Geschichten großartiger Fotografen. Alexander Rodtschenko

5. Dezember 1891 im schönen St. Petersburg. Seine Mutter war eine gewöhnliche Wäscherin und sein Vater war Theaterarbeiter, der sich mit Requisiten beschäftigte. Als der Junge 11 Jahre alt war, zog die Familie in eine wunderschöne Stadt – Kasan, wo Alexander nach drei Jahren die Grundschule der Kirchengemeinde abschloss.

1911 trat der junge Mann in die Kunstschule ein. N. I. Feshina, in dem er auch nach 3 Jahren ein schönes Mädchen namens Varvara Stepanova trifft. Im Alter von 23 Jahren beginnen die Liebenden ein glückliches gemeinsames Leben, nachdem sie nach Moskau gezogen sind. In diesem Alter wurde er zur Armee eingezogen, in der er weitere drei Jahre lang diente. Der zukünftige Fotograf war für die Wirtschaft eines Sanitärzuges im Moskauer Zemstvo verantwortlich.

Nach der Armee beginnt Rodtschenko in der Malergewerkschaft in Moskau zu arbeiten, wo er grundsätzlich normale Arbeitsbedingungen für alle Jugendlichen und Berufsanfänger organisiert. Parallel zu dieser Arbeit arbeitet Alexander zusammen mit seinen Kollegen an der Gestaltung eines örtlichen Cafés namens Pittoresk.

Ein Jahr später beginnt Alexander mit der Entwicklung einer Reihe eigener grafischer, räumlicher, bildnerischer, abstrakter und geometrischer Arbeiten. Er interessierte sich auch für die Richtung des Minimalismus. Nach einiger Zeit beginnt Rodtschenko, an Dauerausstellungen der russischen Avantgarde und an Wettbewerben zu architektonischen Themen teilzunehmen.

In seinen kleinen Texten unter den Titeln „Alles ist ein Experiment“ und „Linie“ hielt er seine über viele Jahre hinweg persönlich angesammelte Kreativität fest. Seine Einstellung zur Kunst war einfach phänomenal, Rodtschenko bezeichnete die Texte als etwas Neues in seinem Leben, das nicht übersehen werden dürfe.

Für ihn war dies alles eine großartige Gelegenheit zur Selbstdarstellung und Selbstverbesserung, da jedes in seine Arbeit investierte künstlerische Teilchen ein Mikroelement seiner großen und gütigen Seele war.

Im Jahr 1918 malte Alexander Rodtschenko zwei beeindruckende Gemälde „Weißer Kreis“ und „Schwarz auf Schwarz“ – letzteres wurde ausschließlich mit Ölfarben angefertigt.

Im folgenden Jahr arbeitete der Künstler an einem dreiteiligen Kunstwerk, das in monochromen Farben ausgeführt wurde.

Er experimentierte ständig und entdeckte Neues für sich. Alles, was er auf dem Gebiet der Kunst und Malerei tat, führte dazu, dass er reale Objekte konstruierte. Er stand vor der schwierigsten und interessantesten Aufgabe: aus seinen eigenen Ideen und Gedanken ein neues, einzigartiges Ding zu erschaffen.

Alexander arbeitete 1919 an Werken aus flachen Kartonelementen – diese Komposition wurde „Falten und Zerlegen“ genannt. Im Jahr 1920 interessierte er sich für das Aufhängen von aus Sperrholz geschnittenen Mobiles mit einfachen geometrischen Formen – diese Werke nannte er „Flächen, die Licht reflektieren“.

Und bereits 1921 erfand er räumliche Strukturen aus gewöhnlichen Holzlatten, aus denen ein sehr interessantes Design „Nach dem Prinzip identischer Formen“ hervorging. Im selben Jahr zog der Maler einen Schlussstrich in diese Richtung und beschloss, sich der Industriekunst zuzuwenden.

Weitere berufliche und persönliche Weiterentwicklung

Nach einiger Zeit beginnt Rodtschenko, Vorlesungen an der Holzbearbeitungs- und Metallverarbeitungsfakultät der Moskauer Bildungseinrichtung Vkhutemas-Vkhutein zu halten. Seit zehn Jahren arbeitet er als Professor und bringt jungen Menschen bei, wie man multifunktionale Gegenstände entwirft und herstellt, die den Menschen sowohl im Alltag als auch für große Zwecke nützlich sind.

Er zeigte, wie man jedem hergestellten Objekt seine eigene einzigartige und originelle Ausdrucksform verleiht, genauso wie man einem gewöhnlichen Ding eine transformierende Funktion verleiht. Während seiner gesamten Lehrtätigkeit war Alexander Rodtschenko als Vorsitzender der Kommission am Institut für künstlerische Kultur tätig.

In der Zeit von 1923 bis 1930 war Alexander Mitglied der Gruppen Lef und Ref und arbeitete gleichzeitig als Künstler für zwei populäre Zeitschriften: das gleichnamige Lef und ein gewisses New Lef.

Er beteiligte sich aktiv an der „Vereinigung moderner Architekten“ und wurde 1925 auf eine Geschäftsreise nach Paris geschickt, um den sowjetischen Teil der „Internationalen Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Kunst“ professionell zu gestalten. Dort realisierte der Fotograf sein erstes Innenprojekt „Workers‘ Club“.

Im selben Jahr erhielt Alexander eine Silbermedaille auf der Pariser Ausstellung für die besten Werbeplakate. Er war der Autor der berühmten Tafeln im selben Mosselprom-Haus in der Kalaschny-Gasse in Moskau.

Seit 1924 begann Alexander Rodtschenko, sich professionell mit Fotografie zu beschäftigen. Seine berühmtesten Werke dieser Zeit sind „Porträt einer Mutter“ und Porträts von Kollegen von LEF sowie Bilder in Fotografien berühmter Künstler und Architekten.

Nach zwei Jahren veröffentlicht er seine ersten perspektivischen Aufnahmen verschiedener Gebäude in der Zeitschrift „Sowjetisches Kino“. Er demonstrierte seine Werke aus Fotoshootings so, dass sie zu echten Propagandamitteln einer völlig neuen dokumentarischen Sicht auf unsere Welt wurden. Und Alexander vertrat immer die Position, dass absolut alle Gesichtspunkte der Fotografie studiert und angewendet werden müssen.

Im Jahr 1928 nahm Rodtschenko an einer Ausstellung mit dem Titel „Sowjetische Fotografie seit 10 Jahren“ teil. Seine große Popularität und weltweite Berühmtheit verdankte er seinen ständigen Experimenten mit Blickwinkeln beim nächsten Fotoshooting. Ein Jahr später inszenierte er im berühmten Moskauer Revolutionstheater eine Aufführung nach dem Stück „Inga“ von A. G. Glebov.

In den frühen dreißiger Jahren arbeitete Alexander Rodtschenko als Fotojournalist in einer Zeitung namens Vechernyaya Moskva und widmete sich auch populären Zeitschriften aus der Sowjetzeit: Radio Listener, Ogonyok und vielen anderen. Er interessierte sich aktiv für die Filmindustrie und die Reportagefotografie und entwickelte diese weiter. Außerdem war er ein talentierter Erfinder von Originalmöbeln, ungewöhnlichen Kostümen und Originalkulissen.

Im Jahr 1930, als Rodtschenko fast 40 Jahre alt war, war er Mitbegründer einer Fotogruppe namens „October“, der talentierte und professionelle Fotografen angehörten, die die Prinzipien innovativer Fotografie teilten. Ein Jahr später veröffentlichte Alexander in der Druckerei mehrere umstrittene Fotografien unter den Namen „Pioneer“ und „Pioneer Trumpeter“.

Und 1931 zeigte er hier seine besten dynamischen Fotos „Vahtan Sawmill“, was einen Sturm der Kritik und Formalismusvorwürfe auslöste, der lange nicht nachließ, da die Fotografien nicht den Aufgaben der proletarischen Ethik entsprachen.

Nachdem er etwa zwei Jahre lang in seiner eigenen Fotogruppe gearbeitet hatte, entschloss sich der Fotograf, diesen Ort zu verlassen und mit der Entwicklung eines Fotojournalisten zu beginnen, indem er einen Job beim beliebten Izogiz-Verlag annahm. Ein Jahr später begann er unter dem Namen „UdSSR auf einer Baustelle“ als einer der Hauptgrafikdesigner für das Magazin zu arbeiten.

Zusammen mit seiner bezaubernden Frau Varvara arbeitete er an den Fotoalben „10 Jahre Usbekistan“, „Sowjetische Luftfahrt“ und vielen anderen.

Neuere Werke und Tod

Alexander Rodtschenko setzte seine Lieblingsbeschäftigung als Maler fort, wodurch er bald Mitglied der Jury und Künstler zahlreicher Ausstellungen wurde und Mitglied des Präsidiums der Fotoabteilung der Berufsvereinigung der Filmschaffenden war.

Dieser brillante Mann ist heute nicht nur in den Kreisen der ehemaligen Länder der UdSSR, sondern auch im Westen bekannt. In den späten Zwanzigern schickte er seine besten Arbeiten aus Fotoshootings oft nach Frankreich, Spanien, in die USA, nach Großbritannien und in die Tschechoslowakei.

Nachdem der sozialistische Realismus Mitte der dreißiger Jahre als einzig korrekter Stil und Weg zur Präsentation zeitgenössischer Kunst legalisiert wurde, begann das gesamte Werk Alexander Rodtschenkos von allen Seiten heftig kritisiert zu werden.

Diese ganze Verfolgung dauerte bis 1951, bis er aus dem Verband sowjetischer Künstler ausgeschlossen wurde. Und als all diese Meinungsverschiedenheiten nachließen und die Meinungen der Kritiker zunichte gemacht wurden, wurde er 1954 wieder als Mitglied aufgenommen.

Gleichzeitig entschloss sich der begabte Meister, zur Malerei zurückzukehren und malte im Laufe mehrerer Jahre eine ganze Auswahl von Gemälden, die dem Zirkus und seinen Mitarbeitern gewidmet waren. Im Laufe der vierziger Jahre schuf der Autor viele verschiedene dekorative, gegenstandslose Werke.

Als der berüchtigte Zweite Weltkrieg begann, wurden er und seine Familie in die Stadt Ochre evakuiert und zogen danach nach Perm, um dort zu leben. 1942 kehrte er nach Moskau zurück, wo er erneut als Grafikdesigner für verschiedene Ausstellungen zeitgenössischer Kunst zu arbeiten begann.

Ein Jahr später wurde er Chefmaler des Hauses der Technik in der Hauptstadt. Dann arbeitete Rodtschenko erneut mit V. Mayakovsky zusammen, sie erstellten eine ganze Auswahl monografischer Plakate, und ein Jahr vor seinem Tod schrieb der Fotograf zusammen mit seiner geliebten Frau Warwara Fjodorowna Skizzen für die Gestaltung des berühmten Gedichts des großen russischen Schriftstellers mit dem Titel „Gut!“.

Der Konstruktivist Alexander Rodtschenko verstarb am 3. Dezember 1956 im Alter von 64 Jahren in der Stadt Moskau, dieser herausragende Fotograf wurde auf dem Neuen Donskoi-Friedhof beigesetzt.

Was denkst du über sein Leben? Bitte schreibt es in die Kommentare.

Mit absoluter Aufrichtigkeit, Maxim Izmailov.

Alexander Rodtschenko ist ebenso ein Symbol der sowjetischen Fotografie wie Wladimir Majakowski ein Symbol der sowjetischen Poesie. Westliche Fotografen, von den Gründern der Fotoagentur Magnum bis hin zu zeitgenössischen Stars wie Albert Watson, nutzen noch immer die Techniken, die Rodtschenko in das fotografische Medium eingeführt hat. Darüber hinaus gäbe es ohne Rodtschenko kein modernes Design, das stark von seinen Plakaten, Collagen und Innenräumen beeinflusst wurde. Der Rest von Rodtschenkos Werk ist leider in Vergessenheit geraten – schließlich fotografierte und malte er nicht nur Plakate, sondern beschäftigte sich auch mit Malerei, Bildhauerei, Theater und Architektur.

Anatoly Skurikhin. Alexander Rodtschenko beim Bau des Weißmeerkanals. 1933© Museum „Moskauer Haus der Fotografie“

Alexander Rodtschenko. Beerdigung von Wladimir Lenin. Fotocollage für das Young Guard Magazin. 1924

Alexander Rodtschenko. Das Gebäude der Zeitung „Iswestija“. 1932© Archiv von Alexander Rodtschenko und Varvara Stepanova / Museum „Moskauer Haus der Fotografie“

Alexander Rodtschenko. Räumliche Fotoanimation „Selbsttiere“. 1926© Archiv von Alexander Rodtschenko und Varvara Stepanova / Museum „Moskauer Haus der Fotografie“

Rodtschenko und die Kunst

Alexander Rodtschenko wurde 1891 in St. Petersburg in der Familie eines Theaterrequisiten geboren. Seit seiner Kindheit war er in die Welt der Kunst involviert: Die Wohnung befand sich direkt über der Bühne, durch die man gehen musste, um auf die Straße zu gelangen. 1901 zog die Familie nach Kasan. Zunächst beschließt Alexander, Zahntechniker zu studieren. Er gab diesen Beruf jedoch bald auf und wurde Freiwilliger an der Kasaner Kunstschule (er konnte dort wegen des Fehlens eines Sekundarschulabschlusses nicht eintreten: Rodtschenko absolvierte nur vier Klassen der Pfarrschule).

Im Jahr 1914 kamen die Zukunftsforscher Wladimir Majakowski, David Burljuk und Wassili Kamenski nach Kasan. Rodtschenko ging zu ihrem Abend und schrieb in sein Tagebuch: „Der Abend ging zu Ende und das aufgeregte, aber auf unterschiedliche Weise aufgeregte Publikum zerstreute sich langsam. Feinde und Fans. Die zweiten paar. Offensichtlich war ich nicht nur ein Fan, sondern viel mehr, ich war ein Anhänger. Dieser Abend war ein Wendepunkt: Nach ihm wurde dem Schüler der Kasaner Kunstschule, der Gauguin und die Welt der Kunst liebt, klar, dass er sein Leben mit futuristischer Kunst verbinden möchte. Im selben Jahr lernte Rodtschenko seine zukünftige Frau kennen, eine Studentin derselben Kasaner Kunstschule, Warwara Stepanowa. Ende 1915 zog Rodtschenko im Gefolge von Stepanowa nach Moskau.

Rodtschenko, Tatlin und Malewitsch

In Moskau trifft Alexander über gemeinsame Freunde auf Wladimir Tatlin, einen der Anführer der Avantgarde, und lädt Rodtschenko ein, an der futuristischen Ausstellung „Shop“ teilzunehmen. Anstelle eines Eintrittsgeldes wird der Künstler gebeten, bei der Organisation mitzuhelfen, indem er Eintrittskarten verkauft und den Besuchern die Bedeutung des Werkes erklärt. Zur gleichen Zeit lernte Rodtschenko Kasimir Malewitsch kennen, doch im Gegensatz zu Tatlin empfand er kein Mitgefühl, und selbst Malewitschs Ideen schienen ihm fremd zu sein. Rodtschenko interessiert sich mehr für Tatlins skulpturale Malerei und sein Interesse an Konstruktion und Materialien als für Malewitschs Überlegungen zur reinen Kunst. Später schrieb Rodtschenko über Tatlin: „Ich habe alles von ihm gelernt: die Einstellung zum Beruf, zu den Dingen, zum Material, zum Essen und zum ganzen Leben, und das hat mein ganzes Leben geprägt ... Von allen Zeitgenossen.“ Künstler, die ich kennengelernt habe, es gibt keinen Vergleich zu ihm.“

Kasimir Malewitsch. Weiß auf Weiß. 1918 MoMA

Alexander Rodtschenko. Aus der Black on Black-Serie. 1918© Archiv von Alexander Rodchenko und Varvara Stepanova / MoMA‎

Als Reaktion auf Malewitschs „Weiß auf Weiß“ schrieb Rodtschenko eine Werkreihe „Schwarz auf Schwarz“. Diese scheinbar ähnlichen Werke lösen gegensätzliche Probleme: Mit Hilfe der Monochromie nutzt Rodtschenko die Textur des Materials als neues Merkmal der Bildkunst. Er entwickelt die Idee einer neuen, von Wissenschaft und Technologie inspirierten Kunst und verwendet zum ersten Mal „nicht-künstlerische“ Werkzeuge – einen Zirkel, ein Lineal, eine Walze.

Rodtschenko und Fotomontage

Alexander Rodtschenko. „Die Männer von allen“. Coverprojekt für eine Sammlung konstruktivistischer Dichter. 1924 Archiv von Alexander Rodtschenko und Warwara Stepanowa / Museum des Moskauer Hauses der Fotografie

Als einer der ersten in der Sowjetunion erkannte Rodtschenko das Potenzial der Fotomontage als neue Kunstform und begann, mit dieser Technik im Bereich der Illustration und Agitation zu experimentieren. Der Vorteil der Fotomontage gegenüber Malerei und Fotografie liegt auf der Hand: Durch den Verzicht auf störende Elemente wird eine prägnante Collage zur anschaulichsten und genauesten Art der nonverbalen Informationsvermittlung.

Die Arbeit mit dieser Technik wird Rodtschenko in der gesamten Union berühmt machen. Er illustriert Zeitschriften, Bücher, erstellt Werbe- und Propagandaplakate.

„Werbedesigner“ Mayakovsky und Rodchenko

Rodtschenko gilt als einer der Ideologen des Konstruktivismus, einer Kunstrichtung, in der Form vollständig mit Funktion verschmilzt. Ein Beispiel für dieses konstruktivistische Denken ist ein Werbeplakat für The Book aus dem Jahr 1925. Als Grundlage dient El Lissitzkys Plakat „Schlag die Weißen mit einem roten Keil“, während Rodtschenko daraus nur eine geometrische Konstruktion – ein in den Raum eines Kreises eindringendes Dreieck – belässt und diese mit einer völlig neuen Bedeutung füllt. Er ist kein Künstler-Schöpfer mehr, er ist ein Künstler-Konstrukteur.

Alexander Rodtschenko. Poster „Lengiz: Bücher zu allen Wissensgebieten.“ 1924 TASS

El Lissitzky. Plakat „Besiege die Weißen mit einem roten Keil!“. 1920 Wikimedia Commons

1920 lernte Rodtschenko Majakowski kennen. Nach einem ziemlich merkwürdigen Fall im Zusammenhang mit der Werbekampagne „“ (Majakowski kritisierte Rodtschenkos Slogan, weil er glaubte, dass ihn ein zweitklassiger Dichter geschrieben habe, und beleidigte damit Rodtschenko ernsthaft) beschließen Majakowski und Rodtschenko, ihre Kräfte zu bündeln. Mayakovsky entwirft den Text, Rodtschenko beschäftigt sich mit Grafikdesign. Der Kreativverein „Werbekonstrukteur“ Mayakovsky - Rodchenko ist für die 1920er Jahre verantwortlich – Plakate von GUM, Mosselprom, Rezinotrest und anderen sowjetischen Organisationen.

Rodtschenko entwarf neue Plakate, studierte sowjetische und ausländische Fotozeitschriften, schnitt alles Nützliche heraus, kommunizierte eng mit Fotografen, die ihm bei der Aufnahme einzigartiger Motive halfen, und kaufte schließlich 1924 seine eigene Kamera. Und wird sofort zu einem der wichtigsten Fotografen des Landes.

Rodtschenko-Fotograf

Das Fotografieren von Rodtschenko beginnt ziemlich spät, da er bereits ein etablierter Künstler, Illustrator und Lehrer an der VKhUTEMAS ist. Er überträgt die Ideen des Konstruktivismus in die neue Kunst und zeigt Raum und Dynamik durch Linien und Flächen im Bild. Aus der Fülle dieser Experimente lassen sich zwei wichtige Techniken herausgreifen, die Rodtschenko für die Weltfotografie entdeckt und die auch heute noch relevant sind.

Alexander Rodtschenko. Sucharewski-Boulevard. 1928© Archiv von Alexander Rodtschenko und Varvara Stepanova / Museum „Moskauer Haus der Fotografie“

Alexander Rodtschenko. Pioniertrompeter. 1932© Archiv von Alexander Rodtschenko und Varvara Stepanova / Museum „Moskauer Haus der Fotografie“

Alexander Rodtschenko. Leiter. 1930© Archiv von Alexander Rodtschenko und Varvara Stepanova / Museum „Moskauer Haus der Fotografie“

Alexander Rodtschenko. Mädchen mit einer Leica-Kamera. 1934© Archiv von Alexander Rodtschenko und Varvara Stepanova / Museum „Moskauer Haus der Fotografie“

Der erste Take ist Winkel. Für Rodtschenko ist Fotografie eine Möglichkeit, der Gesellschaft neue Ideen zu vermitteln. Im Zeitalter der Flugzeuge und Wolkenkratzer soll diese neue Kunst Ihnen beibringen, von allen Seiten zu sehen und bekannte Objekte aus unerwarteten Blickwinkeln zu zeigen. Rodtschenko interessiert sich insbesondere für die Top-down- und Bottom-up-Perspektive. Diese heute zu den beliebtesten Techniken entwickelte sich in den zwanziger Jahren zu einer echten Revolution.

Der zweite Ansatz heißt Diagonale. Auch in der Malerei identifizierte Rodtschenko die Linie als Grundlage jedes Bildes: „Die Linie ist das Erste und das Letzte, sowohl in der Malerei als auch in jeder Konstruktion im Allgemeinen.“ Es ist die Linie, die zum zentralen konstruktiven Element in seinem weiteren Werk wird – Fotomontage, Architektur und natürlich Fotografie. Am häufigsten wird Rodtschenko die Diagonale verwenden, da sie neben der konstruktiven Belastung auch die nötige Dynamik mit sich bringt; Eine ausgewogene statische Komposition ist ein weiterer Anachronismus, gegen den er aktiv ankämpfen wird.

Rodtschenko und der sozialistische Realismus

Im Jahr 1928 wurde in der sowjetischen Zeitschrift „Photo“ ein verleumderischer Brief veröffentlicht, in dem Rodtschenko beschuldigt wurde, westliche Kunst zu plagiieren. Dieser Angriff erwies sich als Vorbote ernsterer Probleme – in den dreißiger Jahren wurden Avantgarde-Persönlichkeiten nacheinander wegen Formalismus verurteilt. Rodtschenko war über den Vorwurf sehr erschüttert: „Wie kann das sein, ich unterstütze die Sowjetregierung voll und ganz, ich arbeite mit aller Kraft, im Glauben und in der Liebe für sie, und plötzlich liegen wir falsch“, schrieb er in sein Tagebuch.

Nach dieser Arbeit fällt Rodtschenko erneut in die Gunst. Jetzt gehört er zu den Schöpfern einer neuen, „proletarischen“ Ästhetik. Seine Fotografien von Sportparaden sind die Apotheose der Idee des sozialistischen Realismus und ein anschauliches Beispiel für junge Maler (Alexander Deineka gehört zu seinen Schülern). Doch seit 1937 gingen die Beziehungen zu den Behörden erneut schief. Rodtschenko akzeptiert das in Kraft tretende totalitäre Regime nicht und die Arbeit bereitet ihm keine Befriedigung mehr.

Rodtschenko in den 1940er und 1950er Jahren

Alexander Rodtschenko. Akrobatisch. 1940 Archiv von Alexander Rodtschenko und Warwara Stepanowa / Museum des Moskauer Hauses der Fotografie

Nach dem Krieg schuf Rodtschenko fast nichts – er entwarf nur Bücher und Alben mit seiner Frau. Er ist der Politik in der Kunst überdrüssig und wendet sich dem Piktorialismus zu, einer Richtung, die bereits in den 80er Jahren des 19. Jahrhunderts in der Fotografie auftauchte. Fotografen und Bildhauer versuchten, sich von der Naturnähe der Fotografie zu lösen und fotografierten mit speziellen Weichzeichnerobjektiven, indem sie Licht und Verschlusszeit veränderten, um einen malerischen Effekt zu erzielen und die Fotografie der Malerei näher zu bringen.. Er liebt das klassische Theater und den Zirkus – schließlich sind das die letzten Bereiche, in denen die Politik nicht das künstlerische Programm bestimmt. Ein Neujahrsbrief seiner Tochter Warwara sagt viel über Rodtschenkos Stimmung und Arbeit Ende der vierziger Jahre aus: „Papa! Ich möchte, dass Sie dieses Jahr etwas für die Arbeiten zeichnen. Denken Sie nicht, dass ich möchte, dass Sie alles im „sozialistischen Realismus“ tun. Nein, damit Sie tun können, was Sie können. Und jede Minute, jeden Tag erinnere ich mich daran, dass du traurig bist und nicht zeichnest. Es scheint mir, dass Sie dann fröhlicher wären und wüssten, dass Sie solche Dinge tun können. Ich küsse dich und wünsche dir ein frohes neues Jahr, Mulya.

1951 wurde Rodtschenko aus dem Künstlerverband ausgeschlossen und nur vier Jahre später dank der endlosen Energie von Varvara Stepanova wiederhergestellt. Alexander Rodtschenko starb 1956 kurz vor seiner ersten Foto- und Grafikausstellung, die ebenfalls von Stepanowa organisiert wurde.

Das Material wurde gemeinsam mit dem Multimedia Art Museum für die Ausstellung „Experiences for the Future“ aufbereitet.

Quellen

• Rodtschenko A. Revolution in der Fotografie.
• Rodtschenko A. Fotografie ist eine Kunst.
• Rodtschenko A., Tretjakow S. Selbstbestien.
• Rodtschenko A. M. Erlebnisse für die Zukunft.
• Zu Besuch bei Rodtschenko und Stepanowa!

Aus dem Leben des ersten russischen Designers und Meisters der Fotografie

Die Seite startet ein großes Projekt „50 wichtigsten Fotografen unserer Zeit“. Wir werden über Fotografen sprechen, die einen großen Einfluss auf die Entwicklung der Fotokunst hatten. Über die Autoren, die mit ihren Werken den Begriff der „modernen Fotografie“ prägten. Über die großen Meister ihres Fachs, deren Namen und Werke man einfach kennen muss.

Seltsamerweise denken die meisten Werbefotografen nicht an die Wurzeln ihres Berufs und konzentrieren sich bei ihrer Arbeit nur auf Kollegen oder ein paar zufällig bekannte Namen. Aber in diesem Sinne unterscheidet sich unser Beruf kaum vom Beruf beispielsweise eines Künstlers. Fragen Sie den Meister des Pinsels, ob er einen der berühmten Künstler kennt – höchstwahrscheinlich werden Sie als Antwort einen kurzen Vortrag über Malerei hören, in dem der Gesprächspartner über seine bevorzugten künstlerischen Stile und Schulen spricht und die Geschichte höchstwahrscheinlich begleiten wird viele Daten, Namen und Hinweise auf Werke. Ja, die meisten Künstler haben eine spezielle Ausbildung (zumindest auf dem Niveau einer Kunstschule), in der sie all das lernen. Aber in größerem Maße handelt es sich natürlich um Selbstbildung. Künstler müssen den globalen Kontext kennen, denn es ist unmöglich, isoliert von der Arbeit großer Meister Werke zu schaffen, ohne die Grundlagen zu kennen. Warum denken Fotografen anders?

Der erste Profi auf unserer Liste ist ein großartiger russischer Künstler und Fotograf Alexander Rodtschenko.

Selbst wenn man versucht, die Aktivitäten von Alexander Rodtschenko ausschließlich in #Tags zu beschreiben, erhält man mehrere Seiten Text. Das wichtigste Mitglied der russischen Avantgarde, Künstler, Bildhauer, Grafiker, Fotograf ... und vieles mehr.

Rodtschenko wurde in St. Petersburg geboren und studierte an der Kasaner Kunstschule. Feschin, wo er seine zukünftige Frau, die talentierte Künstlerin Warwara Stepanowa, kennenlernte. Anschließend bekleidete er eine Reihe wichtiger Positionen, darunter den Posten des Vorsitzenden des Instituts für künstlerische Kultur (in dieser Position ersetzte er einen anderen großen Künstler – Wassily Kandinsky).

“Arbeite fürs Leben, nicht für Paläste, Tempel, Friedhöfe und Museen”

Dies war sein Motto, das die Stimmung der Avantgarde-Künstler dieser Zeit voll und ganz widerspiegelte. Sie lehnten „Dekoration“ ab und widersprachen den ästhetischen Kriterien der Kunst und statteten ihre Werke – von Gemälden bis hin zu architektonischen Formen – mit vielen Details aus, von denen jedes eine wichtige, konstruktive Funktion hatte. Daher der Name eines der Hauptgebiete ihrer Arbeit – Konstruktivismus. „Die Kunst der Zukunft“, sagte Rodtschenko, „wird keine gemütliche Dekoration für Familienwohnungen sein.“ Es wird zwangsläufig mit 48-stöckigen Wolkenkratzern, grandiosen Brücken, drahtloser Telegrafie, Luftfahrt, U-Booten usw. vergleichbar sein.“

Rodtschenko begann seine Arbeit in einer Zeit großer Veränderungen: Vor dem Fenster befand sich das, was später als das leninistische Sowjetprojekt bezeichnet wurde. Hoffnungen auf eine glänzende kommunistische Zukunft waren inspirierend.

Rodtschenko und Fotomontage

Berühmt ist Rodtschenko unter anderem für seine Experimente auf dem Gebiet der Fotomontage – er war eigentlich ein Pionier dieser Kunst in Russland. Eine Art Photoshop-Meister, aber zu Zeiten der UdSSR. Es muss verstanden werden, dass Rodtschenko als wahrer Kommunist und Unterstützer des Sowjetregimes versuchte, seine Fähigkeiten auf die Stärkung der neuen Lebensordnung auszurichten, weshalb er sich gerne an Propagandaaktivitäten beteiligte. So entstanden mit der Technik der Fotomontage die interessantesten und einprägsamsten Propagandaplakate dieser Zeit. Durch die meisterhafte Kombination von Textfeldern, Schwarzweißfotos und Farbbildern gelang Rodtschenko das, was man heute als Plakatdesign bezeichnen würde – er wird übrigens oft als der Vorfahr des Designs und der Werbung in Russland bezeichnet. Es war Rodtschenko Mayakovsky, der die Gestaltung seines Buches „About It“ beauftragte.

Rodtschenko und die Fotografie

Rodtschenko experimentierte wie alle russischen Avantgarde-Künstler mit Formen und Technologie. Also beschäftigte er sich mit der Fotografie, darüber hinaus mit der Reportagefotografie. Die Verwendung unerwarteter Winkel (der Begriff „Rodtschenko-Winkel“ findet sich häufig in der kunsthistorischen Literatur), zwingt den Betrachter, die Abzüge vor seinen Augen (oder seinen Kopf vor den Abzügen) zu verdrehen, und erzeugt Bilder, die so aussehen, als ob sie gleich anfangen würden bewegend hat er sich als einer der fortschrittlichsten und wegweisendsten Fotografen seiner Zeit etabliert. Obwohl es damals, ehrlich gesagt, weniger von ihnen (Fotografen) gab als heute. Rodtschenko spielt mit den visuellen Mitteln der Fotografie und verfeinert sie bis zum Äußersten. Rhythmische Muster, kompositorisch perfekte Linienverflechtungen – das alles gelingt ihm meisterhaft. Er war einer der ersten, der mehrere Aufnahmen eines Objekts in Aktion verwendete – Storyboarding. Rodtschenko hatte keine Angst davor, gegen die neu etablierten fotografischen Kanons zu verstoßen – er porträtierte von unten nach oben oder füllte bewusst „den Horizont aus“. Mit seinem fotografischen „Auge“ schien er danach zu streben, die gesamte Sowjetunion abzudecken. Vielleicht machte er deshalb viele Fotos (insbesondere Reportageaufnahmen von Demonstrationen), während er auf Treppen, Dächern oder an anderen nicht offensichtlichen Orten stand.

Rodtschenko setzte seine Experimente auch nach dem „Tod“ des Avantgarde-Projekts fort – doch unter dem sozialistischen Realismus und Stalin wurde dies nicht mehr gefördert. 1951 wurde er sogar aus dem Künstlerverband ausgeschlossen und erst 1954 – 2 Jahre vor seinem Tod – rehabilitiert.

Heute trägt die wichtigste Bildungseinrichtung im Bereich der bildenden Künste, die Moskauer Schule für Fotografie und Multimedia, den Namen Alexander Rodtschenko.

Alexander Michailowitsch Rodtschenko (23. November (5. Dezember) 1891, St. Petersburg – 3. Dezember 1956, Moskau) – sowjetischer Maler, Grafiker, Bildhauer, Fotograf, Theater- und Filmkünstler. Einer der Begründer des Konstruktivismus, der Begründer von Design und Werbung in der UdSSR.

Biographie von Alexander Rodtschenko

Rodtschenko wurde 1891 in St. Petersburg geboren. Vater - Michail Michailowitsch Rodtschenko (1852-1907), Theaterrequisit. Mutter - Olga Evdokimovna Rodchenko (1865-1933), Wäscherin. Im Jahr 1902 zog die Familie nach Kasan, wo er 1905 die Kasaner Pfarrgrundschule abschloss.

Von 1911 bis 1914 studierte er an der Kasaner Kunstschule bei N. I. Feshin, wo er 1914 Warwara Stepanowa traf. Seit 1916 begannen Rodtschenko und Stepanowa ihr gemeinsames Leben in Moskau. Im selben Jahr wurde er zur Armee eingezogen und diente bis Anfang 1917 als Leiter des Sanitätszuges des Moskauer Zemstvo.

1917, unmittelbar nach der Februarrevolution, wurde in Moskau eine Malergewerkschaft gegründet. Rodtschenko wird Sekretär seines Jungen Verbandes und kümmert sich vor allem um die Organisation normaler Lebensbedingungen und Arbeit für junge Künstler.

Parallel zu seiner Tätigkeit im Volkskommissariat entwickelte er eine Reihe grafischer, bildlicher und räumlicher abstrakt-geometrischer minimalistischer Werke.

Seit 1916 nahm er an den wichtigsten Ausstellungen der russischen Avantgarde (an der von Vladimir Tatlin organisierten Ausstellung „Shop“) und an Architekturwettbewerben teil.

Kreativität Rodtschenko

Er betrachtete Kunst als die Erfindung neuer Formen und Möglichkeiten und betrachtete seine Arbeit als ein riesiges Experiment, bei dem jedes Werk ein minimales Bildelement in der Form darstellt und in den Ausdrucksmöglichkeiten begrenzt ist.

1917–1918 arbeitete er mit einer Fläche, 1919 malte er „Schwarz auf Schwarz“, Werke, die nur auf der Textur basieren, 1919–1920 führte er Linien und Punkte als eigenständige Bildformen ein, 1921 auf der Ausstellung „5×5= 25“ (Moskau) zeigte ein Triptychon aus drei monochromen Farben (Gelb, Rot, Blau).

Neben Malerei und Zeichnung beschäftigte er sich mit Raumkonstruktionen.

Der erste Zyklus – „Falten und Zerlegen“ (1918) – aus flachen Pappelementen, der zweite – „Flächen, die Licht reflektieren“ (1920-1921) – frei hängende Mobiles aus konzentrischen, aus Sperrholz geschnittenen Formen (Kreis, Quadrat, Ellipse, Dreieck). und Sechseck ), die dritte – „Nach dem Prinzip identischer Formen“ (1920-1921) – räumliche Gebilde aus Standardholzstäben, verbunden nach dem kombinatorischen Prinzip. 1921 fasste er seine bildnerischen Recherchen zusammen und kündigte den Übergang zur „Produktionskunst“ an.

Der Mann des Feuers

Er war ein bemerkenswerter Künstler des Buches: Ein Meisterwerk der Bildpoetik des Absurden im Geiste des Dadaismus waren seine Fotocollagen für Mayakovskys Buch About This (1923, Mayakovsky Museum, Moskau).

Rodtschenko, ein Künstler mit breitem Profil, reformierte auf konstruktivistische Weise auch den Stil der Möbel (Projekt eines Arbeiterclubs für die Internationale Ausstellung für dekorative Künste in Paris, 1924) und der Kleidung (seine eigenen Overalls im Jahr 1923, die an moderne Jeans erinnern). Schnitt), Werbe- und Industriegrafik (Plakate, Anzeigen, Bonbonpapier, Etiketten für „Mosselprom“, „Rezinotrest“, GUM und „Mospoligraf“, 1923-1925), schließlich ein Filmplakat.

Er leistete auch einen herausragenden Beitrag zur avantgardistischen Szenografie (Möbel und Kostüme für das Theaterstück „Wanze“ im Theater von V.E. Meyerhold, 1929; usw.). Von 1926 bis 1928 arbeitete er im Kino als Produktionsdesigner für Filme. Ihr Freund L.V. Kuleschowa, 1927; Moskau im Oktober B.V. Barnet, 1927; Albidum S.S. Obolensky, 1928; Puppe mit Millionen von S.P. Komarowa, 1928.

In den 1930er Jahren schien sich das Werk des Meisters zu spalten. Einerseits betreibt er Agitpropaganda, die fest im Programm des sozialistischen Realismus verankert ist (die Gestaltung der Sammelbücher „Der Weißmeer-Ostsee-Kanal, benannt nach I.V. Stalin“, 1934; „Rote Armee“, 1938; „Sowjetische Luftfahrt“, 1939; usw.).

Andererseits geht es ihm um die Bewahrung der inneren Freiheit, deren Symbol für ihn seit Mitte der 1930er Jahre die Bilder des Zirkus sind (in Fotoreportagen, aber auch in der Staffeleimalerei, zu der er in dieser Zeit zurückkehrt). . In den 1940er Jahren schrieb Rodtschenko neben der „inoffiziellen Kunst“ eine Reihe „dekorativer Kompositionen“ im Geiste des abstrakten Expressionismus.

Rodtschenko wurde in St. Petersburg in der Familie einer Theaterrequisiteurin und Wäscherin geboren. Auf Drängen seines Vaters erlernte er den Beruf eines Arztes.

„Als ich 14 Jahre alt war, kletterte ich im Sommer auf das Dach und schrieb in kleinen Büchern ein Tagebuch, voller Traurigkeit und Angst über meine unsichere Lage, ich wollte zeichnen lernen, wurde aber zum Zahntechniker ausgebildet ...“, erinnerte sich Rodtschenko in seinen autobiografischen Notizen.

Im Alter von 20 Jahren verließ Rodtschenko die medizinische Fakultät und besuchte zunächst die Kasaner Kunstschule.

1916 wurde Rodtschenko zur Armee eingezogen. Er wird die Wirtschaft des Lazarettzuges leiten. Die medizinische Vergangenheit wird ihn also davor bewahren, an die Front geschickt zu werden.

In den frühen 20er Jahren bildete Rodtschenko-Stepanow eines der berühmtesten kreativen Duette. Gemeinsam entwickelten sie den sogenannten „Neuen Lebensstil für ein neues Leben“, kombinierten viele Künste und künstlerische Techniken. Rodtschenko wurde Professor der Malereiabteilung von VKHUTEMAS, auf der berühmten Ausstellung „5x5 = 25“ demonstriert er ein Triptychon aus drei monochromen Farben „Smooth Color“.

Und 1923 entwarf Rodtschenko-Stepanow eine neue Art von Kleidung – Overalls, die die Arbeitstätigkeit verherrlichen und Geschlechterunterschiede zwischen den Menschen der Zukunft verbergen sollten.

Im Jahr 1925 geschah das erste und letzte „Ausland“ in Rodtschenkos Leben: Er wurde nicht irgendwohin geschickt, sondern nach Paris, um den sowjetischen Teil der Internationalen Ausstellung für dekorative Kunst und Kunstindustrie zu entwerfen. Rodtschenko wird mehrere Monate in Paris bleiben und viele gestärkte Kragen, sechs Paar Strümpfe für seine Frau, viel Arbeitsausrüstung und das Konzept der „Kameradensache“ mitbringen.

In den frühen 1930er Jahren gründete Rodtschenko eine Fotogruppe im legendären Kreativverein Oktjabr. Seine „Visitenkarte“ waren die sogenannten „perspektivischen Aufnahmen“, die von einem ungewöhnlichen, meist einzigartigen Punkt aus aufgenommen wurden.

Die Nachkriegsjahre wurden für Rodtschenko zu einem endlosen Albtraum. Es gibt nur schwarze Einträge im Tagebuch.

„Großer Experimentator“, wie vom Sammler G.D. Kostaki definiert. Er setzte seine Suche auf dem Gebiet der kubo-futuristischen und gegenstandslosen Malerei fort und schätzte K. S. Malevich und V. E. Tatlin (in seiner Jugend betrachtete er ihn als seinen Lehrer) sehr. Von 1917 bis 1921 schuf er ein originelles radikales System der abstrakten Kunst auf der Grundlage von a geometrische Struktur und minimale Ausdrucksmittel, wurde zu einem der maßgeblichen Meister der 1920er Jahre.

Geboren in St. Petersburg im Gebäude des Theaters am Newski-Prospekt, wo sein Vater als Requisiteur arbeitete. Schon in jungen Jahren träumte er davon, aus Licht, Farbe und Luft unglaubliche Kostüme und Darbietungen zu erschaffen. Nachdem die Familie nach Kasan gezogen war, studierte er Zahntechniker, entschied sich jedoch für den Weg eines Künstlers. An der Kasaner Kunstschule (1911–1914) war er Freiwilliger, arbeitete nebenbei mit Unterricht und Entwurfsarbeiten für die Kasaner Universität. Unter den Lehrern schätzte er besonders N.I. Feshin. Lieblingskünstler: Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Aubrey Beardsley. Ihm gefiel die Reinheit der Linien in den japanischen Drucken von Utamaro und Hokusai. Er interessierte sich für Literatur, schrieb Gedichte, illustrierte Wildes Stücke für sich selbst, liebte die Poesie von Baudelaire und den russischen Dichtern des Silberzeitalters Bryusov und Balmont. In Kasan lernte er seine zukünftige Frau, die Künstlerin V.F. Stepanova, kennen.

A. M. Rodtschenko. Sachliche Komposition Nr. 65.1918. Leinwand, Öl. 90×62. PGKG

A. M. Rodtschenko. Komposition. 1919. Öl auf Leinwand. 160×125. EMII

A. M. Rodtschenko. Linien auf grünem Hintergrund #92. 1919. Öl auf Leinwand. 73×46. KOCM

A. M. Rodtschenko. Zusammensetzung 66/86. Dichte und Gewicht. 1918. 122,3×73. GTG

A. M. Rodtschenko. Sachliche Komposition Nr. 61. 1918. Öl auf Leinwand. 40,8×36,5. TulMII

1916 zog er nach Moskau, studierte an der StsKhPU und begann als Maler auszustellen (Ausstellung „Shop“, 1916). Rodtschenko schloss sich Ende der 1910er Jahre der Suche nach russischen Avantgarde-Künstlern an, wiederholte jedoch nicht das bereits Entdeckte, da er davon überzeugt war, dass jeder Schöpfer aufgrund seiner eigenen ursprünglichen kreativen Erfahrung wertvoll ist.

Er begrüßte die gesellschaftlichen Umbrüche des Jahres 1917 und setzte sich aktiv für die Freiheit der Kreativität ein. Beteiligte sich an der Gründung des Berufsverbandes der Moskauer Maler (1918) und wurde Sekretär des Jungen (linken) Verbandes (Vorsitzender - Tatlin) der Gewerkschaft. In Artikeln und Aufrufen, die 1918 in der Rubrik „Kreativität“ der Zeitung „Anarchy“ veröffentlicht wurden, plädierte er für eine respektvolle Haltung gegenüber Innovationen und forderte die Künstler zu mutiger und kompromissloser Suche auf. Er arbeitete in der Abteilung für bildende Künste der NKP in der Unterabteilung für Kunstindustrie und leitete später, von 1919 bis 1921, das Museumsbüro der NKP. In den Jahren 1920–1924 war er Mitglied von Inkhuk, beteiligte sich an den Diskussionen der Gruppe für objektive Analyse zu Konstruktion und Komposition und an der Gründung der konstruktivistischen Gruppe. Er unterstützte die demokratische Ausrichtung des Konstruktivismus und der Industriekunst. Das bekannte Projekt des „Workers' Club“, das er 1925 auf der Internationalen Ausstellung in Paris vorstellte, ist ein Traum von einem bequem und rational organisierten Leben. Sein Motto der 1920er Jahre: „Leben, bewusst und organisiert, sehend und konstruierbar, ist zeitgenössische Kunst.“

Rodtschenkos Kunst entwickelte sich, beginnend mit den linear-kreisförmigen grafischen Kompositionen von 1915, im Geiste der geometrischen Abstraktion. 1916 arbeitete er an einer Reihe kubofuturistischer Kompositionen. In den Jahren 1917–1918 erforschte er die Methoden der bildlichen Darstellung sich durchdringender Ebenen und Räume und zeigte Beispiele seiner Arbeit auf der 5. Staatsausstellung (1918, Moskau). 1918 schuf er einen Zyklus von Kompositionen aus runden Leuchtformen „Farbkonzentration“. 1919 – Beginn der Verwendung der Linie als an sich wertvolle Form in der Kunst. Sein kreatives Credo prägte er in den Manifesttexten „Alles ist ein Experiment“ und „Linie“ (1920). Er betrachtete Kunst als die Erfindung neuer Formen und Möglichkeiten und betrachtete seine Arbeit als ein riesiges Experiment, bei dem jedes Bild in seinen Ausdrucksmöglichkeiten eingeschränkt ist.

Jedes Werk von Rodtschenko ist hinsichtlich der Art des verwendeten Materials ein minimales kompositorisches Erlebnis. Er baut eine Komposition auf der dominanten Farbe auf und verteilt sie mit Übergängen über die Fläche der Fläche. Er stellt sich die Aufgabe, ein Werk zu schaffen, bei dem die Textur das wichtigste formbildende Element ist, indem er einige Teile des Bildes nur mit schwarzer Farbe ausfüllt, andere mit matter Farbe (Werke „Schwarz auf Schwarz“, 1919, basierend auf der Texturverarbeitung, werden auf der 10. Landesausstellung „Ungegenständliche Kreativität und Suprematismus“ (1919, Moskau) gezeigt. Durch die Kombination glänzender und unterschiedlich bearbeiteter Oberflächen entsteht eine neue Ausdruckswirkung. Die Grenze der Texturen wird als Grenze der Form wahrgenommen. Rodtschenko machte Kompositionen aus denselben Punkten und Linien, verlieh diesen Elementen eine philosophische Mehrdeutigkeit und bestätigte die Linie als Symbol der Konstruktion (19. Staatsausstellung, 1920, Moskau).

Schließlich vervollständigte Rodtschenko 1921 sein Malsystem mit drei gleichmäßig gefärbten Leinwänden: Rot, Gelb und Blau (Triptychon „Smooth Color“. Ausstellung „5 × 5 = 25“. 1921. Moskau). Im Prospekt zu seiner Automonographie von 1922 schreibt er: „Ich halte die durchschrittene Etappe in der Kunst für wichtig, um die Kunst auf den Weg einer Initiativindustrie zu bringen, einen Weg, den die neue Generation nicht gehen muss.“ Dies war der Beginn des Übergangs zur „Produktionskunst“.

Rodtschenkos Erfahrung überzeugte davon, dass es universelle Kompositionsschemata gibt (vertikal, horizontal, diagonal, kreuzförmiger Aufbau, Zickzack, Winkel, Kreis usw.). Die Betonung kompositorischer Schemata und die Offenlegung der geometrischen Prinzipien der Kompositionskonstruktion werden später die Essenz seiner fotografischen Experimente mit perspektivischen Verkürzungen sein.

Neben Malerei und Grafik beschäftigte sich Rodtschenko mit Raumkonstruktionen. Er schuf drei Werkzyklen, in denen er das Prinzip der Struktur und der regelmäßigen geometrischen Konstruktion einführte. Der erste Zyklus – „Falten und Zerlegen“ – aus flachen Kartonelementen, verbunden durch Einsätze (1918). Die zweite – „Flächen, die Licht reflektieren“ – frei hängende Mobiles – aus Sperrholz geschnitzte konzentrische Formen (Kreis, Quadrat, Ellipse, Dreieck und Sechseck) (1920-1921). Die dritte ist „Nach dem Prinzip identischer Formen“ – Raumgebilde aus Standardholzstäben, verbunden nach dem kombinatorischen Prinzip (1920–1921).

Rodtschenkos Konstruktionen, seine strukturell-geometrischen linearen Entdeckungen beeinflussten die Herausbildung eines charakteristischen konstruktivistischen Stils in Buch- und Zeitschriftengrafiken, Plakaten, Objektdesign und Architektur. Wenn Tatlin mit seinem Denkmal für die Dritte Internationale die Richtung des Konstruktivismus aufgezeigt hat, dann hat Rodtschenko eine Methode angegeben, die auf strukturell-geometrischer linearer Formgebung und Kombinatorik basiert.

In den Jahren 1919–1920 beteiligte er sich an der Arbeit von Zhivskulptarkh (der Auftrag der Kunstabteilung der NKP wurde von N.A. Ladovsky unter Beteiligung der Architekten V.F. Krinsky und G.M. Mapu, des Bildhauers B.D. Korolev, der Maler Rodchenko und A.V. Shevchenko erstellt). phantasierte über neue architektonische Strukturen und Gebäudetypen – Kioske, öffentliche Gebäude, Hochhäuser. Er entwickelte das Konzept einer „Stadt mit oberer Fassade“, da er glaubte, dass man die Stadt in Zukunft im Zusammenhang mit der Entwicklung der Luftfahrt nicht von unten, nicht vom Straßenniveau, sondern von oben überfliegend bewundern würde in der Stadt oder auf allen möglichen Aussichtsplattformen. Das Gelände muss für Verkehr und Fußgänger freigegeben werden, und auf den Dächern der Gebäude müssen ausdrucksstarke Strukturen, Durchgänge und hängende Gebäudeblöcke entworfen werden, die diese neue „obere Fassade der Stadt“ bilden werden.

1920 war er Professor an der Fakultät für Malerei, von 1922 bis 1930 war er Professor an der Metallverarbeitungsfakultät von Vkhutemas-Vkhutein, wo er tatsächlich eine der ersten nationalen Designschulen gründete. Er brachte den Schülern bei, multifunktionale Objekte für öffentliche Gebäude und den Alltag zu entwerfen und dabei die Ausdruckskraft der Form zu erreichen, indem er die gestalterischen und witzigen Erfindungen transformierender Strukturen enthüllte.

Rodtschenko arbeitete mit Persönlichkeiten des linken Avantgarde-Kinos zusammen: A. M. Gan, Dziga Vertov (Credits für Kinopravda, 1922), S. M. Eisenstein (Plakate für den Film „Panzerkreuzer Potemkin“, 1925), L. V. Kuleshov (Bühnenbildner und Produktionsdesigner im Film). „Dein Freund“, 1927). Das Kino zog Rodtschenko als neue technische Kunst an.

Die ersten Fotomontagen und Collagen von 1922 wurden in der Zeitschrift Kino-fot veröffentlicht. Es wurde von Gan herausgegeben, einem Regisseur und Architekten, konstruktivistischen Theoretiker und Autor des ersten Buches über die Ziele des Konstruktivismus, dessen Cover von Rodtschenko gestaltet wurde. Gan zog Rodtschenko und Stepanowa von der ersten Ausgabe an an. Er schrieb über Rodtschenkos Titel zu Wertows Kinoprawda (Wochenschaureihe), veröffentlichte Rodtschenkos experimentelle Raumkonstruktionen und seine Architekturprojekte der Stadt der Zukunft sowie Stepanowas Cartoons von Charlie Chaplin. Die visuelle Kultur der Avantgarde in Kino, Fotografie, Architektur und Design wurde vereint. Rodtschenkos Buch über das Kino von I. G. Ehrenburg aus dem Jahr 1927 trug den Titel „Materialisierung der Fantasie“. Diese Worte können als Motto des Künstlers selbst angesehen werden.

Mit seinen Fotografien, Fotomontagen und grafischen Kompositionen beeinflusste Rodtschenko Regisseure und Kameraleute, schuf unvergessliche Filmplakate für Vertovs Dokumentarfilme, Eisensteins Filmepen und Werbung für Spielfilme von D. N. Bassalygo zu revolutionären Themen.

Rodtschenko war der Hauptkünstler der literarischen und künstlerischen Gruppe Lef und entwarf die Bücher von B. I. Arvatov, V. V. Mayakovsky, N. N. (1927–1928). Zusammen mit Stepanowa und Gan beteiligte er sich an der Gestaltung technischer und populärwissenschaftlicher Literatur. Bei der Buchgrafik, der Gestaltung von Werbeplakaten, Flugblättern und Verpackungen hielt er sich an mehrere Grundsätze: die kompositorische Lösung einem grafischen Schema und einem Strukturfeld (Modul) unterzuordnen, eine gehackte Zeichenschrift zu verwenden, den Blattraum so weit wie möglich mit Formen zu füllen, mit grafischen Akzenten (Pfeile und Ausrufezeichen). Er führte die Fotomontage in die Gestaltung von Büchern (die erste Ausgabe des Gedichts „About this“, 1923), Zeitschriften und Plakaten ein.

Zusammen mit Mayakovsky (Text) erstellte er mehr als hundert Werbebroschüren, Plakate, Schilder für Staatsunternehmen, Trusts und Aktiengesellschaften: Dobrolyot, Rezinotrest, Gosizdat, GUM, wobei er für jede der bestimmenden Organisationen ein einzigartiges Programm entwickelte seine grafische Originalität. Helligkeit, Nachwelt und eine gewisse Brutalität der Werbung in der ersten Hälfte der 1920er Jahre sind charakteristisch für den frühen Konstruktivismus.

1925 reiste Rodtschenko nach Paris, um an der Internationalen Ausstellung für dekorative Kunst und Kunstindustrie teilzunehmen, wo in der sowjetischen Abteilung sein Innenprojekt für den Arbeiterclub vorgestellt wurde. Der Raum des Clubs wurde auf komplexe Weise gelöst, mit der Zuweisung separater Funktionsbereiche (Tribüne und Leinwand, Bibliothek, Lesesaal, Eingangs- und Informationsecke, Lenin-Ecke, Schachspielbereich mit einem speziell entworfenen Schachtisch), in a einfarbiges Farbschema (Rot, Weiß, Grau, Schwarz, in den gleichen Farben, auf Anregung von Rodtschenko wurde auch der Pavillon von K.S. Melnikov gestrichen).

Rodtschenko beschäftigt sich seit 1924 mit Fotografie. Bekannt sind seine psychologischen Porträts von Verwandten („Porträt einer Mutter“, 1924), Freunden und Bekannten aus Lef (Porträts von Mayakovsky, L. Yu. und O. M. Brik, Aseev, Tretyakov), Künstler und Architekten (A.A. Vesnina, Ghana, L.S. Popova). 1926 veröffentlichte er in der Zeitschrift „Soviet Cinema“ seine ersten verkürzten Gebäudefotografien (Serien „House on Myasnitskaya“, 1925 und „House of Mosselprom“, 1926). In den Artikeln „Die Wege der modernen Fotografie“, „Gegen das zusammengefasste Porträt für einen Schnappschuss“ und „Großer Analphabetismus oder kleiner Mist“ propagierte er ein neues, dynamisches, dokumentarisch korrektes Weltbild und verteidigte die Notwendigkeit, das zu meistern obere und untere Sichtweisen in der Fotografie. Teilnahme an der Ausstellung „Sowjetische Fotografie seit 10 Jahren“ (1928, Moskau).

Er leitete die Seite „Foto im Kino“ in der Zeitschrift „Soviet Cinema“ und veröffentlichte Artikel über moderne Fotografie in der Zeitschrift „New Lef“. Auf der Grundlage der Fotoabteilung des Kreativvereins „Oktober“ gründete er 1930 eine gleichnamige Fotogruppe, die die avantgardistischsten Meister der sowjetischen Fotografie zusammenbrachte: B. V. Ignatovich, E. M. Langman, V. T. Gryuntal, M. A. Kaufman . 1932 trat er als Buchkünstler dem Moskauer Künstlerverband bei. Gleichzeitig arbeitete er im Präsidium der Union der Fotografen und war Mitglied der Jury der Fotoausstellungen, die VOKS in den 1930er Jahren nach Europa, Amerika und Asien schickte.

In den späten 1920er und frühen 1930er Jahren war er Fotojournalist für die Zeitung Evening Moscow, die Zeitschriften 30 Days, Give!, Pioneer, Ogonyok und Radio Listener. Gleichzeitig arbeitete er im Kino (Künstler der Filme „Moskau im Oktober“, 1927, „Dein Freund“, 1927, „Die Puppe mit Millionen“ und „Albidum“, 1928) und im Theater (Produktionen von „ Inga“ und „Klop“, 1929). Seine Szenografie zeichnete sich durch Lakonizität und Reinheit aus. Möbel und Kostüme im Sinne des Spätkonstruktivismus können als rationale Produktionsmodelle gelten. Dynamik und Wandel waren auch in den Bekleidungsmodellen präsent.

Im Jahr 1931 stellte er auf der Ausstellung der Oktyabr-Gruppe in Moskau im Pressehaus eine Reihe von Diskussionsfotos aus – aufgenommen vom unteren Punkt von Pioneer und Pioneer Trumpeter, 1930; Eine Reihe dynamischer Aufnahmen „Vakhtan Sawmill“, 1931, die zum Gegenstand vernichtender Kritik und Vorwürfe gegen Rodtschenko wegen Formalismus und Unwilligkeit wurden, sich entsprechend den Aufgaben der proletarischen Fotografie neu zu organisieren.

1932 verließ er den „Oktober“ und begann als Fotojournalist im Moskauer „Izogiz“ zu arbeiten. 1933 - Grafikdesigner der Zeitschrift „UdSSR auf einer Baustelle“, Fotoalben „10 Jahre Usbekistan“, „Erste Kavallerie“, „Rote Armee“, „Sowjetische Luftfahrt“ und andere (zusammen mit Stepanova). Er war Mitglied der Jury und Gestalter zahlreicher Fotoausstellungen, Mitglied des Präsidiums der Fotosektion der Gewerkschaft der Film- und Fotoarbeiter. 1941 wurde er zusammen mit seiner Familie in den Ural (Ocker, Perm) evakuiert. 1944 wirkte er als Chefkünstler des Hauses der Technik. In den späten 1940er Jahren gestaltete er zusammen mit Stepanowa Fotoalben: „Die Kinematographie unseres Vaterlandes“, „Kasachstan“, „Moskau“, „Moskauer Metro“, „300. Jahrestag der Wiedervereinigung der Ukraine mit Russland“. 1952 wurde er aus dem MOSH ausgeschlossen und 1955 wieder eingesetzt.

Er starb an einem Schlaganfall und wurde auf dem Donskoi-Friedhof in Moskau beigesetzt.

Rodtschenkos Werke befinden sich in der Staatlichen Tretjakow-Galerie, dem Staatlichen Russischen Museum, dem Moskauer Museum der Schönen Künste, dem Staatlichen Museum der Schönen Künste, dem Moskauer Haus der Fotografie, dem MoMA, dem Ludwig-Museum in Köln und anderen Sammlungen.