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Uraler Zweig der Russischen Akademie für Malerei, Bildhauerei und Architektur Ilja Glasunow. Zweigstelle Ural der Russischen Akademie für Malerei, Bildhauerei und Architektur Zweigstelle Perm der Akademie für Malerei, Bildhauerei und Architektur

Über die Universität

URAL-Zweigstelle der Russischen Akademie für Malerei, Bildhauerei und Architektur.
Erstellt auf Initiative von Nar. Künstler der UdSSR, Rektor der Acad. Kunst, Prof. I. S. Glasunowa. Im Auftrag des russischen Kulturministeriums fand die Eröffnung am 15. November 1991 statt.
Die Hauptaufgabe der Zweigstelle ist die Entwicklung der Traditionen der russischen Kunstschule, die Schaffung eines einzigen Kulturraums im Bildungsprozess der Hauptstadt und der Provinzen. Der Bildungsprozess in der Branche wird unter der direkten Aufsicht der Verwaltung der Russischen Akademie für Malerei, Bildhauerei und Architektur (Moskau, Myasnitskaya Str., 21) durchgeführt. Rekrutiert werden Studierende für die Fachbereiche: „Malerei“, „Bildhauerei“, „Architektur“, „Gestaltung des architektonischen Umfelds“, „Dekorative und angewandte Kunst“. Ein Merkmal der Niederlassung war die Eröffnung einer Abteilung, die Künstler der dekorativen und angewandten Kunst hervorbringt. In der Regel ging die Akademie der Künste zu allen Zeiten vom Vorhandensein grundlegender Fachgebiete aus, die der alten Definition einer höheren Kunsthochschule als Schule der „drei edelsten Künste“ – Malerei, Bildhauerei, Architektur – entsprachen. Der Auftritt in der Zweigstelle der Kunstgewerbeabteilung ist ein Merkmal regionaler Besonderheiten und spiegelt das künstlerische Interesse an der reichsten materiellen Kultur des Urals wider. Aufgrund der Besonderheiten der Entwicklung moderner Architektur und Kultur im Allgemeinen wurde 2003 eine neue Spezialität „Gestaltung der architektonischen Umwelt“ eröffnet, die Landschaftsarchitektur, Kleinarchitektur, Innenräume und Gebäudeausstattung umfasst.
Bis 2002 waren für alle Fachrichtungen 20 Studierende eingeschrieben. Derzeit (Daten von 2006) ist die jährliche Immatrikulation auf 31 Studierende gestiegen, die Zahl der Studierenden in allen Fachbereichen beträgt 174, davon 143 auf Haushaltsbasis. Die Studiendauer beträgt in allen Fachrichtungen sechs Jahre.
Die Zweigstelle beschäftigt 94 Lehrer, fast die Hälfte davon sind Doktoren und Doktoranden. Wissenschaften. 91 von ihnen verfügen über eine höhere Berufsausbildung. Bekannte Künstler der Kama-Region arbeiten in der Branche: Nar. Künstler Russlands A.P. Zyryanov, geehrt. Künstler Russlands T. E. Kovalenko, S. R. Kovalev, A. V. Ovchinnikov, L. I. Perevalov, geehrt. Kulturschaffende V. A. Velitarsky, O. M. Vlasova, N. V. Kazarinova, N. V. Skomorovskaya, G. P. Khomenko, Preisträger des Staatspreises des Ministerrats der UdSSR, Architekt N. N. Kukin, mehrfacher Preisträger von Wettbewerben zur Restaurierung von Architektur N. B. Belov, Preisträger des All -Russische Bewertungswettbewerbe für Architekturprojekte von V. P. Shchipalkin, junge Lehrer, die Preisträger des Regionalpreises wurden. I. S. Borisova Maler T. T. Necheukhina und A. A. Murgin, Absolventen der Branche.
Bildungsaktivitäten werden auf der Grundlage staatlicher Bildungsstandards durchgeführt. Ein wesentlicher Bestandteil des Bildungsprozesses ist die kreative Arbeit von Lehrern und Schülern der Branche: Teilnahme an regionalen, regionalen, städtischen Kunstausstellungen, Wettbewerben, Rezensionen, Festivals. Die Studenten der Branche nehmen an den internationalen Wettbewerben für Abschlussprojekte „Architektur und Design“, am Festival kreativer Arbeiten im Ausland „Junge russische Kultur in Italien“ und „Days of Perm in Louisville“ teil. Die Lehrer der Branche leisten zusammen mit ihren Schülern durch persönliche Ausstellungen und Architekturprojekte einen großen Beitrag zur Entwicklung der künstlerischen Kultur der Kama-Region und der nationalen Kultur im Allgemeinen. In Perm finden jährlich Berichterstattungsausstellungen mit Diplomarbeiten von Studenten statt, die vielversprechende Tätigkeitsbereiche für die junge kreative Intelligenz der Kama-Region aufzeigen.

Zum 25. Jahrestag der Gründung einer Kunstuniversität in Perm

Die Uraler Zweigstelle der Russischen Akademie für Malerei, Bildhauerei und Architektur (UFRAZhViZ) wurde 1991 auf Initiative von Ilja Sergejewitsch Glasunow, Volkskünstler der UdSSR, gegründet. Dies geschah nur vier Jahre nach der Gründung der „Hauptakademie“, die sich in den „heiligen Mauern“ der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur befindet und an der Koryphäen der russischen Kunst wie V. G. Perov, A. K. Savrasov, I. I. Shishkin, I. I. Levitan, M. V. Nesterov und viele andere. Im Allgemeinen führte die Akademie von Ilja Glasunow die Traditionen der europäischen und russischen Schulen des hohen Realismus fort, die einst von der Kaiserlichen Akademie der Künste in St. Petersburg gepredigt wurden. Wie I. S. Glasunow selbst sagt: „Es gibt keinen Künstler ohne Schule.“ Schulen sind die Flügel des Künstlers.“

Die Uraler Zweigstelle der Russischen Ilja-Glasunow-Akademie für Malerei, Bildhauerei und Architektur in Perm ist die größte Kunstuniversität außerhalb beider Hauptstädte. Der erste Direktor der Niederlassung war der Architekt S.I. Tarasov. Seit 2003 wird UFRAZhViZ von einem Absolventen der Akademie, dem talentierten Maler Maxim Vladislavovich Kayetkin, geleitet. Die Hauptabteilungen werden von T. T. Necheukhina (Malerei), V. P. Shchipalkin (Architektur), I. I. Storozhev (Skulptur), V. I. Mineev (Kunsthandwerk) und A. A. Zhukovsky (Design) geleitet. Die Abteilung für Zeichnung wird von einem Absolventen der Akademie A. A. Murgin geleitet, die Abteilung für Kunst- und Geistesgeschichte wird von der Kunstkritikerin A. D. Zhdanova geleitet. An der Universität arbeiten etwa hundert Lehrende verschiedener Fachrichtungen, fast die Hälfte davon sind Ärzte und Anwärter der Naturwissenschaften, viele tragen Ehrentitel. In den Hauptabteilungen arbeiten: Volkskünstler Russlands A.P. Zyryanov, Verdiente Künstler Russlands L.I. Perevalov und A.T. Amirkhanov, Preisträger gesamtrussischer und internationaler Wettbewerbe.

Bis heute haben mehr als 200 Künstler unterschiedlichen Profils fünf Abteilungen der Branche absolviert – Maler, Bildhauer, Architekten, Designer, Meister des Kunstgewerbes. Viele von ihnen begannen eine unabhängige kreative Tätigkeit, wurden Mitglieder der Union der Künstler Russlands, Gewinner von Wettbewerben und Teilnehmer an Kunstprojekten auf gesamtrussischer und internationaler Ebene. Die Hauptsache ist, dass die Werke der Absolventen nicht nur in Perm, sondern auch in anderen Regionen des Urals, Cis-Urals und Trans-Urals einen immer wichtigeren Platz im Raum der modernen Kunst einnehmen. Dies gilt zunächst einmal für Architekten. Die Fakultät für Architektur wurde durch die Bemühungen des Architekturkandidaten A. S. Terekhin gegründet. Und nun sind die Absolventen dieser Abteilung direkt an der Gestaltung der städtischen Umwelt beteiligt, die immer komplexer und polyphoner wird.

Es ist bekannt, dass Perm eine Stadt an der Grenze zwischen Europa und Asien ist, aber eine Stadt europäischen Typs. So entstand es vor fast dreihundert Jahren auf der Kama und entwickelt sich in die gleiche Richtung weiter. Die heutige Zeit ist vom rasanten Wachstum des Bauwesens geprägt. Nach der anfänglichen Rasterung zur Zeit Peters des Großen scheint nun die erste große Metamorphose stattzufinden – ein neuer qualitativer Sprung in der Entwicklung des Stadtraums. Und die führende Rolle spielen dabei permische Architekten, die ein Gespür für die Besonderheiten der Stadtlandschaft haben. Das von Flüssen und Schluchten durchzogene hügelige Relief der Stadt gibt wellenförmige Rhythmen vor und lässt ein Gefühl der Krümmung und Vielfalt des Stadtraums entstehen. Der „Sphäroid“-Raum von Perm inspiriert Architekten zu den gewagtesten Ideen, insbesondere für junge Architekten, die gerade erst ihren kreativen Weg beginnen.

Architektur ist in all ihren Besonderheiten und – notwendigerweise – im Kontext der Geschichte bekannt. Die Akademie fördert die Synchronizität und den Diachronismus des Denkens, ausgehend von dem Postulat: Die Bildbildung moderner Architektur ist ohne Kenntnis ihrer Geschichte nicht möglich. Die Verkörperung des eigenen architektonischen Entwurfs im realen Raum und zugleich im historischen Raum ist jedoch die schwierigste Aufgabe beim „Einstieg“ in den Beruf. Der Fachbereich Architektur leistet hier einen erheblichen Verdienst. Die Reproduktion architektonischer Professionalität gilt als erste Aufgabe der Lehre. Der „ideale“ Akademie-Absolvent ist ein neuer Architekt für eine neue Stadt, der von der Lehre zur praktischen Tätigkeit und weiter zur individuellen Kreativität übergeht.

Die Ausbildung von Architekten umfasst eine ziemlich breite Praxis. Der Lehrplan sieht sowohl Kontinuität in der Lehre als auch die logische Abfolge architektonischer Gestaltung vor. Projekte von Tempeln, Kapellen, Parkpavillons, öffentlichen Gebäuden und Wohngebäuden zeigen eine mehrstrahlige Ausrichtung, mehrere Stilrichtungen und eine Vielfalt künstlerischer Lösungen. Bei Einzelprojekten, insbesondere solchen, die an einen bestimmten Bereich gebunden sind, besteht die Tendenz, „in der Umwelt“ zu denken. Synthetisches „Umwelt“-Denken entsteht natürlich nicht sofort und nicht für jeden. Umso wichtiger sind bislang die seltenen Erscheinungsformen. Junge Architekten lernen zu verstehen, dass eine erfolgreiche Arbeit an einer lokalen Architekturaufgabe ohne das Verständnis des Ganzen undenkbar ist. Interessant sind in diesem Zusammenhang Diplomarbeiten von S. Zabelin, D. Kolesnikov, A. Leibchik. Dieses Gefühl des Ganzen ist in den Projekten des Museums für moderne Kunst von S. Novikova und R. Murtazin, im Projekt der Kreuzerhöhungskathedrale von E. Speshilova, im Projekt des Stadtverwaltungsgebäudes von M. vorhanden . Fedotov und in den Projekten privater Landhäuser von E. Godovalova und D. Yelembaev.

Die Abteilung Bildhauerei arbeitet unter besonders schwierigen Bedingungen. Die Komplexität der Skulptur liegt nicht nur darin, dass sie sehr spezifische Materialien verwendet, nicht nur in deren physikalisch komplexer Verarbeitung zur Vervollständigung des künstlerischen Bildes, sondern auch darin, dass Skulptur seit der Antike einen hohen gesellschaftlichen Zweck hatte, ein Ausdruck und Verkörperung nicht nur sozialer, sondern auch globaler humanistischer Ideale. Und natürlich sollte man den Fokus der zukünftigen Meister dieser Kunstform auf die Schaffung wahrhaft monumentaler skulpturaler Werke schätzen. Monumental nicht einmal in der physischen Dimension, sondern in ihrer künstlerischen und ästhetischen Verkörperung. Den führenden Platz in der dreidimensionalen plastischen Kunst der Akademie nehmen skulpturale Bilder von Helden der nationalen Geschichte und Kultur oder unserer Zeitgenossen ein, die öffentliche Anerkennung erlangt haben und die Werte des modernen Lebens zum Ausdruck bringen. Viele Skulpturen sind klein, aber voller Emotionalität, Spiritualität und Originalität künstlerischer Lösungen. Einen besonderen Platz in der Arbeit der Studierenden nehmen skulpturale Bilder ein, die traditionell mit der Kunst des permischen Tierstils in Verbindung gebracht werden. Allerdings kopieren Künstler nicht die antiken Raritäten, die von den Vorfahren der Komi-Permjaken geschaffen wurden. Die Bilder des Tierstils werden auf der Ebene origineller Symbole gelöst, was diesen Werken eine wahre Monumentalität verleiht.

Im Allgemeinen schaffen viele Absolventen der Bildhauerabteilung – A. Matveev, E. Simanova, V. Rakisheva, V. Dobrovolsky, T. Koneva, E. Trubina und andere – Bilder von hohem Realismus, hoher gesellschaftlicher Bedeutung und beruflichem Können individuelle Arbeit.

Tendenzen zu einer ganzheitlichen Herangehensweise an eine bestimmte künstlerische Lösung sind in den Abteilungen Architekturdesign und Kunstgewerbe zu beobachten. Absolventen dieser Abteilungen werden erfolgreich in die kreative Elite von Perm integriert. Unter ihnen sind die Bewerber E. Zobacheva, R. Ismagilov, T. Nelyubina, M. Vaseva, E. Subbotin, S. Rybina sowie die ersten Absolventen der Fakultät für Design T. Vorontsova, T. Kargapolova, E. Algina , E. Rudakova, M Kholkina, A. Shcherbakova (Ausgabe 2008). In den besten Jugendprojekten entsteht ein Gefühl der Vernetzung und gegenseitigen Abhängigkeit der Teile, es treten deutliche konstruktive Dominanten auf und es entsteht eine besondere Dramaturgie der „Umgebung“. Technik und Ästhetik stehen einander nicht im Weg, Historismus und Hightech koexistieren in einem komplexen Geflecht. Ein aktives Spiel mit Klein und Groß, Hoch und Tief, Offen und Geschlossen – ein solcher Kontrast sorgt bei fast jedem neuen Projekt für die nötige künstlerische Spannung. Und doch stehen die alten Traditionen des Ural-Handwerks im Vordergrund. Die Abteilung für Malerei ist eine der wichtigsten „Abschluss“-Abteilungen; sie existiert seit Beginn der Gründung der Ural-Zweigstelle. Die Auswahl der Studierenden für den Fachbereich Malerei ist besonders streng, da diese Kunst von einem Fachmann neben einem reichen gestalterischen Talent auch ein subtiles koloristisches Gespür erfordert, das nicht jedem gegeben ist. Die Professionalisierung von Malern basiert auf einem kohärenten akademischen Programm, das für logische Konsequenz und Festigkeit bei der Beherrschung des Handwerks sorgt. Dank langjähriger akademischer Studien beherrscht der Künstler die Komposition, Bauform und Farbe. Eine wichtige Rolle bei der Ausbildung eines Künstlers spielt die theoretische und praktische Kenntnis des Welterbes der Malerei beim Kopieren von Werken berühmter russischer Künstler aus der Sammlung der Staatlichen Kunstgalerie Perm.

Die Arbeit mit der Natur ist die wichtigste Voraussetzung für die Ausbildung eines echten Malers. Dabei handelt es sich um thematische Inszenierungen, Skizzen der Dargestellten und eine unverzichtbare Freilichtlandschaft. Ein obligatorischer Ausbildungsabschnitt ist die Erstellung eines Porträts, das wissenschaftlich umfassend ist und die wesentlichen Merkmale einer Person umfassend und tief hervorhebt. In der Museumsgalerie der Akademie gibt es viele solcher Porträts. Besonders schwierig scheint die Aufgabe zu sein, ein großes „kompositionelles“ Porträt zu schaffen, manchmal kombiniert mit Landschaft und Stillleben.

Junge Künstler werden in allen Genres der Malerei ausgebildet, aber der akademischen Tradition zufolge steht die Wiederbelebung eines historischen Gemäldes im Vordergrund ihres Interesses, das sowohl die glorreiche Vergangenheit der russischen Geschichte als auch die Dramatik der sich abzeichnenden modernen Ereignisse widerspiegeln soll eine historische Leinwand.

Die Studien- und Diplomarbeiten der Studierenden decken ein breites Spektrum historischer Ereignisse ab. Historische Themen wurden einst erfolgreich von M. Kaetkin, A. Murgin, A. Fomichev, L. Malysheva, A. Nesterenko, A. Shvetsov, A. Grekov, A. Koshcheev, S. Putilov, A. Usatov behandelt. Viele Themen hängen mit der Geschichte des Urals zusammen. Charakteristisch für die Wahl der Handlung, erfolgreiche künstlerische Lösungen sind Gemälde wie „Ermak. Schlacht von Abalak“ von A. Murgin, „Ermak“ von R. Gimadieva, „Ankunft Alexanders I. in Perm im Jahr 1826“ von K. Suslov, „Abschied vom Ersten Weltkrieg im Ural Werchoturje“ von S. Podreza, „ Porträt von N. A. Demidov » N. Khionina. Viele Abschlussarbeiten stehen im Zusammenhang mit den Aktivitäten von S. P. Diaghilev, mit seinen berühmten „Russischen Jahreszeiten“ (M. Nurulin, V. Kovalenko, A. Demidenko). Wie Sie sehen, ist die Bandbreite der Bezüge zur Geschichte recht groß. Dies zeugt von der unermüdlichen Suche nach jungen Meistern, von ihrem ständigen Interesse an der Geschichte ihrer Heimat und ihren herausragenden Persönlichkeiten.

Alle Maler beherrschen aktiv die Landschaft. Sie arbeiten ständig im Freien und reisen in die hellsten und malerischsten Ecken des Perm-Territoriums – schließlich ist die Natur des Urals außergewöhnlich schön. Strenge, kraftvoll, großartig bietet es unerschöpfliches Material für die Ausbildung des zukünftigen Künstlers, für die Suche nach seinem schöpferischen „Ich“. Der bemerkenswerte russische Schriftsteller Viktor Astafiev, der in Perm lebt, träumte von der Zeit, in der „junge talentierte Künstler gefunden werden und der Schönheit des grauen Urals Tribut zollen“. Dank der Präsenz der Akademie ist dies durchaus machbar.

Der Fachbereich Zeichnung und Grafik wurde 1997 gegründet. Und seine Entstehung ist alles andere als zufällig – schließlich ist die Zeichnung die Grundlage jeder Art von bildender Kunst. Das Zeichnen wird Studierenden aller Fachbereiche vom ersten bis zum fünften Jahr beigebracht. Die Ausbildung erfolgt nach dem akademischen Programm, das die schrittweise Beherrschung der Fähigkeiten eines Zeichners vorsieht – vom Kopieren von Gips bis hin zur Erstellung kompositorischer Porträts und Skizzen für ein historisches Gemälde. An dieser Abteilung erwerben junge Künstler vertiefte Kenntnisse der Anatomie (es gibt ein Spezialfach „Anatomisches Zeichnen“). Die Arbeit mit der Natur spielt eine wichtige pädagogische Rolle: Ab dem zweiten Semester zeichnen Künstler einen „lebenden Kopf“, weitere Studien aus der Natur sind obligatorisch. Aber im Prinzip zeichnen junge Künstler noch viel mehr und versuchen, im Besitz eines Bleistifts maximale Freiheit zu erreichen. Lehrer erreichen immer eine aussagekräftige Zeichnung und kein mechanisches Kopieren einiger Objekte der Realität. Die Studierenden kommen mit unterschiedlichem Vorbereitungsgrad und unterschiedlichen Zeichenstilen an die Akademie. Eine der Hauptschwierigkeiten der ersten Kurse besteht darin, ihnen beizubringen, richtig zu zeichnen, die Form richtig aufzubauen, Licht- und Schatteneffekte zu verwenden und die Kunst der Komposition zu beherrschen. Im dritten oder vierten Jahr findet in der Regel die Ausbildung zum Künstler-Zeichner statt, der sich nach und nach zum Profi entwickelt und manchmal die Grafik als Hauptform seiner künstlerischen Arbeit wählt. Dies ist immer ein verantwortungsvoller Schritt, da Grafiken in Perm äußerst beliebt und entwickelt sind. Hier arbeiten mehrere Dutzend brillante Zeichner, Radierer und Linographen. Seit den 1960er Jahren gibt es eine originelle „Schule“ für Aquarellisten... Aber Absolventen anderer Fachbereiche sind nach etablierter akademischer Tradition einfach verpflichtet, mit ihrer korrekten und genauen Zeichnung zu glänzen und noch besser zu glänzen. Jede Abteilung entwickelt ihre eigenen Besonderheiten des Zeichnens: Bei Malern dominiert die tonal-räumliche Zeichnung, bei Bildhauern und angewandten Künstlern – dekorativ-plastisch, bei Architekten und Designern – strukturell-linear. In jedem Fall erreichen die besten Absolventen der Akademie ein hohes Maß an zeichnerischen Fähigkeiten, was der Hauptverdienst der Lehrenden der Abteilung für Akademisches Zeichnen ist.

Eine ernsthafte Einstellung zur Natur und zum Menschen, zur Geschichte des heimischen Vaterlandes zu fördern, ist eine der wichtigen Aufgaben des gesamten Lehrerteams. Die Gesetze der spirituellen Kunst, die Gesetze der Wahrheit und Schönheit zu lehren – das ist der Schwerpunkt der Arbeit mit jungen Künstlern, die im 21. Jahrhundert schaffen werden. Diese Bestrebungen basieren auf einer sehr verlässlichen Grundlage – dem über Jahrhunderte bewährten Realismus. Der Realismus ist die Richtung, die Künstlerlehrer und Künstlerschüler entwickeln und assimilieren. Der Direktor der Uraler Niederlassung, der Maler M. V. Kayetkin, verbirgt seine Leidenschaft für den russischen Realismus nicht. Er glaubt, dass die russische Tradition noch lange nicht erschöpft ist. Im Gegenteil, im aktuellen Strudel von Strömungen, Richtungen und allerlei „Ismen“ erweist sich der russische Realismus weniger als Hochburg nostalgischer Erlebnisse als vielmehr als Leitrichtung im Werk vieler zeitgenössischer Künstler. Laut M. V. Kayetkin ist es der Realismus, der dem Betrachter die Weltanschauung des Autors, seine Liebe und seinen Schmerz für das Vaterland, für die unausweichliche Schönheit und den Willen des Urals vermitteln kann ...

Die Leitung und die Lehrkräfte der Akademie haben an der Universität die günstigste Atmosphäre für die Entwicklung von Künstlern geschaffen. Nach akademischen Programmen unterdrücken sie den Studenten nicht, der immer das Recht hat, sein „Ich“ auszudrücken und seinen kreativen Impuls zu verwirklichen. Gleichzeitig ist das Lehrpersonal der Akademie der Ansicht, dass sich die höhere Kunstschule der Kama-Region systematisch und stufenweise weiterentwickeln sollte, d. h. die Verbindungen der Bildungseinrichtungen auf allen Ebenen gestärkt werden sollten: Schule – Hochschule – Akademie. Die Lehrer dieser Bildungseinrichtungen sollten die besten Leistungen der Berufsschulen und Hochschulen in Perm, Kungur, Nischni Tagil und anderen Zentren der Kunsterziehung im Ural zusammenfassen. Eine solche Ausrichtung wird zur Entwicklung einer allgemeinen künstlerischen Kultur, eines Geschmacks, eines kreativen Denkens, eines Gespürs für Material und anderer Qualitäten beitragen, die für einen zukünftigen Schöpfer notwendig sind.

Uraler Zweig der föderalen staatlichen Bildungseinrichtung für höhere Bildung „Russische Akademie für Malerei, Bildhauerei und Architektur von Ilja Glasunow“.

Die Ural-Zweigstelle der Russischen Ilja-Glasunow-Akademie für Malerei, Bildhauerei und Architektur ist eine höhere Bildungseinrichtung mit dem Ziel, das Bildungsniveau der jungen Generation russischer Künstler zu verbessern. Diese Universität hält an den Traditionen der russischen realistischen Schule fest, die wiederum auf dem russischen Akademismus beruhen. Die Vitalität der russischen akademischen Schule wird durch die Ereignisse des zeitgenössischen künstlerischen Lebens in Perm bewiesen. Die Absolventen der Akademie sind am besten auf den Perm-Ausstellungen des letzten Jahrzehnts zu sehen; Sie schließen sich der örtlichen Zweigstelle des Künstlerverbandes Russlands an, viele von ihnen betreten den Kulturraum der „Hauptstädte“…

Kontakte zur Universität

Universitätsadresse:

Offiziellen Website:

artacademy.perm.ru

Die Uraler Zweigstelle der Russischen Akademie für Malerei, Bildhauerei und Architektur von Ilja Glasunow wurde vor mehr als 20 Jahren gegründet. Diese einzigartige Kunstuniversität unter der Leitung des berühmten Ilja Glasunow verfolgt eine sehr konsequente Bildungspolitik. Der Sinn dieser Politik besteht darin, junge Talente an die russische realistische Kunst heranzuführen, Patriotismus ohne übermäßiges Pathos zu erziehen – als natürliche Liebe zum Heimatland, seiner Natur und seinen Menschen, zu seinem kreativen Erbe. Seit 2014 ist der Direktor der Niederlassung ein professioneller Maler, außerordentlicher Professor Alexei Anatolyevich Murgin.
Die Universität verfügt über mehrere Fachabteilungen, die sich hauptsächlich nach Kunstrichtungen unterscheiden.
Die Abteilung für Malerei und Komposition besteht seit Beginn der Gründung der Ural-Zweigstelle. Geleitet wird es von der Vertreterin des ersten Abschlusses der Akademie – Tatyana Timofeevna Necheukhina. Im Lehrpersonal - Verdienter Künstler Russlands L.I. Perevalov, Verdienter Kulturarbeiter der Russischen Föderation O.M. Wlassow, Künstler M.V. Kayotkin, M.V. Nurulin, K.V. Suslow. Die Einschreibung in die Malabteilung ist klein, aber gründlich, da diese Kunst von einem Fachmann neben einem reichen gestalterischen Talent im Allgemeinen auch ein besonderes koloristisches Gespür erfordert, das nicht jedem gegeben ist.
Die Auswahl des Personals und seine weitere Professionalisierung basieren auf einem harmonischen akademischen Programm, das für eine logische Abfolge und Sicherheit bei der Beherrschung des Handwerks sorgt. Dank langjähriger akademischer Studien beherrscht der Künstler die Komposition, Bauform und Farbe. Es ist kein Zufall, dass sich die Arbeiten der Absolventen der Akademie durch Nachdenklichkeit und Verfeinerung der Techniken auszeichnen, was an sich schon von einer großartigen Berufskultur und einer einzigartigen Entwicklung junger Talente zeugt.
Zukünftige Künstler werden sicherlich unter freiem Himmel arbeiten und in die hellsten und malerischsten Ecken des Perm-Territoriums reisen.
Eine wichtige Rolle bei der Entwicklung eines Malers spielt die Vertrautheit mit dem künstlerischen Erbe der Welt, sowohl in theoretischer als auch in praktischer Hinsicht – zum Beispiel beim Kopieren von Werken berühmter russischer Künstler aus der Sammlung der Perm Art Gallery.
Junge Künstler werden in allen Genres der Malerei ausgebildet, aber der akademischen Tradition zufolge steht die Wiederbelebung eines historischen Gemäldes im Vordergrund ihres Interesses, das sowohl die glorreiche Vergangenheit der russischen Geschichte als auch die Dramatik der sich abzeichnenden modernen Ereignisse widerspiegeln soll eine historische Leinwand.
Die Abteilung für akademisches Zeichnen, Aquarell und dekorative Malerei unter der Leitung des Akademieabsolventen Alexei Anatolyevich Murgin ist eine der „jüngsten“ der Branche: Sie wurde 1997 gegründet. Und ihre Ausbildung ist kein Zufall – schließlich ist das Zeichnen die Grundlage jeder Art von bildender Kunst. Zum Lehrpersonal gehört der Verdiente Künstler Russlands A.T. Amirkhanov, V.A. Ostapenko, V.V. Rakisheva, E.L. Murgina-Zagarskikh und andere Lehrer.
Das Zeichnen wird Studierenden aller Fachbereiche vom 1. bis zum 5. Jahr beigebracht. Die Ausbildung erfolgt nach dem akademischen Programm, das die schrittweise Beherrschung der Fähigkeiten eines Zeichners vorsieht – vom Kopieren von Gips bis hin zur Erstellung kompositorischer Porträts und Skizzen für ein historisches Gemälde. In dieser Abteilung erwerben junge Künstler tiefe Kenntnisse der Anatomie (es gibt ein Spezialfach – „Anatomisches Zeichnen“). Die Arbeit mit der Natur spielt eine wichtige pädagogische Rolle: Ab dem zweiten Semester zeichnen Künstler einen „lebenden Kopf“, weitere Studien aus der Natur sind obligatorisch. Im Prinzip zeichnen junge Künstler alles und versuchen, im Besitz eines Bleistifts, einer Kohle und eines Bleistifts die größtmögliche Freiheit zu erreichen. Lehrer erreichen immer eine sinnvolle, durchdachte Zeichnung und kein mechanisches Kopieren einiger realer Objekte.
Absolventen aller Fachbereiche sind nach den etablierten akademischen Traditionen einfach verpflichtet, ihre korrekte und genaue Zeichnung zu beherrschen und noch besser zu glänzen. Aber jede Abteilung entwickelt ihre eigene zeichnerische Spezifität: Bei den Malern dominiert die tonal-räumliche Zeichnung, bei Bildhauern und angewandten Künstlern – dekorativ-plastisch, bei Architekten und Designern – strukturell-linear. In jedem Fall erreichen die besten Absolventen der Akademie ein hohes Maß an zeichnerischen Fähigkeiten, was das Hauptverdienst der Lehrer der Abteilung für akademisches Zeichnen, Aquarell und dekorative Malerei ist.
Die Abteilung für Bildhauerei ist eine der ernsthaftesten „Abschluss“-Abteilungen. Seit 2003 wird die Abteilung von außerordentlichem Professor Ivan Ivanovich Storozhev geleitet, der ein starkes Lehrteam zusammengestellt hat. Lehrer der Abteilung R.M. Huseynov, A.A. Matveev, E.A. Simanov schafft neben Recherchen im Bereich der monumentalen Skulptur Staffeleiwerke, mit denen er an regionalen, gesamtrussischen und internationalen Ausstellungen sowie an Symposien, Festivals und Wettbewerben zu Skulpturen aus Stein, Holz, Metall und Schnee teilnimmt und Eis. Die Abteilung entwickelt neue Programme, schreibt verschiedene methodische Handbücher und hilft Doktoranden beim Aufbau komplexer, gesellschaftlich bedeutsamer Projekte.
Die Abteilung für Kunst und Handwerk unter der Leitung von Valery Ivanovich Mineev ist eine der beliebtesten. Die Programme dieser Abteilung sind sehr breit gefächert und stark vom lokalen Erbe beeinflusst. Diese Programme vermitteln den Schülern nicht nur eine Vorstellung von den Hauptstadien und allgemeinen Mustern der Entwicklung des Kunsthandwerks, sondern machen sie auch mit der Geschichte der Kama-Region vertraut, vom permischen Tierstil bis hin zu modernen Werken aus Stein, Holz und Metall. Der Zusammenhang zwischen nützlichen und ästhetischen Funktionen, die Dialektik von Inhalt und Form in Werken der dekorativen und angewandten Kunst wird an lebendigen und konkreten Beispielen sehr tiefgreifend und umfassend verstanden.
Zum Lehrpersonal gehört der Verdiente Künstler Russlands R.B. Ismagilov, E.A. Zobacheva, R.R. Ismagilov, L.P. Perevalova, E.A. Mavrina, Yu.A. Shikin und andere.
Die Abteilung für Gestaltung der architektonischen Umwelt, die eng mit der Abteilung für Kunstgewerbe verbunden ist, ist eine der neuesten. Geleitet wird es von Andrey Andreevich Zhukovsky, Kandidat für Architektur, einem maßgeblichen Designer und talentierten Lehrer dieser komplexen Kunst, die eng mit dem technologischen Fortschritt verbunden ist. Aufgrund seiner Komplexität erfordert Design eine entsprechende Ausbildung künftiger Handwerker. Der Fachbereich trägt diesen Gegebenheiten Rechnung, indem er den Studierenden ein breites Spektrum künstlerischer und technischer Disziplinen bietet und Möglichkeiten für die Interaktion der Fachbereiche bei der Erstellung individueller Abschlussarbeiten schafft. Die Interaktion zwischen Design und Architektur sollte als die engste anerkannt werden.
Zum Lehrpersonal gehören die ehrenamtlichen Architekten Russlands A.A. Metelev und M.A. Popova, I.V. Tyunina, T.B. Solowjew und andere.
Die Fakultät für Architektur hingegen ist eine der ältesten. Es wurde vor zwanzig Jahren gegründet und von Alexander Sergejewitsch Terekhin und Sergej Iwanowitsch Tarasow geleitet. Seit 2003 wird die Abteilung von dem außerordentlichen Professor und Ehrenarchitekten Russlands Viktor Petrovich Shchipalkin geleitet, der ein starkes Lehrteam zusammenstellte – die Architekten E.I. Ostarkova, T.V. Shchipalkina, V. Yu. Shuvanov und andere. Einer der Hauptverdienste der Abteilung ist die Ausbildung des „Umweltdenkens“ zukünftiger Architekten.
Wie aus konkreten Werken hervorgeht, denken junge Architekten breit und räumlich. Sie betrachten die Gestaltung der städtischen Umwelt als die Schaffung einer Art plastischer und organischer Einheit. Sie nehmen Architektur als einen lebendigen Körper im Raum wahr. Und es ist immer eine Einzelleistung. Daher der Wunsch nach ungewöhnlichen, einzigartigen Lösungen, nach der Entwicklung eines individuellen Stils, nach persönlichen Projekten, die es Ihnen ermöglichen, Ihr „eigenes“ Wissen über Architektur zum Ausdruck zu bringen.
Die Ausbildung von Architekten umfasst eine ziemlich breite Praxis. Der Lehrplan sieht sowohl Kontinuität in der Lehre als auch die logische Abfolge architektonischer Gestaltung vor. Projekte von Tempeln, Kapellen, Parkpavillons, öffentlichen Gebäuden und Wohngebäuden zeigen die Vielseitigkeit und Vielfalt künstlerischer Lösungen. In einer Reihe von Projekten entsteht eine besondere Dramaturgie der Umgebung, die durch skurrile „Arabesken“ der Viertel, durchdachte Licht- und Schatteneffekte und eine ausdrucksstarke Farbgebung gesetzt wird.
Als verbindendes Moment in der Tätigkeit aller Abteilungen der Akademie kann die Einstellung zum Bildungsprozess, zur Schaffung eines zukünftigen Künstlers angesehen werden. Die Einstellung zur Natur, zum Menschen und zur Welt im Allgemeinen zu schulen, ist eine der wichtigen Aufgaben des Lehrpersonals der Akademie, das glaubt, dass die Hauptstütze zukünftiger Schöpfer der Realismus ist, der seit vielen Jahrhunderten der Mainstream der russischen Kunst ist.

Beleuchtet: Russische Akademie für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Ural-Zweig. 1992-2000: informieren. Katalog. Dauerwelle: Lazur, 2000. 126 S.;
S. T. [Tarasov S. I.] Uraler Zweig der Russischen Akademie für Malerei, Bildhauerei und Architektur // Architekten und Baudenkmäler der Region Perm Kama: eine Zusammenfassung. encycle. Wörterbuch. Dauerwelle: Knizhny Mir, 2003, S. 132-133.

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