Die Moskauer Kreml-Museen veranstalten eine Ausstellung „Saint Louis und die Relikte von Sainte-Chapelle. Moskauer Kreml-Museen eröffnen Ausstellungen in den Regionen Ausstellungen im Kreml

„Mit Blick auf die Zukunft. Kunst Europas 1945-1968“

In der schwierigen Aufgabe, russische zeitgenössische Kunst im Ausland zu fördern, ist dieses Projekt vergleichbar mit der letztjährigen Schenkung an Paris und der anschließenden Arbeit unserer Künstler, die von organisiert wurde. Vor Moskau besuchte sie Karlsruhe und Brüssel, und in der Hauptstadt erstrahlte sie in neuen Farben, bereichert durch einen Block zusätzlicher Werke – ihre Darstellung erzählte geschickt, präzise und makellos die allgemeine Nachkriegsgeschichte in der Kunst Ost- und Westeuropas.

Fernand Léger
„Bauherren“
1951
Puschkin-Museum im. ALS. Puschkin

„Saint Louis und die Reliquien der Sainte-Chapelle“

Museen des Moskauer Kremls

Die Kreml-Museen sind seit vielen Jahren dafür bekannt, eine elegante Ausstellung zu organisieren und Raritäten „aus der Welt am seidenen Faden“ zu sammeln, indem sie in ihren winzigen Räumen Ausstellungen organisieren. Und nur einer davon. Für sie verließen zum ersten Mal die berühmten Buntglasfenster der Sainte-Chapelle-Kirche, alte Manuskripte, das Reliquiar der Dornenkrone und viele andere einzigartige Gegenstände Frankreich, ergänzt im Kreml durch Kunstwerke und Artefakte von dieser Zeit aus ihrer eigenen Sammlung, der Eremitage und anderen großen Museen.

„Doppeltes Engagement“
Glasmalereien aus der Sainte-Chapelle
1230-1248
© Patrick Cadet / Centre des monuments nationaux

7. Moskauer Biennale für zeitgenössische Kunst

Neue Tretjakow-Galerie

Der Führungswechsel der Biennale hat viele Kontroversen und Gerüchte ausgelöst, aber wie Sie wissen, werden sie an ihren Taten gemessen. Und das Hauptprojekt der aktuellen Rezension, kuratiert, versetzte uns in die Zeit der erfolgreichsten aller Biennalen in der Hauptstadt, der dritten in Folge, die 2009 in den Räumen der Bakhmetevsky-Garage stattfand (sie wurde kuratiert). . Hasegawas Ausstellung über die Begegnung zweier Welten – Klassiker und aktuelle Autoren zeitgenössischer Kunst – zeigte einen beeindruckenden Werkblock, der internationale Ausstellungstrends vereinte und poetisierte und sich nahtlos in den Kontext der Kunst des 20. Jahrhunderts aus der Sammlung der Neuen Tretjakow-Galerie einfügte.

Pierre Huig
„Ohne Titel / Menschliche Maske“
2014
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers, Hauser & Wirth, London, und Anna Lena Films, Paris

„Moderne ohne Manifest“

Moskauer Museum für moderne Kunst

Das zweiteilige Projekt des Sammlers, das diesen Herbst in den Hallen des Moskauer Museums für Moderne Kunst gezeigt wurde, machte der breiten Öffentlichkeit eine persönliche, über fast ein Vierteljahrhundert sorgfältig gesammelte Sammlung und eine große Schicht von Experimenten von Malern zugänglich, die dies nicht getan hatten fügten sich in den harmonischen Chor der Massenpropaganda ein und wurden in der UdSSR wegen Formalismus verfolgt. Shevchenko, Barto, Istomina, Fonvizin, Rusakov, Udaltsova, Ermilova-Platova, Grinberg sind nur einige davon.

Edward Krimmer
„Zwei Bäuerinnen“
1929–1932
Sammlung von Roman Babichev

Jekaterinburg

Jekaterinburg behauptet, die Kulturhauptstadt zu sein, und das zu Recht. In diesem Jahr fanden hier mindestens zwei beeindruckende Ausstellungsprojekte statt – ein Blockbuster, der anhand von Objekten aus den Sammlungen von sieben russischen Museen ein umfassendes Bild der russischen Avantgarde zeichnete, und ein Biennale-Rückblick, der vielen bereits bekannt ist. Von den vielen Biennalen zeitgenössischer Kunst, die dieses Jahr in Russland stattfanden, präsentierte die 4. Ural (Kommissarin, Kuratorin des Hauptprojekts Joan Ribas) der Öffentlichkeit Projekte auf höchstem Niveau, ihre konzeptionelle Einheit (einschließlich eines hervorragend vorbereiteten Programms von Kunstresidenzen). und ein tiefes Verständnis des genannten Themas „The New Literacy“.

Alisa Prudnikova und Joan Ribas
4. Uraler Industriebiennale für zeitgenössische Kunst

„Cai Guoqiang. Oktober"

Das Staatliche Puschkin-Museum der Schönen Künste, Moskau

Eine große Retrospektive, die zwei Großstadtmuseen unter ihrem Banner vereinte – die Tretjakow-Galerie und das Jüdische Museum und Zentrum für Toleranz. Das letzte Mal, dass die Tretjakow-Galerie Werke von Lazar Lissitzky zeigte, war 1990, allerdings nur aus eigenen Mitteln. Nun sind das Kunstmuseum Basel, die Kunstgalerie Moritzburg, das Van Abbe Museum in Eindhoven, das Stedelek Museum in Amsterdam, das Centre Pompidou in Paris und das Aserbaidschanische Nationalmuseum für Kunst an dem Projekt beteiligt. Und obwohl die Ausstellung nicht die wertvollsten Gegenstände aus dem Privatarchiv dieses Meisters der russischen Avantgarde, Designer, Architekten und Erfinder von Prounen enthält, überführte sein Sohn die Ausstellung in das Sprengel Museum in Hannover ist grandios geworden.

El Lissitzky
"Konstrukteur"
Selbstporträt
1924
Sammlung der Staatlichen Tretjakow-Galerie

Der Winterpalast und die Eremitage im Jahr 1917. Hier wurde Geschichte geschrieben

Staatliche Eremitage, St. Petersburg

Von den zahlreichen Ausstellungen zum 100. Jahrestag der Oktoberrevolution wurde die Eremitage später als alle anderen eröffnet und erwies sich als vielleicht die herzlichste. Die postrevolutionäre Geschichte des großen Museums und seiner Sammlungen wurde hier erneut blutrot – das ist die Hauptfarbe der großen Ausstellung, die jeder Besucher wohl oder übel durchqueren wird. Durch die Gesichter der königlichen Familie und des Museumspersonals wird hier eine schwierige Geschichte erzählt, die zweifellos jeder kennen sollte.

Staatliche Eremitage

Vom Justizpalast in Paris gelangt man durch den gewölbten Durchgang zur Heiligen Kapelle, Sainte-Chapelle, - die Perle der gotischen Architektur. Es wurde 1242-1248 von König Ludwig IX. von Frankreich (Saint) erbaut. als monumentales Reliquiar für die größten Heiligtümer der christlichen Welt und vor allem die Dornenkrone des Erlösers.

Die aus zwei übereinander liegenden Kirchen bestehende Kapelle mit Spitzbogentürmen ähnelt einer kostbaren Schatulle. Der obere Tempel ist von farbigen Lichtströmen erfüllt und ein Ensemble aus 15 Meter hohen Buntglasfenstern.

Öffnung in Kammer mit einer Säule des Patriarchenpalastes Die Ausstellung im Rahmen des Kreuzjahres des Kulturtourismus zwischen Russland und Frankreich wird sich auf drei Hauptthemen konzentrieren: die Persönlichkeit des Heiligen Ludwig, die Reliquien der Passion Christi und Sainte-Chapelle, die vom König von Frankreich als würdiger Ort geschaffen wurde um die von ihm erworbenen Reliquien aufzubewahren.

« Die Idee zu einem gemeinsamen Projekt kam größtenteils von unseren französischen Kollegen vom Centre of National Monuments, - stellt der Kurator der Ausstellung, Doktor der Geschichtswissenschaften, klar Olga Dmitrieva. - Sie ließen sich von ihren eigenen Erfahrungen inspirieren. Im Jahr 2014 feierte Frankreich den 800. Geburtstag Ludwigs mit einer großen Ausstellung in der ConciergerieIX. Der Schwerpunkt lag damals auf der Figur eines der berühmtesten und beliebtesten Könige Frankreichs, den unser Publikum viel weniger kennt. Daher wurde in Moskau beschlossen, das Konzept des Pariser Projekts nicht wörtlich zu wiederholen.».

Ausstellungskuratorin Olga Dmitrieva
Foto: Valentin Overchenko/Moskauer Kreml-Museen

Den Zuschauer erwartet eine spannende Geschichte über die kuriosen Seiten der Weltgeschichte, von denen eine dem Schicksal von Reliquien gewidmet ist.

Retter der Dornenkrone Saint Louis 1239 zusammen mit anderen Reliquien der Passion Christi erworben, die den französischen Monarchen aus der kapetischen Dynastie zum „christlichsten König“ machte.

« Während des Vierten Kreuzzugs (1202–1204) eroberte die Kreuzfahrerarmee Konstantinopel, die Hauptstadt des christlichen Staates, und verfügte nicht nur über die Stadt, sondern auch über den Großen Palast, die Hauptresidenz der byzantinischen Kaiser, in dem Reliquien aufbewahrt wurden in der Kapelle seit vielen Jahrhunderten: die Dornenkrone, ein Fragment des Wahren Kreuzes, der Stein des Heiligen Grabes, der Speer des Hauptmanns Longinus, der Schwamm, auf dem Jesus Essig mit Galle serviert wurde. Die Kreuzfahrer waren sich des Wertes der erworbenen Heiligtümer voll bewusst sagt der Kurator. - Allerdings beginnen die neuen Machthaber des Lateinischen Reiches, die sich in einem beklagenswerten Zustand befinden und über keine Ressourcen verfügen, Relikte zu verkaufen und zu verpfänden, was an sich schon schockierend ist. Der lateinische Kaiser Balduin II. reist zu Verhandlungen nach Frankreich. Darüber hinaus war die Krone zu diesem Zeitpunkt bereits den Venezianern übergeben worden. Louis, ein Mann mit aufrichtigem Glauben, beschließt, die Heiligtümer zu retten».

In Frankreich sorgte dieses Ereignis natürlich für große Resonanz. Als die für viel Geld erworbene Krone aus Venedig ankam, gingen der König und sein Bruder ihm barfuß entgegen und trugen das Reliquiar auf ihren Schultern. Die bald errichtete Kapelle Sainte-Chapelle wird zum Zentrum der Bildung einer neuen nationalen Identität, während der König von Frankreich als direkter Erbe der byzantinischen Kaiser wahrgenommen wird. Auf den Spitzbogenfenstern der Kapelle wird eine biblische Linie konsequent entfaltet, während ein Thema hervorgehoben wird – die Entstehung der Macht. Die Komposition beginnt mit der Geschichte der biblischen Könige und endet mit einem Fenster, das Ludwig selbst gewidmet ist.

Zwölf Buntglasfenster aus Sainte-Chapelle, die im 19. Jahrhundert abgebaut und jetzt im Zentrum für Nationaldenkmäler aufbewahrt wurden, werden Frankreich zum ersten Mal verlassen, um im Mittelpunkt einer Ausstellung in den Moskauer Kreml-Museen zu stehen.

„Doppeltes Engagement“
Glasmalereien aus der Sainte-Chapelle
1230-1248
© Patrick Cadet / Centre des monuments nationaux

« Buntglas ist ein zerbrechliches Material. Die ersten Versuche, sie zu restaurieren oder zu ersetzen, wurden bereits im 14. Jahrhundert unternommen, als die Glasherstellungstechnik die gleiche war wie inXIIIJahrhundert, - Olga Dmitrieva setzt die Geschichte fort. - Selbst die Große Französische Revolution hat dem Glas keinen großen Schaden zugefügt. Die aufgeregten Volksmassen drangen noch stärker auf die Skulpturen ein und warfen die königlichen Lilien von den Wänden. Anschließend, nach der Wiederherstellung der Monarchie, wurde in Sainte-Chapelle ein Archiv eingerichtet und Lichtöffnungen zugemauert, um Schränke aufzustellen. Die zerlegten Gläser, die auf dem Antiquitätenmarkt landeten, gelangten mit der Zeit in Museumssammlungen.».

Unter den fünfundsiebzig Exponaten der zukünftigen Ausstellung befinden sich viele interessante Artefakte, die aus dem Louvre, dem Museum des Mittelalters (Cluny), dem Nationalarchiv Frankreichs und der Nationalbibliothek stammen werden. Aber nicht alle Dinge sind transportabel. Die Staatliche Eremitage hat fragile Meisterwerke geteilt. Die Rede ist von Limoges-Emails aus dem 13. Jahrhundert, Altären und Falten aus Elfenbein.

Schatulle mit dem Bild von Christus in Herrlichkeit, Kreuzigung und Heiligen
Frankreich, Limoges
erstes Jahrzehnt des dreizehnten Jahrhunderts.
Staatliche Eremitage
Foto: S.V. Suetova, K.V. Sinjawski

„Madonna mit Kind“, Ende des 13. – Anfang des 14. Jahrhunderts. Staatliche Eremitage. Foto: A. M. Koksharov
Der Kopf eines Stabes, der die Szene der Verkündigung darstellt, zweites Viertel des 13. Jahrhunderts. Staatliche Eremitage. Foto: S. V. Suetova, K. V. Sinyavsky

Tür eines Diptychons mit der Darstellung der Passion Christi
Mitte des dreizehnten Jahrhunderts
Staatliche Eremitage
Foto: A.M. Koksharov

Die Herrschaft des Heiligen Ludwig war die Blütezeit des Buchgeschäfts. Besonderes Augenmerk legt der Kurator der Ausstellung auf Manuskripte und illuminierte Handschriften. Sehr merkwürdig sind die Dokumente, die sich auf die Verehrung Ludwigs selbst und den Prozess seiner Heiligsprechung beziehen, darunter Manuskripte, die die von der römischen Kurie durchgeführte Untersuchung seiner Heiligkeit beschreiben.

« Die Ausstellung wird auch Porträts von Louis selbst umfassen. Sehr seltene polychrome Holzskulptur aus der Stadt Poissy, aus der er stammt und in der sich die Nekropole seiner sechs Kinder, darunter seine geliebte Tochter Isabella, befindet", - fährt Olga Dmitrieva fort.

„Das Wunder von Saint Louis“. Miniatur aus dem handgeschriebenen Buch von Guillaume de Saint Pathu „Das Leben und die Wunder des Heiligen Ludwig“, 1330-1340,
„Ludwig IX. verwaltet die Gerechtigkeit.“ Miniatur aus dem handgeschriebenen Buch von Guillaume de Saint Pathu „Das Leben und die Wunder des Heiligen Ludwig“, 1330-1340, Französische Nationalbibliothek (BNF)

„Ludwig IX. und Marguerite von der Provence betreten das Schiff.“ Miniatur aus dem handschriftlichen „Book of the Acts of His Majesty St. Louis“, 1401-1500, Französische Nationalbibliothek (BNF)
Unterer Einband des Sainte-Chapelle-Evangeliums, 1260-1270?, Französische Nationalbibliothek (BNF)

Goya, Dali, Klimt, Schiele, Tizian, Gaudi, Murakami, Cattelan: Die Redakteure der Art Newspaper Russia haben die interessantesten Ausstellungen des neuen Jahres in Moskau und St. Petersburg ausgewählt, die Sie wahrscheinlich nicht verpassen sollten

Salvador Dali. „Caprichos“ von Goya. Serie von 80 Stichen. "Nein". 1977. Aus der Sammlung von Boris Fridman. Foto mit freundlicher Genehmigung des Puschkin-Museums. Puschkin

„Caprichos“. Goya und Dali
Das Hauptgebäude des Puschkin-Museums im. A. S. Puschkin
Vom 24. Januar bis 12. März

Eine Kupferstichausstellung wird das Jahr eröffnen Francisco Goya Und Salvador Dalí, auf dem 41 Radierungen eines Künstlers des 19. Jahrhunderts neben 41 Stichen stehen, die 180 Jahre später entstanden sind. Heuchelei, Ungerechtigkeit, Faulheit, schlafendes menschliches Bewusstsein, Angst – eine Galerie von Lastern, die von spanischen Genies in fantastische Bilder gekleidet wurden, unterscheidet sich kaum von heute. Doch das Museum warnt vor voreiligen Schlussfolgerungen: Dali selbst stellte auf einer der Radierungen der Ausstellung seinen Vorgänger in Form einer geheimnisvollen Sphinx dar, die vor dem Hintergrund der Wüste lag. Ein eindrucksvolles Vortragsprogramm widmet sich den Interpretationen der Werke der Ausstellung. Aber darüber hinaus ist jedem „Caprichos“-Paar ein literarischer Kommentar von Goya selbst vorangestellt, in dem er mit satirischen Untertönen die mystischen Ursprünge seiner Figuren erläutert. Die paarweise angeordneten Radierungen ziehen ein zusätzliches Spiel nach sich: Manchmal folgt Salvador Dali einfach seinem Vorgänger, ohne in das Bild einzudringen, aber oft verschiebt er die Handlung auf eine andere Ebene und führt zusätzliche Charaktere und neue Details ein.

Typ HPP-2. V-A-C

„Doppeltes Engagement“. Glasmalereien aus der Sainte-Chapelle. Frankreich, 1230-1248. Patrick Cadet / Centre des monuments nationaux

„Saint Louis und die Reliquien der Sainte-Chapelle“
Patriarchalischer Palast des Kremlmuseums
2. März bis 4. Juni

Der französische König, dessen Name mit der Blütezeit der Gotik in Frankreich in Verbindung gebracht wird, war ein begeisterter Sammler christlicher Reliquien. Beginnend mit der Dornenkrone Jesu Christi sammelte er mehr als 20 heilige Gegenstände: vom Partikel des Kreuzes des Herrn bis zum Speer des Schicksals. Sie alle wurden in der Sainte-Chapelle aufbewahrt – dem Kapellen-Reliquiar, das auch über das vollständigste Ensemble von Buntglasfenstern des 13. Jahrhunderts verfügt. Einige von ihnen wurden sechs Jahrhunderte später abgebaut. Dank des Zentrums der Nationaldenkmäler Frankreichs sind nun Buntglasfenster sowie andere Meisterwerke der französischen Gotik aus dem Louvre, dem Cluny-Museum, den Nationalbibliotheken und Archiven Frankreichs in Moskau zu sehen.

Garage Museum für zeitgenössische Kunst

Triennale für zeitgenössische Kunst
Garagenmuseum
Marsch

Garagenkuratoren durchstreiften russische Städte von Kaliningrad bis Wladikawkas, um die bemerkenswertesten regionalen Künstler und die Kunst zu finden, die den Zeitgeist am besten einfängt. Die Ausstellung beleuchtet sieben Bereiche, die die gleichen künstlerischen Trends in verschiedenen Gebieten des riesigen Landes widerspiegeln. Die Ausstellung wird neben dem Museum auch im Gorki-Park stattfinden und alle ausgewählten Künstler, die älter als 60 Jahre alt sind, werden zur Eröffnung eingeladen.

Wassily Kandinsky. Skizzieren. 1920. Papier, Aquarell, Tusche, Pinsel. Kunstmuseum Jaroslawl

"Postlagernd. Sammlungen der russischen Avantgarde aus regionalen Museen. Teil II
Jüdisches Museum und Toleranzzentrum
30. März bis 28. Mai

Das Projekt, dessen erster Teil von unserer Zeitung in die Wertung der besten Ausstellungen des Jahres aufgenommen wurde, wird im neuen Jahr rund 100 Werke der russischen Avantgarde aus der Zeit des Bürgerkriegs, dem Übergang zum Bürgerkrieg, präsentieren NEP und Kollektivierung. Vom Kurator Andrey Sarabyanov Erwarten Sie erneut unbekannte Werke, die noch nie zuvor in Moskau ausgestellt wurden.

Zinaida Serebryakova. „Hinter der Toilette“ („Selbstporträt“). 1909. Staatliche Tretjakow-Galerie

Retrospektive von Zinaida Serebryakova
Staatliche Tretjakow-Galerie in der Lavrushinsky Lane
4. April bis 30. Juli

In der Tretjakow-Galerie sowie im Russischen Museum in St. Petersburg fanden bereits vor einigen Jahren Ausstellungen des Künstlers statt. Jetzt erwartet die Besucher eine Retrospektive mit einer umfassenden Sammlung von Gemälden nicht nur aus russischen Museen, sondern auch aus dem Pariser Fonds des Künstlers sowie aus privaten englischen und französischen Sammlungen. Zum ersten Mal lernt der Betrachter dekorative Paneele kennen Zinaida Serebryakova für die Villa des belgischen Barons Jean Brower die während des Zweiten Weltkriegs als tot galten, aber wie durch ein Wunder überlebten und 2007 im Keller derselben Villa gefunden wurden. Eine große Porträtgalerie wird durch eine Reihe von Gemälden ergänzt, die dem Leben hinter den Kulissen des Mariinski-Theaters gewidmet sind, sowie durch Landschaften und Skizzen für die Wandgemälde des Kasaner Bahnhofs.

Giorgio De Chirico. „Nostalgie nach der Unendlichkeit“. Piazza d'Italia

„De Chirico. Nostalgie für die Unendlichkeit“

19. April bis 23. Juli

Zur Ausstellung des Begründers der metaphysischen Malerei und Vorläufer des Surrealismus Giorgio De Chirico Exponate wurden vom Centre Pompidou in Paris, dem Victoria and Albert Museum in London und der Stiftung zur Verfügung gestellt Giorgio und Isa De Chirico, Nationalgalerie für moderne Kunst in Rom. Das Werk des Künstlers wird sehr umfangreich präsentiert: etwa 100 Kunstwerke von Malerei und Skulptur bis hin zu Theaterkostümen. Das Publikum wird auch an die russische Spur im Werk des Avantgarde-Meisters erinnert. Lebt in Paris mit einer russischen Schauspielerin Raisa Gurevich-Krol, de Chirico schuf die Kostüme für Diaghilews Performance „Ball“ – sie werden zusammen mit Archivfotos und Materialien zu einer zusätzlichen Dekoration der Ausstellung.

Wassili Wereschtschagin. "Auf Wasser laufen" 1903. Staatliches Russisches Museum

Wassili Wereschtschagin. Zum 175. Jahrestag der Geburt“
Russisches Museum
April - Juli

Historiker scherzen, dass dies die einzige jemals akzeptierte ist Wereschtschagin Die Auszeichnung war der St.-Georgs-Orden für die Verteidigung der Festung Samarkand. Der impulsive, egozentrische, freiheitsliebende Schlachtenmaler liebte das Reisen und nahm an allen Feindseligkeiten teil, die in sein Schicksal fielen. Die Retrospektivausstellung des Künstlers zeigt 220 Werke des Meisters, darunter die berühmte Balkan- und Turkestan-Serie, viele Landschaften sowie ethnografische Skizzen und Grafiken. Die Ausstellung wird mit Gegenständen aus dem Ethnographischen Museum geschmückt, die mit Wereschtschagins zahlreichen Reisen in Verbindung stehen.

Anselm Kiefer. „Welimir Chlebnikow“. 2004–2010 Phillips

Anselm Kiefer an Velimir Chlebnikov
Staatliche Eremitage
31. Mai bis 3. September

Dass der „Chairman of the Globe“ Welimir Chlebnikow inspiriert den Kabalisten Anselm Kiefer, erfuhr die Weltgemeinschaft, als Kiefers Werk „An Velimir Khlebnikov. „The Doctrine of War: Battles“ wurde 2016 bei einer Phillips-Sommerauktion für 2,4 Millionen Pfund verkauft. Es stellte sich heraus, dass Kiefer die ins Deutsche übersetzten Gedichte des Zukunftsforschers ständig erneut liest. In seiner fantastischen retrospektiven Installation in Paris und London illustrierte er Velimir Chlebnikovs mathematische Theorie der zivilisatorischen Zusammenstöße in der Geschichte. Zu sehen ist es in der Eremitage, wo 18 weitere großformatige Werke hinzukommen.

Sagrada Familia. Foto von Bernard Gagnon

„Antonio Gaudí. Barcelona"
Moskauer Museum für moderne Kunst
22. Mai bis 10. September

Anstatt einen Reiseführer für Barcelona zu lesen, wird es am Ende des Frühlings möglich sein, zur Ausstellung zu kommen. Im MMOMA werden Skizzen und Modelle der herausragendsten Gebäude des Jugendstilmeisters sowie eine Sammlung von Fotografien aus den Archiven der katalanischen Hochschule für Architektur gezeigt. Der Architekt hinterließ 18 Gebäude, davon 12 in Barcelona. Dies ist zunächst einmal die berühmte Kathedrale Sagrada Familia, an der der Architekt 43 Jahre lang gearbeitet hat und der in der Ausstellung ein eigener Abschnitt gewidmet wird. Vier weitere werden sich auf seine Wohnbauten, die Entstehung des Güell-Palastes und die Geschichte der Zusammenarbeit mit dem Hauptkunden, dem Industriellen, konzentrieren Eusebi Güell und Möbel, deren Autor auch Architekt war. Die Ausstellung wird mit dem Dokumentarfilm „Dali und Gaudí“ aus dem spanischen Filmarchiv enden, was, wenn wir uns daran erinnern, natürlich ist Salvador Dali nannte die Architektur, die die Surrealisten inspirierte, „das originellste Phänomen in der Kunstgeschichte“.

Johann Groot. „Eule sitzt auf einem Ast.“ 1750er Jahre Aus der Sammlung des Staatlichen Museumsreservats „Zarskoje Selo“

Die Groot-Brüder: Porträtmaler und Tiermaler. Deutsche Künstler am russischen Hof“
Brothaus des Museumsreservats „Zarizyno“
Vom 1. Juni bis 17. September

Die Sommerausstellung in Zarizyno ist den deutschen Porträtmalern des 18. Jahrhunderts gewidmet, die ihr Leben mit Russland verbanden und eine große Rolle bei der Entwicklung der russischen Malerei spielten. Georg Groot vor allem für seine schönen Porträts bekannt Elisabeth Petrowna(zum Beispiel in Form von Flora) und ihren Höflingen und seinem Bruder Johann erwies sich als der allererste Tiermaler an der St. Petersburger Kunstakademie und legte den Grundstein für eine ganze Schule von Tiermalern. Die Werkstatt von Johann Groot wurde vom gesamten Hof voller Bewunderung besucht – die von ihm dargestellten Tiere und Vögel waren so realistisch. Die Ausstellung in Zarizyno, die etwa 60 Werke aus Museen beider Hauptstädte und Privatsammlungen zeigt, eröffnet die erstaunliche und berührende Welt der Wildtiere des 18. Jahrhunderts und der Haustiere am Hofe der ersten russischen Kaiserinnen.

Paolo Veronese. Apollo und Marsyas. Puschkin-Museum im. Puschkin

Tizian, Veronese, Tintoretto. Das Goldene Zeitalter der venezianischen Malerei“
Puschkin-Museum im. ALS. Puschkin
Juni - Ende August

Das Erbe der venezianischen Malschule ist eine der hellsten Seiten in der Geschichte der italienischen Renaissance. Die Venezianer, die sich von den Feudalkriegen auf dem italienischen Festland fernhielten, erlebten die Lebensfreude in höchstem Maße und übertrugen die sinnliche Schönheit der Welt und die leuchtenden Farben in ihre Werke. Bisher ist nicht bekannt, welche Meisterwerke der Betrachter in der die Sommersaison eröffnenden Ausstellung sehen wird, klar ist nur, dass sie die Zeit von der Blütezeit der Schule bis zu ihrem Aussterben in der Kreativität widerspiegeln werden. Tintoretto. Ein weiteres Unterscheidungsmerkmal wird die Genrevielfalt der Gemälde sein, von denen es in der Ausstellung etwa 40 gibt – vom Porträt, das bei venezianischen Meistern beliebt ist, bis hin zu religiösen und mythologischen Themen. Tickets sollten sich offenbar im Voraus darum kümmern.

Aristarkh Lentulov. "Forderung". („Glockenturm Iwan der Große“). 1915. Foto: Tretjakow-Galerie

Aristarkh Lentulov. Zum 135. Jahrestag der Geburt“
Theatermuseum. A. A. Bakhrushina. Hauptgebäude
Sommer

Aristarkh Lentulov war ein unermüdlicher Experimentator. Er schrieb sowohl im Geiste als auch im Stil des Expressionismus Cezanne Nach einer Reise nach Frankreich wechselte er zum Kubofuturismus und schuf eines seiner berühmtesten Gemälde – die Basilius-Kathedrale. Einer der Gründer "Der Karobube", der Künstler hatte Angst vor Wiederholungen, worüber die kommende Ausstellung berichten sollte. Ihr Museum plant, es recht groß zu gestalten und verspricht, dem Publikum 24 Werke aus der Zeit von 1910 bis 1920 zu zeigen.

Pawel Filonow. „Kühe“. 1914. Russisches Museum

„Träume vom Weltblühen“
Russisches Museum
August - November

Der 100. Jahrestag der Oktoberrevolution spiegelte sich in den Programmen der meisten Museen und Galerien wider, die wir bereits besprochen haben. Auch das St. Petersburger Russische Museum beschloss, die Folgen der Ereignisse von 1917 für die Kunstgeschichte zu verstehen. Die Ausstellung „Träume der Weltblüte“ wird eine Vielzahl von Werken umfassen Paul Filonova, der die gesamte poetische Hymne „Predigt über das Aufkeimen der Welt“ dem „Weltaufblühen“ widmete – der Idee des symbolischen Aufblühens und Keimens sowohl in der Gesellschaft als auch in der Malerei. Neben ihm werden in der Ausstellung auch Werke zu sehen sein Kasemir Malewitsch, Alexander Deineka, Alexander Samochwalow und andere Künstler aus der Sammlung des Museums, die trotz unterschiedlicher Art und politischer Ansichten ihre Ansichten über die postrevolutionäre Zukunft mit gleicher Begeisterung teilten.

Kuzma Petrov-Wodkin. „1918 in Petrograd“. Staatliche Tretjakow-Galerie

„Jemand 1917“
Staatliche Tretjakow-Galerie im Krymsky Val
27. September – 14. Januar 2018

Die Ausstellung sollte nicht nur die Ikonographie der Bilder der Revolution zeigen, sondern auch die internen Diskussionen, den intensiven Kampf künstlerischer Bewegungen und Ideen des frühen 20. Jahrhunderts widerspiegeln. Die Ausstellung ist als groß angelegte Ausstellung konzipiert: Am Beispiel von 120 Werken, darunter auch Leinwände, wird es möglich sein, etwas über die Gedanken und Gefühle zu erfahren, mit denen die Künstler der Revolution begegneten Nesterov, Petrov-Vodkin, Serebryakova, und auch Filonow, Rodtschenko, Kandinsky, Malewitsch. Um den Kontrast zwischen Malerei und dem wirklichen Leben erschöpfter und hungernder Menschen zu verdeutlichen, wird die Ausstellung durch Fotografien und Wochenschauen aus diesen Jahren ergänzt. Um über eines der bedeutendsten Ereignisse der jüngeren Geschichte, die Revolution von 1917, zu berichten, wählte die Tretjakow-Galerie Exponate nicht nur in den Regionen Russlands, sondern auch im Ausland aus: im Centre Pompidou, in der Tate Gallery und im Stedelijk Museum in den Niederlanden , Museen in Spanien, Griechenland, Israel.

Takashi Murakami. „Kaikai“. 2000-2005. 2000–2005 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. Alle Rechte vorbehalten. Privatsammlung. Mit freundlicher Genehmigung der Galerie Perrotin

Retrospektive von Takashi Murakami
Garagenmuseum
September

Im Herbst bietet Garage die Gelegenheit, die Kunst eines der teuersten und unterhaltsamsten zeitgenössischen japanischen Autoren kennenzulernen – Takashi Murakami. Dies ist die erste russische Retrospektive eines Pop-Art-Künstlers, der Manga auf originelle Weise mit zeitgenössischer Kunst und Design verbindet. Jobs bei Eared Mr. Dobom- das Alter Ego des 54-jährigen „Betrügers“, Poster mit den unglaublichsten Cartoons und Skulpturen in Neonfarben – genau das, was Sie in der Herbstsaison brauchen. Sie beschlossen, die Wirkung dieser Kunst durch das Spiel mit Kontrasten um ein Vielfaches zu verstärken: Die Ausstellung umfasst alte japanische Gemälde und Stiche aus der Sammlung des Museums für Kunst der Völker des Ostens und des Puschkin-Museums im. Puschkin. Gemäß der bereits etablierten Tradition wird die Ausstellung das Museum zum angrenzenden Kunstplatz verlassen, wo eine monumentale Skulptur von Murakami zu sehen sein wird. Sein Name wird immer noch geheim gehalten.

TV Lambert („Lambert“) 21-S-502 stationäre Bildröhre. Museum für Wissenschaft und Industrie

„Enzyklopädie des Fernsehens“
VDNH, Pavillon Nr. 64 „Optik“
September-Oktober – Januar 2018

Den Gästen der Herbstausstellung im VDNKh wird die Möglichkeit geboten, alle Geheimnisse des Fernsehens kennenzulernen – vom sowjetischen Rundfunk bis hin zu den am höchsten bewerteten modernen Programmen. Gezeigt wird die Ausrüstung der ersten russischen Fernsehleute: von Kameras bis hin zu Aufnahme- und Projektionsinstallationen aus den Sammlungen russischer Museen, Fernsehstudios und Fernsehsender. Es wurde noch nicht bekannt gegeben, ob die Ausstellung interaktiv sein wird, aber was zu sehen und zu hören ist, sind mit Sicherheit Archivmaterial von den Dreharbeiten, Nachbildungen von Studiokulissen sowie Kostüme, Requisiten und lustige Fragmente aus Fernsehsendungen und Musicals Themen für sie.

Egon Schille. „Klimt im blauen Mantel“. Puschkin-Museum im. Puschkin

Zeichnungen von Klimt und Schiele aus der Sammlung der Albertina
Puschkin-Museum im. Puschkin
Mitte Oktober - Mitte Januar 2018

Die Albertina in Wien stellte ihnen im Austausch für impressionistische Gemälde das Puschkin-Museum zur Verfügung. Puschkin 120 grafische Werke Gustav Klimt und Egon Schiele. Letzterer betrachtete sich als Schüler von Klimt, und es ist bekannt, dass Klimt bei ihrem ersten Treffen nicht nur zustimmte, sein Werk gegen eine Zeichnung eines 28 Jahre jüngeren Künstlers einzutauschen, sondern auch mehrere Werke kaufte und bemerkte: „Warum willst du?“ mit mir austauschen? Du zeichnest immer noch besser. Anschließend förderte Klimt den Künstler, stellte ihn gewinnbringenden Käufern vor und stellte seine Werke zusammen mit seinen eigenen aus. Ein dankbarer Student fertigte seine Porträts und Zeichnungen an, eines davon – „Klimt im blauen Gewand“ – wird höchstwahrscheinlich in der Ausstellung zu sehen sein.

Maurizio Cattelan. Installation auf der Frieze Art Fair. Foto: Timothy Schenck; Mit freundlicher Genehmigung von Frieze Projects

Maurizio Cattelan-Ausstellung
Multimedia-Kunstmuseum
Vom 30. Oktober bis 17. Dezember

Die Ausstellung des Schlägers wurde in Russland lange erwartet, da der Künstler letztes Jahr seine Werke in der Pariser Münze ausstellte, nachdem er das Wort gebrochen hatte, dass er die Kunst für immer verlassen würde. Es ist unwahrscheinlich, dass das Multimedia Art Museum einen besonderen Raum für ein Selfie mit einer goldenen Toilettenschüssel – einem aktuellen Meisterwerk – vorsieht Cattelana das sich heute im New Yorker Guggenheim Museum befindet. Aber Sie können sich auf jeden Fall auf die berühmten Stofftiere verlassen, deren Köpfe in der Wand stecken, und auf provokante Wachsskulpturen. Wer weiß, vielleicht kreiert der Italiener ein Stück speziell für die russische Ausstellung.

UPD:Projekt abgebrochen

Sergei Eisenstein am Set des Films „Old and New“ („General Line“). 1929 Silbergelatineabzug. Staatliches Zentralmuseum für Kino

„Eisenstein. Revolution in der Kunst“
Staatliche Eremitage
7. November - 5. März

Im vergangenen Jahr widmeten Moskauer Museen mehrere Projekte der Persönlichkeit eines exzentrischen Regisseurs, Künstlers und Lehrers. Das Garage Museum verglich die Werke Eisenstein mit Kreativität Francisco Goya und Robert Longo und im Multimedia-Kunstmuseum eröffnete ein großes Projekt mit Fragmenten aus Filmen, Plakaten, Landschaftsskizzen und Zeichnungen des Autors die Feier der Jubiläumssaison. Über was genau auf der Ausstellung in St. Petersburg gezeigt wird, ist wenig bekannt. Einerseits handelt es sich möglicherweise um ein weiteres Projekt im Zeichen der Großen Revolution mit der Vorführung des Films „Oktober“ und der Untersuchung des Einflusses des Regisseurs auf das revolutionäre sowjetische Kino. Andererseits kann das Projekt Eisenstein mit seinen grafischen, visuellen und theatralischen Lösungen als Innovator entlarven, der die Kunst als solche „revolutioniert“. „Ohne die Revolution hätte ich die Traditionen nie ‚gespalten‘, nur der revolutionäre Wirbelsturm gab mir das Wichtigste – die Freiheit der Selbstbestimmung“, schrieb er in seiner Autobiografie.

Chaim Soutine. „Ansicht von Sere“. 1921

Retrospektive von Chaim Soutine
Puschkin-Museum im. A. S. Puschkin
11. November – 19. Februar 2018

Gemälde von einem der klügsten Vertreter der Pariser Schule Chaimy Soutine Das Moskauer Publikum konnte es 2011 auf einer Ausstellung von Künstlern der Pariser Schule sehen. Darauf war er mit den meisten Werken vertreten. In diesem Jahr bereitet das Puschkin-Museum zusammen mit dem Musée de l'Orangerie in Paris eine Retrospektive eines Expressionisten vor, der nackt malte, um seine Kleidung nicht abzunutzen, und hungerte, bis er Stillleben mit Heringen oder blutigen Stierkadavern malte .

Lazar Lissitzky

El Lissitzky
Jüdisches Museum und Staatliche Tretjakow-Galerie im Krymsky Val
16. November – 4. Februar 2018 Beliebte Materialien

Von venezianischer Kunst bis zu Künstlern der Tauwetterzeit, von Kuzma Petrov-Vodkin bis Salvador Dali – hier finden Sie 14 wichtige Ausstellungen des Jahres, die Sie in Ihren Kalender aufnehmen können.

„Caprichos“. Goya und Dali

Francisco Goya.« Caprichos» . Serie von 80 Radierungen. Der Schlaf der Vernunft bringt Monster hervor, 1799

Das Staatliche Museum der Schönen Künste verbindet weiterhin zeitgenössische Kunst mit klassischer Kunst: Diesmal traten nicht nur der japanische Künstler Yasumasa Morimura in dieser Perspektive auf, sondern auch die Spanier Francisco Goya und Salvador Dali. Eine kleine Ausstellung im Hauptgebäude präsentiert Radierungen aus der Caprichos-Serie beider Autoren. Wenn Goyas Serie jedoch eine satirische Reflexion über die Krise des heutigen Spaniens ist, dann spottet Dali grausam über Goyas bestehende Handlungsstränge, indem er den Kompositionen neue Charaktere hinzufügt und die Namen der Radierungen ändert. Die Ära der Romantik und die Postmoderne des 20. Jahrhunderts prallen in einem visuellen und literarischen Dialog aufeinander.

Triennale für zeitgenössische Kunst

Wann: März 2017

Zum Jahrestag der Oktoberrevolution startet das Garage Museum of Contemporary Art ein revolutionäres Programm, das Moskauern zeitgenössische Künstler aus ganz Russland, von Kaliningrad bis Wladiwostok, vorstellt. Bei der ersten Triennale werden mehr als 60 von Kuratoren aus dem ganzen Land ausgewählte Künstler vertreten sein. Sie identifizierten außerdem sieben Trends, die allen Regionen gemeinsam sind, sowie die wichtigsten Meister, deren Einfluss weit über die Grenzen ihrer Heimatstadt oder -region hinausgeht. Das Thema der Ausstellung wird der Zeitgeist und die gesellschaftlichen Strömungen sein, die regionale künstlerische Prozesse bestimmen. „Unsere Idee ist es, den aktuellen Querschnitt russischer zeitgenössischer Kunst zu zeigen und mit den Regionen zu interagieren“, kommentierte Garage-Direktor Anton Belov die Triennale.

"Auftauen»

Wladimir Gawrilow. "Cafe. Herbsttag“, 1962

Die Ankunft des Frühlings wird in Moskau mit dem Beginn des „Tauwetters“ begrüßt – in der Ausstellung in der Tretjakow-Galerie werden die traditionellen Künstler der Wende der 50er und 60er Jahre gezeigt – Pimenov, Gavrilov, Salakhov, Popkov. Die Ausstellung präsentiert mehrere thematische Abschnitte – von „Die beste Stadt der Erde“ bis „Atom – Weltraum“ – und erzählt nicht nur von den Errungenschaften der Chruschtschow-Ära, sondern auch von den Konflikten dieser historischen Periode. „Dies war die wichtigste Ära nicht nur der Kunst, sondern auch der menschlichen Weltanschauung und ihrer Verkörperung in allen möglichen künstlerischen Formen“, spricht Zelfira Tregulova, Direktorin der Tretjakow-Galerie, über die Tauwetter-Ära.

„Mit Blick auf die Zukunft. Kunst Europas 1945–1968»

Wo: Puschkin-Museum im. A. S. Puschkin; st. Wolchonka, 12

Yves Klein.„Blue Globe (RP 7)“, 1988. Kopie des Originals von 1957, angefertigt nach dem Tod des Künstlers

Das Tauwetter wird nicht nur in der Tretjakow-Galerie, sondern in ganz Moskau kommen – im Puschkin-Museum, im Gorki-Park und im Moskauer Museum, wo neben Ausstellungen auch Vorträge, Meisterkurse und Diskussionen stattfinden. Und wenn die Tretjakow-Galerie russische Kunst der Chruschtschow-Ära zeigt, dann zeigt die Puschkin-Galerie europäische Nachkriegskünstler, die nach dem Sturz totalitärer Diktaturen für den Frieden kämpften und neue Utopien erfanden. In der Ausstellung werden zweihundert Meister aus West- und Osteuropa in unterschiedlichen Kunstformen präsentiert, von Gemälden und Fotografien bis hin zu Medienkunst und Aktionismus.

Ugo Rondinone „Dein Alter und mein Alter und das Zeitalter des Regenbogens“

Wo: Garage Museum of Contemporary Art, st. Krymsky Val, 9, Gebäude 32

Der Schweizer Ugo Rondinone, einer der angesagtesten zeitgenössischen Künstler der letzten Jahre, der erfolgreich Messen und Biennalen erobert hat, wird im Rahmen der Garage Square Commissions eine Sonderausstellung im Garage Museum of Contemporary Art präsentieren. Hugo hat eigens eine Videobotschaft an die Kinder aufgenommen, in der er sie auffordert, einen Regenbogen zu zeichnen – ein Symbol für Liebe, Furchtlosigkeit und Lebensfreude. Kinder im Alter von 4 bis 10 Jahren, Teilnehmer von Garage-Bildungsprogrammen und Kinder aus Waisenhäusern werden zu vollwertigen Mitautoren von Rondinone – ihre Werke werden an der Wand entlang des Museums gezeigt.

Saint Louis und die Reliquien der Sainte-Chapelle»

Wo: Moskauer Kreml-Museen, Ein-Säulen-Kammer des Patriarchenpalastes

„Die Taufe Christi". Glasmalerei von Sainte-Chapelle, Paris, um 1270-1280

Fans mittelalterlicher Kunst können sich freuen: Im Frühjahr zeigt der Kreml Denkmäler aus der Zeit des französischen Königs Louis Saint – Buntglasfenster und Reliquien der Sainte-Chapelle-Kapelle sowie Werke aus der Louvre-Sammlung, dem Cluny-Museum für mittelalterliche Kunst, die Nationalbibliothek und das Nationalarchiv. Viele Werke sind wirklich einzigartig und verlassen Frankreich zum ersten Mal, darunter Limoges-Emaille und hochgotischer Schmuck sowie das Reliquiar der Dornenkrone aus dem frühen 19. Jahrhundert, das zu einem der Hauptausstellungsstücke werden wird. Die Ausstellung wird von einem umfangreichen Bildungsprogramm begleitet, mehr dazu finden Sie auf der der Ausstellung gewidmeten Website.

„De Chirico. Nostalgie für die Unendlichkeit»

Wo: Staatliche Tretjakow-Galerie, st. Krymsky Val, 10

Giorgio de Chirico. „Lied der Liebe“, 1914

Die Tretjakow-Galerie macht das Moskauer Publikum weiterhin mit den Werken italienischer Meister bekannt. Nicht so groß wie im Vatikan, aber nicht weniger spektakulär, wird hier die gemeinsam mit der Giorgio und Isa de Chirico-Stiftung vorbereitete Giorgio de Chirico-Ausstellung eröffnet. Eine solche Retrospektive findet zum ersten Mal statt, zuvor wurden die Gemälde des italienischen Metaphysikers im Jahr 1929 und die Radierungen in den 1930er Jahren ausgestellt.

Giorgio Morandi

Wo: Puschkin-Museum im. A. S. Puschkin, st. Wolchonka, 14

Giorgio Morandi. Stillleben, 1948

Wenn die Tretjakow-Galerie den Surrealismus von de Chirico zeigt, präsentiert das Puschkin-Museum eine Anthologie der Werke eines anderen Meisters der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts – Giorgio Morandi. Mehr als 40 Jahre nach der Morandi-Ausstellung im Jahr 1973 präsentiert das Museum eine Retrospektive, die alle Schaffensphasen des Meisters umfasst, von der frühen Metaphysik über Avantgarde-Werke bis hin zu den klassischen Morandi-Stillleben, die ihm Anerkennung verschafften. Darüber hinaus präsentiert die Ausstellung Grafiken des Künstlers, darunter Radierungen und Gravurtafeln.

„Anselm Kiefer – Welimir Chlebnikow“

Wo: Staatliche Eremitage

Anselm Kiefer. „Osiris und Isis“, 1985

Ende des Frühlings wird Anselm Kiefers erste Einzelausstellung in der Eremitage eröffnet. Dabei handelt es sich jedoch nicht nur um eine Retrospektive, sondern um eine Widmung des deutschen Künstlers an den russischen Dichter Welimir Chlebnikow. Beide eint das Thema Krieg: Bei Chlebnikov drückt es sich in einem Zyklus aus, der alle 317 Jahre zu Wasser und zu Land stattfindet, während es bei Kiefer in Reflexionen zum Thema Nationalsozialismus und Holocaust zum Ausdruck kommt. „Ich denke in Bildern. Gedichte helfen mir dabei. Sie sind wie Leuchtfeuer. Ich schwimme auf sie zu, von einem zum anderen. Ohne sie war ich verloren“, sagt Kiefer über Poesie.

Tizian, Veronese, Tintoretto. Das Goldene Zeitalter der venezianischen Malerei“

Wo: Puschkin-Museum im. A. S. Puschkin, st. Wolchonka, 12

Wann: Juni – Ende August

Paolo Veronese. Apollo und Marsyas, zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts

Obwohl es schwierig ist, einen anspruchsvollen Betrachter mit venezianischer Kunst zu überraschen, ist es unmöglich, ihn nicht zu fesseln. Die venezianische Schule, die im 16. Jahrhundert mit den Werken von Tizian, Veronese und Tintoretto ihren Höhepunkt erreichte, gilt als einer der Höhepunkte der Entwicklung der italienischen Malerei in der gesamten Kunstgeschichte. Diese Künstler werden in der Ausstellung präsentiert, in der etwa 40 Gemälde zu sehen sind.

« Jemand 1917»

Wo: Staatliche Tretjakow-Galerie, st. Krymsky Val, 10

Kuzma Petrov-Wodkin. „In Petrograd“, 1918

Obwohl der 100. Jahrestag der Revolution nicht das Hauptleitmotiv der diesjährigen Ausstellungen sein wird, werden ihm die Kuratoren der Staatlichen Tretjakow-Galerie dennoch große Aufmerksamkeit widmen. Die Ausstellung ist in erster Linie den Künstlern gewidmet, die die Revolution erlebt haben, und präsentiert zwei Abschnitte – figurative Friedensstifter und gegenstandslose Utopisten. Nesterov, Kandinsky, Serebryakova, Petrov-Vodkin, Klyun, Malewitsch – sie alle sind in der Ausstellung „Someone 1917“ zu sehen.

Takashi Murakami

Wo: Garage Museum für zeitgenössische Kunst

Takashi Murakami,Kaikai. 2000-2005

Takashi Murakami, ein Liebhaber leuchtender Farben und erkennbarer Etiketten, wird zum ersten Mal in Moskau ausgestellt – Garage bereitet eine große Ausstellung vor, die auch Grafiken und Animationen sowie Werke japanischer Meister aus den Sammlungen des Puschkin-Museums im umfassen wird. A. S. Puschkin und das Staatliche Museum für Orientalische Kunst. Fünf Abschnitte der Ausstellung sind dem Werk des Meisters seit den 90er Jahren gewidmet und werden verschiedene Phänomene der japanischen Kultur berühren, die im Werk von Murakami verkörpert sind. Der Künstler heißt der Japaner Andy Warhol, er kann auch mit Yayoi Kusama verglichen werden – beide Künstler haben ihren eigenen, ganz spezifischen Stil und arbeiten mit Modemarken zusammen.

Zeichnungen von Klimt und Schiele aus der Sammlung der Albertina, Wien

Wo: Puschkin-Museum im. A. S. Puschkin, st. Wolchonka, 12

Egon Schiele. Jüngling in lila Soutane mit gefalteten Händen, 1914

Obwohl italienische Ausstellungen den Großteil des diesjährigen Programms ausmachen, steht es doch im Zeichen der kulturellen Zusammenarbeit zwischen Österreich und Russland. Ende des Jahres eröffnet das Puschkin-Museum eine Ausstellung von zwei der berühmtesten Künstler der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert – Klimt und seinem Nachfolger, dem nicht weniger berühmten Schiele. Der Schwerpunkt liegt auf der Grafik – beide Meister sind nicht nur gute Maler, sondern auch hervorragende Zeichner, und die Sammlung der Wiener Albertina zählt zu den besten Grafiksammlungen der Welt.

„Salvador Dalí. Surrealistisch und klassisch“

Wo: Fabergé-Museum in St. Petersburg, Ufer des Flusses Fontanka, 21

Salvador Dali. „Atomic Leda“, 1949.

Die erste große Ausstellung „Salvador Dali. „Surrealist und Klassik“ wird am 1. April im Fabergé Museum eröffnet und läuft bis zum 2. Juli. Die Ausstellung präsentiert Werke aus dem spanischen Fonds „Gala – Salvador Dali“, Privat- und Museumssammlungen. Insgesamt werden in der Ausstellung mehr als 150 grafische und bildnerische Arbeiten des Künstlers gezeigt. Tickets für Salvador Dali. „Surrealistisch und Klassisch“ sind bereits im Verkauf.