Wie zeichnet man Aquarellskizzen? Skizzen in Aquarell: Wie man Kreativität entwickelt
(1) Als unter Berg das Wort „Mutterland“ ausgesprochen wurde, grinste er. (2) Ich habe die Schönheit der Natur um mich herum nicht bemerkt, ich habe nicht verstanden, als die Kämpfer sagten:
„(3) Hier werden wir unser Heimatland zurückerobern und die Pferde aus unserem Heimatfluss tränken.“
- (4) Geschwätz! Sagte Berg düster. - (5) Für Menschen wie uns gibt es ein Nein und ein Nein
vielleicht Heimat.
- (6) Oh, Berg, Cracker-Seele! - Die Kämpfer antworteten mit schwerem Vorwurf. -
(7) Du liebst die Erde nicht, Exzentriker. (8) Und auch ein Künstler!
(9) Vielleicht ist Berg deshalb mit Landschaften kein Erfolg gelungen.
(10) Einige Jahre später, im Frühherbst, ging Berg nach Murom
Wälder, zum See, wo sein Freund, der Künstler Jarzew, die Sommer verbrachte und dort lebte
etwa einen Monat. (11) Er ging nicht zur Arbeit und nahm kein Öl
Farben und brachte nur eine kleine Schachtel Wasserfarben mit.
(12) Den ganzen Tag lag er auf den noch grünen Lichtungen und betrachtete die Blumen
und Kräuter, gepflückte leuchtend rote Hagebutten und duftender Wacholder,
lange Nadeln, Blätter von Espen, wo das Zitronenfeld verstreut war
schwarze und blaue Flecken, zerbrechliche Flechten von zartem Ascheton und
verwelkte Nelken. (13) Er untersuchte sorgfältig die Herbstblätter von innen,
wo das Gelb durch Bleifrost leicht berührt wurde.
(14) Bei Sonnenuntergang flogen Kranichschwärme gurrend über den See
Süden, und Wanja Zotow, der Sohn des Försters, sagte jedes Mal zu Berg:
- (15) Es scheint, dass Vögel uns werfen und in die warmen Meere fliegen.
(16) Berg verspürte zum ersten Mal eine dumme Beleidigung: Die Kräne kamen ihm vor
Verräter. (17) Sie warfen diesen Wald und feierlich
Land voller namenloser Seen, undurchdringlichem Dickicht, trockenem Laub,
gemessenes Grollen der Kiefern und Luft, die nach Harz und feuchtem Sumpf roch
Moose.
(18) Einmal wachte Berg mit einem seltsamen Gefühl auf. (19) Helle Schatten
Äste zitterten auf dem sauberen Boden, und hinter der Tür leuchtete ein stilles Blau. (20) Wort
„Strahlung“ Berg begegnete nur in den Büchern der Dichter, er hielt ihn für erhaben und
ohne klare Bedeutung. (21) Aber jetzt wurde ihm klar, wie zutreffend dieses Wort ist
vermittelt das besondere Licht, das vom Septemberhimmel und der Sonne kommt.
(22) Berg nahm Farben und Papier und ging, ohne Tee zu trinken, zum See.
(23) Wanja brachte ihn ans andere Ufer.
(24) Berg hatte es eilig. (25) Berg wollte die ganze Kraft der Farben, sein ganzes Können
Hände, alles, was irgendwo im Herzen zitterte, um dieses Papier zu geben, damit zumindest
um in einem Hundertstel die Pracht dieser Wälder darzustellen, die majestätisch sterben und
Nur. (26) Berg arbeitete wie ein Besessener, sang und schrie.
... (27) Zwei Monate später wurde eine Bekanntmachung über die Ausstellung in Bergs Haus gebracht,
an dem er teilnehmen sollte: Sie baten ihn, zu sagen, wie viele seiner
Diesmal wird der Künstler die Werke ausstellen. (28) Berg setzte sich an den Tisch und schrieb schnell:
„Ich stelle nur eine Aquarellstudie aus, die diesen Sommer entstanden ist – meine
erste Landschaft.
(29) Nach einer Weile saß Berg da und dachte nach. (30) Er wollte was verfolgen
Auf schwer fassbare Weise entstand in ihm ein klares und freudiges Heimatgefühl.
(31) Es ist seit Wochen, Jahren, Jahrzehnten reif, aber der letzte Anstoß ließ nach
Waldland, Herbst, Schreie der Kraniche und Wanja Zotow.
- (32) Oh, Berg, Cracker-Seele! er erinnerte sich an die Worte der Soldaten.
(33) Da hatten die Kämpfer Recht. (34) Berg wusste, dass er jetzt mit ihm verbunden war
sein Land nicht nur mit seinem Verstand, sondern mit ganzem Herzen, als Künstler, und das
Die Liebe zum Mutterland machte sein kluges, aber trockenes Leben warm, fröhlich und
hundertmal schöner als zuvor.
(nach K.G. Paustovsky*)
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Früher oder später bekommt man das Gefühl unverständliche, berührende Beziehung mit der Natur und Kultur ihres Landes. K. Paustovsky beschrieb in der Erzählung „Aquarelle“ die Weltanschauung des Künstlers Berg, bevor und nachdem er dieses Gefühl in sich selbst entdeckt hatte, das Problem der Liebe zum Mutterland aufgeworfen.
Wie schrecklich ist es, die Schönheit von Wäldern, strömenden Flüssen und dünnen Bächen nicht zu bemerken und daraus keine Inspiration und Lebenskraft zu schöpfen! Kunstschaffende empfinden die Verbundenheit mit der Natur besonders tief. Es ist schwer, sich einen Schöpfer vorzustellen, der über das Wort „Mutterland“ grinst, und dennoch ist Berg so. Es ist nicht verwunderlich, dass er als „Zwiebackseele“ bezeichnet wurde und hinzufügte: „Und auch ein Künstler!“. Ja, er war so, aber dieser strahlende Morgen veränderte ihn, half ihm, die Schönheit seines Heimatlandes zu erkennen und eine neue Freude zu empfinden.
Der Sommer ist eine wundervolle Zeit des Jahres. Eine Fülle von Farben und Düften regt dazu an, zu Farben und Pinseln zu greifen. Diese Lektion ist dem Aquarellstudium mit Wildblumen gewidmet.
Das erste, was ein unerfahrener Künstler sieht, wenn er einen Strauß wilder Blumen betrachtet, sind viele kleine Zweige, Blätter und verschiedene Blumen. Und sofort Panik! Wie kann man das alles zeichnen? Keine Sorge, . Also, fangen wir an...
Erster Schritt. Machen Sie einen harmonischen Blumenstrauß: Ordnen Sie die Blumen in einer bestimmten Reihenfolge an. klein darüber hinaus. Sie kreieren Hintergrund. Blumen von größer und heller sollte eingeschaltet sein Vordergrund. Schneiden Sie sie daher so ab, dass die Knospen den Hintergrund nicht überlappen. Platzieren Sie eine Tischlampe, um den Blumenstrauß zu beleuchten. Dadurch entstehen kontrastreichere Schatten.
Um an einer Aquarellskizze zu arbeiten, benötigen wir:
- Aquarell;
- Aquarellpapier;
- Eichhörnchen- oder Synthetikpinsel (Nr. 2, Nr. 5, Nr. 10)
- farblose Ölkreide (ermöglicht es, weißes Papier zu belassen und einen Film auf der Oberfläche zu bilden)
- Wasser in einem Behälter;
- Serviette (Wischpinsel)
Treten Sie von den Blatträndern 3-4 cm zurück, so entstehen nicht übertretbare Felder. Dadurch bleibt die „Luft“ im Bild erhalten. Skizzieren Sie mit einem einfachen Bleistift Vorzeichnung. Üben Sie keinen Druck auf den Stift aus, um beim Korrigieren die oberste Papierschicht nicht zu beschädigen. Beschreiben Sie die Komposition in der geometrischen Form eines Ovals oder Dreiecks.
Betrachten Sie die Komposition als Ganzes. Nehmen Sie den gesamten Strauß in sich auf. Schielen Sie die Augen zusammen und Sie werden eine Unschärfe sehen. Durch das gleichzeitige Zeichnen aller Farben entsteht eine Bruchteilung in der Komposition. Wählen Sie große Blumen, konzentrieren Sie sich auf sie und studieren Sie Form und Farbe. Sie sind.
HintergrundzeichnungBeginnen Sie mit dem Malen und bereiten Sie eine Auswahl an Farben auf der Palette vor kalt Und warm Farbtöne, die in unserem Blumenstrauß vorhanden sind. Die Stellen an den Rändern der Blütenblätter, die wir weiß lassen möchten, werden mit farbloser Kreide reserviert. Ausgehend vom Hintergrund. Rechts leuchtet eine Lampe auf unser Stillleben, sodass warme Ockertöne vorherrschen. In den Schatten verwenden wir Lila, Smaragd und Ultramarin. Dann gehen wir zu den Blumen selbst über und skizzieren warme Rosa-, Gelb- und Hellgrüntöne. Mit einer dünnen Glasurschicht in Ultramarinfarbe fügen wir Schatten auf die Blütenblätter und schaffen so die Form einer Blume. Achten Sie darauf, dass im Blumenstrauß nicht viele Details und nachgezeichnete kleine Details im Hintergrund auftauchen. Es muss geschrieben werden allgemein, vorzugsweise auf rohe Weise, wenn die Farbe von einer Farbe zur anderen fließt und so einzigartige Farbtöne entstehen. Das Bild ist also nicht gemalt, sondern lebendig.
Zeichne wilde BlumenWenn die Arbeit mit den großen Hauptformen abgeschlossen ist, fügen Sie mit einem dünnen Pinsel Nuancen hinzu: Stängel und Blätter im Vordergrund. Die Skizze ist fertig, nun kann sie in Zukunft zum Malen eines Stilllebens mit Ölfarben verwendet werden
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Syktywkar, Russland
(aus Berufserfahrung)
Anmerkung
Dieser Artikel behandeltdie MöglichkeitAquarellals eine KunstTechnologieund MethodenStylingMotiv, als Methode vonBildungdie ZukunftKreativitätdes Künstlers.
Der Autor analysiert dietechnischTricks undArbeitsweisenInAquarelle undUrheberrechteangebotenEmpfehlungenfür die Umsetzung vonAquarellskizzenstandhaltengrafischausdrucksvollArt vonarbeiten.
Stichworte:
Aquarell, malenTechnologie, Techniken, Ausdrucksmittel, klare LuftAquarell, Aquarellskizzieren; KünstlerTipps;
Der akademische Studiengang „Malerei“ im System der Berufsausbildung zielt auf die Beherrschung der Techniken verschiedener Maltechniken im Rahmen des Studiums der Farbtheorie und des Kolorierens ab. In der klassischen Lehre der „Akademischen Malerei“ war es ratsam, mit dem Studium der Aquarelltechnik zu beginnen und daher begannen die Studierenden in der Lehrpraxis, „Aquarell“ als Maltechnik wahrzunehmen und dementsprechend Die Ausbildung basiert auf der praktischen Beherrschung von Maltechniken. Heutzutage ist es nicht beliebt, den Kurs zur Beherrschung von Maltechniken mit der Beherrschung der Technologie der Aquarellfarben zu beginnen, da die Technologie von den Schülern Geduld, Ausdauer und Aufmerksamkeit erfordert, was für die Schüler nicht immer einfach ist und sich nur schwer in den Bildungsprozess integrieren lässt. Dennoch kann das im Malunterricht verwendete Aquarell die Art und Weise des kreativen Denkens der Schüler prägen, wenn in den Lehrgang Übungsaufgaben aufgenommen werden, die es ihnen ermöglichen, die Bildhaftigkeit der Aquarelltechnik in grafisch ausdrucksstarken Punkten und Linien zu interpretieren, die den Inhalt des Bildes hervorheben Bild „Motiv“.
Artur Fonvizin.
Literaturverzeichnis
1.Magisches Aquarell von Artur Fonvizin. Zugangscode
Anwendung
Torlopova N.G. Lebkuchenhaus. 2007, Boom. Aquarell
Torlopova N.G. Alte Birke. 2007, Boom. Aquarell
Torlopova N.G. Hütte. 2013, Boom. Aquarell
Torlopova N.G. Obyachevsky gab 2007 einen Boom. Aquarell
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Kurzbeschreibung des Dokuments:
Natalya Gennadievna Torlopova
Syktywkar, Russland
GRAFISCHE INTERPRETATION EINER AQUARELLSTUDIE
(aus Berufserfahrung)
Anmerkung
Der Artikel diskutiert die Möglichkeiten des Aquarells als künstlerische Technologie und Möglichkeiten zur Stilisierung eines Motivs als Methode, die die Kreativität eines zukünftigen Künstlers prägt.
Der Autor des Artikels analysiert die Techniken und technischen Methoden der Aquarellarbeit und gibt Empfehlungen des Autors für die Umsetzung einer Aquarellskizze, die es ermöglicht, den grafisch ausdrucksstarken Stil des Werkes beizubehalten.
Dieser Artikel behandelt die Möglichkeit des Aquarells als Kunsttechnologie und Stilisierungsmotiv, als Methode zur Gestaltung der zukünftigen Kreativität des Künstlers.
Der Autor analysiert die Technische Tricks und Arbeitsweisen in der Aquarellmalerei und Urheberrechte werden geboten, Empfehlungen für die Umsetzung von Aquarellskizzen, um einem grafisch ausdrucksstarken Arbeitsstil standzuhalten.
Stichworte: Aquarell; Lackiertechnik; Technik; Ausdrucksmittel; Aquarell im Freien; Aquarellstudie; Künstlerberatung;
Aquarell, Maltechnik, Techniken, Ausdrucksmittel, Freilichtaquarell, Aquarellskizze;Künstler Tipps;
Der akademische Studiengang „Malerei“ im System der Berufsausbildung zielt auf die Beherrschung der Techniken verschiedener Maltechniken im Rahmen des Studiums der Farbtheorie und des Kolorierens ab. In der klassischen Lehre der „Akademischen Malerei“ war es ratsam, mit dem Studium der Aquarelltechnik zu beginnen und daher begannen die Studierenden in der Unterrichtspraxis, „Aquarell“ als Maltechnik wahrzunehmen und dementsprechend die Ausbildung praxisorientiert zu gestalten Maltechniken zu beherrschen. Heutzutage ist es nicht beliebt, den Kurs zur Beherrschung von Maltechniken mit der Beherrschung der Technologie der Aquarellfarben zu beginnen, da die Technologie von den Schülern Geduld, Ausdauer und Aufmerksamkeit erfordert, was für die Schüler nicht immer einfach ist und sich nur schwer in den Bildungsprozess integrieren lässt. Dennoch kann das im Malunterricht verwendete Aquarell die Art und Weise des kreativen Denkens der Schüler prägen, wenn in den Lehrgang Übungsaufgaben aufgenommen werden, die es ihnen ermöglichen, die Bildhaftigkeit der Aquarelltechnik in grafisch ausdrucksstarken Punkten und Linien zu interpretieren, die den Inhalt des Bildes hervorheben Bild „Motiv“.
Aquarell ist eine interessante, aber komplexe Kunsttechnik. Mit Hilfe von Aquarell lassen sich wunderschöne malerische Skizzen erstellen, die eine leichte Farbnuance vermitteln und sanfte Übergänge von einer Farbe zur anderen aufweisen. Die klassischen Techniken der Aquarellmalerei ermöglichen es, den Bildraum subtil zu verraten und das Volumen der abgebildeten Objekte durch eine illusorische Übertragung der Materialität zu modellieren.
Aquarell war ursprünglich eine Grafiktechnik: Es diente der Illustration von Manuskripten und Büchern, Architekturprojekten und Skizzen künstlerischer Produkte. Und heute ist es bei Grafikern beliebt, um Illustrationen und Staffelei-Grafikblätter zu erstellen. In der Praxis moderner Künstler, die mit Aquarell arbeiten, ist die bildliche Lösung der Skizze nicht so verbreitet, die technisch eine Vielzahl von Schattierungen und Farbnuancen des plastischen Flecks darstellt. Um eine Skizze malerischer zu gestalten, verwenden Künstler häufig die „nasse“ Technik, bei der sich die Farben frei auf dem Papier verteilen, fließen und beliebig mischen können, wodurch eine Weichheit und eine größere Assoziativität der verwendeten Farbe entsteht. Es ist jedoch keine Tatsache, dass nur nasses Papier zur Lösung von Malproblemen beiträgt. In der Geschichte des Aquarells gibt es ein Beispiel für einen anderen Ansatz. Es handelt sich um Aquarellwerke eines herausragenden russischen KünstlersArtur Fonvizin.„Einige Künstler und Kunsthistoriker glauben, dass Fonvizin seine Aquarelle auf die nasse Oberfläche des Papiers gemalt hat. Das ist nicht wahr. Der Künstler hat nicht auf vorbefeuchtetem Papier gearbeitet, sondern ist völlig auf die Launen der Farbverteilung auf nassem Papier angewiesen. Obwohl der Künstler in der „Trocken-in-Trocken“-Aquarelltechnik arbeitete, die eine sorgfältige Abwägung der Reihenfolge des Auftragens von Farbschichten erforderte, waren das Ergebnis Frische und Klangfülle der Farbe, Unmittelbarkeit der Ausführung und die scheinbare Leichtigkeit eines Aquarells Stelle. Einige Unvollständigkeiten seiner Werke erwecken den Eindruck besonderer Prägnanz und Ausdruckskraft.
Künstlerische Arbeit in Aquarell setzt hohe Leistungsqualität voraus und erfordert vom Künstler Virtuosität und Mut bei der Beherrschung des künstlerischen Materials. Für viele Künstler bleibt Aquarell die bevorzugte Technologie zur Verwirklichung ihrer Kreativität. Wenn wir im Bildungsprozess mit Schülern nicht nur sein malerisches Potenzial, sondern auch seine realen grafischen Möglichkeiten im Aquarell nutzen, stellen wir in pädagogischen Skizzen Aufgaben zur Interpretation eines malerischen Ortes in ein grafisch ausdrucksstarkes Bild der Elemente des Dargestellten. Motiv", dann gibt uns dies echte Möglichkeiten, die Kreativität der Schüler zu formen. Dies können Aufgaben sein: die Farbpalette auf 3 Farben zu beschränken; unter Berücksichtigung der assoziativen Merkmale der Farbfleckform; unter Berücksichtigung des Tons des Ortes und seiner Position, um Raumpläne zu erstellen; Lösen der Skizze mit Linien, die sich in der technischen Ausführung und der Art des Drucks unterscheiden, oder Linien, die je nach Art der verwendeten Ausrüstung (Pinsel, Stocher, Spachtel, Borstenpinsel, Kamm ...) usw. variieren.
Unter den Künstlern unserer Republik gibt es einige Namen, die dieser Technologie in ihrer kreativen Tätigkeit natürlich den Vorzug geben und ihre technischen Möglichkeiten entsprechend ihrer persönlichen Interpretationsmethode nutzen. Dies sind Vladimir Kokachev, Tatyana Vasilyeva und Vitaly Trofimov. So vermitteln die in der „nassen“ Technik gefertigten Werke von V. Kokachev den Eindruck von weicher Plastizität, Leichtigkeit und ungewöhnlicher Fröhlichkeit, denn der Autor scheut sich nicht, reine Farbe in das Bild einzubringen. Die Aquarellarbeiten von Tatyana Vasilyeva sind poetisch und subtil in den Farbnuancen und enthalten eine Art Autoreninterpretation: sanfte, lyrische und weibliche Interpretation. Vitaly Trofimovs Aquarelllandschaften sind energisch, kraftvoll mit ihren nassen Füllungen und gleichzeitig reichen Farbelementen, gekonnt in einer zurückhaltenden nordischen Farbe organisiert und vermitteln den Eindruck von Monumentalität und Bedeutung, die durch die begrenzte Farbpalette des Künstlers bestimmt wird. Das macht seine Aquarelle so stark, dass sie das Lieblingsthema des Künstlers umsetzen – eine einzigartige zirkumpolare Landschaft. Jeder Künstler weiß, wie er im Aquarell die passenden Techniken findet, die seiner persönlichen Wahrnehmung der Welt um ihn herum entsprechen. Ihr Werk lebt an der Grenze zwischen den Gattungen „Malerei“ und „Grafik“.
Damit ein Künstler neben der Arbeit in einer Lehrwerkstatt praktische Erfahrungen im Aquarellbereich sammeln kann, kann es sinnvoller sein, an die frische Luft zu gehen. Die sich schnell ändernde Lichtumgebung begrenzt die Zeit bis zum Abschluss der Studie, in der die Erfahrung und das Wissen des Künstlers im Mittelpunkt stehen, die die Hand des Künstlers intuitiv führen und das Beobachtete sofort in ein künstlerisches Bild interpretieren. Dank seiner unvorhersehbaren Fließfähigkeit, Plastizität und Leichtigkeit des Tons, kombiniert mit einer Vielzahl von Techniken und einer Vielzahl von Geräten, ist es möglich, eine Skizze sowohl durch malerische Farbgebung zu vervollständigen als auch ihr Bild mit grafischen Skizzierwerkzeugen zu lösen. Auf der Grundlage einer malerischen Aquarellskizze, die im Freien erstellt wurde, kann in einem Workshop auch aus dem Gedächtnis ein grafisches Blatt erstellt werden, das es Ihnen ermöglicht, die Komposition des Werkes, sozusagen den Ablauf seiner Umsetzung, zu überdenken. Regie führen und ein „Image“ aufbauen.
Aquarellskizzen, die wir im Freien anfertigen, können als Genre der „Reportagegrafik“ definiert werden. Schnelle Skizzen erfassen ein Landschafts- oder Architekturmotiv, den Lichtzustand oder den Farbreichtum der natürlichen Umgebung, fast wie „Fotoreportagen“ vom Tatort. Aber fast jedes Motiv, das im Prozess der Beobachtung des Zustands der Natur entsteht und mit Aquarellen umgesetzt wird, bringt ein ganz persönliches, emotionales Erlebnis mit sich. Das Album mit Skizzen und Studien bewahrt im Gedächtnis, was der gleichgültige Betrachter sah: Landschaften und Architektur, Sehenswürdigkeiten und Landschaftsmerkmale. In einer Etüde kann der Künstler den momentanen Eindruck der Tages- oder Jahreszeit festhalten, der durch die Wahl einer Farbpalette, die Farbe oder den Charakter der Ausführung von Punkten in den Bildern oder deren Kombinationen ausgedrückt werden kann. Auch der Zustand und der Inhalt des Werkes werden durch den emotionalen Impuls beeinflusst, den der Künstler erfährt, wenn er diese oder jene Landschaft wahrnimmt, durch die er gerade reist. Der Lichtzustand der Umgebung ändert sich so schnell, dass es im Freien nicht nötig ist, sich um lange Studien zu bemühen. Bei der Durchführung einer Aquarellstudie ist es nicht notwendig, dass wir versuchen, nur eine exakte „Kopie“ des beobachteten Phänomens oder des gewählten Landschaftsmotivs oder der Farbe der Umgebung zu vermitteln. Während der Arbeit an der Skizze kommt es zu einer einmaligen Interpretation dessen, was er im Bild auf dem Blatt gesehen hat. Die Form und Konfiguration der Spots verstärken das künstlerische Bild, das der Künstler schafft. Seine Farbwahl und Farbtonlösungen, die Vielfalt oder umgekehrt die Begrenztheit der Farbtöne verstärken und konkretisieren das Dargestellte. Der geformte Umriss aus Farbkombinationen und Flecken verleiht dem fertigen Arbeitszimmer Ästhetik. Die Zeit für die Aufführung der Etüde ist so kurz wie möglich, sie dauert 20 bis 30 Minuten und erfordert daher vom Darsteller maximale Aufmerksamkeit beim Zuschauen. Nachdem die Hauptstellen des Motivs mit Farbe gefüllt wurden, erhält die erste Schicht Gelegenheit zum Trocknen. Die Details werden trocken bearbeitet, wobei die Größe und Beschaffenheit des Pinsels geändert oder andere Geräte verwendet werden (Palettenmesser, trockene Borsten). Die beschriebene Art der Aufführung der Etüde spiegelt unsere individuelle Art und Weise und Urheberschaft des Aufführungsstils in Freilicht-Aquarelletüden wider. Eine solche Entscheidung fällt nicht von Grund auf, sondern erfordert technische und gestalterische Erfahrung im Aquarell.
Die Bildung seines eigenen aquarellgrafischen Stils wurde durch zahlreiche Experimente zur Festigung der Erkenntnisse der Theorie der Farbwissenschaft und eine sorgfältige Untersuchung der kompositorischen Mittel und Techniken des Publikums bei der Aufführung verschiedener Stillleben unterstützt.
Die Reihenfolge und einige Methoden der Arbeit mit Aquarellen beim Erstellen einer Skizze eines Landschaftsmotivs, stilistisch verallgemeinert in einem grafischen Blatt, werden wir in diesem Artikel versuchen aufzuzeigen und den Schülern einige Empfehlungen zu geben, wie sie ein solches Erlebnis meistern können.
Was zeichnet unsere Aquarellskizzen als grafische Bilder aus? Die Ausdrucksmittel der grafischen Kunst sind der Tonfleck, die Linie und die gestrichelte Art und Weise, den Fleck zu erhalten, was weitgehend vom Temperament des Künstlers abhängt. Die Bilder im Grafikblatt weisen ausdrucksstarke Tonabstufungen und klar erkennbare Silhouetten oder Umrisse auf. Beim Schreiben eines Landschaftsmotivs ist der erste Moment des Nachdenkens über die Reihenfolge des Auftragens von Farbflecken sehr wichtig: groß und mittel, die die großen Tonverhältnisse des Dargestellten bestimmen. Anschließend werden die Maßstäbe der Elemente, ihre Form und Dynamik der Silhouetten sowie die Anordnung von Punktkombinationen in einem bestimmten Format angenommen, um deren stabiles Gleichgewicht zu erreichen. Und erst danach fahren wir mit der Skizze fort. Die Zeichnung sollte gründlich und detailliert genug sein. Darin lösen wir sofort die Probleme der allgemeinen Komposition des Motivs unter Berücksichtigung des Maßstabs großer Landschaftsmassen: Himmel, Erde, Panoramaobjekte und Bilder, Elemente, die das kompositorische Zentrum und die Idee des. bestimmen Motiv. Wenn Sie an einer Landschaftszeichnung arbeiten, sollten Sie nicht aktiv einen Radiergummi verwenden, der die Oberfläche des Blattes beschädigt. Wenn Sie eine lange Studie mit mehreren Sitzungen durchführen, ist es am besten, vorab einen detaillierten Karton auf dünnem Papier anzufertigen und ihn vorsichtig auf den Torchon zu übertragen. Wenn die Studie in einer Sitzung durchgeführt wird, empfehlen wir, die Zeichnung mit verdünntem Ultramarin und einem dünnen Pinsel durchzuführen.
Vor Beginn der Lackierarbeiten ist es notwendig, die gesamte Oberfläche der Platte mit einem Schwamm mit Wasser zu befeuchten, um überschüssigen Kleber, Staub oder übermäßige Trockenheit des Lacks zu entfernen. Die Farbarbeit sollte mit den hellsten Tönen beginnen und mit dunklen, warmen und dichten Farben und halbtrockenen Pinseln abschließen.
Für jedes einzelne Werk beschränken wir die Farbgruppe, die sogenannte Farbpalette: Besser ist es, sie auf 4-5 Farben zu beschränken. Farben, die es Ihnen dank ihrer vielfältigen Mischung ermöglichen, sowohl klangliche Fülle zu erzeugen als auch die Elemente des Motivs ganzheitlich zu einer notwendigen und einheitlichen Farbe zu verbinden. Um eine Fülle an Farbkontrasten zu erzielen und die kompositorischen Akzente des Motivs hervorzuheben, enthält die ausgewählte Farbgruppe immer Farben warmer und kalter Töne.
Bei der Arbeit mit Aquarellfarben ist es sehr wichtig, die Technik des Mischens der Farben und die Reihenfolge ihres Auftragens auf das Arbeitsblatt zu befolgen. Jede weitere Schicht wird über die gründlich getrocknete vorherige aufgetragen. Wir brauchen zwischen zwanzig Minuten und einer Stunde, um eine Skizze eines Landschaftsmotivs fertigzustellen. Paradoxerweise ist Eile bei der Arbeit nicht erforderlich und sogar schädlich. Warum ist es für Anfänger so wichtig, die technologische Kette im Aquarell zu verfolgen? Dies hängt vor allem mit den technischen Eigenschaften des Aquarells und mit der Erhaltung seiner Haupteigenschaft – der Transparenz – zusammen.
Traditionell beginnen wir mit der Arbeit an einer Landschaftsstudie, indem wir den Himmel ausfüllen und gleichzeitig versuchen, gegebenenfalls eine Wolkengrafik zu erstellen. Oder wir spielen mit einem breiten, mit Farbe gefüllten Pinsel dynamisch und gießen die Farbe über die Oberfläche, die wir als Himmel definieren. Solange die Farbe frei auf nassem Papier gleitet, ist es möglich, die Farbgebung durch das Hinzufügen anderer Farben, wie Ocker oder Rosa, zu verkomplizieren. Wenn Sie an einem Punkt des Himmels arbeiten, sollten Sie schnell und vorsichtig mit einem Pinsel vorgehen, um an einigen Stellen weiße Papierbereiche zu belassen, um das Licht, Muster oder die Blendung einiger Teile der Wolken, des Himmels, zu lösen.
Bei der Arbeit an einer Etüde sollte man auch die räumlichen Besonderheiten warmer und kalter Töne berücksichtigen, die helfen, die klanglichen Probleme bildlicher Pläne richtig zu lösen. Daher können Sie mit einem Pinsel viel Blau (Ultramarin, FC, Cerelium oder Kobalt, je nach Tageslage) auftragen und bei nassem Papier die Linie des Hintergrunds mit einem dynamischen horizontalen Strich umreißen. Details sind hier nicht erforderlich, hier ist es wichtig, den Kontrast zwischen Himmel und Bodenlinie zu erhalten.
Der grafische Stil der Studie wird auch dadurch geprägt, wie bzw. mit welchen Methoden wir Farbflecken in den Raum des zu entwickelnden Formats einbringen. Die Luftperspektive erfordert den kompetenten Einsatz der räumlichen Qualitäten der Farbe: Die tonale Entwicklung von Plänen erfordert die Verwendung von blauen Farben und mit Wasser verdünnten Farben im Bild des Hintergrunds; und warme Bilder großer Elemente mit starken Farbkontrasten bei der Darstellung des Vordergrunds der Studie. Die Silhouetten der Elemente des von uns dargestellten Motivs werden durch die Methode der flächig gegossenen und stilisierten Flecken deutlich sichtbar, ohne die Illusion von Volumen zu vermitteln. Die Farbe des Flecks in den Studien wird niemals einheitlich und einfarbig sein, weil. Dadurch können Sie das Aquarell selbst nicht flüssig und beweglich machen. In der ersten Phase der Registrierung füllen wir das Format vollständig mit helleren Tönen und Farben, die es uns dann ermöglichen, in der nächsten Phase die Elemente des Vordergrunds gemäß dem zuvor geschriebenen Farbfeld einzugeben. Eine der wichtigen Eigenschaften von Aquarellfarben besteht darin, dass auf dem Papier ein Farbfleck entsteht, der auch bei geringer Farbsättigung deutlich sichtbar ist. Daher ist es nicht notwendig, eine wirklich wahrnehmbare Tonalität und Farbe der abgebildeten Objekte zu erreichen (Sie können ein paar Töne heller oder umgekehrt dunkler nehmen). Aber die Licht-Ton-Beziehungen zwischen den großen Landschaftselementen sowie in der Lichtübertragung und der Detailfülle müssen möglichst genau beachtet werden.
Nachdem wir große Farb-Ton-Beziehungen ermittelt haben und praktisch keine weißen Papierabschnitte mehr übrig sind, beginnen wir mit einer detaillierteren Untersuchung einzelner ausdrucksstarker Silhouetten: Die ausdrucksstärksten und charakteristischsten Details des Landschaftsmotivs werden vorgestellt: Häuser, Bäume, Gras usw . (siehe „Alte Birke“). Ihre Flecken müssen keine dichte, gleichmäßige Fläche haben, die Farbe darin kann von hell nach dunkel oder umgekehrt verteilt sein. Im Spot selbst ist es möglich, ihn mit verschiedenen Farbtönen, jedoch in einem einzigen Ton, zu füllen. Es darf nicht vergessen werden, dass die Farbe der Etüde bedingt ist. All dies ermöglicht es Ihnen, diesen Fleck mit einem bestimmten Bild zu korrelieren, zum Beispiel kann die Baumkrone einen Fleck haben, der in einem Schritt frei „a la prima“ mit verschiedenen Farbtönen angereichert wird, jedoch nicht mehr als 2 -3 Farben. In dieser Arbeitsphase hilft uns die zuvor durchdachte Organisation der Blattkomposition: Ausrichtung der Hauptelemente und Details, Auswahl wichtiger und charakteristischer Details. Die Arbeit erfolgt mit Pinseln mittlerer Größe, die Füllungen erfolgen, wenn sie kräftiger und transparenter sind. Der Farbton des Objekts wird sowohl durch Mischen mehrerer Farben als auch durch eine reine Farbe, verdünnt mit unterschiedlichen Mengen Wasser, erreicht. Dies ist in der Karte zulässig. Sie können Rußgaslösungen sehr vorsichtig einbringen, da Sie mit dieser Farbe einen sehr hellen Farbton des Flecks dämpfen oder ihn in die Tiefen des Arbeitsraums bringen können. Um die räumlichen Zusammenhänge in der Skizze zu verdeutlichen, ist es sinnvoll, verdünnte Ultramarin- oder Smaragdfarben zu verwenden, die subjektiv die Eigenschaft haben, das Bild in die Tiefe des Formats zu ziehen und lasierende Eigenschaften haben.
Um die tonalen Massen der Landschaftselemente im Werk zu formen, sollten Sie die vielfältigen technischen Möglichkeiten künstlerischer Pinsel und Geräte nutzen. Für Himmel und Erde: breite Flötenpinsel oder runde große Zahlen. Für Details - der dünnste Faden zuerst Zahlen „Eichhörnchen“ und „Säulen“, Fächer- oder sogar Borstenbürsten. Für großformatige Skizzen können Sie auch einen Schwamm verwenden. Für Grafiken und Detaillierung von Elementen können die folgenden Techniken verwendet werden: „Spritzen“, „Stupsen“, „Kratzen“ mit Kamm, Messer, Rückseite des Pinsels oder Spachtel; Um eine Textur oder eine Art grafisches Muster zu erzeugen, wird die „Prägetechnik“ verwendet: Dabei wird ein Fragment strukturierter Materialien (Strickwaren, Wellpappe, Leder usw.) auf eine nasse, farbige Oberfläche aufgetragen. Die Wahl der Technik ist prinzipienlos, sie wird von unserer emotionalen Stimmung bei der Arbeit und dem vorliegenden Material bestimmt.
Um die Studie zu vervollständigen, können Sie noch einmal auf die grafische lineare Ausarbeitung von Details achten, um der Landschaft eine stilistische grafische Vollständigkeit zu verleihen. Die Arbeit erfolgt mit dünnen Pinseln. Sie können auch Linien zeichnen, die die Form verfeinern und einige der feinen Details der Bilder charakterisieren. Die Durchbrochenheit der Zeichnung kann durch die Silhouettenfüllung selbst oder durch die Umrisse der Hauptelemente des Landschaftsbildes angedeutet werden. Die Einführung einer solchen Technik mildert den übermäßigen Kontrast der Silhouette und verleiht der Zeichnung Weichheit und Plastizität. Die Feinabstimmung einer Etüde ist daher typisch für Arbeiten, die in mehreren Sitzungen durchgeführt werden.
In einigen Werken wird dieser Schritt weggelassen. Dies geschieht, wenn bei der anfänglichen Entwicklung von Farbton-Ton-Beziehungen fast sofort lakonische und charakteristische Farbflecken erhalten werden, die die notwendigen Elemente des Motivs klar abgrenzen und genau charakterisieren. Solche Skizzen spiegeln die in der Malpraxis bekannte „a la prima“-Methode wider. In diesem Fall bietet sich das Zeichnen mit kleinen Pinseln an, um die Details des Vordergrunds herauszuarbeiten.
Auf Basis der beschriebenen Praxiserfahrungen lassen sich eine Reihe von Empfehlungen ableiten. Eine aquarellierte Landschaftsskizze in grafischer Form ist unbedingt eine Lösung für folgende Aufgaben:
1. Beobachtung von Bildobjekten, Hervorhebung von Charakteristika und Typischem in ihnen;
2. Erstellung klarer Raumpläne (Fern-, Mittel- und Vordergrund);
3. Einhaltung der technologischen Kette bei der Arbeit mit Aquarellfarben;
4. Erhalten einer schönen und ausdrucksstarken Silhouette durch Aquarellfüllung;
5. Ausarbeitung der Technik zum Füllen eines Flecks in der Silhouette eines Bildobjekts, wodurch eine Kombination dünner Flecken in Farbe und Transparenz entsteht;
6. grafische Verfeinerung – die Linien der Zeichnung des Motivs und der Elemente, erstellt mit dünnen Pinseln.
Literaturverzeichnis
1. Magisches Aquarell von Artur Fonvizin. Zugangscode http://mizrah.ru/post155983442/
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Als vor Berg das Wort „Mutterland“ fiel, grinste er. Er verstand nicht, was das bedeutete. Die Heimat, das Land der Väter, das Land, in dem er geboren wurde – am Ende ist es egal, wo ein Mensch geboren wurde. Einer seiner Kameraden wurde sogar im Meer auf einem Frachtschiff zwischen Amerika und Europa geboren.
Wo ist das Zuhause dieser Person? fragte sich Berg. - Ist das Meer wirklich diese eintönige Wasserfläche, schwarz vom Wind und das Herz mit ständiger Angst bedrückend?
Berg sah das Meer. Als er in Paris Malerei studierte, befand er sich zufällig am Ufer des Ärmelkanals. Der Ozean war nicht wie er.
Vaterland! Berg empfand weder eine Bindung zu seiner Kindheit noch zu der kleinen jüdischen Stadt am Dnjepr, wo sein Großvater durch den Kampf und die Schuhahle erblindete.
Die Heimatstadt blieb immer als ein verblasstes und schlecht gemaltes Bild voller Fliegen in Erinnerung. Er blieb in Erinnerung als Staub, der süße Gestank von Müllhaufen, trockene Pappeln, schmutzige Wolken über dem Stadtrand, wo Soldaten – die Verteidiger des Vaterlandes – in den Kasernen exerzierten.
Während des Bürgerkriegs bemerkte Berg die Orte, an denen er kämpfen musste, nicht. Er zuckte spöttisch mit den Schultern, als die Kämpfer mit einem besonderen Glanz in ihren Augen sagten, dass wir, wie sie sagen, bald unsere Heimatorte von den Weißen zurückerobern und den Pferden Wasser vom einheimischen Don zu trinken geben werden.
Geschwätz! Sagte Berg düster. - Menschen wie wir haben und können keine Heimat haben.
Oh, Berg, Cracker-Seele! - Die Kämpfer antworteten mit schwerem Vorwurf. - Was für ein Kämpfer und Schöpfer eines neuen Lebens du bist, wenn du die Erde nicht liebst, Exzentriker. Und auch ein Künstler!
Vielleicht ist Berg deshalb mit Landschaften kein Erfolg gelungen. Er bevorzugte das Porträt, das Genre und schließlich das Plakat. Er versuchte, den Stil seiner Zeit zu finden, aber diese Versuche waren voller Misserfolge und Unklarheiten.
Jahre zogen wie ein breiter Wind über das Sowjetland – wundervolle Jahre der Arbeit und der Überwindung. Jahrelange gesammelte Erfahrung, Traditionen. Das Leben bekam wie ein Prisma eine neue Facette, und darin waren für Berg alte Gefühle frisch und manchmal nicht ganz klar – Liebe, Hass, Mut, Leid und schließlich Heimatgefühl.
Eines frühen Herbstes erhielt Berg einen Brief des Künstlers Jarzew. Er rief ihn in die Murom-Wälder, wo er den Sommer verbrachte. Berg war mit Yartsev befreundet und verließ Moskau außerdem mehrere Jahre lang nicht. Er ging.
An einem toten Bahnhof hinter Wladimir bestieg Berg einen Schmalspurzug.
Der August war heiß und windstill. Der Zug roch nach Roggenbrot. Berg saß auf dem Trittbrett der Kutsche und atmete gierig, und es schien ihm, als atme er keine Luft, sondern erstaunliches Sonnenlicht.
Heuschrecken schrien auf Lichtungen, die mit getrockneten weißen Nelken bewachsen waren. Der Tsolustanki roch nach unklugen Wildblumen.
Yartsev lebte weit weg von der verlassenen Station, im Wald, am Ufer eines tiefen Sees mit schwarzem Wasser. Er mietete eine Hütte bei einem Förster.
Berg wurde vom Förstersohn Wanja Zotow, einem gebeugten und verschleierten Jungen, zum See gebracht.
Der Karren schlug auf den Wurzeln auf und knarrte im tiefen Sand.
Orioles pfiffen traurig im Wald. Gelegentlich fiel ein gelbes Blatt auf die Straße. Rosa Wolken standen hoch am Himmel über den Wipfeln der Mastkiefern.
Berg lag im Karren und sein Herz klopfte dumpf und schwer.
„Muss aus der Luft sein“? dachte Berg.
Plötzlich sah der Bergsee durch ein Dickicht lichter Wälder hindurch.
Es lag schräg, als würde es bis zum Horizont aufsteigen, und dahinter leuchteten Dickichte goldener Birken durch den dünnen Dunst. Über dem See lag Dunst, der von den jüngsten Waldbränden herrührte. Abgefallene Blätter schwammen im klaren, teerschwarzen Wasser.
Berg lebte etwa einen Monat am Bergsee. Er hatte nicht vor zu arbeiten und nahm keine Ölfarben mit. Er brachte nur eine kleine Schachtel mit französischen Aquarellen von Lefranc mit, die noch aus der Pariser Zeit erhalten waren. Berg schätzte diese Farben sehr.
Tagelang lag er auf den Lichtungen und betrachtete neugierig die Blumen und Kräuter. Besonders beeindruckt war er vom Euonymus – seine schwarzen Beeren waren in einer Krone aus karminroten Blütenblättern verborgen.
Berg sammelte Hagebutten und duftenden Wacholder, lange Nadeln, Espenblätter, wo schwarze und blaue Flecken über das Zitronenfeld verstreut waren, brüchige Flechten und verwelkte Nelken. Er untersuchte das Herbstlaub sorgfältig von innen, wo die Gelbfärbung leicht von einem leichten Bleiraureif berührt war.
Im See liefen olivfarbene Schwimmkäfer, Fische spielten mit matten Blitzen, und die letzten Lilien lagen auf der stillen Wasseroberfläche wie auf schwarzem Glas.
An heißen Tagen hörte Berg ein leises Zittern im Wald.
Die Hitze klingelte, trockene Gräser, Käfer und Heuschrecken. Bei Sonnenuntergang flogen Kranichschwärme gurrend über den See nach Süden, und jedes Mal sagte Wanja zu Berg:
Es scheint, als würden uns Vögel wegwerfen, die in die warmen Meere fliegen.
Zum ersten Mal empfand Berg eine dumme Beleidigung – die Kraniche kamen ihm wie Verräter vor. Ohne Bedauern verließen sie diese verlassene, bewaldete und feierliche Region voller namenloser Seen, undurchdringlicher Dickichte, trockener Blätter, dem gemessenen Grollen der Kiefern und der Luft, die nach Harz und Sumpfmoos roch.
Freaks! - Berg bemerkte, und das Gefühl des Grolls darüber, dass sich die Wälder jeden Tag leerten, kam ihm nicht mehr lächerlich und kindisch vor.
Im Wald traf Berg einmal Großmutter Tatiana. Sie schleppte sich aus der Ferne vom Zaun weg und sammelte Pilze.
Berg wanderte mit ihr durch das Dickicht und lauschte Tatjanas gemächlichen Geschichten. Von ihr erfuhr er, dass ihre Region – die Wildnis des Waldes – seit der Antike für ihre Maler berühmt war. Tatjana nannte ihm die Namen berühmter Handwerker, die Holzlöffel und Schüsseln mit Gold und Zinnober bemalten, aber Berg hörte diese Namen nie und errötete.
Berg sprach wenig. Gelegentlich wechselte er ein paar Worte mit Jarzew. Yartsev verbrachte ganze Tage mit Lesen und saß am Ufer des Sees. Er wollte auch nicht reden.
Im September hat es geregnet. Sie raschelten im Gras. Sie erwärmten die Luft und das Küstendickicht roch wild und scharf, wie eine nasse Tierhaut.
Nachts rauschte der Regen gemächlich in den Wäldern entlang der stillen Straßen, die niemand weiß wohin, entlang des Bretterdachs des Torhauses, und es schien, als sei es dazu bestimmt, den ganzen Herbst über dieses Waldland zu nieseln.
Jarzew wollte gerade gehen. Berg wurde wütend. Wie könnte man mitten in diesem außergewöhnlichen Herbst abreisen? Berg verspürte Yartsevs Wunsch zu gehen, genau wie einst die Kraniche gegangen waren – es war ein Verrat. Was? Berg konnte diese Frage kaum beantworten. Ein Verrat an Wäldern, Seen, Herbst und schließlich einem warmen Himmel, an dem es häufig regnete.
„Ich bleibe“, sagte Berg scharf. - Du kannst kandidieren, es ist deine Sache, aber ich möchte diesen Herbst schreiben.
Jarzew ging. Am nächsten Tag wachte Berg von der Sonne auf.
Es gab keinen Regen. Die hellen Schatten der Äste zitterten auf dem sauberen Boden, und hinter der Tür leuchtete ein stilles Blau.
Das Wort „Strahlung“ begegnete Berg nur in den Büchern der Dichter, er hielt es für erhaben und ohne klare Bedeutung. Aber jetzt verstand er, wie genau dieses Wort das besondere Licht vermittelt, das vom Septemberhimmel und der Sonne ausgeht.
Ein Netz flog über den See, jedes gelbe Blatt im Gras brannte im Licht wie ein Bronzebarren. Der Wind trug den Geruch von Waldbitterkeit und verdorrten Kräutern.
Berg nahm Farben und Papier und ging, ohne Tee zu trinken, zum See. Wanja brachte ihn ans andere Ufer.
Berg hatte es eilig. Die von der Sonne schräg beleuchteten Wälder kamen ihm wie Haufen aus hellem Kupfererz vor. Die letzten Vögel pfiffen nachdenklich in der blauen Luft, und die Wolken lösten sich am Himmel auf und stiegen bis zum Zenit.
Berg hatte es eilig. Er wollte die ganze Kraft der Farben, die ganze Geschicklichkeit seiner Hände und ein scharfes Auge, alles, was irgendwo in seinem Herzen zitterte, in dieses Papier geben, um mindestens ein Hundertstel der Pracht dieser sterbenden Wälder darzustellen majestätisch und einfach.
Berg arbeitete wie ein Besessener, sang und schrie. Vanya hatte ihn noch nie so gesehen. Er beobachtete jede seiner Bewegungen, wechselte das Farbwasser für ihn und reichte ihm Porzellanbecher mit Farbe aus einer Kiste.
Eine trübe Dämmerung verging in einer plötzlichen Welle durch das Laubwerk. Das Gold verblasste. Die Luft wurde dunkler. Ein fernes, bedrohliches Murmeln fegte von einem Waldrand zum anderen und erstarb irgendwo über den verbrannten Gebieten. Berg blickte nicht zurück.
Der Sturm kommt! Vanya schrie. - Wir müssen nach Hause!
Herbstgewitter, - antwortete Berg geistesabwesend und begann noch fieberhafter zu arbeiten.
Donner zerriss den Himmel, das schwarze Wasser bebte, aber die letzten Spiegelungen der Sonne wanderten noch in den Wäldern. Berg hatte es eilig.
Vanya zog seine Hand:
Zurückschauen. Schau, was für eine Angst!
Berg drehte sich nicht um. Mit dem Rücken spürte er, dass von hinten wilde Dunkelheit und Staub aufkamen – schon flogen die Blätter in einem Regenguss, und auf der Flucht vor einem Gewitter flogen verängstigte Vögel tief über dem Unterholz.
Berg hatte es eilig. Es waren nur noch wenige Schläge übrig.
Wanja ergriff seine Hand. Berg hörte ein schnelles Grollen, als würden die Ozeane auf ihn zukommen und die Wälder überfluten.
Dann blickte Berg zurück. Schwarzer Rauch fiel auf den See. Die Wälder schwankten. Hinter ihnen grollte der Wolkenbruch wie eine bleierne Mauer, zerschnitten von Blitzen. Der erste schwere Tropfen traf meine Hand.
Berg versteckte das Arbeitszimmer schnell in einer Schublade, zog seine Jacke aus, wickelte die Schublade darum und schnappte sich eine kleine Schachtel mit Aquarellfarben. Wasserspritzer trafen mein Gesicht. Nasse Blätter wirbelten wie ein Schneesturm und blendeten ihre Augen.
Ein Blitz spaltete eine nahegelegene Kiefer. Berg ist taub. Ein Regenguss fiel vom niedrigen Himmel und Berg und Vanya eilten zum Kanu.
Nass und zitternd vor Kälte erreichten Berg und Vanya eine Stunde später die Hütte. Im Torhaus entdeckte Berg den Verlust einer Kiste mit Aquarellen. Die Farben gingen verloren – die prächtigen Farben von Lefranc. Berg suchte zwei Tage lang danach, fand aber natürlich nichts.
Zwei Monate später erhielt Berg in Moskau einen Brief, geschrieben in großen, ungeschickten Buchstaben.
„Hallo, Genosse Berg“, schrieb Wanja. - Schreiben Sie auf, was Sie mit Ihren Farben machen und wie Sie sie Ihnen liefern können. Nachdem du gegangen warst, habe ich zwei Wochen lang nach ihnen gesucht; Papa sagt, ich hätte eine Lungenentzündung. Also sei nicht böse.
Schicken Sie mir, wenn möglich, ein Buch über unsere Wälder und alle Arten von Bäumen und Buntstifte – ich möchte unbedingt zeichnen. Bei uns fiel schon Schnee, aber er schmolz, und im Wald, wo man unter einer Art Weihnachtsbaum schaut, sitzt ein Hase. Im Sommer erwarten wir Sie in unseren Heimatorten.
Ich bleibe Vanya Zotov.
Zusammen mit Wanjas Brief brachten sie eine Bekanntmachung über die Ausstellung – Berg sollte daran teilnehmen. Er wurde gebeten zu sagen, wie viele seiner Sachen und unter welchem Namen er ausstellen wird.
Berg setzte sich an den Tisch und schrieb schnell:
„Ich stelle nur eine Aquarellstudie aus, die ich diesen Sommer gemacht habe – meine erste Landschaft.“
Es war Mitternacht. Draußen fiel zottiger Schnee auf die Fensterbank und leuchtete in magischem Feuer – dem Spiegelbild der Straßenlaternen. In der Nebenwohnung spielte jemand Griegs Sonate auf dem Klavier.
Die Uhr auf dem Spasskaja-Turm schlug gleichmäßig und weit weg. Dann fingen sie an, „Internationale“ zu spielen.
Berg saß lange lächelnd da. Natürlich wird er Wanja Lefranc-Farben geben.
Berg wollte den immateriellen Wegen nachspüren, auf denen er ein klares und freudiges Gefühl für sein Heimatland entwickelte. Es ist über Jahre, Jahrzehnte revolutionärer Jahre gereift, aber den letzten Anstoß gaben die Waldregion, der Herbst, die Schreie der Kraniche und Wanja Zotow. Warum? Berg konnte keine Antwort finden, obwohl er wusste, dass es so war.
Oh, Berg, Cracker-Seele! - Er erinnerte sich an die Worte der Kämpfer. - Was für ein Kämpfer und Schöpfer eines neuen Lebens bist du, wenn du dein Land nicht liebst, Exzentriker!
Die Kämpfer hatten Recht. Berg wusste, dass er nun nicht nur mit seinem Verstand, nicht nur mit seiner Hingabe an die Revolution, sondern mit ganzem Herzen mit seinem Land verbunden war, als Künstler, und dass die Liebe zu seiner Heimat sein intelligentes, aber trockenes Leben warm machte. fröhlicher und hundertmal schöner, als zuvor.
Im Moment bin ich auf einem langen Roadtrip durch Russland. Meine Reiseberichte mit Eindrücken von Städten und Dörfern unterwegs schreibe ich hier: Ich würde mich freuen, wenn Sie vorbeikommen und meine Einträge kommentieren und mir sagen, welche Städte einen Besuch wert sind.
Einer der schönsten Orte auf unserem Weg - Baikalsee.
So sah also die Landschaft selbst aus. Darin wurde ich von einem Baum und einem Fischerboot am Ufer angezogen.
1. Ich zeichne eine Landschaft mit einem Bleistift.
Darin finde ich die Hauptmassen und Größen von Objekten, ohne zeichnerische Details. Es ist wichtig zu markieren, wo sich alles befindet, um eine starke Komposition zu schaffen.
2. Blaue Farbe.
Ich beginne mit Blautönen zu malen. Dies ist der Himmel, Wasser, schattige Teile der Bäume.
Blau ist Teil der Schattenseite, also ist es überall.
Der Himmel im oberen Teil ist blauer, dafür nehme ich eine Mischung aus Blautönen und Ultramarinblau. Für den Boden hellere Blautöne. Ich strecke diese Farben aus und während die Schicht nass ist, wähle ich mit einem Pinsel die Stelle mit weißen Wolken aus.
Das Wasser spiegelt den Himmel. Daher hat es die gleiche Farbe, aber dunkler.
Indem ich die Schatten auf den Bäumen vorschreibe und fallen lasse, finde ich heraus, wie hell sie sind, und wähle den passenden Ton aus.
3. Eine Schicht Gelb.
Gelb als Teil der beleuchteten Seite ist auch auf allen Objekten vorhanden. Ich ordne es dem beleuchteten Teil der Baumkrone zu.
Die fernen Bäume male ich mit Ocker. Dadurch können Sie einen komplexeren Farbton erzeugen und diese Bäume optisch in die Ferne rücken.
4. Grüne.
Jetzt fange ich an, Grüntöne zu verschreiben. Teilweise überlappt diese Schicht die zuvor aufgetragenen Blau- und Gelbtöne.
Ich beobachte die Veränderung des Grüntons nah und fern. Näher ist es heller, dunkler, weg – heller, grauer.
Beim Schreiben von Grünpflanzen ändere ich das Prinzip des Schreibens auf verschiedene Bäume. Bisher schreibe ich mit breiten Strichen, einem Flachpinsel. Auch der vordere Baum wurde ursprünglich von ihm bemalt. Aber in Zukunft ändere ich den Pinsel gegen einen elastischen runden, um kleineres Laub vorzuschreiben.
