Märchengenre. Zauberhafte Märchenwelt

„Thema: „Fabelhaftes episches Genre. Die magische Welt der Märchen. Klasse: 7. Zweck: Betrachten Sie am Beispiel der Arbeit von V. Vasnetsov und I. Bilibin das sagenhaft epische Genre ... "

Thema: „Fabelhaftes episches Genre. Die magische Welt der Märchen.

Klasse: 7. Zweck: Betrachten Sie am Beispiel der Werke von V. Vasnetsov und I. Bilibin das sagenhaft epische Genre in der Malerei; Führen Sie das Bild eines russischen Helden aus.

Aufgaben:

1. Lehrreich – um sich eine Vorstellung vom fabelhaften epischen Genre zu machen.

2. Pädagogisch – eine moralische und ästhetische Einstellung zur Welt, Liebe und Interesse an Kunst zu erziehen.

3. Entwickeln – um die Fähigkeiten der Sucharbeit und der kollektiven Wahrnehmung sowie eine kreative Einstellung zur Aufgabe zu entwickeln.

Ausrüstung und Materialien:

1. Reproduktionen von Werken von I. Bilibin und V. Vasnetsov, basierend auf Märchen, sowie Bücher mit Illustrationen.

2. Kunstmaterialien: Papier, Aquarell- und Gouachefarben, Pinsel, Buntstifte und Stifte, Glas, Palette.

Planen:

Organisatorischer Moment - 1 Min.

Einführungsgespräch – 1 Min.

Nachricht über das Thema und den Zweck der Lektion.

Erläuterung des neuen Materials – 13 Min.

Kreativität I. Bilibin

Kreativität V. Vasnetsov

Mikrosumme.

Praktischer Teil - 25 Min.

Einweisung;

C/r-Studenten.

Zusammenfassung der Lektion – 4 Min.

Analyse der Arbeiten und Benotung.

Organisatorischer Abschluss der Lektion - 1 Min.

Reinigung am Arbeitsplatz.

Während des Unterrichts

Unterrichtsstruktur Unterrichtsinhalte

1. Organisatorischer Moment:

Grüße und Bereitschaft für den Unterricht.

2. Einführungsgespräch:

Nachricht über das Thema und den Zweck der Lektion

3. Erläuterung des neuen Materials.

Kreativität von V. Vasnetsov;

Kreativität von I. Bilibin;

Mikrosumme.

4. praktischer Teil:

Einweisung;

C/r-Studenten.

5. Zusammenfassung der Lektion:

Analyse der Arbeiten und Benotung

6. Organisatorischer Abschluss des Unterrichts. Hallo Leute! Hinsetzen! Bevor Sie mit unserer heutigen Lektion beginnen, überprüfen Sie Ihre Bereitschaft für die Lektion. Auf den Tischen sollten Sie Folgendes haben: Papier (Album), Farben, Pinsel, eine Palette und ein Glas.

Der Erfolg Ihrer Arbeit hängt davon ab, wie sorgfältig Sie mich im Unterricht wecken.

Heute werden wir in der Lektion über ein besonderes Genre sprechen – das Genre der Märchen und Epen. Und das Thema der Lektion klingt so: „Märchen-Epos-Genre.“ Die magische Welt eines Märchens. Der Zweck der heutigen Lektion: das fabelhafte epische Genre der Malerei am Beispiel der Kreativität kennenzulernen

V. Vasnetsov und I. Bilibin. Und nun begeben wir uns auf eine Reise, in das Far Far Away Kingdom im Thirtieth State, und das nicht allein, sondern gemeinsam mit Märchenkünstlern.

Und der erste, den wir in Betracht ziehen werden, ist Viktor Michailowitsch Wasnezow.

Viktor Michailowitsch Wasnezow (1848–1926) wurde im Dorf geboren. Lopyal, heute die Region Kirow. Er studierte unter der Leitung von I.N. Kramskoi.

1868-1875. verbessert seine Fähigkeiten an der St. Petersburger Akademie der Künste. Seit 1878 - Mitglied der Association of Travelling Art Exhibitions.

Das zunehmende öffentliche Interesse an nationalen Altertümern in den Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts führt zu entscheidenden Veränderungen in der Kreativität

Künstler. Indem er sich den Themen der Folkloremythologie zuwendet, reformiert er das russische Geschichtsgenre radikal und verbindet historische Realitäten mit der spannenden Atmosphäre der Legende. Zu seinen beliebten Gemälden dieser Zeit zählen die Gemälde „Aljonuschka“.

(1881), „Helden“ (1881-1898), „Der Ritter am Scheideweg“, „Iwan der Zarewitsch auf dem Grauen Wolf“, „Drei Prinzessinnen der Unterwelt“ (1881). Diese Gemälde verwischen die Grenzen zwischen Märchen Fantasie und Realität.

Nach seinen Skizzen wurde in Abramtsevo eine Kirche im Geiste der mittelalterlichen Pskow-Nowgorod-Tradition und der spielerisch-fabelhaften „Hütte auf Hühnerbeinen“ (1883) gebaut. Wasnezow gilt zu Recht als großer russischer Künstler, dessen Werk eine führende Rolle in der Entwicklung der russischen Kunst vom Realismus des 19. Jahrhunderts bis zum Jugendstil spielte.

Und im weiteren Verlauf unserer Reise werden wir uns mit der Arbeit des großen russischen Künstlers und Illustrators Iwan Jakowlewitsch Bilibin befassen.

Iwan Jakowlewitsch Bilibin wurde 1876 in St. Petersburg in der Familie eines Militärarztes geboren. Betritt die Werkstatt von Repin, der Akademie der Künste. Bilibin verbringt den Sommer 1899 in der Provinz Twer, wo seine Bekanntschaft mit der russischen Landschaft und Volkskunst beginnt. Im selben Jahr begann die Expedition der Staatspapiere mit der Veröffentlichung russischer Volksmärchen mit Zeichnungen von Bilibin. Bilibins Name wurde in ganz Russland weithin bekannt. In seinem Gesicht war ein Meister zu sehen, der den Geist der Fröhlichkeit und Volksfabelhaftigkeit perfekt vermittelte. Bis heute sind diese „Bilibino“-Geschichten ein Beispiel für hohe Drucktechnologie. Zu dieser Serie gehörten „Wassilisa die Schöne“, „Das Märchen von Iwan Zarewitsch und dem Grauen Wolf“. „Weiße Ente“, „Die Froschprinzessin“ usw.

In seiner Weiterentwicklung trifft Bilibin auf das Werk Puschkins, und 1905 erscheinen das „Märchen vom Zaren Saltan“ und „Über den goldenen Hahn“. Das letzte Werk des Künstlers war eine Illustration zum Epos „Herzog Stepanowitsch“. Der Künstler starb in der Nacht vom 7. auf den 8. Februar 1942.

In allen Werken des Künstlers ist seine Liebe zur antiken Welt Russlands sichtbar, und er bewunderte diese Welt sein ganzes Leben lang.

Hier ist eine Reise in die Welt der Märchen, die wir gemacht haben.

Nun erinnern wir uns daran, was Sie Neues für sich gelernt haben.

Als Antwort heben Sie Ihre Hand.

Was ist der Unterschied zwischen den Gemälden von I. Bilibin und V. Vasnetsov?

(Bilder von I. Bilibin sind grafisch, V. Vasnetsov, malerisch).

2. Wer sind die Hauptfiguren in den Gemälden von V. Vasnetsov? (Menschen oder Märchenfiguren)?

3. Welches der Gemälde hat Ihnen am besten gefallen und warum?

(Antworten der Schüler).

Auf dem Märchenweg sind wir mit Ihnen in das alte russische Land gekommen. Hier leben Helden, Helden – Helden.

Zu Beginn der Lektion gab ich das Ziel der praktischen Arbeit bekannt, das Bild eines russischen Helden zu verwirklichen. Die Arbeit wird dadurch erschwert, dass Sie nicht auf Reproduktionen angewiesen sind. Sie müssen das Bild selbst erstellen und die Arbeit in Farbe erledigen. Sie sind so, wie Sie sie sehen.

Machen Sie sich an die Arbeit!

Erinnern wir uns am Ende der Lektion daran, welches Thema wir in der heutigen Lektion kennengelernt haben.

Was haben Sie Neues für sich gelernt?

Was war Ihre praktische Tätigkeit?

Alle haben den Zweck des Unterrichts (nicht bestanden) gemeistert.

Basierend auf Ihrer Arbeit werden wir eine Ausstellung zum Tag der Verteidiger des Vaterlandes veranstalten.

Vielen Dank an alle für die Lektion, tschüss!

Auf Abruf reinigt jeder seinen Arbeitsplatz.

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> wurde 1876 in St. Petersburg in der Familie eines Militärarztes geboren. Der Vater unterstützte die Zeichenbestrebungen seines Sohnes nicht und auf Wunsch seines Vaters schloss Bilibin sein Studium an der juristischen Fakultät von St. 1898 reiste er nach München, um in der Werkstatt von Professor Ashbe zu arbeiten. Bilibin bewahrte für den Rest seines Lebens die Grundlagen des präzisen Zeichnens. Bilibin verbringt den Sommer 1899 in der Provinz Twer, wo seine Bekanntschaft mit der russischen Landschaft und Volkskunst beginnt. Im selben Jahr begann die Expedition der Staatspapiere mit der Veröffentlichung russischer Volksmärchen mit Zeichnungen von Bilibin. Bilibins Name wurde in ganz Russland weithin bekannt. In seinem Gesicht war ein Meister zu sehen, der den Geist der Fröhlichkeit und Volksfabelhaftigkeit perfekt vermittelte. Bis heute sind diese „Bilibino“-Geschichten ein Beispiel für hohe Drucktechnologie. Zu dieser Serie gehörten „Wassilisa die Schöne“, „Das Märchen von Iwan Zarewitsch und dem Grauen Wolf“.<Рисунок 2 >, „Weiße Ente“, „Die Froschprinzessin“ usw. Bilibin trat vollständig dem Verein „Welt der Kunst“ bei. Der erste durchschlagende Erfolg war der Anstoß für die Weiterentwicklung des Schaffens des Künstlers. Er unternahm Reisen in den Norden Russlands, wo er die Schönheit der Holzarchitektur und den ornamentalen Reichtum der Volkstrachten und Stickereien entdeckte. Die Ergebnisse der Reise zeigten sich schon bald. 1904 war das Epos „Wolga“ mit Zeichnungen von Bilibin vergriffen. Dies ist eine der besten Veröffentlichungen unseres Jahrhunderts. Die Illustrationen dieses Epos zeigen den Abzug des Wolga-Trupps, das fantastische indische Königreich, die Eingeweide des Meeres, Vögel und fabelhafte Tiere. Alles in der Ausgabe dieses Epos zeichnete sich durch Geschmack und Anmut aus. In seiner Weiterentwicklung trifft Bilibin auf das Werk Puschkins, und 1905 erscheinen das „Märchen vom Zaren Saltan“ und „Über den goldenen Hahn“.<Рисунок 3 >. Aber Bilibin interessierte sich nicht nur für Märchen und Epen, sondern auch für andere Aspekte der Volkskunst: Sprüche und Rätsel. Auch in den Rätselzeichnungen steckt Humor, gekleidet in eine attraktive und dekorative Form. Die dekorativen Qualitäten von Bilibins Werk, seine Fantasie und sein tiefes Stilwissen zogen ihn zur Theaterarbeit.

Während des Bürgerkriegs landete Bilibin in Ägypten, 1925 ließ er sich in Paris nieder, war aber überall mit seiner Lieblingsarbeit, der Buchillustration, beschäftigt. 1936 kehrte Bilibin in seine Heimat zurück, kam nach St. Petersburg-Leningrad und begann als Professor in der Grafikwerkstatt der Akademie der Künste zu arbeiten, was bei den Studenten wie üblich Respekt hervorrief. Doch als der Krieg begann, zog Bilibin aus seiner Privatwohnung in den Keller der Akademie der Künste, wo Lehrer untergebracht waren. Die schwierigen Bedingungen des Kellerlebens und der Mangel an richtiger Ernährung beeinträchtigten Bilibins Gesundheit. Er weigerte sich, tief nach Russland zu evakuieren und arbeitete die ganze Zeit über an einer Reihe dekorativer Tafeln, die durch ein gemeinsames Thema vereint waren – „Bogatyren“. Sein letztes Werk war eine Illustration zum Epos „Herzog Stepanowitsch“. Es handelte sich um eine detaillierte Vorzeichnung, die mit Aquarell übermalt werden musste, es blieb aber beim Bleistift. Bilibin hatte das Gefühl, dass seine Kraft nachließ, und platzierte ein achtzackiges Kreuz unter dem obersten Knopf, der das Papier auf der Tafel hielt. Es war der letzte Schliff, die „letzte Vergebung“ des Künstlers. Der Künstler starb in der Nacht vom 7. auf den 8. Februar 1942.

Alle Werke des Künstlers eint eine unveränderliche Qualität – außergewöhnliche Handwerkskunst. Bilibins Werke lehren Respekt vor der Arbeit und Verantwortung für jede Linie, für jedes Muster. In allen Werken des Künstlers ist seine Liebe zur antiken Welt Russlands sichtbar, und er bewunderte diese Welt sein ganzes Leben lang. Faszinierend ist sein Traum vom Glück, davon, alle möglichen Bilder der Schönheit im Leben zu nutzen. Wer die Jugend der Seele in sich behält, wird Freude an den Werken Bilibins finden.

Märchengenre. (mythologisches Genre) (Begründungsstunde) Ziele: 1. Ideen über das sagenhaft epische Genre in der Malerei am Beispiel der Werke von V. Vasnetsov und I. Bilibin, M. Vrubel zu bilden. 2. Eine moralische und ästhetische Einstellung zur Welt, Liebe und Interesse an Kunst zu erziehen. 3 Entwickeln Sie die Fähigkeiten der Sucharbeit und der kollektiven Wahrnehmung sowie eine kreative Einstellung zur Aufgabe. Unterrichtsplan 1 Gespräch über die Besonderheiten des Märchen-Epos-Genres. 2. Geschichte – eine Botschaft über das Leben und Werk von I. Bilibin, V. Vasnetsov, M. Vrubel. 3. Durchführen einer Testaufgabe. 4. Zusammenfassung und Analyse der Aufgabe.

Aus dem Griechischen (my thos) – Tradition. Ein Genre der bildenden Kunst, das Ereignissen und Helden gewidmet ist, die durch Mythen, Legenden und Traditionen erzählt werden. Das mythologische Genre entstand in der Renaissance, als antike Legenden die reichhaltigsten Themen für Gemälde von S. Botticelli, Giorgione und Fresken von Raffael darstellten.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich (g.) (g.) Bogatyrs „Traditionen der Antike tief“

Bilibin Iwan Jakowlewitsch (Stadt) ist ein prominenter Vertreter der „Moderne“ in der russischen Grafik. Er schuf einen ornamentalen und dekorativen grafischen, ausdrucksstarken „Bilibinsky-Stil“ der Buchillustration, der auf der Stilisierung volkstümlicher Druckmotive, Stickereien und Holzschnitzereien basiert.

Vrubel Michail Alexandrowitsch (g.) ... Es gibt eine Prinzessin jenseits des Meeres, die man nicht aus den Augen lassen kann: Tagsüber überschattet das Licht Gottes, nachts erleuchtet die Erde, der Mond scheint unter dem Sense, und der Stern brennt in der Stirn. ALS. Puschkin

Testaufgabe 1. Option Welcher der Vasnetsov-Brüder hat das Gemälde „Bogatyrs“ geschaffen: Victor oder Apollinaris? Welcher russische Künstler hat die Fassade des Gebäudes der Tretjakow-Galerie entworfen? Sitzend, fliegend, besiegt ... Und alle die gleichen Charaktere des gleichen Künstlers, nur die Bilder sind unterschiedlich. Nennen Sie den Künstler und die Figur. Option 2 Welcher der Wasnezow-Brüder hat die Gemälde „Der Moskauer Kreml unter Iwan Kalita“ und „Der Moskauer Kreml unter Dmitri Donskoi“ gemalt: Victor oder Apollinaris? Im Jahr 1896 wurde Pawel Michailowitsch Tretjakow der hohe Titel eines Ehrenbürgers Moskaus verliehen. Welcher Künstler hat diese Charta gemalt? Nennen Sie den russischen Künstler, den Autor des Gemäldes „Die Schwanenprinzessin“.

Folie 2

Was lernen wir

Was ist ein fabelhaft-episches (mythologisches) Genre? Machen wir uns mit den Gemälden berühmter Künstler vertraut, die im fabelhaft-epischen (mythologischen) Genre gearbeitet haben. V. M. Vasnetsov. Prinzessin - Nesmeyana.

Folie 3

Märchenepisches (mythologisches) Genre

Das märchenepische (mythologische) Genre ist ein Genre der bildenden Kunst, das Gemälde umfasst, die auf den Handlungssträngen von Mythen, Legenden, Legenden, Epen und Märchen basieren. Das Genre hat seinen Ursprung in der mittelalterlichen Kunst, als antike griechische Mythen keine Glaubenssätze mehr waren, sondern zu literarischen Geschichten wurden. M. Vrubel Pan.

Folie 4

Viktor Michailowitsch Wasnezow (1848 - 1926)

Die Rolle von V. M. Vasnetsov ist für die Entwicklung der russischen Kultur von großer Bedeutung. Er wird „der Sänger des russischen Märchens“ genannt. Er malte viele Gemälde zu fabelhaften und epischen Geschichten. Sie hinterlassen beim Betrachter einen gewaltigen Eindruck. Werfen wir einen Blick auf sie. V. M. Vasnetsov. Selbstporträt.

Folie 5

V. M. Vasnetsov. Bogatyrer.

Welches Gefühl löst das Gemälde in Ihnen aus?

Folie 6

Ritter am Scheideweg

Woran dachte der Ritter?

Folie 7

Aljonuschka

Warum ist Aljonuschka traurig? Eines der besten Werke des Künstlers, das ein fabelhaftes Bild von Alyonushkas Schwester schafft. Der dunkle Wald im Hintergrund, dunkles kaltes Wasser unterstreichen die Traurigkeit des Mädchens, ihre Wehrlosigkeit

Folie 8

Iwan Zarewitsch über einen grauen Wolf.

Durch den düsteren, bedrohlichen Wald eilt der Graue Wolf von Iwan dem Zarewitsch mit Wassilisa der Schönen. Nicht nur die Illustration eines aus der Kindheit bekannten Märchens, sondern auch eine Geschichte über Freundschaft und Kameradschaft, Liebe und Treue. Das Bild ist auch voller Optimismus, denn selbst in einem so düsteren Wald steht ein zart blühender Apfelbaum.

Folie 9

Baba yaga

Folie 10

Koschei der Unsterbliche

Folie 11

Teppichflugzeug

Folie 12

Prinzessin Frosch

Folie 13

Schnee Mädchen

Folie 14

Michail Wrubel (1856-1910)

Vrubel war seiner Zeit in allem voraus. Er entdeckte neue Möglichkeiten der Farbe, lernte, durch zahlreiche Bruchkanten Volumen zu vermitteln. Dadurch konnte er seine Märchenfiguren so brillant schreiben. M. Vrubel. Selbstporträt.

Folie 15

M. A. Vrubel. Dämon.

Welchen Dämon hat Vrubel? Grausam, sanft, frei, nachdenklich, lyrisch, bösartig, stark, versunken, traurig, rebellisch.

Folie 16

Prinzessin - Schwan

Welchen Moment aus dem Märchen hat der Künstler eingefangen? Die harmonische Verbindung von Phantastischem und Realem können wir auch im Gemälde „Die Schwanenprinzessin“ erkennen. Die Komposition ist so aufgebaut, dass es scheint, als würden wir in eine Märchenwelt blicken, in der plötzlich ein magisches Vogelmädchen auftaucht erscheint und ist im Begriff zu verschwinden und schwimmt zu einem fernen, geheimnisvollen Ufer. Die letzten Sonnenstrahlen spielen auf dem zarten Gefieder, das in schillernden Farben schimmert. Das Mädchen dreht sich um, ihr dünnes, zartes Gesicht ist traurig, ihre Augen leuchten in geheimnisvoller Traurigkeit; in ihnen die schmerzende Sehnsucht nach Einsamkeit.

Folie 17

"Pfanne"

Auf dem Gemälde „Pan“ verwandelt sich der griechische Gott in einen russischen Kobold. Alt, faltig, mit bodenlosen blauen Augen, knorrig, wie Zweige, Finger, scheint er aus einem moosigen Baumstumpf aufzutauchen. Eine charakteristische russische Landschaft erhält eine fantastische magische Farbe - grenzenlose feuchte Wiesen, ein gewundener Bach, dünne Birken, erstarrt in der Stille der auf den Boden herabsinkenden Dämmerung, beleuchtet vom Purpur des gehörnten Monats ...

Folie 18

Iwan Jakowlewitsch Bilibin (1876 -1942)

Iwan Jakowlewitsch Bilibin ist ein berühmter russischer Grafiker und Theaterkünstler. Der für seine Buchillustrationen charakteristische „Bilibino-Stil“ basiert auf den Symbolen der russischen Volkskunst. I. Ya. Bilibins Illustrationen zu Märchen und Epen erschaffen eine fantastische und fabelhafte Welt.

Folie 19

Illustration zum Märchen „Schwester Aljonuschka und Bruder Iwanuschka“

Achten Sie auf die Verzierung am Rand des Bildes, die der Volksornamentik entnommen ist

Folie 20

Illustration zu „Das Märchen vom goldenen Hahn“

Folie 21

Märchenillustration

Zu welcher Geschichte dient die Illustration? Warum hat der Künstler für diese Zeichnung einen solchen Rahmen gewählt?

Folie 22

WassiljewKonstantin Alexejewitsch

Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) ist ein russischer Künstler, dessen kreatives Erbe mehr als 400 Gemälde und Zeichnungen umfasst: Porträts, Landschaften, surreale Kompositionen, Gemälde epischer, mythologischer und kriegerischer Genres. Ein außergewöhnliches Talent, eine reiche spirituelle Welt und die Ausbildung, die er erhielt, ermöglichten es Konstantin Wassiljew, seine eigene, unvergleichliche Spur in der russischen Malerei zu hinterlassen. Seine Bilder sind leicht erkennbar

Indem er sich den Themen der Folkloremythologie zuwandte, veränderte Vasnetsov das russische historische Genre radikal, indem er historische Realitäten, die mit archäologischer Authentizität reproduziert wurden, mit der aufregenden Atmosphäre der Legende verband. Den Inhalt seiner Bilder bezog er aus der wunderschönen, romantischen Welt der Volksphantasie.

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Bildunterschriften:

Viktor Mikhailovich Vasnetsov 1848 - 1926 Fabelhaft – episches Genre in der Malerei

Selbstporträt

Viktor Mikhailovich Vasnetsov wurde am 15. Mai 1848 im russischen Dorf Lopyal, Bezirk Urzhum, Provinz Wjatka (heute Region Kirow), in die Familie eines orthodoxen Priesters geboren. Gesellschaft zur Förderung der Künste, wo er 1867-68 studierte unter der Leitung von I. N. Kramskoy. In den Jahren 1868–75 verbesserte er seine Fähigkeiten an der St. Petersburger Kunstakademie. Seit 1878 - Mitglied der Association of Traveling Art Exhibitions.

Der Künstler spazierte gern durch die alten Moskauer Straßen. Und wenn er nach Hause kam, sagte er oft: „Wie viele Wunder habe ich gesehen!“ Vor der Basilius-Kathedrale konnte er seine Tränen nicht zurückhalten. Gesehen und erlebt gereift im Gemälde „Zar Iwan Wassiljewitsch der Schreckliche“

Gemälde „Zar Iwan Wassiljewitsch der Schreckliche“

Die Figur des Königs nahm fast die gesamte Leinwand ein. Iwan der Schreckliche, gekleidet in Brokatfell, mit Hut mit Ikonen und bestickten Fäustlingen, stieg eine steile Treppe hinunter. Sein Aussehen war majestätisch, sein Gesicht drückte Willen, große Intelligenz und gleichzeitig Misstrauen, Wut und Zorn aus. Die strenge Farbgebung des Bildes erweckte den Eindruck von Monumentalität.

Nach der Schlacht von Igor Swjatoslawitsch mit den Polowzyern

In dem Gemälde „Nach der Schlacht von Igor Swjatoslawitsch mit den Polowzyern“ wollte der Künstler das Heldentum der russischen Soldaten feierlich, traurig und poetisch besingen, wie es der Schöpfer von „Die Geschichte von Igors Feldzug“ tat. Deshalb schilderte er nicht die Schrecken der Schlacht, sondern die Größe des Todes für das Heimatland. Ruhe geht von den Körpern der Gefallenen aus. Der schöne, mächtige Held, der mit weit geöffneten Armen daliegt, und der junge Prinz in azurblauen Gewändern verkörperten die Idee des selbstlosen Dienstes für das Mutterland.

Ritter am Scheideweg

Zwielichtsteppe, das Feld einer ehemaligen Schlacht mit verstreuten Knochen. Das Abendlicht brennt. An der Kreuzung dreier Straßen steht ein Warnstein. In tiefe Gedanken versunken blieb der Ritter vor ihm stehen

Bogatyrer

Auf dem Bild „Bogatyrs“ treten die vom Volk geliebten Helden russischer Epen als Verteidiger ihres Volkes auf. In der Kombination von Mut und Stolz, Einfallsreichtum und Geschicklichkeit, unbezwingbarer Größe des Geistes verkörpert Vasnetsovs Bild den heroischen Vorposten der alten Rus. In einer lakonischen Landschaft werden die Weiten, die Unermesslichkeit russischer Felder greifbar vermittelt.

Aljonuschka

Eine der poetischsten Kreationen des Künstlers ist das Gemälde „Aljonuschka“ – das Bild vom Schicksal eines bitteren Waisenkindes. Ein einsames, trauriges Mädchen sitzt auf einem Stein am Wasser. Rund um den Wald. Und als würden sie an ihrer Trauer teilhaben, kümmern sich die Espen um die Waise, bewachen ihre schlanken Weihnachtsbäume, die Schwalben zwitschern liebevoll über ihr. In Alyonushkas braunen Augen liegt Trauer, und wie ihre Trauer ist sie dunkel und tief. Tränen tropfen und goldene Blätter fliegen herab.

Die Liebe zur Folklore, zum russischen Volksmärchen, das Wasnezow sein ganzes Leben lang trug. Voller poetischer Fabelhaftigkeit ist sein Gemälde „Fliegender Teppich“ (1880). Die Silhouette des Teppichs, der sich wie ein seltsamer Vogel ausbreitet, und die Wüstensteppe weit unten und die glückliche Iwanuschka – all das regt die Fantasie des Betrachters an und ruft Bilder hervor, die er seit seiner Kindheit liebt.

Teppichflugzeug

Aus den Märchengemälden von Wasnezow sind „Iwan Zarewitsch auf dem grauen Wolf“, „Drei Prinzessinnen der Unterwelt“, „Schlafende Prinzessin“, „Schneewittchen“ und andere bekannt.

Iwan Zarewitsch über den Grauen Wolf

Das Schneewittchen ist eine Figur in einem Volksmärchen über ein Mädchen aus Schnee, das zum Leben erwachte. Wie alle anderen Charaktere von Vasnetsov spiegelt das Schneewittchen das Schönheitsideal „reines verschneites Russland“ wider, und die Natur wiederholt vollständig die Stimmung der Heldin. Ein unbekannter Wald, verstreute Weihnachtsbäume, ein düsterer, aber mondbeschienener Himmel und Schnee, der unter dem Mond glitzert.

Schnee Mädchen

Das Gemälde „Schlafende Prinzessin“ entführt uns in ein wahres Märchen. Helle, satte Farben betonen nur die Ungewöhnlichkeit dessen, was vor uns passiert. Der bemalte Turm, der Bär und die Pfauen, die auf den Zweigen sitzen, der Narr und der junge Harfenspieler, das Smaragdgrün der Wälder – all das sieht aus wie ein freudiger Kindertraum. So ist es, wir haben genau den Moment eingefangen, als die Prinzessin sich mit einer Spindel in den Finger stach und eine schreckliche Vorhersage wahr wurde – nicht nur das Mädchen schlief ein, sondern das ganze riesige Königreich. Menschen, Vögel, Tiere, Blumen und Bäume schlafen alle. Es scheint, dass keine einzige Brise es wagt, den verzauberten Palast zu stören, kein einziges Geräusch wird hierher gelangen.

schlafende Prinzessin

Das Gemälde „Drei Prinzessinnen der Unterwelt“ zeigt drei Prinzessinnen: Gold, Edelsteine ​​und Kohle – die geheimnisvollen irdischen Eingeweide. Es basiert auf der gleichnamigen Geschichte. Der Bauernsohn Ivan, der in den Untergrund hinabstieg, fand ein Königreich aus Gold, Edelsteinen und Eisen und brachte die Prinzessinnen dieser Königreiche auf die Erde. Vasnetsov stellt drei Prinzessinnen in luxuriösen Dekorationen dar, die den Reichtum der Eingeweide der Erde symbolisieren.

Drei Prinzessinnen der Unterwelt

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Indem er sich den Themen der Folkloremythologie zuwandte, veränderte Vasnetsov das russische historische Genre radikal, indem er historische Realitäten, die mit archäologischer Authentizität reproduziert wurden, mit der aufregenden Atmosphäre der Legende verband. Den Inhalt seiner Bilder bezog er aus der wunderschönen, romantischen Welt der Volksphantasie.