Schreiben Sie drei Ihrer liebsten zeitgenössischen Musiker auf. Komposition zum Thema „Mein Lieblingslied

Kirdun Irina. Gymnasium №192, Minsk, Weißrussland
Essay auf Englisch mit Übersetzung. Nominierung Meine Welt.

Meine Lieblingsmusik

Mein Lieblingsmusikstil ist Alternative Rock. Ich kann es sowohl laut als auch im Hintergrund hören. Diese Musik macht mich fröhlich, aber manchmal auch traurig. Früher dachte ich, dass Alternative Rock nur harte und laute Musik beinhaltet, aber das stimmt nicht ganz. Alternative Rock kann langsam und sehr schön sein.

Meine Lieblingsgruppe ist Muse. Ich finde es fantastisch. Es ist eine beliebte britische Gruppe. Sie spielen alternativen Rock, der originell und interessant ist. Muse ist eine sehr erfolgreiche Gruppe. Ihre Konzerte werden immer von vielen Menschen besucht und die Konzertsäle haben praktisch keine freien Plätze. Ihre Lieder sind berührend und bedeutungsvoll. Ihr Solist spielt auf dem Flügel sehr schöne und spannende Melodien.

Ich war noch nie bei den Konzerten dieser Gruppe, weil sie noch nie in mein Land gekommen sind. Aber ich möchte sie unbedingt sehen. Und ich hoffe, dass ich bald zum Konzert von Muse gehe, der besten Gruppe der Welt!

Mein Lieblingsmusikstil ist Alternative Rock. Ich kann es sowohl laut als auch im Hintergrund hören. Diese Musik macht mich glücklich, aber manchmal auch traurig. Früher dachte ich, dass Alternative Rock nur harte und laute Musik beinhaltet, aber das stimmte nicht ganz. Alternative Rock kann langsam und sehr schön sein.

Meine Lieblingsband ist Muse. Ich finde sie fantastisch. Dies ist eine beliebte britische Band. Sie spielt alternativen Rock, der originell und interessant ist. Muse ist eine sehr erfolgreiche Band. Ihre Konzerte werden immer von vielen Menschen besucht und in den Konzertsälen gibt es praktisch keinen freien Platz. Ihre Lieder sind berührend und voller Bedeutung. Ihr Solist spielt sehr schöne und spannende Melodien am Klavier.

Ich war noch nie auf einem Konzert dieser Gruppe, weil sie noch nie in meine Stadt gekommen ist. Aber ich möchte sie unbedingt sehen. Und ich hoffe, dass ich bald zum Konzert von Muse, der besten Band der Welt, gehe!

Die meisten modernen Eltern, deren Kinder zur Schule gehen, fragen sich: Warum im Musikunterricht Kompositionen schreiben? Auch wenn es sich um einen Aufsatz handelt, der auf einem Musikstück basiert! Absolut berechtigter Zweifel! Tatsächlich umfasste ein Musikunterricht noch vor 10 bis 15 Jahren nicht nur das Singen, das Lesen von Noten, sondern auch das Hören von Musik (sofern der Lehrer die technischen Fähigkeiten dafür hatte).

Ein moderner Musikunterricht ist nicht nur notwendig, um einem Kind das richtige Singen und Notenwissen beizubringen, sondern auch, um das Gehörte zu fühlen, zu verstehen und zu analysieren. Um die Musik richtig zu beschreiben, ist es notwendig, einige wichtige Punkte herauszuarbeiten. Aber dazu später mehr, aber zunächst ein Beispiel für einen Aufsatz, der auf einem Musikstück basiert.

Komposition eines Schülers der 4. Klasse

Von allen Musikstücken hinterließ W. A. ​​​​Mozarts Stück „Rondo im türkischen Stil“ den größten Eindruck in meiner Seele.

Das Werk beginnt sofort in schnellem Tempo, der Klang von Geigen ist zu hören. Ich stelle mir zwei Welpen vor, die aus verschiedenen Richtungen zu einem leckeren Knochen rennen.

Im zweiten Teil des Rondo wird die Musik feierlicher, laute Schlaginstrumente sind zu hören. Einige Momente wiederholen sich. Es sieht so aus, als ob Welpen, die einen Knochen mit den Zähnen gepackt haben, anfangen, daran zu ziehen, jeder für sich.

Der letzte Teil des Stücks ist sehr melodisch und lyrisch. Man hört die Klaviertasten laufen. Und meine imaginären Welpen hörten auf zu streiten und legten sich ruhig mit erhobenem Bauch ins Gras.

Diese Arbeit hat mir sehr gut gefallen, weil sie wie eine kleine Geschichte ist – interessant und ungewöhnlich.

Wie schreibe ich einen Aufsatz über ein Musikstück?

Vorbereitung zum Schreiben eines Aufsatzes

1. Musik hören. Es ist unmöglich, einen Aufsatz über ein Musikstück zu schreiben, wenn man es nicht mindestens zwei- bis dreimal anhört.
2. Denken Sie darüber nach, was Sie hören. Nachdem die letzten Geräusche verklungen sind, müssen Sie eine Weile schweigend sitzen, alle Phasen der Arbeit in Ihrem Gedächtnis festhalten und alles „in die Regale“ stellen.
3. Es ist notwendig, das Allgemeine zu definieren.
4. Planung. Der Aufsatz muss eine Einleitung, einen Hauptteil und einen Schluss haben. In der Einleitung können Sie darüber schreiben, welches Werk gehört wurde, ein paar Worte zum Komponisten.
5. Der Hauptteil der Komposition eines Musikwerks wird vollständig auf dem Stück selbst basieren.
6. Bei der Erstellung eines Plans ist es sehr wichtig, sich selbst Notizen zu machen, wie die Musik beginnt, welche Instrumente zu hören sind, leiser oder lauter Ton, was in der Mitte zu hören ist, welches Ende.
7. Im letzten Absatz ist es sehr wichtig, Ihre Gefühle und Emotionen über das Gehörte zum Ausdruck zu bringen.

Einen Aufsatz über ein Musikstück schreiben – wie viele Wörter sollten es sein?

Sowohl in der ersten als auch in der zweiten Klasse sprechen Kinder mündlich über Musik. Ab der dritten Klasse können Sie bereits damit beginnen, Ihre Gedanken zu Papier zu bringen. In den Klassen 3-4 sollte der Aufsatz 40 bis 60 Wörter umfassen. Schülerinnen und Schüler der Jahrgangsstufen 5 bis 6 verfügen über einen größeren Wortschatz und können etwa 90 Wörter schreiben. Und die große Erfahrung der Sieben- und Achtklässler wird es ermöglichen, das Stück mit Hilfe von 100-120 Wörtern zu beschreiben.

Ein Aufsatz über ein Musikstück sollte entsprechend der Bedeutung in mehrere Absätze unterteilt werden. Es empfiehlt sich, nicht zu lange Sätze zu bilden, um nicht durch Satzzeichen verwirrt zu werden.

Cool! 6

Als ich Wyssozkis Lied über einen Freund zum ersten Mal hörte, gefiel es mir. Mir gefiel die Art und Weise, wie der Autor es vorgetragen hat. Aber jedes Mal wurde mir klar, dass das Lied nicht nur schön ist, sondern auch eine Bedeutung hat.

Der Text des Liedes sagt aus, wie wichtig es ist, einen Freund zu haben. Aber woher weiß man, dass es echt ist? Wyssozki singt, dass ein Freund in die Berge gebracht werden muss, und dann wird klar, was für ein Mensch er ist und wie er mich behandelt. Also habe ich darüber nachgedacht, was wäre, wenn keine Berge in der Nähe wären? Und wer lässt mich alleine mit einem Freund in die Berge gehen? Natürlich hatte derjenige, der diese Worte geprägt hat, etwas anderes im Sinn. Ich wurde neugierig und fragte meinen Großvater.

Opa sagte, dass ihm dieses Lied sehr gefällt. Und dass er einmal auch lange über die Bedeutung von Wörtern nachgedacht hat. Er verstand diese Zeilen über die Berge, als würde man einen Menschen erst nach einer Art Test erkennen. Sie müssen diese Prüfung jedoch nicht selbst veranlassen. Dann könnte ein Freund, auch wenn er echt ist, beleidigt sein. Großvater sagte das früher oder später, aber die Zeit wird kommen, die Freundschaft auf die Probe zu stellen. Freude oder Trauer werden uns dazu zwingen, zu reagieren und mit einem Kameraden zusammen zu sein. Und wie aufrichtig wir uns für einen Freund freuen oder ihm von ganzem Herzen helfen wollen, hängt davon ab, wie echte Freunde wir sind.

Vysotsky hat viele Lieder. Und sie sind alle interessant. Manche sind lustig und manche ernst. Aber ich liebe den Film, in dem der wahre Preis der Freundschaft gezeigt wird. Schließlich kann es nicht 100 oder 200 Freunde geben, das sind alles Bekannte. Menschen, die wir gerade kennengelernt und etwas über sie gelernt haben. Es gibt keine Freunde und 10 oder 20. Das sind Kameraden, über die wir etwas mehr wissen als über Bekannte. Wir kommunizieren mit Kameraden und helfen ihnen, wenn wir können. Aber es gibt 1-2 Freunde. Diese Menschen werden helfen und unterstützen, auch wenn sie es nicht können, wenn es ihnen schwer fällt. Sie werden unter allen Umständen immer da sein.

Komposition: Mein Lieblingslied

Mittlerweile gibt es viele Lieder. Eine Vielzahl von Genres. Neu und nicht so sehr. Meine Verwandten sangen an allen Feiertagen immer Lieder. Die Lieder wurden auf unterschiedliche Weise gesungen.

Jeden Tag und jede Stunde hören wir im Radio, im Fernsehen, im Internet, im Player viele sehr unterschiedliche Musikstücke und Lieder, ohne sie ist das moderne Leben kaum vorstellbar.

Lieder können einfach und nicht sehr, lustig und traurig sein. Meistens wähle ich ein Lied entsprechend meiner Stimmung aus. Aber ich habe ein Lieblingslied. Ich bin eine Schülerin der 5. Klasse und liebe mädchenhafte Fernsehsendungen. Und mein Lieblingslied von Charmed ist „How Soon Is Now“ von Love Spit Love. Generell liebe ich Rock genauso wie Fernsehsendungen. Aber als ich dieses Lied zu Beginn einer der Serien hörte, verliebte ich mich sofort in es. Es scheint nichts Besonderes zu sein. Aber irgendetwas an dem Lied hat mich gepackt. Wahrscheinlich hat mich auch die Serie beeinflusst, denn ich habe sie mir immer zu Beginn jeder Serie angehört und versucht, sie nicht zu verpassen. Dann habe ich die Vollversion gefunden, heruntergeladen und höre sie auch jetzt noch weiter, wenn die Serie zu Ende ist. Die Musik im Lied ist für dieses Genre recht ruhig, insbesondere für das, das ich höre. Aber ich mag sie immer mehr. Ich bin begeistert von diesem Lied. Übersetzt heißt es so: „Wann wirst du in der Gegenwart leben?“ Und es fängt wirklich die Essenz der Serie ein. Es singt vom Sohn und den Erben. Dabei handelt es sich um eine eher unaufdringliche und ruhige Musik, wenn auch aus dem Rock-Genre. Sie ist etwas Besonderes. Dieses Lied ist genauso faszinierend wie die Show, vielleicht liebe ich es deshalb so sehr. Ich glaube, ich bin nicht der Einzige, der sie mag. Und das ist nicht verwunderlich, die Musik darin ist wirklich gut und die Performance ist cool.

Das ist das coolste Lied, das ich je gehört und gehört habe. Es existiert nicht mehr und wird es wahrscheinlich auch nie mehr geben. Die Darsteller haben wirklich ihr Bestes gegeben. Das Lied „How Soon Is Now“ sorgt für positive Stimmung, macht nur gute Laune. Und wenn ich traurig bin, höre ich dieses Lied. Die Stimmung wird besser.

Unter diesen Melodien gibt es für jede Stimmung ein Motiv: romantisch, positiv oder trostlos, um sich zu entspannen und an nichts zu denken oder umgekehrt, um die Gedanken zu sammeln.

twitter.com/ludovicoeinaud

Der italienische Komponist und Pianist arbeitet in Richtung Minimalismus, greift häufig auf Ambient zurück und kombiniert gekonnt klassische Musik mit anderen Musikstilen. In weiten Kreisen ist er für seine atmosphärischen Kompositionen bekannt, die zu Filmsoundtracks wurden. Sie werden zum Beispiel sicherlich die Musik der französischen Kassette „1 + 1“ von Einaudi kennen.

themagger.net

Glass ist eine der umstrittensten Persönlichkeiten in der Welt der modernen Klassiker, die entweder in den Himmel oder in die höchsten Töne gelobt wird. Er ist seit einem halben Jahrhundert mit seinem eigenen Philip Glass Ensemble tätig und hat Musik für mehr als 50 Filme geschrieben, darunter „The Truman Show“, „The Illusionist“, „Taste of Life“ und „The Fantastic Four“. Die Melodien des amerikanischen Minimalkomponisten verwischen die Grenze zwischen klassischer und populärer Musik.

latimes.com

Der Autor zahlreicher Soundtracks, der beste Filmkomponist des Jahres 2008 laut der European Film Academy und ein Postminimalist. Schon das erste Album „Memoryhouse“, bei dem Richters Musik mit Gedichtlesungen überlagert war, begeisterte die Kritiker, auch die Folgealben verwendeten fiktionale Prosa. Max schreibt nicht nur seine eigenen Ambient-Kompositionen, sondern arrangiert auch klassische Werke: Vivaldis „Die vier Jahreszeiten“ stand in seinem Arrangement an der Spitze der iTunes-Charts.

Der Instrumentalmusikschöpfer aus Italien wird zwar nicht mit Aufsehen erregendem Kino in Verbindung gebracht, ist aber bereits als Komponist, Virtuose und erfahrener Klavierpädagoge bekannt. Wenn Sie die Arbeit von Marradi in zwei Worten beschreiben, dann sind dies die Worte „sinnlich“ und „magisch“. Seine Kompositionen und Cover werden diejenigen ansprechen, die Retro-Klassiker lieben: Die Noten des letzten Jahrhunderts spiegeln sich in den Motiven wider.

twitter.com/coslive

Der berühmte Filmkomponist hat die musikalische Begleitung für viele Filme und Zeichentrickfilme mit hohen Einnahmen geschaffen, darunter „Gladiator“, „Pearl Harbor“, „Inception“, „Sherlock Holmes“, „Interstellar“, „Madagaskar“ und „Der König der Löwen“. Sein Star prangt auf dem Hollywood Walk of Fame und auf seinem Regal stehen Oscar, Grammy und Golden Globe. Zimmers Musik ist so unterschiedlich wie die aufgeführten Filme, aber unabhängig vom Ton trifft sie einen Nerv.

musicaludi.fr

Hisaishi ist einer der berühmtesten japanischen Komponisten und hat vier japanische Filmakademien für die beste Filmmusik gewonnen. Joe wurde berühmt, weil er den Soundtrack für den Anime Nausicaa aus dem Tal des Windes schrieb. Wenn Sie ein Fan der Kassetten von Studio Ghibli oder Takeshi Kitano sind, werden Sie sicherlich die Musik von Hisaishi bewundern. Es ist überwiegend hell und hell.

twitter.com/theipaper

Dieser isländische Multiinstrumentalist ist im Vergleich zu den aufgeführten Meistern noch ein Junge, aber mit seinen 30ern gelang es ihm, ein anerkannter Neoklassizist zu werden. Er nahm die Begleitung eines Balletts auf, gewann einen BAFTA-Preis für den Soundtrack der britischen Fernsehserie „Murder on the Beach“ und veröffentlichte 10 Studioalben. Arnalds‘ Musik erinnert an einen rauen Wind an einer einsamen Meeresküste.

yiruma.manifo.com

Lee Rums bekannteste Werke sind „Kiss the Rain“ und „River Flows in You“. Der koreanische New-Age-Komponist und Pianist schreibt beliebte Klassiker, die für Hörer auf jedem Kontinent, mit jedem Musikgeschmack und jeder Bildung verständlich sind. Seine leichten und sinnlichen Melodien wurden für viele zum Beginn der Liebe zur Klaviermusik.

fracturedair.com

Der amerikanische Komponist ist in dieser Hinsicht interessant, aber gleichzeitig schreibt er die angenehmste und recht populäre Musik. O'Hallorans Melodien wurden in Top Gear und mehreren Filmen verwendet. Das vielleicht erfolgreichste Soundtrack-Album war das Melodram Like Crazy.

cultureaspettacolovenesia.it

Der Komponist und Pianist weiß viel über die Kunst des Dirigierens und die Erstellung elektronischer Musik. Sein Hauptgebiet sind jedoch moderne Klassiker. Cacchapalla hat viele Alben aufgenommen, drei davon mit dem Royal Philharmonic Orchestra. Seine Musik fließt wie Wasser, es ist großartig, darunter zu entspannen.

Welche anderen modernen Komponisten es wert sind, gehört zu werden?

Wenn Sie Episches lieben, fügen Sie Klaus Badelt, der mit Zimmer bei Fluch der Karibik zusammengearbeitet hat, zu Ihrer Playlist hinzu. Auch Jan Kaczmarek, Alexandre Desplat, Howard Shore und John Williams dürfen nicht fehlen – Sie müssen einen separaten Artikel schreiben, um alle ihre Werke, Verdienste und Auszeichnungen aufzulisten.

Wenn Sie mehr köstlichen Neoklassizismus wünschen, achten Sie auf Niels Fram und Sylvain Chauveau.

Wenn Sie nicht genug bekommen, erinnern Sie sich an den Schöpfer des Soundtracks zu „Amelie“ Jan Tiersen oder entdecken Sie den japanischen Komponisten Tammon: Er schreibt luftige, traumhafte Melodien.

Die Musik welcher Komponisten gefällt Ihnen und welche nicht? Wen würden Sie dieser Liste sonst noch hinzufügen?