Wie die Logos der berühmtesten Rockbands entstanden. Fünf Geschichten: Die berühmtesten Rockband-Logos Russische Rockband-Logos png
Heute schlagen wir vor, uns an die berühmtesten Logos von Bands aus aller Welt zu erinnern, die lange außerhalb der Musik gelebt haben und anscheinend nicht mehr mit bestimmten Musikern verbunden sind.
1. „Snaggletooth“ (Kriegsschwein) – Motörhead
Das legendäre „Snaggletooth“, auch bekannt als „War-Pig“, erschien 1975 auf Motorheads erstem Studioalbum. Hauptautor der Zeichnung war der Künstler Joe Petagno, der die Schädel eines Gorillas, eines Hundes und eines Wildschweins zu einem „Kampfschwein“ kombinierte. Später stilisierte Lemmy den Charakter und verstärkte seine Brutalität durch Ketten und Stacheln. „War-Pig“ erschien in verschiedenen Variationen auf 20 der 22 Studioalbum-Cover der Band. Merchandise-Artikel der Marke Motörhead gibt es schon seit Jahrzehnten.
2. Außenseiter
Der Geist der Misfits erschien erstmals auf dem Cover der dritten Single „Horror Business“. Inspiriert von der Mitte der 40er Jahre gedrehten Serie „The Crimson Ghost“ nahmen die Musiker das Aussehen der Hauptfigur – des Crimson Ghost – als Grundlage. Das Bild wird überall und überall verwendet und scheint bereits getrennt von seinen filmischen und musikalischen Vorläufern zu existieren.
3. Jäger
Den Thrash-Metallern Slayer sowie Musikern von Motörhead wurde wiederholt Sympathie mit dem Nationalsozialismus vorgeworfen. Der Hauptgrund dafür war das Logo, das angeblich dem Wappen des Dritten Reiches ähnelte. Zum ersten Mal erschienen 1984 auf dem ersten Album „Show No Mercy“ gekreuzte Schwerter mit dem Namen der Gruppe in der Mitte. Der Autor der Zeichnung war der Vater eines Mitglieds des „Road-Teams“. Zu Beginn ihrer Reise verwendeten die Jungs von Slayer ein satanisches Bild, daher wurden der Allegorie des Pentagramms regelmäßig drei Sechser, verschiedene Variationen von Kreuzen und Bilder von Dämonen hinzugefügt. Heutzutage erscheint der legendäre Aufdruck auf allen Arten von Kleidung für Menschen, die nicht nur weit davon entfernt sind, schwere Musik zu hören, sondern auch die Bedeutung dieses Bildes nicht zu verstehen.
4.AC/DC
Es ist kaum zu übersehen, dass der Name der Gruppe nicht schwer grafisch darzustellen war. Scharfe und kantige Buchstaben, die in der Originalversion runder waren, entstanden 1977 unter der Hand des amerikanischen Designers Gerard Hurt und wurden zu einem der Bestandteile des Hard Rock. Das in der Mitte angebrachte Blitzsymbol verlieh dem Logo einen besonderen Wiedererkennungswert. Eines dieser Logos, das auch für diejenigen verständlich ist, die ihre Musik noch nie gehört haben.
5. „Dead Smile“ – Nirvana
Für sein Hauptprojekt – Nirvana – zeichnete Kurt Cobain das Logo selbst. Trotz der offensichtlichen Einfachheit vermittelt das Bild recht deutlich den Charakter der Musik und den Stil der Grunge-Band. Das Emoticon mit den toten Augen, das Millionen von Musikliebhabern bekannt ist, tauchte auf keinem Studio- oder Live-Album der Band auf. Die Zeichnung, die mehrdeutige Emotionen widerspiegelt, wurde an sich populär und wird mit dem Prototyp von Kurt Cobain selbst mit all seinen inneren Kämpfen und Widersprüchen in Verbindung gebracht.
6. Ramones
Das Ramones-Logo ist das vollständige Siegel der Väter des Punkrocks und ähnelt im Stil dem offiziellen Siegel des Präsidenten der Vereinigten Staaten. Der Autor des Logos war ein langjähriger Freund des Musikers Arturo Vega, dem zufolge die Band die beste in Amerika war und jedes Recht hatte, sich das Siegel des Präsidenten auszuleihen. Wie geplant hält der Adler einen Baseballschläger für die Gegner der Gruppe und einen Apfelbaumzweig für die Anhänger. Biographen stellten fest, dass die Musiker mit dem Verkauf von T-Shirts mit diesem Bild eine ordentliche Summe verdienten und einige Punkbands immer noch ihre eigenen Variationen des Logos erfinden.
7. „Hot Lips“ – Rolling Stones
Sicherlich kennt jeder diese „Lippen“ aus der Kindheit – und es spielt keine Rolle, ob man in diesem Moment von Rock and Roll gehört hat. Der Autor des Werkes, John Pace, war 24 Jahre alt, als Mick Jagger ihm anbot, ein Logo-Design für die Rolling Stones zu entwickeln. Unter Verwendung des Prototyps der Hindu-Göttin Kali sowie der Wünsche von Jagger selbst erstellte der Designer ein mehrdeutiges Bild von Lippen mit Zunge, das insbesondere für die frühen 70er Jahre etwas provokativ und vulgär wirkte. Aber – beschreibt das alles nicht am besten den Rock’n’Roll? Fast 50 Jahre nach seinem Erscheinen verliert das Logo nicht an Popularität und ist laut vielen Musikmagazinen das erfolgreichste und bekannteste der Welt.
Jedes Werk, unabhängig von seiner ursprünglichen Bedeutung – sei es ein kommerzielles Projekt oder einfach nur ein spirituelles Bedürfnis, steht früher oder später vor der Frage der Beförderung – wie einer meiner Bekannten sang: „Die Sache ist, dass wir nicht nach Ruhm suchen, sondern Wenn wir es finden, geben wir es niemandem!“
Wenn wir über Musik sprechen, dann hat Rock von allen seinen Richtungen vielleicht das optimalste Verhältnis zwischen der Breite des Publikums und dem Grad seiner Beteiligung. Und damit die reichhaltigste Schatzkammer an Werbemethoden.
Also hast du dir vorgenommen, berühmt zu werden. Das Team war gefunden, der Stil mehr oder weniger festgelegt, der Name erfunden. Es ist Zeit, über das Logo nachzudenken. Was soll er sein? Zunächst schlage ich vor, sich mit den Ergebnissen vertraut zu machen.
Erstens sollten Farbe und Form des Logos die Komponenten Ihrer Kreativität widerspiegeln – Text, Ton, Show. In diesem Zusammenhang gilt die erste Regel:
1. Ausdruck der Musik im Logo. Schauen Sie sich die Bilder an. Der erste davon ist der Kontrast zwischen dem brutal blutigen „Cannibal Corpse“ und „Scorpions“, dessen Markenzeichen schon immer ein klarer Sound war. Und im zweiten Bild wiederholt das Aria-Logo den Stil des Iron Maiden-Logos, so wie die Band selbst den Sound und sogar Fragmente der Musikkompositionen der Könige des Heavy Metal kopiert.
Nun, Männer, erinnert euch an eure Kindheit! Wahrscheinlich hat nur der Faulste von uns noch nie die Umrisse der Metallica- und AC/DC-Logos auf die Wand/den Schreibtisch/das Notebook-Cover gezeichnet? Das taten sogar diejenigen, die sie noch nie gehört hatten. Ich vermute, dass Sie auch die Namen der Gruppen – der Leiter der oben erwähnten Umfrage – ermittelt haben. Achtung: Die Logos von „Alisa“ und „DDT“ scheinen uns zu sagen: „Zeichne mich!“. Ich präsentiere Ihnen die zweite Regel des Logos einer Rockband. Nennen wir es so:
2. Einfache Reproduktion auf umgebenden Objekten. Diese Eigenschaft des Logos ist sehr wichtig, da einer der Kanäle zur Werbung für eine Rockband eine virale Werbung für Architektur, Inneneinrichtung usw. ist, die von jungen Fans verbreitet wird. Und das ist kein Zufall: Rockmusik trägt einen Zweifel an gesellschaftlichen Grundlagen und einen Protest gegen deren Unverletzlichkeit in sich, so wie die Inschrift gleichsam die Wand auf ihre Unvollkommenheit hinweist.
Wir gehen weiter. Das Logo einer Rockband sollte leicht anzubringen sein und auf den Utensilien wie T-Shirts, Hüten, Taschen, Anhängern usw. gut aussehen. Und je mehr das Logo „herumlaufen“ lässt, desto mehr Menschen werden sich „anziehen“. ”es und sieh es dir an. Die dritte Regel lautet also:
3. Anpassung an die Herstellung von Utensilien. Hierfür ist eine helle Farbe zu bevorzugen, Buchstaben mittlerer Dicke, möglichst ohne Konturen. Was den Hintergrund betrifft, wurde vor langer Zeit die bequemste Farbe entdeckt – Schwarz. Allerdings ist er auch der am meisten „Geschlagene“. Sie können natürlich mit einer anderen Farbe experimentieren, aber niemand traut sich. Denn je mehr Rocker sich in der Farbe unterscheiden, desto weniger wird er mit Rock in Verbindung gebracht.
Was trägt sonst noch dazu bei, Ihrem Logo einen nachhaltigen Charakter zu verleihen? Natürlich die Zeichen, die als Erstes über den Inhalt Ihrer Arbeit berichten. Regel vier:
4. Zusätzliche semiotische Elemente. Sie helfen dabei, die Philosophie der Gruppe zu erkennen und tragen so dazu bei, sich den Namen zu merken. Allerdings haben sie auch ein Minus – ein Klischee, das sich bei einer Richtungsänderung des Gesteins nur sehr schwer „wegwaschen“ lässt. Gehen Sie daher nach eigenem Ermessen vor. Wenn Sie also die Idee der universellen Liebe predigen, können Sie dem Logo „pacific“ hinzufügen. Wenn Sie die Autorität nicht erkennen, können Sie dies mit Hilfe des Zeichens der Anarchie sagen. Leidet Ihr lyrischer Held unter starken seelischen Qualen? Das Kreuz wird dies symbolisieren. Fügen Sie dem Logo ein Pentagramm hinzu, wenn Ihre Songs von etwas Schrecklichem und Unheimlichem durchdrungen sind. Sie können etwas Geheimnisvolles hinzufügen. Zum Beispiel Runen (wie auf dem Logo der Picnic-Gruppe). Die Frage ist nur, ob sie jeder wahrnimmt und versteht.
Und jetzt bitte ich Sie, noch einmal auf die Ergebnisse meiner Umfrage zu achten. Wie Sie sehen, haben alle Stimmführer kurze Logos. Prägnanz! Hier ist noch etwas, das Ihnen helfen soll, sich daran zu erinnern. Fünfte Regel:
5. Leicht lesbares und kurzes Logo. Und selbst wenn Sie schon zu aufgeregt sind, um sich einen langen Namen auszudenken, können Sie ihn jederzeit in eine Abkürzung oder Abkürzung umwandeln. Erinnern Sie sich an Namen der zweiten Gruppe wie „NAU“ („Nautilus Pompilius“), „AU“ („Automatic Satisfiers“), „GO“ (Civil Defense) und sogar Boris Grebenshchikov ist besser als „BG“ als als Anführer bekannt. Aquarium".
Die meisten unserer Landsleute haben ein solches Merkmal – das Verlangen nach fremden Dingen. Und viele Musiker schreiben die Namen ihrer Bands auf Latein, was „Nebel in die Wahrnehmung bläst“, und vergessen dabei die sechste Regel:
6. Authentische Sprache.„Schreiben“ Sie in der Sprache, die Sie singen. Und Sie werden eins mit Ihrem Logo sein.
Und die letzte Grundregel. Vergessen Sie nicht die richtige Emotionsmatrix, die für alle Logos typisch ist (Richtung des Hauptteils des Logos von der unteren linken Ecke nach oben rechts). Und denken Sie auch an die Alternative zur Emotionsmatrix in den Logos von Rockbands – Symmetrie.
7. Die richtige Matrix aus Emotionen und Symmetrie. Das erste verleiht dem Logo Dynamik und Entwicklungsorientierung, das zweite die Perfektion, zu der sich jeder Musikliebhaber unbewusst hingezogen fühlt.
Lassen Sie uns das Logo eines der Leiter der Umfrage analysieren – der Alisa-Gruppe. Das Logo erzählt zunächst einmal von der Geschichte der Gruppe. Eine in der UdSSR geborene Gruppe mit großer Zukunft. Die Kombination der richtigen Emotionsmatrix mit Symmetrie „prophezeit“ die Perspektive der Gruppe. Achten Sie auf den Zeitrahmen des Alice-Logos: Es ist so geschrieben, als ob es sich um das Thema des Tages handelt. Aber unterm Strich sind solche aktuellen Themen in unserer Gesellschaft immer gefragt. Darüber hinaus verfügt das Logo über eine „schnelle Handschrift“, die die revolutionäre Stimmung der Kreativität der Gruppe vermittelt. Cool? Und das alles passt in eine lakonische Inschrift.
Als alternatives Beispiel präsentiere ich Ihnen das Logo mit dem Wappen der Queen-Gruppe. Es wurde von einem professionellen Designer, dem Leiter der Gruppe Freddie Mercury, entworfen und erzählt nicht nur von der Philosophie der Gruppe, sondern auch von ihren Mitgliedern. Und obwohl dieses Kunstwerk aufgrund der Komplexität nur Sammlern der Werke der Gruppe bekannt ist, ist die Existenz des Wappens der Musikgruppe an sich historisch. Und die Gruppe kompensierte das wenig bekannte Logo durch Unverschämtheit in andere Richtungen.
Es wurde auch viel über Logos gesprochen. Heute für Sie ein weiteres grafisches Dutzend – Symbole, die den Stil, die Ideologie oder „verschlüsselte“ Namen von Gruppen widerspiegeln; die erfolgreichsten künstlerischen Lösungen, die nicht nur von, sondern auch in zahlreichen Tattoos, Streifen und anderen Merchandise-Artikeln leben. Im Allgemeinen ... eine lakonische stilisierte Zeichnung (aber kein Logo), wenn man sie betrachtet, erinnert man sich sofort an die eine oder andere Musikgruppe.
Schwämme, Zunge … unaufdringliche und ikonische Pop-Art, 1971 von John Pasche geschaffen, weckt seit 40 Jahren eine einzige Assoziation.
2. IHN
„Heartagram“, erfunden von Ville Valo am Vorabend seines zwanzigsten Geburtstages, ist in seiner Einfachheit eine grandiose Kombination aus Pentagramm und Herz, Zärtlichkeit und Hass sowie eine grafische Darstellung der Essenz des Stils, der als Liebe bekannt ist Metall. Ein gemeinsames Thema von Tätowierungen und Avataren – so die ironische Bemerkung seines Schöpfers – hat sogar größere Popularität erlangt als die Gruppe selbst.
3. BIOGEFAHR
Sie haben nichts selbst komponiert, sondern erfolgreich kopiert, was bereits erstellt wurde. (Schreit darüber, seht ihr.)
4. SCHLECHTE RELIGION
Das Markenzeichen der Band wurde 1980 von ihrem Hauptkomponisten, dem Gitarristen Brett Gurevich, geprägt. Und beruhigte sich. Einfach, klar, offensichtlich. Und zum Thema. Wie viele Jahre hat es militante Christen verärgert ...
5. DER NACHKOMMEN
Nicht das am einfachsten zu reproduzierende Bild, aber leuchtend und einprägsam – wie in der Tat der Großteil der Diskographie dieser erfolgreichen Pop-Punk-Band.
6. Das Wunderkind
Das Insekt, das in den Biografien der Gruppe als Spinne durchgeht, ist in Wirklichkeit eine Ameise. Auf die Frage, was genau den Musikern so gut gefallen hat, gab Google keine Antwort. Wenn es jemand weiß, bitte teilen.
Grafisch neu durchdachtes Logo der Gruppe – kompetent, zugegebenermaßen neu gedacht. (Im selben Absatz können Sie im Allgemeinen auch die Logos NINE INCH NAILS und DEAD KENNEDYS hinzufügen.)
8. Die Ausgebeuteten
Ein kompliziertes Stück, das 1983 vom Künstler Schroeder geschaffen wurde und ursprünglich als Albumcover geplant war. Aber es hat sich auf eine viel fortgeschrittenere Ebene bewegt: im Logo der Gruppe, in zahlreichen Jacken von Punk-Fans ... und im Allgemeinen in der Liste der Hauptsymbole dieses Stils.
