Wie war es. Eröffnung der historischen Bühne des Bolschoi-Theaters

Patriarch Alexi und „Gorbatschows Frau“ wurden unter den Anwesenden bei der Eröffnung des Bolschoi-Theaters nach dem Wiederaufbau erwähnt

Wie die führende russische Nachrichtenagentur RIA Novosti der Welt mitteilte, „begann das erste Konzert nach der Begrüßungsrede des russischen Präsidenten Dmitri Medwedew.“ Der erste stellvertretende Ministerpräsident und stellvertretende Ministerpräsident kam zur Eröffnung des Theaters nach dem Wiederaufbau Alexander Schukow , Sprecher des Föderationsrates, Leiter des Moskauer Kunsttheaters. Tschechow Oleg Tabkow , Michael Gorbatschow mit meiner Frau . Zu den Gästen zählen der ehemalige Premierminister Michail Fradkow, die Kulturministerin, die Sängerin Elena Obraztsova, der Leiter des Bolschoi-Theaters des Bolschoi-Symphonieorchesters Fedoseev, Alexy II., Patriarch von ganz Russland ": http://news.rufox.ru/texts/2011/10/28/216045.htm 00:52 29.10.2011

Und obwohl dieser Beitrag sofort aus dem Newsfeed „abgerissen“ wurde, war er es doch, der als Fokus die ganze Bandbreite an Emotionen aufnahm, die über die Kulturgemeinschaft hinwegfegten, die nach 6 Jahren die lang erwartete Eröffnung erlebte Rekonstruktion der historischen (Haupt-)Bühne am Abend des 28. Oktober 2011 des Bolschoi-Theaters Russlands. Offensichtlich wollte die Theaterleitung viel Geld verdienen, gemessen an den Eintrittspreisen, die bis zu 100.000 Euro erreichten 2 Millionen Rubel im Parkett :-) Nach der allgemeinen Kritik an dieser Preisliste im LiveJournal gab die Theaterleitung bekannt, dass „ das teuerste Ticket kostet 50.000 Rubel". Im Saal waren die Direktorin des Zentrums für Operngesang, die Ballerina Maya Plisetskaya und Rodion Shchedrin anwesend, zusammen mit Naina Jelzin, der Frau des ersten Präsidenten der Russischen Föderation, und ihrer Familie in der Loge im ersten Stock auf der linken Seite ...

In seiner Rede bei der Eröffnung nannte Dmitri Medwedew einen weiteren Trend und nannte das Bolschoi-Theater „ Hauptmarke» des Landes: „Davon war ich überzeugt Alles wird mit der neuesten Technologie, der Theatertechnik, gemacht, die neuesten Ansätze für diese Art von sehr komplexen Strukturen. Ich bin mir sicher, dass das Theater in dieser Hinsicht einwandfrei sein wird, aber das Wichtigste ist das es behielt den Geist des Bolschoi-Theaters bei". Doch kaum hatte das Publikum das alte Theatergebäude verlassen, stürzte es sich in ein neumodisches Rebranding, als stünde es um 22 Uhr auf der Bühne ... die Landschaft fiel! Die Strafverfolgungsbehörden Moskaus teilten verängstigten Journalisten mit, dass „ein Bühnenarbeiter verletzt wurde, eine Prellung in der Brust erlitt und im Sklifosovsky-Institut ins Krankenhaus eingeliefert wurde.“ Ein Krankenwagen wurde zum Unfallort geschickt...

Die Dekoration des Galakonzerts am 28. Oktober war nach Ansicht vieler Kritiker übrigens eine Nummer aus dem Ballett „Spartak“ von Chatschaturjan, in dem Iwan Wassiljew, der jüngste Spartak in der Geschichte des Balletts, die Hauptrolle spielte. Am 14. November 2011 wurde jedoch bekannt, dass der Premier der Bolschoi-Ballettkompanie, Iwan Wassiljew, und die Primaballerina Natalja Ossipowa ein Rücktrittsschreiben geschrieben hatten, obwohl beide Künstler gefragt sind und in vielen Aufführungen des Bolschoi-Balletts tanzen ...

Am 28. März 1776 unterzeichnete Katharina II. ein „Privileg“ an den Staatsanwalt, Fürst Peter Urusow, dank dem er zehn Jahre lang Aufführungen, Maskeraden, Bälle und andere Unterhaltungen veranstalten konnte. Dieses Datum gilt als Gründungstag des Bolschoi-Theaters.

Fürst Urusov verlor jedoch schnell das Interesse am Theatergeschäft: Es erwies sich als zu kostspielig. Die Kosten teilte er sich mit seinem Partner, dem englischen Geschäftsmann Michael Medox. Im Laufe der Zeit ging das gesamte „Privileg“ an den Engländer. Er eröffnete am 30. Dezember 1780 am rechten Ufer der Neglinka das Petrowski-Theater, das seinen Namen von der Petrowka-Straße erhielt, in der es sich befand. Am ersten Abend gaben sie einen feierlichen Prolog „Wanderers“ von A.O. Ablesimov sowie das pantomimische Ballett „Magic School“. Das Repertoire wurde aus Opern- und Ballettaufführungen russischer und italienischer Autoren zusammengestellt.

Im Juli 1820 begann der Bau eines neuen Petrovsky-Gebäudes. Zu diesem Zeitpunkt hatten mehrere seiner Besitzer gewechselt, so dass im Jahr 1806 der souveräne Kaiser Alexander I. selbst Eigentümer wurde und das Theater den Status eines kaiserlichen Theaters erhielt und unter die Zuständigkeit der geschaffenen einheitlichen Direktion fiel Kaiserliche Theater. Das Theater selbst brannte zweimal, unter anderem während des Brandes von 1812.

Der neue Tempel der Melpomene, der 1825 eröffnet wurde, war mit einem Portikus auf acht Säulen mit einer großen Skulpturengruppe geschmückt – Apollo auf einem Streitwagen mit drei Pferden. Seine Fassade blickte auf den damals im Bau befindlichen Theaterplatz, „was zu seiner Dekoration beitrug“, wie Moskauer Zeitungen schrieben. Das Gebäude übertraf die Fläche des alten erheblich, so dass das Theater Bolschoi-Petrowski-Theater und natürlich das kaiserliche Theater genannt wurde. Die Szene dauerte fast 30 Jahre. In dieser Zeit verschwindet das Wort „Petrowski“ nach und nach aus seinem Namen – Moskauer nennen es zunehmend einfach „Groß“. Die Geißel der Holzbauten jener Jahre – der Brand – machte jedoch auch vor der kaiserlichen Bühne nicht Halt, brach im März 1853 aus, dauerte drei Tage und zerstörte buchstäblich alles – die Kulissen, Kostüme und das Gebäude.

Nach dem Wiederaufbau wurde die Bühne im August 1856, an den Tagen der Krönung Alexanders II., wiedereröffnet. Dieses Gebäude des Bolschoi-Theaters gilt seit vielen Jahren als eine der Hauptattraktionen Moskaus.

Der berühmte Kronleuchter des Auditoriums wurde ursprünglich von 300 Öllampen beleuchtet. Um Öllampen anzuzünden, wurde es durch ein Loch in der Decke in einen besonderen Raum gehoben. Um dieses Loch herum wurde eine kreisförmige Deckenkomposition errichtet, auf der das Gemälde „Apollo und die Musen“ angebracht war.

Nach der Oktoberrevolution war die Existenz des Theaters bedroht. Allerdings beschloss die bolschewistische Regierung 1922, es nicht zu schließen. Zu dieser Zeit fanden im Theatergebäude die Allrussischen Sowjetkongresse, Sitzungen des Allrussischen Zentralen Exekutivkomitees und Kongresse der Komintern statt. Sogar die Bildung eines neuen Landes – der UdSSR – wurde auf der Bühne des Bolschoi verkündet. Bereits 1921 bezeichnete eine Sonderkommission der Regierung den Zustand des Theatergebäudes als katastrophal. Danach wurden die Fundamente unter den Ringwänden des Zuschauerraums verstärkt, die Garderobenräume restauriert, die Treppen neu geplant, neue Proberäume und künstlerische Latrinen geschaffen.

Im April 1941 wurde das Bolschoi wegen Reparaturarbeiten geschlossen und zwei Monate später begann der Große Vaterländische Krieg. Ein Teil der Theatergruppe reiste zur Evakuierung nach Kuibyschew, ein Teil blieb in Moskau und spielte weiterhin Aufführungen auf der Bühne der Zweigstelle.

Am 22. Oktober 1941 traf eine Bombe das Gebäude des Bolschoi-Theaters. Die Druckwelle durchdrang die Säulen des Portikus, durchbrach die Vorderwand und zerstörte das Vestibül. Trotz der Strapazen des Krieges begannen die Restaurierungsarbeiten im Theater, und im Herbst 1943 wurde das Bolschoi-Theater mit einer Inszenierung von M.I. eröffnet. Glinka „Leben für den Zaren“.

Erst 1987 wurde beschlossen, das Bolschoi-Theater dringend zu rekonstruieren. Aber allen war klar, dass das Theater seine kreative Tätigkeit nicht einstellen sollte. Eine Filiale wurde benötigt, doch es vergingen acht Jahre, bis der Grundstein für das Fundament gelegt wurde. Am 29. November 2002 wurde die neue Bühne mit der Uraufführung der Oper „Das Schneewittchen“ von N.A. eröffnet. Rimsky-Korsakow.

Dann begann im Theater ein groß angelegter Umbau, der vom 1. Juli 2005 bis 28. Oktober 2011 dauerte. Sie hat viele der verlorenen Merkmale des historischen Erscheinungsbildes des Gebäudes wiederbelebt und es mit den technisch am besten ausgestatteten Theatern der Welt gleichgesetzt.

Wenn wir über das Repertoire des Bolschoi sprechen, dann nehmen darin die Meisterwerke des russischen Musiktheaters des 19.-20. Jahrhunderts den ersten Platz ein. Das Bolschoi bietet auch westliche Klassiker sowie speziell in Auftrag gegebene Werke wie die Oper „Die Kinder von Rosenthal“ und das Ballett „Lost Illusions“ von Leonid Desyatnikov.

Regisseure wie Francesca Zambello, Eymuntas Nyakroshyus, Declan Donnellan, Robert Sturua, Peter Konvicny, Temur Chkheidze, Robert Wilson, Graham Vick, Alexander Sokurov, die Choreografen Roland Petit, John Neumeier, Christopher Wheeldon, Angelin Preljocaj, Wayne Mac-Gregor.

Foyer des Verwaltungsgebäudes. Jetzt ist der gesamte Komplex des Bolschoi-Theaters durch unterirdische und oberirdische Gänge verbunden.

Die Galerie, die Haupt- und Verwaltungsgebäude verbindet, bietet einen Blick auf den Theaterplatz.

Neue Umkleidekabine. Einer von 50. Nach modernen Theaterstandards sollten für 1 Raumvolumen für den Zuschauer 4 Raumvolumen für die Truppe vorhanden sein, einschließlich Wirtschaftsräume, Mechanik, Lager und Umkleidekabinen. Vor Closing lag dieses Verhältnis bei 1:1. Jetzt erfüllt Bolshoy diese Anforderungen vollständig.

Auf dem Bedienfeld des Aufzugs befinden sich 14 Tasten – von 10 bis -4. Allerdings endet das Theater nicht mit der 4. Etage, sondern geht noch 2 Ebenen tiefer – auf diesen Nebengeschossen sind die Mechaniker untergebracht. Nach dem Umbau entstanden im Theater 17 Aufzüge, davon 6 im historischen Teil.

Venezianisches Mosaik, sorgfältig restauriert aus zwei Fragmenten, die bei Arbeiten im Direktorenbereich gefunden wurden. Ursprünglich bestand ein Teil des Mosaiks aus Sandstein, und die Frauen, die hier in hochhackigen Schuhen gingen, schlugen diese Fragmente aus. Dadurch war der gesamte Boden mit Löchern übersät. Mitte des 20. Jahrhunderts wurde es einfach entfernt und weggeworfen und Eichenparkett verlegt.

Der Zuschauerraum der Hauptbühne bietet Platz für 1768 Personen. Vor der Restaurierung 2100 Menschen.

In den ersten Jahren nach der Eröffnung des von Albert Cavos restaurierten Gebäudes des Bolschoi-Theaters wurden die Räumlichkeiten mit Kerzen und Öllampen beleuchtet. Um die Öllampen des Kronleuchters des Auditoriums zum Leuchten zu bringen, wurde dieser in einen besonderen Raum nach oben gehoben.
1863 wurde dieser Kronleuchter durch einen neuen mit 408 Gasdüsen ersetzt. Nach Aussage von Zeitgenossen wurden die Gläser der Lampen von Gaslampen so stark erhitzt, dass sie manchmal platzten und ihre Bruchstücke auf die Köpfe der Zuschauer fielen.
Nach 30 Jahren taucht im Bolschoi-Theater Elektrizität auf. Interessanterweise wurde in den frühen 1890er Jahren in einem der Räumlichkeiten des Maly-Theatergebäudes ein separates Kraftwerk für die elektrische Beleuchtung des Bolschoi- und Maly-Theaters gebaut. Im Zusammenhang mit dieser Innovation wird der Gaskronleuchter des Auditoriums in elektrische Lampen umgewandelt. In dieser Form ist es bis heute erhalten.

Nach dem Plan von Albert Kavos, der 1853-1856 die Restaurierung des ausgebrannten Bolschoi-Theaters leitete, wurde zur Verbesserung der Akustik des Saals die Decke aus Holzschilden gefertigt, eine Leinwand darüber gespannt und ein Gemälde angebracht wurde auf dieser Leinwand gemacht. Diese Arbeit wurde vom Akademiemitglied Alexei Titov mit seinen Studenten durchgeführt. In der Mitte des 19. Jahrhunderts gab es keine ehrfürchtige Haltung gegenüber der Antike, und Akademiemitglied Titov konnte sich einige Freiheiten leisten. Er verstand, dass es in Griechenland nie eine Muse der Malerei gegeben hatte. Aber er warf die Muse Polyhymnia aus dem Pantheon der Musen und malte die Muse mit Pinsel und Palette. Sie ist immer noch am Bolschoi-Theater präsent.

Im 19. Jahrhundert wurde im mittleren Teil der Decke des Zuschauerraums ein Loch gebohrt, das dazu diente, Rauch und Ruß aus Kerzen und Öllampen abzuleiten. Durch sie gelangte im Winter kalte Luft in den Raum und im Sommer sammelte sich Feuchtigkeit auf der Leinwand. Es ist nicht verwunderlich, dass die erste Restaurierung von Apollo und die Musen bereits wenige Jahre nach der Eröffnung des Theaters erfolgen musste. Insgesamt kennt die Geschichte der Decke 6 große Restaurierungen.

Als die Restauratoren 2005 das Gerüst bestiegen, fanden sie die Wandgemälde in einem schrecklichen Zustand vor. An manchen Stellen hinkten die Leinwände so weit hinterher, dass sie in 1,5 Meter langen Stücken von der Decke hingen. An einigen Stellen wurden die Leinwände mit Seidenpapier versiegelt, damit es nicht zu weiteren Rissen kam. Bei früheren Restaurierungen wurden die Musenfiguren herausgeschnitten und der sie umgebende Hintergrund auf eine neue Leinwand übertragen. Doch die Technik jener Jahre erlaubte keine Ähnlichkeit der Farben. Auch die Holzkonstruktionen waren stark verzogen.

Während der Restaurierung wurden die Holzbretter so weit wie möglich begradigt, die Leinwände auf allen Hintergründen durch neue ersetzt, die sich in der Farbe nicht unterschieden, die Gemälde der Muster wurden restauriert und die auf den alten Leinwänden erhaltenen Motive wurden vollständig erhalten restauriert.

Theaterbuffet. Dies ist ein obligatorisches Attribut des GABT. Er ist in die 4. Etage umgezogen und nimmt nun riesige Flächen ein. Das Buffet des Bolschoi-Theaters ist heute einzigartig – es ist der einzige Ort im Gebäude, an dem man die Fenster auf beiden Seiten sehen kann.

Unter dem Architekten Osip Bove entstand hier eine Passage. Kavos, der das Theater nach dem Brand von 1853 restaurierte, hatte es sich nicht zur Aufgabe gemacht, das Theater so genau wie möglich wiederherzustellen, deshalb blockierte er einige Durchgänge mit Ziegeln und vernagelte einige Räume mit Brettern. Ein Teil der Ziegel dieses Mauerwerks aus dem 18. Jahrhundert. Es stellte sich heraus, dass die Antwort auf dieses Rätsel einfach ist: Als Beauvais das Theater im Jahr 1825 restaurierte, verwendete er beim Bau Ziegel, die von Häusern übrig geblieben waren, die während der Invasion Napoleons niedergebrannt waren.

Beethoven-Saal. Zuvor war der Beethoven-Hauptsaal das kaiserliche Foyer. Dies ist ein Konzert- und Proberaum. Hinter der Mauer sind es 70 Meter bis zur U-Bahn-Station Teatralnaya, aber hier herrscht fast vollkommene Stille. Zusätzlich zu seiner Hauptfunktion wird dieser Saal zum Aufnahmestudio des Bolschoi-Theaters.

Die Bühne ist ein Transformator. Mit 5 unabhängigen Plattformen können Sie eine Halle beliebiger Konfiguration erstellen. Der übliche Zustand des Bodens ist bündig mit dem Foyer. In 5 Minuten kann dieser Boden auf ein Niveau von minus 20,5 Metern absinken. Jetzt wird es bis zur Mitte des Amphitheaters abgesenkt. In einer halben Stunde verwandelt es sich von einem flachen Foyer in einen Saal für 300 Personen, ebenso in einen Saal für ein Orchester oder ein Orchester und einen Chor.

Zentrales Foyer. Die Fliese wird in derselben Fabrik wie das Original aus dem 19. Jahrhundert hergestellt.

Die Möbel warten darauf, dass alles gewaschen und gereinigt wird. Im Allgemeinen ist das gesamte Theater heute ein Ort grandioser Reinigung.

Auch Stoffeinsätze an Theatermöbeln wurden nach erhaltenen Mustern restauriert.

Die Vasen auf dem Geländer bestehen aus Alabaster – natürlichem Quarzit. Es ist dick und durchscheinend.

Türen und Beschläge restauriert. Auf ihnen finden sich Punzen des 19. Jahrhunderts.

Der Hauptsaal des kaiserlichen Foyers. Im 19. Jahrhundert durfte niemand außer dem Kaiser und seinem Gefolge hier sein.

Die Akustik des Raumes ist erstaunlich, das Flüstern aus einer Ecke ist in einer anderen deutlich zu hören.

Man kann nicht auf den Möbeln sitzen, sie sind nur für den Innenraum da, aber bisher sieht es niemand ...)

Mikhail Sidorov, Berater des Präsidenten der Summa Group, dem Generalunternehmer für den Wiederaufbau und die Restaurierung des Bolschoi-Theaters.

Die Wandteppiche sind so baufällig, dass zunächst die Zweckmäßigkeit einer Restaurierung in Frage gestellt wurde, die Restaurierung dauerte 5 Jahre, jeder Zentimeter des Stoffes wurde von Hand mit Baumwollbürsten gereinigt.

Der Kronleuchter wiegt 2 Tonnen, erreicht einen Durchmesser von 6,5 Metern und das Gewicht der Kristallanhänger beträgt 200 Kilogramm. Für die Vergoldung wurden 300 Gramm Blattgold benötigt.

Bei der Nachbildung des Theaters wandte Cavos, ein brillanter Akustiker, viele ungewöhnliche Lösungen an: Jedes Element dient dem Klang, der Saal wiederholt die Form eines Geigendecks, alle Paneele bestehen aus resonanter Fichte, es gibt viele akustische Hohlräume im Saal, die Decke und Bühne selbst sind Resonatoren. Dank dessen belegte das Bolschoi-Theater im 19. Jahrhundert hinsichtlich der Klangqualität den ersten Platz unter den Theatern der Welt. Im Laufe des 20. Jahrhunderts verliert der Saal jedoch seine einzigartige Akustik: Pappmaché-Chips werden mit Gips oder sogar Zement versiegelt, Resonanzhohlräume werden mit Schaumstoff isoliert, der Resonanzboden unter der Bühne wird mit Beton ausgegossen usw. Bis 2005 verliert der Saal bis zu 50 % seiner akustischen Eigenschaften.

Die Restaurierung der Akustik wurde von der Firma Muller BBM durchgeführt, während des Restaurierungsprozesses wurde das ursprüngliche Klangmodell des Theaters vollständig nachgebildet, jedes Element des Saals wurde berechnet, jede Platte wurde getestet, alle Materialien, bis hin zur Polsterung des Saals Stühle werden mit den Spezialisten von Müller BBM abgestimmt. Dies lässt uns hoffen, dass das Bolschoi den Ruhm eines der besten Akustiksäle der Welt wiedererlangen wird.

150 Menschen arbeiteten an der Vergoldung der Tafeln, vier Kilogramm Gold mit einer Dicke von 5 Mikrometern nahmen das gesamte Theater ein.

Auf der Bühne werden die Kulissen für die Oper „Ruslan und Ljudmila“ installiert, es war jedoch strengstens verboten, sie zu drehen.

Auch die Atlanter, die die Zarenloge halten, sind aus Pappmaché gefertigt.

Die sechs oberen Ebenen des Theaters sind durch die sogenannten Rundgänge verbunden. Jetzt wurden sie in der Form restauriert, in der sie im 19. Jahrhundert von Albert Cavos konzipiert wurden.

Der neue Vorhang ist mit Doppeladlern und dem Wort „Russland“ bestickt.

Einer der Kleiderschränke. Hier bin ich originell und anstatt mit einem Kleiderbügel zu beginnen, werde ich damit enden.