1 Literaturkritik als Wissenschaft. Literaturkritik als Wissenschaft der Fiktion

Die Literaturtheorie untersucht die allgemeinen Muster des literarischen Prozesses, Literatur als Form des gesellschaftlichen Bewusstseins, literarische Werke als Ganzes, die Besonderheiten der Beziehung zwischen Autor, Werk und Leser. Entwickelt allgemeine Konzepte und Begriffe.

Die Literaturtheorie interagiert mit anderen Literaturdisziplinen sowie mit Geschichte, Philosophie, Ästhetik, Soziologie und Linguistik.

Poetik – untersucht die Zusammensetzung und Struktur eines literarischen Werkes.

Die Theorie des literarischen Prozesses – untersucht die Entwicklungsmuster von Gattungen und Gattungen.

Literarische Ästhetik – das Studium der Literatur als Kunstform.

Die Literaturgeschichte untersucht die Entwicklung der Literatur. Es ist nach Zeit, Richtung und Ort unterteilt.

Die Literaturkritik beschäftigt sich mit der Bewertung und Analyse literarischer Werke. Kritiker bewerten das Werk im Hinblick auf seinen ästhetischen Wert.

Aus soziologischer Sicht spiegelt sich die Struktur der Gesellschaft immer in Werken wider, insbesondere in antiken Werken, daher beschäftigt sie sich auch mit der Literaturwissenschaft.

Literarische Hilfsdisziplinen:

a) Textkritik – das Studium des Textes als solchen: Manuskripte, Ausgaben, Editionen, Zeitpunkt des Schreibens, Autor, Ort, Übersetzung und Kommentar

b) Paläographie – das Studium der antiken Textträger, nur Manuskripte

c) Bibliographie – eine Hilfsdisziplin jeder Wissenschaft, wissenschaftliche Literatur zu einem bestimmten Thema

d) Bibliothekswissenschaft – die Wissenschaft der Fonds, Aufbewahrungsorte nicht nur für Belletristik, sondern auch für wissenschaftliche Literatur, konsolidierte Kataloge.

Literatur wird heute als das obige System betrachtet, in dem alles miteinander verbunden ist. Der Autor schreibt immer für den Leser. Es gibt verschiedene Arten von Lesern, wie Chernyshevsky sagt. Ein Beispiel ist Mayakovsky, der seine Nachkommen über seine Zeitgenossen ansprach. Der Literaturkritiker befasst sich auch mit der Persönlichkeit des Autors, seiner Meinung und Biografie. Ihn interessiert auch die Meinung des Lesers.

Kunst und ihre Arten

Kunst ist die wichtigste Form der spirituellen Aktivität des Menschen und dient dazu, die ästhetischen Gefühle eines Menschen, sein Bedürfnis nach Schönheit, zu befriedigen.

Eine Kunstform ist eine Form der Beherrschung der Welt nach den Gesetzen der Schönheit, bei der ein künstlerisches Bild entsteht, das mit einem bestimmten ideologischen und ästhetischen Inhalt gefüllt ist.

Kunstfunktionen:

Ästhetik – die Fähigkeit, künstlerische Geschmäcker und moralische Werte zu formen, weckt die kreativen Persönlichkeitsmerkmale.

Pädagogisch – Bildung des Einzelnen, Einfluss auf die Moral und Weltanschauung eines Menschen.

Information – trägt bestimmte Informationen.

Kognitiv – Wissen über die Welt mit besonderer Tiefe und Ausdruckskraft.

Kommunikativ – künstlerische Kommunikation zwischen Autor und Rezipient; Verbundenheit mit dieser Zeit und diesem Ort.

Ethnogenetik – die Bewahrung der Erinnerung, verkörpert das Bild des Volkes.

Hedonistisch – Freude bereiten.

Transformativ – regt die Aktivität des Einzelnen an.

Kompensatorisch – Empathie für den Helden.

Erwartungen – der Autor ist seiner Zeit voraus.

Kunstarten: Theater, Musik, Malerei, Grafik, Bildhauerei, Literatur, Architektur, Dekoration, Kino, Fotografie, Zirkus. Etwa 400 Aktivitäten.

Die synthetische Natur der Kunst ist die Fähigkeit, das Leben im Zusammenhang aller seiner Aspekte ganzheitlich zu reflektieren.

Die Alten identifizierten fünf Arten von Künsten, Grundlage der Klassifizierung ist der materielle Träger. Musik ist die Kunst der Klänge, Malerei ist die Kunst der Farben, Skulptur ist Stein, Architektur ist plastische Formen, Literatur ist das Wort.

Allerdings gab bereits Lesin in dem Artikel „Laokoon oder über die Grenzen der Malerei“ die erste wissenschaftliche Einordnung heraus: die Einteilung in räumliche und zeitliche Künste.

Aus Lesins Sicht ist Literatur eine temporäre Kunst.

Sie heben auch die Ausdrucks- und Bildenden Künste hervor (Zeichenprinzip). Das Expressive drückt Emotionen aus, vermittelt die Stimmung, das Bildliche – verkörpert die Idee.

Ausdrucksvolle Kunst ist Musik, Architektur, abstrakte Malerei, Poesie.

Fein – Malerei, Skulptur, Drama und Epos.

Nach dieser Klassifizierung ist Literatur eine Ausdruckskunst.

8. Ursprung der Kunst. Totemismus, Magie, ihre Verbindung mit Folklore und Literatur. Synkretismus.

Das Wort „Kunst“ ist mehrdeutig, in diesem Fall wird von der eigentlichen künstlerischen Tätigkeit und ihrem Ergebnis (Werk) gesprochen. Kunst als künstlerisches Schaffen wurde von der Kunst im weiteren Sinne (als Fertigkeiten, Handwerk) abgegrenzt. So stellte Hegel den grundlegenden Unterschied zwischen „kunstvoll hergestellten Dingen“ und „Kunstwerken“ fest.

Synkretismus – eine unteilbare Einheit verschiedener Arten von Kreativität – existierte bereits in einem frühen Stadium der menschlichen Entwicklung. Dies hängt mit den Vorstellungen der Naturvölker über die Welt zusammen, mit dem Anthropomorphismus im Bewusstsein natürlicher Phänomene – der Belebung der Naturkräfte, die sie mit dem Menschen vergleichen. Dies drückte sich in der primitiven Magie aus – der Idee, die Natur so zu beeinflussen, dass sie das Leben und Handeln eines Menschen begünstigt. Eine der Erscheinungsformen der Magie ist der Totemismus – ein Komplex von Überzeugungen und Ritualen, der mit Vorstellungen über die Verwandtschaft zwischen Gattungen und bestimmten Tier- und Pflanzenarten verbunden ist. Primitive Menschen malten Tiere an die Wände der Höhlen, machten sie zu ihren Fürsprechern und um sie zu besänftigen, tanzten und sangen sie zu den Klängen der ersten Musikinstrumente. So entstanden Malerei und Bildhauerei, Pantomime und Musik.

Folklore ist eine mündliche Existenzform des künstlerischen Wortes.

Allmählich wurden die Rituale vielfältiger, die Menschen begannen, rituelle Handlungen nicht nur vor ihren Totems durchzuführen, sondern auch, wenn sie vor der Ankunft des Frühlings auf die Jagd gingen. Nicht nur rituelle, sondern auch gewöhnliche lyrische Lieder sowie andere Genres – Märchen, Legenden – sind bereits erschienen. So begann sich Folklore zu entwickeln – mündliche Volkskunst.

Die Hauptmerkmale, die Folklore von Fiktion unterscheiden, sind mündliche Existenz, Anonymität, Varianz und Kürze.

9. Fiktion als Kunstform. Subjekt und Gegenstand des literarischen Schaffens.

Die Alten identifizierten fünf Arten von Künsten, Grundlage der Klassifizierung ist der materielle Träger. Musik ist die Kunst der Klänge, Malerei ist die Kunst der Farben, Skulptur ist Stein, Architektur ist plastische Formen, Literatur ist das Wort.

Allerdings gab bereits Lesin in dem Artikel „Laokoon oder über die Grenzen der Malerei“ die erste wissenschaftliche Einordnung heraus: die Einteilung in räumliche und zeitliche Künste.

Aus Lesins Sicht ist Literatur eine temporäre Kunst.

Sie heben auch die Ausdrucks- und Bildenden Künste hervor (Zeichenprinzip). Das Expressive drückt Emotionen aus, vermittelt die Stimmung, das Bildliche – verkörpert die Idee.

-Expressive Kunst ist Musik, Architektur, abstrakte Malerei, Texte.

-Fine - Malerei, Skulptur, Drama und Epos.

Nach dieser Klassifizierung ist Literatur eine Ausdruckskunst.

Literatur ist die Kunst des Wortes, die sich in ihrem Material von anderen Künsten unterscheidet.

Das Wort schränkt unsere Wahrnehmung in gewisser Weise ein, aber Malerei, Skulptur und Musik sind universell. Das ist einerseits ein Mangel an Literatur, andererseits aber auch ihr Verdienst. Das Wort kann sowohl Plastik als auch Klang und Dynamik vermitteln. Bild. Mit Hilfe eines Wortes kann man sowohl ein Porträt als auch eine Landschaft beschreiben (beschreibende Funktion).

Das Wort kann den Klang von Musik vermitteln, es kann nur den Gesamteindruck der Musik vermitteln.

Ein Wort in der Literatur kann auch Dynamik vermitteln, eine Art dynamische Reihe nachbilden. Dann erscheint das Wort in der Erzählfunktion.

Das Wort ist das wichtigste Element beim Aufbau eines künstlerischen Bildes in der Literatur, eine vollständige semantische Einheit.

Es hängt mit der Befriedigung der ästhetischen Bedürfnisse eines Menschen zusammen, mit seinem Wunsch, Schönheit zu schaffen, sie zu genießen. Diesen Aufgaben dient die Kunst, präsentiert in unterschiedlichen Formen.

Fiktion ist unterteilt in:1. Nach Inhalt: historisch, detektivisch, humorvoll, journalistisch, satirisch. 2. Nach Alterskategorien: für Vorschulkinder, jüngere Schüler, Studenten, Erwachsene. 3. Durch Umsetzung in konkreten Formen: Poesie, Prosa, Dramaturgie, Kritik, Journalismus.

Gegenstand der Fiktion ist die ganze Welt.

Das Thema der Fiktion ist der Mensch.

Literatur und Gesellschaft. Staatsbürgerschaft, Volksliteratur.

Als integraler Bestandteil der nationalen Kultur ist die Literatur Träger der die Nation charakterisierenden Merkmale, Ausdruck gemeinsamer nationaler Eigenschaften.

Literatur ist die Kunst des Wortes, daher sind die Merkmale der Landessprache, in der sie verfasst ist, ein direkter Ausdruck ihrer nationalen Identität.

In den frühen Stadien der gesellschaftlichen Entwicklung ergeben sich aus bestimmten natürlichen Bedingungen gemeinsame Aufgaben im Kampf des Menschen mit der Natur, eine Gemeinsamkeit von Arbeitsabläufen und Fähigkeiten, Bräuchen, Lebensweisen, Weltanschauungen. Eindrücke aus der umgebenden Natur beeinflussen die Eigenschaften der Erzählung, die Merkmale von Metaphern, Vergleichen und anderen künstlerischen Mitteln.

Wenn aus einer Nation eine Nation entsteht, manifestiert sich die nationale Identität in den Merkmalen des gesellschaftlichen Lebens. Die Entwicklung der Klassengesellschaft, der Übergang vom Sklavenhaltersystem zum Feudalsystem und vom Feudalsystem zum bürgerlichen System vollzieht sich bei verschiedenen Völkern zu unterschiedlichen Zeiten und unter unterschiedlichen Bedingungen. Die äußere und innere politische Tätigkeit des Staates entwickelt sich unterschiedlich, was die Entstehung bestimmter moralischer Normen, die Bildung ideologischer Ideen und Traditionen beeinflusst. All dies führt zur Entstehung eines nationalen Merkmals des gesellschaftlichen Lebens. Von Kindheit an werden Menschen unter dem Einfluss eines komplexen Beziehungs- und Vorstellungssystems der nationalen Gesellschaft erzogen, was ihr Verhalten prägt. So bilden sich historisch gesehen die Charaktere von Menschen verschiedener Nationen – Nationalcharaktere.

Die Literatur spielt eine wichtige Rolle bei der Offenlegung der Merkmale des Nationalcharakters. Die Fiktion zeigt sowohl die Vielfalt nationaler Typen als auch ihren konkreten Klassencharakter und ihre historische Entwicklung.

Die Charaktere der Menschen in ihren nationalen Besonderheiten fungieren nicht nur als Gegenstand künstlerischer Erkenntnis, sondern werden auch aus der Sicht des Schriftstellers dargestellt, der auch den Geist seines Volkes, seiner Nation in sich trägt.

Der erste tiefe Vertreter des Nationalen Russisch Hauptfigur in der Literatur ist Puschkin. Darin spiegeln sich die russische Natur, die russische Seele, die russische Sprache, der russische Charakter in derselben Reinheit, in solch gereinigter Schönheit wider, in der sich die Landschaft auf der konvexen Oberfläche des optischen Glases spiegelt.

Echte Volksliteratur drückt nationale Interessen am besten aus und weist daher auch eine ausgeprägte nationale Identität auf. Es sind die Werke von Künstlern wie Puschkin, Gogol, Dostojewski, L. Tolstoi, Tschechow, Gorki, Scholochow, Twardowski, die unsere Vorstellung von der Nationalität der Kunst und ihrer nationalen Identität bestimmen.

Reim, seine Funktionen.

Reim ist die Wiederholung mehr oder weniger ähnlicher Lautkombinationen, die die Enden zweier oder mehrerer Verse oder symmetrisch angeordneter Teile poetischer Verse verbinden. In klassischen russischen Versen ist das Hauptmerkmal von Reimen das Zusammentreffen betonter Vokale. Der Reim markiert das Ende des Verses (Satz) mit einer Lautwiederholung und betont so die Pause zwischen den Zeilen und damit den Rhythmus des Verses.

Abhängig von der Position der Betonungen in gereimten Wörtern kann der Reim sein: männlich, weiblich, daktylisch, hyperdaktylisch, genau und ungenau.

• Maskulinum – Reim mit Betonung auf der letzten Silbe der Zeile.
• Feminin – mit Betonung auf der vorletzten Silbe der Zeile.
• Daktylisch – mit einem Akzent auf der dritten Silbe vom Ende der Zeile, die das Daktylenmuster wiederholt – -_ _ (betont, unbetont, unbetont), was tatsächlich der Grund für den Namen dieses Reims ist.
• Hyperdaktylisch – mit Betonung der vierten und der folgenden Silben am Ende der Zeile. Dieser Reim kommt in der Praxis sehr selten vor. Es erschien in den Werken der mündlichen Folklore, wo die Größe als solche nicht immer sichtbar ist. Die vierte Silbe vom Ende des Verses ist kein Scherz!

Hauptfunktionen: Versifikation, Phonetik, Semantik.

Reimklassifizierung.

Für die Klassifizierung von Reimen gibt es mehrere wichtige Grundlagen. Zunächst werden die Eigenschaften von Satzteilen auf Reime übertragen: Vom Silbenumfang her können Reime maskulin (letzte Silbe), feminin (vorletzte Silbe), daktylisch (dritte vom Ende), hyperdaktylisch (vierte vom Ende) sein. Gleichzeitig werden Reime, die mit einem Vokal enden, offen genannt (zum Beispiel: Frühling – rot), im Konsonanten – geschlossen (Hölle – Garten), im Laut „y“ – iotisiert oder erweicht (Frühling – Wald). .

Zweitens variieren Reime im Grad ihrer Präzision. In Gedichten, die für die auditive Wahrnehmung bestimmt sind (das ist nämlich die Poesie des 19.-20. Jahrhunderts), impliziert ein exakter Reim das Zusammentreffen von Lauten (nicht Buchstaben!), beginnend vom letzten betonten Vokal bis zum Ende des Verses: unerträglich - Heuernte ; kalt - Hammer (der Konsonant „d“ am Ende des Wortes ist betäubt); Angst - Pferde (der Buchstabe „i“ weist auf die Weichheit des Konsonanten „d“ hin); froh - es ist notwendig (die Schocks „a“ und „o“ werden reduziert, sie klingen gleich) usw. In der Poesie des 19. Jahrhunderts Es überwiegen exakte Reime. Ungenaue Reime haben bei vielen Dichtern des 20. Jahrhunderts, insbesondere bei denen, die in Akzentversen schreiben, die exakten Reime stark verdrängt.

Das dritte Kriterium ist der Reichtum/Armut der Konsonanzen. Ein Reim gilt als reich, wenn der Referenzkonsonant in den Sätzen wiederholt wird, d. h. Konsonant vor dem letzten betonten Vokal: fremdes Land – Eberesche; Trauben sind glücklich. Die Ausnahme bildet der maskuline offene Reim (Berg – Loch), denn „damit sich der Reim ausreichend anfühlt, müssen mindestens zwei Laute übereinstimmen.“ Daher sollte der Reim: Berg – Loch als ausreichend angesehen werden. In anderen Fällen erhöht das Zusammentreffen der Zeilen des Referenzkonsonanten und noch mehr der ihm vorangehenden Laute „die Klangfülle des Reims und bereichert ihn.“<...>fühlt sich an wie ein „unerwartetes Geschenk“.

Nach Ort im Vers:

Ende

· Initial

· Intern

Nach der Lage der Reimketten (Reimarten):

Angrenzend – Reimen benachbarter Verse: der erste mit dem zweiten, der dritte mit dem vierten (aabb) (die Enden der Verse, die sich miteinander reimen, werden durch die gleichen Buchstaben gekennzeichnet).

Kreuz – Reimen des ersten Verses mit dem dritten, des zweiten – mit dem vierten (abab)

Ring (umgürtet, umarmend) – der erste Vers – mit dem vierten und der zweite – mit dem dritten. (abba)

· Schließlich hat der gewebte Reim viele Muster. Dies ist ein gebräuchlicher Name für komplexe Reimarten, zum Beispiel: abvabv, abvvba usw.

Solide Versformen.

SOLIDE Formen – poetische Formen, die Lautstärke, Metrum, Reim, Strophe eines ganzen kleinen Gedichts (und teilweise die figurative Struktur, Komposition usw.) vorgeben. In der europäischen Poesie des 13.-15. Jahrhunderts. Ab dem 19. Jahrhundert sind überwiegend feste Formen französischen und italienischen Ursprungs (Sonett, Triolett, Rondo, Rondelle, Sextin) im Gebrauch. auch östlich (Gazelle, Rubai, Tanka).

Terzett – in Versform eine Strophe mit 3 Versen (Zeilen). Es kann zwei Arten haben: alle 3 Verse für einen Reim oder 2 Verse als Reim, der dritte ohne Reim. Keine Verteilung erhalten. Im engeren Sinne werden dreistrophige Teile eines Sonetts als Terzett bezeichnet.

Quatrain – ein Quatrain, eine separate Strophe aus vier Zeilen. Das Reimsystem im Vierzeiler: abab (Kreuzreim), aabb (Paar), abba (Gürtel). Quatrain wird für Inschriften, Epitaphe, Epigramme und Sprüche verwendet. Die vierzeiligen Strophen des Sonetts werden auch Vierzeiler genannt.

Sonett - eine solide poetische Form: ein Gedicht mit 14 Zeilen, unterteilt in 2 Vierzeiler (Vierzeiler) und 2 Dreizeiler (Terzett); in Vierzeilern werden nur 2 Reime wiederholt, in Terzetten - 2 oder 3.

Einige „Regeln“ für den Inhalt eines Sonetts wurden ebenfalls empfohlen, wurden jedoch nicht allgemeingültig: Strophen sollten mit Punkten enden, Wörter sollten nicht wiederholt werden, das letzte Wort sollte „Schlüssel“ sein, 4 Strophen korrelieren als These – Entwicklung – Antithese – Synthese oder als Handlung – Entwicklung – Höhepunkt – Auflösung. Der anschaulichste, bildlichste Gedanke sollte in den letzten beiden Zeilen enthalten sein, dem sogenannten Sonettschloss.

Rondel ist eine feste poetische Form (übersetzt aus dem Französischen – Kreis). Rondell erschien im XIV.-XV. Jahrhundert in Frankreich. Das Rondellschema lässt sich wie folgt darstellen: ABba + abAB + abbaA, wobei identische Linien in Großbuchstaben angegeben werden. Weniger verbreitet ist ein Doppelrondell aus 16 Versen mit dem Reim ABBA+abAB+abba+ABBA.

Rondo ist eine solide poetische Form; entwickelte sich im 14. Jahrhundert aus der Rondelle durch Verkürzung des Refrains auf eine Halbzeile. Seine Blütezeit fällt auf das 16.-17. Jahrhundert. Sein Schema: aavva + avvR + aavvaR, wobei der Großbuchstabe P ein nicht reimender Refrain ist, der die Anfangswörter der ersten Zeile wiederholt.

Triolet ist eine solide poetische Form; ein Gedicht bestehend aus 8 Zeilen mit zwei Reimen. Die erste, vierte und siebte Zeile sind identisch (aus der dreifachen Wiederholung des ersten Verses entstand dieser Name), auch die zweite und achte. Triolett-Schema: ABaAavAB, bei dem wiederholte Zeilen in Großbuchstaben angegeben werden. Nach dem zweiten und vierten Vers gab es in der Regel eine kanonische Pause (Pointe). Der Vers ist fast immer vier Fuß lang – trochäisch oder jambisch.

Die Sextina ist eine solide poetische Form, die sich aus der Canzone entwickelte und dank Dante und Petrarca an Popularität gewann. Die klassische Sextine besteht aus 6 Strophen mit jeweils sechs Versen, die sich normalerweise nicht reimen (in der russischen Tradition wird die Sextine normalerweise in gereimten Versen geschrieben). Wörter, die Zeilen in der ersten Strophe beenden, enden in allen folgenden Strophen, wobei jede neue Strophe die Endwörter der vorherigen Strophe in der Reihenfolge wiederholt: 6 – 1 – 5 – 2 – 4 – 3.

Oktave – in Versform eine Strophe von 8 Versen mit dem Reim abababcc. Es wurde in der italienischen Poesie des 14. Jahrhunderts entwickelt und wurde zu einer traditionellen Strophe des poetischen Epos der italienischen und spanischen Renaissance.

Terzina – (italienisch terzina, von terza rima – der dritte Reim), eine Form von Kettenstrophen: eine Reihe von drei Zeilen, die nach dem Schema aba, bcb, cdc, ded ... yzy z gereimt werden. Somit ergeben Tercina eine kontinuierliche Reimkette beliebiger Länge, die für Werke mit großen Formen geeignet ist.

Haiku (Haiku) ist eine dreizeilige (dreizeilige) Lyrik, meist ein Gedicht, das eine nationale japanische Form ist. Haiku stellen normalerweise Natur und Mensch in ihrer ewigen Kontinuität dar. In jedem Haiku wird ein bestimmtes Maß an Versen eingehalten – im ersten und dritten Vers jeweils fünf Silben, im zweiten Vers sieben, und insgesamt gibt es im Haiku 17 Silben.

Rubai – (arabisch, wörtlich „vierfach“), in der Poesie der Völker des Ostens ein aphoristischer Vierzeiler mit dem Reim aaba, aaaa.

Gattungen, Arten, Genres.

Die Gattungen der Literatur sind große Assoziationen verbaler und künstlerischer Werke entsprechend der Art des Verhältnisses des Sprechers („Redeträger“) zum künstlerischen Ganzen. Es gibt drei Arten: Drama, Epos, Text.

DRAMA ist eines der vier Genres der Literatur. Im engeren Sinne des Wortes – das Genre eines Werkes, das einen Konflikt zwischen Charakteren darstellt, im weitesten Sinne – alle Werke ohne die Rede des Autors. Arten (Genres) dramatischer Werke: Tragödie, Drama, Komödie, Varieté.

LYRICS – eine der vier Arten von Literatur, die das Leben durch die persönlichen Erfahrungen eines Menschen, seine Gefühle und Gedanken widerspiegelt. Arten von Texten: Lied, Elegie, Ode, Gedanke, Botschaft, Madrigal, Strophen, Ekloge, Epigramm, Epitaph.

LYROEPIC ist eine der vier Arten von Literatur, bei der der Leser die künstlerische Welt von außen als Handlungserzählung beobachtet und bewertet, gleichzeitig aber Ereignisse und Charaktere eine gewisse emotionale Bewertung des Erzählers erhalten.

EPOS ist eine der vier Arten von Literatur, die das Leben durch eine Geschichte über eine Person und die Ereignisse, die ihr widerfahren, widerspiegelt. Die Haupttypen (Genres) der epischen Literatur: Epos, Roman, Erzählung, Kurzgeschichte, Kurzgeschichte, künstlerischer Essay.

ARTEN (GENRES) EPISCHER WERKE:

(Epopöe, Roman, Geschichte, Erzählung, Märchen, Fabel, Legende.)

EPIC ist ein bedeutendes Kunstwerk, das von bedeutenden historischen Ereignissen erzählt. In der Antike – ein Erzählgedicht mit heroischem Inhalt.

ROMAN ist ein großes erzählerisches Kunstwerk mit einer komplexen Handlung, in deren Mittelpunkt das Schicksal des Einzelnen steht.

Eine GESCHICHTE ist ein Kunstwerk, das hinsichtlich Umfang und Komplexität der Handlung eine Mittelstellung zwischen einem Roman und einer Kurzgeschichte einnimmt. In der Antike wurde jedes erzählerische Werk als Geschichte bezeichnet.

GESCHICHTE – ein Kunstwerk kleiner Größe, das auf einer Episode, einem Vorfall aus dem Leben eines Helden basiert.

MÄRCHEN – ein Werk über fiktive Ereignisse und Helden, meist unter Beteiligung magischer, phantastischer Kräfte.

FABLE (von „bayat“ – erzählen) ist ein narratives Werk in poetischer Form, kleiner Größe, moralisierender oder satirischer Natur.

ARTEN (GENRES) VON LYRISCHEN WERKEN:

(Ode, Hymne, Lied, Elegie, Sonett, Epigramm, Botschaft)

ODA (von griechisch „Lied“) ist ein feierlicher Chorgesang.

HYMNE (von griechisch „Lob“) ist ein feierliches Lied, das auf programmatischen Versen basiert.

EPIGRAM (von griechisch „Inschrift“) ist ein kurzes satirisches Gedicht spöttischen Charakters, das im 3. Jahrhundert v. Chr. entstand. e.

ELEGY – ein Liedgenre, das traurigen Gedanken oder einem von Traurigkeit durchdrungenen lyrischen Gedicht gewidmet ist.

NACHRICHT – ein poetischer Brief, ein Appell an eine bestimmte Person, eine Bitte, ein Wunsch, ein Geständnis.

SONNET (von der provenzalischen Sonette – „Lied“) – ein Gedicht aus 14 Zeilen, das ein bestimmtes Reimsystem und strenge Stilgesetze aufweist.

Epos als literarisches Genre.

Epos - (gr.Geschichte, Erzählung) - eine der drei Arten von Literatur, Erzähltyp. Genrevarianten des Epos: Märchen, Kurzgeschichte, Erzählung, Kurzgeschichte, Essay, Roman usw. Das Epos als eine Art Literatur gibt die äußere, in Bezug auf den Autor objektive Realität in ihrem objektiven Wesen wieder. Das Epos verwendet verschiedene Präsentationsformen – Erzählung, Beschreibung, Dialog, Monolog, Exkurse des Autors. Epische Genres werden bereichert und verbessert. Kompositionstechniken, Mittel zur Darstellung eines Menschen, seiner Lebensumstände, seines Alltags werden entwickelt, ein multilaterales Bild des Welt- und Gesellschaftsbildes entsteht.

Der literarische Text gleicht einer Art Verschmelzung von Erzählrede und den Aussagen der Figuren.

Alles, was erzählt wird, wird nur durch die Erzählung gegeben. Das Epos als literarische Gattung meistert die Realität in Zeit und Raum sehr frei. Er kennt keine Grenzen in der Textmenge. Zum Epos gehören auch epische Romane.

Zu den epischen Werken zählen Honorémp de Balzacs Roman „Vater Goriot“, Stendhals Roman „Rot und Schwarz“ und Leo Tolstois epischer Roman „Krieg und Frieden“.

Epos – die Urform – ein Heldengedicht. Entsteht beim Bruch einer patriarchalischen Gesellschaft. In der russischen Literatur gibt es Epen, die sich in Zyklen falten.

Das Epos reproduziert das Leben nicht als persönliche, sondern als objektive Realität – von außen. Der Zweck eines jeden Epos besteht darin, über ein Ereignis zu berichten. Inhaltlich dominiert das Ereignis. Früher - Kriege, später - ein privates Ereignis, Tatsachen des Innenlebens. Die kognitive Ausrichtung des Epos ist ein objektiver Anfang. Eine Geschichte über Ereignisse ohne Bewertung. „The Tale of Bygone Years“ – all die blutigen Ereignisse werden leidenschaftslos und alltäglich erzählt. epische Distanz.

Gegenstand des Bildes im Epos ist die Welt als objektive Realität. Auch das menschliche Leben in seiner organischen Verbindung mit der Welt, das Schicksal ist Gegenstand des Bildes. Bunins Geschichte. Scholochow „Das Schicksal des Menschen“. Es ist wichtig, das Schicksal durch das Prisma der Kultur zu verstehen.

Formen des verbalen Ausdrucks im Epos (Art der Sprachorganisation) - Erzählung. Die Funktionen des Wortes – das Wort bildet die objektive Welt ab. Erzählung ist eine Art/Art der Äußerung. Beschreibung im Epos. Die Rede von Helden, Charakteren. Erzählung ist die Rede vom Bild des Autors. Die Rede der Charaktere – Polyloge, Monologe, Dialoge. In romantischen Werken ist das Geständnis des Protagonisten obligatorisch. Interne Monologe sind die direkte Einbeziehung der Worte der Charaktere. Indirekte Formen – indirekte Rede, unangemessene direkte Rede. Es ist nicht isoliert von der Rede des Autors.

Die wichtige Rolle des Reflexionssystems im Roman. Dem Helden kann eine Eigenschaft verliehen werden, die dem Autor nicht gefällt. Beispiel: Silvio. Puschkins Lieblingsfiguren sind wortreich. Sehr oft ist uns nicht klar, in welcher Beziehung der Autor zum Helden steht.

A) Erzähler

1) Der Charakter hat sein eigenes Schicksal. „Die Tochter des Kapitäns“, „Tales of Belkin“.

2) Bedingter Erzähler, gesichtslos in Bezug auf die Sprache. Sehr oft sind wir es. Sprachmaske.

3) Geschichte. Sprachfärbung – sagt die Gesellschaft.

1) Ziel. „Geschichte des russischen Staates“ Karamzin, „Krieg und Frieden“.

2) Subjektiv – Orientierung am Leser, Anziehungskraft.

Eine Erzählung ist eine besondere Sprechweise, die die Rede einer Person wiedergibt, als wäre sie nicht literarisch verarbeitet. Leskov „Linkshänder“.

Beschreibungen und Listen. wichtig für das Epos. Das Epos ist vielleicht das beliebteste Genre.

Romantisch und episch.

Der Roman stellt eine große Form des epischen Genres der Literatur dar. Die häufigsten Merkmale sind die Darstellung einer Person in komplexen Formen des Lebensprozesses, eine multilineare Handlung, die das Schicksal mehrerer Charaktere abdeckt, Polyphonie, meist ein Prosagenre . Zunächst bezeichnete der Begriff im mittelalterlichen Europa erzählende Literatur in den romanischen Sprachen (lat.), rückblickend wurden auch einige Werke der antiken Literatur so bezeichnet.

In der Geschichte des europäischen Romans lassen sich mehrere historisch etablierte Typen unterscheiden, die sich sukzessive ablösen.

RÖMISCH (französischer Roman), ein literarisches Genre, ein episches Werk von großer Form, in dem sich die Erzählung auf das Schicksal eines Individuums in seiner Beziehung zur ihn umgebenden Welt, auf die Bildung, Entwicklung seines Charakters und seines Selbstbewusstseins konzentriert . Der Roman ist das Epos der Neuzeit; Anders als im Volksepos, wo das Individuum und die Volksseele untrennbar miteinander verbunden sind, erscheinen im Roman das Leben des Einzelnen und das gesellschaftliche Leben relativ unabhängig; aber das „private“ Innenleben des Einzelnen offenbart sich in ihm „epopisch“, das heißt mit der Offenbarung seiner allgemein bedeutsamen und gesellschaftlichen Bedeutung. Eine typische Romansituation ist ein Zusammenprall des moralischen und menschlichen (persönlichen) mit natürlichen und sozialen Notwendigkeiten im Helden. Da sich der Roman in der Neuzeit entwickelt, in der sich die Art der Beziehung zwischen Mensch und Gesellschaft ständig verändert, ist seine Form im Wesentlichen „offen“: Die Hauptsituation wird jedes Mal mit konkreten historischen Inhalten gefüllt und in verschiedenen Genremodifikationen verkörpert. Historisch gesehen gilt der Schelmenroman als erste Form. Im 18. Jahrhundert Es entwickeln sich zwei Hauptvarianten: der Gesellschaftsroman (G. Fielding, T. Smollett) und der psychologische Roman (S. Richardson, J. J. Rousseau, L. Stern, I. V. Goethe). Romantiker schaffen einen historischen Roman (V. Scott). In den 1830er Jahren die klassische Ära des sozialpsychologischen Romans des kritischen Realismus des 19. Jahrhunderts beginnt. (Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, G. Flaubert, L. N. Tolstoi, F. M. Dostoevsky).

Das Epos ist eines der ältesten epischen Genres. In Griechenland gab es ein Epos. Aus dem Griechischen wird Epos mit „ich erschaffe“ oder „erschaffen“ übersetzt. Griechische Epen basierten, wie ein Großteil der griechischen Literatur, auf der antiken griechischen Mythologie. Die herausragendsten Epen der griechischen Literatur können als Odyssee und Hellas von Homer bezeichnet werden. Die Ereignisse beider Werke sind so eng mit Mythen verwoben (und viele der darin stattfindenden Ereignisse sind lediglich eine Fortsetzung), dass die Handlung komplex und verwirrend ist. Im Allgemeinen wird in der Literaturkritik aufgrund des Themas griechischer Epen allgemein akzeptiert, dass das Thema eines Epos Folgendes sein sollte:

Es basiert auf der Feier eines Ereignisses

Militär, Eroberungszüge

Die Interessen des Volkes, der Nation (was bedeutet, dass das Epos nur Probleme und Themen erfassen kann, die für den Großteil der Bevölkerung nicht von Interesse sind).

Dies ist teilweise darauf zurückzuführen, dass die Griechen trotz der Sklaverei in Griechenland dieses Gesellschaftssystem überwunden haben und durch gemeinsame Anstrengungen zur feudalen Demokratie gelangten. Die Hauptbedeutung der griechischen Epen bestand darin, dass die Meinung des Volkes (der Mehrheit) immer über die Meinung der Minderheit siegt. Urteilen Sie also selbst, dass es sich bei dem, was in der griechischen Prosa nicht vorkam, um Individualismus handelte. Vielleicht erinnern Sie sich an den lebhaften Dialog zwischen Tristan und Odysseus selbst? Tristan scheint Recht zu haben, aber er ist in der Minderheit, und deshalb gewinnt Odysseus.

Traditionell wurde das Epos in Versen verfasst, moderne Stilisierungen von Epen finden sich jedoch immer häufiger in der Prosa. Im Zeitalter des Klassizismus gewinnt das Epos wieder an Popularität, wie zum Beispiel Vergil und seine Aeneis. Für die Slawen ist dieses Werk besonders bemerkenswert, da in ihrem Land viele Parodien dieses klassischen Epos entstanden.

Lyrische Werke.

Bei der lyrisch-epischen Literatur handelt es sich um Kunstwerke in poetischer Form, die epische und lyrische Lebensbilder verbinden.

In den Werken der lyrisch-epischen Art spiegelt sich das Leben einerseits in einer poetischen Erzählung über die Handlungen und Erfahrungen eines Menschen oder von Menschen, über die Ereignisse, an denen sie teilnehmen; andererseits in den Erfahrungen des Dichter-Erzählers, hervorgerufen durch die Bilder des Lebens, das Verhalten der Figuren in seiner poetischen Geschichte. Diese Erfahrungen des Dichter-Erzählers kommen in Werken lyrisch-epischer Art meist in den sogenannten lyrischen Exkursen zum Ausdruck, teilweise ohne direkten Bezug zum Werkgeschehen; lyrische Exkurse sind eine der Arten der Autorenrede.

Dies sind zum Beispiel die bekannten lyrischen Exkurse in A. S. Puschkins poetischem Roman „Eugen Onegin“, in seinen Gedichten; Dies sind die Kapitel „Vom Autor“, „Über mich“ und lyrische Exkurse in anderen Kapiteln des Gedichts in A. T. Tvardovskys Gedicht „Wassili Terkin“.

LYROEPISCHE TYPEN (GENRES): Gedicht, Ballade.

GEDICHT (aus dem Griechischen poieio – „Ich tue, ich erschaffe“) – ein großes poetisches Werk mit einer erzählerischen oder lyrischen Handlung, meist zu einem historischen oder legendären Thema.

BALLADE – ein Geschichtenlied mit dramatischem Inhalt, eine Geschichte in Versform.

ARTEN (GENRES) VON DRAMAWERKEN:

Tragödie, Komödie, Drama (im engeren Sinne).

Die TRAGÖDIE (von griechisch tragos ode – „Ziegenlied“) ist ein dramatisches Werk, das einen angespannten Kampf starker Charaktere und Leidenschaften schildert, der meist mit dem Tod des Helden endet.

KOMÖDIE (von der griechischen Komos-Ode – „lustiges Lied“) – ein dramatisches Werk mit einer fröhlichen, lustigen Handlung, das normalerweise soziale oder häusliche Laster lächerlich macht.

DRAMA („Aktion“) ist ein literarisches Werk in Form eines Dialogs mit einer ernsten Handlung, das eine Person in ihrer dramatischen Beziehung zur Gesellschaft darstellt. Drama kann Tragikomödie oder Melodram sein.

VAUDEVILLE – eine Genrevariante der Komödie, eine leichte Komödie mit gesungenen Couplets und Tanz.

Literatur-Kritik.

Literaturkritik – (Urteil, die Kunst des Verstehens, Urteilens) – ist einer der Bestandteile der Literaturkritik. Eng verbunden mit der Geschichte und Theorie der Literatur, die sich hauptsächlich mit der Bestimmung des Wesens der verbalen Kreativität, der Festlegung der Grundgesetze der ästhetischen Entwicklung der Realität und der Analyse des klassischen literarischen Erbes befassen. Die Literaturkritik bewertet hauptsächlich die zeitgenössische literarische Entwicklung und interpretiert Kunstwerke aus der Sicht der Moderne.

Bei der Bestimmung der ideologischen und ästhetischen Qualität der aktuellen literarischen und künstlerischen Produktion von Büchern und Zeitschriften geht die Literaturkritik zunächst von den Aufgaben aus, vor denen die Gesellschaft in dieser Phase ihrer Entwicklung steht.

Ein Kunstwerk, das den spirituellen Blick des Lesers nicht erweitert, einem Menschen kein ästhetisches Vergnügen bereitet, also emotional arm ist und daher den ästhetischen Sinn nicht beeinträchtigt – ein solches Werk kann nicht als wirklich künstlerisch anerkannt werden.

Die Geschichte der Literaturkritik hat ihre Wurzeln in der fernen Vergangenheit: Kritische Urteile über die Literatur entstanden zeitgleich mit dem Erscheinen von Kunstwerken. Die ersten Leser unter den Denkern, weise durch Lebenserfahrung und ausgestattet mit ästhetischem Gespür, waren im Wesentlichen die ersten Literaturkritiker. Bereits in der Antike bildete sich die Literaturkritik als relativ eigenständiger Zweig des Schaffens heraus.

Kritik zeigt dem Schriftsteller die Vorzüge und Mängel seiner Arbeit auf und trägt so zur Erweiterung seines ideologischen Horizonts und zur Verbesserung seiner Fähigkeiten bei; Der Kritiker wendet sich an den Leser und erklärt ihm nicht nur das Werk, sondern bezieht ihn in einen lebendigen Prozess des gemeinsamen Verstehens des Gelesenen auf einer neuen Ebene des Verstehens ein. Ein wichtiger Vorteil der Kritik ist die Fähigkeit, ein Werk als künstlerisches Ganzes zu betrachten und im allgemeinen Prozess der literarischen Entwicklung zu verwirklichen.

In der modernen Literaturkritik werden verschiedene Genres gepflegt – ein Artikel, eine Rezension, eine Rezension, ein Essay, ein literarisches Porträt, eine polemische Bemerkung, eine bibliographische Anmerkung. Aber auf jeden Fall muss der Kritiker in gewissem Sinne einen Politiker, einen Soziologen, einen Psychologen mit einem Literaturhistoriker und einem Kosmetiker in sich vereinen. Gleichzeitig braucht Kritik eine Begabung, die mit der Begabung des Künstlers und des Wissenschaftlers verwandt, aber keineswegs identisch mit ihnen ist.

Die Struktur der Literaturkritik. Die Hauptzweige der Literaturwissenschaft.

Die Literaturtheorie untersucht die allgemeinen Muster des literarischen Prozesses, Literatur als Form

Literaturkritik ist die Wissenschaft der Fiktion, ihres Ursprungs, ihres Wesens und ihrer Entwicklung. Die Literaturkritik untersucht die Belletristik verschiedener Völker der Welt, um die Merkmale und Muster ihres eigenen Inhalts und die Formen, die sie ausdrücken, zu verstehen.

Die Literaturkritik hat ihren Ursprung in der Antike. Der antike griechische Philosoph Aristoteles war in seinem Buch „Poetik“ der erste, der die Theorie der Gattungen und Arten der Literatur (Epos, Drama, Lyrik) darlegte.

Im 17. Jahrhundert verfasste N. Boileau seine Abhandlung „Die Kunst der Poesie“, basierend auf einem früheren Werk von Horaz („Die Wissenschaft der Poesie“). Es trennt das Wissen über Literatur, war aber noch keine Wissenschaft.

Im 18. Jahrhundert versuchten deutsche Wissenschaftler, pädagogische Abhandlungen zu verfassen (Lessing „Laokoon. An den Grenzen der Malerei und Poesie“, Gerber „Kritische Wälder“).

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts entwickelten die Gebrüder Grimm in Deutschland ihre Theorie.

In Russland wurde Mitte des 19. Jahrhunderts die Literaturwissenschaft als eigenständige Disziplin, als bestimmtes Wissenssystem und Werkzeug zur Analyse literarischer Phänomene mit eigenen Konzepten, Theorien und Methoden etabliert.

Die moderne Literaturkritik besteht aus drei unabhängigen, aber eng miteinander verbundenen Kerndisziplinen:

• 
  Literaturtheorie
• 
  Literaturgeschichte
• 
  Literatur-Kritik.

Literaturtheorie erforscht die Natur der verbalen Kreativität, entwickelt und systematisiert Gesetze, allgemeine Konzepte der Fiktion, Entwicklungsmuster von Gattungen und Genres. Die Literaturtheorie untersucht die allgemeinen Gesetze des literarischen Prozesses, Literatur als Form des gesellschaftlichen Bewusstseins, literarische Werke als Ganzes, die Besonderheiten der Beziehung zwischen Autor, Werk und Leser.

Die Literaturtheorie entwickelt sich im Prozess des philosophischen und ästhetischen Verständnisses der Gesamtheit der Tatsachen des historischen und literarischen Prozesses.

^ Literaturgeschichte erforscht die Originalität verschiedener nationaler Literaturen, untersucht die Geschichte der Entstehung, Veränderung, Entwicklung literarischer Bewegungen und Trends, literarische Epochen, künstlerische Methoden und Stile in verschiedenen Epochen und bei verschiedenen Völkern sowie die Arbeit einzelner Schriftsteller als Natur konditionierter Prozess.

Die Literaturgeschichte betrachtet jedes literarische Phänomen in der historischen Entwicklung. Weder ein literarisches Werk noch das Werk eines Schriftstellers kann ohne Bezug zur Zeit, mit einem einzigen Prozess der literarischen Bewegung verstanden werden.

Geschichte und Theorie der Literatur sind eng miteinander verbunden. Ihre Mittel und Techniken sind jedoch unterschiedlich: Die Literaturtheorie versucht, das Wesen des sich entwickelnden ästhetischen Systems zu bestimmen, gibt einen allgemeinen Überblick über den künstlerischen Prozess und die Literaturgeschichte charakterisiert spezifische Formen und ihre spezifischen Erscheinungsformen.

↑ Literaturkritik(aus dem Griechischen kritike – die Kunst des Zerlegens, Beurteilens) beschäftigt sich mit der Analyse und Interpretation von Kunstwerken, ihrer Bewertung im Hinblick auf ihren ästhetischen Wert, der Identifizierung und Anerkennung der schöpferischen Prinzipien einer bestimmten literarischen Bewegung.

Die Literaturkritik geht von der allgemeinen Methodik der Literaturwissenschaft aus und orientiert sich an der Literaturgeschichte. Im Gegensatz zur Literaturgeschichte beleuchtet sie die vor allem in der literarischen Bewegung unserer Zeit ablaufenden Prozesse oder interpretiert die Literatur der Vergangenheit aus der Sicht aktueller gesellschaftlicher und künstlerischer Aufgaben. Literaturkritik ist sowohl mit dem Leben, dem sozialen Kampf als auch mit den philosophischen und ästhetischen Ideen der Zeit eng verbunden.

Die Kritik weist den Autor auf die Vorzüge und Fehler seiner Arbeit hin. Der Kritiker wendet sich an den Leser und erklärt ihm nicht nur das Werk, sondern bezieht ihn in einen lebendigen Prozess des gemeinsamen Verstehens des Gelesenen auf einer neuen Ebene des Verstehens ein. Ein wichtiger Vorteil der Kritik ist die Fähigkeit, ein Werk als künstlerisches Ganzes zu betrachten und im allgemeinen Prozess der literarischen Entwicklung zu verwirklichen.

In der modernen Literaturkritik werden verschiedene Genres gepflegt – ein Artikel, eine Rezension, eine Rezension, ein Essay, ein literarisches Porträt, eine polemische Bemerkung, eine bibliographische Anmerkung.

Die Quellenbasis der Theorie und Geschichte der Literatur ist die Literaturkritik literarische Hilfsdisziplinen:

• 
  Textologie
• 
  Geschichtsschreibung
• 
  Literaturverzeichnis

Textologie studiert den Text als solchen: Manuskripte, Ausgaben, Überarbeitungen, Zeitpunkt des Schreibens. Das Studium der Geschichte des Textes in allen Stadien seiner Existenz gibt einen Einblick in den Ablauf seiner Entstehungsgeschichte (die „materielle“ Verkörperung des kreativen Prozesses – Skizzen, Entwürfe, Notizen, Varianten etc.) . Auch die Textologie beschäftigt sich mit der Feststellung der Urheberschaft (Attribution).

Geschichtsschreibung widmet sich der Untersuchung der spezifischen historischen Bedingungen für das Erscheinen eines bestimmten Werkes.

Literaturverzeichnis- ein Zweig der wissenschaftlichen Beschreibung und Systematisierung von Informationen über veröffentlichte Werke. Dies ist eine Hilfsdisziplin jeder Wissenschaft (wissenschaftliche Literatur zu einem bestimmten Thema), die auf zwei Prinzipien basiert: thematisch und chronologisch. Es gibt eine Bibliographie zu einzelnen Epochen und Etappen, zu Persönlichkeiten (Autoren) sowie eine Bibliographie zur Belletristik und Literaturkritik. Bibliographien können Hilfsbibliographien (mit erläuternden Anmerkungen und kurzen Kommentaren) und Beratungsbibliographien (mit Listen wichtiger Veröffentlichungen zu bestimmten Abschnitten und Themen) sein.

Die moderne Literaturkritik ist ein sehr komplexes und mobiles Disziplinensystem, das durch eine enge gegenseitige Abhängigkeit aller seiner Zweige gekennzeichnet ist. Somit interagiert die Literaturtheorie mit anderen Literaturdisziplinen; Kritik basiert auf den Daten der Geschichte und Theorie der Literatur, und letztere berücksichtigen und begreifen die Erfahrung der Kritik, während die Kritik selbst schließlich zum Material der Literaturgeschichte usw. wird.

Die moderne Literaturkritik entwickelt sich in enger Verbindung mit Geschichte, Philosophie, Ästhetik, Soziologie, Linguistik und Psychologie.

Kontrollfragen zum Thema „Literaturkritik als Wissenschaft“

1.
Was ist Gegenstand des Studiums der Literaturkritik als Wissenschaft?

2.
Wie ist die Literaturkritik aufgebaut (Haupt- und Nebendisziplinen der Literaturwissenschaft)?

3.
Was untersucht die Literaturtheorie?

4.
Was ist das Studium der Literaturgeschichte?

5.
Welche Funktionen hat die Literaturkritik?

6.
Was ist Gegenstand des Studiums der Hilfsdisziplinen der Literaturkritik?

7.
Das Verhältnis aller Haupt- und Nebenzweige der Literaturwissenschaft.

Vorlesung 2

^ BESONDERHEIT DER KUNSTLITERATUR

Der Begriff „Literatur“ bezieht sich auf alle Werke menschlichen Denkens, die im geschriebenen Wort verankert sind und gesellschaftliche Bedeutung haben. Es gibt technische, wissenschaftliche, journalistische, Referenzliteratur usw. Im engeren Sinne wird jedoch meist Literatur genannt Belletristik, was wiederum eine Art künstlerisches Schaffen ist, d.h. Kunst.

Kunst – eine Art spirituelle Assimilation der Realität durch einen sozialen Menschen, die auf die Bildung und Entwicklung seiner Fähigkeit abzielt, die Welt um ihn herum und sich selbst kreativ zu verändern. Kunstwerk ist das Ergebnis (Produkt) künstlerischen Schaffens . Onov verkörpert in sinnlich-materieller Form die spirituelle und bedeutungsvolle Absicht des Künstlers und ist der wichtigste Hüter und Informationsquelle im Bereich der künstlerischen Kultur.

Kunstwerke sind ein notwendiger Bestandteil des Lebens des Einzelnen und der gesamten menschlichen Gesellschaft.

Antike Formen der Welterkundung basierten auf Synkretismus. Im Laufe der Jahrhunderte des Lebens und Wirkens der Menschen entstanden verschiedene Arten von Kunst. deren Grenzen lange Zeit nicht klar definiert waren. Allmählich entwickelte sich ein Verständnis für die Notwendigkeit, zwischen künstlerischen Mitteln und Bildern zu unterscheiden, die für verschiedene Künste charakteristisch sind.

Alle Arten von Kunst bereichern und veredeln einen Menschen spirituell, geben ihm viele unterschiedliche Kenntnisse und Emotionen. Außerhalb des Menschen und seiner Gefühle gibt es keine Kunst und kann es auch nicht sein. Gegenstand der Kunst und damit der Literatur ist der Mensch, sein inneres und äußeres Leben und alles, was irgendwie mit ihm zusammenhängt.

Die allgemeinen Eigenschaften der Kunst finden ihren spezifischen Ausdruck in ihren verschiedenen Arten, in die sie zu verschiedenen Zeiten unterteilt wurde bildlich(episches und dramatisches Genre der Literatur, Malerei, Bildhauerei und Pantomime) und ausdrucksvoll(lyrische Literatur, Musik, Choreografie, Architektur); dann weiter räumliche und zeitliche usw. Ihre moderne Klassifizierung beinhaltet die Unterteilung der klassischen Künste in räumlich(die Architektur), vorübergehend(Literatur), bildlich(Malerei, Grafik, Skulptur); ausdrucksvoll(Musik), Vertreter(Theater, Kino); In letzter Zeit gab es viele Künste , besitzen synthetischer Charakter.

^ Künstlerisches Bild

Kunst ist Denken mit künstlerischen Bildern, daher ist die Bildsprache ein gemeinsames wesentliches Merkmal aller Kunstarten. Ein künstlerisches Bild ist eine kunstspezifische Art, das Leben zu reflektieren, zu reproduzieren, seine Verallgemeinerung vom Standpunkt des ästhetischen Ideals des Künstlers in einer lebendigen, konkret-sinnlichen Form.

^ Künstlerisches Bild ist eine besondere Art der Beherrschung und Transformation der Realität, die nur der Kunst innewohnt. Im künstlerischen Bild verschmelzen objektiv-kognitive und subjektiv-kreative Prinzipien untrennbar miteinander.

Eine der wichtigsten Besonderheiten der Kunst ist künstlerische Konvention als Prinzip der künstlerischen Darstellung im Allgemeinen, das die Nichtidentität des künstlerischen Bildes mit dem Reproduktionsgegenstand bezeichnet. Die künstlerische Spezifität des Bildes wird dadurch bestimmt, dass es die bestehende Realität widerspiegelt und begreift und schafft neue, fiktive Welt.

Ohne Bilder kein Kunstwerk. In der bildenden Kunst wird das Bild immer visuell wahrgenommen. Aber in der Musik ist das künstlerische Bild nicht an das Sehen, sondern an das Hören gerichtet und muss nicht unbedingt visuelle Assoziationen hervorrufen, es muss nicht unbedingt „abbilden“. Auch in der Belletristik ist die visuelle Darstellung eines Bildes keine allgemeine Regel (obwohl sie sehr verbreitet ist); Normalerweise wird eine Figur oder ein literarischer Held als Bild bezeichnet, dies ist jedoch eine Einengung des Begriffs „künstlerisches Bild“.

^ Tatsächlich ist jedes in einem Kunstwerk kreativ nachgebildete Phänomen ein künstlerisches Bild.

Der Platz der Fiktion unter den Künsten

In verschiedenen Epochen der kulturellen Entwicklung der Menschheit wurde der Literatur unter anderen Kunstgattungen ein unterschiedlicher Platz eingeräumt – von der führenden bis zu einer der letzten. Beispielsweise betrachteten antike Denker die Bildhauerei als die wichtigste Kunst. Im 18. Jahrhundert entstand in der europäischen Ästhetik eine Tendenz, die Literatur in den Vordergrund zu rücken. Renaissancekünstler und Klassizisten waren ebenso wie antike Denker von den Vorteilen der Bildhauerei und Malerei gegenüber der Literatur überzeugt. Romantiker stellen unter allen Künsten Poesie und Musik an erster Stelle. Symbolisten betrachteten Musik als die höchste Form der Kultur und versuchten auf jede erdenkliche Weise, die Poesie der Musik näher zu bringen.

Die Besonderheit der Literatur, ihr Unterschied zu anderen Kunstgattungen, liegt darin, dass es sich um verbale (verbale) Kunst handelt, da ihr „Primärelement“ das Wort ist. Indem sie das Wort als wichtigstes „Baumaterial“ bei der Bildgestaltung nutzt, hat die Literatur ein großes Potenzial für die künstlerische Erkundung der Welt. Da es sich bei der Literatur tatsächlich um eine temporäre Kunst handelt, ist sie wie keine andere Kunst in der Lage, die Realität sowohl in Zeit und Raum als auch im Ausdruck sowohl in „Ton“ als auch in „Bild“-Bildern wiederzugeben und so den Spielraum für den Leser grenzenlos zu erweitern seiner Lebenseindrücke (wahr, verbale Bilder sind im Gegensatz zu bildlichen und skulpturalen nicht visuell, sie entstehen in der Vorstellung des Lesers nur durch die assoziative Verbindung von Wörtern und Ideen, daher hängt die Intensität des ästhetischen Eindrucks maßgeblich von der Wahrnehmung des Lesers).

Durch die Reproduktion der Sprachaktivität (unter Verwendung von Formen wie Dialogen und Monologen) stellt die Literatur die Prozesse des Denkens der Menschen und ihrer spirituellen Welt wieder her. Literatur kann Gedanken, Empfindungen, Erfahrungen, Überzeugungen darstellen – alle Aspekte der inneren Welt eines Menschen.

Die Einprägung des menschlichen Bewusstseins mit Hilfe der Sprache steht der einzigen Kunstform zur Verfügung – der Literatur. Die Literatur als Kunst des Wortes ist der Bereich, in dem die Beobachtung der menschlichen Psyche entstand, sich formte und große Perfektion und Verfeinerung erreichte.

Literatur ermöglicht es Ihnen, die Gesetze der Persönlichkeitsentwicklung, der menschlichen Beziehungen und der Charaktere der Menschen zu verstehen. Es ist in der Lage, verschiedene Aspekte der Realität zu reproduzieren und Ereignisse jeder Größenordnung nachzubilden – von den täglichen Handlungen eines Einzelnen bis hin zu historischen Konflikten, die für das Schicksal ganzer Nationen und sozialer Bewegungen wichtig sind. Dabei handelt es sich um eine universelle Kunstform, die sich darüber hinaus durch eine akute Problematik und einen deutlicheren Ausdruck der Position des Autors auszeichnet als andere Kunstgattungen.

Heutzutage bilden die hellsten literarischen künstlerischen Bilder, Handlungen und Motive oft die Grundlage für viele Werke anderer Kunstgattungen – Malerei, Bildhauerei, Theater, Ballett, Oper, Varieté, Musik, Kino –, erhalten eine neue künstlerische Verkörperung und setzen ihr Leben fort .

^ Funktionen der Fiktion

Belletristik zeichnet sich durch eine Vielzahl von Funktionen aus:

Kognitiv Funktion: Literatur hilft, Natur, Mensch, Gesellschaft zu verstehen.

Gesprächig Funktion: Die Sprache der Fiktion wird am effektivsten Kommunikationsmittel zwischen Menschen, Generationen und Nationen (es sollte jedoch berücksichtigt werden, dass literarische Werke immer in der Landessprache verfasst werden und daher die Notwendigkeit besteht, sie in andere Sprachen zu übersetzen).

ästhetisch Die Funktion der Literatur liegt in ihrer Fähigkeit, die Ansichten der Menschen zu beeinflussen und einen ästhetischen Geschmack zu bilden. Die Literatur bietet dem Leser ein ästhetisches Ideal, einen Schönheitsmaßstab und ein Bild der Basis.

emotional Funktion: Literatur beeinflusst die Gefühle des Lesers, weckt Gefühle.

Lehrreich Funktion: Das Buch trägt unschätzbares spirituelles Wissen in sich, formt das individuelle und soziale Bewusstsein eines Menschen und trägt zur Erkenntnis von Gut und Böse bei.

^ Literatur und Wissenschaft

Zwischen Literatur und Wissenschaft besteht eine enge Verbindung, da sie dazu aufgerufen sind, Natur und Gesellschaft zu erkennen. Literatur verfügt wie die Wissenschaft über eine enorme kognitive Kraft. Aber Wissenschaft und Literatur haben jeweils ihren eigenen Erkenntnisgegenstand, ihre besonderen Darstellungsmittel und ihre eigenen Ziele.

Unverwechselbarer Charakter poetisch Gedanken, dass sie erscheint uns in einem lebendigen konkreten Bild. Der Wissenschaftler arbeitet mit einem System von Beweisen und Konzepten und der Künstler schafft ein lebendiges Bild der Welt. Die Wissenschaft, indem er eine Masse homogener Phänomene beobachtet, deren Muster festlegt und formuliert ihre in logischer Hinsicht. Dabei Wissenschaftler ist abgelenkt aus den individuellen Merkmalen des Subjekts, aus sein konkret-sinnliche Form. Bei der Abstraktion verlieren einzelne Sachverhalte sozusagen ihre Objektivität, werden von einem Gesamtbegriff absorbiert.

In der Kunst ist der Prozess der Welterkenntnis ein anderer. Künstler, wie ein Wissenschaftler, geht er bei der Beobachtung des Lebens von einzelnen Fakten zu Verallgemeinerungen über, aber drückt seine Verallgemeinerungen in konkret-sinnlichen Bildern aus.

Der Hauptunterschied zwischen der wissenschaftlichen Definition und dem künstlerischen Bild besteht darin, dass wir nur die wissenschaftliche logische Definition verstehen können, während das künstlerische Bild in unseren Gefühlen gebrochen wird, wir scheinen zu sehen, uns vorzustellen, zu hören, zu fühlen.

Kontrollfragen zum Thema „Spezialität der Fiktion“:

1.
Kunst ist eine Art spirituelle Erkundung der Realität.

2.
Künstlerische Konvention als Prinzip künstlerischer Darstellung.

3.
Was ist ein künstlerisches Bild?

4.
Fiktion als Kunstform. Sein Platz unter anderen Kunstformen.

5.
Die Besonderheit des verbalen Bildes im Verhältnis zu den Bildern anderer Künste.

6.
Was ist der Unterschied zwischen einem literarischen Bild und einem musikalischen, bildlichen, skulpturalen Bild?

7.
Was zeichnet Literatur als Kunstwerk aus?

8.
Was sind Gegenstand, Ziele und Funktionen der Fiktion?

9.
Literatur und Wissenschaft.

Vorlesungen 3-4-5.

^ SPRACHE DER KUNSTLITERATUR

Jede Kunstform verwendet nur ihre eigenen Ausdrucksmittel. Diese Mittel werden üblicherweise als die Sprache dieser Kunst bezeichnet. Unterscheiden Sie zwischen der Sprache der Fiktion, der Sprache der Skulptur, der Sprache der Musik, der Sprache der Architektur usw.

^ Die Sprache der Fiktion, mit anderen Worten die poetische Sprache, ist die Form, in der die Art der verbalen Kunst materialisiert, objektiviert wird, im Gegensatz zu anderen Kunstarten, zum Beispiel Musik oder Malerei, wo Klang, Farbe, Farbe dienen als Mittel der Materialisierung; die Sprache der Choreografie – spezifische Ausdrucksbewegungen des menschlichen Körpers usw.

Das künstlerische Bild entsteht in der Literatur sowohl durch das Wort als auch durch die Komposition, in der Poesie auch durch die rhythmische und melodische Gestaltung der Sprache, die zusammen die Sprache des Werkes bilden. Daher kann die Sprache der Fiktion als Gesamtheit all dieser Mittel betrachtet werden und nicht nur als eines davon. Ohne die Gesamtheit dieser Mittel kann ein fiktionales Werk nicht existieren. Allerdings spielt das Wort, das primäre Element, der Hauptbaustoff der Literatur, die wichtigste und entscheidende Rolle in der Sprache der Belletristik.

Die Sprache der Belletristik (poetische Sprache) unterscheidet sich von der literarischen (kanonisierten, normativen) Sprache, die keine Abweichungen zulässt, dadurch, dass in einem Kunstwerk Elemente der Umgangssprache, der Umgangssprache, Dialektausdrücke usw. verwendet werden.

Betrachtet man die Sprache als Hauptmittel der künstlerischen Darstellung des Lebens in der Literatur, sollte man sich auf die Merkmale konzentrieren poetische Sprache, welche unterscheidet sich von anderen Formen der Sprachaktivität dadurch, dass sie untergeordnet ist Schaffung künstlerischer Bilder. Das Wort in der Sprache eines Kunstwerks erhält eine künstlerische Bedeutung. Die Bildhaftigkeit künstlerischer Sprache drückt sich in ihrer emotionalen Sättigung, äußersten Genauigkeit, Sparsamkeit und Gleichzeitigkeit aus.

Die Suche nach dem Notwendigsten, dem einzig möglichen Wort in diesem oder jenem Fall ist mit großen schöpferischen Anstrengungen des Autors verbunden. Künstlerische Sprache besteht nicht aus einer Ansammlung spezieller poetischer Wörter und Phrasen. Bildliche und ausdrucksstarke Mittel (Epitheta, Vergleiche, Metaphern usw.) sind für sich genommen, aus dem Kontext gerissen, kein Zeichen von Kunstfertigkeit.

Jedes Wort, mit Ausnahme der direkten, genauen Bedeutung, die das Hauptmerkmal eines Objekts, Phänomens oder einer Aktion bezeichnet, hat eine Reihe anderer Bedeutungen, d.h. es ist polysemantisch (das Phänomen der Polysemie von Wörtern). Polysemie ermöglicht es Ihnen, das Wort im übertragenen Sinne zu verwenden, zum Beispiel: Eisenhammer - Eisencharakter; Sturm – ein Sturm der Wut, ein Sturm der Leidenschaft; schnelles Fahren – schneller Verstand, schneller Blick usw.

^ Die Verwendung eines Wortes, Ausdrucks oder einer Phrase im übertragenen Sinne wird als Trope bezeichnet. Wanderwege basieren auf einer inneren Konvergenz, einer Korrelation zweier Phänomene, von denen das eine das andere erklärt und das andere verdeutlicht. Tropen kommen häufig in der Umgangssprache vor, einige von ihnen werden so vertraut, dass sie ihre bildliche Bedeutung zu verlieren scheinen ( Einen Teller gegessen, den Kopf verloren, ein Fluss fließt, es regnet, Tischbeine). In der künstlerischen Sprache offenbaren die Pfade das wesentlichste Merkmal des dargestellten Objekts oder Phänomens am klarsten und genauesten und steigern so die Ausdruckskraft der Sprache.

Es gibt verschiedene Arten von Wanderwegen, da die Prinzipien der Konvergenz verschiedener Objekte und Phänomene unterschiedlich sind. ^ Die einfachsten Arten von Trope sind Gleichnis und Epitheton.

Vergleich- Dies ist ein Vergleich zweier Objekte oder Phänomene, die ein gemeinsames Merkmal haben, um sich gegenseitig zu erklären. Der Vergleich besteht aus zwei Teilen, die am häufigsten durch Konjunktionen verbunden sind ( so, genau, als ob, so, als ob usw.):

Du siehst aus wie ein rosa Sonnenuntergang und wie Schnee, strahlend und hell;

wie feurige Schlangen; ähnlich wie ein schwarzer Blitz.

Sehr oft wird der Vergleich im Instrumentalfall ausgedrückt: „Unhörbar kommt die Nacht aus dem Osten wie eine graue Wölfin“ (M. Sholokhov); „Mit frostigem Staub versilbern / Sein Biberhalsband“ (A.S. Puschkin).

Neben direkten Vergleichen gibt es auch negative Vergleiche: „Es ist nicht der Wind, der auf dem Federgras summt, es ist nicht der Hochzeitszug, der summt, Verwandte heulen entlang der Prokla, die Familie heult entlang der Prokla“ (Nekrasov). Oft gibt es Beispiele, in denen Schriftsteller auf sogenannte Vergleiche zurückgreifen, die eine Reihe von Anzeichen eines Phänomens oder einer Gruppe von Phänomenen offenbaren: „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment / Du erschienst vor mir, / Wie eine flüchtige Vision, wie ein Genie von reiner Schönheit.“ “ (Puschkin).

^ Beiname– eine schwierigere Art von Weg – künstlerische Definition, die das wesentlichste Merkmal eines Objekts oder Phänomens hervorhebt ( goldener Kopf, graues Meer, feurige Rede). Das Epitheton darf nicht mit einer logischen Definition (Eichentisch) verwechselt werden, die einen Gegenstand von einem anderen trennt. Je nach Kontext kann dieselbe Definition sowohl eine logische als auch eine künstlerische Funktion erfüllen: graues Meer - grauer Kopf; Eichentisch - Eichenkopf, und daher wird das Epitheton immer nur zusammen mit dem zu definierenden Wort verwendet, um dessen Bildhaftigkeit zu verstärken. Zusätzlich zu Adjektiven kann das Epitheton durch ein Substantiv ausgedrückt werden (" Gold, goldenes Volksherz"- Nekrasov).

Metapher- einer der Hauptwegtypen. Die Metapher basiert auf einem versteckten Vergleich eines Objekts oder Phänomens mit einem anderen nach dem Prinzip ihrer Ähnlichkeit: Der Osten brennt eine neue Morgendämmerung», « Stern des fesselnden Glücks". Im Gegensatz zum Vergleich, der zwei Mitglieder enthält (das Vergleichsobjekt und das Objekt, mit dem er verglichen wird), gibt es in einer Metapher nur das zweite Mitglied. Der Vergleichsgegenstand wird in der Metapher nicht benannt, sondern angedeutet. Daher kann jede Metapher zu einem Vergleich erweitert werden:

„Parade, Einsatz meiner Armeeseiten,

Ich gehe an der Frontlinie entlang ...“.

Eine Art Metapher ist die Personifizierung. Personifikation- eine solche Metapher, in der Objekte, Naturphänomene und Konzepte mit Zeichen eines Lebewesens ausgestattet sind:

„Eine goldene Wolke verbrachte die Nacht auf der Brust einer riesigen Klippe“, „Berggipfel schlafen in der Dunkelheit der Nacht“,

„Die Hände meiner Lieben – ein Paar Schwäne – tauchen in das Gold meiner Haare ein.“

Die Personifizierung findet sich am häufigsten in der mündlichen Volkskunst, was darauf zurückzuführen ist, dass ein Mensch sie in einem frühen Stadium seiner Entwicklung vergeistigte, ohne die Naturgesetze zu verstehen. Später entwickelte sich diese Personifizierung zu einer stabilen poetischen Wendung, die dazu beitrug, das charakteristischste Merkmal des abgebildeten Objekts oder Phänomens zu offenbaren.

Allegorie- Dies ist eine figurative Allegorie, der Ausdruck abstrakter Ideen (Konzepte) durch spezifische künstlerische Bilder. In der bildenden Kunst wird Allegorie durch bestimmte Attribute ausgedrückt (zum Beispiel die Allegorie der „Gerechtigkeit“ – eine Frau mit Gewichten). In der Literatur wird Allegorie am häufigsten in Fabeln verwendet, in denen das gesamte Bild eine figurative Bedeutung hat. Solche Werke werden allegorisch genannt. Allegorische Bilder sind bedingt, da sie immer etwas anderes bedeuten.

Die Allegorizität von Fabeln, Märchen, Sprichwörtern zeichnet sich durch Stabilität aus, ihren Charakteren werden bestimmte und konstante Eigenschaften zugeschrieben (Gier, Wut für einen Wolf; List, Geschicklichkeit für einen Fuchs; Macht, Stärke usw. für einen Löwen). Allegorische Fabel- und Märchenbilder sind eindeutig, einfach und auf ein Konzept anwendbar.

Metonymie- Ersetzen des direkten Namens eines Objekts oder Phänomens durch einen bildlichen. Es basiert auf der Konvergenz von Objekten, die im Gegensatz zur Metapher nicht ähnlich sind, sondern in einer kausalen (zeitlichen, räumlichen, materiellen) oder anderen objektiven Beziehung stehen. Zum Beispiel: „Bald wirst du in der Schule herausfinden, / Wie ein Archangelsk-Bauer / Durch seinen eigenen und Gottes Willen / Vernünftig und großartig geworden ist.“

Die Formen der Metonymie sind vielfältig, ebenso wie die Verbindungen zwischen Objekten und Phänomenen der Realität. Am häufigsten sind die folgenden: 1) der Name des Autors anstelle seiner Werke: ( kaufte Puschkin, trug Gogol, bekam Rasputin nicht): 2) der Name der Waffe statt der Aktion (" Seine Feder atmet Liebe»); 3) der Name des Ortes, des Landes anstelle der Menschen und der Menschen, die dort sind und leben („ Nein. / Mein Moskau ging nicht mit schlechtem Kopf zu ihm»); 4) der Name des Inhalts anstelle des Inhalts (" Das Zischen schaumiger Gläser»); 5) der Name des Materials, aus dem die Sache besteht, anstelle der Sache selbst („ Porzellan und Bronze auf dem Tisch»); 6) der Name eines Zeichens, Attributs anstelle einer Person, eines Objekts oder eines Phänomens („ Alle Fahnen werden uns besuchen»).

Eine besondere Art der Metonymie ist Synekdoche, bei dem der Wert von einem Objekt oder Phänomen nach dem Prinzip eines quantitativen Verhältnisses auf ein anderes übertragen wird. Synecdoche zeichnet sich durch die Verwendung des Singulars anstelle des Plurals aus:

„Und schon vor Tagesanbruch war zu hören, wie sich der Franzose freute“ (Lermontov),

und umgekehrt, Plural statt Singular:

„... was können ihre eigenen Platons

und schlagfertige Newtons

Das russische Land soll gebären“ (Lomonossow).

Manchmal wird eine bestimmte Zahl anstelle einer unbestimmten verwendet (" Eine Million Kosakenhüte strömten auf den Platz» Gogol). In einigen Fällen ersetzt das spezifische Konzept das generische („der stolze Enkel der Slawen“ Puschkin) oder das spezifische („ Nun, setz dich, Koryphäe!» Majakowski).

Paraphrase- indirekte Erwähnung des Objekts, indem es nicht benennt, sondern beschreibt (zum Beispiel „Nachtlicht“ – der Mond). Als Paraphrase bezeichnet man auch die Ersetzung eines Eigennamens, des Namens eines Gegenstandes, durch eine beschreibende Phrase, in der die wesentlichen Merkmale der angedeuteten Person oder des Gegenstandes angegeben werden. Lermontov nennt Puschkin in seinem Gedicht „Der Tod eines Dichters“ „ Sklave der Ehre“, enthüllte damit die Gründe für seinen tragischen Tod und brachte seine Haltung ihm gegenüber zum Ausdruck.

In Paraphrasen werden die Namen von Gegenständen und Personen durch Hinweise auf deren Eigenschaften ersetzt, zum Beispiel „Schreiber dieser Zeilen“ statt „Ich“ in der Rede des Autors, „in einen Traum fallen“ statt „einschlafen“, „ „König der Tiere“ statt „Löwe“. Es gibt logische Paraphrasen („der Autor der toten Seelen“ statt Gogol) und figurative Paraphrasen („die Sonne der russischen Poesie“ statt Puschkin).

Ein Sonderfall der Paraphrase ist Euphemismus- ein beschreibender Ausdruck von „niedrigen“ oder „verbotenen“ Konzepten („unrein“ statt „Hölle“, „mit einem Taschentuch auskommen“ statt „sich die Nase putzen“).

Hyperbel Und Litotes dienen auch als Mittel zur künstlerischen Bildgestaltung. Übertragene Bedeutung Hyperbel(künstlerische Übertreibung) und Litotes(künstlerisches Understatement) beruht darauf, dass das Gesagte nicht wörtlich genommen werden darf:

„Gähnen reißt den Mund weiter auf als der Golf von Mexiko“ (Majakowski)

„Man muss seinen Kopf unter einen dünnen Grashalm beugen“ (Nekrasov)

Hyperbel Tropen, die auf einer eindeutig unplausiblen Übertreibung einer Qualität oder eines Merkmals basieren (zum Beispiel in der Folklore die Bilder der Helden Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich und anderer, die die mächtige Stärke des Volkes verkörpern).

Litotes- ein Gegensatz zur Übertreibung, der in einer übermäßigen Untertreibung eines Zeichens oder einer Eigenschaft besteht.

„Dein Spitz, lieber Spitz, ist nicht mehr als ein Fingerhut“ (Gribojedow)

Gogol und Mayakovsky griffen sehr oft auf Übertreibungen zurück.

Ironie(Spott) ist die Verwendung von Wörtern im übertragenen Sinne, die ihrer üblichen Bedeutung direkt entgegengesetzt sind. Die Ironie beruht auf dem Kontrast seiner inneren Bedeutung und äußeren Form: „... Sie werden einschlafen, umgeben von der Fürsorge Ihrer lieben und geliebten Familie“, enthüllt Nekrasov im Folgenden über den „Besitzer luxuriöser Gemächer“. Linie die wahre Bedeutung der Haltung der Angehörigen ihm gegenüber: „Ich freue mich auf deinen Tod“.

Als höchstes Maß an Ironie wird böser, bitterer oder wütender Spott bezeichnet Sarkasmus.

^ Tropen tragen in hohem Maße zur künstlerischen Ausdruckskraft der poetischen Sprache bei, definieren sie jedoch nicht vollständig. Der größere oder geringere Einsatz von Tropen hängt von der Art des Talents des Autors, von der Gattung des Werkes und seinen Besonderheiten ab. In Liedtexten werden Tropen beispielsweise viel häufiger verwendet als in Epos und Dramen. Somit sind Tropen nur eines der künstlerischen Ausdrucksmittel der Sprache und helfen dem Autor nur im Zusammenspiel mit allen anderen Mitteln, lebendige Lebensbilder und Bilder zu schaffen.

^ Poetische Figuren– Abweichungen von der neutralen Darstellungsweise zum Zweck der emotionalen und ästhetischen Wirkung. Die künstlerische Ausdruckskraft der Sprache wird nicht nur durch die entsprechende Auswahl der Wörter erreicht, sondern auch durch deren intonational-syntaktische Organisation. Die Syntax wird vom Autor wie der Wortschatz zur Individualisierung und Typisierung der Sprache verwendet und ist ein Mittel zur Charakterbildung. Um sich davon zu überzeugen, genügt ein Vergleich der Reden der Figuren aus Turgenjews Roman „Väter und Söhne“. Besondere Formen der Satzbildung, die die Ausdruckskraft künstlerischer Sprache steigern, werden als poetische Figuren bezeichnet. Die wichtigsten poetischen Figuren sind Umkehrung, Antithese, Wiederholung, rhetorische Frage, rhetorischer Appell und Ausruf.

Umkehrung- (Permutation) bedeutet eine ungewöhnliche Reihenfolge von Wörtern in einem Satz:

Nicht der Wind, der von oben weht

Berührte Laken in einer mondhellen Nacht. (A.K. Tolstoi)

Antithese- (Opposition) ist eine Kombination scharf gegensätzlicher Konzepte und Ideen:

Sie kamen zusammen: Welle und Stein,

Poesie und Prosa, Eis und Feuer

Nicht so unterschiedlich voneinander. (Puschkin)

Diese Kombination von Konzepten mit gegensätzlicher Bedeutung betont ihre Bedeutung stärker und macht die poetische Sprache lebendiger und figurativer. Auf dem Prinzip der Antithese können manchmal ganze Werke aufgebaut werden, zum Beispiel „Reflexionen an der Haustür“ (Nekrasov), „Krieg und Frieden“ von L. Tolstoi, „Verbrechen und Strafe“ von Dostojewski.

Die Kombination zweier oder mehrerer benachbarter Verszeilen mit demselben syntaktischen Aufbau nennt man Parallelität:

Die Sterne leuchten am blauen Himmel

Die Wellen krachen im blauen Meer. (Puschkin).

Parallelität verleiht der Sprache einen künstlerischen Rhythmus und verstärkt ihre emotionale und figurative Ausdruckskraft. Entsprechend der poetischen Funktion kommt Parallelität einem Vergleich nahe:

Und neuen Leidenschaften gewidmet,

Ich konnte nicht aufhören, ihn zu lieben.

Der übrig gebliebene Tempel ist also der ganze Tempel,

Ein besiegtes Idol ist alles Gott! (Lermontow)

Parallelität ist eine Form der Wiederholung, da sie häufig mit der Wiederholung einzelner Wörter in einer Zeile oder einem Vers einhergeht:

Er lacht über die Wolken, er weint vor Freude! (Bitter).

Die Wiederholung der Anfangswörter in einer Zeile oder in einem Vers, die die semantische Hauptlast tragen, wird aufgerufen Anaphora, und die Wiederholung des Finales Epiphora:

Er stöhnt durch die Felder, entlang der Straßen,

Er stöhnt in Gefängnissen, in Gefängnissen ... (Nekrasov).

Da warten Braut und Bräutigam, -

kein Knall,

Und ich bin auch hier.

Dort kümmern sie sich um das Baby, -

kein Knall,

Und ich bin auch hier. (Twardowski).

Parallele Elemente können Sätze, deren Teile, Phrasen, Wörter sein. Zum Beispiel:

Werde ich deine strahlenden Augen sehen?

Werde ich ein sanftes Gespräch hören? (Puschkin)

Dein Geist ist so tief wie das Meer

Dein Geist ist so hoch wie Berge. (V. Bryusov)

Es gibt komplexere Arten der Parallelität, die verschiedene Redewendungen kombinieren. Ein Beispiel für Parallelität mit Anaphora und Antithese:

„Ich bin ein König, ich bin ein Sklave, ich bin ein Wurm, ich bin ein Gott“ (Derzhavin)

Anaphora(oder Monophonie) – die Wiederholung von Lauten, Wörtern oder Wortgruppen am Anfang jeder parallelen Reihe, d.h. bei der Wiederholung der Anfangsteile von zwei oder mehr relativ unabhängigen Redeabschnitten (Halbverse, Verse, Strophen oder Prosapassagen)

^ Klanganaphora- Wiederholung der gleichen Klangkombinationen:

GR Ozy zerstörte Brücken,

GR beide von einem verschwommenen Friedhof (Puschkin)

Anaphora-Morphemie- Wiederholung der gleichen Morpheme oder Wortteile:

^ Tscherno Augenmädchen,

Tscherno Mähnenpferd!.. (Lermontov)

Anaphora lexikalisch- Wiederholung der gleichen Wörter:

Nicht absichtlich die Winde wehten,

Nicht absichtlich Da war ein Sturm. (Jesenin)

Anaphora-Syntax- Wiederholung der gleichen syntaktischen Konstruktionen:

Wandere ich? Ich bin auf den lauten Straßen,

Darf ich eintreten? zum überfüllten Tempel,

Ich sitze zwischen dummen Jugendlichen,

Ich gebe mich meinen Träumen hin. (Puschkin)

Anaphora strophisch- Wiederholung jeder Strophe aus demselben Wort:

Erde!..

Von Schneefeuchtigkeit

Sie ist noch frisch.

Sie wandert alleine

Und atmet wie ein Déjà.

Erde!..

Sie rennt, rennt

Tausend Meilen voraus

Über ihr zittert die Lerche

Und er singt über sie.

Erde!..

Alles ist schöner und sichtbarer

Sie liegt herum.

Und es gibt kein besseres Glück – darauf

Lebe bis zum Tod ... (Tvardovsky)

Epiphora - Wiederholung der letzten Worte:

lieber Freund und in diesem ruhigen Haus

Das Fieber trinkt mich

Ich kann keinen Platz für mich finden in diesem ruhigen Haus

Nahezu friedliches Feuer (Block)

^ Rhetorische Frage- Dies ist eine unbeantwortete Frage, die an den Leser oder Zuhörer gerichtet ist, um ihn auf das Dargestellte aufmerksam zu machen:

Was sucht er in einem fernen Land?

Was hat er in sein Heimatland geworfen? .. (Lermontov).

↑ Rhetorische Ansprache, Affirmation und rhetorischer Ausruf- dient auch der Steigerung der emotionalen und ästhetischen Wahrnehmung des Dargestellten:

Moskau, Moskau!... Ich liebe dich wie einen Sohn... (Lermontov).

Er ist es, ich erkenne ihn!

Nein, ich bin nicht Byron, ich bin anders

Ein weiterer unbekannter Auserwählter ... (Lermontov).

Gradation- eine Redewendung, die darin besteht, Teile einer Aussage zu einem Thema so anzuordnen, dass jeder nachfolgende Teil reicher, ausdrucksvoller oder eindrucksvoller ist als der vorherige. In vielen Fällen ist das Gefühl einer Zunahme der emotionalen Fülle und Fülle nicht so sehr mit einer semantischen Steigerung verbunden, sondern mit den syntaktischen Merkmalen der Satzstruktur:

Und wo ist ^ Mazepa? Wo der Bösewicht?

Wohin bist du gelaufen Judas in Furcht? (Puschkin)

In süßer nebliger Obhut

Es wird keine Stunde, kein Tag, kein Jahr vergehen ... (Baratynsky).

^ Poetischer Stil

Polyunion(oder Polysyndeton) – eine Stilfigur, die in einer absichtlichen Erhöhung der Anzahl der Konjunktionen in einem Satz besteht, normalerweise um homogene Mitglieder zu verbinden. Durch die Verlangsamung der Sprache durch erzwungene Pausen betont die Polyunion die Rolle jedes einzelnen Wortes, schafft eine Einheit der Aufzählung und erhöht die Ausdruckskraft der Sprache.

„Der Ozean ging vor meinen Augen und schwankte und donnerte und funkelte und verblasste und leuchtete und ging irgendwo in die Unendlichkeit“ (V.G. Korolenko)

„Ich werde entweder schluchzen oder schreien oder in Ohnmacht fallen“ (Tschechow)

Und die Wellen drängen und rauschen

Und sie kommen wieder und erreichen das Ufer ... "(Lermontov)

„Aber der Enkel und der Urenkel und der Ururenkel

Sie wachsen in mir, während ich selbst wachse ...“ (Antokolsky)

Asyndeton(oder Asindeton) – eine solche Sprachkonstruktion, bei der Konjunktionen, die Wörter verbinden, weggelassen werden. Verleiht der Aussage Schnelligkeit, Dynamik und hilft, einen schnellen Wechsel von Bildern, Eindrücken und Handlungen zu vermitteln.

Flackernd am Stand vorbei, Frauen,

Jungen, Bänke, Laternen,

Paläste, Gärten, Klöster,

Bucharier, Schlitten, Gemüsegärten,

Händler, Hütten, Männer,

Boulevards, Türme, Kosaken,

Apotheken, Modegeschäfte,

Balkone, Löwen an den Toren

Und Dohlenschwärme an Kreuzen. (Puschkin)

Nacht, Straße, Lampe, Apotheke,

Sinnloses und schwaches Licht... (Block)

Ellipse- das absichtliche Weglassen nicht wesentlicher Wörter in einem Satz, ohne dessen Bedeutung zu verfälschen, und oft, um die Bedeutung und Wirkung zu verstärken:

"Sekt!" (Impliziert „Bringen Sie eine Flasche Champagner mit!“).

Tag in dunkler Nacht in Liebe

Der Frühling ist in den Winter verliebt

Leben in den Tod...

Und du? ... Du bist in mir! (Heine)

Die Figur des poetischen Stils ist und Oxymoron- eine Kombination von Wörtern mit entgegengesetzter Bedeutung (d. h. eine Kombination von Unstimmigkeiten). Ein Oxymoron zeichnet sich durch die bewusste Verwendung von Widersprüchen aus, um einen stilistischen Effekt zu erzielen (helle Tinte, kalte Sonne). Ein Oxymoron wird häufig in den Titeln literarischer Prosawerke verwendet („The Living Corpse“ – ein Drama von L. N. Tolstoi, „Hot Snow“ – ein Roman von Y. Bondarev) und kommt häufig in der Poesie vor:

Und der Tag ist gekommen. Steht vom Bett auf

Mazepa, dieser gebrechliche Leidende,

Das toter Körper, gerade gestern

Schwaches Stöhnen über dem Grab. (Puschkin)

^ Poetische Phonetik (Phonik)

Poetische Phonetik– Dies ist eine solide Organisation künstlerischer Sprache, deren Hauptelement die Klangwiederholung ist als Ziertechnik zur Hervorhebung und Befestigung der wichtigsten Wörter in einem Vers.

Es gibt folgende Arten von Tonwiederholungen:

• 
  Assonanz- Wiederholung von Vokallauten, hauptsächlich Perkussion („Er stöhnt über die Felder, entlang der Straßen ...“, Nekrasov);
• 
  Alliteration- Wiederholung von Konsonantenlauten, hauptsächlich am Wortanfang („Es ist Zeit, die Feder bittet um Ruhe ...“, Puschkin);
• 
  Lautmalerei(Ton) – ein System von Tonwiederholungen, ausgewählt mit der Erwartung eines lautmalerischen Raschelns, Pfeifens usw. („Das Schilf raschelt leise, kaum hörbar ...“, Balmont).

^ Poetischer Wortschatz

(Lernen Sie selbst mit dem Wörterbuch der literarischen Begriffe)

Indem sie die Originalität einer bestimmten Lebensweise betonen, verwenden Schriftsteller in großem Umfang verschiedene lexikalische Schichten der Sprache, das sogenannte Passivwörterbuch, sowie Wörter mit begrenztem Anwendungsbereich: Archaismen, Historismen, Umgangssprache, Jargonismen, Vulgarismen , Barbarei, Dialektismus, Provinzialismus, Slawismus, Biblikalismus, Professionalismus, Neologismus.

Die Verwendung eines solchen Vokabulars, da es sich um ein Ausdrucksmittel handelt, bereitet dem Leser gleichzeitig oft Schwierigkeiten. Manchmal versorgen die Autoren selbst, dies vorwegnehmend, den Text mit Notizen und speziellen Wörterbüchern, wie es beispielsweise N. Gogol in „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“ tat. Der Autor könnte sofort russische Wörter schreiben, aber dann würde sein Werk seinen lokalen Charakter weitgehend verlieren.

Es ist wichtig, nicht nur die Merkmale der verschiedenen Schichten stilistischer und lexikalischer Originalität künstlerischer Sprache (Dialektismen, Professionalismen, Jargon, Vulgarismen usw.), bildlicher Wörter und Ausdrücke (Tropen), intonationssyntaktischer Mittel (verbale Wiederholungen, Antithesen, Umkehrung, Abstufung usw.), sondern ihre bildliche und ausdrucksstarke Funktion im untersuchten Kunstwerk herausfinden zu können. Dazu ist es notwendig, jedes Mittel der verbalen Ausdruckskraft nicht isoliert, sondern im Kontext des künstlerischen Ganzen zu betrachten.

Kontrollfragen zum Thema „Sprache der Belletristik“:

1.
Was ist der Hauptunterschied zwischen poetischer Sprache und anderen Formen der Sprachaktivität?

2.
Der Unterschied zwischen der Sprache der Belletristik (poetische Sprache) und der Standardliteratursprache. Sprache.

3.
Definieren Sie einen Trail und listen Sie seine Typen auf.

4.
Definieren Sie poetische Figuren und benennen Sie die wichtigsten davon.

5.
Nennen Sie die Hauptfiguren des poetischen Stils.

6.
Welche Wörter machen die stilistische und lexikalische Originalität künstlerischer Sprache aus?

7.
Was ist poetische Phonetik und welche Arten gibt es?

Vorlesungen 6.

Ein literarisches und künstlerisches Werk als Kunstwerk ist kein natürliches, sondern ein kulturelles Phänomen, das heißt, es basiert auf einem spirituellen Prinzip, das, um zu existieren und wahrgenommen zu werden, unbedingt eine materielle Verkörperung erlangen muss. Spiritualität ist Inhalt und seine materielle Verkörperung - form.

^ Inhalt und Form- Kategorien, die der Bezeichnung der Hauptaspekte eines literarischen und künstlerischen Werkes dienen. Bei einem Kunstwerk sind Form und Inhalt gleichermaßen wichtig. Ein literarisches Werk ist ein komplexes Ganzes, daher ist es notwendig, die innere Struktur des Werkes zu kennen, d. h. strukturelle Beziehung zwischen Inhalt und Form.

Thema, Problemidee die eng miteinander verbunden und voneinander abhängig sind.

Heben Sie sich also ab Inhaltskategorien : Thema, Problem, Idee.

Das Thema ist die objektive Grundlage der Arbeit, Charaktere und Situationen, die der Autor darstellt. In einem Kunstwerk gibt es in der Regel ein Hauptthema und private, untergeordnete Themen, es kann auch mehrere Hauptthemen geben. Als Gesamtheit der Haupt- und Einzelthemen von Werken wird bezeichnet Themen.

Problem betrachtete die Hauptfrage der Arbeit. Es wird zwischen lösbaren und nicht lösbaren Problemen unterschieden. Viele Probleme werden genannt Themen.

Bei der Wahl und Entwicklung des Themas eines literarischen Werkes spielt die Weltanschauung des Schriftstellers eine wichtige Rolle. Mit dem Begriff werden in der Literaturkritik meist die bildlich zum Ausdruck gebrachten Gedanken und Gefühle des Autors, die Einstellung zum Dargestellten und die Einschätzung bezeichnet, die den zentralen Generalgedanken eines Kunstwerks ausmachen "Idee». Idee ist eng mit der Vorstellung des Autors vom höchsten Lebensstandard („Position des Autors“), davon, wie ein Mensch und die Welt sein sollten („ideal“), verbunden.

Das System von Mitteln und Techniken, die dazu dienen, den Inhalt zu verkörpern und den Leser emotional zu beeinflussen, ist Kunstform funktioniert.

Unterschied zwischen " Parzelle" Und " Parzelle„wird auf unterschiedliche Weise definiert, einige Literaturkritiker sehen keinen grundlegenden Unterschied zwischen diesen Konzepten, während für andere „Handlung“ die Abfolge der Ereignisse ist, wie sie sich ereignen, und „Handlung“ die Reihenfolge, in der der Autor sie anordnet.

Parzelle- die tatsächliche Seite der Erzählung, jene Ereignisse, Fälle, Handlungen, Zustände in ihrer kausal-chronologischen Abfolge. Der Begriff „Handlung“ bezieht sich auf das, was als „Basis“, „Kern“ der Erzählung erhalten bleibt.

Parzelle- Dies ist eine Widerspiegelung der Dynamik der Realität in Form einer Handlung, die sich in einem Werk entfaltet, in Form miteinander verbundener (durch kausale Beziehungen) Handlungen von Charakteren, Ereignissen, die eine Einheit bilden, die ein vollständiges Ganzes bilden. Die Handlung ist eine Form der Entwicklung des Themas – eine künstlerisch konstruierte Aufteilung der Ereignisse.

Die treibende Kraft hinter der Entwicklung der Handlung ist in der Regel Konflikt(wörtlich „Kollision“), eine widersprüchliche Lebenssituation, die der Autor in den Mittelpunkt des Werkes stellt. Im weitem Sinne Konflikt Wir sollten das System der Widersprüche, das ein Kunstwerk zu einer gewissen Einheit organisiert, den Kampf der Bilder, Charaktere und Ideen nennen, der in epischen und dramatischen Werken besonders weit verbreitet und vollständig entwickelt ist

Konflikt- ein mehr oder weniger akuter Widerspruch oder Konflikt zwischen Charakteren und ihren Charakteren oder zwischen Charakteren und Umständen oder innerhalb des Charakters und des Bewusstseins eines Charakters oder eines lyrischen Themas; Dies ist der zentrale Moment nicht nur epischer und dramatischer Handlung, sondern auch des lyrischen Erlebens.

Es gibt verschiedene Arten von Konflikten: zwischen einzelnen Charakteren; zwischen Charakter und Umgebung; psychologisch. Der Konflikt kann äußerlich (der Kampf des Helden mit den ihm entgegenstehenden Kräften) und innerlich (der Kampf im Kopf des Helden mit sich selbst) sein. Es gibt Handlungsstränge, die nur auf inneren Konflikten („psychologisch“, „intellektuell“) basieren, die Handlung in ihnen basiert nicht auf Ereignissen, sondern auf dem Auf und Ab von Gefühlen, Gedanken, Erfahrungen. In einem Werk kann es zu einer Kombination verschiedener Konflikttypen kommen. Stark ausgeprägte Widersprüche, das Gegenteil der im Werk wirkenden Kräfte, nennt man Kollision.

Komposition (Architektonik) ist der Aufbau eines literarischen Werkes, die Komposition und Abfolge der Anordnung seiner einzelnen Teile und Elemente (Prolog, Exposition, Handlung, Handlungsverlauf, Höhepunkt, Schluss, Epilog).

Prolog- einleitender Teil eines literarischen Werkes. Der Prolog erzählt von den Ereignissen, die der Haupthandlung vorausgehen und diese motivieren, oder erläutert die künstlerische Absicht des Autors.

Belichtung- ein Teil der Arbeit, der dem Beginn der Handlung vorausgeht und in direktem Zusammenhang mit dieser steht. Die Exposition folgt der Anordnung der Charaktere und den Umständen, es werden die Gründe aufgezeigt, die den Handlungskonflikt „auslösen“.

binden in der Handlung - das Ereignis, das in einem Kunstwerk als Beginn des Konflikts diente; eine Episode, die den gesamten weiteren Verlauf der Handlung bestimmt (in N.V. Gogols „Generalinspekteur“ ist die Handlung beispielsweise die Botschaft des Bürgermeisters über die Ankunft des Rechnungsprüfers). Die Handlung steht am Anfang des Werkes und weist auf den Beginn der Entwicklung künstlerischen Handelns hin. In der Regel führt es das Werk sofort in den Hauptkonflikt ein und bestimmt die gesamte Erzählung und Handlung in der Zukunft. Manchmal kommt die Handlung vor der Ausstellung (zum Beispiel die Handlung des Romans „Anna Karenina“ von L. Tolstoi: „Im Haus der Oblonskys ist alles durcheinander“). Die Wahl des einen oder anderen Handlungstyps durch den Autor wird durch das Stil- und Genresystem bestimmt, nach dem er sein Werk verfasst.

Höhepunkt- der Punkt des höchsten Anstiegs, Spannung in der Entwicklung der Handlung (Konflikt).

Auflösung- Konfliktlösung; es vervollständigt den Kampf der Widersprüche, die den Inhalt des Werkes ausmachen. Die Auflösung markiert den Sieg einer Seite über die andere. Die Wirksamkeit der Auflösung wird durch die Bedeutung des gesamten vorangegangenen Kampfes und die Höhepunktschärfe der der Auflösung vorausgehenden Episode bestimmt.

Epilog- der letzte Teil der Arbeit, der kurz über das Schicksal der Charaktere nach den darin dargestellten Ereignissen berichtet und manchmal die moralischen, philosophischen Aspekte der Dargestellten diskutiert („Verbrechen und Strafe“ von F. M. Dostoevsky).

Die Komposition eines literarischen Werkes umfasst Off-Plot-Elemente– Exkurse des Autors, eingefügte Episoden, verschiedene Beschreibungen(Porträt, Landschaft, Dingwelt) usw., die der Schaffung künstlerischer Bilder dienen, deren Offenlegung eigentlich das gesamte Werk dient.

Also zum Beispiel Folge als relativ vollständiger und eigenständiger Teil des Werkes, der ein abgeschlossenes Ereignis oder einen wichtigen Moment im Schicksal der Figur darstellt, kann ein integraler Bestandteil der Problematik des Werkes oder ein wichtiger Teil seiner Gesamtidee werden.

Landschaft In einem Kunstwerk handelt es sich nicht nur um ein Bild der Natur, sondern um eine Beschreibung eines Teils der realen Umgebung, in der sich die Handlung abspielt. Die Rolle der Landschaft im Werk beschränkt sich nicht nur auf die Darstellung der Szene. Es dient dazu, eine bestimmte Stimmung zu erzeugen; ist eine Möglichkeit, die Position des Autors auszudrücken (zum Beispiel in der Geschichte von I.S. Turgenev „Date“). Die Landschaft kann den Geisteszustand der Charaktere hervorheben oder vermitteln, während der innere Zustand einer Person mit dem Leben in der Natur verglichen oder diesem gegenübergestellt wird. Die Landschaft kann ländlich, städtisch, industriell, maritim, historisch (Bilder der Vergangenheit), fantastisch (das Bild der Zukunft) usw. sein. Die Landschaft kann auch eine soziale Funktion erfüllen (zum Beispiel die Landschaft im 3. Kapitel des Romans von I. S. Turgenev „Väter und Söhne“, die Stadtlandschaft im Roman von F. M. Dostoevsky „Verbrechen und Strafe“). In Liedtexten hat die Landschaft meist eine eigenständige Bedeutung und spiegelt die Wahrnehmung der Natur durch einen lyrischen Helden oder ein lyrisches Thema wider.

Sogar klein künstlerisches Detail In einem literarischen Werk spielt es oft eine wichtige Rolle und erfüllt verschiedene Funktionen: Es kann als wichtige Ergänzung zur Charakterisierung der Charaktere und ihres psychologischen Zustands dienen; ein Ausdruck der Position des Autors sein; kann dazu dienen, ein allgemeines Bild der Moral zu vermitteln, die Bedeutung eines Symbols haben usw. Künstlerische Details im Werk werden in Porträt, Landschaft, Dingwelt, psychologische Details eingeteilt.

^ Alle formalen und inhaltlichen Elemente sind künstlerisch bedeutsam(einschließlich derjenigen, die den sogenannten „Rahmen“ darstellen – Titel, Untertitel, Epigraph, Vorwort, Widmung usw.), sind eng miteinander verbunden und bilden das künstlerische Ganze eines literarischen Werkes. So gehört der Konflikt beispielsweise nicht nur zur Handlung oder Figurenwelt, sondern auch zum Inhalt; Ein einem literarischen und künstlerischen Werk vorangestelltes Epigraph dient dazu, das Thema der Erzählung zu bestimmen, ein Problem zu stellen, die Hauptidee auszudrücken usw. Bewusste Verletzung der chronologischen Abfolge der Ereignisse in einem literarischen Werk – Exkurse (lyrisch, journalistisch, philosophisch) und andere Elemente – sind der allgemeinen Idee untergeordnet, drücken die Position des Autors aus und sind die materielle Verkörperung der Absicht des Autors.

Kontrollfragen zum Thema „Inhalt und Form eines literarischen Werkes“:

2.
Definieren Sie das Konzept Idee.

3.
Was Thema (Themen) Ein Kunstwerk?

4.
Was Problem(Problem)?

6.
Was ist der Unterschied zwischen den Konzepten? Parzelle Und Parzelle?

7.
Elemente benennen Kompositionen Literarische Arbeit .

8.
Was ist die Rolle? Konflikte in einem Kunstwerk. Typen Konflikte.

9.
Name Off-Plot-Elemente.

10.
Welche Rolle spielt das Künstlerische? Einzelheiten in einem literarischen Werk.

11.
Was Landschaft? Rolle Landschaft in einem literarischen Werk.

12.
Was ist die Integrität des Kunstwerks?

Literatur-Kritik- eine Wissenschaft, die Belletristik studiert, eine philologische Disziplin

Literatur-Kritik- eine der beiden philologischen Wissenschaften - die Literaturwissenschaft. Eine weitere philologische Wissenschaft, die Sprachwissenschaft, ist die Linguistik bzw. Linguistik.

Gegenstand der Studie- nicht nur Belletristik, sondern die gesamte künstlerische Literatur der Welt – schriftlich und mündlich.

Es entstand die Literaturkritik als Wissenschaft zu Beginn des 19. Jahrhunderts.

Gegenstand der Literaturkritik ist nicht nur Belletristik, sondern die gesamte künstlerische Literatur der Welt – schriftlich und mündlich.

Die Literaturkritik steht vor zwei Hauptfragen. Erstens, warum gibt es in jeder Nation in jeder Epoche neben anderen Arten des gesellschaftlichen Bewusstseins auch künstlerische Literatur (Literatur), welche Bedeutung hat sie für das Leben dieses Volkes und der gesamten Menschheit, was ist ihr Wesen, ihre Merkmale? der Grund für seine Entstehung? Zweitens, warum ist die künstlerische Literatur (Literatur) jeder Nation in jeder Epoche sowie innerhalb der Epoche selbst unterschiedlich, was ist das Wesen dieser Unterschiede, warum verändert und entwickelt sie sich historisch, was ist der Grund dafür und nicht seine andere Entwicklung?

Moderne Literaturkritik besteht aus drei Hauptabschnitten:

Literaturtheorie;

Literaturgeschichte;

Literatur-Kritik.

Literaturtheorie untersucht die allgemeinen Muster des literarischen Prozesses, Literatur als Form des sozialen Bewusstseins, literarische Werke als Ganzes, die Besonderheiten der Beziehung zwischen dem Autor, dem Werk und dem Leser. Entwickelt allgemeine Konzepte und Begriffe. Die Literaturtheorie interagiert mit anderen Literaturdisziplinen sowie mit Geschichte, Philosophie, Ästhetik, Soziologie und Linguistik. Poetik ist ein Teilbereich der Literaturtheorie, der sich mit der Zusammensetzung und Struktur eines literarischen Werkes befasst. Die Theorie des literarischen Prozesses ist ein Teil der Literaturtheorie, der die Entwicklungsmuster von Gattungen und Gattungen untersucht. Literarische Ästhetik – studiert Literatur als Kunstform.

Literaturgeschichte gibt einen historischen Zugang zu Kunstwerken. Der Literaturhistoriker untersucht jedes Werk als unzerlegbare, integrale Einheit, als individuelles und in sich wertvolles Phänomen in einer Reihe anderer Einzelphänomene. Er analysiert einzelne Teile und Aspekte des Werks und versucht lediglich, das Ganze zu verstehen und zu interpretieren. Ergänzt und vereinheitlicht wird diese Studie durch die historische Beleuchtung des Untersuchungsgegenstandes, d.h. Herstellung von Verbindungen zwischen literarischen Phänomenen und ihrer Bedeutung für die Entwicklung der Literatur. So untersucht der Historiker die Gruppierung literarischer Schulen und Stile, ihre Abfolge, die Bedeutung der Tradition in der Literatur und den Grad der Originalität einzelner Schriftsteller und ihrer Werke. Indem der Historiker den allgemeinen Verlauf der Entwicklung der Literatur beschreibt, interpretiert er diesen Unterschied und zeigt die Gründe für diese Entwicklung auf, die sowohl in der Literatur selbst als auch im Verhältnis der Literatur zu anderen Phänomenen der menschlichen Kultur liegen, in deren Mitte sich die Literatur entwickelt und mit mit dem es in ständiger Beziehung steht. Die Literaturgeschichte ist ein Zweig der allgemeinen Kulturgeschichte.

Literatur-Kritik befasst sich mit der Interpretation und Bewertung literarischer Werke aus der Sicht der Moderne (sowie drängenden Problemen des gesellschaftlichen und spirituellen Lebens, daher hat es oft journalistischen, politischen und aktuellen Charakter), aus ästhetischer Sicht Wert; drückt das Selbstbewusstsein von Gesellschaft und Literatur in ihrer Entwicklung aus; enthüllt und billigt die kreativen Prinzipien literarischer Trends; hat einen aktiven Einfluss auf den literarischen Prozess sowie direkt auf die Bildung des öffentlichen Bewusstseins; stützt sich auf Theorie und Geschichte der Literatur, Philosophie, Ästhetik.

Literarische Hilfsdisziplinen:

Textologie- studiert den Text als solchen: Manuskripte, Ausgaben, Editionen, Entstehungszeit, Autor, Ort, Übersetzung und Kommentare;

Paläographie- Studium antiker Textträger, ausschließlich Manuskripte;

Literaturverzeichnis- Hilfsdisziplin einer Wissenschaft, wissenschaftliche Literatur zu einem bestimmten Thema;

Bibliothek Wissenschaft- die Wissenschaft der Fonds, Aufbewahrungsorte nicht nur für Belletristik, sondern auch für wissenschaftliche Literatur, zusammenfassende Kataloge.

Die Literaturtheorie besteht aus 2 Hauptinhaltsblöcken:

Methodik

Methodik.

In der Entwicklung der Literaturtheorie gibt es zwei gegensätzliche Tendenzen:

Leidenschaft für die Theorien des Komparativismus und Formalismus (der eigentliche Begriff „Inhalt eines Werkes“ wird verworfen, es wird argumentiert, dass Literatur nur aus Form bestehe, dass nur Form studiert werden dürfe. Das Leben sei das „Material“, das ein Schriftsteller dafür braucht formale Konstruktionen – kompositorisch und verbal. Ein Kunstwerk ist ein System kreativer Techniken, die einen ästhetischen Wert haben.

Stärkung und Vertiefung in der Literatur der materialistischen Weltanschauung.

Die Literaturkritik steht vor zwei Hauptfragen:

warum jede Nation in jeder Epoche neben anderen Arten des gesellschaftlichen Bewusstseins auch künstlerische Literatur hat (Literatur, welche Bedeutung sie für das Leben dieses Volkes und der gesamten Menschheit hat, was ihr Wesen ist, ihre Merkmale, der Grund für ihr Auftreten). .

warum die Literatur jeder Nation in jeder Epoche sowie innerhalb der Epoche selbst unterschiedlich ist, was das Wesen dieser Unterschiede ist, warum sie sich historisch verändert und entwickelt, was der Grund für diese und nicht für andere Entwicklungen ist.

Die Literaturkritik kann diese Fragen nur beantworten, wenn sie einen Zusammenhang zwischen der Literatur einzelner Völker und ihrem Leben als Ganzes herstellt.

Die Methode der Literaturkritik ist ein gewisses Verständnis der Zusammenhänge, die zwischen der Entwicklung der Literatur und der allgemeinen Entwicklung des Lebens der Völker und der gesamten Menschheit bestehen.

Methodik – die Theorie der Methode, die Lehre davon.

Poetik ist die Lehre von der Organisation des künstlerischen Ganzen, die Wissenschaft von den Mitteln und Methoden des Ausdrucks künstlerischer Inhalte. Manchmal historisch: die Entwicklung der Bestandteile der Literatur (Gattungen, Genres, Tropen und Figuren). Und es gibt auch eine theoretische: Sie berücksichtigt die allgemeinsten inhaltlichen Gesetze.

Literaturkritik und ihre Abschnitte. Die Literaturwissenschaft wird Literaturkritik genannt. Es deckt verschiedene Bereiche der Literaturwissenschaft ab und gliedert sich im gegenwärtigen Stand der wissenschaftlichen Entwicklung in eigenständige wissenschaftliche Disziplinen wie Literaturtheorie, Literaturgeschichte und Literaturkritik.

Die Literaturtheorie untersucht die soziale Natur, Spezifität, Entwicklungsmuster und die soziale Rolle von Belletristik und legt die Grundsätze für die Überprüfung und Bewertung literarischen Materials fest.

Die Vertrautheit mit der Literaturtheorie ist für jeden Literaturstudenten äußerst wichtig. Einst zeigte Tschechow in einer seiner Erzählungen den Lehrer der russischen Sprache und Literatur Nikitin, der sich während seiner Studienzeit nicht die Mühe machte, eine der klassischen Schöpfungen des ästhetischen Denkens zu lesen – Lessings Hamburger Dramaturgie. Eine andere Figur in dieser Geschichte („Literaturlehrer“) – ein leidenschaftlicher Literatur- und Theaterliebhaber. Shebaldin, der davon erfuhr, „war entsetzt und wedelte mit den Händen, als hätte er sich die Finger verbrannt.“ Warum war Schebaldin entsetzt, warum erneuert diese Tschechow-Geschichte mehrmals die Diskussion über die „Hamburger Dramaturgie“ und warum träumt Nikitin überhaupt davon? Denn der Literaturlehrer kann weder die allgemeinen Eigenschaften der Fiktion noch das Wesen der literarischen Entwicklung noch die Merkmale eines einzelnen literarischen Werkes tief verstehen, ohne sich den großen Errungenschaften der Literaturwissenschaft anzuschließen, ohne sie zu seinem Eigentum zu machen. Wie wird er seinen Schülern das Verständnis von Literatur vermitteln?

Speziellere, aber nicht weniger wichtige Aufgaben werden von der Literaturgeschichte gelöst. Es untersucht den Prozess der literarischen Entwicklung und bestimmt auf dieser Grundlage den Ort und die Bedeutung verschiedener literarischer Phänomene. Literaturhistoriker untersuchen literarische Werke und Literaturkritik, die Arbeit einzelner Schriftsteller und Kritiker, die Entstehung, Merkmale und das historische Schicksal künstlerischer Methoden, literarischer Typen und Gattungen.

Da die Entwicklung der Literatur jeder Nation von nationaler Identität geprägt ist, gliedert sich ihre Geschichte in die Geschichten einzelner Nationalliteraturen. Dies bedeutet jedoch nicht, dass man sich darauf beschränken kann und sollte, jeden von ihnen einzeln zu studieren. Wenn Literaturhistoriker den literarischen Prozess in dem einen oder anderen Land verfolgen, korrelieren sie gegebenenfalls damit die Prozesse, die in anderen Ländern stattgefunden haben – und offenbaren auf dieser Grundlage die universelle Bedeutung des nationalen Beitrags, der von a geleistet wurde oder geleistet wird bestimmte Menschen zur Weltliteratur. Global wird sie wie die Weltgeschichte erst in einem bestimmten Entwicklungsstadium im Prozess der Entstehung und Stärkung von Bindungen und Interaktionen zwischen den Völkern. Wie K. Marx schrieb: „Weltgeschichte hat es nicht immer gegeben; Geschichte als Weltgeschichte ist das Ergebnis.“

Dasselbe Ergebnis ergibt sich in Bezug auf einzelne Nationalliteraturen für die Weltliteratur. Es ist gerade das Ergebnis der Verbindungen und Wechselwirkungen dieser nationalen Literaturen, das es uns ermöglicht, bei der Betrachtung jeder einzelnen von ihnen im internationalen Kontext „nicht nur die Logik ihrer inneren Entwicklung zu erkennen, sondern auch das System ihrer Verbindungen mit den.“ weltliterarischer Prozess.“

Ausgehend von dieser unserer Meinung nach unbestreitbaren Position rief I. G. Neupokoeva dazu auf, „nicht nur die bekannten Fakten der Geschichte der Nationalliteraturen darzulegen, sondern darin klarer herauszustellen, was aus Sicht der Weltgeschichte am bedeutsamsten ist.“ Literatur: nicht nur die Einzigartigkeit des Beitrags jeder nationalen Literatur zur Schatzkammer der Weltkunst, sondern auch die Manifestation allgemeiner Entwicklungsmuster im nationalen literarischen System, ihre genetischen, Kontakt- und typologischen Verbindungen mit anderen Literaturen.

Literaturkritik ist eine lebendige Reaktion auf die wichtigsten literarischen Ereignisse der Zeit. Ihre Aufgabe ist eine umfassende Analyse bestimmter literarischer Phänomene und eine Einschätzung ihrer ideologischen und künstlerischen Bedeutung für die Gegenwart. Gegenstand der Analyse in der Literaturkritik kann sowohl ein einzelnes Werk als auch das Werk eines Schriftstellers als Ganzes oder eine Reihe von Werken verschiedener Schriftsteller sein. Die Ziele der Literaturkritik sind vielfältig. Einerseits ist der Kritiker aufgerufen, den Lesern zu helfen, die von ihm analysierten Werke richtig zu verstehen und zu würdigen. Andererseits besteht die Pflicht des Kritikers darin, Lehrer und Erzieher der Schriftsteller selbst zu sein. Ein klarer Beweis dafür, welche enorme Rolle die Literaturkritik spielen kann und muss, ist beispielsweise die Tätigkeit der großen russischen Kritiker Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov. Ihre Artikel inspirierten und ideologisch gebildet sowohl Schriftsteller als auch weite Leserkreise.

Man kann sich auf W. I. Lenins hohe Einschätzung des pädagogischen Wertes von Dobrolyubovs Artikeln beziehen (N. Valentinov erinnert sich daran). „Wenn ich von Tschernyschewskis Einfluss auf mich als dem wichtigsten spreche, kann ich nicht umhin, den zusätzlichen Einfluss zu erwähnen, den Dobroljubow, ein Freund und Weggefährte von Tschernyschewski, zu dieser Zeit verspürte. Ich habe es auch ernst genommen, seine Artikel im selben Sovremennik zu lesen. Zwei seiner Artikel – einer über Goncharovs Oblomov, ein anderer über Turgenevs On the Eve – schlug wie ein Blitz ein. Dobrolyubov schlug diesen Ansatz aus mir heraus. Dieses Werk habe ich, wie Oblomov, noch einmal gelesen, sozusagen mit Dobrolyubovs interlinearen Bemerkungen. Aus der Analyse von Oblomov, Er machte einen Schrei, einen Aufruf zum Willen, zur Aktivität, zum revolutionären Kampf und aus der Analyse von „Am Vorabend“ eine echte revolutionäre Proklamation, die so geschrieben ist, dass sie bis heute nicht vergessen wird. So schreibt man! Als Zarya organisiert wurde, Ich habe zu Starover (Potresov) und Zasulich immer gesagt: „Wir brauchen Literaturrezensionen dieser Art.“ Wo da! Dobroljubow, den Engels den sozialistischen Lessing nannte, hatten wir nicht.“

Ebenso groß ist natürlich die Rolle der Literaturkritik in unserer Zeit.

Literaturtheorie, Literaturgeschichte und Literaturkritik stehen in direktem Zusammenhang und Wechselwirkung. Die Literaturtheorie basiert auf der Gesamtheit der durch die Literaturgeschichte gewonnenen Fakten und auf den Errungenschaften der kritischen Literaturdenkmälerforschung.

Die Literaturgeschichte geht von den von der Literaturtheorie entwickelten allgemeinen Prinzipien zur Untersuchung des literarischen Prozesses aus und stützt sich weitgehend auf Ergebnisse der Literaturkritik. Kritik literarische Kunst

Die Literaturkritik, die wie die Literaturgeschichte von theoretischen und literarischen Voraussetzungen ausgeht, berücksichtigt zugleich strikt historische und literarische Daten, die ihr helfen, den Grad des Neuen und Bedeutenden zu klären, das das analysierte Werk in die Literatur einbringt im Vergleich zu den Vorgängern.

So bereichert die Literaturkritik die Literaturgeschichte mit neuem Material und verdeutlicht Tendenzen und Perspektiven der literarischen Entwicklung.

Literaturkritik verfügt wie jede andere Wissenschaft auch über Hilfsdisziplinen, zu denen Geschichtsschreibung, Textkritik und Bibliographie gehören.

Die Historiographie sammelt und untersucht Materialien, die die historische Entwicklung der Theorie und Geschichte der Literatur und Literaturkritik vorstellen. Indem die Geschichtsschreibung den von jeder einzelnen Wissenschaft zurückgelegten Weg und die von ihr erzielten Ergebnisse hervorhebt, ermöglicht sie eine fruchtbare Fortsetzung der Forschung und stützt sich dabei auf das Beste, was auf diesem Gebiet bereits geschaffen wurde.

Die Textkritik ermittelt den Autor eines unbenannten Kunstwerks oder wissenschaftlichen Werkes, den Grad der Vollständigkeit verschiedener Auflagen. Durch die Wiederherstellung der endgültigen, sogenannten kanonischen Ausgabe bestimmter Werke leisten Textkritiker Lesern und Forschern einen unschätzbaren Dienst.

Die Bibliographie – ein Verzeichnis literarischer Werke – hilft bei der Navigation in einer Vielzahl theoretisch-literarischer, historisch-literarischer und literaturkritischer Bücher und Artikel. Es registriert sowohl bestehende als auch neu entstehende Werke in diesen Abschnitten der Literaturkritik, stellt allgemeine und thematische Listen zusammen und gibt die notwendigen Anmerkungen.

Die Analyse und Verallgemeinerung der Praxis des literarischen Schaffens und der literarischen Entwicklung ist natürlich untrennbar mit dem Verständnis der gesamten Entwicklung des gesellschaftlichen Lebens verbunden, in dessen Verlauf verschiedene Formen gesellschaftlichen Bewusstseins entstehen und Gestalt annehmen. Daher ist es für Literaturkritiker selbstverständlich, sich einer Reihe von wissenschaftlichen Disziplinen zuzuwenden, die eng mit der Literaturwissenschaft verbunden sind: der Philosophie und Ästhetik, der Geschichte, der Kunstwissenschaft und der Sprachwissenschaft.

Abschnitt II.

Kurze Präsentation des theoretischen Materials

№	Vorlesungsthemen	Uhr
	Literaturkritik als Wissenschaft
	Literatur verstehen
	Literarische Gattungen und Genres
	literarischer Stil. Figuren der poetischen Sprache.
	Poesie und Prosa. Die Verstheorie.
	Wort / literarisches Werk: Bedeutung / Inhalt und Bedeutung.
	Erzählung und ihre Struktur
	Die innere Welt eines literarischen Werkes
	Methodik und Methoden der semiotischen Analyse eines Kunstwerks.

Thema I. Literaturkritik als Wissenschaft.

(Quelle: Zenkin S.N. Einführung in die Literaturwissenschaft: Literaturtheorie: Lehrbuch. Moskau: RGGU, 2000).

1. Voraussetzungen für die Entstehung der Literaturkritik als Wissenschaft

2. Die Struktur der Literaturkritik.

3. Literaturdisziplinen und Fächer ihres Studiums

3. Methoden der Herangehensweise an den Text: Kommentar, Interpretation, Analyse.

4. Literaturkritik und verwandte wissenschaftliche Disziplinen.

Das Thema jeder Wissenschaft ist strukturiert und wird durch diese Wissenschaft in einer kontinuierlichen Masse realer Phänomene hervorgehoben. In diesem Sinne geht die Wissenschaft logischerweise ihrem Gegenstand voraus, und um Literatur zu studieren, muss man zunächst fragen, was Literaturkritik ist.

Literaturkritik ist keine Selbstverständlichkeit, sondern ihrem Status nach eine der problematischsten Wissenschaften. Warum eigentlich Belletristik studieren – also die Massenproduktion und den Konsum offensichtlich fiktionaler Texte? Und wie wird es im Allgemeinen begründet (Yu.M. Lotman)? Daher muss die bloße Existenz des Themas Literaturkritik erklärt werden.

Im Gegensatz zu einer Reihe anderer Kulturinstitutionen, die einen bedingt „fiktiven“ Charakter haben (wie zum Beispiel ein Schachspiel), ist Literatur eine gesellschaftlich notwendige Tätigkeit – ein Beweis dafür ist der Pflichtunterricht in der Schule, in verschiedenen Zivilisationen. Im Zeitalter der Romantik (oder zu Beginn der „Moderne“, der Moderne) in Europa wurde erkannt, dass Literatur nicht nur ein obligatorischer Wissensbestand für ein kulturelles Mitglied der Gesellschaft ist, sondern auch eine Form des sozialen Kampfes. Ideologie. Der literarische Wettbewerb ist im Gegensatz zum sportlichen Wettbewerb von gesellschaftlicher Bedeutung; daher die Möglichkeit, im Hinblick auf die Literatur tatsächlich über das Leben zu urteilen („wirkliche Kritik“). In derselben Zeit wurde die Relativität verschiedener Kulturen entdeckt, was die Ablehnung normativer Vorstellungen über Literatur (die Vorstellungen von „gutem Geschmack“, „richtiger Sprache“, kanonischen Formen der Poesie, Handlungskonstruktion) bedeutete. Es gibt Unterschiede in der Kultur, es gibt keine feste Norm darin.

Es ist notwendig, diese Optionen zu beschreiben, nicht um die besten zu ermitteln (sozusagen um den Gewinner zu identifizieren), sondern um die Möglichkeiten des menschlichen Geistes objektiv zu klären. Dies hat die in der Romantik entstandene Literaturkritik aufgegriffen.

Zwei historische Voraussetzungen für wissenschaftliche Literaturkritik sind also die Anerkennung der ideologischen Bedeutung der Literatur und der kulturellen Relativität.

Die besondere Schwierigkeit der Literaturkritik liegt darin, dass Literatur zu den „Künsten“ gehört, aber etwas ganz Besonderes, da die Sprache als ihr Material dient. Jede Kulturwissenschaft ist eine bestimmte Metasprache zur Beschreibung der Primärsprache der entsprechenden Aktivität.

Der Unterschied zwischen der Metasprache und der von der Logik geforderten Sprache des Objekts ist im Studium der Malerei oder Musik von selbst gegeben, nicht jedoch im Studium der Literatur, wenn man dieselbe (natürliche) Sprache wie die Literatur selbst verwenden muss. Die Literaturreflexion ist gezwungen, die komplexe Arbeit der Entwicklung einer eigenen Begriffssprache zu leisten, die über die von ihr untersuchte Literatur hinausragt. Viele Formen einer solchen Reflexion sind nicht wissenschaftlicher Natur. Historisch gesehen sind dies die Kritik, die viele Jahrhunderte früher als die Literaturkritik entstand, und ein weiterer Diskurs, der seit langem in der Kultur institutionalisiert ist – die Rhetorik. Die moderne Literaturtheorie bedient sich weitgehend der Ideen der traditionellen Kritik und Rhetorik, ihr allgemeiner Ansatz ist jedoch wesentlich anders. Kritik und Rhetorik sind immer mehr oder weniger normativ.

Rhetorik ist eine Schuldisziplin, die darauf abzielt, einem Menschen beizubringen, korrekte, elegante und überzeugende Texte zu verfassen. Von Aristoteles stammt die Unterscheidung zwischen Philosophie, die nach Wahrheit sucht, und Rhetorik, die mit Meinungen arbeitet. Rhetorik ist nicht nur für einen Dichter oder Schriftsteller erforderlich, sondern auch für einen Lehrer, einen Anwalt, einen Politiker und im Allgemeinen für jede Person, die jemanden von etwas überzeugen muss. Rhetorik ist die Kunst des Kämpfens, um den Zuhörer zu überzeugen, gleichwertig mit der Theorie des Schachs oder der Kriegskunst: All dies sind taktische Künste, die zum Erfolg in der Rivalität beitragen. Im Gegensatz zur Rhetorik wurde Kritik nie in der Schule gelehrt, sie gehört zur freien Sphäre der öffentlichen Meinung und hat daher einen stärker individuellen, originellen Anfang. In der Neuzeit ist der Kritiker ein freier Interpret des Textes, eine Art „Schriftsteller“. Die Kritik nutzt die Errungenschaften des rhetorischen und literarischen Wissens, tut dies jedoch im Interesse des literarischen und/oder gesellschaftlichen Kampfes, und die Anziehungskraft der Kritik auf die breite Öffentlichkeit stellt sie der Literatur gleich. Kritik liegt also am Schnittpunkt der Grenzen von Rhetorik, Journalismus, Fiktion und Literaturkritik.

Eine andere Möglichkeit, metaliterarische Diskurse zu klassifizieren, ist „Genre“. Unterscheidung zwischen drei Arten der Textanalyse: Kommentar, Interpretation, Poetik. Ein typischer Kommentar ist eine Erweiterung des Textes, eine Beschreibung aller Arten von Extratexten (z. B. Fakten zur Biographie des Autors oder zur Geschichte des Textes, die Reaktionen anderer Personen darauf; die darin erwähnten Umstände). B. historische Ereignisse, der Grad der Wahrhaftigkeit des Textes; die Beziehung des Textes zu den sprachlichen und literarischen Normen der Epoche, die für uns wie veraltete Wörter unklar werden können; die Bedeutung von Abweichungen von der Norm ist die Unfähigkeit von des Autors, das Befolgen einer anderen Norm oder ein bewusster Bruch der Norm). Beim Kommentieren wird der Text in eine unbegrenzte Anzahl von Elementen zerlegt, die im weitesten Sinne des Wortes zum Kontext gehören. Die Interpretation offenbart im Text eine mehr oder weniger kohärente und ganzheitliche Bedeutung (immer notwendigerweise privat in Bezug auf den gesamten Text); es geht immer von irgendwelchen bewussten oder unbewussten ideologischen Prämissen aus, es ist immer voreingenommen – politisch, ethisch, ästhetisch, religiös usw. Es geht von einer bestimmten Norm aus, das heißt, dies ist die typische Beschäftigung eines Kritikers. Die wissenschaftliche Literaturtheorie bleibt, da sie sich mit dem Text und nicht mit dem Kontext befasst, bei der Poetik – einer Typologie künstlerischer Formen bzw. Formen und Situationen des Diskurses, da diese oft gleichgültig gegenüber der künstlerischen Qualität des Textes ist. In der Poetik wird der Text als Manifestation der allgemeinen Gesetze der Erzählung, der Komposition, des Zeichensystems und der Sprachorganisation betrachtet. Die Literaturtheorie ist zunächst eine transhistorische Disziplin über ewige Diskurstypen, und das schon seit Aristoteles. In der Neuzeit wurden seine Ziele neu überdacht. EIN. Veselovsky formulierte die Notwendigkeit historischer Poetik. Diese Verbindung – Geschichte + Poetik – bedeutet die Anerkennung der Variabilität der Kultur, der Veränderung verschiedener Formen, unterschiedlicher Traditionen in ihr. Auch der Prozess einer solchen Veränderung hat seine eigenen Gesetze, und deren Kenntnis ist ebenfalls Aufgabe der Literaturtheorie. Die Literaturtheorie ist also nicht nur eine synchrone, sondern auch eine diachrone Disziplin; sie ist nicht nur eine Theorie der Literatur selbst, sondern auch der Geschichte der Literatur.

Literaturkritik korreliert mit einer Reihe verwandter wissenschaftlicher Disziplinen. Der erste ist die Linguistik. Die Grenzen zwischen Literaturkritik und Linguistik sind wackelig, viele Phänomene der Sprachaktivität werden sowohl unter dem Gesichtspunkt ihrer künstlerischen Spezifität als auch darüber hinaus als rein sprachliche Tatsachen untersucht: zum Beispiel Erzählung, Tropen und Figuren, Stil. Das Verhältnis zwischen Literaturkritik und Linguistik im Fach lässt sich als Osmose (Durchdringung) charakterisieren, zwischen ihnen besteht sozusagen ein gemeinsames Band, eine Kondominium. Darüber hinaus sind Linguistik und Literaturkritik nicht nur thematisch, sondern auch methodisch miteinander verbunden. In der Neuzeit liefert die Linguistik methodische Techniken für das Studium der Literatur, die Anlass geben, beide Wissenschaften im Rahmen einer gemeinsamen Disziplin – der Philologie – zu vereinen. Die vergleichend-historische Linguistik entwickelte die Idee der inneren Vielfalt der Sprachen, die dann in die Theorie der Fiktion projiziert wurde, die strukturelle Linguistik lieferte die Grundlage für die strukturell-semiotische Literaturkritik.

Von den Anfängen der Literaturkritik an interagiert die Geschichte mit ihr. Zwar hängt ein erheblicher Teil ihres Einflusses mit der Tätigkeit von Kommentatoren zusammen und nicht mit der Literaturtheorie, mit der Beschreibung des Kontexts. Doch im Laufe der Entwicklung der Geschichtspoetik wird das Verhältnis zwischen Literaturkritik und Geschichte immer komplizierter und zwiespältiger: Es kommt nicht nur zu einem Import von Ideen und Informationen aus der Geschichte, sondern zu einem Austausch. Für den traditionellen Historiker ist der Text ein Zwischenmaterial, das verarbeitet und überwunden werden muss; Der Historiker ist damit beschäftigt, „den Text zu kritisieren“, unzuverlässige (fiktive) Elemente darin abzulehnen und nur verlässliche Daten über die Zeit zu isolieren. Der Literaturkritiker arbeitet ständig mit dem Text – und entdeckt, dass seine Strukturen ihre Fortsetzung finden: in der realen Geschichte der Gesellschaft. Dies ist insbesondere die Poetik alltäglichen Verhaltens: Sie basiert auf Mustern und Strukturen, die auf die nichtliterarische Realität übertragen werden.

Die Entwicklung dieser bilateralen Beziehungen zwischen Literaturkritik und Geschichte wurde insbesondere durch die Entstehung und Entwicklung der Semiotik gefördert. Die Semiotik (die Wissenschaft von Zeichen und Zeichenprozessen) hat sich als Erweiterung linguistischer Theorien entwickelt. Sie entwickelte wirksame Verfahren zur Analyse verbaler und nonverbaler Texte, beispielsweise in Malerei, Kino, Theater, Politik, Werbung, Propaganda, ganz zu schweigen von speziellen Informationssystemen vom maritimen Flaggencode bis zu elektronischen Codes. Besonders wichtig war das Phänomen der Konnotation, das in der Belletristik gut zu beobachten ist; d. h. die Literaturkritik ist auch zu einem privilegierten Bereich für die Entwicklung von Ideen geworden, die auf andere Arten der Zeichenaktivität übertragen werden können; Literarische Werke sind jedoch nicht nur semiotischer Natur, sie werden auch nicht nur auf diskrete Zeichenprozesse reduziert.

Zwei weitere verwandte Disziplinen sind Ästhetik und Psychoanalyse. Die Ästhetik interagierte im 19. Jahrhundert stärker mit der Literaturkritik, als die theoretische Reflexion von Literatur und Kunst häufig in Form einer philosophischen Ästhetik erfolgte (Schelling, Hegel, Humboldt). Die moderne Ästhetik hat ihre Interessen in einen positiveren, experimentelleren Bereich verlagert (spezifische Analyse von Vorstellungen über das Schöne, Hässliche, Lustige, Erhabene in verschiedenen sozialen und kulturellen Gruppen), und die Literaturkritik hat ihre eigene Methodik entwickelt, und ihre Beziehung ist enger geworden entfernt. Die Psychoanalyse, der letzte „Begleiter“ der Literaturkritik, ist teils wissenschaftliche, teils praktische (klinische) Tätigkeit, die zu einer wichtigen Quelle interpretativer Ideen für die Literaturkritik geworden ist: Die Psychoanalyse liefert wirksame Schemata unbewusster Prozesse, die auch in der Literatur isoliert sind Texte. Die beiden wichtigsten Arten solcher Schemata sind erstens Freuds „Komplexe“, deren Symptome Freud selbst in der Literatur zu identifizieren begann; Zweitens sind Jungs „Archetypen“ die Prototypen des kollektiven Unbewussten, die auch in literarischen Texten weit verbreitet sind. Die Schwierigkeit liegt hier gerade darin, dass Komplexe und Archetypen zu weit gefasst und zu leicht zu finden sind und daher nicht zulassen, die Spezifität des Textes zu bestimmen.

Dies ist der Kreis metaliterarischer Diskurse, in dem die Literaturkritik ihren Platz findet. Es ist im Prozess der Überarbeitung von Kritik und Rhetorik gewachsen; es gibt darin drei Ansätze – Kommentar, Interpretation und Poetik; es interagiert mit Linguistik, Geschichte, Semiotik, Ästhetik, Psychoanalyse (sowie Psychologie, Soziologie, Religionstheorie usw.). Der Platz der Literaturkritik erweist sich als unbestimmt: Sie befasst sich oft mit „dem Gleichen“ wie andere Wissenschaften, nähert sich manchmal den Grenzen, jenseits derer die Wissenschaft zur Kunst wird (im Sinne von „Kunst“ oder praktischer „Kunst“ wie Militär). Dies liegt daran, dass die Literatur selbst in unserer Zivilisation eine zentrale Stellung unter anderen Arten kultureller Aktivität einnimmt, was der Grund für die problematische Stellung der Wissenschaft zu ihr ist.

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