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Choreographieprogramm für Kadettenklassen. Programm „Rhythmus und Choreographie“ in Kadettenklassen. Besondere Bedingungen für das Dirigieren

Das Programm ist auf ein zweijähriges Studium ausgelegt.

Unterricht 2-mal pro Woche für 1 Unterrichtsstunde. Insgesamt pro Jahr - 68 Stunden.

Die am besten geeignete Form für die Umsetzung dieses Programms ist die Form eines Kreises.

Die Teilnehmerzahl beträgt maximal 20 Personen.

Der Umsetzungsprozess des Programms sieht zwei Ausbildungsstufen vor.

Stufe I – Klasse 5–6 – Grundstufe.

Stufe II – Klasse 7–9 – Grundstufe

Das Programm sieht eine Kombination aus Gruppen- und Einzelunterricht, Treffen mit interessanten Menschen, wenn möglich, Besuche im Haus der Kultur, Museen und anderen Kultureinrichtungen vor; Zusammenarbeit zwischen Lehrern, Eltern und Kindern.

Die wichtigste Form der pädagogischen Arbeit mit Kindern: Musikunterricht, bei dem eine systematische, zielgerichtete und umfassende Ausbildung und Ausbildung der musikalischen und tänzerischen Fähigkeiten jedes Kindes erfolgt.

Der Unterricht umfasst abwechselnd verschiedene Aktivitäten: Musik hören, Trainingsübungen, Tanzelemente und Bewegungen. Die im Klassenzimmer geführten Gespräche entsprechen dem Alter und der Entwicklung der Kinder. In diesen Kursen erhalten Kinder Informationen über die choreografische Kunst, ihre Entwicklungsgeschichte und Traditionen.

Das Lehrmaterial für den Unterricht ist umfangreich, sein Hauptinhalt sind Übungen zur Entwicklung motorischer Qualitäten und Übungen mit Trainingscharakter. Dies liegt daran, dass eine der Aufgaben der Arbeit die Entwicklung und Verbesserung tänzerischer Fähigkeiten, Fertigkeiten und Fertigkeiten ist.

Der theoretische Teil jedes Abschnitts enthält eine Liste der im Lernprozess erworbenen Kenntnisse: Kenntnisse der musikalischen Bildung und der Ausdruckssprache des Tanzes, Kenntnisse der Merkmale und der Geschichte des Tanzes verschiedener Epochen und Völker, Kenntnisse der musikalischen Etikette. Der praktische Teil umfasst eine Liste von Fertigkeiten und Fertigkeiten: Übungen, Bewegungen, Tänze.

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Vorschau:

Städtische Bildungseinrichtung

weiterführende Schule №4

„Choreografie für Kadettenklassen“

2012 entwickelt

für Schüler der Klassen 5-9 (von 10 bis 15 Jahren)

Umsetzungszeitraum - 2 Jahre

in der Disziplin „Choreographie“

Lesogorsk - 2012

ERLÄUTERUNGEN

Unter den vielfältigen Formen der künstlerischen Ausbildung der jungen Generation nimmt die Choreografie einen besonderen Platz ein. Tanzkurse lehren nicht nur, Schönheit zu verstehen und zu schaffen, sie entwickeln auch fantasievolles Denken und Vorstellungskraft und sorgen für eine harmonische plastische Entwicklung.

Mittlerweile birgt die Choreografie wie keine andere Kunst ein enormes Potenzial für die vollwertige ästhetische Verbesserung des Kindes, für seine harmonische geistige und körperliche Entwicklung. Tanz ist die reichste Quelle ästhetischer Eindrücke des Kindes, formt sein künstlerisches „Ich“ als integralen Bestandteil des Werkzeugs „Gesellschaft“, durch das er die intimsten und persönlichsten Aspekte unseres Wesens in den Kreis des gesellschaftlichen Lebens einbezieht. " Choreografie, choreografische Kunst (von anderen griechischen χορεία – Tanz, Rundtanz und γράφω – ich schreibe) – Tanzkunst im Allgemeinen in all ihren Spielarten.

Tanz ist eine Form der choreografischen Kunst, bei der die Bewegungen und Positionen des menschlichen Körpers die Mittel zur künstlerischen Darstellung sind.

Der Synkretismus der Tanzkunst impliziert die Entwicklung eines Rhythmusgefühls, der Fähigkeit, Musik zu hören und zu verstehen, seine Bewegungen damit zu koordinieren und gleichzeitig die Muskelkraft des Körpers und der Beine sowie die Plastizität der Hände zu entwickeln und zu trainieren , Anmut und Ausdruckskraft. Choreografiekurse vermitteln körperliche Aktivität, die der Kombination mehrerer Sportarten gleichkommt. Die in der Choreografie verwendeten Bewegungen, die einer langen Auswahl unterzogen wurden, wirken sich positiv auf die Gesundheit der Kinder aus.

Die Entwicklung der modernen Gesellschaft geht so schnell voran, dass Heranwachsende auf ihre Umwelt achten und emotional auf die Beziehungen der Gesellschaft reagieren. Durch den Ausdruck ihrer lebhaften Emotionen im Tanz erhalten Kinder bei ihren Auftritten vor ihren Verwandten und Freunden einen Energieschub.

Choreographie hat großes Potenzial für die vollwertige ästhetische Verbesserung des Kindes, für seine harmonische geistige und körperliche Entwicklung. Tanzkurse bilden die richtige Körperhaltung, vermitteln die Grundlagen der Etikette und eines kompetenten Verhaltens in der Gesellschaft und vermitteln einen Eindruck von schauspielerischen Fähigkeiten. Tanz ist als Mittel zur Bildung nationaler Identität von großer Bedeutung. Es ist notwendig, Informationen über die Tänze verschiedener Völker und Epochen zu erhalten, weil. Jede Nation hat ihre eigenen, einzigartigen Tänze, die ihre Seele, ihre Geschichte, ihre Bräuche und ihren Charakter widerspiegeln. Tanzmaterial wird in Elementen und Bewegungen vermittelt und nach den Regeln der Schule für klassischen Tanz, Volkstanz und Gesellschaftstanz erlernt. Ein Indikator der Tanzkultur ist die emotionale Wahrnehmung choreografischer Kunst, die Fähigkeit zur eigenständigen Bewertung einer choreografischen Arbeit, Musikalität und Ausdruckskraft, die Noblesse der Darbietungsweise, das Verständnis für die Ausdruckskraft einzelner Elemente, Kameradschaftsgefühl und gegenseitige Hilfe.

Programmneuheit

Dieses Bildungsprogramm wurde auf der Grundlage einer Analyse staatlicher Programme für außerschulische Einrichtungen und weiterführende Schulen verfasst: „Die Beherrschung des historischen und alltäglichen Tanzes“ Moskau 2005, „Gesellschaftstanz“ Storoborova S. G. 1996. usw. Alle oben genannten Programme haben ihren Wert, aber ihr Inhalt ist kurz, prägnant oder umgekehrt, sie ermöglichen ein tiefergehendes Studium, das nicht den Bedingungen einer Massenschule entspricht. Dieses Programm stellt einen besonderen, umfassenderen integrierten Ansatz zur Umsetzung der Ziele und Zielsetzungen der Ausbildung dar, der Bereich der choreografischen Ausbildung wurde erweitert.Die Studierenden beherrschen die Fähigkeiten des Grundprinzips der synthetischen Tanzkunst, einschließlich der detaillierten Vorarbeit mit musikalischem Material. Das vorgestellte Programm „Choreografie für Kadettenklassen“ stammt vom Autor und wurde für Schüler der Klassen 5-9 einer allgemeinbildenden Schule im Alter von 10-15 Jahren unter Berücksichtigung ihrer altersbedingten Fähigkeiten und Fertigkeiten entwickelt.

Relevanz

Dieses Programm ist aufgrund der Tatsache relevant, dass die Modernisierung des russischen Bildungswesens eine weite Verbreitung des Choreografieunterrichts in der allgemeinbildenden Schule in Form einer Zusatzausbildung vorsieht. Gesellschaftstanz ist zwingend im Ausbildungsprogramm für Kadettenklassen enthalten.

Historische, häusliche und Gesellschaftstänze spielen in der Kindererziehung eine wichtige Rolle. Dies liegt an der Vielseitigkeit des Gesellschaftstanzes, der die Mittel der musikalischen, plastischen, sportlichen – körperlichen, ethischen und künstlerischen – ästhetischen Entwicklung und Bildung vereint.

Unsere Schule veranstaltet jährlich den bereits traditionellen „Kadettenball“, bei dem Kinder aktiv mitmachen und mit großer Begeisterung versuchen, die Schönheit des Tanzes, seinen Stil und seine Ära zu vermitteln. Eines der Ziele des Programms ist die Vorbereitung der Kinder auf den „Kadettenball“.

Pädagogische Zweckmäßigkeit des Programms

In den Kursen des Programms „Choreografie für Kadettenklassen“ erfolgt eine umfassende Ausbildung in den Grundlagen der Ballsaalchoreografie. Dies hilft dem Lehrpersonal natürlich bei der Organisation des Bildungsprozesses einer Bildungseinrichtung, beispielsweise bei der Vorbereitung schulischer und außerschulischer Aktivitäten. Gleichzeitig werden Studenten, die Gesellschaftstanz studiert haben, später zu Trägern und Propagandisten nationaler und weltweiter Gesellschaftstanzchoreografien.

Die Beherrschung des Programms beschränkt sich nicht nur auf den wettbewerbsorientierten Gesellschaftstanz, da alle im Konzept der „Gesellschaftstanz“ enthaltenen Tänze im Bildungsprozess gleichberechtigt sind und auf dem Vorrang einer Art Gesellschaftstanz (klassisch, volkstümlich, historisch, alltäglich, sportlich usw.) ist falsch. Durch die Beherrschung der im Programm angebotenen Tanzvarianten soll das Interesse und der Respekt der Studierenden für die nationale Kultur und Kunst anderer Völker geweckt werden.

Das Programm wurde unter Berücksichtigung der Planung der pädagogischen Arbeit in den Kadettenklassen erstellt, die wöchentliche Choreografiestunden vorsieht. Die Studierenden verfügen bereits über choreografische Fähigkeiten, daher umfasst das Programm nur szenische und pädagogische Arbeit.

Zweck des Programms - die Persönlichkeitsbildung des Studierenden, die ideologische und moralische Ausrichtung seines Bewusstseins in Bezug auf die choreografische Kultur.

Aufgaben:

Kindern eine Vorstellung von den allgemeinen Mustern der Realitätsreflexion in der choreografischen Kunst vermitteln;

Verwenden Sie spezifische Mittel der Tanzkunst, um die Entwicklung der Schüler zu harmonisieren und den Umfang der kulturellen und historischen Bildung von Kindern zu erweitern.

Nutzen Sie die ethischen Merkmale des Tanzes, um Moral, Disziplin, Pflichtbewusstsein, Kollektivismus und Organisation zu erziehen;

Vermittlung der Tanzetikette und Ausbildung der Fähigkeit, die Verhaltens- und Kommunikationskultur im Tanz auf die zwischenmenschliche Kommunikation im Alltag zu übertragen;

Sorgen Sie für emotionale Erleichterung bei den Schülern und pflegen Sie eine Kultur der Emotionen.

Um die Bildung und Erhaltung der richtigen Körperhaltung des Kindes sicherzustellen, wird das Muskelkorsett durch Gesellschaftstanz gestärkt und eine Bewegungskultur gepflegt.

Im Laufe des Jahres sollten Gesellschaftstanzkurse gefördert werden. Dazu empfiehlt es sich, Tanzduetten über ihre Bewertung in der Klasse, Schule, Stadt, Republik zu informieren. Die Rolle eines Informanten kann erfolgreich durch Wandzeitungen, Fotozeitungen, Broschüren, Hefte etc. übernommen werden. Es ist eine gute Tradition, am Ende jedes akademischen Jahres Tanzpaare in verschiedenen Nominierungen auszuzeichnen (das produktivste Paar, das technischste Paar, das charmanteste Paar usw.), gefolgt von einem Konzert oder Wettbewerb, an dem alle Klassen teilnehmen .

Die Ursprünge des Gesellschaftstanzes liegen in gesellschaftlichen Massentänzen. Gesellschaftstänze werden in zwei Gruppen unterteilt: Duett und Linear (von Tänzern einzeln, stehend, in einer Reihe aufgeführt). Diese Tanzgruppen sind auch das Material für die Durchführung von Trainingswettbewerben und die Vorbereitung von Konzertnummern.

Bei der Umsetzung des Programms ist es notwendig, die Studierenden in den Besuch von Konzerten der besten choreografischen Gruppen einzubeziehen, die in anderen Genres der Choreografie arbeiten.

Besonderheitdes Programms ist die Komplexität des Ansatzes bei der Umsetzung pädagogischer Aufgaben, bei denen es vor allem um die entwicklungspolitische Ausrichtung des Programms geht. Diese Komplexität basiert auf Folgendem Prinzipien:

Das Bewusstseins- und Aktivitätsprinzip sorgt für Bewusstsein in Bezug auf den Unterricht, die Bildung von Interesse an der Beherrschung von Tanzbewegungen und einer sinnvollen Einstellung dazu, die Entwicklung der Fähigkeit, das eigene Handeln selbst einzuschätzen und entsprechend zu analysieren;

Das Prinzip der Sichtbarkeit hilft, eine Vorstellung von Tempo, Rhythmus und Bewegungsumfang zu bekommen; steigert das Interesse an einer tieferen und nachhaltigeren Aneignung von Tanzbewegungen;

Das Prinzip der Zugänglichkeit erfordert die Festlegung von Aufgaben für die Studierenden, die ihren Stärken entsprechen, eine schrittweise Steigerung des Schwierigkeitsgrades des zu beherrschenden Lehrstoffs nach der didaktischen Regel: vom Bekannten zum Unbekannten, vom Leichten zum Schwierigen, vom Einfachen zum Komplexen;

Das Prinzip der Systematik sorgt für die Kontinuität des Prozesses der Ausbildung tänzerischer Fähigkeiten, den Wechsel von Arbeit und Ruhe zur Aufrechterhaltung der Leistungsfähigkeit und Aktivität der Schüler, eine bestimmte Reihenfolge bei der Lösung tänzerischer und kreativer Aufgaben;

Das Prinzip der Menschlichkeit in der Bildungsarbeit (bedingungsloser Glaube an den guten Anfang, der der Natur jedes Kindes innewohnt, kein Druck auf den Willen des Kindes; tiefe Kenntnis und Verständnis der körperlichen, emotionalen und intellektuellen Bedürfnisse von Kindern; Schaffung von Bedingungen für die maximale Offenlegung der Individualität jedes Kindes, seiner Selbstverwirklichung und Selbstbestätigung);

Das Prinzip der Demokratie basiert auf der Anerkennung gleicher Rechte und Pflichten von Erwachsenen und Kindern, auf der Schaffung eines emotional angenehmen Klimas im sozialen Umfeld.

Das Programm umfasst Folgendes Richtungen:

Entwicklung der körperlichen Fähigkeiten von Kindern;

Erwerb tanzrhythmischer Fähigkeiten;

Arbeit am Tanzrepertoire;

Musikalische und theoretische Ausbildung;

Theoretische und analytische Arbeit;

Konzert- und Aufführungsaktivitäten.

Methoden zur Kontrolle und Verwaltung des Bildungsprozesses -Dies ist die Beobachtung des Lehrers während des Unterrichts, die Analyse der Vorbereitung und Teilnahme von Schülern des choreografischen Kreises an Schulveranstaltungen, die Beurteilung des Publikums, der Jurymitglieder, die Analyse der Ergebnisse von Aufführungen bei verschiedenen Veranstaltungen, Wettbewerben; offene Kurse für Eltern; Aufführungen bei thematischen Feiertagen; Organisation und Durchführung von Wettbewerben; Teilnahme von Paaren an Wettbewerbsprogrammen unterschiedlichen Niveaus.

Die im Unterricht erworbenen Kenntnisse, Fertigkeiten und Fähigkeiten müssen einer pädagogischen Kontrolle unterzogen werden, um die Qualität des von Kindern im Rahmen des Ausbildungsprogramms erworbenen Wissens zu ermitteln.

Formen der pädagogischen KontrolleEs gibt Abschlussklassen alle sechs Monate, offene Unterrichtsstunden, Aufführungen und Wettbewerbe, die auch dazu beitragen, das Interesse an der Arbeit aufrechtzuerhalten und darauf abzielen, dass die Kinder ein positives Ergebnis erzielen. Im kognitiven Teil des Unterrichts werden unbedingt die Initiative und kreative Gestaltung der Tanzkombinationen der Schüler, die sie während des Unterrichts zeigen, die Analyse ihrer Leistung und die Suche nach Lösungen für die vorgeschlagenen Problemsituationen beachtet.

Bei der Bewertung des Ergebnisses praktischer Arbeit, nämlich der Aufführungen der Studierenden, stützen sie sich auf folgende Kriterien: hochwertige Aufführung von Tanzetüden und Tänzen, allgemeine ästhetische Erscheinung der Aufführung, gestalterische Erkenntnisse und Eigenständigkeit komponierter Kombinationen.

Um die Stärke der Kenntnisse und Fähigkeiten sowie die Wirksamkeit der Ausbildung in diesem Bildungsprogramm sicherzustellen, wird folgende Kontrolle durchgeführt:

Eingang - pädagogische Beobachtung, Interview mit Kindern und Eltern, Gespräch mit dem Erzieher (oder Lehrer - Klassenlehrer);

Mittelstufe – Vorführungen, Teilnahme an Konzerten und Wettbewerben;

Abschluss – ein kreativer Bericht in Form einer Kontrollstunde oder eines Konzerts.

Bei der Analyse des Niveaus der Assimilation von Programmmaterial durch Schüler verwendet der Lehrer Schülerleistungskarten, in denen die Assimilation von Programmmaterial und die Entwicklung anderer Qualitäten des Kindes auf drei Ebenen bestimmt werden:

Maximum - der Student beherrscht das Programmmaterial vollständig, der Schüler hat hohe Leistungen erbracht (Gewinner internationaler, gesamtrussischer, regionaler, Bezirkswettbewerbe);

Mittel - vollständige Beherrschung des Programms bei Vorliegen kleinerer Fehler (nimmt an Rezensionen, Wettbewerben auf der Ebene des Hauses der Kinderkreativität, des Dorfes, der Schule teil);

Minimal - Aufnahme des Programms in unvollständigem Umfang, macht erhebliche Fehler bei theoretischen und praktischen Aufgaben (nimmt an Wettbewerben auf Teamebene teil).

Techniken und Methoden zur Organisation des Bildungsprozesses:

Methoden der visuellen Wahrnehmung – tragen zu einer schnelleren, tieferen und nachhaltigeren Aufnahme des Studiengangs durch die Studierenden bei und steigern das Interesse an den zu studierenden Übungen. Zu diesen Methoden gehören: Vorführen von Übungen, Vorzeigen von Postern, Zeichnungen, Videos, Anhören des Rhythmus und Tempos von Bewegungen, Musik, die hilft, das Muskelgefühl zu festigen und sich an Bewegungen in Verbindung mit dem Klang musikalischer Passagen zu erinnern. All dies trägt zur Entwicklung des musikalischen Gedächtnisses, zur Ausbildung motorischer Fähigkeiten bei und stärkt die Gewohnheit, sich rhythmisch zu bewegen.

Praktische Methoden basieren auf der aktiven Tätigkeit der Studierenden selbst. Dies ist eine Methode zur ganzheitlichen Beherrschung von Übungen, schrittweise und spielerisch.

Die Methode der ganzheitlichen Beherrschung von Übungen und Bewegungen erklärt sich aus der relativen Verfügbarkeit von Übungen. Die Verwendung dieser Methode setzt jedoch das Vorhandensein einer zuvor erhaltenen Motorbasis voraus. Diese Basis umfasst motorische Elemente und Bänder, die es ihnen ermöglichen, in Zukunft komplexere Bewegungen zu meistern.

Die Schrittmethode wird häufig zur Beherrschung verschiedenster Übungen und Tanzbewegungen eingesetzt. Fast jede Übung kann unterbrochen werden, um die motorische Bewegung zu verfeinern, die Ausdruckskraft der Bewegung zu verbessern usw. Diese Methode kann auch auf die Untersuchung komplexer Bewegungen angewendet werden.

Die Spielmethode wird bei der Durchführung musikalischer und rhythmischer Spiele verwendet. Diese Methode basiert auf den Elementen der Rivalität der Schüler untereinander und der Erhöhung der Verantwortung jedes Einzelnen für das Erreichen eines bestimmten Ergebnisses. Solche Bedingungen erhöhen die Emotionalität des Lernens.

Diese Lehrmethoden können in der Praxis durch verschiedene Methoden der pädagogischen Einflussnahme auf die Studierenden ergänzt werden.

Das Programm ist auf ein zweijähriges Studium ausgelegt.

Unterricht 2-mal pro Woche für 1 Unterrichtsstunde. Insgesamt pro Jahr - 68 Stunden.

Die am besten geeignete Form für die Umsetzung dieses Programms ist die Form eines Kreises.

Die Teilnehmerzahl beträgt maximal 20 Personen.

Der Umsetzungsprozess des Programms sieht zwei Ausbildungsstufen vor.

Stufe I – Klasse 5–6 – Grundstufe.

Stufe II – Klasse 7–9 – Grundstufe

Das Programm bietet eine Kombination aus Gruppen- und Einzelunterricht.

Treffen mit interessanten Menschen, wenn möglich - Besuch des Kulturhauses, von Museen und anderen kulturellen Einrichtungen; Zusammenarbeit zwischen Lehrern, Eltern und Kindern.

ERWARTETE ERGEBNISSE DER PROGRAMMUMSETZUNG

Als Ergebnis der Umsetzung des Programms „Choreografie für Kadettenklassen“ sollten die Studierenden Folgendes wissen:

Spezialvokabular;

Positionen des klassischen Tanzes;

Die wichtigsten Arten des Gesellschaftstanzes;

Grundfiguren des Gesellschaftstanzes.

Lernende sollten in der Lage sein:

Die Grundbewegungen des Gesellschaftstanzes präzise und ausdrucksstark ausführen;

Sich künstlerisch zur Musik bewegen;

Erstellen Sie Kompositionen aus Grundformen.

Im Gesellschaftstanzprozess sollten folgende Konzepte der musikalischen Bildung beherrscht werden: Musik ist die rhythmische und emotionale Grundlage des Tanzes. Zusammenhang zwischen Musik und motorischen Reaktionen des menschlichen Körpers. Musikgenres: Lied, Tanz, Marsch. Klang als kleinstes Bauelement der musikalischen Sprache. Musikalischer Klang und seine Haupteigenschaften: Tonhöhe, Stärke, Klangfarbe und Dauer. Musikalische Phrase, Satz und Thema. Zerstückelung und Verbundenheit musikalischer Sprache. melodische Zeichnung. Dynamik als eines der wichtigsten Ausdrucksmittel in der Tanzmusik, „dynamischer Rhythmus“. Melodie und Begleitung. Übereinstimmung der Plastizität mit der Melodie in einigen Tänzen oder mit dem Rhythmus in anderen. Einteilige und zweiteilige Formen. Das Konzept des Metrums (musikalische Größe). Doppel-, Dreifach- und Vierfachtakt sind die wichtigsten musikalischen Taktarten der Tanzmusik. Dauer: 1/2, 1/4, 1/8, 1/16; starke und schwache Teile. Zatakt. Synkope. Tempo, Rhythmus, rhythmisches Muster. Legato, Staccato. Instrumentierung (Orchestrierung), Arrangement. Die Abhängigkeit der Plastizität der untersuchten Tänze von Melodie, Rhythmus und Tempo der Musik. Musikalisches Thema und künstlerisches Bild.

Thema	Anzahl der Stunden
Thema	1 Schritt	2 Schritt
Einführung
Grundlagen des Padegras-Tanzes
Grundlagen des Polonaise-Tanzes
Grundlagen des Samba-Tanzes
Grundlagen des Cha-Cha-Cha-Tanzes
Jive-Tanz-Grundlagen
Grundlagen des Tangotanzes
Tanzgrundlagen: Langsamer Walzer
Grundlagen des Wiener Walzertanzes
Abschließende Diagnose

Einführung.

Thema: Einführungslektion:

Kinder befragen.

Betreff: Sicherheitsvorkehrungen:

Betreff: Erstdiagnose:

2. Grundlagen des Padegras-Tanzes.

Thema: Die Grundlagen des Tanzes erlernen:

Grundschritt entlang der Tanzlinie;

Hauptschritt zur Seite.

Aufführung einer vereinfachten Version des Padegras-Tanzes.

3. Grundlagen des Polonaise-Tanzes.

Thema: Grundlagen der Musikkompetenz:

Musikalische und rhythmische Eigenschaften des Tanzes.

Thema: Orientierung im Raum:

Kennenlernen der Bewegungsrichtungen im Tanz.

Thema: Die Grundlagen des Tanzes erlernen:

Grundlegende Vorwärtsbewegung;

- "Bypass";

Saldovortrag.

Thema: Aufbau einer Tanzkomposition:

Aufführung einer vereinfachten Version des Polonaise-Tanzes.

5. Grundlagen des Cha-Cha-Cha-Tanzes.

Thema: Thema: Musikgrundlagen:

Musikalische und rhythmische Eigenschaften des Tanzes.

Thema: Orientierung im Raum:

Kennenlernen der Bewegungsrichtungen im Tanz.

Thema: Die Grundlagen des Tanzes erlernen:

Gewicht von Fuß auf Fuß verlagern, Knie nach hinten beugen, mit dem Becken eine Acht bilden;

Gehäuse links - rechts öffnen (Zeitschritt);

Die Hauptbewegung ohne Drehung und mit einer Drehung nach links;

- "Überprüfen";

von Hand zu Hand;

Volle Rechts- und Linkskurve;

Locke Chasse vorwärts und rückwärts;

rundes Chasse;

Hip-Twist-Chassis.

Thema: Aufbau einer Tanzkomposition:

Aufführung einer vereinfachten Version des Cha-Cha-Cha-Tanzes.

9. Wiener Walzertanz.

Thema: Grundlagen der Musikkompetenz:

Musikalische und rhythmische Eigenschaften des Tanzes.

Thema: Orientierung im Raum:

Kennenlernen der Bewegungsrichtungen im Tanz.

Thema: Die Grundlagen des Tanzes erlernen:

Rechts aufgeklapptes Quadrat;

Links aufgeklapptes Quadrat mit Kreuz;

Änderungen mit P.N. und mit L.N.;

- „Gegencheck“ von links nach rechts „Fleckerl“;

Rechtskurve;

Links abbiegen.

Thema: Aufbau einer Tanzkomposition:

Wiener Walzer-Tanzaufführung.

10. Abschließende Diagnose.

Betreff: Konzertberichterstattung:

Einführung.

Thema: Einführungslektion:

Kinder befragen.

Betreff: Sicherheitsvorkehrungen:

Sicherheitsbesprechung.

Betreff: Erstdiagnose:

Ermittlung des ZUN-Niveaus, das Kinder haben.

2. Grundlagen des Padegras-Tanzes.

Thema: Grundlagen der Musikkompetenz:

Musikalische und rhythmische Eigenschaften des Tanzes.

3. Grundlagen des Polonaise-Tanzes.

Thema: Grundlagen der Musikkompetenz:

Musikalische und rhythmische Eigenschaften des Tanzes.

Thema: Grundlegende Tanzbewegungen üben.

4. Grundlagen des Samba-Tanzes.

Thema: Grundlagen der Musikkompetenz:

Musikalische und rhythmische Eigenschaften des Tanzes.

Thema: Orientierung im Raum:

Kennenlernen der Bewegungsrichtungen im Tanz.

Thema: Die Grundlagen des Tanzes erlernen:

Kleine Kniebeugen mit 1 und 2 Schlägen, nach dem Heben auf „und“-Beinen zusammen;

Die Hauptbewegung mit dem rechten und linken Bein;

Nach rechts und links verquirlen;

Bewegen Sie sich mit dem rechten und linken Bein auf der Stelle;

Samba bewegt sich einzeln;

Spaziergang zu zweit;

Korta jaca mit P.N. vorwärts und mit L.N. zurück;

Translations-Bot-Fogo-Gesicht und -Rückseite;

Volta rechts und links.

Thema: Aufbau einer Tanzkomposition:

Aufführung einer vereinfachten Version des Samba-Tanzes.

5. Grundlagen des Cha-Cha-Cha-Tanzes.

Thema: Grundlagen der Musikkompetenz:

Musikalische und rhythmische Eigenschaften des Tanzes.

Thema: Grundlegende Tanzbewegungen üben.

6. Grundlagen des Jive Dance.

Thema: Grundlagen der Musikkompetenz:

Musikalische und rhythmische Eigenschaften des Tanzes.

Thema: Orientierung im Raum:

Kennenlernen der Bewegungsrichtungen im Tanz.

Thema: Die Grundlagen des Tanzes erlernen:

Fahrgestell nach rechts und links öffnen;

Fahrgestell nach vorne und hinten öffnen;

Das Gleiche tun, anstatt das Fahrgestell zu verriegeln;

Zwei Chassis nach vorne – zwei Chassis nach hinten;

Ballwechsel;

Von der Zehe bis zur Ferse schwenkbar, dabei an einer Stütze festhaltend;

- „Rock mit LN, mit PN.“

- „Promenade-Link“.

- „Ende der Promenade“.

- „Rechtsdrehung“.

- „Mini Fivestep“.

- Fünfschritt.

- „Linksdrehung bei seitlichem Vorwärtsschritt.“

Thema: Aufbau einer Tanzkomposition:

Inszenierung einer vereinfachten Version des Jive-Tanzes.

7. Grundlagen des Tangotanzes.

Thema: Grundlagen der Musikkompetenz:

Musikalische und rhythmische Eigenschaften des Tanzes.

Thema: Orientierung im Raum:

Kennenlernen der Bewegungsrichtungen im Tanz.

Thema: Die Grundlagen des Tanzes erlernen:

Bewegen Sie sich in einem kleinen Kreis vorwärts und drehen Sie sich nach links.

- „Linkes Quadrat“ (Feld vorwärts und rückwärts);

- „Großes linkes Quadrat“;

- „Linkes erweitertes Quadrat“;

- „Offenes ausgerolltes Quadrat gelassen“;

- „Linker ausgerollter quadratischer Rücken“;

- „Offen gelassen, quadratisch nach hinten gedreht“;

- „Rock“ (hin und her schaukeln).

- „Progressiver seitlicher Schritt.“

- "Umzug".

- „Rock Turn“.

- „Korte zurück.“

- „Progressiver Link“.

- „Geschlossene Promenade“.

- Hauptstraße links abbiegen.

- Offene Promenade.

- Forstep.

Vier Schritte;

Thema: Aufbau einer Tanzkomposition:

Tango-Tanzvorführung.

8. Langsamer Walzer:

Thema: Grundlagen der Musikkompetenz:

Musikalische und rhythmische Eigenschaften des Tanzes.

Thema: Orientierung im Raum:

Kennenlernen der Bewegungsrichtungen im Tanz.

Thema: Die Grundlagen des Tanzes erlernen:

In der sechsten Position stehend, senken und heben;

Treten Sie vom rechten Bein nach vorne und ziehen Sie das linke Bein, treten Sie vom linken Bein zurück und ziehen Sie das rechte Bein (Senken um 1, Heben um 2,3, am Ende - Senken);

Das Gleiche gilt für das linke Bein;

Treten Sie mit dem rechten Bein zur Seite, ziehen Sie das linke Bein, senken und heben Sie es;

Das Gleiche gilt für L.N.;

- „Rechtes Quadrat“;

- „Linkes Quadrat“;

- „Großes rechtes Quadrat“;

- „Großer linker Platz“.

9. Wiener Walzertanz.

Thema: Grundlagen der Musikkompetenz:

Musikalische und rhythmische Eigenschaften des Tanzes.

Thema: Grundlegende Tanzbewegungen üben.

10. Abschließende Diagnose.

Thema: Kontrolllektion: -Überprüfung des ZUN von Kindern.

Betreff: Konzertberichterstattung:

Vorführung einstudierter Tanzkompositionen.

Im Zusammenhang mit den für dieses Studienjahr gesetzten Zielen und Vorgaben sowie der Art der Kreativveranstaltungen und Wettbewerbe kann sich der Inhalt der thematischen Planung ändern.

KALENDER - THEMATISCHER PLAN

Nr. Nr. p \ n	Kapitel	Thema	Anzahl der Stunden
			1 Schritt			2 Schritt
			Theorie	üben	Gesamt		Theorie	üben	Gesamt
	Einführung	Einführungslektion. TV-Anleitung. Erstdiagnose
	Grundlagen des Padegras-Tanzes	Erlernen der Grundlagen des Tanzes
	Grundlagen des Polonaise-Tanzes	Grundlagen der musikalischen Bildung Orientierung im Raum Erlernen der Grundlagen des Tanzes Aufbau einer Tanzkomposition
	Grundlagen des Samba-Tanzes	Grundlagen der musikalischen Bildung Orientierung im Raum Erlernen der Grundlagen des Tanzes Aufbau einer Tanzkomposition
	Grundlagen des Cha-Cha-Cha-Tanzes	Grundlagen der musikalischen Bildung Orientierung im Raum Erlernen der Grundlagen des Tanzes Aufbau einer Tanzkomposition
	Jive-Tanz-Grundlagen	Grundlagen der musikalischen Bildung Orientierung im Raum Erlernen der Grundlagen des Tanzes Aufbau einer Tanzkomposition
	Grundlagen des Tangotanzes	Grundlagen der musikalischen Bildung Orientierung im Raum Erlernen der Grundlagen des Tanzes Aufbau einer Tanzkomposition
	Tanzgrundlagen: Langsamer Walzer	Grundlagen der musikalischen Bildung Orientierung im Raum Erlernen der Grundlagen des Tanzes Aufbau einer Tanzkomposition
	Grundlagen des Wiener Walzertanzes	Grundlagen der musikalischen Bildung Orientierung im Raum Erlernen der Grundlagen des Tanzes Aufbau einer Tanzkomposition.
	Abschließende Diagnose	Kontrollstunde Konzertbericht
	Gesamt:

KONTROLLE UND METHODISCHE UNTERSTÜTZUNG

Klassenmodus:

Der Unterricht kann mit dem gesamten Team, in Untergruppen oder einzeln durchgeführt werden.

Unterrichtsformen:

Gespräch, auf denen theoretische Informationen präsentiert werden, die durch poetische und musikalische Beispiele, visuelle Hilfsmittel, Präsentationen, Videomaterialien veranschaulicht werden.

Praktischer Unterricht,Hier lernen Kinder musikalische Kompetenz und lernen die Grundelemente einer Tanzkomposition.

Unterrichtsinszenierung, Probe -Konzertnummern werden erarbeitet, die schauspielerischen Fähigkeiten der Kinder werden entwickelt.

Letzte Sitzung, das Abschlussthema ist ein Unterrichtskonzert. Es findet für die Kinder selbst, Lehrer und Gäste statt.

Exkursion -Besuch von Ausstellungen, Museen, Konzerten, Feiertagen, Wettbewerben, Festivals.

Im Klassenzimmer für SoloauftrittFolgende Lehrmethoden kommen zum Einsatz:

- visuell-auditiv;

- visuell-visuell;

- reproduktiv;

Eine der führenden Methoden, Kindern das Tanzen beizubringen, ist die Demonstration der Art und Weise der Aufführung durch den Lehrer.

Jede Lektion ist nach dem Schema aufgebaut:

- Bodenturnen;

- Übung in der Mitte;

- Erlernen neuer Elemente und Kombinationen;

- Wiederholung des behandelten Materials;

- Analyse der Lektion;

- Hausaufgaben.

KONZERT- UND AUFFÜHRUNGSAKTIVITÄTEN

Das Repertoire wird unter Berücksichtigung der Altersmerkmale der Kreismitglieder und ihrer Fähigkeiten ausgewählt.

Der Konzertplan wird für ein Jahr unter Berücksichtigung der traditionellen Schulferien, den wichtigsten Ereignissen des laufenden Jahres, erstellt. Ohne die Hilfe eines Lehrers treten Kinder in den Klassenferien und bei Elterntreffen mit einem erlernten Repertoire auf.

kreativer Berichtfindet einmal am Ende des Studienjahres statt und sieht Folgendes vor:

Präsentation von Foto- und Videomaterial aus den Vorträgen;
die Aktivitäten jedes einzelnen Schülers zusammenfassen und die erfolgreichsten und produktivsten belohnen;
Abschlussreflexion „Was ich in einem Jahr gelernt habe“;
Abschlussleistung.

Das Berichtskonzert ist das Endergebnis der Arbeit für das akademische Jahr. Alle Kinder sind sich sicher, dass sie ihre Leistung erbringen, das Beste, was sie im Laufe des Jahres angesammelt haben, wird erfüllt.Die Hauptaufgabe des Lehrers besteht darin, die für die Leistung im Prozess der Konzerttätigkeit notwendigen Qualitäten zu vermitteln, Kinder zu interessieren und mit kollektiver Kreativität zu fesseln.

Proben finden planmäßig vor den Vorstellungen statt. Dabei wird an Rhythmus und Dynamik gearbeitet, der Spielstil jedes einzelnen Künstlers wird verfeinert.

TECHNISCHE AUSSTATTUNG DER KLASSEN

1. Das Vorhandensein eines speziellen Büros (Aula).

2. Das Vorhandensein eines Proberaums (Bühne).

3. Musikzentrum, Computer.

4. Aufnahme von Tonträgern im „+“ und „- ».

5. Elektrische Ausrüstung.

6. Spiegel.

7. Nehmen Sie Audio, Video, CD-Format und MP3 auf.

8. Aufzeichnungen von Auftritten, Konzerten.

REFERENZEN FÜR LEHRER

Alfonso, P. K. Die Kunst des Flamenco-Tanzes / P. K. Alfonso. – M.: Kunst, 1984.
Gesellschaftstanz / Hrsg. M. Gilamene. – Riga, 1954.
Baryshnikov, T.K. ABC der Choreographie / T.K. Baryshnikova. - St. Petersburg, 1996.
Bekina S. I. und andere. „Musik und Bewegung“, M., 2000
Bottomer W. „Tanzen lernen“, „EXMO-press“, 2002
Bottomer, B. „Tanzstunden“ / B. Bottomer. – M.: Eksmo, 2003.
G. Howard „Technik des europäischen Gesellschaftstanzes“, „Artis“, M. 2003
Dinnits E. V. „Jazz Dances“, LLC „Publishing House AST“, 2004
Kaul N. „Wie man tanzen lernt. Sportlicher Gesellschaftstanz. Rostow am Don, „Phoenix“, 2004
Knorova E.V. Tanzclubs für ältere Schüler / E. V. Knorova, V. N. Svetinskaya - M.: Academy of Ped. Wissenschaften, 1958.
Lerd W. „Technik des lateinamerikanischen Gesellschaftstanzes“, „Artis“, M. 2003
Mikhailova M. A. Tänze, Spiele, Übungen für schöne Bewegungen / M. A. Mikhailova, E. V. Voronina. - Jaroslawl, 2000.
Überarbeitete Technik europäischer Tänze / übers. aus dem Englischen. und Hrsg. Yu. Pina – St. Petersburg, 1993.
Überarbeitete Technik lateinamerikanischer Tänze / pro. aus dem Englischen. und Hrsg. Yu. Pina – St. Petersburg, 1993.
Podlasy I.P. „Pädagogik: In 2 Büchern“, „Vlados“, 2003
Rean A. A. und andere. „Psychologie und Pädagogik“, „Peter“, 2004

REFERENZEN FÜR KINDER

1. Brailovskaya L.V. „Tanz-Tutorial: Walzer, Tango, Samba, Jive“. Rostow am Don, „Phoenix“, 2003

2. Ermakov D. A. „Tanzen auf Bällen und Abschlussfeiern“, AST Publishing House LLC, 2004

3. Ermakov D. A. „Vom Foxtrott zum Quickstep“, LLC „AST Publishing House“, 2004

4. Ermakov D. A. „Im Wirbelwind des Walzers“, LLC „AST Publishing House“, 2003

5. Rubshtein N. „Psychologie des Tanzsports oder was Sie wissen müssen, um der Erste zu werden“, M., 2000

ERLÄUTERUNGEN

Tanz ist eine Form der choreografischen Kunst, bei der die Bewegungen und Positionen des menschlichen Körpers die Mittel zur künstlerischen Darstellung sind.

Relevanz

Die Schule veranstaltet jährlich den bereits traditionellen „Kadettenball“, an dem die Kinder aktiv teilnehmen und mit großer Begeisterung versuchen, die Schönheit des Tanzes, seinen Stil und seine Ära zu vermitteln. Eines der Ziele des Programms ist die Vorbereitung der Kinder auf den „Kadettenball“.

Pädagogische Zweckmäßigkeit des Programms

Zweck des Programms - die Persönlichkeitsbildung des Studierenden, die ideologische und moralische Ausrichtung seines Bewusstseins in Bezug auf die choreografische Kultur.

Aufgaben:

Kindern eine Vorstellung von den allgemeinen Mustern der Realitätsreflexion in der choreografischen Kunst vermitteln;

Verwenden Sie spezifische Mittel der Tanzkunst, um die Entwicklung der Schüler zu harmonisieren und den Umfang der kulturellen und historischen Bildung von Kindern zu erweitern.

Nutzen Sie die ethischen Merkmale des Tanzes, um Moral, Disziplin, Pflichtbewusstsein, Kollektivismus und Organisation zu erziehen;

Vermittlung der Tanzetikette und Ausbildung der Fähigkeit, die Verhaltens- und Kommunikationskultur im Tanz auf die zwischenmenschliche Kommunikation im Alltag zu übertragen;

Sorgen Sie für emotionale Erleichterung bei den Schülern und pflegen Sie eine Kultur der Emotionen.

Um die Bildung und Erhaltung der richtigen Körperhaltung des Kindes sicherzustellen, wird das Muskelkorsett durch Gesellschaftstanz gestärkt und eine Bewegungskultur gepflegt.

Besonderheit des Programms ist die Komplexität des Ansatzes bei der Umsetzung pädagogischer Aufgaben, bei denen es vor allem um die entwicklungspolitische Ausrichtung des Programms geht. Diese Komplexität basiert auf FolgendemPrinzipien:

Das Prinzip der Sichtbarkeit hilft, eine Vorstellung von Tempo, Rhythmus und Bewegungsumfang zu bekommen; steigert das Interesse an einer tieferen und nachhaltigeren Aneignung von Tanzbewegungen;

Das Prinzip der Demokratie basiert auf der Anerkennung gleicher Rechte und Pflichten von Erwachsenen und Kindern, auf der Schaffung eines emotional angenehmen Klimas im sozialen Umfeld.

Das Programm umfasst FolgendesRichtungen:

Entwicklung der körperlichen Fähigkeiten von Kindern;

Erwerb tanzrhythmischer Fähigkeiten;

Arbeit am Tanzrepertoire;

Musikalische und theoretische Ausbildung;

Theoretische und analytische Arbeit;

Konzert- und Aufführungsaktivitäten.

Methoden zur Kontrolle und Verwaltung des Bildungsprozesses. Beobachtung des Lehrers während des Unterrichts, Analyse der Vorbereitung und Teilnahme von Schülern des choreografischen Kreises an Schulveranstaltungen, Bewertung des Publikums, der Jurymitglieder, Analyse der Ergebnisse von Auftritten bei verschiedenen Veranstaltungen, Wettbewerben;offene Kurse für Eltern; Aufführungen bei thematischen Feiertagen; Organisation und Durchführung von Wettbewerben; Teilnahme von Paaren an Wettbewerbsprogrammen unterschiedlichen Niveaus.

Formen der pädagogischen Kontrolle Es gibt Abschlussklassen alle sechs Monate, offene Unterrichtsstunden, Aufführungen und Wettbewerbe, die auch dazu beitragen, das Interesse an der Arbeit aufrechtzuerhalten und darauf abzielen, dass die Kinder ein positives Ergebnis erzielen. Im kognitiven Teil des Unterrichts werden unbedingt die Initiative und kreative Gestaltung der Tanzkombinationen der Schüler, die sie während des Unterrichts zeigen, die Analyse ihrer Leistung und die Suche nach Lösungen für die vorgeschlagenen Problemsituationen beachtet.

Um die Stärke der Kenntnisse und Fähigkeiten sowie die Wirksamkeit der Ausbildung in diesem Bildungsprogramm sicherzustellen, wird folgende Kontrolle durchgeführt:

Eingang - pädagogische Beobachtung, Interview mit Kindern und Eltern, Gespräch mit dem Erzieher (oder Lehrer - Klassenlehrer);

Mittelstufe – Vorführungen, Teilnahme an Konzerten und Wettbewerben;

Abschluss – ein kreativer Bericht in Form einer Kontrollstunde oder eines Konzerts.

Bei der Analyse des Niveaus der Assimilation von Programmmaterial durch Schüler verwendet der LehrerLeistungskarten für Schüler, wobei die Aufnahme von Programmmaterial und die Entwicklung anderer Eigenschaften des Kindes auf drei Ebenen bestimmt werden:

Maximal -der Studienstoff wird von den Studierenden vollständig beherrscht, der Schüler weist hohe Leistungen auf (Gewinner internationaler, gesamtrussischer, regionaler, Bezirkswettbewerbe);

Durchschnitt -vollständige Beherrschung des Programms bei Vorliegen kleinerer Fehler (Teilnahme an Rezensionen, Wettbewerben auf der Ebene des Hauses der Kinderkreativität, des Dorfes, der Schule);

Minimum -Beherrscht das Programm in unvollständigem Umfang, macht erhebliche Fehler bei theoretischen und praktischen Aufgaben (nimmt an Wettbewerben auf Teamebene teil).

Techniken und Methoden zur Organisation des Bildungsprozesses:

Praktische Methoden basieren auf der aktiven Tätigkeit der Studierenden selbst. Dies ist eine Methode zur ganzheitlichen Beherrschung von Übungen, schrittweise und spielerisch.

Diese Lehrmethoden können in der Praxis durch verschiedene Methoden der pädagogischen Einflussnahme auf die Studierenden ergänzt werden.

Das Programm ist auf ein zweijähriges Studium ausgelegt.

Unterricht 2-mal pro Woche für 1 Unterrichtsstunde. Insgesamt pro Jahr - 68 Stunden.

Die am besten geeignete Form für die Umsetzung dieses Programms ist die Form eines Kreises.

Die Zusammensetzung der Teilnehmer beträgt 14 - 16 Personen.

Der Umsetzungsprozess des Programms sieht zwei Ausbildungsstufen vor.

ICHStufe - 5.-6. Klasse - Grundstufe.

IIStufe - 7.-9. Klasse - Grundstufe

Die Inhalte der Lehrveranstaltungen zielen auf eine vielseitige Ausbildung der Studierenden anhand der Anforderungen choreografischer und musikalischer Disziplinen ab.

ERWARTETE ERGEBNISSE DER PROGRAMMUMSETZUNG

Als Ergebnis der Umsetzung des Programms „Choreografie für Kadettenklassen“ sollten die Studierenden Folgendes wissen:

Positionen des klassischen Tanzes;

Die wichtigsten Arten des Gesellschaftstanzes;

Grundfiguren des Gesellschaftstanzes.

Lernende sollten in der Lage sein:

Die Grundbewegungen des Gesellschaftstanzes präzise und ausdrucksstark ausführen;

Sich künstlerisch zur Musik bewegen;

Erstellen Sie Kompositionen aus Grundformen.

Im Gesellschaftstanzprozess sollten folgende Konzepte der musikalischen Bildung beherrscht werden: Musik ist die rhythmische und emotionale Grundlage des Tanzes. Zusammenhang zwischen Musik und motorischen Reaktionen des menschlichen Körpers. Musikgenres: Lied, Tanz, Marsch. Klang als kleinstes Bauelement der musikalischen Sprache. Musikalischer Klang und seine Haupteigenschaften: Tonhöhe, Stärke, Klangfarbe und Dauer. Musikalische Phrase, Satz und Thema. Zerstückelung und Verbundenheit musikalischer Sprache. melodische Zeichnung. Dynamik als eines der wichtigsten Ausdrucksmittel in der Tanzmusik, „dynamischer Rhythmus“. Melodie und Begleitung. Übereinstimmung der Plastizität mit der Melodie in einigen Tänzen oder mit dem Rhythmus in anderen. Die Abhängigkeit der Plastizität der untersuchten Tänze von Melodie, Rhythmus und Tempo der Musik. Musikalisches Thema und künstlerisches Bild.

PROGRAMMINHALT

INHALT DES ERSTEN STUFE-PROGRAMMS

Einführung.

Thema: Einführungslektion:

Kinder befragen.

Betreff: Sicherheitsvorkehrungen:

Betreff: Erstdiagnose:

2. März. Wiederaufbau.

Betreff: Erlernen der Grundlagen des Marsches:

Grundlegender Schritt an Ort und Stelle;

3. Grundlagen des Padegras-Tanzes.

Thema: Grundlagen der Musikkompetenz:

Thema: Orientierung im Raum:

Thema: Die Grundlagen des Tanzes erlernen:

Grundschritt entlang der Tanzlinie;

Hauptschritt zur Seite.

Thema: Aufbau einer Tanzkomposition:

Aufführung einer vereinfachten Version des Padegras-Tanzes.

4. Grundlagen des Polonaise-Tanzes.

Thema: Grundlagen der Musikkompetenz:

Musikalische und rhythmische Eigenschaften des Tanzes.

Thema: Orientierung im Raum:

Kennenlernen der Bewegungsrichtungen im Tanz.

Thema: Die Grundlagen des Tanzes erlernen:

Grundlegende Vorwärtsbewegung;

- "Bypass";

Saldovortrag.

Thema: Aufbau einer Tanzkomposition:

Aufführung einer vereinfachten Version des Polonaise-Tanzes.

5. Grundlagen des Cha-Cha-Cha-Tanzes.

Thema: Thema: Musikgrundlagen:

Musikalische und rhythmische Eigenschaften des Tanzes.

Thema: Orientierung im Raum:

Kennenlernen der Bewegungsrichtungen im Tanz.

Thema: Die Grundlagen des Tanzes erlernen:

Gewicht von Fuß auf Fuß verlagern, Knie nach hinten beugen, mit dem Becken eine Acht bilden;

Gehäuse links - rechts öffnen (Zeitschritt);

Die Hauptbewegung ohne Drehung und mit einer Drehung nach links;

- "Überprüfen";

von Hand zu Hand;

Volle Rechts- und Linkskurve;

Locke Chasse vorwärts und rückwärts;

rundes Chasse;

Hip-Twist-Chassis.

Thema: Aufbau einer Tanzkomposition:

Aufführung einer vereinfachten Version des Cha-Cha-Cha-Tanzes.

9. Wiener Walzertanz.

Thema: Grundlagen der Musikkompetenz:

Musikalische und rhythmische Eigenschaften des Tanzes.

Thema: Orientierung im Raum:

Kennenlernen der Bewegungsrichtungen im Tanz.

Thema: Die Grundlagen des Tanzes erlernen:

Rechts aufgeklapptes Quadrat;

Links aufgeklapptes Quadrat mit Kreuz;

Änderungen mit P.N. und mit L.N.;

- „Gegencheck“ von links nach rechts „Fleckerl“;

Rechtskurve;

Links abbiegen.

Thema: Aufbau einer Tanzkomposition:

Wiener Walzer-Tanzaufführung.

10. Abschließende Diagnose.

Betreff: Konzertberichterstattung:

INHALT DES ZWEITEN STUFE-PROGRAMMS

Einführung.

Thema: Einführungslektion:

Kinder befragen.

Betreff: Sicherheitsvorkehrungen:

Sicherheitsbesprechung.

Betreff: Erstdiagnose:

Ermittlung des ZUN-Niveaus, das Kinder haben.

2. März. Wiederaufbau.

Thema: Grundlagen der Musikkompetenz:

Musikalische und rhythmische Merkmale des Marsches.

Thema: Orientierung im Raum:

Kennenlernen der Bewegungsrichtungen.

Betreff: Erlernen der Grundlagen des Marsches:

Grundlegender Schritt an Ort und Stelle;

Grundschritt entlang der Tanzlinie;

Der wichtigste Schritt beim Wiederaufbau.

Thema: Aufbau einer Tanzkomposition:

Erklärung einer vereinfachten Version des Wiederaufbaus.

3. Grundlagen des Padegras-Tanzes.

Thema: Grundlagen der Musikkompetenz:

Musikalische und rhythmische Eigenschaften des Tanzes.

4. Grundlagen des Polonaise-Tanzes.

Thema: Grundlagen der Musikkompetenz:

Musikalische und rhythmische Eigenschaften des Tanzes.

Thema: Grundlegende Tanzbewegungen üben.

5. Grundlagen des Samba-Tanzes.

Thema: Grundlagen der Musikkompetenz:

Musikalische und rhythmische Eigenschaften des Tanzes.

Thema: Orientierung im Raum:

Kennenlernen der Bewegungsrichtungen im Tanz.

Thema: Die Grundlagen des Tanzes erlernen:

Kleine Kniebeugen mit 1 und 2 Schlägen, nach dem Heben auf „und“-Beinen zusammen;

Die Hauptbewegung mit dem rechten und linken Bein;

Nach rechts und links verquirlen;

Bewegen Sie sich mit dem rechten und linken Bein auf der Stelle;

Samba bewegt sich einzeln;

Spaziergang zu zweit;

Korta jaca mit P.N. vorwärts und mit L.N. zurück;

Translations-Bot-Fogo-Gesicht und -Rückseite;

Volta rechts und links.

Thema: Aufbau einer Tanzkomposition:

Aufführung einer vereinfachten Version des Samba-Tanzes.

6. Grundlagen des Cha-Cha-Cha-Tanzes.

Thema: Grundlagen der Musikkompetenz:

Musikalische und rhythmische Eigenschaften des Tanzes.

Thema: Grundlegende Tanzbewegungen üben.

7. Grundlagen des Tangotanzes.

Thema: Grundlagen der Musikkompetenz:

Musikalische und rhythmische Eigenschaften des Tanzes.

Thema: Orientierung im Raum:

Kennenlernen der Bewegungsrichtungen im Tanz.

Thema: Die Grundlagen des Tanzes erlernen:

Bewegen Sie sich in einem kleinen Kreis vorwärts und drehen Sie sich nach links.

- „Linkes Quadrat“ (Feld vorwärts und rückwärts);

- „Großes linkes Quadrat“;

- „Linkes erweitertes Quadrat“;

- „Offenes ausgerolltes Quadrat gelassen“;

- „Linker ausgerollter quadratischer Rücken“;

- „Offen gelassen, quadratisch nach hinten gedreht“;

- „Rock“ (hin und her schaukeln).

- „Progressiver seitlicher Schritt.“

- "Umzug".

- „Rock Turn“.

- „Korte zurück.“

- „Progressiver Link“.

- „Geschlossene Promenade“.

- Hauptstraße links abbiegen.

- Offene Promenade.

- Forstep.

Vier Schritte;

Thema: Aufbau einer Tanzkomposition:

Tango-Tanzvorführung.

8. Langsamer Walzer:

Thema: Grundlagen der Musikkompetenz:

Musikalische und rhythmische Eigenschaften des Tanzes.

Thema: Orientierung im Raum:

Kennenlernen der Bewegungsrichtungen im Tanz.

Thema: Die Grundlagen des Tanzes erlernen:

In der sechsten Position stehend, senken und heben;

Treten Sie vom rechten Bein nach vorne und ziehen Sie das linke Bein, treten Sie vom linken Bein zurück und ziehen Sie das rechte Bein (Senken um 1, Heben um 2,3, am Ende - Senken);

Das Gleiche gilt für das linke Bein;

Treten Sie mit dem rechten Bein zur Seite, ziehen Sie das linke Bein, senken und heben Sie es;

Das Gleiche gilt für L.N.;

- „Rechtes Quadrat“;

- „Linkes Quadrat“;

- „Großes rechtes Quadrat“;

- „Großer linker Platz“.

9. Wiener Walzertanz.

Thema: Grundlagen der Musikkompetenz:

Musikalische und rhythmische Eigenschaften des Tanzes.

Thema: Grundlegende Tanzbewegungen üben.

10. Abschließende Diagnose.

Thema: Kontrolllektion: -Überprüfung des ZUN von Kindern.

Betreff: Konzertberichterstattung:

Vorführung einstudierter Tanzkompositionen.

Im Zusammenhang mit den für dieses Studienjahr gesetzten Zielen und Vorgaben sowie der Art der Kreativveranstaltungen und Wettbewerbe kann sich der Inhalt der thematischen Planung ändern.

KALENDER - THEMATISCHER PLAN

n\n

Kapitel

Thema

Anzahl der Stunden

1 Schritt

2 Schritt

Theorie

üben

Gesamt

Theorie

üben

Gesamt

Einführung

Einführungslektion. TV-Anleitung.

Erstdiagnose

Marsch. Wiederaufbau.

Erlernen der Grundlagen des Tanzes

Grundlagen des Padegras-Tanzes

Grundlagen der musikalischen Bildung

Orientierung im Raum

Erlernen der Grundlagen des Tanzes

Aufbau einer Tanzkomposition

Grundlagen des Polonaise-Tanzes

Grundlagen der musikalischen Bildung

Orientierung im Raum

Erlernen der Grundlagen des Tanzes

Aufbau einer Tanzkomposition

Grundlagen des Samba-Tanzes

Grundlagen der musikalischen Bildung

Orientierung im Raum

Erlernen der Grundlagen des Tanzes

Aufbau einer Tanzkomposition

Grundlagen des Cha-Cha-Cha-Tanzes

Grundlagen der musikalischen Bildung

Orientierung im Raum

Erlernen der Grundlagen des Tanzes

Aufbau einer Tanzkomposition

Grundlagen des Tangotanzes

Grundlagen der musikalischen Bildung

Orientierung im Raum

Erlernen der Grundlagen des Tanzes

Aufbau einer Tanzkomposition

Tanzgrundlagen: Langsamer Walzer

Grundlagen der musikalischen Bildung

Orientierung im Raum

Erlernen der Grundlagen des Tanzes

Aufbau einer Tanzkomposition

Grundlagen des Wiener Walzertanzes

Grundlagen der musikalischen Bildung

Orientierung im Raum

Erlernen der Grundlagen des Tanzes

Aufbau einer Tanzkomposition.

Abschließende Diagnose

Kontrollstunde

Konzertbericht

Gesamt:

KONTROLLE UND METHODISCHE UNTERSTÜTZUNG

Klassenmodus:

Der Unterricht kann mit dem gesamten Team, in Untergruppen oder einzeln durchgeführt werden.

Unterrichtsformen:

- Gespräch , auf denen theoretische Informationen präsentiert werden, die durch poetische und musikalische Beispiele, visuelle Hilfsmittel, Präsentationen, Videomaterialien veranschaulicht werden.

- praktischer Unterricht, Hier lernen Kinder musikalische Kompetenz und lernen die Grundelemente einer Tanzkomposition.

- Unterrichtsinszenierung, Probe - Konzertnummern werden erarbeitet, die schauspielerischen Fähigkeiten der Kinder werden entwickelt.

- Exkursion - Besuch von Ausstellungen, Museen, Konzerten, Feiertagen, Wettbewerben, Festivals.

Eine der führenden Methoden, Kindern das Tanzen beizubringen, ist die Demonstration der Art und Weise der Aufführung durch den Lehrer.

Jede Lektion ist nach dem Schema aufgebaut:

– Übung in der Mitte;

– Erlernen neuer Elemente und Kombinationen;

– Wiederholung des behandelten Materials;

– Unterrichtsanalyse;

– Hausaufgabe.

KONZERT- UND AUFFÜHRUNGSAKTIVITÄTEN

Das Repertoire wird unter Berücksichtigung der Altersmerkmale der Kreismitglieder und ihrer Fähigkeiten ausgewählt.

kreativer Bericht findet einmal am Ende des Studienjahres statt und sieht Folgendes vor:

die Aktivitäten jedes einzelnen Schülers zusammenfassen und die erfolgreichsten und produktivsten belohnen;

Abschlussreflexion „Was ich in einem Jahr gelernt habe“;

Abschlussleistung.

Proben finden planmäßig vor den Vorstellungen statt. Dabei wird an Rhythmus und Dynamik gearbeitet, der Spielstil jedes einzelnen Künstlers wird verfeinert.

TECHNISCHE AUSSTATTUNG DER KLASSEN

1. Das Vorhandensein eines speziellen Büros (Aula).

2. Das Vorhandensein eines Proberaums (Bühne).

3. Musikzentrum, Computer.

4. Aufnahme von Tonträgern im „+“ und „- ».

5. Elektrische Ausrüstung.

6. Spiegel.

7. Nehmen Sie Audio, Video, CD-Format und MP3 auf.

8. Aufzeichnungen von Auftritten, Konzerten.

REFERENZEN FÜR LEHRER

Alfonso, P. K. Die Kunst des Flamenco-Tanzes / P. K. Alfonso. – M.: Kunst, 1984.

Gesellschaftstanz / Hrsg. M. Gilamene. – Riga, 1954.

Baryshnikov, T.K. ABC der Choreographie / T.K. Baryshnikova. - St. Petersburg, 1996.

Bekina S. I. und andere. „Musik und Bewegung“, M., 2000

Bottomer W. „Tanzen lernen“, „EXMO-press“, 2002

Bottomer, B. „Tanzstunden“ / B. Bottomer. – M.: Eksmo, 2003.

G. Howard „Technik des europäischen Gesellschaftstanzes“, „Artis“, M. 2003

Dinnits E. V. „Jazz Dances“, LLC „Publishing House AST“, 2004

Kaul N. „Wie man tanzen lernt. Sportlicher Gesellschaftstanz. Rostow am Don, „Phoenix“, 2004

Knorova E.V. Tanzclubs für ältere Schüler / E. V. Knorova, V. N. Svetinskaya - M.: Academy of Ped. Wissenschaften, 1958.

Lerd W. „Technik des lateinamerikanischen Gesellschaftstanzes“, „Artis“, M. 2003

Mikhailova M. A. Tänze, Spiele, Übungen für schöne Bewegungen / M. A. Mikhailova, E. V. Voronina. - Jaroslawl, 2000.

Überarbeitete Technik europäischer Tänze / übers. aus dem Englischen. und Hrsg. Yu. Pina – St. Petersburg, 1993.

Überarbeitete Technik lateinamerikanischer Tänze / per. aus dem Englischen. und Hrsg. YU. Pina – St. Petersburg., 1993.

Podlasy I.P. „Pädagogik: In 2 Büchern“, „Vlados“, 2003

Rean A. A. und andere. „Psychologie und Pädagogik“, „Peter“, 2004

REFERENZEN FÜR KINDER

1. Brailovskaya L.V. „Tanz-Tutorial: Walzer, Tango, Samba, Jive“. Rostow am Don, „Phoenix“, 2003

2. Ermakov D. A. „Tanzen auf Bällen und Abschlussfeiern“, AST Publishing House LLC, 2004

3. Ermakov D. A. „Vom Foxtrott zum Quickstep“, LLC „AST Publishing House“, 2004

4. Ermakov D. A. „Im Wirbelwind des Walzers“, LLC „AST Publishing House“, 2003

5. Rubshtein N. „Psychologie des Tanzsports oder was Sie wissen müssen, um der Erste zu werden“, M., 2000

Arbeitslehrplan

zum Thema „Rhythmus und Choreographie“ im Kadettenunterricht

ARBEITSPROGRAMM



Erläuterung…………………………………………………………………3 S.
Kalenderthematische Planung. ………………………………………….

Anforderungen an den Ausbildungsstand der Studierenden…………………...……………...8 S.
Zeitplan des praktischen Teils des Arbeitscurriculums…….…………………..9 S. Die Wirksamkeit der Beherrschung des Programmmaterials……………………………..9 p. Literaturliste für den Lehrer ……………………………………………...……..10 Seite Scrollen WEB-Sites für zusätzliche Bildung im Fach………….10 S.

ICH . ERLÄUTERUNGEN

Dieses Programm ist auf fünf Studienjahre ausgelegt. Laut Lehrplan sind für das Fach „Rhythmus und Choreographie“ 34 Stunden vorgesehen. Laut Stundenplan findet der Unterricht in der 1. und 5. Klasse einmal pro Woche für 45 Minuten statt.

Der Studiengang „Rhythmus und Choreografie“ dient der Vermittlung der Grundlagen der choreografischen Kunst von der ersten bis zur fünften Klasse im Präsenzunterricht. Das Programm ist die Grundlage des Unterrichts. Es sorgt für systematisches und konsistentes Lernen. Der Lehrer kann jedoch, wenn er sich an den Inhalt des Programms hält, bei der Durchführung des Unterrichts kreativ sein. Dies hängt vom allgemeinen und musikalischen Entwicklungsstand der Kinder, den Fähigkeiten des Lehrers und den Arbeitsbedingungen ab.

Im Rhythmusunterricht wechseln sich ständig Belastung und Ruhe, Anspannung und Entspannung ab. Die Schüler gewöhnen sich nach und nach an die zunehmende Spannung und Belastung, was sich dann positiv auf den weiteren Unterricht auswirkt.

Rhythmusunterricht ist eng mit dem Sport- und Musikunterricht verbunden und ergänzt sich gegenseitig. Schließlich ist es der Rhythmusunterricht, der neben anderen Fächern zur allgemeinen vielseitigen Entwicklung von Schulkindern und zur richtigen emotionalen und willensmäßigen Reife beiträgt. Kinder entwickeln Rhythmusgefühl, musikalisches Gehör und Gedächtnis. Im Unterricht verbessern die Kinder ihre motorischen Fähigkeiten, sie entwickeln die räumliche Orientierung, die Körperhaltung verbessert sich, Klarheit und Genauigkeit der Bewegungen werden geformt.

Rhythmus wirkt sich positiv auf die geistige Entwicklung von Kindern aus: Schließlich muss jede Lektion richtig verstanden und verstanden werden, Bewegungen müssen richtig ausgeführt werden, rechtzeitig in Aktivitäten einbezogen werden und es ist notwendig, die Übereinstimmung der ausgewählten Bewegungen mit der Natur zu verstehen die Musik. Diese Kurse schaffen günstige Bedingungen für die Entwicklung der kreativen Vorstellungskraft von Schulkindern. Auch ihr Einfluss auf die Bildung willkürlicher Aufmerksamkeit und die Gedächtnisentwicklung ist unbestritten. Aus dem Bewegungsbedürfnis der Kinder wird eine geordnete und sinnvolle Tätigkeit. Rhythmusunterricht hat eine organisierende und disziplinierte Wirkung auf Kinder und hilft, übermäßige Erregbarkeit und Nervosität abzubauen.

Rhythmusunterricht steigert im Allgemeinen die kreative Aktivität und Vorstellungskraft von Schulkindern und ermutigt sie, sich in die gemeinsamen Aktivitäten der Klasse einzubinden. Allmählich überwinden die Schüler die Steifheit, sie werden sich der Verantwortung für ihr Handeln gegenüber ihren Kameraden bewusster und erwerben die Fähigkeit, Aktionen zur Musik zu inszenieren. Unter Verwendung von Kostüm- und Bühnenelementen. Ausgefeilte Bühnenmusikdarbietungen sind bei der Durchführung von Kindermatineen praktisch. Besonders hervorheben möchte ich den Wert von Volkstänzen und Tänzen. Sie führen Kinder in die Volkskultur ein. Alle Volkstänze sind so konzipiert, dass sie gemeinsam aufgeführt werden und die Kommunikationsfähigkeiten der Kinder untereinander verbessern. In ihnen lernen Kinder, auf einen Partner aufmerksam zu sein und mit ihm einen gemeinsamen Bewegungsrhythmus zu finden.

Das Programm vom 1. bis zum 5. Studienjahr umfasst folgende Abschnitte:

Das Programm umfasst Elemente des historischen und alltäglichen Tanzes, Tanzmaterial der bedeutendsten GenresChoreographie: Elemente aus klassischem, volkstümlichem, modernem Tanz, Rhythmik, Gesellschaftstanz, Elemente der Musikkompetenz, Wiederholung von Tanzelementen gemäß Programm für die 4. Klasse.

Hoher Schritt, weicher, federnder Schritt, Schritt mit Zehen, Schritte mit Stopp, Gehen auf halben Zehen, Gehen mit hohem Knieheben. Leichte Sprünge, Sprünge, Galopp. Diagonale Drehungen, Drehungen, Konzentrationsübungen, Arbeit zu zweit, Erlernen der Fähigkeiten eines edlen, höflichen Umgangs mit dem Partner. Die Einführung von Tanzelementen für die 5. Klasse mit Kadettenbezug. Plastik- und langsame Walzerfiguren. Walzerpromenade. Schritt und Figuren der Polonaise. Schema und Figuren des Figurenwalzers Elemente des modernen Gesellschaftstanzes. Schritte Jive. Cha-Cha-Schritte. Schema und Figuren der „Husarenpolka“. Rock'n'Roll-Elemente.

Zweck und Ziele des Bildungsprogramms in Rhythmus und Choreografie.

Hauptsächlich Ziel Programme - die ästhetischen Fähigkeiten der jungen Generation durch Choreografie weiterzuentwickeln. Kinder an alle Arten der Tanzkunst heranführen: vom historischen und alltäglichen bis zum modernen Tanz, vom Kindertanz bis zur Ballettaufführung.

Um dieses Ziel zu erreichen, ist es notwendig, die folgenden Aufgaben zu lösen.

Pädagogische und musikalische Aufgaben:

· in der Lehre auf den Grundprinzipien der Pädagogik basieren;

· Bringen Sie den Kindern weiterhin bei, zu denken, zuzuhören und den Lehrer zu hören, und in der Lage zu sein, Ungenauigkeiten in der Leistung zu korrigieren.

· Kindern weiterhin die Liebe zum Tanz vermitteln, ihre tänzerischen Fähigkeiten (musikalisch und motorisch, künstlerisch und kreativ) ausbilden.

· bei hochbegabten Kindern einen Komplex von Wissen, Fähigkeiten und zu bildenFähigkeiten, die es ihnen ermöglichen, sich beruflich weiterzuentwickeln Bildungsprogramme im Bereich choreografische Kunst;

Die Entwicklung der Fähigkeit, die Entwicklung musikalischer Bilder wahrzunehmen, sie in Bewegungen zu übertragen, diese Bewegungen mit der Natur der Musik, den musikalischen Ausdrucksmitteln abzustimmen,
Entwicklung der allgemeinen körperlichen Fitness (Kraft, Ausdauer, Koordination, Flexibilität);

· Entwicklung der kommunikativen Qualitäten der Studierenden;

· Erziehung der Kadetten zu einem ästhetischen, emotional bewussten Umgang mit Musik, der Entwicklung von Musikalität, Rhythmusgefühl, innerem Hören

· Entwicklung der darstellenden Fähigkeiten, der motorischen Aktivität, der Bewegungskoordination, der Orientierung im Raum, der Musikalität, der Ausdruckskraft in der Bewegungsausführung, der Fähigkeit, eine choreografische Arbeit selbstständig zu bewerten;

· Erziehung zu Disziplin, Selbständigkeit, Ausdauer, kreativer Tätigkeit, Kommunikationskultur und Respekt füreinander im Prozess gemeinsamer Aktivitäten, Vermittlung künstlerischen Geschmacks.

Bildung einer organisierten, harmonisch entwickelten Persönlichkeit;
Entwicklung der Kunstfertigkeit, der Fähigkeit zur Befreiung;
Ideen zur Handlung des Tanzes, zur richtigen Bewegungsverbindung geben;
Vermittlung der Grundlagen des historischen Alltagstanzes.

Entwicklungsaufgaben:

· weiterhin ein Gefühl für Rhythmus und emotionale Reaktionsfähigkeit auf Musik entwickeln;

· Entwicklung der Bewegungskoordination, Reaktionsgeschwindigkeit, erworben im 5. Studienjahr;

· bereichern Sie die Ausdruckskraft des Tanzes, die Bewegungskoordination und die Orientierung im Raum.

· Vorstellungskraft und Improvisationsfähigkeit entwickeln;

· Kunstfertigkeit, die Fähigkeit zur Aufführung von Gesellschaftstänzen und historischen Tänzen zu entwickeln;

· besonderes Augenmerk auf die Erziehung der allgemeinen Kultur, der ästhetischen Bildung, der körperlichen Ausdauer und der Ausdauer der Kadetten zu legen.

Wellness:

· Stärkung verschiedener Muskelgruppen, Entwicklung aller Körpersysteme (Atemwege, Herz-Kreislauf usw.);

· Vorbeugung von Haltungsstörungen und Krümmungen der Wirbelsäule, Erziehung zur richtigen Haltung;

Bildung einer schönen Körperhaltung, Ausdruckskraft, Plastizität von Bewegungen und Gesten in Tänzen, Spielen, verschiedenen Tanzkombinationen;

· Bildung des richtigen Fußgewölbes, Vorbeugung von Plattfüßen.

Bildungsaufgaben:

weiterhin den künstlerischen Geschmack und das Interesse an der Tanzkunst verschiedener Völker pflegen und ihnen Respekt und Akzeptanz ihrer spirituellen und kulturellen Werte ermöglichen;

· Arbeiten Sie weiter an der Teambildung und bauen Sie darin Beziehungen auf der Grundlage gegenseitiger Unterstützung und Co-Creation auf.

· Nehmen Sie am Konzertleben der Schule teil

Bildung und Entwicklung persönlicher Qualitäten bei Kadetten;
Bildung und Entwicklung von Loyalität gegenüber bürgerlichen und beruflichen Pflichten, Disziplin und gewissenhafter Einstellung zum Lernen.

Beschreibung der Wertorientierungen des Inhalts des Faches

Der Inhalt des Programms zielt darauf ab, kreative, kompetente und erfolgreiche Bürger Russlands auszubilden, die zur aktiven Selbstverwirklichung in persönlichen sozialen und beruflichen Aktivitäten fähig sind. Während der Beherrschung des Programms verbessern die Studierenden ihre Gesundheit, entwickeln allgemeine und spezifische Fähigkeiten sowie kognitive und objektive Aktivitäten.

II KALENDER - THEMATISCH

PLANUNG

im Fach Rhythmus und Choreografie

Klasse 5

Lehrerin: Karamalikova Svetlana Ilyinichna

Stundenzahl: insgesamt 34 Stunden; pro Woche 1 Stunde;

Thematische Planung

№	Unterrichtsthema	Anzahl der Stunden	das Datum des
№	Unterrichtsthema	Anzahl der Stunden	nach Plan	Genau genommen
1 Viertel
	Einführungslektion. Sicherheitsbesprechung.
	Walzer: Grundschritt. Erlernen der Bewegungen für den Tanz „Figured Waltz“
	Balance (Erlernen der Walzerbewegung). Lernbewegungen für den Tanz „Figurenwalzer“.
	Walzer rechts abbiegen. Lernbewegungen für den Tanz „Figurenwalzer“.
	Walzerstück. Lernbewegungen für den Tanz „Figurenwalzer“.
	Walzer nach links abbiegen. Statement zum Tanz „Figured Waltz“
	Elemente der Volksübungen: *Halb-* *plie* Und *Groß-* *plie* Für eine Hand. Aussage zum Tanz „Figured Waltz“.
	*Battement* *tendu* mit einer Reduzierung des Fußes, mit der Übertragung des Fußes auf die Ferse – Zehe, auf einem ausgestreckten Bein und mit einer halben Kniebeuge. Für eine Hand. Aussage zum Tanz „Figured Waltz“.

	Probestunde. Nr. 1
	*Battement* *gete* Beginnend mit der 3. Position auf dem ausgestreckten Bein und weiter - *Halb-* *plie.* Für eine Hand Lernbewegungen für Neujahrstänze.
	*Großartig* *Battement* *gete* auf der 3. Position mit einem Kreuz. Für eine Hand. Lernbewegungen für Neujahrstänze
	*passieren-* Seilvorbereitung. Mit Handarbeit. Erklärung der Neujahrstänze.
	"Seil". Mit Handarbeit. Erklärung der Neujahrstänze.
	Konsolidierung des untersuchten Materials.
	Meisterlektion Nr. 2
	Geschichte des Walzers.
	„Wiener Walzer“. Musikalische Größe ¾.
	Richtiger Wechsel des Walzers zu zweit Erlernen der Grundbewegung zum Tanz „Padegras“
	Richtiger Walzerwechsel zu zweit Erlernen der Grundbewegung für den Tanz „Wiener Walzer“
	Paarweiser linker Walzerwechsel. Erlernen der Grundbewegung für den Tanz „Wiener Walzer“
	Paarweiser Linkswechsel des Walzers Erlernen der Grundbewegung für den Tanz „Wiener Walzer“
	Gleichgewicht. Eine Kombination aus Balance und Walzerdrehung zur Seite in der Mitte der Halle.
	Kombination aus Gleichgewicht und seitlichem Drehen des Walzers zu zweit im Kreis Leistung, Charakter. Erlernen der Grundbewegung für den Tanz „Wiener Walzer“
	Promenade, biegen Sie ab. Erlernen der Grundbewegung für den Tanz „Wiener Walzer“
	Zeichnung. (Zeichnungen zum Tanz Erlernen der Grundbewegung für den Tanz „Wiener Walzer“)
	Tanzaufführung „Wiener Walzer“
	Konsolidierung des untersuchten Materials.

	Testlektion. Nr. 3
	Lernbewegungen für den Tanz „Husarenpolka“. Tanzinszenierung
	Lernbewegungen für den Tanz „Husarenpolka“. Tanzinszenierung
	Lernbewegungen für den Tanz „Husarenpolka“. Tanzkulisse.
	Lernbewegungen für den Tanz „Husarenpolka“. Tanzkulisse.
	Konsolidierung des untersuchten Materials.
	Öffentlicher Unterricht.

3 Lehrplaninhalte

Das Programm ist unter Berücksichtigung der Umsetzung interdisziplinärer Verknüpfungen in den Abschnitten zusammengestellt:

„Musikalische Bildung“, wo Kinder lernen:

weiterhin lehren, unterschiedliche emotionale Zustände in der Musik zu hören und sie durch Bewegungen zu vermitteln;
nehmen Sie entsprechend dem Inhalt und den Eigenschaften von Musik und Bewegung die richtige Ausgangsposition ein;
Halten Sie paarweise den richtigen Abstand in der Spalte ein.
Bestimmen Sie selbstständig die gewünschte Bewegungsrichtung nach mündlicher Anweisung des Lehrers, nach Ton- und Musiksignalen;
Beobachten Sie das Tempo der Bewegungen und achten Sie auf die Musik.
führen Sie Übungen für Flexibilität und Plastizität in einem bestimmten Rhythmus und Tempo durch;
alle Spiel- und Tanzbewegungen leicht, natürlich und natürlich ausführen;
die Veränderung von Teilen eines Musikwerks spüren;
Tanzbewegungen unter gleichzeitiger Arbeit der Hände (variabler Schritt vorwärts, rückwärts, Schritt auf die Zehenspitzen) in mäßigem und schnellem Tempo ausführen;
von einer Figur zur anderen umbauen, die Namen dieser Figuren kennen;
Bewegungen in Kombination ausführen;
in der Lage sein, die Art der Musik zu bewegen und zu bestimmen;
in der Lage sein, über das vom Lehrer vorgegebene Thema zu improvisieren.

Abschnitt „Rhythmus, Elemente der Musikkompetenz“ beinhaltet rhythmische Übungen, Musikspiele, musikalische und rhythmische Höraufgaben,künstlerische und ausdrucksstarke Darbietung von Musik, Hören und Analysieren von Tanzmusik . Die Übungen in diesem Abschnitt entwickeln und bereichern die Musikalität weiter: Sie formen die musikalische Wahrnehmung, vermitteln eine Vorstellung von den Ausdrucksmitteln der Musik, entwickeln ein Rhythmusgefühl, die Fähigkeit, sich in Marsch- und Tanzmusik zurechtzufinden, bestimmen ihren Charakter, Taktrhythmus , Struktur und Fähigkeit, Musik mit Bewegung zu koordinieren.

Verwendung von Elementen aus Rhythmus und Choreographie Tragen Sie zur harmonischen Entwicklung des Körpers, der technischen Fähigkeiten und der Bewegungskultur bei, erziehen Sie die Körperhaltung, entwickeln Sie Flexibilität und Bewegungskoordination und helfen Sie beim Erlernen der Regeln der Choreografie.

Abschnitt „Elemente des klassischen, Volks-, Pop- und Gesellschaftstanzes“.

Die im Abschnitt enthaltenen Übungsübungen tragen zur Bildung der richtigen Körperhaltung bei, helfen bei der Korrektur körperlicher Defekte, lehren die richtige Körperhaltung, entwickeln die Bewegungskoordination und lehren Ihnen die richtige Atmung bei der Durchführung von Übungen und Tänzen.Übungen zum Volksbühnentanz werden in kleinem Umfang erlernt: Dazu gehören Trainingsübungen, Bühnenbewegungen in der Saalmitte und diagonal, Tanzkompositionen.

Gesellschaftstänze sind ein integraler Bestandteil der modernen Choreographie und daher im Studiengang „Rhythmus – Choreographie“ für Studierende der Kadettenrichtung enthalten.

Gesellschaftstanz hat einen enorm positiven Einfluss auf die körperliche und emotionale Entwicklung eines Kindes. Regelmäßige Bewegung, die die verschiedenen Muskeln des Kindes stärkt, ist besonders wichtig, da es sich um den Wachstumsprozess handelt. Außerdem trainiert Gesellschaftstanz das Gedächtnis der Schüler, hilft beim Kind, Tanzgefühl, Plastizität und Bewegungskoordination zu entwickeln und befreit es, was in Zukunft dazu beitragen wird, viele Komplexe zu vermeiden.

Gesellschaftstanz vermittelt Kultur und ästhetischen Geschmack; von den ersten Auftritten an bringt der Lehrer den Kindern bei, sich schön zu kleiden und ordentlich zu sein.

HISTORISCHER UND HAUSHALTSTANZ ist eine Überarbeitung von Volkstanzmaterial und spiegelt die Merkmale einer bestimmten Epoche oder Umgebung wider. Historischer und alltäglicher Tanz entwickelt eine wichtige Körperhaltung, einen langsamen, gemessenen Schritt sowie Adel. Kenntnisse über historische und alltägliche Tänze sind für die Entwicklung von Kadetten und zukünftigen Offizieren von großer Bedeutung und stellen gleichzeitig ein Mittel zur Erweiterung der kognitiven Fähigkeiten der Studierenden dar.

Abschnitt „Etüden und Bühnenwerke“ umfasst Volks-, Pop-, Gesellschaftstänze, historische Tänze sowie Haus- und Kinderhandlungstänze in der Lehr-, Bühnen- und Bühnenversion.

4 Anforderungen an den Ausbildungsstand der Studierenden

Persönliche, metafachliche und fachliche Ergebnisse der Beherrschung außerschulischer Aktivitäten.

· persönliche Ergebnisse -die Bildung des Selbstwertgefühls, einschließlich des Bewusstseins für die eigenen Fähigkeiten, der Fähigkeit, die Gründe für den eigenen Erfolg/Misserfolg angemessen zu beurteilen; die Fähigkeit, die eigenen Stärken und Schwächen zu erkennen, sich selbst zu respektieren und an den Erfolg zu glauben, sich während der Ausbildungszeit als kluger Mensch zu beweisen, ein einzigartiges Bühnenbild zu schaffen. Da das Kind auf der Bühne befreit ist und über natürliche Kunstfertigkeit verfügt, kann es seine Emotionen mobil kontrollieren und transformieren, was zur Entwicklung der Seele, der spirituellen Essenz eines Menschen, beiträgt.

· Metasubjekt-Ergebnisse -die Fähigkeit, die eigenen Handlungen zu kontrollieren und zu bewerten, auf der Grundlage der Bewertung und unter Berücksichtigung der Art der Fehler Anpassungen an deren Umsetzung vorzunehmen, Initiative und Unabhängigkeit beim Lernen zu zeigen ; unterschiedliche Meinungen und Interessen berücksichtigen und die eigene Position begründen;die Möglichkeit zulassen, dass Menschen unterschiedliche Standpunkte haben, auch solche, die nicht mit ihren eigenen übereinstimmen, und sich auf die Position eines Partners in der Kommunikation und Interaktion konzentrieren; Berücksichtigen Sie unterschiedliche Meinungen und streben Sie danach, verschiedene Positionen in der Zusammenarbeit zu koordinieren. Vision der Schönheit von Bewegungen, Auswahl und Begründung ästhetischer Merkmale in den Bewegungen und Bewegungen einer Person; Emotionsmanagement; technisch korrekte Ausführung motorischer Handlungen;

· Fachergebnisse - die Ausführung rhythmischer Kombinationen auf hohem Niveau, die Entwicklung der Musikalität (Bildung der musikalischen Wahrnehmung, Vorstellungen über die Ausdrucksmittel der Musik), die Entwicklung des Rhythmusgefühls, die Fähigkeit, ein Musikstück zu charakterisieren, Musik und Bewegung koordinieren.

V. ZEITPLAN FÜR DIE UMSETZUNG DES PRAKTISCHEN TEILS DES PROGRAMMS Das wichtigste Glied im Bildungsprozess ist die Erfassung, Prüfung und Bewertung der Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten der Studierenden. Um diese Ergebnisse zu verfolgen, wird eine Diagnostik bereitgestellt, die in 2 Stufen durchgeführt wird:

Eingangskontrolle;
Endkontrolle.

Zweck der Kontrolle:

Incoming - Diagnostik des Ausgangsniveaus der choreografischen Fähigkeiten der Studierenden;
endgültig - Bestimmung des Assimilationsniveaus des Programmmaterials.

Es ist notwendig, auf die äußeren Bühnendaten des Schülers zu achten sowie seine beruflichen körperlichen Daten, den Zustand der Füße, die Bewegungskoordination sowie die musikalische und rhythmische Koordination zu überprüfen. Mit dieser Methode wird der Vorbereitungsstand der Studierenden ermittelt.

Die Ergebnisse der Arbeit der Studierenden sind im öffentlichen Unterricht, einem Berichterstattungskonzert etc. zu sehen.

8. G. Wlasenko. Tänze der Völker der Wolgaregion.

Choreografie im Kadettenkorps „Victoria“ als Mittel zur Harmonisierung der Persönlichkeitsentwicklung der Studierenden

Besonders anschauliche Beispiele für Verhalten und Beziehungen liefern uns Alltagstänze aus verschiedenen Epochen. Jede historische Epoche hat ihre eigenen Alltagstänze. Der Stil der alltäglichen Choreografie wird maßgeblich von den Lebensbedingungen der Menschen, der Moral und der Etikette der Gesellschaft bestimmt. Alltagstanz ermöglicht das Erlernen, „Anprobieren“ der Beziehungskultur, Verhaltensregeln, moralischen Normen verschiedener Gesellschaftsschichten einer bestimmten Epoche.

Bereits in der Ära Katharinas II. wurde im Kadettenkorps besonderes Augenmerk auf die Entwicklung von Musik und Tanz gelegt. In einer solchen Atmosphäre wurde die „edle Jugend“ – das zukünftige Licht des russischen Offizierskorps – erzogen und ausgebildet. Im 19. Jahrhundert nimmt der Gesellschaftstanz in Russland einen festen Platz im Bildungsprogramm ein: Der Unterricht findet in allen großen Bildungseinrichtungen statt, die russische Schule für Gesellschaftstanz wird schließlich gegründet und die pädagogischen Grundsätze russischer Lehrer werden anerkannt

Gesellschaftstanz - eines der Mittel zur ästhetischen Bildung und Bildung der Kreativität eines Menschen. Wie jede Kunst kann Gesellschaftstanz tiefe ästhetische Befriedigung bringen.

. Ziel Der Unterricht dient der Ausbildung künstlerischer, ästhetischer, kreativer und darstellerischer Fähigkeiten und der Einführung der Schüler in die russischen Kulturtraditionen und die Errungenschaften der Weltkultur

Aufgaben:

1 . Kindern eine Vorstellung von den allgemeinen Mustern der Realitätsreflexion in der choreografischen Kunst zu vermitteln, die insbesondere in der Verbindung von Formen und Bewegungslinien mit dem Lebensinhalt, der Bedeutung, dem Gefühl und der Stimmung der Musik zum Ausdruck kommen. Wenn die Kinder das Allgemeine kennen, werden sie selbst in der Lage sein, das Tanzmaterial zu verstehen, dem sie in ihrer Lebenspraxis begegnen können;

2 . spezifische Mittel der Tanzkunst nutzen, um die Entwicklung der Schüler zu harmonisieren, den Umfang der kulturellen und historischen Bildung von Kindern zu erweitern: Vertiefung und Erweiterung der kognitiven Fähigkeiten der Schüler im Bereich Geschichte, Geographie, Literatur, Folklore durch historische und Alltagstanz;

3 . die ethischen Merkmale des Tanzes zur Erziehung von Moral, Disziplin, Pflichtbewusstsein, Kollektivismus und Organisation nutzen; Tanzetikette zu lehren und die Fähigkeit zu bilden, die Verhaltens- und Kommunikationskultur im Tanz auf die zwischenmenschliche Kommunikation im Alltag zu übertragen;

4 . die Dauer der körperlichen Aktivität im Bildungsprozess zu verlängern, das Bedürfnis nach körperlicher Aktivität als Grundlage eines gesunden Lebensstils zu entwickeln.

Der pädagogische Prozess ist so aufgebaut, dass die Studierenden beim Erwerb von Wissen, der Beherrschung der Fähigkeiten und Fertigkeiten der Tanztätigkeit gleichzeitig eine Weltanschauung entwickeln. Tanzkurse tragen zur ästhetischen Bildung von Kindern bei, wirken sich auf die körperliche Entwicklung aus und tragen zum Wachstum ihrer allgemeinen Kultur bei.

Seit einigen Jahren entwickelt das Victoria Cadet Corps erfolgreich das Tanzensemble „In the Whirlwind of the Waltz“, dessen Leiter ich bin. Ich habe im System der Zusatzausbildung des Kadettenkorps „Victoria“ ein Schulprogramm zum Thema Choreografie „Grundlagen der Tanzkunst“ entwickelt.

Im Arbeitsprozess werden aus der Vielfalt des praktischen Materials, das verschiedene Genres und Richtungen der choreografischen Kunst bieten, die Bewegungen klassischer, volkstümlicher, moderner und historischer und alltäglicher Tänze herausgegriffen, die die vielseitige Entwicklung der Persönlichkeit am meisten beeinflussen und stehen Kindern ohne choreografische Fähigkeiten zur Beherrschung zur Verfügung.

Grundlage des Programms war das Studium historischer Choreographieproben. Jeder im Programm enthaltene Tanz („Polonaise“, „Mazurka“, „Polka“, „Figurenwalzer“, „Pavane“, „Russische Lyrik“ usw.) führt die Schüler in die Geschichte und Geographie seines Ursprungs und seiner Lebensweise ein und Bräuche, der Charakter und das Temperament der Menschen, die es erfunden haben. Beispiele aus historischem und alltäglichem Tanz erweitern die im Geschichtsunterricht erworbenen Kenntnisse um Informationen zur Geschichte von Tracht und Frisur, zur Etikette und zur Beziehung zwischen Mann und Frau.

Das Tanzensemble „Im Wirbelwind des Walzers“ nimmt regelmäßig an allen Schulveranstaltungen, verschiedenen Feiertagen, Elterntreffen teil: „Muttertag“, „Kadettentag“, „Tag der Verteidiger des Vaterlandes“, „Tag der offenen Tür“, usw. Meine Schüler nehmen regelmäßig an städtischen Kreativwettbewerben teil, werden Preisträger und Diplomsieger (Jahrgang).

Die Besonderheit der choreografischen Kunst wird durch ihre vielfältige Wirkung auf den Menschen bestimmt, die auf der Natur des Tanzes als synthetischer Kunstform beruht. Durch die Beeinflussung der Entwicklung der emotionalen Sphäre des Einzelnen, die körperliche Verbesserung des menschlichen Körpers, die spirituelle Erziehung durch Musik trägt die Choreografie dazu bei, Selbstvertrauen zu gewinnen, gibt Impulse zur Selbstverbesserung und zur kontinuierlichen Entwicklung. In verschiedenen Stadien seiner Entwicklung hat sich die Menschheit immer wieder dem Tanz als universellem Mittel zur Erziehung von Körper und Seele eines Menschen zugewandt – als Mittel zur Harmonisierung der Erziehung des Einzelnen.

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