Meisterkurs zum Zeichnen mit einem Gelstift für Anfänger. Gelstift-Grafiken: Tipps für Anfänger Was man mit einem schwarzen Stift zeichnen kann

Wer will.
Zeichnung und Tusche von Grund auf

Ich werde diesen Beitrag mit „Verlangen“ beginnen, denn wenn es darum geht, die Fähigkeit zu erlangen, mit einem Stift/Stift zu zeichnen, ist der persönliche Wunsch noch wichtiger als Talent und Schlankheit. Fähigkeiten.
Normalerweise beginnt das Zeichnen in jeder anderen Technik mit einer Bleistiftkonstruktion, Korrekturen, möglicherweise einer Änderung der Komposition im Prozess und damit einer aktiven Verwendung. Im Allgemeinen macht sich niemand die Mühe, eine Bleistiftkonstruktion nach allen Regeln des Zeichnens mit einem Stift/Stift anzufertigen, aber in diesem Beitrag geht es nur darum, wie man lernt, wie man darauf verzichtet.

Wer das Zeichnen „ohne Gummiband“ lernen möchte, sollte vor allem Geduld, ein wenig Zeit (aber jeden Tag!) und eine große Lust haben. Warum lege ich so viel Wert auf das Verlangen? Denn sehr oft, besonders am Anfang, kommt es zu Enttäuschungen in Ihrer Arbeit und infolgedessen in sich selbst, in Ihren Fähigkeiten, und nur der Wunsch lässt Sie nicht von einem hohen Baum auf das Ganze spucken und entscheiden, dass dies auch ohne dies der Fall ist Können Sie in Frieden leben.
Im Folgenden zeige ich einige Tricks, die Ihnen zu einem normalen Ergebnis verhelfen, und gebe Beispiele für Fehler und erfolglose Arbeiten, vor denen Sie überhaupt keine Angst haben sollten. Ich hoffe, dass all dies dazu beiträgt, die Lust am Lernen aufrechtzuerhalten und kein Minderwertigkeitsgefühl aufkommen zu lassen =)

Die Werkzeuge sind also:
Stifte. Sie können mit Kugelschreibern, Gel und anderen zeichnen. Ich zeichne am liebsten mit Tinte oder Liner.
Ich musste mit wiederverwendbaren „Uni Pin“-Feinlinienlinern zeichnen, aber anscheinend sind sie entweder für glatteres Papier gedacht, oder wir waren mit ihnen im Feng Shui nicht einverstanden, aber sie verschleißen den Kern schneller als die Nachfüllenden. Nur einmal haben wir sie durchgespielt, und das war, als Leo mit ihnen in ein Notizbuch schrieb und nicht zeichnete. Vielleicht werden sie nicht gelöscht und der Stab verschwindet, wenn man ihn in den Körper drückt, aber irgendwie musste ich beim Zeichnen keine besondere Brutalität an mir selbst bemerken. Die beliebtesten Größen sind 01 und 02, manchmal verwende ich 03, aber dann gibt es keine 02 und sehr selten 005 für besonders kleine Details, wenn ich sie überhaupt zeichnen möchte

Sehr ähnlich zu den „Uni Pin“-Linern von „Faber Castell“, eine der Serien ist sogar in den Hüllen gleich, nur die Aufschrift ist anders (jetzt habe ich sie nicht, daher ist das Foto aus einer anderen Serie)

Aber am meisten gefallen mir die Liner „Centropen“. Sie sind zwar eineinhalb Mal günstiger als „Uni Pin“ und zwei Mal günstiger als „Faber Castell“, stehen aber qualitativ in nichts nach und die Rute geht nirgendwo hin. Der einzige Unterschied besteht darin, dass es sich um Einwegartikel handelt. Wenn man jedoch bedenkt, dass der Rest bereits vor dem Tanken weggeworfen wird, sind die Einsparungen nicht schlecht.

Papier. Im Gegensatz dazu ist es für mich am bequemsten, mit einem Stift in Notizbüchern zu zeichnen – das gesamte Altpapier ist zusammen, es geht nirgendwo verloren und ist immer griffbereit. Für die Arbeit und Tinte verwende ich, und für Liner habe ich ein billiges chinesisches Notizbuch mit Papier mittlerer Qualität, also ist es nicht schade, denn das Papier geht in Stapeln weg und die Zeichnungen dort sind im Grunde nicht die, auf die man stolz sein sollte im Augenblick.

Das Papier ist gräulich und hat eine Dichte von 98 g/m², was für doppelseitige Zeichnungen völlig ausreicht.
Wenn ich dieses Notizbuch skizziere, werde ich auf gute Exemplare mit weißem, schönem Papier und angenehmen Bindungen umsteigen, die schon lange auf mich gewartet haben =)

Jetzt holen wir uns die Werkzeuge und beginnen mit dem Zeichnen. Grundregeln/Tipps:
1. Zeichnen Sie alles: Gegenstände auf dem Tisch, Möbel im Raum, Kronleuchter, Innenraum, Blick aus dem Fenster, Blumen auf der Fensterbank usw. oder von Fotos (Tiere, Vögel, Menschen, aber lassen Sie sich nicht zu sehr von Fotos mitreißen). )
2. Zeichnen Sie ohne Konstruktion, wie sich herausstellt: ungeschickt, mit Fehlern, zusätzlichen Linien, kompositorisch falsch usw.
3. Zunächst ist es besser, einen dünneren Stift zu nehmen, um nicht zu stark zu schwärzen
4. Sie müssen schnell Linien zeichnen, nicht um jeden Millimeter zittern
5. jeden Tag. Selbst der am meisten beschäftigte Mensch kann 10-15 oder sogar 30 Minuten Zeit finden und sie dem Zeichnen widmen, alles andere sind Ausreden und das Fehlen dieses Verlangens. Was eine tödliche Beschäftigung ist, weiß Leo sehr gut und aus erster Hand (1 Job, 2 Aushilfen, Studium im Krankenhaus + Diplom – und Leo hatte das). Deshalb bitte ich Sie, mir nicht im LAN und in den Kommentaren zu schreiben, in denen es heißt: „Ich würde gerne, aber es ist keine Zeit“, es gibt einfach keine Lust und es gibt Faulheit, und es gibt weder Notwendigkeit noch Sinn dafür Benachrichtigen Sie mich darüber.
6. Bevor Sie das Ergebnis Ihrer Arbeit bewerten, müssen Sie mindestens 100 Seiten kopieren. Ich habe jetzt 101 Seiten kopiert, ich zeichne auf beiden Seiten des Blattes, da die Dichte des Papiers es zulässt, und es hat keinen Sinn, jedes dieser Werke in einen Rahmen zu packen. Viele Seiten haben 2-3 kleine Zeichnungen.

So machen Sie sich das Leben zunächst leichter:
Sie können mit Punkten zeichnen. Tatsächlich erfolgt die Konstruktion mehr im Kopf als auf dem Papier, aber indem wir an einer Schlüsselstelle ein Ende setzen, schaffen wir eine visuelle Unterstützung für uns selbst

Die Punkte verbinden

Und jetzt können Sie tönen und detaillieren, aber bei Skizzen dieser Art ist das überflüssig. Hier ist es wichtig, die Form, Bewegung, irgendwo mit einem nachlässigen Strich zu vermitteln, um das Volumen zu betonen.
Ich habe nicht mehr als 10 solcher fertigen Werke für das gesamte Notizbuch.

Am häufigsten sehen meine Enten so aus

Die Hauptfehler, die genau sein werden:
Probleme mit der Komposition, Herauskriechen aus dem Blatt oder viel Platz an einer Kante. Um dies zu vermeiden, können Sie gleich zu Beginn die Extrempunkte des Objekts zumindest mit dem Auge markieren

Unverhältnismäßigkeit (es stellte sich heraus, dass es sich um eine Ente mit schmerzhaftem Schnabel handelte). Heilt mit Zeit und Übung

Falsche Perspektive, allgemeine Ungeschicklichkeit (hier ist die Perspektive auf allen vier Beinen lahm, bei Vertikalen ist es generell dunkel)

Ein Glas Honig sackte zusammen

Was zu zeichnen ist notwendig und nützlich:
Innenraum – wo auch immer Sie wohnen, Sie können jederzeit zeichnen, wie er aussieht, ohne vom Sofa/Stuhl/Sessel/Bett aufstehen zu müssen

Alle möglichen Gegenstände, Haushaltsgeräte, Utensilien usw. (oben stand ein Fleischwolf – das ist das meiste aus Blech, vor allem aus verschiedenen Blickwinkeln).
Nur eine Kiste

Wenn ja, können Sie ein Haustier aus verschiedenen Winkeln zeichnen, wenn es statisch ist (dies ist auch in der Dynamik erforderlich, aber das ist schwieriger und später).

Es ist gut, Zimmerpflanzen so zu zeichnen, dass ihr Volumen zum Ausdruck kommt und das Erscheinungsbild der Pflanze klar ist.
Leo hat eine Zimmerpflanze – Eiche, das ist so offensichtlich =)

Wer keine Zimmerpflanzen hat, sei nicht faul und kaufe eine Blume, stelle sie in eine Vase / ein Glas und zeichne

Es ist auch sehr nützlich, während eines Spaziergangs irgendwo zu zeichnen – wir finden eine Bank / einen Baumstumpf, setzen uns und zeichnen, was uns zuerst ins Auge fiel.
Es ist nicht notwendig, jedes Blatt zu zeichnen, das Wichtigste ist, den Eindruck und das Volumen zu vermitteln

Und Sie können zeichnen, wenn das Objekt ein Stück ist

Ein gutes Zeichenobjekt ist jeder Stein. Es ist notwendig, das Formular zu wiederholen, die Textur zu übertragen und das Volumen nicht zu verlieren (Leo verliert immer noch von Zeit zu Zeit).

Zeichnen nach Fotografien.
Auch gut, aber in Maßen und schnell. Öffnen Sie ein Foto, verbringen Sie 5–7 Minuten damit und fahren Sie mit dem nächsten fort.

So können Sie etwas zeichnen, was im Alltag nicht vorkommt, alle Arten von Tieren und Vögeln.

Leo fotografiert gerne Enten in Winniza und irgendwo an den Teichen und zeichnet sie dann abends

Die schwarz-rote Flugente war so schön, dass Leo nicht widerstehen konnte und auf Details einging

Im Allgemeinen ist nichts Kompliziertes, wenn Sie sich regelmäßig Zeit zum Üben nehmen.
Viel Erfolg und beste Wünsche an alle Interessierten! =)

Wer will.
Zeichnung und Tusche von Grund auf

Ich werde diesen Beitrag mit „Verlangen“ beginnen, denn wenn es darum geht, die Fähigkeit zu erlangen, mit einem Stift/Stift zu zeichnen, ist der persönliche Wunsch noch wichtiger als Talent und Schlankheit. Fähigkeiten.
Normalerweise beginnt das Zeichnen in jeder anderen Technik mit einer Bleistiftkonstruktion, Korrekturen, möglicherweise einer Änderung der Komposition im Prozess und damit einer aktiven Verwendung. Im Allgemeinen macht sich niemand die Mühe, eine Bleistiftkonstruktion nach allen Regeln des Zeichnens mit einem Stift/Stift anzufertigen, aber in diesem Beitrag geht es nur darum, wie man lernt, wie man darauf verzichtet.

Wer das Zeichnen „ohne Gummiband“ lernen möchte, sollte vor allem Geduld, ein wenig Zeit (aber jeden Tag!) und eine große Lust haben. Warum lege ich so viel Wert auf das Verlangen? Denn sehr oft, besonders am Anfang, kommt es zu Enttäuschungen in Ihrer Arbeit und infolgedessen in sich selbst, in Ihren Fähigkeiten, und nur der Wunsch lässt Sie nicht von einem hohen Baum auf das Ganze spucken und entscheiden, dass dies auch ohne dies der Fall ist Können Sie in Frieden leben.
Im Folgenden zeige ich einige Tricks, die Ihnen zu einem normalen Ergebnis verhelfen, und gebe Beispiele für Fehler und erfolglose Arbeiten, vor denen Sie überhaupt keine Angst haben sollten. Ich hoffe, dass all dies dazu beiträgt, die Lust am Lernen aufrechtzuerhalten und kein Minderwertigkeitsgefühl aufkommen zu lassen =)

Die Werkzeuge sind also:
Stifte. Sie können mit Kugelschreibern, Gel und anderen zeichnen. Mittlerweile zeichne ich lieber, aber zuerst habe ich entweder mit Tusche oder mit Liner gearbeitet.
Ich musste mit wiederverwendbaren „Uni Pin“-Feinlinienlinern zeichnen, aber anscheinend sind sie entweder für glatteres Papier gedacht, oder wir waren mit ihnen im Feng Shui nicht einverstanden, aber sie verschleißen den Kern schneller als die Nachfüllenden. Nur einmal haben wir sie durchgespielt, und das war, als Leo mit ihnen in ein Notizbuch schrieb und nicht zeichnete. Vielleicht werden sie nicht gelöscht und der Stab wird nicht mehr in das Gehäuse gedrückt, aber das Ergebnis ist das gleiche. Die beliebtesten Größen sind 0,1 und 0,2, manchmal verwende ich 0,3, aber dann gibt es keine 02 und sehr selten 0,05 für besonders kleine Details, wenn ich sie überhaupt zeichnen möchte

Sehr ähnlich zu den „Uni Pin“-Linern von „Faber Castell“, eine der Serien ist sogar in den Hüllen gleich, nur die Aufschrift ist anders (jetzt habe ich sie nicht, daher ist das Foto aus einer anderen Serie)

Eine weitere Option sind Centropen-Liner. Sie sind anderthalbmal günstiger als „Uni Pin“ und zweimal günstiger als „Faber Castell“, qualitativ sind sie nicht minderwertig, die Rute geht trotzdem, vielleicht etwas langsamer. Der einzige Unterschied besteht darin, dass es sich um Einwegartikel handelt. Wenn man jedoch bedenkt, dass der Rest bereits vor dem Tanken weggeworfen wird, sind die Einsparungen nicht schlecht.

Im Moment ist Leo mit den Linern fertig – bei solch einem Aufwand stellte sich heraus, dass es billiger wäre, sie zu kaufen und die Probleme mit den Ruten zu vergessen.

Papier. Im Gegensatz zu Zeichnungen ist es für mich am bequemsten, mit einem Stift in Notizbüchern zu zeichnen – das gesamte Altpapier ist zusammen, es geht nirgendwo verloren und ist immer griffbereit. Für die Arbeit und Tinte verwende ich, und für Liner habe ich ein billiges chinesisches Notizbuch mit Papier mittlerer Qualität, also ist es nicht schade, denn das Papier geht in Stapeln weg und die Zeichnungen dort sind im Grunde nicht die, auf die man stolz sein sollte im Augenblick.

Das Papier ist gräulich und hat eine Dichte von 98 g/m², was für doppelseitige Zeichnungen völlig ausreicht.
Wenn ich dieses Notizbuch skizziere, werde ich auf gute Exemplare mit weißem, schönem Papier und angenehmen Bindungen umsteigen, die schon lange auf mich gewartet haben =)

Jetzt holen wir uns die Werkzeuge und beginnen mit dem Zeichnen.
Grundregeln/Tipps:
1. Zeichnen Sie alles: Gegenstände auf dem Tisch, Möbel im Raum, Kronleuchter, Innenraum, Blick aus dem Fenster, Blumen auf der Fensterbank usw. oder von Fotos (Tiere, Vögel, Menschen, aber lassen Sie sich nicht zu sehr von Fotos mitreißen). , Hauptsache Natur)
2. Zeichnen Sie ohne Konstruktion, wie sich herausstellt: ungeschickt, mit Fehlern, zusätzlichen Linien, kompositorisch falsch usw.
3. Zunächst ist es besser, einen dünneren Stift zu nehmen, um nicht zu stark zu schwärzen
4. Sie müssen Linien schnell zeichnen, nicht über jeden Millimeter zittern (zuerst sind es 1000 und 1 Linie, dann nur 1)
5. jeden Tag. Selbst der am meisten beschäftigte Mensch kann 10-15 oder sogar 30 Minuten Zeit finden und sie dem Zeichnen widmen, alles andere sind Ausreden und das Fehlen dieses Verlangens. Was eine tödliche Beschäftigung ist, weiß Leo sehr gut und aus erster Hand (1 Job, 2 Aushilfen, Studium im Krankenhaus + Diplom – und Leo hatte das). Deshalb bitte ich Sie, mir nicht in den PNs und Kommentaren zu schreiben, in denen es heißt: „Ich würde es gerne tun, aber es ist keine Zeit“, es gibt einfach keine Lust und es gibt Faulheit, und es gibt weder Notwendigkeit noch Sinn dafür Benachrichtigen Sie mich darüber - es ist nicht beeindruckend, es verursacht kein Mitleid und Mitgefühl.
6. Bevor Sie das Ergebnis Ihrer Arbeit bewerten, müssen Sie mindestens 100 Seiten kopieren. Zum Zeitpunkt der Erstellung dieses Beitrags (26.08.2011) hatte ich 101 Seiten kopiert, ich zeichne auf beiden Seiten des Blattes, glücklicherweise erlaubt es die Papierdichte, und es macht keinen Sinn, jede dieser Arbeiten einzurahmen. Viele Seiten haben 2-3 kleine Zeichnungen.
7. So helfen Sie sich, nicht faul zu sein: Tragen Sie immer einen Stift bei sich. Wenn Sie irgendwo sitzen: in einem Café, im Park, in der Schlange, zu Hause, mit Freunden usw. - Nehmen Sie es heraus und legen Sie es neben sich. Das Gehirn wird sich an die ständige Möglichkeit zum Zeichnen gewöhnen und diese Gelegenheit nutzen =)

So machen Sie sich das Leben zunächst leichter:
Sie können mit Punkten zeichnen. Tatsächlich erfolgt die Konstruktion mehr im Kopf als auf dem Papier, aber indem wir an einer Schlüsselstelle ein Ende setzen, schaffen wir eine visuelle Unterstützung für uns selbst

Die Punkte verbinden

Und jetzt können Sie tönen und detaillieren, aber bei Skizzen dieser Art ist das überflüssig. Hier ist es wichtig, die Form, Bewegung, irgendwo mit einem nachlässigen Strich zu vermitteln, um das Volumen zu betonen.
Ich habe nicht mehr als 10 solcher fertigen Werke für das gesamte Notizbuch.

Am häufigsten sehen meine Enten so aus

Die Hauptfehler, die genau sein werden:
500 Linien, wenn du eine zeichnen willst – Geduld, mein Freund, alles wird schon sein, aber nicht sofort.
Probleme mit der Komposition, Herauskriechen aus dem Blatt oder viel Platz an einer Kante. Um dies zu vermeiden, können Sie gleich zu Beginn die Extrempunkte des Objekts zumindest mit dem Auge markieren

Unverhältnismäßigkeit (es stellte sich heraus, dass es sich um eine Ente mit schmerzhaftem Schnabel handelte). Heilt mit Zeit und Übung

Falsche Perspektive, allgemeine Ungeschicklichkeit (hier ist die Perspektive auf allen vier Beinen lahm, bei Vertikalen ist es generell dunkel)

Ein Glas Honig sackte zusammen

Was zu zeichnen ist notwendig und nützlich:
Innenraum – wo auch immer Sie wohnen, Sie können jederzeit zeichnen, wie er aussieht, ohne vom Sofa/Stuhl/Sessel/Bett aufstehen zu müssen

Alle möglichen Gegenstände, Haushaltsgeräte, Utensilien usw. (oben stand ein Fleischwolf – das ist das meiste aus Blech, vor allem aus verschiedenen Blickwinkeln).
Nur eine Kiste

Wenn ja, können Sie ein Haustier aus verschiedenen Winkeln zeichnen, wenn es statisch ist (dies ist auch in der Dynamik erforderlich, aber das ist schwieriger und später).

Es ist gut, Zimmerpflanzen so zu zeichnen, dass ihr Volumen zum Ausdruck kommt und das Erscheinungsbild der Pflanze klar ist.
Leo hat eine Zimmerpflanze – Eiche, das ist so offensichtlich =)

Wer keine Zimmerpflanzen hat, sei nicht faul und kaufe eine Blume, stelle sie in eine Vase / ein Glas und zeichne

Es ist auch sehr nützlich, während eines Spaziergangs irgendwo zu zeichnen – wir finden eine Bank / einen Baumstumpf, setzen uns und zeichnen, was uns zuerst ins Auge fiel.
Es ist nicht notwendig, jedes Blatt zu zeichnen, das Wichtigste ist, den Eindruck und das Volumen zu vermitteln

Und Sie können zeichnen, wenn das Objekt ein Stück ist

Ein gutes Zeichenobjekt ist jeder Stein. Es ist notwendig, das Formular zu wiederholen, die Textur zu übertragen und das Volumen nicht zu verlieren (Leo verliert immer noch von Zeit zu Zeit).

Zeichnen nach Fotografien.
Auch gut, aber in Maßen und schnell. Öffnen Sie ein Foto, verbringen Sie 5–7 Minuten damit und fahren Sie mit dem nächsten fort.

So können Sie etwas zeichnen, was im Alltag nicht vorkommt, alle Arten von Tieren und Vögeln.

Leo fotografiert gerne Enten in Winniza und irgendwo auf den Teichen und zeichnet sie dann abends im Detail oder skizziert sie einfach

Die schwarz-rote Flugente war so schön, dass Leo nicht widerstehen konnte und auf Details einging

Im Allgemeinen ist nichts Kompliziertes, wenn Sie sich regelmäßig Zeit zum Üben nehmen.
Wenn jemand Probleme mit der Selbstmotivation hat und körperlich eine Art Kick von außen braucht in Form von: Vorbild/Spott, Konkurrenz/gegenseitige Hilfe, Regelmäßigkeit –.
Viel Erfolg und beste Wünsche an alle Interessierten! =)

Eine freundliche Bitte an diejenigen, die meine Rezensionen und Artikel auf ihren Websites veröffentlichen – ich bin nicht gegen das Ausleihen meiner Materialien, aber bitte signieren Sie den Autor und setzen Sie einen Link zum Quelltext:
Autor: Ater Leo
Vergriffen:

Magischer Fisch. Meisterkurs zum Zeichnen mit einem Gelstift.

Autorin: Fedorova Larisa Zinovievna, Grundschullehrerin.
Arbeitsort: MBOU „Bushevetskaya NOSH“ Region Twer, Bezirk Bologovsky.

Ziel der Arbeit: Schaffung von Bedingungen für experimentelle Aktivitäten der Studierenden.
Aufgaben:- Kinder an die Technik des Zeichnens mit einem Gelstift heranführen;
- Genauigkeit und Geduld kultivieren;
- Entwicklung der Feinmotorik der Hände;
- Individualisierung, Selbstdarstellung und Selbstverwirklichung fördern.
Zweck: Dieser Meisterkurs wird für Grundschullehrer, Schüler und deren Eltern nützlich sein.
Arbeitsmaterialien: schwarzer Gelstift, einfacher Bleistift, Radiergummi, Blatt im Querformat zum Zeichnen (A4-Format).
Ich arbeite als Grundschullehrerin und leite den Crazy Hands Club. Mit unseren Schülern zeichnen wir im Kreisunterricht viel mit Gouache, Wasserfarben, Buntstiften. Aber wenn ein Kind mit Bleistiften zeichnet, ermüdet seine Hand sehr schnell, weil es Druck auf den Bleistift ausübt. Die Bürste muss ständig auf Gewicht gehalten werden. Auch das ist nicht sehr praktisch. Dieses Mal habe ich beschlossen, mit Gelstiften zu zeichnen. Ich habe mir viele Zeichnungen im Internet angeschaut. Sie beeindruckten mich durch ihre Ausdruckskraft, ihren Kontrast und ihre grafische Qualität.
Warum mit einem Heliumstift zeichnen und nicht mit einem normalen? Zeichnungen mit einem Gelstift sind klar und kontrastreich. Wenn wir mit einem Gelstift zeichnen, werden wir echte Freude an unserer Arbeit haben. Der Gelstift verschmiert nicht, zerkratzt das Papier nicht und friert bei kaltem Wetter nicht ein.

Jeder weiß, wie man elementare Formen zeichnet, aber letztlich entsteht aus ihnen das Bild. Viele grafische Elemente sind einfach und für Kinder zugänglich: ein Kreis, ein Quadrat, ein Dreieck, ein Punkt, eine Wellenlinie, drei gekreuzte Linien (Schneeflocke) und andere.
Trotz der Einfachheit der Elemente können Sie mit einem Gelstift sehr interessante Gemälde erstellen, ähnlich wie Grafiken, chinesische oder japanische Malerei (Zeichnung „Baum des Lebens“). Die Zeichnung ist prägnant und vollständig.
Kommen wir also zu unserer Arbeit.
1. Wir werden einen solchen Fisch zeichnen.

Auf einem Blatt Papier zeichnen wir mit einem einfachen Bleistift unseren Fisch. Hier müssen wir bedenken, dass der Gelstift auf einem Bleistift schlecht zeichnet, deshalb zeichnen wir mit einem einfachen Bleistift eine sehr dünne Kontur, vielleicht sogar eine unterbrochene Linie.


2. Wir teilen den Körper unserer Fische in Teile.


3. Wir lackieren jedes Teil.






4. Unsere Skizze ist fertig. Jetzt können Sie mit einem Gelstift arbeiten. Wir fangen an, jeden Teil der Reihe nach zu färben.





5. Unser Fisch ist fertig. Jetzt zeichnen wir Algen.


6. Unsere Zeichnung ist fertig. Ich hoffe, dass Sie beim Zeichnen eines solchen Fisches viel Spaß haben werden.
Ich wünsche Ihnen allen viel Erfolg.

Zentangle ist eine einfache und unterhaltsame Möglichkeit, wunderschöne Grafiken mit sich wiederholenden Elementen und Ornamenten zu erstellen. Fast jeder kann es nutzen. Diese Aktivität fördert Aufmerksamkeit und Kreativität und macht auch die Stimmung perfekt. Zentangle ist eine weltweit bekannte Methode, die von Menschen unterschiedlichen Alters und mit unterschiedlichen Interessen angewendet wird.

Diese Technik erfordert keine komplexen Materialien. Für die Arbeit benötigen Sie Papier, Bleistift (für die erste Zeichnung) und ein schwarzer Gelstift (Liner).

Liner sind Stifte, allerdings mit wasserbasierter Tinte, sodass sie eine feine, schöne Linie zeichnen können. Sie sind praktisch, weil es Liner unterschiedlicher Dicke im Angebot gibt. Dünne Linien eignen sich für detaillierte Zeichnungen, fette Linien eignen sich für große Flächen. Liner gibt es in jedem Schreibwarenladen.

Der Vorteil der Zentangle-Technik besteht darin, dass Sie keine Angst davor haben müssen, einen Fehler zu machen und eine unebene Linie zu zeichnen. So haben Sie eine tolle Möglichkeit, gleich ohne Bleistift zu zeichnen.

Um Ihnen das Erlernen der Zentangle-Technik zu erleichtern, füge ich einige Ornamente hinzu, die Sie in Ihren Zeichnungen verwenden können. Die meisten davon habe ich mir selbst ausgedacht.

Möchten Sie ein kleines Zentangle-Meisterwerk schaffen? Dann lass uns gehen! Heute zeichnen wir Tiere.

Wie zeichnet man einen Zentangle-Fisch?

1. Denken wir zunächst darüber nach, den Fisch auf Papier zu platzieren. Helle Flächen (Ovale) bezeichnen Körper, Schwanz und Flossen des zukünftigen Fisches.

2. Nun verfeinern wir die Kontur des Fischkörpers, zeichnen die Flossen und den Schwanz. In diesem Stadium können Sie auch das Gesicht des Fisches fertigstellen: volle Lippen und Augen.

3. Der Fisch ist fertig! Es ist wirklich nicht so schwer, oder? Teilen Sie nun den Körper, die Flossen und den Schwanz des Fisches mit Linien in Streifen. Warum fragst du? Auf jedem dieser Streifen wird ein besonderes Ornament angebracht – Sie erfinden es selbst oder wählen aus meinen Beispielen aus.

4. Wenn die Bleistiftzeichnung vollständig fertig ist, umkreisen Sie die Umrisse mit einem schwarzen Stift oder Liner. Danach können Sie den Fisch sicher mit der Zentangle-Technik färben. Beginnen wir mit der kleinsten Flosse. Verzieren Sie jeden Streifen mit einem anderen Originalornament.

Passt auf! Es ist nicht notwendig, die von mir gezeichneten Ornamente genau zu wiederholen. Verleihen Sie der Zeichnung Originalität und Ihre eigene Persönlichkeit. Sie können die Reihenfolge der Ornamente ändern, eigene Ornamente erfinden usw.

Es ist wichtig zu wissen! Einige Ornamente können mehrmals wiederholt werden-es ist sogar gut.

Passt auf! Einige Ornamente können dunkler gemacht werden, andere wiederum-Feuerzeug. Dieser Unterschied ist aufgrund der unterschiedlichen Dichte bzw. Dicke der Linien möglich. Es ist wichtig, als Kontrast helle und dunkle Ornamente abzuwechseln, damit das Muster nicht zu hell oder zu dunkel wirkt.

6. Wenn die Flossen und der Schwanz fertig sind, fahren Sie mit dem Zeichnen des Fischkörpers fort. Verzieren Sie jeden Streifen mit einem exklusiven Ornament!

Beratung. Haben Sie keine Angst vor Fantasieren und Fehlern, das verleiht der Arbeit eine besondere Persönlichkeit. Versuchen Sie, alle Ornamente ohne Bleistift, nur mit einem schwarzen Stift, zu zeichnen, damit Sie beim Zeichnen Mut fassen und Ihre kreativen Fähigkeiten schnell entwickeln.

7. In diesem Stadium gehen wir zum Gesicht über. Machen Sie es etwas heller als den Körper und die Flossen – dann ist der Rand von Körper und Gesicht deutlich sichtbar.

8. Herzlichen Glückwunsch! Du beherrschst Zentangle für Anfänger perfekt. Der Fisch ist fertig! Jetzt können Sie die Details der Umgebung fertigstellen: Luftblasen im Wasser, Algen, Sand und Steine. Vergessen Sie nicht, dass auch der Hintergrund in dieser Technik gestaltet werden muss, damit das Bild harmonisch wirkt.

Wie man Schritt für Schritt ein Eulen-Zentangle zeichnet

1. Markieren Sie zunächst auf sauberem Papier leicht einen Kreis, der den Körper einer Eule darstellen soll. Teilen Sie den Kreis mit zwei Hilfslinien: der Mittellinie des Körpers und der Augenlinie. Diese Linien helfen Ihnen, sich besser in der Zeichnung zurechtzufinden.

2. Zeichnen Sie die Kontur des Vogelkörpers: oben leicht schmaler, in der Mitte breit und unten sehr schmal. Zeichnen Sie einen dreieckigen Schwanz mit einer abgerundeten Spitze von unten und kleinen Ohren auf dem Kopf, ein bisschen wie Hörner.

3. In dieser Phase beginnen wir mit dem Zeichnen des Gesichts. Zeichnen Sie die Eule mit großen runden Augen, damit sie nachts gut sehen kann, und einem dreieckigen Schnabel zwischen den Augen. Vergessen Sie nicht die Flügel. Markieren Sie leicht, wo sie sich auf der rechten und linken Seite befinden werden.

4. Zeichnen Sie in diesem Stadium die Flügel im Detail und markieren Sie darin drei Ebenen, ähnlich wie bei Federn. Fügen Sie außerdem Federn am Schwanz und an den Ohren hinzu. Vergessen Sie nicht die kleinen Pfoten. Zeichnen Sie einen Ast für die Eule, damit sie etwas zum Sitzen hat.

5. Jetzt müssen noch Details hinzugefügt werden. Markieren Sie den Gesichtsbereich um die Augen und den Schnabel. Und in den anderen Teil des Körpers, der der Körper sein wird, zeichnen Sie halbkreisförmige Federn.

6. Zeichnen Sie nun den Umriss mit einem schwarzen Stift oder Liner nach und machen Sie mit den Ornamenten weiter. Ich fing an, eine Eule mit Flügeln und Ohren zu zeichnen.

7. Jetzt können Sie Federn an Schwanz und Augen zeichnen. Machen Sie die kleine Pupille dunkler und fügen Sie rundherum ein helles Ornament hinzu. Für die Augen habe ich zum Beispiel Linien mit einem Kreis am Ende gewählt – ein solches Ornament erinnert ein wenig an natürliche Ornamente in den Augen einer Person.

Machen Sie die Linien in der Nähe der Pupillen etwas dicker und dunkler, um den Look gut hervorzuheben. Und je näher man am Rand ist, desto weißer bleibt das Papier. Malen Sie auch den Schnabel.

8. Bemalen Sie in diesem Stadium die Federn des Körpers. Es gibt viele davon, also müssen Sie es versuchen. Aber das Ergebnis ist es wert. Vergessen Sie nicht, dass Sie Ihre Ornamente verwenden können.

9. Die Zeichnung ist fast fertig! Es bleibt nur noch, die Verzierungen in der Nähe der Augen fertigzustellen. Machen Sie sie leichter als die Federn des Körpers. Lassen Sie die Linien in der Nähe der Augen jedoch dicker und dunkler, damit die Umrisse gut hervorgehoben werden.

Glückwunsch! Die Eule ist fertig! Es bleibt nur noch, den Zweig zu dekorieren und die fantastischen Blätter fertigzustellen.

Trotzdem entwerfe ich und muss oft Skizzen auf Papier anfertigen, obwohl diese Skizzen natürlich nicht mit gut gezeichneten Illustrationen mithalten können.

Ich habe in der Schule angefangen, mit Gelfarbe zu zeichnen. Schon damals beeindruckten mich diese Illustrationen durch ihre Ausdruckskraft, ihren Kontrast und ihre grafische Qualität.

Warum mit einem Heliumstift zeichnen und nicht mit einem normalen? Zeichnungen mit einem Gelstift sind klar und kontrastreich. Das Zeichnen mit einem Gelstift macht mir großen Spaß und ich empfehle diese Aktivität jedem für die Seele.

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Wenn Sie mit einem Gelstift zeichnen, sollten Sie trotz der Erfahrung zunächst Skizzen mit einem normalen Bleistift anfertigen. Es wird sehr enttäuschend sein, die Zeichnung zu verderben, wenn Sie sich entscheiden, etwas zu ändern. Das Gel lässt sich ziemlich schlecht entfernen, Sie können es nicht unmerklich tun. Eine Korrektur der Zeichnung ist nur möglich, wenn Sie einen externen Farbstoff wie Weiß verwenden.

Bei den Besonderheiten ist zu beachten, dass das Gel das Muster nach dem Trocknen leicht strafft. Dies sollte bei der Arbeit berücksichtigt werden.

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Nachdem ich selbst angefangen hatte, regelmäßig mit einem Gelstift Skizzen auf Papier anzufertigen, wurde es sehr interessant, wie andere das machen. Die interessantesten Illustrationen habe ich in dieser kleinen Auswahl an Zeichnungen mit einem Gelstift zusammengestellt.

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Natürlich sind das nicht meine Werke, aber ich werde versuchen, sobald ich freie Zeit habe, meine Sammlung von Gelzeichnungen zu vervollständigen und auf dem Blog zu veröffentlichen.


Spitze