Neue Rollen für Maxim Averin im Tourjahr. „Spielzettel“

Basierend auf Gedichten und Prosa von D. Samoilov, A. Vertinsky, B. Pasternak, V. Mayakovsky, R. Rozhdestvensky und V. Vysotsky

Besetzung: Maxim Averin

Hallo, meine lieben Zuschauer! Danke, dass du du bist, dafür, dass ich dank dir die Fülle meines Lebens spüre, für die Wärme, die du mir schenkst, für das Funkeln deiner Augen! Ihre Anerkennung macht mich jeden Tag glücklich, dank Ihrer Unterstützung möchte ich neue Höhen schaffen und erobern! Der heutige Lebensrhythmus zwingt uns zur Eile, dazu, alles und so viel wie möglich zu tun, und manchmal vergessen wir in diesem verrückten Rhythmus, was uns am Herzen liegt – dass wir Wärme, Liebe und gegenseitiges Verständnis brauchen, die wir nehmen, aber keine Zeit haben geben... Darüber spreche ich in meiner Performance, die ich eine „Offenbarungsperformance“ nenne. Offenbarung – weil sie Gedichte, ausgewählte Theatermonologe, Lieder enthält, die mich heute als Person definieren. Ich habe bereits etwas zu sagen und freue mich sehr, dass es in euren Herzen Anklang findet! Sei glücklich und... wir sehen uns!

Dauer: 1 Stunde 40 Minuten

Maxim Averin: „Die Kehrseite meines Berufs ist, dass ich darin keine Nachteile sehe.“

Diese Saison ist ein Jubiläum für das Satyricon-Theater: 1939 entstand in der Stadt Leningrad das Miniaturtheater unter der Leitung des talentiertesten und einzigartigsten Künstlers Arkady Raikin. Die neue Moskauer Periode, die mit dem Namen Konstantin Raikin verbunden ist, ist eine neue Seite in der Geschichte, in der es talentierte Inszenierungen und neue populäre Namen von Meistern gibt. Einer von ihnen Maxim Averin. Mit 34 Jahren wurde er mit renommierten Theater- und Filmpreisen ausgezeichnet (Regierung der Russischen Föderation, „Triumph“, „Die Möwe“, „Idol“, „Silbernes Hufeisen“) und wurde von der Öffentlichkeit nicht ignoriert. Nachdem er die Hauptrolle in der Fernsehserie „Auerhuhn“ gespielt hatte, strömten die Zuschauer in das „Satyricon“-Theater, wo er seit mehr als zehn Jahren tätig ist, mit nur einem Wunsch: „Lass mich wenigstens einen Blick auf das Auerhuhn werfen.“ ein Auge." Als sie im Theater ankommen, entdecken sie einen völlig anderen Maxim Averin. Zu seinen Theaterwerken zählen in der Tat Rollen in den Stücken: „Der Löwe im Winter“, „Hedda Gabler“, „Masquerade“, „Profitable Place“, „Hamlet“, „Macbett“, „Richard“.III„, „König Lear“, „Die Polaren und der Wind“. Seit seiner Kindheit träumte er davon, Schauspieler zu werden. Höchstwahrscheinlich fiel diese Entscheidung, nachdem er im Alter von 6 Jahren in dem Film „Die Abenteuer des Grafen Nevzorov“ getanzt hatte, aber trotz seines Besuchs im Theaterstudio im Haus des Kinos betrat er das Theater nicht zum ersten Mal.

Für mich war es eine Tragödie. Ich dachte, ich wäre ein Künstler, aber was bin ich? Alle um uns herum sagten: „Du bist ein Künstler!“ – und plötzlich wurde dieser Künstler nicht engagiert. Niemand freute sich über meine Ankunft, niemand rief: „Was für ein Glück, schau mal, wer zu uns gekommen ist!“ Darüber hinaus stellte sich heraus, dass es viele solcher Jungen und Mädchen gibt.

- Was haben Sie das ganze Jahr über vor dem zweiten Zulassungsversuch gemacht?

Ich habe gearbeitet, aber eigentlich habe ich mit 12 Jahren angefangen zu arbeiten. Er lieferte Post aus und arbeitete als Arbeiter in einem Geschäft. Laut Gesetz durfte ich erst mit 14 Jahren hart arbeiten, aber das Team bestand aus Frauen, sodass ich alle Pflichten erfüllte. Das war keine Suche nach mir selbst oder ein Versuch, mich durchzusetzen, ich wollte erwachsen sein. Ich habe schon früh mit dem Rauchen angefangen und es gefiel mir nicht, Zigaretten zu schießen, also verdiente ich mein eigenes Geld mit dem Rauchen. Es schien mir, dass dies ein Ausdruck der Unabhängigkeit war, obwohl ich fast mein gesamtes Gehalt meinen Eltern gab, die entsetzt waren: „Was machst du? Die Leute werden denken, wir zwingen dich zur Arbeit!“

In diesem Jahr bereitete ich mich natürlich vor meinem Eintritt vor, aber meine Gedanken waren bereits anders: „Wenn ich würdig bin, wird dies hier und jetzt geschehen.“ Wenn das nicht passiert, habe ich einen Fehler gemacht und muss nach etwas ganz anderem suchen.“ Ich verstand intuitiv, dass ich alles zeigen musste, was ich konnte und bereitete ein abwechslungsreiches Programm vor, aber als ich in die zweite Runde durfte, wurde ich gebeten, etwas anderes vorzubereiten. Auf der Suche nach Material wäre ich fast verrückt geworden, und plötzlich wachte ich mitten in der Nacht auf, holte Kuprins „Granatarmband“ aus dem Regal, das über meinem Bett hing, und las Scheltkows Brief noch einmal: „Lass nichts deine Schönheit stören Seele... Geheiligt werde dein Name!“ – und ich verstehe, dass es das ist, was nötig ist. Mit dieser Passage bin ich zur Prüfung gegangen. Es stellte sich heraus, dass er sich für mich freute.

- Wer hat Ihnen den Schauspielberuf am Shchukin Theatre Institute beigebracht?

Ich hatte Glück, ich fand den letzten Mohikaner – Jakow Michailowitsch Smolenski. Er war ein erstaunlicher Leser. Er war es, der mir den „Kleinen Prinzen“ vorstellte. Ljudmila Wladimirowna Stawskaja ist unsere „Großmutter“, wie wir sie hinter unserem Rücken nannten. Eine Frau mit Charakter. Ich habe es ihr bei Beobachtungen gezeigt. Gleichzeitig wurde ein nationales Studio mit Kindern aus Inguschetien für die Schule rekrutiert. Eines Tages klappte bei ihnen im Unterricht etwas nicht. Stavskaya ist empört, und ein Typ mit starkem Akzent sagt: „Mach dir keine Sorgen, Oma, wir machen jetzt alles.“ Daraufhin sagte sie: „Wenn Sie meinen Namen nicht kennen, nennen Sie mich „Professor.“

„Das Granatarmband“, das mir bei der Aufnahme Glück brachte, tauchte in meinem zweiten Jahr wieder in meinem Leben auf, als Stavskaya begann, mit uns einen Auszug daraus vorzubereiten. Ich habe wieder Scheltkow gespielt. Ich lese einen Monolog: „Ich liebe deine Frau. Ich kann nie aufhören, sie zu lieben“, und ich füge hinzu: „Es ist sehr männlich.“ Stavskaya sah mich grinsend an: „Was für ein Mann du bist, du bist Maksimka.“

Der Leiter der Abteilung, Albert Grigorjewitsch Burow, behandelte mich, wie es mir schien, etwas leichtfertig. Ich habe in dem Auszug Zar Fjodor gespielt. Burov hat mich gelobt. Ich betrachtete dies als einen persönlichen Sieg. Die künstlerische Leiterin unseres Kurses ist Marina Aleksandrovna Panteleeva, eine Person mit unglaublichem Scharfsinn und funkelndem Humor. Sie hat mich großgezogen, mir die Grundlagen beigebracht und die richtigen Leitlinien für den Beruf festgelegt. Ich suchte Rat bei ihr, als ich überlegte, wo ich in Zukunft arbeiten sollte. Sie war es, die mir bei der endgültigen Wahl des Theaters geholfen hat. Sie ist erst kürzlich verstorben und ich fühlte mich plötzlich wie eine Waise. Die langen Gespräche, die wir geführt haben, wird es nicht mehr geben, es wird keine weisen Ratschläge mehr geben.

„Pike“ hat mich natürlich verändert, ich begann, viele Dinge anders zu betrachten. Die Lebensweise hat sich verändert. Ich begann, das Leben zu leben, das ich leben wollte. Ich habe so viel davon geträumt, aber dann wurde mir klar: Hier ist es, mein Leben, oder besser gesagt, seine goldene Zeit.

- Hatten Sie ungeliebte Themen?

Aber natürlich! PFD – Erinnerung an körperliche Handlungen. Aber ich liebte das Tanzen. Kürzlich saß ich hier mit einem Freund und er seufzte: „Ich möchte in eine Disco gehen!“ Ich frage ihn: „Und wie stellen Sie sich das vor?“ Wir werden uns dorthin schleppen und sie werden uns ansehen, als wären wir verrückt.“ Andererseits, wenn du wirklich willst, solltest du vielleicht so viel tanzen gehen, wie du möchtest, aber wir haben uns noch nicht entschieden, also schalte ich manchmal zu Hause Musik ein und tanze.

- Warum wurden Sie nach Ihrem Abschluss nicht ins Wachtangow-Theater gebracht?

Ich wollte unbedingt dort arbeiten. Ich dachte: „Ich muss weiterhin in dem Theater dienen, in dem ich praktisch geboren wurde.“ Schließlich betrachtete ich „Pike“ als meine Wiege, aber es hat nicht geklappt. Ich war der Organisator aller Shows für unseren Kurs, aber das war 1997. Damals beobachteten nur wenige Regisseure die Studenten. V. Mirzoev brachte mich ins Stanislavsky-Theater, S. Vragov ins Moderne Theater. In „Satyricon“ habe ich einen Auszug aus „Die zwei Herren von Verona“ und Beobachtungen gezeigt. K.A. Raikin lachte und lud vier von uns zu einer zusätzlichen Vorführung ein. Antosha Makarsky träumte von diesem Theater. Sie haben ihn nicht mitgenommen. Er hatte Angst und sie nahmen mich mit, aber ich hatte auch Angst: „Was soll ich hier machen, sie tanzen und singen hier?“ Das ist eine Art Poptheater.“ Wenn sie mir jetzt mit einem hämischen Lächeln sagen: „Oh, du bist von Satyricon“, springe ich auf: „Wann warst du das letzte Mal in unserem Theater? Was hast du bei uns geschaut? Weißt du, dass wir ernsthafte Produktionen haben? ..“ Und dann kam ich zu „Satyricon“, wo niemand auf mich wartete, niemand Freude über mein Erscheinen zeigte. Mein sehr schwieriges Leben begann. Ich war es gewohnt, rund um die Uhr in der Schule zu arbeiten, ich Ich bin dort nicht rausgekommen. Wir haben immer etwas geprobt, etwas gezeigt, aber hier ist man sich selbst überlassen, niemand kümmert sich wirklich um einen. Die ersten Jahre waren eine sehr schwierige Suche nach sich selbst. Als etwas nicht funktionierte Wenn es mit der Arbeit an einer neuen Rolle nicht geklappt hat, hatte ich innerlich diesen Zustand: „Lass dich vergiften, ob!“

Jede neue Rolle ist unerwartet, jedes Mal, wenn Sie anfangen zu denken: „Wie soll das sein?“ Jedes Mal hast du Angst, ob du damit zurechtkommst... Wenn ich sofort wüsste, wie man spielt, wenn ich so selbstbewusst wäre, dann müsste ich etwas anderes tun. Die Rolle des Arbenin war für mich eine Überraschung. Mit 29 Jahren bekam ich die Gelegenheit, ihn zu spielen, aber unserer Meinung nach ist dieser Held viel älter. Obwohl, wenn man es sich anschaut, Lermontov „Masquerade“ im Alter von 21 Jahren schrieb, und mit 19 schrieb er: „Es ist langweilig und traurig, und es gibt niemanden, der in einem Moment spiritueller Not helfen kann ...“, Arbenin könnte also damals in meinem Alter gewesen sein. Eifersucht ist ein Konzept, das über das Alter hinausgeht. Sowohl Alt als auch Jung können eifersüchtig sein.

- War es nicht eine Überraschung, dass Sie in „Richard“ gleich drei Rollen bekamen – Edward, Clarence und die Herzogin von York?

Nun, zunächst war das nicht so, aber Butusov kann in einem Stück alles auf den Kopf stellen und während der Proben alle Plätze wechseln. Das ist für ihn normal. Heute proben Sie eine Rolle, morgen genau das Gegenteil. Agrippina Steklova spielte zunächst Goneril und einen Monat später wurde sie Regan. Wir haben nicht einmal darüber gesprochen, warum Butusov mir diese drei Rollen gegeben hat, aber als ihn seine Freunde nach einer Aufführung fragten: „Wo haben Sie so ähnliche Schauspieler wie Richards Verwandte gefunden?“ Mir wurde klar, dass er Recht hatte.

- Schauspieler sind abergläubisch, und Sie haben es geschafft, in „Richard“ dreimal zu sterben ...

Ich glaube nicht an diese Zeichen. Es ist nur so, dass einige Schauspieler gerne eine Art Schleier über das Geschehen werfen, um einen Nebel zu verbreiten. Sie sagen, hier sterbe ich auf der Bühne, vor tausend Zuschauern, da ist etwas Mystisches dabei. Das ist alles Unsinn! Wie kann man es ernst meinen, wenn man mich in einen Backstage-Bereich entführt und mich in einem anderen Bild in einen anderen Backstage-Bereich bringt? Ich rasiere mich nicht einmal, wenn ich die Herzogin spiele, Richards Mutter. Sie ist so vergessen, verlassen, sie ist so alt, dass sie keine Frau mehr ist. Es ist wie ein wunder Punkt. Ich trage nicht einmal spezielles Make-up für Frauen auf, obwohl ich die Arbeit mit Make-up sehr liebe. Im Stück „Polare und der Wind“ mache ich das gerne. Mit 34 Jahren spiele ich einen 75-jährigen Mann.

- Es ist nur so, dass es keine alten Leute im Theater gibt.

Das ist nicht der Grund. Dies ist Konstantin Arkadjewitschs Überzeugung, dass alte Menschen von jungen Menschen gespielt werden sollten. Sind Sie daran interessiert, echte alte Menschen auf der Bühne zu sehen?

- Großartige alte Schauspieler sind viel interessanter anzusehen als einige junge.

Hier stimme ich Ihnen zu. Ich selbst ärgere mich über junge Schauspieler, die denken, sie seien so tolle Individuen, dass sie in Jeans auf die Bühne gehen, in denen sie gerade die Straße entlanggelaufen sind. Wir haben das Stück „Das blaue Monster“ – das ist eine Hymne an das Theater, denn genau so soll Theater sein: fantastisch, bezaubernd, schwebend. Wenn ich ins Theater komme und den gleichen Dreck sehe wie auf der Straße, fange ich an zu denken: „Warum brauche ich das?“ Wie Raikin sagt: „Das Theater braucht man, um nicht am Leben zu sterben.“

- Und deshalb schnüffelt Hamlet in Ihrem Theater an Socken, Lear zieht seine Unterhose herunter und der Narr ist ein Mädchen?

- Zu Shakespeares Zeiten wurden alle weiblichen Rollen im Theater von Männern gespielt, und der Narr konnte unmöglich eine Frau sein.

Lassen Sie mich den Kontakt zu Juri Nikolajewitsch Butusow herstellen, er wird Ihnen alles erklären, denn ich selbst habe viele Fragen. Während der Proben wird einem eine bestimmte Version des Spiels angeboten, er sagt: „Probieren Sie das aus!“ Sie tun es und plötzlich stellt sich heraus, dass es interessanter ist, als das, was richtig schien. Wenn man mit ihm zusammenarbeitet, erreicht man andere Höhen. Und glauben Sie dann, dass König Lear seine Hosen nicht herunterziehen konnte?

- Der König könnte alles, aber das Publikum im Saal soll im Alter nicht lachen. Das Alter ist nicht zum Lachen.

Warum? Hier gehen wir die Straße entlang, ein Mann stürzt vor uns, aber wir lachen, weil wir das für einen lustigen Vorfall halten.

„Wenn ein alter Mann auf der Straße fällt, ist das überhaupt nicht lustig.“

Nun, ich stimme zu, ich verstehe, dass Sie mich fasziniert haben, aber erinnern wir uns an das Stück „Next – Silence“ im Mossovet-Theater mit F. Ranevskaya und R. Plyatt, bei dem das Publikum lachte.

Das Publikum lachte über den Text und nicht über die alten Leute, und im Stück „König Lear“ lachen sie über den betrogenen, obdachlosen alten Mann.

Glauben Sie mir, ich versuche wirklich, Ihre Frage zu beantworten, aber leider habe ich anscheinend noch nicht das Alter erreicht, in dem ich verstehen sollte, warum man über alte Menschen nicht lachen kann, aber das würde mir im tragischsten Moment wirklich gefallen Im Schicksal meiner Helden gab es im Saal eine Erleichterung in Form von Gelächter. Das ist der Hauch von Luft, den eine Aufführung braucht, insbesondere in Shakespeares Stücken.

Was ist so interessant an den Shakespeare-Helden, die Sie gespielt haben: Marcellus aus Hamlet, Edmond aus King Lear, Edward, Clarence und die Herzogin von York aus Richard?

Nur Shakespeare hat wahre Leidenschaften und echte Gefühle. Nur bei ihm verbindet sich hohe Poesie mit tiefer Tragödie. Wenn man über die Motivation für die Handlungen der Charaktere nachdenkt, sich ihre Figuren genau anschaut, ihren Monologen zuhört, versteht man, was für ein unverständlicher Kosmos das ist.

Für einen Schauspieler muss es schwierig sein, dem Publikum diese Shakespeare-Tiefe zu vermitteln. Wie denken Sie generell über die heutige Öffentlichkeit?

Ich liebe das Publikum. Das Einzige, was mich nervt, sind Handys. Es ist das 21. Jahrhundert, aber wen möchte man mit diesem Wunderwerk der Technik überraschen, doch das Klingeln eines Mobiltelefons stört alles: die Stille, die Stimmung – es ist wie eine Kugel in die Schläfe. Ich hatte so einen Fall. Es findet gerade eine Aufführung statt, mein Held kommt ins Büro und fragt: „Mach die Musik an!“ Zu diesem Zeitpunkt klingelt das Mobiltelefon im Flur. Ich wende mich an diesen Zuschauer und sage: „Mach es aus!“ – und der Saal explodierte vor Applaus. Generell teile ich die Zuschauer in zwei Kategorien ein. Die ersten kommen in einer positiven Stimmung, sie kennen mich, halten mich für ein Genie und hängen an jedem meiner Worte. Andere hassen uns bereits, wenn sie durch den Stau in unser Theater kommen, und scheinen auf ihren Stühlen zu sagen: „Na, Künstler, zeig, was du kannst!“ Letzteres interessiert mich. Ich muss sie für mich gewinnen, und ich liebe es zu gewinnen, deshalb ist es meine Aufgabe, so zu spielen, dass sie sagen: „Wow, damit haben sie nicht gerechnet!“ Wenn sie für morgen noch ein paar Emotionen übrig haben, ist das einfach großartig.

- Was wäre, wenn sie übermorgen Freunde ins Theater bringen?

- Haben Sie Mittel, um das Publikum für sich zu gewinnen? Haben Sie im Laufe der Jahre etwas in Ihrer Schauspielsammlung gesammelt?

Sicherlich. Ein Musiker hat Notizen, ein Künstler hat Zeichnungen und ein Schauspieler hat eine Seele, die ständig gefüttert und trainiert werden muss. Ich habe einige menschliche Qualitäten, aber ich kann nicht sagen: „Ich zeige euch jetzt die Kollektion der letzten Saison“, obwohl ich ein aufmerksamer Mensch bin. Sie schelten mich sogar dafür: „Warum schaust du die Leute so aufmerksam an?“ So kann man sie nicht behandeln.“ Was Geräte betrifft, ich habe einmal in einem Film mitgespielt. Der Prozess war langwierig und ich wollte immer härter spielen. Der Regisseur war überrascht: „Warum albern Sie herum?“ Ich erkläre: „Ich möchte mir etwas Originelles einfallen lassen“, und der Regisseur sagt: „Das ist nicht nötig.“ Ihre Stärke liegt in der Aufrichtigkeit. Wenn du echt bist, dann bist du interessant.“ Seitdem glaube ich, dass meine Anpassung in der Aufrichtigkeit liegt.

- Bevorzugen Sie einen Zuckerbrot- oder Peitschenregisseur?

Konstantin Raikin und Yuri Butusov sind meine idealen Regisseure. Ich brauche kein Lob, denn Lob ist wie Halva, ich esse es und vergesse es. Das wird Ihnen nicht helfen, eine Rolle zu finden, es wird Ihnen nicht helfen, durchzukommen. Alle Gefühlsbekundungen, die zwischen einem Künstler und einem Regisseur entstehen können, sollten Freude bereiten. Hier arbeite ich mit Butusov, ich weiß, dass er mich liebt. Ich brauche es nicht, dass er mir das die ganze Zeit erzählt. Der Regisseur sollte hart sein, aber es besteht kein Grund, mich anzuschreien. Ich liebe es, wenn Menschen ernsthaft mit mir zusammenarbeiten.

Sie spielten im Theaterstück „I.O.“ im A. Kazantsev und M. Roshchin Center mit, das eher einem Horrorfilm ähnelte. Wie lässt sich die Anwesenheit eines Blutmeeres und eines zerstückelten menschlichen Körpers im Kühlschrank auf der Bühne erklären?

Das ist absurd. Warum in einem Spiel der Absurdität nach einem Sinn suchen? Aber das ist für mich interessant. Generell interessiere ich mich für alles, was wenig Ähnlichkeit mit meinem Leben hat. Mir gefällt nicht wirklich, was das Leben außerhalb des Fensters bietet. Ich mag es nicht, wenn sie mir statt echter Gefühle Halbherzigkeit bieten, wenn wir statt wahrer Liebe Unisex haben, man kann dies tun, oder man kann das tun, man kann dies tun, oder man kann das tun , und keine Werte. Ich spiele die Werte, die ich gerne im Leben haben würde. Ist das eine Täuschung oder nicht – „Mein Leben, oder habe ich von dir geträumt?“ – ich weiß es nicht, aber es ist so angenehm für mich, in dieser Täuschung zu leben, ich fühle mich dort so gut, dass ich nur daran denke, wie ich Vielleicht werde ich eines Tages nicht mehr aufwachen.

- Sie haben viel in Filmen mitgewirkt, aber die Fernsehserie „Capercaillie“ startete durch und wurde gedreht...

Nun, das bedeutet, dass die Auszeichnung ihren Helden gefunden hat. Es wäre seltsam, wenn der Film „Magnetic Storms“, den ich für eines meiner besten Werke halte, gedreht würde. Dies ist ein Film mit einem bestimmten Status, bestimmten Gedanken, die jetzt auf unserer vorübergehenden Flucht nicht wirklich nötig sind. Dieses Bild wird man noch einmal hören. Es geht nicht um die Aufteilung der Fabrik, sondern um einen Russen, der wegläuft, die Liebe verliert, aber dem Schicksal begegnet. Nach „Auerhuhn“ zeigte das Publikum mehr Interesse an den Auftritten, in denen ich mitspiele, und schaute sich auch andere Filme mit meiner Beteiligung an. Um den Künstler zu erkennen, braucht es Fernsehen. Dies ist das Zeitformat. Ich wehre mich nicht. Das Auerhuhn ist ein Held unserer Zeit. Er ist zuverlässig wie Gagarin, weshalb ihn das Publikum liebte. Im Radio gab Sergej Jurjewitsch Jurski eine schmeichelhafte Beurteilung meiner Arbeit ab, wobei er insbesondere das Auerhuhn hervorhob. Ich habe ihn später sogar angerufen, ich war so erfreut, seine Worte zu hören. Für mich ist das eine Sprechrolle, eine wunderbare Synthese dessen, was ich zeigen kann.

- Was wollten Sie im Projekt „Stars on Ice“ zeigen?

- Ich liebte dieses Projekt und freute mich, als ich eingeladen wurde, daran teilzunehmen. Ich dachte, dass dies eine Gelegenheit sei, etwas Neues in mir selbst zu entdecken, etwas zu lernen. Ich wusste einfach nicht, dass das Showbusiness war. Ich bin naiv, ich habe den Leuten geglaubt, aber ich hätte es nicht tun sollen. Wir hatten zwei wundervolle Programme, wir liefen zu den Melodien von Edith Piaf und Patricia Kaas. Ich war sehr besorgt, als wir zu verlieren begannen, und dann fragte mich Konstantin Arkadjewitsch: „Maxim, warum brauchst du das?“ und alles passte sofort zusammen. Ich war froh, dass ich nicht gestürzt bin, dass ich mir nichts gebrochen habe. Stellen Sie sich vor, was hätte passieren können, wenn ich zwei Meter groß auf dem Eis zusammengebrochen wäre. Ich habe niemanden im Stich gelassen, die Proben nicht gestört und die Dreharbeiten nicht abgebrochen. Ich bin mitgefahren und das reicht.

Du bist beliebt. Anbetung, Applaus, Blumen sind sicherlich die Vorteile dieser Popularität, aber hat Ihre Popularität auch Nachteile?

Alles, was Sie aufgezählt haben: Anbetung, Applaus, Blumen – das alles ist sehr launisch. Heute trägt dich die Öffentlichkeit auf dem Arm, und morgen kann sie dich auf den Boden werfen und dich beschmieren. Ich nehme Popularität gelassen hin. Ich beruhige mich nicht. Ich denke: „Wenn ich über 70 bin, sitze ich auf der Bühne und die Leute bringen mir aus Dankbarkeit Blumen, dann beruhige ich mich vielleicht.“ Obwohl einer der alten Leute des Moskauer Kunsttheaters am Tag seines 90. Geburtstages ein Kündigungsschreiben mit dem Wortlaut einreichte: „Wegen fehlender kreativer Perspektiven.“ Für mich selbst habe ich beschlossen: Ich möchte einfach nicht vor Erfolg verrückt werden, ich möchte mir nichts mehr von mir vorstellen, denn Erfolg kann, wenn man ihn falsch behandelt, die Familie zerstören, Einsamkeit über einen bringen, kann dich gefühllos und selbstsüchtig machen. Unser Beruf selbst ist egozentrisch.

- Wenn Ihr Beruf so viele Nachteile hat, lohnt es sich dann überhaupt, ihn auszuüben?

Ich habe über die Nachteile von Popularität und Erfolg gesprochen, aber in meinem Beruf gibt es nur einen Nachteil – ich sehe darin keine Nachteile. Ich komme zum Set, sie warten auf mich, ich bin willkommen, sie lieben mich und ich liebe. Ich stehe gerne vor der Kamera, spüre sie und übermittle durch sie Gedanken. Wenn es die Möglichkeit gibt, sich zu äußern, gibt es einen Moment des Geständnisses, ich bin bereit, tagelang zu arbeiten. Ich arbeite gerne in einem Repertoiretheater, spiele 20 Vorstellungen im Monat, habe das Gefühl, dass ich schauspielerisch gut in Form bin, dass ich „flexibel“ bin. Wenn „Satyricon“ nicht in meinem Leben gewesen wäre, weiß ich nicht, wie es ausgegangen wäre. Nach zwölf Jahren Arbeit, obwohl ich noch ein recht junger Künstler bin, verfüge ich über einen sehr guten Theaterhintergrund. In jedem anderen Theater hätte ich nicht einmal die Hälfte davon gespielt.

- Können wir sagen, dass Sie ein Glückslos gezogen haben?

Nein, ich habe mir nichts vorgenommen, ich wusste immer, dass ich Künstler werden würde. Selbst als ich in einem Theaterstudio studierte, habe ich es professionell behandelt. Ich habe einfach die Grenzen des Schicksals erweitert, das das Schicksal für mich vorbereitet hatte. Ich lebe ein glückliches Leben, denn einerseits ist darin alles ziemlich kompliziert und andererseits ist alles natürlich. Übrigens habe ich meine Eltern nie gefragt, von welchem ​​Schicksal sie für mich träumten, was sie aus mir machen wollten, aber ich muss ihnen zugute halten, dass sie nie versucht haben, einen Beruf für mich zu wählen oder mich auf einen anderen Weg zu leiten.

-Beobachten sie, was Sie auf Ihrem gewählten Weg tun?

Mama beobachtet alles, aber mit zunehmendem Alter ist sie nicht mehr objektiv. Früher hat sie mich beschimpft, aber jetzt liebt sie mich einfach. Mama ist Mama. Papa ist ein professioneller Mann, er geht herum, schaut, wir besprechen etwas mit ihm. Kürzlich kam er zu einem Auftritt und sagte dann: „Sohn, du hast mich überrascht. Ich dachte, dass Sie eine bestimmte Nische im Theater besetzten und sich beruhigten, aber es stellte sich heraus, dass dem nicht so war.“ Das ist mir sehr viel wert.

Das Gespräch wurde von Tatyana Petrenko geführt.

Zeitschrift „Theater Afisha“. Kategorie „Star Trek“. Februar 2010

PREMIERE! Musikalische und theatralische Aufführung

Am Silvesterabend, dem 31. Dezember, liest Maxim Averin im Swetlanow-Saal des Moskauer Musikhauses E. Hoffmanns Märchen „Der Nussknacker und der Mäusekönig“, begleitet vom Moskauer Symphonieorchester „Russische Philharmonie“!

Die Zeit der Neujahrsfeierlichkeiten ist eine großartige Gelegenheit, ein echtes Märchen für die ganze Familie zu präsentieren! Am 31. Dezember erwartet das Publikum des Hauses der Musik eine Geschichte voller magischer Abenteuer und der Erfüllung sehnlichster Wünsche!

Das wunderbare Märchen des großen deutschen Klassikers E. Hoffmann „Der Nussknacker und der Mäusekönig“ eroberte die Herzen von Millionen Menschen auf der ganzen Welt, denn darin besiegt das Gute das Böse, Gerechtigkeit und Freundschaft triumphieren über Betrug und Grausamkeit. Das verträumte Mädchen Marie und der animierte hölzerne Nussknacker, geschenkt von ihrem Paten Drosselmeyer, werden den Mäusekönig tapfer besiegen, während das Publikum in die Welt dieses erstaunlichen Märchens eintaucht!

Der berühmte Theater- und Filmschauspieler Maxim Averin liest den Text des weltberühmten Märchens von E. Hoffmann und entführt das Publikum zusammen mit den Hauptfiguren Marie und dem schönen Nussknackerprinzen auf eine Reise durch eine wundervolle Welt mit dem Marzipanschloss. See aus Mandelmilch und Süßigkeitenwiese. Dank der einzigartigen Musik von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski, gespielt von der Russischen Philharmonie, werden fantastische Träume wahr.

Eine Geschichte über Mut und Adel, einen schrecklichen Fluch und Liebe, die böse Zauber zerstört, wird den Zuschauer in die Welt der märchenhaften Träume entführen und ein unvergessliches Erlebnis bescheren! Und jeder wird nach dem Besuch dieses vorweihnachtlichen Zaubers sagen: „Oh, das war wirklich ein Neujahrsmärchen!“