der Melodie. Und das Gemälde von S.F. Shchedrin „Santa-Lucia-Damm in Neapel“ wird uns helfen, die Atmosphäre Italiens zu spüren

Hören Sie sich einen Ausschnitt eines Liedes an.

Lehrer : - Haben Sie die Schönheit der Melodie dieses Volksliedes und den Wohlklang der italienischen Sprache gespürt? Glauben Sie, dass Sie ohne Italienischkenntnisse allgemein verstehen können, was in diesem Lied gesungen wird?

Kinder : - Wahrscheinlich geht es um die Natur, ein Mensch drückt seine Liebe zu jemandem oder etwas aus.

Lehrer : - Ganz recht. Der Liedtext beschreibt die farbenfrohe Küstenstadt Santa Lucia an der Küste des Golfs von Neapel. Lassen Sie uns einen kurzen Ausschnitt des Liedes singen, zuerst auf Russisch, dann auf Italienisch.

Der Lehrer bringt den Kindern die Melodie und den Text des Liedes bei.

Lehrer: - In welcher Sprache singst du dieses Lied gerne?

Kinder : - Auf Russisch ist der Inhalt klarer, aber die Melodie wird besser gesungen und klingt auf Italienisch schöner.

Lehrer : - Ja, die italienische Sprache ist ungewöhnlich lautstark. Das Lied „Santa Lucia“ ist in diesem Genre geschriebenBarkarolen , das heißt Lieder auf dem Wasser, Lieder des Bootsmanns. „Barca“ bedeutet auf Italienisch „Boot“.

Achten Sie auf das Gemälde des Marinemalers Ivan Konstantinovich Aivazovsky XIX Jahrhundert. Übrigens, P. I. Tschaikowsky, unser russischer Komponist XIX Jahrhundert, der, wie Sie wissen, viel in verschiedenen Ländern reiste, besuchte auch Italien. Und dort lauschte er aufmerksam dem Klang von Volksmelodien und Liedern. Und er drückte seine Eindrücke in einem Musikstück aus, einem Stück für Klavier, das „Barcarolle“ heißt.

Ich werde jetzt ein Fragment dieses Stücks aufführen, und Sie hören zu und sagen mir, warum der Komponist das Werk so genannt hat: „Barcarolle“?

Die Kinder hören sich einen Ausschnitt des vom Lehrer vorgetragenen Stücks an.

Lehrer : - Warum nannte P. Tschaikowsky das Stück „Barcarolle“, warum ist das Lied auf dem Wasser? Wie hat sich die Melodie bewegt? Was war die Begleitung? (Kinder bemerken die Melodie, Länge, Geschmeidigkeit der Melodielinie und das sanfte Schwanken der Begleitung, das an das Plätschern von Wellen erinnert.)

Lehrer : - Aber in Italien wird nicht nur gesungen. Es gibt italienische Tänze, die zu einer Art Symbol des Landes geworden sind und auf der ganzen Welt bekannt sind. So ist der TanzTarantella.

Es gibt eine Version, dass der Name dieses Tanzes von einer schrecklichen Vogelspinne stammt, deren Biss tödlich ist. Und ein Mensch kann dem Tod entgehen, indem er in rasendem Tempo den temperamentvollen und leidenschaftlichen Tanz der Tarantella tanzt. Dieser Tanz wird normalerweise von Flöten- und Tamburinschlägen begleitet. Die Melodie einer sehr weltberühmten Tarantella wurde von einem italienischen Komponisten geschrieben XIX Jahrhundert Gioacchino Rossini.

Hören Sie der Tarantella zu und spüren Sie die rhythmische Grundlage dieses Tanzes.

Kinder hören „Tarantella“ von Gioacchino Rossini.

Lehrer : - Wie groß ist die musikalische Größe, die Partitur der Tarantella?

Kinder Beachten Sie den dreiteiligen Tanz, einige - den zweiteiligen.

Lehrer : - Die musikalische Größe des Tanzes beträgt 6/8, das heißt, in einem musikalischen Takt gibt es sechs Achtelschläge. Sie können mit sechs Zählungen oder in einer zweiteiligen Größe von drei rechnen.

P. I. Tschaikowsky verwendete die Tarantella im Ballett „Schwanensee“. Es gibt ein Fragment, in dem Gäste aus verschiedenen Ländern zum Ball von Prinz Siegfried kommen und ihre Nationaltänze tanzen. Und die italienischen Gäste tanzen Tarantella.

Hören Sie sich die Tarantella aus dem Ballett an und sagen Sie mir, kennen Sie die Melodie dieses Tanzes?

Kinder lauschen einem Fragment aus dem Ballett „Schwanensee“ von P. I. Tschaikowsky (Ballszene)

Lehrer : Haben Sie die Melodie erkannt?(Kinder erinnern sich an ein Stück aus dem Klavierzyklus „Kinderalbum“ ) Dies ist die Melodie des „Neapolitanischen Liedes“. Tschaikowsky war einmal Zeuge einer Szene in Neapel, als ein verliebter junger Mann unter dem Fenster seiner Geliebten ein Ständchen sang. Dem Komponisten gefiel die Melodie dieses Liedes so gut, dass er es in das „Kinderalbum“ aufnahm und es dann im Ballett „Schwanensee“ ertönte.

Aber es kam auch vor, Leute, dass italienische Kinder ihren Lebensunterhalt mit dem Singen verdienten.

Davon erzählt uns das Lied „Macaroni“. Pasta oder Pasta ist übrigens auch ein gastronomisches Symbol Italiens. Hören Sie sich das Lied an und sagen Sie mir, welcher Rhythmus des Tanzes, den Sie bereits kennen, darauf basiert?

Der Lehrer spielt 1 Strophe und Refrain des Liedes. Kinder lernen den Rhythmus der Tarantella .

Gesangs- und Chorarbeit am Lied . Der Lehrer singt mit den Kindern zur Melodie des Refrains des Liedes. Weitere Arbeit an Phrasen, lautes Singen, leises Singen, in Gruppen usw.

Zusammenfassung der Lektion.

Lehrer: - Leute, hat euch unsere musikalische Reise durch Italien gefallen? Welche Genres italienischer Musik sind Ihnen heute begegnet?(Barkarole, Tarantella). Die Musik welcher Komponisten wurde im Unterricht gespielt? (Rossini, Tschaikowsky ) Die Gemälde welcher Künstler haben uns geholfen, die Schönheit Italiens zu spüren? (Bogolyubov, Aivazovsky, Shchedrin). Ich denke, Sie werden Ihre Erfahrungen mit Ihren Freunden und Ihrer Familie teilen. Bis bald!

Ziele: Den Studierenden europäische Komponisten, ihre Werke sowie Volksmusik näherbringen.

I.Pädagogisch:

Bekanntschaft mit dem Werk von Komponisten aus verschiedenen Ländern

Einführung in die Volksmusik

II.Entwicklung:

Verbessern Sie Ihre Sprechfähigkeiten

Verbesserung der Fähigkeit, ein Musikstück und musikalische Ausdrucksmittel zu analysieren.

III. Pädagogisch:

Neugier und Interesse an Musik wecken

Herunterladen:

Vorschau:

Staatliche Haushaltsbildungseinrichtung Sekundarschule Nr. 591

Newski-Bezirk von St. Petersburg

Zusammenfassung zum Thema:

„Reise durch das musikalische Europa“

Zusammenfassung entwickelt

Grundschullehrer

Monakova Ekaterina Glebovna

Ziele: Den Studierenden europäische Komponisten, ihre Werke sowie Volksmusik näherbringen.

Aufgaben:

1. Lehrreich:

• Bekanntschaft mit dem Werk von Komponisten aus verschiedenen Ländern
• Einführung in die Volksmusik

1. Entwicklung:

• Verbessern Sie Ihre Sprechfähigkeiten
• Verbesserung der Fähigkeit, ein Musikstück und musikalische Ausdrucksmittel zu analysieren.

1. Lehrreich:

• Neugier und Interesse an Musik wecken

Einrichtungen: Computer, Projektor, Klassenpräsentation

Passform: Traditionell

Unterrichtsplan:

1. Zeit organisieren
2. Wissensaktualisierung
3. Arbeite an neuem Material. Musik hören.
4. Zusammenfassung der Lektion. Betrachtung

Während des Unterrichts:

I. Organisatorischer Moment.

Lehrer: Guten Tag! Sind alle bereit für den Unterricht?

II.Wissensaktualisierung.

Lehrer: Heute begeben wir uns auf eine Reise durch das musikalische Europa. Wir werden Länder, Komponisten und ihre Werke kennenlernen. Was denken Sie, ohne das Sie keine Reise unternehmen können?

Studenten: Annehmen. (Gepäck, Ticket.)

Lehrer: Wir brauchen ein Ticket, um zu reisen. Um ein Ticket zu kaufen, müssen Sie ein Kreuzworträtsel lösen. (Siehe Anhang)

Studenten: Löse das Kreuzworträtsel.

Lehrer: Gut gemacht! Hier ist Ihr Ticket. Jetzt haben wir ein Ticket und machen eine Reise.

III. Arbeite an neuem Material.

Lehrer: Und so ist das erste Land, in das wir gehen, Österreich. Wissen Sie, wessen Porträt das ist?

Studenten: Beantworten Sie, wessen Porträt es ist.

Lehrer: Mozart wurde in Salzburg geboren. Mozarts musikalische Fähigkeiten zeigten sich schon in sehr jungen Jahren, als er etwa drei Jahre alt war. Sein VaterLeopold Mozart war einer der führenden europäischen Musiklehrer. Vater brachte Wolfgang die Grundlagen des Spielens beiCembalo , Geige Und Organ . Seine Musik ist sagenhaft schön und elegant, sie spiegelt den Charakter des Komponisten wider, der trotz aller Prüfungen des Lebens immer ein kluger Mensch geblieben ist. Heute lernen wir die Symphonie Nr. 40 kennen, die auf dem Höhepunkt seines Talents geschrieben wurde. Symphonie – Musik. ein Werk für ein Sinfonieorchester, bestehend aus 3-4 Stimmen, die durch ein gemeinsames Thema verbunden sind, sich aber im Klang unterscheiden.

Studenten: Hören Sie den 1. Teil der Symphonie Nr. 40.

LEHRER :- Leute, erzählt mir nach dem Anhören der Musik, was für ein Wesen die Symphonie ist

Lernende: (Antworten: aufrichtig, zitternd, aufgeregt, lyrisch)

Lehrer: Welches Land haben wir besucht und welchen Komponisten haben wir getroffen?

Studenten: Österreich. W. A. ​​​​Mozart

Lehrer : Gut gemacht. Und jetzt gehen wir. In der Hauptstadt Polens, Warschau.Warschau wird zu Recht die „Stadt Chopins“ genannt. Er verbrachte fast 20 Jahre hiereigenes Leben. Es war die Stadt seiner Jugend, hier absolvierte er die Schule, studierte hier Musik, hier wurden seine ersten Werke geschrieben und veröffentlicht,schuf die ersten Meisterwerke.Über seinen Walzer Nr. 7 schrieb Lev Ozerov dieses Gedicht:

Klingelt immer noch in meinen Ohren
Der siebte Walzer ist ein einfacher Schritt,
Wie eine Frühlingsbrise
Wie das Flattern der Vogelflügel
Wie die Welt, die ich entdeckt habe
In der Verflechtung musikalischer Linien.

Dieser Walzer klingt immer noch in mir
Wie eine blaue Wolke
Wie eine Quelle im Gras
Wie ein Traum, den ich in der Realität sehe
Wie die Nachricht, dass ich lebe
Mit der Natur verbunden

LEHRER: - Ich schlage jetzt vor, F. Chopins Walzer Nr. 7 anzuhören, um seinen Charakter zu bestimmen. Hören Sie Chopin-Walzer Nr. 7

Studenten: Hören Sie Walzer Nr. 7 von F. Chopin

Lehrer: Was ist das Wesen des Walzers?

Studenten: (romantisch, gutmütig, freundlich, melodisch)

Lehrer: Eine weitere Stadt blieb also zurück und hier sind wir in Italien. Italien ist berühmt für seine Komponisten, aber wir werden auch die Volksmusik Italiens kennenlernen. Der Liedtext beschreibt die farbenfrohe Küstenstadt Santa Lucia an der Küste des Golfs von Neapel. Lasst uns zuhören.

Schüler: Musik hören.

Lehrer: Also besuchten wir die Bucht und ich schlage vor, nach Deutschland zu fahren, um Johann Sebastian Bach zu treffen. Deutscher Komponist, virtuoser Organist, Musikpädagoge. Bachs Vater starb plötzlich, als Johann Sebastian neun Jahre alt war. Der Junge wurde von seinem älteren Bruder, dem Organisten Johann Christoph Bach, zur Erziehung gegeben. Christoph verfügte über eine Sammlung von Werken damals berühmter Komponisten. Diese Sammlung „modischer“ Musik wurde vom älteren Bruder in einem vergitterten Kleiderschrank verschlossen, aber nachts gelang es dem jungen Bach, eine Musiksammlung hinter den Gittern hervorzuholen und sie heimlich für sich selbst zu kopieren. Die ganze Schwierigkeit lag darin, dass es unmöglich war, Kerzen zu bekommen und nur Mondlicht verwendet werden musste. Ganze sechs Monate lang kopierte der zehnjährige Johann Sebastian nachts Notizen, aber – leider! Als das Heldenwerk kurz vor der Vollendung stand, fand Johann Christoph seinen jüngeren Bruder am Tatort und nahm dem Widerspenstigen das Original und eine Kopie ab. Bachs Trauer kannte keine Grenzen, er schrie unter Tränen: - Wenn ja, werde ich selbst die gleiche Musik schreiben, ich werde noch besser schreiben! Der Bruder lachte als Antwort und sagte: „Geh schlafen, du Schwätzer.“ Aber Johann Sebastian warf keine Worte in den Wind und erfüllte sein Kindheitsversprechen.

Hören wir uns eines der Werke dieses talentierten Komponisten an. Toccata in d-Moll.

Klasse: 4

Präsentation für den Unterricht

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Aufmerksamkeit! Die Folienvorschau dient nur zu Informationszwecken und spiegelt möglicherweise nicht den gesamten Umfang der Präsentation wider. Wenn Sie an dieser Arbeit interessiert sind, laden Sie bitte die Vollversion herunter.

Ziel: die Bildung der ersten kindlichen Vorstellungen über die Musikkultur Italiens.

• Offenlegung der nationalen Identität der musikalischen und künstlerischen Kultur Italiens durch einen integrativen Kunstkomplex;

kognitiv:

• Bekanntschaft der Kinder mit herausragenden Vertretern der italienischen Musik- und Komponistenschule, weltberühmten Geigenbauern;

Entwicklung:

• musikalische Entwicklung der Studierenden durch ihre direkte Teilnahme an allen Arten musikalischer Aktivitäten;

lehrreich:

• die schöpferische Persönlichkeit des Kindes, seine Spiritualität und Moral anhand der Werke der musikalischen und künstlerischen Künste zu erziehen.

• Verbal.
• Visuell.
• Praktisch.
• Erklärend und anschaulich.

• Hören.
• Ausführung.
• Plastische Intonation.

Ausrüstung.

• Computer.
• Multimedia-Projektor.
• Bildschirm.
• Akkordeon.

Das musikalische Material der Lektion.

• Neopolitisches Lied „Santa Lucia“.
• D. Rossini „Neapolitanische Tarantella“.
• N. Paganini „Capriccio“.
• INP „Vier Kakerlaken und eine Grille“.

Zusätzliches Material.

• Porträts von Robertino Loretti, Antonio Stradivari, Nicolo Paganini.
• Reproduktionen von Gemälden von A.P. Bogolyubov „Sorrento“ und S.F. Shedrin „Santa Lucia in Neapel“.

Während des Unterrichts

(Folie #2)

Der Lehrer begrüßt die Schüler.

Einführung in ein neues Thema.

Lehrer: Heute machen wir eine spannende Reise nach Italien. (Folie #3)

Italien liegt im Süden Europas, auf der Apenninenhalbinsel. Berühmte Städte - Rom, Venedig, Neapel, Sorrent. (Folie Nummer 4, 5)

Machen wir uns mit den Reproduktionen von Gemälden von A.P. vertraut. Bogolyubov „Sorrento“ und S.F. Shchedrin „Santo Lucia in Neapel“.

Was haben diese Bilder gemeinsam?

Schüler: Die Anwesenheit des Meeres.

Lehrer: Genau, die Präsenz des Meeres. Warme Südmeere – Mittelmeer, Adria, Ionisches Meer – spielen im Leben der Italiener eine wichtige Rolle. Viele Einwohner dieses Landes betreiben Fischerei. Neben dem Meer haben die Italiener noch eine weitere Leidenschaft – den Gesang. Und oft werden beide Objekte der Verehrung, das Meer und das Lied, kombiniert. Ein Beispiel hierfür sind Lieder über das Meer, über Wasser oder besser gesagt Lieder auf dem Wasser – die berühmten italienischen Barkarolen. Die Barcarolles wurden in Venedig geboren. (Folie Nummer 6) Die Stadt liegt auf den Inseln der venezianischen Lagune der Adria, sodass alle Bewegungen darin nur mit dem Boot durchgeführt werden. Diese einreihigen Boote mit flachem Boden werden Gondeln genannt. (Folie Nummer 7) Sie werden von Gondolieri geführt und singen Lieder. (Folie Nummer 8) Eines der beliebtesten nicht nur in Italien, sondern auf der ganzen Welt ist das neapolitanische Lied „Santa Lucia“. Hier ist die russische Übersetzung dieses Liedes:

Mondlicht
Das Meer scheint
leichter Wind
Das Segel steigt.
Mein Boot ist leicht
Die Paddel sind groß...
Santa Lucia. (2 mal)

Neapel ist unglaublich
Oh, schönes Land
Wo lächelt
Wir sind himmlisch!
Aus dem Meer rauschen
Einheimische Lieder...
Santa Lucia. (2 mal)

Hören Sie sich das Werk „Santa Lucia“ an.

Das Lied ist in der Tradition der Barcarole im 6/8-Takt gehalten, die sanft schwankende Bewegung der Melodie gibt sozusagen das Plätschern des Wassers wieder. (Folie Nummer 9). Dieses Lied wird vom wunderbaren italienischen Sänger Robertino Loretti gesungen.

Plastische Intonation.

Lehrer: Beim Hören von Musik verwandeln wir uns in Gondoliere und steuern imaginäre Boote. Die Mädchen imitieren mit ihren Händen das Plätschern der Wellen und die Jungen die Bewegung des Ruders (ein Lied ertönt, die Kinder verwandeln sich in Gondoliere und steuern imaginäre Boote).

Einführung in den italienischen Volkstanz.

Der am weitesten verbreitete Tanz in Italien ist die Tarantella. Einer Version zufolge verdankt der Tanz seinen Namen der süditalienischen Stadt Taranto. Einer anderen Version zufolge ähneln die schnellen Kreisbewegungen von Tänzern, die die Tarantella aufführen, der Aktion von Menschen, die von einer Vogelspinne (einer besonderen Spinnenart) gebissen werden. Die Tarantella wird in schnellem Tempo gespielt und von Gitarrenspiel, Tamburinschlägen und manchmal Gesang begleitet. (Folie Nummer 10) Kein Urlaub in Italien ist komplett ohne Tarantella. Jetzt hören wir die „Neapolitanische Tarantella“ von D. Rossini. Wir markieren den starken Schlag mit Handflächenschlägen und imitieren so den Schlag eines Tamburins.

Besuch der Werkstatt von A. Stradivari.

(Folie Nummer 11)

Das Violininstrument ist auch in der Begleitung der Tarantella präsent. Geigen wurden in vielen Ländern der Welt hergestellt, aber die besten Geigenbauer lebten in Italien. Ihre Namen sind N. Amati, A. Guarneri, A. Stradivari. Sie gaben die Geheimnisse der Meisterschaft nur an ihre Schüler weiter.

Nur etwa 240 Gramm Holz reichen aus, um eine Geige zu bauen. Es sollte aus verschiedenen Arten bestehen: Fichte für die obere Abdeckung, weißstämmiger Ahorn für die untere Abdeckung. Sie müssen einen Baum nur im Frühjahr fällen, wenn er zum Leben erwacht und die Blätter dem Stamm Feuchtigkeit entziehen. Andernfalls wird der Baum mit seinen harzigen Säften schwer und taub, und der Klang bleibt darin stecken. Auch die Wandstärke der Geige ist überall unterschiedlich: in der Mitte dicker und zu den Rändern hin dünner. Und das auch wegen der Schönheit des Klangs. Der Ton fliegt in die gemusterten Schlitze des Gehäuses und gelangt nicht nach innen. Auch der Ständer, auf dem die Saiten liegen, spielt für die Klangqualität eine Rolle: Er federt unter die Saiten, mildert ihren Druck. Auch für den Klang der Geige hat Lack eine besondere Bedeutung. Er hält sie trocken. Es kann jedoch vorkommen, dass der Lack das Holz mit seiner eisigen Kruste bindet und es nicht klingen lässt. Lack ist also auch nicht für jeden geeignet. Geigen des italienischen Meisters Antonio Stradivari sind auf der ganzen Welt bekannt.

Hören Sie sich die Arbeit von N. Paganini an.

Jetzt hören wir ein Werk aus der Feder des italienischen Komponisten, des wunderbaren Geigers Nicolo Paganini. (Folie Nummer 12) Dies ist der erste Geiger, der begann, Violinwerke auswendig aufzuführen. Der Name des brillanten Geigers ist von Legenden umgeben. Zu seinen Lebzeiten wurde er der Hexerei beschuldigt, denn zu seiner Zeit, in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts, konnte man nicht glauben, dass ein gewöhnlicher Mensch ohne die Hilfe magischer Kräfte so schön Geige spielen könnte . (Klingt Capriccio von N. Paganini)

Lehrer: In welcher Form ist diese Arbeit geschrieben?

Schüler: in Form von Variationen.

Lehrer: Stimmt – in Form von Variationen.

Dynamische Pause.

Lehrer: Und jetzt Sportunterricht.

„Kopf nach vorne, Kopf nach hinten, Kopf nach vorne, zurück und gerade.“

Kopf zurück, Kopf nach vorne, Kopf zurück, nach vorne und gerade.

Ohr rechts, Ohr links, Ohr rechts, links, gerade.

Nase nach rechts, Nase nach links, Nase nach rechts, links, gerade.

Lehrer: Gut gemacht!

Gesangs- und Chorarbeit.

Lehrer: In der letzten Lektion haben wir den Text des italienischen Volksliedes „Vier Kakerlaken und eine Grille“ kennengelernt. Wie wird Ihrer Meinung nach die Melodie dieses Liedes sein?

Schüler: Fröhlich.

Lehrer: Und das Tempo?

Studenten: Beweglich.

Lehrer: Das stimmt, Leute! Hören wir uns nun den Klang dieses Liedes an. (Aufführung durch den Lehrer des Liedes).

Lehrer: Lasst uns an der Diktion arbeiten. Gut gesagt ist halb gesungen.

Arbeiten Sie mit dem Text des Liedes (wir sprechen es mit einer übertriebenen und unterstrichenen Aussprache jedes Wortes aus).

Die Schüler lernen die Melodie des Liedes (Echoempfang). Und dann singen sie das Lied in Phrasen (Kette).

Festigung des erworbenen Wissens. (Folie Nummer 13, 14)

1. Welche Stadt in Italien ist berühmt für ihre „Wasserstraßen“? (Venedig).
2. Nennen Sie den italienischen Volkstanz (Tarantella).
3. Wie heißt der berühmte italienische Sänger des Liedes „Santa Lucia“ (Robertino Loretti)?
4. Nennen Sie das italienische Volksinstrument (Tamburin).
5. Wie heißt der italienische Komponist und Geiger (Nicolo Paganini)?
6. Wie nennt man einreihige Plattbodenboote? (Gondeln).

Zusammenfassung der Lektion.

So war die Kultur Italiens durch ihre besten Beispiele in allen Genres der Musikkunst vertreten. Wir lernten die berühmte neapolitanische Tarantella von G. Rossini, die Barkarole „Santa Lucia“ und die Stimme von R. Loretti kennen, mit einem Instrumentalwerk von N. Paganini, besuchten die Werkstatt von A. Stradevari und lernten das Geheimnis der Herstellung einer Geige.

Hausaufgaben.

Bitte erstellen Sie ein Kreuzworträtsel, sodass die Schlüsselwörter die neuen Begriffe sind, die Sie in der Lektion gelernt haben.