Das erste Ölgemälde ist ein frischer Kavalier. Pawel Fedotow
P. A. Fedotov. Frischer Kavalier 1846. Moskau, Staatliche Tretjakow-Galerie
Die Handlung von „The Fresh Cavalier“ von P. A. Fedotov wurde vom Autor selbst erklärt.
- „Morgen nach dem Fest anlässlich der Auftragserteilung.“ Der neue Kavalier konnte es nicht ertragen: Als die Welt seine neuen Kleider an seinem Morgenmantel anzog und die Köchin stolz an seine Bedeutung erinnert, zeigt sie ihm spöttisch die einzigen, aber schon damals abgenutzten und durchlöcherten Stiefel, die sie zum Putzen trug . Reste und Fragmente des gestrigen Festmahls liegen verstreut auf dem Boden, und unter dem Tisch im Hintergrund sieht man einen erwachenden Kavalier, der wahrscheinlich auf dem Schlachtfeld zurückgelassen wurde, aber einer von denen, die Passanten an Passanten weitergeben. Die Taille des Kochs gibt dem Besitzer nicht das Recht, Gäste mit dem besten Ton zu haben. Wo eine schlechte Verbindung ist, ist auch Dreck im Urlaub.
Es ist ganz offensichtlich, dass das Bild nicht auf eine direkte Erzählung reduziert wird: Eine Bildgeschichte beinhaltet rhetorische Wendungen. Eine solche rhetorische Figur erscheint zunächst einmal als Hauptfigur. Seine Haltung ist die eines in eine „Toga“ gehüllten Redners mit einer „antiken“ Körperhaltung, einer charakteristischen Stütze auf einem Bein und nackten Füßen. Dies ist seine übermäßig beredte Geste und sein stilisiertes Reliefprofil; Papilloten bilden eine Art Lorbeerkranz.
Allerdings ist die Übersetzung in die Sprache der hochklassischen Tradition für das Gesamtbild inakzeptabel. Das Verhalten des Helden wird nach dem Willen des Künstlers zum spielerischen Verhalten, doch die objektive Realität entlarvt das Spiel sofort: Die Toga verwandelt sich in einen alten Schlafrock, Lorbeeren in Haarnadeln, nackte Füße in nackte Füße. Die Wahrnehmung ist zweifach: Einerseits sehen wir das komisch erbärmliche Gesicht des wirklichen Lebens vor uns, andererseits haben wir die dramatische Position einer rhetorischen Figur in einem inakzeptablen „herabgesetzten“ Kontext vor uns.
Indem der Künstler dem Helden eine Pose gab, die nicht der tatsächlichen Lage entspricht, machte er sich über den Helden und das Ereignis selbst lustig. Aber ist das die einzige Ausdruckskraft des Bildes?
Die russische Malerei der vorangegangenen Periode neigte dazu, in ihrer Berufung auf das klassische Erbe einen völlig ernsten Ton beizubehalten. Dies ist vor allem auf die führende Rolle des historischen Genres im künstlerischen System des Akademismus zurückzuführen. Man glaubte, dass nur ein Werk dieser Art in der Lage sei, die russische Malerei auf einen wirklich historischen Höhepunkt zu heben, und der überwältigende Erfolg von Bryullovs „Der letzte Tag von Pompeji“ stärkte diese Position.
K. P. Bryullov. Der letzte Tag von Pompeji 1830-1833. Leningrad, Staatliches Russisches Museum
Das Gemälde von K. P. Bryullov wurde von Zeitgenossen als wiederbelebter Klassiker wahrgenommen. „... Es schien mir“, schrieb N. V. Gogol, „dass Skulptur die Skulptur ist, die von den Alten in so plastischer Perfektion verstanden wurde, dass diese Skulptur schließlich in die Malerei überging ...“. Tatsächlich hat Bryullov, inspiriert von der Handlung der Antike, sozusagen ein ganzes Museum antiker Plastikkunst ins Leben gerufen. Die Einführung eines Selbstporträts in das Bild vervollständigt den Effekt der „Umsiedlung“ in den dargestellten Klassikern.
Fedotov bringt einen seiner ersten Helden an die Öffentlichkeit und bringt ihn in eine klassische Pose, verändert jedoch den handlungsbildlichen Kontext völlig. Aus dem Kontext der „hohen“ Sprache herausgelöst, steht diese Ausdrucksform in klarem Widerspruch zur Realität – ein Widerspruch zugleich komisch und tragisch, weil er gerade deshalb zum Leben erweckt wird, um seine Unhaltbarkeit sofort zu offenbaren. Es muss betont werden, dass nicht die Form als solche lächerlich gemacht wird, sondern gerade die einseitig ernste Art ihrer Verwendung – eine Konvention, die den Anspruch erhebt, Ort der Realität selbst zu sein. Dadurch entsteht ein Parodieeffekt.
Forscher haben diesem Merkmal von Fedotovs künstlerischer Sprache bereits Aufmerksamkeit geschenkt.
Fedotow. Konsequenz von Fidelkas Tod. 1844
„In der Sepia-Karikatur „Polstofe“, in der Sepia „Konsequenz von Fidelkas Tod“, im Film „Der frische Kavalier“ wird die Kategorie des Historischen lächerlich gemacht. Fedotov tut dies auf unterschiedliche Weise: anstelle des Dargestellten In heroischer Pose legt er einen halben Shtof hin, stellt die Leiche eines Hundes an die Hauptstelle, umgibt ihn mit den Figuren der Anwesenden, vergleicht eine der Figuren mit einem römischen Helden oder Redner. Aber jedes Mal entlarvend und lächerlich machend Gewohnheiten, Charaktereigenschaften, Gesetze, er verspottet sie durch Zeichen und Attribute des akademischen Genres. Aber es geht nicht nur um die Verleugnung. Leugnen, Fedotov nutzt gleichzeitig die Techniken der akademischen Kunst.
Sarabyanov D.P. P.A. Fedotov und die russische Kunstkultur der 40er Jahre des 19. Jahrhunderts. S.45
Die letzte Bemerkung ist sehr bedeutsam; es beweist, dass Fedotovs Kategorie des Historischen (in ihrer akademischen Interpretation) nicht nur der Lächerlichkeit, sondern gerade der Parodie ausgesetzt ist. Daraus wird die grundsätzliche Ausrichtung von Fedotovs Malerei auf das „Lesen“, auf die Korrelation mit der Kunst des Wortes deutlich, die am meisten dem Spiel der Bedeutungen unterliegt. Es ist nicht unangebracht, hier an das Werk des Dichters Fedotov und seine literarischen Kommentare – mündlich und schriftlich – zu seinen eigenen Gemälden und Zeichnungen zu erinnern. Enge Analogien finden sich im Werk einer Gruppe von Schriftstellern, die unter dem Pseudonym Kozma Prutkov die Kunst der Parodie verherrlichten.
Die subjektive Übersättigung des Bildes bei Fedotov ist keineswegs eine naturalistische Eigenschaft. Die Bedeutung der Dinge ist hier wie die Bedeutung von Schauspielern. Dies ist die Situation, die wir in „The Fresh Cavalier“ vorfinden, wo sehr viele Dinge präsentiert werden, jedes mit einer individuellen Stimme, und sie schienen alle gleichzeitig zu sprechen, sich beeilend, um von dem Ereignis zu erzählen, und sich gegenseitig in Eile zu unterbrechen. Dies kann durch die Unerfahrenheit des Künstlers erklärt werden. Das schließt aber nicht aus, dass man in diesem kleinen geordneten Geschehen, das sich um die pseudoklassische Figur drängt, eine Parodie auf die bedingt regelmäßige Struktur des Geschichtsbildes sehen kann. Erinnern Sie sich an die allzu geordnete Verwirrung am letzten Tag von Pompeji.
K. P. Bryullov. Der letzte Tag von Pompeji. Fragment
„Gesichter und Körper haben perfekte Proportionen; Schönheit und Rundheit der Körperformen werden nicht gestört, nicht durch Schmerzen, Krämpfe und Grimassen verzerrt. Die Steine hängen in der Luft – und kein einziger verletzter, verletzter oder kontaminierter Mensch.
Ioffe I.I. Synthetische Kunstgeschichte
Erinnern wir uns auch daran, dass im oben zitierten Kommentar des Autors zu „The Fresh Cavalier“ der Handlungsraum nur als „Schlachtfeld“, das Ereignis, dessen Folgen wir sehen, als „Fest“ und der Held bezeichnet wird unter dem Tisch erwachen als „auf dem Schlachtfeld bleiben, ebenfalls ein Kavalier, aber einer von denen, die Passanten mit Pässen belästigen“ (also ein Polizist).
P. A. Fedotov. Frischer Kavalier 1846. Moskau, Staatliche Tretjakow-Galerie. Fragment. Polizist
Schließlich ist schon der Name des Bildes mehrdeutig: Der Held ist ein Kavalier des Ordens und ein „Kavalier“ des Kochs; Die Verwendung des Wortes „frisch“ ist von derselben Dualität geprägt. All dies zeugt von einer Parodie auf den „High Style“.
Die Bedeutung des Bildes wird also nicht auf die Bedeutung des Sichtbaren reduziert; Das Bild wird als komplexes Bedeutungsensemble wahrgenommen, und das liegt am stilistischen Spiel, der Kombination verschiedener Settings. Entgegen der landläufigen Meinung beherrscht die Malerei die Sprache der Parodie. Man kann diese Position konkreter ausdrücken: Das russische Alltagsgenre durchläuft die Phase der Parodie als natürliche Phase der Selbstbestätigung. Es ist klar, dass Parodie keine Negation als solche impliziert. Dostojewski parodierte Gogol und lernte von ihm. Es ist auch klar, dass Parodie nicht auf Spott reduziert wird. Sein Wesen liegt in der Einheit zweier Grundlagen, der komischen und der tragischen, und „Lachen durch Tränen“ kommt seinem Wesen viel näher als komische Nachahmung oder Mimikry.
Im späteren Werk von Fedotov wird das parodistische Prinzip fast flüchtig und tritt in einen viel „engeren“ persönlichen Kontext. Vielleicht ist es hier angebracht, über Autoparodie zu sprechen, über das Spiel am Rande der Erschöpfung der mentalen Kräfte, wenn Lachen und Tränen, Ironie und Schmerz, Kunst und Realität ihre Begegnung am Vorabend des Todes genau der Person feiern, die sie vereint.
Wer ist dieser lustige Beamte, der am nächsten Morgen nach einem lustigen Festmahl, das anlässlich seines ersten Befehls veranstaltet wurde, kaum zur Besinnung kommt? Was für eine miserable Umgebung. Wie unbeholfen die Bestellung auf einem alten Morgenmantel aussieht und wie spöttisch die Köchin ihren Herrn ansieht, der zerfetzte Stiefel in der Hand hält.
Das Gemälde „Fresh Cavalier“ ist eine genaue Wiedergabe der Realität. Neben seiner hervorragenden Beherrschung der Schreibtechnik vermittelt Fedotov überraschend ein psychologisches Porträt. Der Künstler sympathisiert eindeutig mit seinem „Kavalier“.
Laquo; Morgen nach dem Fest anlässlich der erhaltenen Bestellung. Der neue Kavalier konnte es nicht ertragen, als die Welt sein neues Kleid an seinem Morgenmantel anzog und den Koch stolz an seine Bedeutung erinnerte. Doch sie zeigt ihm spöttisch die einzigen, aber schon damals abgenutzten und durchlöcherten Stiefel, die sie zum Putzen trug. Reste und Fragmente des gestrigen Festmahls liegen verstreut auf dem Boden, und unter dem Tisch im Hintergrund sieht man einen erwachenden Kavalier, der wahrscheinlich ebenfalls auf dem Schlachtfeld zurückgelassen wurde, aber einer von denen, die den Vorübergehenden einen Pass zeigen. Die Taille des Kochs gibt dem Besitzer nicht das Recht, Gäste mit dem besten Ton zu haben. „Wo eine schlechte Verbindung begonnen hat, ist ein toller Urlaub – Dreck.“ So beschrieb Fedotov selbst das Bild. Nicht weniger interessant ist, wie seine Zeitgenossen dieses Bild beschrieben, insbesondere Maikov, der nach dem Besuch der Ausstellung beschrieb, dass der Herr saß und sich rasierte – da war ein Glas mit einem Rasierpinsel – und dann plötzlich aufsprang. Das bedeutet, dass es ein Klopfen von herunterfallenden Möbeln gab. Wir sehen auch eine Katze, die die Polsterung eines Stuhls zerreißt. Daher ist das Bild mit Tönen gefüllt. Aber es ist immer noch voller Gerüche. Es ist kein Zufall, dass Maykov auf die Idee kam, dass auf dem Bild auch Kakerlaken abgebildet sind. Aber nein, tatsächlich gibt es keine, es ist nur die reiche Fantasie des Kritikers, der dieser Handlung Insekten hinzugefügt hat. Obwohl das Bild tatsächlich sehr dicht besiedelt ist. Hier ist nicht nur der Kavalier selbst mit dem Koch, es gibt auch einen Käfig mit einem Kanarienvogel und einem Hund unter dem Tisch und einer Katze auf einem Stuhl; Überall Reste, ein herumliegender Heringskopf, den die Katze gefressen hat. Im Allgemeinen findet man bei Fedotov häufig eine Katze, beispielsweise in seinem Gemälde „Major's Courtship“. Was sehen wir sonst noch? Wir sehen, dass das Geschirr vom Tisch fiel, Flaschen. Das heißt, der Urlaub war sehr laut. Aber schauen Sie sich den Herrn selbst an, er ist auch sehr unordentlich. Er trägt ein zerfetztes Gewand, aber er hat es eingewickelt wie ein römischer Senator, der eine Toga trägt. Der Kopf des Herrn ist mit Papilloten bedeckt: Dabei handelt es sich um Papierstücke, in die das Haar eingewickelt und dann mit einer Zange durch dieses Papierstück hindurch gebrannt wurde, damit die Frisur gestylt werden konnte. Es scheint, dass all diese Prozeduren von der Köchin unterstützt werden, deren Taille tatsächlich verdächtig gerundet ist, so dass die Moral dieser Wohnung nicht von bester Qualität ist. Die Tatsache, dass die Köchin ein Kopftuch trägt und nicht einen Povoinik, den Kopfschmuck einer verheirateten Frau, bedeutet, dass sie ein Mädchen ist, obwohl sie auch kein Mädchenkopftuch tragen soll. Es ist zu erkennen, dass die Köchin nicht die geringste Angst vor ihrem „schrecklichen“ Herrn hat, sie blickt ihn spöttisch an und zeigt ihm die löchrigen Stiefel. Denn im Allgemeinen bedeutet der Befehl natürlich viel im Leben eines Beamten, aber nicht im Leben dieser Person. Vielleicht ist der Koch der Einzige, der die Wahrheit über diesen Orden weiß: dass sie nicht mehr vergeben werden und dass dieser Herr seine einzige Chance verpasst hat, das Leben irgendwie anders zu gestalten. Interessanterweise liegen die Reste der gestrigen Wurst auf dem Tisch in Zeitungspapier eingewickelt. Fedotov gab klugerweise nicht an, um welche Art von Zeitung es sich handelte – „Polizei Wedomosti“ Moskau oder St. Petersburg.
In der Handlung und Komposition des Bildes ist der Einfluss englischer Künstler – Meister des Alltagsgenres – deutlich sichtbar.
Pavel Andreevich Fedotov war ein unglaublich talentierter Mensch. Er hatte ein gutes Gehör, sang, spielte Musik, komponierte Musik. Während seines Studiums an der Moskauer Kadettenschule erzielte er solche Erfolge, dass er zu den vier besten Schülern gehörte. Die Leidenschaft für die Malerei siegte jedoch über alles. Bereits während seines Dienstes im finnischen Regiment schrieb sich Pavel in den Kursen der Kaiserlichen Akademie der Künste unter der Leitung des Professors für Schlachtenmalerei, Alexander Sauerweid, ein.
Für das Studium erwies er sich als zu alt, was ihm Karl Bryullov, ein weiterer Lehrer der Akademie, nicht versäumte, ihm davon zu erzählen. Damals begann der Kunstunterricht schon früh, meist im Alter zwischen neun und elf Jahren. Und Fedotov hat diese Grenze schon vor langer Zeit überschritten ... Aber er hat fleißig und hart gearbeitet. Bald begann er, gute Aquarelle zu malen. Das erste dem Publikum ausgestellte Werk war das Aquarell „Treffen des Großherzogs“.
Sein Thema wurde durch das Treffen der Gardisten mit dem Großfürsten Michail Pawlowitsch im Lager Krasnoselsk angeregt, das der junge Künstler sah, der die hohe Person freudig begrüßte. Diese Emotionen trafen den zukünftigen Maler und es gelang ihm, ein Meisterwerk zu schaffen. Seiner Hoheit gefiel das Bild, Fedotov wurde sogar ein Diamantring geschenkt. Diese Auszeichnung, so der Künstler, habe „endlich seinen künstlerischen Stolz in seine Seele eingeprägt“.
Allerdings waren die Lehrer von Pavel Andreevich mit der Arbeit des aufstrebenden Künstlers nicht zufrieden. Sie wollten von ihm das Bild eines Soldaten aufpolieren und aufpolieren lassen, was die Behörden bei den Paraden im Mai von den Soldaten verlangten.
Ein Künstler hat einen anderen erraten
Das alles gefiel Fedotov nicht, weshalb er sich ständige Bemerkungen anhörte. Nur zu Hause lenkte er seine Seele ab und schilderte die gewöhnlichsten Szenen, beleuchtet von gutmütigem Humor. Infolgedessen verstand Ivan Andreevich Krylov, was Bryullov und Sauerweid nicht verstanden. Der Fabulist sah zufällig die Skizzen eines jungen Malers und schrieb ihm einen Brief, in dem er ihn drängte, Pferde und Soldaten für immer aufzugeben und sich der Realität zuzuwenden – dem Genre. Ein Künstler hat den anderen einfühlsam erraten.
Fedotov glaubte dem Fabulisten und verließ die Akademie. Nun ist es schwer vorstellbar, wie sich sein Schicksal entwickelt hätte, wenn er nicht auf Ivan Andreevich gehört hätte. Und der Künstler hätte in der russischen Malerei nicht die gleichen Spuren hinterlassen wie Nikolai Gogol und Michail Saltykow-Schtschedrin in der Literatur. Er war einer der ersten Maler der Mitte des 19. Jahrhunderts, der sich entschieden auf den Weg des kritischen Realismus begab und begann, die Laster der russischen Realität offen anzuprangern.
Hohe Note
Im Jahr 1846 malte der Künstler das erste Gemälde des neuen Genres, das er den Professoren präsentieren wollte. Dieses Gemälde wurde „Der frische Kavalier“ genannt. Es ist auch als „Der Morgen des Beamten, der das erste Kreuz empfing“ und „Die Folgen des Festes“ bekannt. Daran zu arbeiten war hart. „Das ist mein erstes Küken, das ich mit verschiedenen Ergänzungen etwa neun Monate lang „gestillt“ habe“, schrieb Fedotov in sein Tagebuch.
Das fertige Gemälde zeigte er zusammen mit seinem zweiten Werk – „Die wählerische Braut“ in der Akademie. Und ein Wunder geschah – Karl Bryullov, der Pavel Andreevich zuvor nicht besonders willkommen geheißen hatte, gab seinen Leinwänden die höchste Bewertung. Der Rat der Akademie nominierte ihn für den Titel eines Akademikers und gewährte ihm eine finanzielle Zuwendung. Dies ermöglichte es Fedotov, das begonnene Gemälde „Major's Matchmaking“ fortzusetzen. 1848 erscheint sie zusammen mit The Fresh Cavalier und The Picky Bride auf einer akademischen Ausstellung.
Die nächste Ausstellung erregte neben dem Ruhm auch die Aufmerksamkeit der Zensur. Aufgrund des respektlosen Bildes des Ordens war es verboten, Lithographien aus dem „Fresh Cavalier“ zu entfernen, und es war unmöglich, den Orden aus dem Bild zu entfernen, ohne seine Handlung zu zerstören. In einem Brief an den Zensor Michail Musin-Puschkin schrieb Fedotov: „... wo ständige Armut und Entbehrung herrscht, wird der Ausdruck der Freude über die Belohnung den Punkt der Kindlichkeit erreichen, Tag und Nacht damit herumzuhetzen.“ ... Sterne werden auf Gewändern getragen, und das ist nur ein Zeichen dafür, dass sie sie wertschätzen.
Der Antrag, das Gemälde „in seiner jetzigen Form“ verbreiten zu dürfen, wurde jedoch abgelehnt.
„Frischer Kavalier“
Folgendes schrieb Fedotov in sein Tagebuch, als er vom Zensurkomitee über das Gemälde kam: „Am Morgen nach dem Fest anlässlich des Auftragseingangs. Der neue Kavalier konnte es nicht ertragen, er zieht seine neuen Kleider am Morgenrock an und erinnert den Koch stolz an seine Wichtigkeit. Doch sie zeigt ihm spöttisch die einzigen, aber schon damals abgenutzten und durchlöcherten Stiefel, die sie zum Putzen trug. Reste und Fragmente des gestrigen Festmahls liegen verstreut auf dem Boden, und unter dem Tisch im Hintergrund sieht man einen erwachenden Kavalier, der wahrscheinlich ebenfalls auf dem Schlachtfeld zurückgelassen wurde, aber einer von denen, die den Vorübergehenden einen Pass zeigen. Die Taille des Kochs gibt dem Besitzer nicht das Recht, Gäste mit dem besten Ton zu haben. „Wo eine schlechte Verbindung ist, ist ein toller Urlaub – Dreck.“
Pavel Fedotov schenkte dem Koch in seiner Arbeit einen gewissen Anteil seiner Sympathie. Sie sieht nicht schlecht aus, eine gepflegte junge Frau mit einem runden, gewöhnlichen Gesicht. Ein um ihren Kopf gebundener Schal verrät, dass sie nicht verheiratet ist. Verheiratete Frauen trugen damals einen Krieger auf dem Kopf. Wie es aussieht, erwartet sie ein Baby. Man kann nur vermuten, wer sein Vater ist.
„Der frische Kavalier“ Pavel Fedotov malt zum ersten Mal in Öl. Vielleicht wurde deshalb lange daran gearbeitet, obwohl die Idee schon vor langer Zeit entstand. Die neue Technik trug zur Entstehung eines neuen Eindrucks bei – des völligen Realismus, der Materialität der dargestellten Welt. Der Künstler arbeitete an dem Gemälde, als würde er eine Miniatur malen, wobei er auf die kleinsten Details achtete und kein einziges Stück Raum leer ließ. Kritiker machten ihm das übrigens später vor.
armer Beamter
Sobald sie den Herrn der Kritik nicht als „einen ungezügelten Idioten“, „einen seelenlosen Karrieristenbeamten“ bezeichneten. Nach vielen Jahren brach der Kritiker Vladimir Stasov völlig in eine wütende Tirade aus: „... vor Ihnen steht eine kluge, steife Natur, ein korrupter Bestechungsgeldnehmer, ein seelenloser Sklave seines Chefs, der an nichts mehr denkt, außer dass er es tun wird Gib ihm Geld und ein Kreuz ins Knopfloch. Er ist wild und rücksichtslos, er wird ertrinken, wen und was er will, und keine einzige Falte auf seinem Gesicht aus Nashornhaut wird nicht zurückschrecken. Wut, Arroganz, Gefühllosigkeit, Vergötterung des Ordens als höchstes und zwingendes Argument, das Leben völlig vulgarisiert.
Fedotov war jedoch nicht seiner Meinung. Er nannte seinen Helden einen „armen Beamten“ und sogar einen „harten Arbeiter“ „mit geringem Inhalt“, der „ständige Knappheit und Entbehrung“ erlebte. Letzterem kann man nur schwer widersprechen – die Inneneinrichtung seiner Wohnung, die gleichzeitig Schlafzimmer, Büro und Esszimmer ist, ist eher dürftig. Dieser kleine Mann fand jemanden, der noch kleiner war und über den er sich erheben konnte ...
Er ist natürlich nicht Akaky Akakievich aus Gogols „Overcoat“. Er besitzt eine kleine Auszeichnung, die ihn zu einer Reihe von Privilegien berechtigt, insbesondere zum Erhalt des Adels. Daher war die Erlangung dieses niedrigsten Ordens im russischen Auszeichnungssystem für alle Beamten und ihre Familienangehörigen sehr attraktiv.
Der Herr hat seine Chance verpasst
Dank Nikolai Gogol und Michail Saltykow-Schtschedrin wurde der Beamte zur zentralen Figur der russischen Literatur der 1830er-1850er Jahre. Es war kaum das einzige Thema für Varieté, Komödien, Geschichten, satirische Szenen und andere Dinge. Auch wenn sie sich über den Beamten lustig machten, sympathisierten und sympathisierten sie mit ihm. Schließlich wurde er von den Machthabern gequält und hatte überhaupt kein Wahlrecht.
Dank Pavel Fedotov wurde es möglich, das Bild dieses kleinen Künstlers auf der Leinwand zu sehen. Übrigens klingt das Mitte des 19. Jahrhunderts aufgeworfene Thema heute nicht weniger relevant. Aber es gibt keinen Gogol unter den Schriftstellern, der in der Lage wäre, das Leiden eines modernen Beamten, beispielsweise aus dem Rat, zu beschreiben, und es gibt keinen Fedotov, der mit seinem ihm innewohnenden Anteil an Ironie einen Beamten auf lokaler Ebene in seinen Bann ziehen würde in seinen Händen ein Dankesschreiben von einem anderen Beamten, der höher in seinem Rang war. Die Führung erhält Geldprämien und ernsthafte Auszeichnungen ...
Das Bild wurde 1846 gemalt. Und 1845 wurde die Verleihung des Stanislav-Ordens ausgesetzt. Es ist also sehr wahrscheinlich, dass das Lachen der Köchin, das deutlich von der Leinwand zu hören ist, nur darauf hindeutet, dass das gebrochene Mädchen die ganze Wahrheit kennt. Sie werden nicht mehr vergeben und der „frische Herr“ verpasst seine einzige Chance, sein Leben zu ändern.
Die Genres seiner Gemälde sind vielfältig.
Pavel Fedotov beeinflusste die Entwicklung der bildenden Künste und ging als talentierter Künstler in die Geschichte ein, der wichtige Schritte in der Entwicklung der russischen Malerei machte.
Die Genres seiner Gemälde sind sehr vielfältig und reichen von Porträts über Genreszenen bis hin zu Schlachtengemälden. Besonderes Augenmerk wird auf diejenigen gelegt, die in seinem charakteristischen Stil der Satire oder des kritischen Realismus geschrieben sind. Darin stellt er menschliche Schwächen und das menschliche Wesen zur Schau. Diese Gemälde sind witzig und zu Lebzeiten des Meisters eine echte Offenbarung. Genreszenen, in denen Vulgarität, Dummheit und ganz allgemein verschiedene Seiten menschlicher Schwächen lächerlich gemacht werden, waren eine Neuerung in der russischen Kunst des 19. Jahrhunderts.
Die Prinzipientreue des Künstlers sowie die satirische Ausrichtung seines Werkes sorgten jedoch für verstärkte Aufmerksamkeit der Zensur. Infolgedessen begannen sich Gönner, die ihn zuvor favorisierten, von Fedotov abzuwenden. Und dann begannen gesundheitliche Probleme: Das Sehvermögen verschlechterte sich, Kopfschmerzen traten häufiger auf, er litt unter Blutstürmen im Kopf ... Deshalb veränderte sich sein Charakter zum Schlechten.
Fedotov starb in Vergessenheit, außer seinen Freunden
Fedotovs Leben endete tragisch. Im Frühjahr 1852 zeigte Pavel Andreevich Anzeichen einer akuten psychischen Störung. Und bald wurde der Akademie von der Polizei mitgeteilt, dass „in der Einheit ein Verrückter festgehalten wird, der behauptet, er sei der Künstler Fedotov“.
Freunde und die Leitung der Akademie brachten Fedotov in eines der privaten St. Petersburger Krankenhäuser für Geisteskranke. Der Souverän gewährte ihm 500 Rubel für seinen Unterhalt in dieser Anstalt. Die Krankheit schritt rasch voran. Im Herbst 1852 sicherten Bekannte die Verlegung von Pawel Andrejewitsch in das Krankenhaus „All Who Sorrow“ an der Peterhof-Autobahn. Hier starb Fedotov am 14. November desselben Jahres, von allen bis auf wenige enge Freunde vergessen.
Er wurde auf dem orthodoxen Friedhof von Smolensk in der Uniform des Hauptmanns der Leibgarde des finnischen Regiments beigesetzt. Das Zensurkomitee verbot die Veröffentlichung der Nachricht vom Tod Pawel Andrejewitschs in der Presse.
Das Gemälde „Ein frischer Kavalier (Morgen eines Beamten, der das erste Kreuz erhielt)“ von P. A. Fedotov, das erste Werk des häuslichen Genres in der russischen Malerei, wurde 1847 gemalt. Die Leinwand wurde von Kritikern und der fortschrittlichen Intelligenz hoch geschätzt.
In der Handlung und Komposition des Bildes ist der Einfluss englischer Künstler – Meister des Alltagsgenres – deutlich sichtbar. Auf der Leinwand sehen wir einen Beamten, der am nächsten Morgen nach einem lustigen Festmahl, das anlässlich seines ersten Befehls veranstaltet wurde, kaum zur Besinnung kommt.
Der Beamte wird in einer elenden Umgebung dargestellt, in einem alten Morgenmantel, unbeschuht, mit Haarnadeln auf dem Kopf und mit einem direkt am Morgenmantel befestigten Befehl. Hochmütig und widerwillig streitet er mit dem Koch, der ihm die heruntergefallenen Stiefel zeigt.
Vor uns steht ein typischer Vertreter seiner Umgebung – ein korrupter Bestechungsgeldnehmer und Sklave seines Chefs. Er ist überheblich stolz und vergöttert den Orden, als wäre er ein Beweis für einen unsichtbaren Verdienst. Wahrscheinlich flog er in seinen Träumen sehr hoch, aber der inbrünstige Ruf des Kochs brachte ihn sofort an seinen Platz zurück.
Das Gemälde „Der frische Kavalier“ ist eine genaue Wiedergabe der Realität in ihrer Gesamtheit. Neben der hervorragenden Beherrschung der Schreibtechnik demonstriert Fedotov die Feinheit psychologischer Merkmale. Der Künstler stellt seinen Helden mit erstaunlicher Schärfe und Genauigkeit dar. Gleichzeitig ist es offensichtlich, dass der Künstler, der seinen Charakter anprangert, gleichzeitig mit ihm sympathisiert und ihn mit mildem Humor behandelt.
Neben der Beschreibung des Gemäldes von P. A. Fedotov „Der frische Kavalier“ hat unsere Website viele weitere Beschreibungen von Gemälden verschiedener Künstler zusammengestellt, die sowohl zur Vorbereitung des Schreibens eines Aufsatzes über ein Gemälde als auch einfach für mehr verwendet werden können vollständige Bekanntschaft mit der Arbeit berühmter Meister der Vergangenheit.
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„Mehrmals wollte ich der Ursache all dieser Unterschiede auf den Grund gehen. Warum bin ich Titularberater, warum bin ich Titularberater? Vielleicht bin ich überhaupt kein Titelberater? Vielleicht bin ich eine Art Graf oder General, aber nur auf diese Weise wirke ich wie ein Titularberater. Vielleicht weiß ich noch nicht, wer ich bin. Schließlich gibt es so viele Beispiele aus der Geschichte: einige einfache, nicht so sehr Adlige, sondern nur einige Händler oder sogar Bauern – und plötzlich stellt sich heraus, dass er eine Art Adliger oder Baron oder so etwas wie er ist. . "
Es scheint, als würde sich bei diesen Worten das kleine Gesicht von Gogols Poprishchin, zur Faust geballt, plötzlich glätten, selige Zufriedenheit breitet sich über ihn aus, ein lebhafter Glanz leuchtet in seinen Augen auf, und er wird größer, und die Figur ist anders – als ob er hatte sich von den Schultern geworfen, zusammen mit einer abgenutzten Uniform, einem Gefühl der eigenen Bedeutungslosigkeit, der Unterdrückung, des eigenen Elends ...
Die Handlung des Gemäldes „Fresh Cavalier“
Warum haben wir uns überhaupt an den Gogol-Helden erinnert? Gemälde von Fedotov „Frischer Kavalier“? Hier haben wir einen Beamten, der den Eingang der Bestellung feierte. Am Morgen nach dem Festmahl zog er, noch nicht richtig geschlafen, seine neuen Kleider am Morgenmantel an und stellte sich in Pose vor den Koch.
Fedotov beschäftigte sich offenbar mit einer ganz anderen Geschichte. Aber was ist eine Handlung für einen wahren Künstler! Ist das nicht ein Grund, eine rein zufällige Gelegenheit, solche Charaktere zu formen, solche Seiten der menschlichen Natur zu offenbaren, um die Menschen dazu zu bringen, mit denen Mitgefühl, Groll und Verachtung zu wecken, denen sie in einhundertzweihundert Jahren als Lebewesen begegnen? ..
Sowohl Poprishchin als auch Fedotovs „Kavalier“ sind für uns verwandte, nahestehende Naturen. Eine manische Leidenschaft beherrscht ihre Seelen: „Vielleicht bin ich überhaupt kein Titelberater?“
Über Fedotov hieß es, dass er seit einiger Zeit als Einsiedler lebte. Er hat eine Art Zwinger am Stadtrand von St. Petersburg gemietet, feucht, Kinder laufen aus der Herrenhälfte, Kinder weinen hinter der Mauer – und er arbeitet so, dass es gruselig anzusehen ist: abends und nachts Nachts - bei Lampen, tagsüber - im Sonnenlicht.
Als einer der alten Bekannten seine Überraschung zum Ausdruck brachte, begann Fedotov voller Inbrunst über die Vorteile seines gegenwärtigen Lebens zu sprechen. Er bemerkte die Unannehmlichkeiten nicht, sie existierten für ihn einfach nicht. Aber hier, auf der 21. Linie der Wassiljewski-Insel, findet seine natürliche Neigung zur Beobachtung ständige Nahrung, es gibt mehr als genug Material für Kreativität – seine Helden leben in der Nähe.
Jetzt ist er entschlossen, mit der Arbeit in Öl zu beginnen und seine ersten Leinwände der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Natürlich handelt es sich dabei um Sittenbilder, Szenen, die er im Leben gesehen hat: eines mit dem Titel „Die Folgen einer Feier“, das zweite „Der bucklige Bräutigam“ (wie die Gemälde „Der frische Kavalier“ und „Die wählerische Braut“). hießen ursprünglich).
In den kurzen Stunden der Ruhe litt Fedotov unter Schmerzen in den Augen. Er legte ein nasses Handtuch an seinen Kopf und dachte an seine Helden, vor allem an den „Kavalier“. Das Beamtenleben war ihm seit seiner Kindheit, aus seinem Elternhaus in Moskau, vertraut.
Hier in St. Petersburg herrscht ein anderer Geist – der großstädtische. Neue Bekanntschaften des Künstlers aus denen, die in verschiedenen Abteilungen gedient haben, als wären sie geborene Beamte. Wie sie sich auf einer Party hinsetzen, einen Stuhl einnehmen, wie sie mit dem Hausmeister reden, wie sie den Taxifahrer bezahlen – an allen Manieren, an der Geste konnte man ihren Rang und eine mögliche Beförderung erraten. In ihren Gesichtern, wenn sie morgens, in schäbige Mäntel gehüllt, zur Abteilung traben, spiegelt sich eine offizielle Sorge, Angst vor Verweis und zugleich eine Art Selbstzufriedenheit wider. Gerade Zufriedenheit... Das Verlangen nach allen möglichen abstrakten Gütern betrachten sie natürlich als Dummheit.
Und darunter gibt es auch lustige, zumindest seinen „Kavalier“.
Beschreibung der Hauptfigur des Bildes
Fedotov hat das Bild so arrangiert, es mit Details gesättigt, dass es als Erzählung über das Leben dieser Person, als detaillierte Erzählung gelesen werden kann und den Betrachter sozusagen in die Tiefen des Bildes führt, so dass Der Betrachter war von der Atmosphäre des Geschehens durchdrungen, so dass er sich wie ein Augenzeuge fühlte – als ob er versehentlich die Tür zu einem Nachbarn öffnete – und das sahen seine Augen. Es ist verlockend und zugleich lehrreich. Ja, die Szene, die den Augen präsentiert wird, sollte lehren. Der Künstler glaubte, er könne die Moral korrigieren und die menschlichen Seelen beeinflussen.
Als sich eines Tages Freunde bei Fedotov versammelten, darunter der Schriftsteller A. Druzhinin, begann der Künstler, die Bedeutung der Gemälde so zu erklären und zu interpretieren, wie er sie selbst verstand: „unberechenbares Leben“. Ja, und in „The Consequences of the Revel“ und in „The Bucklige Bridegroom“ sollte jeder Zuschauer den Schaden eines sorglosen Lebens sehen.
Bis zu den grauen Haaren ging die Braut durch die Verehrer und nun muss sie sich für einen buckligen Seladon entscheiden. Und der Beamte! Hier steht er in der Pose eines römischen Kaisers, zudem barfuß und mit Haarnadeln. Die Köchin hat eine solche Macht über ihn, dass sie ihm ins Gesicht lacht und ihm fast einen löchrigen Stiefel in die Nase stößt. Unter dem Tisch schläft ein Polizist. Auf dem Boden liegen die Überreste eines Festes und eines seltenen Gastes im Haus – ein Buch. Das ist natürlich Ivan Vyzhigin von Bulgarin. „Wo eine schlechte Verbindung entstanden ist, ist im Urlaub Dreck“, schloss Fedotov ...
Trotz aller schwierigen Lebensumstände glaubte er an die ursprünglich gute Natur der Menschen, an die Möglichkeit der Degeneration der bösesten und bösartigsten von ihnen; Er glaubte, moralischer Schmutz und Vulgarität seien eine Folge der Respektlosigkeit gegenüber sich selbst.
Mit seiner Kunst träumte er davon, den Menschen wieder zum Menschen zu machen.
Freunden gefiel das Bild des Beamten mit seiner Vitalität und Natürlichkeit außerordentlich. Das Sprechen von Details, die das Ganze nicht verdecken, der Humor und diese Besonderheit – fesseln, in die Tiefe des Bildes locken, die Atmosphäre des Ereignisses spüren lassen. Es schien ihnen, dass die moralisierende, erbauliche Interpretation Fedotovs nicht die volle Bedeutung der Leinwand offenbarte. Und die Zeit hat dies bestätigt.
Fedotov stellte die Gemälde 1847 der Öffentlichkeit aus. Der Erfolg von „Pirushka“ war so groß, dass beschlossen wurde, die Lithographie von der Leinwand zu entfernen. Das hat Fedotov außerordentlich gefreut, denn jeder kann eine Lithographie kaufen, was bedeutet, dass das Bild bei vielen eine Wirkung erzielen kann – das war sein Wunsch.
Nichts ist passiert. Die Zensur forderte, den Befehl aus dem Morgenmantel des Beamten zu entfernen, dessen Haltung als respektlos angesehen wurde. Der Künstler versucht eine Skizze anzufertigen und stellt fest, dass die Bedeutung, die ganze Essenz des Bildes verloren geht. Er gab die Lithographie auf.
Diese Geschichte wurde außerhalb der Künstlerkreise bekannt, und als Fedotov die Leinwand 1849 zum zweiten Mal ausstellte – und die Stimmung des Publikums zu dieser Zeit durch die Ereignisse der Französischen Revolution aufgewärmt war – sahen sie in dem Bild eine Art Herausforderung des bürokratischen Apparats des zaristischen Russlands, eine Anprangerung des sozialen Übels des modernen Lebens.
Der Kritiker V. V. Stasov schrieb: „Vor Ihnen steht eine kluge, steife Natur, ein korrupter Bestechungsgeldnehmer, ein seelenloser Sklave seines Chefs, der an nichts mehr denkt, außer dass er ihm Geld und ein Kreuz ins Knopfloch geben wird. Er ist wild und rücksichtslos, er wird jeden ertrinken und was auch immer Sie wollen – und keine einzige Falte in seinem Gesicht aus Nashornhaut wird nicht zurückschrecken. Wut, Prahlerei, Gefühllosigkeit, Vergötterung des Ordens als höchstes und zwingendes Argument, völlig vulgarisiertes Leben – all das ist in diesem Gesicht, in dieser Pose und Figur eines eingefleischten Beamten präsent.
...Heute verstehen wir die Tiefe der Verallgemeinerung, die das Bild des „Kavaliers“ verleiht, wir verstehen, dass das Genie Fedotovs zweifellos mit dem Genie Gogols in Kontakt kam. Wir sind durchdrungen von Mitgefühl und der „Armut eines armen Mannes“, für den sich das Glück in Form eines neuen Mantels als unerträgliche Last erweist, und wir verstehen das auf der Grundlage derselben geistigen Armut, oder besser gesagt, vollständig Mangel an Spiritualität, Unterdrückung eines unfreien Menschen, Manie wächst.
„Warum bin ich Titularrat und warum bin ich Titularrat? …“ Oh, wie schrecklich ist dieses Gesicht, mit was für einer unnatürlichen Grimasse ist es verzerrt!
Gogolevsky Poprishchin, der seine neue Uniform in einen Mantel schneidet, wird von der Gesellschaft isoliert. Fedotovs Held hingegen wird wahrscheinlich Erfolg haben, sich eine hellere Wohnung mieten, sich einen anderen Koch suchen, und natürlich wird ihm niemand, auch nicht im Herzen, zuwerfen: „Verrückt!“ In der Zwischenzeit – werfen Sie einen Blick darauf – das gleiche entmenschlichte Gesicht eines Verrückten.
Die Leidenschaft für Auszeichnung, für Rang, für Macht, die latent lauert und immer mehr in ein armes, elendes Leben hineinwächst, zerfrisst und zerstört einen Menschen.
Wir schauen hinein „Frischer Kavalier“ Fedotov, eine ganze Schicht des Lebens wird freigelegt. Mit plastischer Klarheit wird die Physiognomie vergangener Jahrhunderte skizziert, und in aller Tiefe der Verallgemeinerung stehen wir vor einer kläglichen Art von Selbstgefälligkeit,
