Είδος ζωγραφικής από σύγχρονους καλλιτέχνες. Πίνακες ζωγραφικής από σύγχρονους καλλιτέχνες του κόσμου

Παρουσιάζουμε μια ενημερωμένη έκδοση της κατάταξης που δημοσίευσε το TANR το 2014

Το υλικό ενημερώθηκε από τους: Alexey Alekseev, Konstantin Agunovich, Denis Belkevich, Anna Savitskaya, 22 Δεκεμβρίου 2016. ρεολοκλήρωσε την ύλη στις 25 Φεβρουαρίου 2017 — Έντουαρντ Μπασαλάεφ.

Το 2014, δημοσιεύσαμε ήδη μια παρόμοια λίστα, παρουσιάζουμε την ενημερωμένη έκδοσή της. Το top 50 περιλαμβάνει καλλιτέχνες που γεννήθηκαν και εργάστηκαν (ή συνεχίζουν να εργάζονται) στην ΕΣΣΔ-Ρωσία, τα έργα των οποίων τα τελευταία δέκα χρόνια έχουν πουληθεί σε διεθνείς δημοπρασίες για ποσά που υπερβαίνουν τις 30.000 £ (επιλέχθηκε η βρετανική λίρα στερλίνα, αφού το 90% των εγχώριων πωλήσεων πραγματοποιήθηκε στο Λονδίνο σε αυτό το νόμισμα).

Ilya και Emilia Kabakov

1. Ilya Kabakov

Φαίνεται ότι γενικά ο κύριος Ρώσος καλλιτέχνης, ο ιδρυτής του εννοιολογισμού της Μόσχας (ένας από αυτούς), ο συγγραφέας του όρου και της πρακτικής της «ολικής εγκατάστασης». Από το 1988 ζει στη Νέα Υόρκη. Εργάζεται σε συνεργασία με τη σύζυγό του Emilia Kabakova , γι’ αυτό και ο τίτλος θα έπρεπε να μοιάζει με «Ilya and Emilia Kabakov», αλλά από τότεΊλια Ιωσήφοβιτς έγινε γνωστό νωρίτερα από την Ilya και την Emilia, τότε ας παραμείνει έτσι. Έργα βρίσκονται στην γκαλερί Tretyakov, στο Ρωσικό Μουσείο, στο Ερμιτάζ, στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη (MoMA), στο Ίδρυμα Τέχνης Kolodzei (ΗΠΑ) κ.λπ. Έτος γέννησης: 1933

Προϊόν: "Σκαθάρι". 1982

Ημερομηνία πώλησης: 28.02.2008

Τιμή (GBP): 2.932.500

2. Έρικ Μπουλάτοφ

Χρησιμοποιώντας τεχνικές που αργότερα θα ονομάζονταν Sots Art, συνδύασε την παραστατική ζωγραφική με το κείμενο στα έργα του. Στη σοβιετική εποχή, ένας επιτυχημένος εικονογράφος παιδικών βιβλίων. Από το 1989 ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη, από το 1992 στο Παρίσι. Ο πρώτος Ρώσος καλλιτέχνης με ατομική έκθεση στο Κέντρο Πομπιντού. Τα έργα φυλάσσονται στις συλλογές της Πινακοθήκης Τρετιακόφ, του Ρωσικού Μουσείου, του Κέντρου Πομπιντού, του Μουσείου Λούντβιχ στην Κολωνία κ.λπ., περιλαμβάνονται στις συλλογές του Ιδρύματος Ντίνα Βέρνυ, Βίκτορ Μπονταρένκο, Βιάτσεσλαβ Κάντορ, ΑικατερίνηΚαι Βλαντιμίρ Σεμενίχιν, Ιγκόρ Τσουκάνοφ.

Έτος γέννησης: 1933

Έργο τέχνης: «Δόξα στο ΚΚΣΕ». 1975

Ημερομηνία πώλησης: 28.02.2008

Τιμή (GBP): 1.084.500

3. Vitaly Komar και Alexander Melamid

Οι δημιουργοί του Sots Art - μια σκληρή τάση στην ανεπίσημη τέχνη, παρωδώντας τα σύμβολα και τις τεχνικές της επίσημης εξουσίας. Ζουν στη Νέα Υόρκη από το 1978. Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 2000 δούλευαν σε ζευγάρια. Ως έργο τέχνης, οργάνωσαν την «πώληση ψυχών» διάσημων καλλιτεχνών μέσω δημοπρασίας (ψυχ Άντι Ο Γουόρχολέκτοτε ανήκει στον καλλιτέχνη της Μόσχας Αλένα Κίρτσοβα). Έργα βρίσκονται στις συλλογές του MoMA, του Μουσείου Guggenheim, του Metropolitan Museum of Art, του Λούβρου, στις συλλογές Breus τσούλες, Ντάρια ΖούκοβαΚαι Ρομάν Αμπράμοβιτςκαι τα λοιπά.

Έτος γέννησης: 1943, 1945

Έργο: «Συνάντηση Σολζενίτσιν και Μπολ στη ντάκα του Ροστροπόβιτς». 1972

Ημερομηνία πώλησης: 23.04.2010

Τιμή (GBP): 657.250

4. Semyon Faibisovich

Ένας φωτορεαλιστής καλλιτέχνης που παραμένει ο πιο ακριβής ρεαλιστής ακόμα και τώρα, όταν η ζωγραφική σαγηνεύει Σεμιόν Νατάνοβιτςλιγότερη δημοσιότητα. Εκτέθηκε στο Malaya Gruzinskaya, όπου το 1985 έγινε αντιληπτός από εμπόρους και συλλέκτες της Νέας Υόρκης. Από το 1987 εκθέτει τακτικά στις ΗΠΑ και τη Δυτική Ευρώπη. Ενεργός υποστηρικτής της κατάργησης του νόμου για την προπαγάνδα της ομοφυλοφιλίας στη Ρωσία. Ζει και εργάζεται στη Μόσχα. Τα έργα βρίσκονται στις συλλογές της Γκαλερί Τρετιακόφ, του Σώματος Φωτογραφίας της Μόσχας (Μουσείο Τέχνης Πολυμέσων), μουσεία στη Γερμανία, την Πολωνία, τις ΗΠΑ, περιλαμβάνονται στις συλλογές Ντάρια ΖούκοβαΚαι Ρομάν Αμπράμοβιτς, Ιγκόρ Μάρκιν, Ιγκόρ Τσουκάνοφ.

Έτος γέννησης: 1949

Έργο τέχνης: "Στρατιώτες" 1989. Από τη σειρά "Σταθμοί"

Ημερομηνία πώλησης: 13/10/2007

Τιμή (GBP): 311.200

Γκρίσα Μπρούσκιν

5. Γκριγκόρι (Γκρίσα) Μπρούσκιν

Ο πρωταγωνιστής της πρώτης και τελευταίας σοβιετικής δημοπρασίας του Sotheby's το 1988, όπου το "Fundamental Lexicon" του έγινε η κορυφαία παρτίδα (£220.000). Μετά από πρόσκληση της γερμανικής κυβέρνησης, δημιούργησε ένα μνημειώδες τρίπτυχο για το ανακατασκευασμένο Ράιχσταγκ στο Βερολίνο. Νικητής του Βραβείου Kandinsky στην υποψηφιότητα "Project of the Year" για την έκθεση "Time "H"" στο Μουσείο Τέχνης Πολυμέσων. Ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη και τη Μόσχα. Έργα βρίσκονται στις συλλογές της Πινακοθήκης Τρετιακόφ, του Ρωσικού Μουσείου, του Μουσείου Πούσκιν. A.S. Pushkin, το Μουσείο Ludwig στην Κολωνία, το MoMA, το Μουσείο Εβραϊκού Πολιτισμού (Νέα Υόρκη) κ.λπ., περιλαμβάνονται στις συλλογές της Βασίλισσας της Ισπανίας Σοφία, Petra Avena, Breus τσούλες, ΑικατερίνηΚαι Βλαντιμίρ Σεμενίχιν, Μίλος Φόρμαν.

Έτος γέννησης: 1945

Έργο τέχνης: «Logii. Μέρος 1". 1987

Ημερομηνία πώλησης: 07.11.2000

Τιμή (GBP): 424.000

6. Όλεγκ Τσέλκοφ

Ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες της δεκαετίας του '60, ο οποίος στη δεκαετία του 1960 ξεκίνησε και συνεχίζει μια σειρά από πίνακες στους οποίους απεικονίζει τραχιά ανθρώπινα πρόσωπα (ή φιγούρες) σαν να είναι διαμορφωμένα από πηλό, ζωγραφισμένα με έντονα χρώματα ανιλίνης. Από το 1977 ζει στο Παρίσι. Τα έργα βρίσκονται στις συλλογές της Πινακοθήκης Tretyakov, του Ρωσικού Μουσείου, του Ερμιτάζ, του Μουσείου Zimmerli του Πανεπιστημίου Rutgers κ.λπ., περιλαμβάνονται στις συλλογές Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ, Άρθουρ Μίλερ, Ιγκόρ Τσουκάνοφ. Ανήκει η μεγαλύτερη ιδιωτική συλλογή έργων του Τσέλκοφ στη Ρωσία Evgeny Evtushenko.

Έτος γέννησης: 1934

Έργο τέχνης: "Αγόρι με μπαλόνια" 1957

Ημερομηνία πώλησης: 26.11.2008

Τιμή (GBP): 238.406

Χιόνι, σκοτάδι, λάσπη - και Μόσχα και Ρενουάρ σε μια αγκαλιά, Όσκαρ Ράμπιν

7. Όσκαρ Ράμπιν

Ηγέτης της ομάδας Lianozovo (αντικομφορμιστές καλλιτέχνες της Μόσχας των δεκαετιών 1950-1960), διοργανωτής της σκανδαλώδους Έκθεσης Μπουλντόζας το 1974. Ήταν ο πρώτος στη Σοβιετική Ένωση που πούλησε έργα ιδιωτικά. Το 1978 του αφαιρέθηκε η σοβιετική υπηκοότητα. Ζει στο Παρίσι. Το 2006 κέρδισε το Βραβείο Καινοτομίας για την προσφορά του στην τέχνη. Τα έργα βρίσκονται στις συλλογές της Πινακοθήκης Tretyakov, του Ρωσικού Μουσείου, του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Μόσχας, του Μουσείου Zimmerli του Πανεπιστημίου Rutgers, περιλαμβάνονται στις συλλογές Alexander Glezer, Βιάτσεσλαβ Κάντορ, Αλεξάνδρα Κρονικά, Η ΙβέταΚαι Ταμάζα Μανασέροφ, Εβγκένι Νούτοβιτς, Ασλάν Τσέχοεβα.

Έτος γέννησης: 1928

Έργο τέχνης: «The City and the Moon» («Σοσιαλιστική Πόλη»). 1959

Ημερομηνία πώλησης: 15.04.2008

Τιμή (GBP): 171.939

8. Ζουράμπ Τσερετέλη

Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της ήδη μνημειακής τέχνης. Συγγραφέας του μνημείου Πέτρος Ιστη Μόσχα και το μνημείο «Το καλό θριαμβεύει το κακό» μπροστά από το κτίριο του ΟΗΕ στη Νέα Υόρκη. Ιδρυτής του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Μόσχας, Πρόεδρος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, δημιουργός της Πινακοθήκης Ζουράμπ Τσερετέλι, εργαζόμενος στην προαναφερθείσα ακαδημία. Τα γλυπτά του Τσερετέλη, εκτός από τη Ρωσία, κοσμούν τη Βραζιλία, τη Μεγάλη Βρετανία, τη Γεωργία, την Ισπανία, τη Λιθουανία, τις ΗΠΑ, τη Γαλλία και την Ιαπωνία.

Έτος γέννησης: 1934

Σύνθεση: "Το όνειρο του Άθω"

Ημερομηνία πώλησης: 01.12.2009

Τιμή (GBP): 151.250

9. Βίκτορ Πιβοβάροφ

Ένας από τους ιδρυτές του εννοιολογισμού της Μόσχας. Αρέσει Καμπάκοφ, εφευρέτης του είδους του concept άλμπουμ. όπως ο Kabakov, ΜπουλάτοφΚαι Όλεγκ Βασίλιεφ- επιτυχημένη εικονογράφος παιδικών βιβλίων, συνεργαζόμενη με τα περιοδικά «Murzilka» και «Funny Pictures». Από το 1982 ζει και εργάζεται στην Πράγα. Τα έργα βρίσκονται στις συλλογές της Πινακοθήκης Τρετιακόφ, του Ρωσικού Μουσείου, του Μουσείου Πούσκιν im. A.S. Pushkin, Kolodzei Art Foundation (ΗΠΑ), σε συλλογές ΑικατερίνηΚαι Βλαντιμίρ Σεμενίχιν, Ιγκόρ Τσουκάνοφ.

Έτος γέννησης: 1937

Έργο τέχνης: "Τρίπτυχο με ένα φίδι." 2000

Ημερομηνία πώλησης: 18/10/2008

Τιμή (GBP): 145.250

10. Αλέξανδρος Μελαμίδης

Το μισό δημιουργικό tandem Komar - Melamid, διαλύθηκε το 2003. Μαζί με Βιτάλι Κομάρσυμμετέχοντας στην Έκθεση Μπουλντόζας (όπου χάθηκε η «Διπλή Αυτοπροσωπογραφία», το θεμελιώδες έργο της Sots Art). Από το 1978 ζει στη Νέα Υόρκη. Δεν υπάρχουν πληροφορίες για το σε ποιες γνωστές συλλογές βρίσκονται τα έργα του Μελαμίδη, που δημιούργησε ανεξάρτητα.

Έτος γέννησης: 1945

Σύνθεση: Καρδινάλιος José Saraiva Martins. 2007

Ημερομηνία πώλησης: 18/10/2008

Τιμή (GBP): 145.250

11. Francisco Infante Arana

Ο ιδιοκτήτης, ίσως, της πιο βαριάς λίστας εκθέσεων μεταξύ Ρώσων καλλιτεχνών. Μέλος της ομάδας κινητιστών "Κίνηση", τη δεκαετία του 1970 βρήκε τη δική του εκδοχή φωτογραφικής απόδοσης, ή «τεχνουργήματα» - γεωμετρικά σχήματα ενσωματωμένα στο φυσικό τοπίο.

Έτος γέννησης: 1943

Έργο τέχνης: «Χτίζοντας μια πινακίδα». 1984

Ημερομηνία πώλησης: 31.05.2006

Τιμή (GBP): 142.400

12. Βλαντιμίρ Γιανκιλέφσκι

Σουρεαλιστής, ένας από τους κύριους χαρακτήρες της μεταπολεμικής ανεπίσημης τέχνης της Μόσχας, δημιουργός μνημειωδών φιλοσοφικών πολυπτύχων.

Έτος γέννησης: 1938

Έργο τέχνης: «Τρίπτυχο Νο. 10. Ανατομία της ψυχής. ΙΙ». 1970

Ημερομηνία πώλησης: 23.04.2010

Τιμή (GBP): 133.250

13. Alexander Vinogradov και Vladimir Dubossarsky

Το γραφικό έργο “Paintings to Order”, που ξεκίνησαν την απελπιστική δεκαετία του 1990 για τη ζωγραφική, έλαβε αυτό που τους άξιζε τη δεκαετία του 2000. Το ντουέτο έγινε δημοφιλές στους συλλέκτες και ένας πίνακας κατέληξε στη συλλογή του Κέντρου Πομπιντού.

Έτος γέννησης: 1963, 1964

Έργο τέχνης: "Night fitness". 2004

Ημερομηνία πώλησης: 22.06.2007

Τιμή (GBP): 132.000

14. Σεργκέι Βολκόφ

Ένας από τους ήρωες της τέχνης της περεστρόικα, γνωστός για τους εκφραστικούς πίνακες με στοχαστικές δηλώσεις. Συμμετέχων στη σοβιετική δημοπρασία Sotheby's το 1988.

Έτος γέννησης: 1956

Έργο τέχνης: «Διπλή όραση. Τρίπτυχο"

Ημερομηνία πώλησης: 31.05.2007

Τιμή (GBP): 132.000

15. АЕS+F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes)

Τα έργα AES + F διακρίθηκαν από μια καλή παρουσίαση στην ατημέλητη δεκαετία του 1990, αυτό που θυμούνται. Τώρα φτιάχνουν μεγάλες τοιχογραφίες κινουμένων σχεδίων που μεταδίδονται σε δεκάδες οθόνες.

Έτος γέννησης: 1955, 1958, 1957, 1956

Σύνθεση: "Πολεμιστής Νο. 4"

Ημερομηνία πώλησης: 12.03.2008

Τιμή (GBP): 120.500

16. Λεβ Ταμπένκιν

Γλύπτης και ζωγράφος με γλυπτική όραση, σαν να σμιλεύει τους χαρακτήρες του από πηλό.

Έτος γέννησης: 1952

Σύνθεση: Jazz Orchestra. 2004

Ημερομηνία πώλησης: 30.06.2008

Τιμή (GBP): 117.650

"Το όνειρο του κόκκινου πουλιού" 1988 Όλγα Μπουλγκάκοβα

17. Όλγα Μπουλγκάκοβα

Μία από τις κύριες φιγούρες της διανοούμενης «καρναβαλικής» ζωγραφικής της εποχής του Μπρέζνιεφ. Αντεπιστέλλον μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών.

Έτος γέννησης: 1951

Έργο τέχνης: "Dream of the Red Bird" 1988

Ημερομηνία πώλησης: 22.11.2010

Τιμή (GBP): 100.876

Σεργκέι και Αλεξέι Τκάτσεφ. "Brothers" ("Διπλή αυτοπροσωπογραφία"). 1981–1983 GTG

18. Σεργκέι και Αλεξέι Τκάτσεφ

Κλασικοί του ύστερου σοβιετικού ιμπρεσιονισμού, φοιτητές Arkady Plastov, γνωστοί για τους πίνακές τους από τη ζωή του ρωσικού χωριού.

Έτος γέννησης: 1922, 1925

Έργο τέχνης: "Σάββατο" 1973

Ημερομηνία πώλησης: 20.10.2016

Τιμή (GBP): 97.935

19. Αλεξάντερ Ιβάνοφ

Ένας αφηρημένος καλλιτέχνης που είναι κυρίως γνωστός ως επιχειρηματίας, συλλέκτης και δημιουργός του Μουσείου Faberge στο Baden-Baden (Γερμανία).

Έτος γέννησης: 1962

Σύνθεση: Αγάπη. 1996

Ημερομηνία πώλησης: 05/06/2013

Τιμή (GBP): 97.250

20. Ιβάν Τσούικοφ

Μια ανεξάρτητη πτέρυγα του εικονιστικού εννοιολογισμού της Μόσχας. Συγγραφέας μιας σειράς πινάκων-αντικειμένων «Παράθυρα». Κάπως στη δεκαετία του 1960, έκαψε όλους τους πίνακές του, για τους οποίους ακόμη θρηνούν οι ιδιοκτήτες των γκαλερί.

Έτος γέννησης: 1935

Έργο τέχνης: "Χωρίς τίτλο" 1986

Ημερομηνία πώλησης: 12.03.2008

Τιμή (GBP): 96.500

21. Konstantin Zvezdochetov

Μέλος της ομάδας στη νεολαία "Αμανίτα", τα μέλη του οποίου αποκαλούσαν τους εαυτούς τους «πατέρες του» νέου κύματος «στη Σοβιετική Ένωση» - δικαιολογημένα. με την έναρξη της δημιουργικής ωριμότητας, συμμετείχε στην Μπιενάλε της Βενετίας και στο Kassel Documenta. Ερευνητής και γνώστης του οπτικού στη σοβιετική κουλτούρα βάσης.

Έτος γέννησης: 1958

Σύνθεση: Perdo-K-62M

Ημερομηνία πώλησης: 13.06.2008

Τιμή (GBP): 92.446

22. Ναταλία Νεστέροβα

Ένα από τα κύρια αστέρια της τέχνης της στασιμότητας του Μπρέζνιεφ. Προτιμάται από συλλέκτες για το ανάγλυφο στυλ ζωγραφικής του.

Έτος γέννησης: 1944

Έργο τέχνης: «Ο Μέλνικ και ο γιος του». 1969

Ημερομηνία πώλησης: 15.06.2007

Τιμή (GBP): 92.388

23. Μαξίμ Κάντορ

Ένας εξπρεσιονιστής ζωγράφος που έπαιξε στο ρωσικό περίπτερο στη Μπιενάλε της Βενετίας το 1997, καθώς και ένας δημοσιογράφος και συγγραφέας, συγγραφέας του φιλοσοφικού και σατυρικού μυθιστορήματος "Drawing Tutorial" για τα μέσα και τα έξω του ρωσικού καλλιτεχνικού κόσμου.

Έτος γέννησης: 1957

Έργο τέχνης: «Η Δομή της Δημοκρατίας». 2003

Ημερομηνία πώλησης: 18/10/2008

Τιμή (GBP): 87.650

24. Andrey Sidersky

Δημιουργεί πίνακες στο στυλ της psi-art που εφευρέθηκε από τον ίδιο. Μεταφρασμένο σε ρωσικές συνθέσεις Κάρλος ΚαστανένταΚαι Ρίτσαρντ Μπαχ.

Έτος γέννησης: 1960

Σύνθεση: "Τρίπτυχο"

Ημερομηνία πώλησης: 04.12.2009

Τιμή (GBP): 90.000

25. Valery Koshlyakov

Γνωστό για πίνακες ζωγραφικής με αρχιτεκτονικά μοτίβα. Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του "Νότιου Ρωσικού κύματος". Συχνά χρησιμοποιεί χαρτόκουτα, σακούλες, κολλητική ταινία. Η πρώτη έκθεση με τη συμμετοχή του πραγματοποιήθηκε σε δημόσια τουαλέτα στο Rostov-on-Don το 1988.

Έτος γέννησης: 1962

Έργο τέχνης: Μόσχα. 2006

Ημερομηνία πώλησης: 17/10/2013

Τιμή (GBP): 84.629

θραύσμα - Στην εικόνα. 1987. Λάδι σε μουσαμά. 200x297. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ.

26. Alexey Sundukov

Δημιουργεί λακωνικούς, μολύβδινους πίνακες για τις «μολυβένιες αηδίες» της καθημερινής ρωσικής ζωής.

Έτος γέννησης: 1952

Έργο τέχνης: "The Essence of Being". 1988

Τιμή (USD) 103 363

Ημερομηνία πώλησης: 23.04.2010

27. Νίκας Σαφρόνοφ

Έτος γέννησης: 1956

Σύνθεση: "Dream of Italy"

Ημερομηνία πώλησης: 07.06.2011

Τιμή (GBP): 63.650

28. Ιγκόρ Νόβικοφ

Ανήκει στη γενιά των αντικομφορμιστών καλλιτεχνών της Μόσχας στα τέλη της δεκαετίας του 1980.

Έτος γέννησης: 1961

Έργο τέχνης: «Πρωινό Κρεμλίνο, ή Μόσχα προς πώληση». 2009

Ημερομηνία πώλησης: 03.12.2010

Τιμή (GBP): 62.092

29. Βαντίμ Ζαχάρωφ

Έτος γέννησης: 1959

Έργο τέχνης: Μπαρόκ. 1986–1994

Ημερομηνία πώλησης: 18/10/2008

Τιμή (GBP): 61.250

30. Svetlana Kopystyanskaya

Γνωστό για εγκαταστάσεις ζωγραφικής. Μετά τη δημοπρασία του Sotheby's της Μόσχας το 1988, εργάστηκε στο εξωτερικό.

Έτος γέννησης: 1950

Σύνθεση: "Seascape"

Ημερομηνία πώλησης: 13/10/2007

Τιμή (GBP): 57.600

31. Μπόρις Ορλόφ

Γλύπτης κοντά στο Sots Art. Διάσημος για τη δουλειά του στο ειρωνικό «αυτοκρατορικό» στυλ και το αριστοτεχνικό ντύσιμο μπρούτζινων μπούστων και ανθοδεσμών.

Έτος γέννησης: 1941

Έργο τέχνης: Ναύτης. 1976

Ημερομηνία πώλησης: 17/10/2013

Τιμή (GBP): 55.085

Έτος γέννησης: 1939

Έργο τέχνης: "Αυτοπροσωπογραφία με ανεμόπτερο"

Ημερομηνία πώλησης: 29.11.2007

Τιμή (GBP): 54.500

33. Evgeny Semenov

Γνωστός για μια σειρά φωτογραφιών με ασθενείς με νόσο Down, που υποδύονται τους χαρακτήρες του γκόσπελ.

Έτος γέννησης: 1960

Σύνθεση: Καρδιά. 2009

Ημερομηνία πώλησης: 29.06.2009

Τιμή (GBP): 49.250

34. Γιούρι Κούπερ

Έγινε γνωστός για τους νοσταλγικούς πίνακές του με παλιά είδη σπιτιού. Συγγραφέας της παράστασης "Δώδεκα εικόνες από τη ζωή ενός καλλιτέχνη", που ανέβηκε στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Α.Π. Τσέχοφ.

Έτος γέννησης: 1940

Έργο τέχνης: Παράθυρο. Οδός Dass, 56. 1978

Ημερομηνία πώλησης: 09.06.2010

Τιμή (GBP): 49.250

35. Αλεξάντερ Κοσολάποφ

Ένας καλλιτέχνης Sots Art του οποίου τα έργα έχουν γίνει στόχος κάθε είδους επιθέσεων. Κατά τη διάρκεια της έκθεσης "Art Moscow - 2005" ένα από τα έργα του καταστράφηκε από έναν φανατικό θρησκευόμενο με ένα σφυρί.

Έτος γέννησης: 1943

Έργο τέχνης: "Marlboro Malevich". 1987

Ημερομηνία πώλησης: 12.03.2008

Τιμή (GBP): 48.500

«Η αρκούδα χτυπά ένα δρεπάνι με ένα σφυρί». 1996 Sokolov Leonid

36. Λεονίντ Σόκοφ

Κορυφαίος γλύπτης Sots Art που συνδύασε τη λαογραφία με την πολιτική. Μεταξύ των διάσημων έργων - "Μια συσκευή για τον προσδιορισμό της εθνικότητας από το σχήμα της μύτης."

Έτος γέννησης: 1941

Έργο τέχνης: "Η αρκούδα χτυπά ένα δρεπάνι με ένα σφυρί." 1996

Ημερομηνία πώλησης: 12.03.2008

Τιμή (GBP): 48.500

Έτος γέννησης: 1945

Έργο τέχνης: Ο Μυστικός Δείπνος. 2007

Ημερομηνία πώλησης: 18.02.2011

Τιμή (GBP): 46.850

Dmitry Gutov και Anatoly Osmolovsky στα εγκαίνια της 4ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης της Μόσχας. Φωτογραφία: Olesya Burlaka 2012.

38. Anatoly Osmolovsky

Μία από τις κύριες μορφές του ακτσιονισμού της Μόσχας στη δεκαετία του 1990, θεωρητικός της τέχνης, επιμελητής, εκδότης και επικεφαλής του ερευνητικού και εκπαιδευτικού προγράμματος του Ινστιτούτου Baza, νικητής του πρώτου βραβείου Kandinsky.

Έτος γέννησης: 1969

Προϊόν: "Ψωμί". 2009. Από τη σειρά "Pagans"

Ημερομηνία πώλησης: 23.04.2010

Τιμή (GBP): 46.850

Τοιχογραφία «Το φιλί του αδελφού» του Ντμίτρι Βρούμπελ στην γκαλερί East Side στο Βερολίνο.

39. Ντμίτρι Βρούμπελ

Φωτορεαλιστής ζωγράφος, περισσότερο γνωστός για τις απεικονίσεις του να φιλιούνται ΜπρέζνιεφΚαι Χόνεκερστο Τείχος του Βερολίνου.

Έτος γέννησης: 1960

Σύνθεση: Αδελφικό φιλί (τρίπτυχο). 1990

Ημερομηνία πώλησης: 25.11.2013

Τιμή (GBP): 45.000

Έτος γέννησης: 1928

Έργο τέχνης: "Apple II". 1974–1986 Από τη σειρά "Seventh Heaven"

Ημερομηνία πώλησης: 16/12/2009

Τιμή (GBP): 43.910

Αριστερά - Gallery XL - Irina Nakhova "Big Red" 1998-1999

41. Irina Nakhova

Μούσα του Εννοιολογισμού της Μόσχας. Βραβευμένος με το βραβείο Kandinsky το 2013 στην υποψηφιότητα "Project of the Year". Το 2015 εκπροσώπησε τη Ρωσία στην 56η Μπιενάλε της Βενετίας.

Έτος γέννησης: 1955

Έργο τέχνης: Τρίπτυχο. 1983

Ημερομηνία πώλησης: 12.03.2008

Τιμή (GBP): 38.900

42. Κάτια Φιλίπποβα

Ένας πρωτοποριακός σχεδιαστής μόδας που έγινε γνωστός κατά τη διάρκεια της περεστρόικα. Διακόσμησε τις βιτρίνες του παρισινού πολυκαταστήματος Galeries Lafayette, ήταν φίλος Πιερ Καρντέν.

Έτος γέννησης: 1958

Σύνθεση: "Marina Ladynina". Από τη ρωσική σειρά του Χόλιγουντ

Ημερομηνία πώλησης: 12.03.2008

Τιμή (GBP): 38.900

43. Γιούρι Άλμπερτ

Έτος γέννησης: 1959

Έργο τέχνης: "Δεν είμαι ο Kabakov." 1982

Ημερομηνία πώλησης: 25.11.2014

Τιμή (GBP): 37.500

44. Μπόρις Ζαμπόροφ

Καλλιτέχνης του θεάτρου, εικονογράφος βιβλίων. Το 1980 μετανάστευσε στο Παρίσι, εργάστηκε στα κοστούμια για την Comedie Francaise.

Έτος γέννησης: 1935

Έργο τέχνης: "Συμμετέχων". 1981

Ημερομηνία πώλησης: 30.10.2006

Τιμή (GBP): 36.356

Alexey Morozov και Sergey Minaev στα εγκαίνια της έκθεσης του καλλιτέχνη MMOMA 09.02.2017

45. Αλεξέι Μορόζοφ

Γλύπτης και ζωγράφος, αναφέρεται συχνά σε αρχαίες σκηνές. Το μέλλον, καλά ριζωμένο στο παρελθόν, έχει γίνει η συνεχής εννοιολογική μαγιά του νέου του έργου.

Έτος γέννησης: 1974

Έργο τέχνης: "Carrus I (χάλκινο)". 2011

Ημερομηνία πώλησης: 25.11.2014

Τιμή (GBP): 35.000

46. ​​Μιχαήλ Σεμιακίν

Ζωγράφος, γραφίστας και γλύπτης, λάτρης των μακάβριων εικόνων. Από το 1971 ζει στο εξωτερικό - πρώτα στη Γαλλία και μετά στις ΗΠΑ. Συγγραφέας πολλών εντυπωσιακών μνημείων στη Μόσχα, τη Σαμάρα, την Αγία Πετρούπολη και άλλες πόλεις. Επιτυχημένος καλλιτέχνης του θεάτρου. Βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Έτος γέννησης: 1943

Έργο τέχνης: "Χωρίς τίτλο" 1985

Ημερομηνία πώλησης: 13.06.2008

Τιμή (GBP): 34.450

47. Ροστίσλαβ Λεμπέντεφ

Καλλιτέχνης, συνάδελφος (και γείτονας εργαστηρίου) Classical Sots Art Μπόρις ΟρλόφΚαι Ντμίτρι Πρίγκοφ. Μεταμόρφωσε δημιουργικά την οπτική προπαγάνδα της σοβιετικής εποχής.

Έτος γέννησης: 1946

Έργο τέχνης: "Ρωσικό παραμύθι". 1949

Ημερομηνία πώλησης: 05.06.2008

Τιμή (GBP): 34.000

48. Αντρέι Φιλίπποφ

Ανήκει στην εννοιολογική σχολή της Μόσχας. Ο συγγραφέας έργων ζωγραφικής και εγκαταστάσεων, που ενώνεται με το θέμα "Μόσχα - η τρίτη Ρώμη". Από το 2009, μαζί με Γιούρι ΆλμπερτΚαι Βίκτωρας Σκέρσηςανήκει στην ομάδα "Ερως".

Έτος γέννησης: 1959

Έργο τέχνης: «Επτά πόδια κάτω από την καρίνα». 1988

Ημερομηνία πώλησης: 31.05.2006

Τιμή (GBP): 33.600

2005 «Χωρίς τίτλο» Aidan Salakhova

Εργαστήριο Aidan Salakhova 2016

49. Aidan Salakhova

Καλλιτέχνης, γλύπτης, πρώην γκαλερίστας, μια από τις βασικές προσωπικότητες της σύγχρονης ρωσικής τέχνης.

Έτος γέννησης: 1964

Έργο τέχνης: «Χωρίς λέξεις Νο 14 (μάρμαρο)». 2015

Ημερομηνία πώλησης: 07.06.2016

Τιμή (GBP): 32.500

50. Βλαντιμίρ Σινκάρεφ

Ιδρυτής και ιδεολόγος της ομάδας τέχνης "Μίτκι". Στο μυθιστόρημά του «Μίτκι» για πρώτη φορά ακούστηκε αυτό το concept. Το μυθιστόρημα γράφτηκε από πλήξη ενώ δούλευε στο λεβητοστάσιο.

Ο Λεονάρντο ντι σερ Πιέρο ντα Βίντσι (15 Απριλίου 1452 – 2 Μαΐου 1519) ήταν διάσημος Ιταλός ζωγράφος, αρχιτέκτονας, φιλόσοφος, μουσικός, συγγραφέας, εξερευνητής, μαθηματικός, μηχανικός, ανατόμος, εφευρέτης και γεωλόγος. Γνωστός για τους πίνακές του, οι πιο διάσημοι από τους οποίους είναι ο Μυστικός Δείπνος και η Μόνα Λίζα, καθώς και πολλές εφευρέσεις που ήταν πολύ μπροστά από την εποχή τους, αλλά παρέμειναν μόνο στα χαρτιά. Επιπλέον, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη της ανατομίας, της αστρονομίας και της τεχνολογίας.

Ο Ραφαέλ Σάντι (28 Μαρτίου 1483 – 6 Απριλίου 1520) ήταν σπουδαίος Ιταλός ζωγράφος και αρχιτέκτονας που δραστηριοποιήθηκε κατά την Αναγέννηση, καλύπτοντας την περίοδο από τα τέλη του 15ου αιώνα έως τα πρώτα χρόνια του 16ου αιώνα. Παραδοσιακά, ο Ραφαήλ θεωρείται ένας από τους τρεις μεγάλους δασκάλους αυτής της περιόδου, μαζί με τον Μικελάντζελο και τον Λεονάρντο ντα Βίντσι. Πολλά από τα έργα του βρίσκονται στο Αποστολικό Παλάτι στο Βατικανό, σε μια αίθουσα που ονομάζεται Στάνζα του Ραφαήλ. Μεταξύ άλλων, εδώ είναι το πιο διάσημο έργο του - «Η Σχολή των Αθηνών».

Ο Diego Rodriguez de Silva y Velázquez (6 Ιουνίου 1599 - 6 Αυγούστου 1660) ήταν Ισπανός ζωγράφος, προσωπογράφος, αυλικός ζωγράφος του βασιλιά Φιλίππου Δ', ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της χρυσής εποχής της ισπανικής ζωγραφικής. Εκτός από πολυάριθμους πίνακες που απεικονίζουν ιστορικές και πολιτιστικές σκηνές από το παρελθόν, ζωγράφισε πολλά πορτρέτα της ισπανικής βασιλικής οικογένειας, καθώς και άλλων διάσημων ευρωπαϊκών προσωπικοτήτων. Το πιο διάσημο έργο του Βελάσκεθ είναι ο πίνακας "La Meninas" (ή "Οικογένεια του Φιλίππου Δ') του 1656, που βρίσκεται στο Μουσείο Πράδο της Μαδρίτης.

Ο Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz and Picasso (25 Οκτωβρίου 1881 - 8 Απριλίου 1973) είναι ένας παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνης και γλύπτης του Ισπανού σκηνοθέτη, του ιδρυτή. τέχνες - κυβισμός. Θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες που επηρέασαν την ανάπτυξη των καλών τεχνών τον 20ο αιώνα. Experts, αναγνωρίστηκε ως ο καλύτερος καλλιτέχνης μεταξύ όσων έχουν ζήσει τα τελευταία 100 χρόνια, καθώς και ο πιο «ακριβός» στον κόσμο. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Πικάσο δημιούργησε περίπου 20 χιλιάδες έργα (σύμφωνα με άλλες πηγές, 80 χιλιάδες).

Ο Βίνσεντ Βίλεμ βαν Γκογκ (30 Μαρτίου 1853 – 29 Ιουλίου 1890) ήταν διάσημος Ολλανδός ζωγράφος που απέκτησε φήμη μόνο μετά τον θάνατό του. Σύμφωνα με πολλούς ειδικούς, ο Βαν Γκογκ είναι ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες στην ιστορία της ευρωπαϊκής τέχνης, καθώς και ένας από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους του μετα-ιμπρεσιονισμού. Συγγραφέας περισσότερων από 2.100 έργων τέχνης, μεταξύ των οποίων 870 πίνακες ζωγραφικής, 1.000 σχέδια και 133 σκίτσα. Οι πολυάριθμες αυτοπροσωπογραφίες, τα τοπία και τα πορτρέτα του είναι από τα πιο αναγνωρίσιμα και ακριβά έργα τέχνης στον κόσμο. Το πιο διάσημο έργο του Βίνσεντ βαν Γκογκ, ίσως, θεωρείται μια σειρά από πίνακες που ονομάζονται «Ηλιοτρόπια».

Ο Michelangelo Buonarroti (6 Μαρτίου 1475 - 18 Φεβρουαρίου 1564) είναι ένας παγκοσμίου φήμης Ιταλός γλύπτης, καλλιτέχνης, αρχιτέκτονας, ποιητής και στοχαστής που άφησε ανεξίτηλο το αποτύπωμά του σε ολόκληρο τον παγκόσμιο πολιτισμό. Το πιο διάσημο έργο του καλλιτέχνη, ίσως, είναι οι τοιχογραφίες στην οροφή της Καπέλα Σιξτίνα. Από τα γλυπτά του, τα πιο γνωστά είναι το «Pieta» («Θρήνος του Χριστού») και το «David». Από τα έργα αρχιτεκτονικής - ο σχεδιασμός του τρούλου της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου. Είναι ενδιαφέρον ότι ο Μιχαήλ Άγγελος έγινε ο πρώτος εκπρόσωπος της δυτικοευρωπαϊκής τέχνης, του οποίου η βιογραφία γράφτηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του.

Στην τέταρτη θέση στην κατάταξη των πιο διάσημων καλλιτεχνών στον κόσμο βρίσκεται ο Masaccio (21 Δεκεμβρίου 1401-1428) - ένας σπουδαίος Ιταλός καλλιτέχνης που είχε τεράστιο αντίκτυπο σε άλλους δασκάλους. Ο Masaccio έζησε μια πολύ σύντομη ζωή, επομένως υπάρχουν λίγα βιογραφικά στοιχεία για αυτόν. Μόνο τέσσερις από τις τοιχογραφίες του σώθηκαν, οι οποίες, χωρίς αμφιβολία, είναι έργο του Masaccio. Άλλα πιστεύεται ότι έχουν καταστραφεί. Το πιο διάσημο έργο του Masaccio είναι η τοιχογραφία Trinity στην εκκλησία της Santa Maria Novella στη Φλωρεντία της Ιταλίας.

Ο Peter Paul Rubens (28 Ιουνίου 1577 – 30 Μαΐου 1640) ήταν Φλαμανδός (Νοτιοολλανδικός) ζωγράφος, ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες της εποχής του μπαρόκ, γνωστός για το υπερβολικό του στυλ. Θεωρείται ο πιο ευέλικτος καλλιτέχνης της εποχής του. Στα έργα του, ο Ρούμπενς τόνισε και ενσάρκωσε τη ζωτικότητα και τον αισθησιασμό του χρώματος. Ζωγράφισε πολυάριθμα πορτρέτα, τοπία και ιστορικούς πίνακες με μυθολογικά, θρησκευτικά και αλληγορικά θέματα. Το πιο διάσημο έργο του Ρούμπενς είναι το τρίπτυχο «Κάθοδος από τον Σταυρό» που γράφτηκε την περίοδο από το 1610 έως το 1614 και έφερε στον καλλιτέχνη παγκόσμια φήμη.

Ο Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 Σεπτεμβρίου 1571 – 18 Ιουλίου 1610) ήταν σπουδαίος Ιταλός καλλιτέχνης της πρώιμης μπαρόκ περιόδου, ο ιδρυτής της ευρωπαϊκής ρεαλιστικής ζωγραφικής του 17ου αιώνα. Στα έργα του, ο Καραβάτζιο χρησιμοποίησε επιδέξια τις αντιθέσεις φωτός και σκιάς, εστιάζοντας στις λεπτομέρειες. Συχνά απεικόνιζαν απλούς Ρωμαίους, ανθρώπους από τους δρόμους και τις αγορές με εικόνες αγίων και Μαντόνας. Παραδείγματα είναι «Ο Ευαγγελιστής Ματθαίος», «Βάκχος», «Μετατροπή του Σαούλ» κ.λπ. Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του καλλιτέχνη είναι ο «Λαούτος» (1595), τον οποίο ο Καραβάτζιο χαρακτήρισε το πιο επιτυχημένο έργο ζωγραφικής για αυτόν. .

Ο Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) είναι ένας διάσημος Ολλανδός ζωγράφος και χαράκτης, ο οποίος θεωρείται ο μεγαλύτερος και πιο διάσημος καλλιτέχνης στον κόσμο. Συγγραφέας περίπου 600 πινάκων, 300 χαρακτικών και 2 χιλιάδων σχεδίων. Χαρακτηριστικό του χαρακτηριστικό είναι ένα αριστοτεχνικό παιχνίδι με εφέ φωτός και βαθιές σκιές. Το πιο διάσημο έργο του Ρέμπραντ είναι ο τετράμετρος πίνακας «Night Watch», που γράφτηκε το 1642 και τώρα φυλάσσεται στο Κρατικό Μουσείο του Άμστερνταμ.

Η μεγαλειώδης και ποικιλόμορφη ρωσική ζωγραφική πάντα ευχαριστεί το κοινό με την ασυνέπεια και την τελειότητα των μορφών τέχνης. Αυτή είναι η ιδιαιτερότητα των έργων διάσημων δασκάλων της τέχνης. Πάντα εξέπληξαν με την ασυνήθιστη προσέγγισή τους στη δουλειά, την ευλαβική στάση απέναντι στα συναισθήματα και τις αισθήσεις κάθε ατόμου. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που οι Ρώσοι καλλιτέχνες απεικόνιζαν τόσο συχνά συνθέσεις πορτρέτων που συνδύαζαν ζωντανά συναισθηματικές εικόνες και επικά ήρεμα μοτίβα. Δεν είναι περίεργο που ο Μαξίμ Γκόρκι είπε κάποτε ότι ένας καλλιτέχνης είναι η καρδιά της χώρας του, η φωνή ολόκληρης της εποχής. Πράγματι, οι μεγαλοπρεπείς και κομψοί πίνακες ζωγραφικής των Ρώσων καλλιτεχνών μεταφέρουν έντονα την έμπνευση της εποχής τους. Όπως οι φιλοδοξίες του διάσημου συγγραφέα Anton Chekhov, πολλοί προσπάθησαν να φέρουν στους ρωσικούς πίνακες τη μοναδική γεύση του λαού τους, καθώς και το άσβεστο όνειρο της ομορφιάς. Είναι δύσκολο να υποτιμήσουμε τους εξαιρετικούς καμβάδες αυτών των δασκάλων της μεγαλειώδους τέχνης, γιατί κάτω από το πινέλο τους γεννήθηκαν πραγματικά εξαιρετικά έργα διαφόρων ειδών. Ακαδημαϊκή ζωγραφική, πορτρέτο, ιστορική ζωγραφική, τοπίο, έργα ρομαντισμού, μοντερνισμού ή συμβολισμού - όλα αυτά εξακολουθούν να φέρνουν χαρά και έμπνευση στους θεατές τους. Όλοι βρίσκουν σε αυτά κάτι περισσότερο από πολύχρωμα χρώματα, χαριτωμένες γραμμές και αμίμητα είδη παγκόσμιας τέχνης. Ίσως μια τέτοια αφθονία μορφών και εικόνων που εκπλήσσει η ρωσική ζωγραφική συνδέεται με τις τεράστιες δυνατότητες του γύρω κόσμου των καλλιτεχνών. Ο Levitan είπε επίσης ότι σε κάθε νότα πλούσιας φύσης υπάρχει μια μαγευτική και ασυνήθιστη παλέτα χρωμάτων. Με μια τέτοια αρχή εμφανίζεται μια υπέροχη έκταση για το πινέλο του καλλιτέχνη. Ως εκ τούτου, όλοι οι ρωσικοί πίνακες διακρίνονται από την εξαιρετική σοβαρότητα και την ελκυστική ομορφιά τους, από την οποία είναι τόσο δύσκολο να ξεφύγεις.

Η ρωσική ζωγραφική δικαίως διακρίνεται από την παγκόσμια τέχνη. Γεγονός είναι ότι μέχρι τον δέκατο έβδομο αιώνα, η εγχώρια ζωγραφική συνδέθηκε αποκλειστικά με ένα θρησκευτικό θέμα. Η κατάσταση άλλαξε με την έλευση στην εξουσία του τσάρου-μεταρρυθμιστή - Πέτρου του Μεγάλου. Χάρη στις μεταρρυθμίσεις του, οι Ρώσοι δάσκαλοι άρχισαν να ασχολούνται με την κοσμική ζωγραφική και η ζωγραφική των εικόνων διαχωρίστηκε ως ξεχωριστή κατεύθυνση. Ο δέκατος έβδομος αιώνας είναι η εποχή τέτοιων καλλιτεχνών όπως ο Simon Ushakov και ο Iosif Vladimirov. Στη συνέχεια, στον κόσμο της ρωσικής τέχνης, το πορτρέτο γεννήθηκε και έγινε γρήγορα δημοφιλές. Τον δέκατο όγδοο αιώνα, εμφανίστηκαν οι πρώτοι καλλιτέχνες που πέρασαν από την προσωπογραφία στη ζωγραφική τοπίου. Η έντονη συμπάθεια των δασκάλων για τα χειμερινά πανοράματα είναι αισθητή. Ο δέκατος όγδοος αιώνας θυμήθηκε επίσης για τη γέννηση της καθημερινής ζωγραφικής. Τον δέκατο ένατο αιώνα, τρεις τάσεις κέρδισαν δημοτικότητα στη Ρωσία: ρομαντισμός, ρεαλισμός και κλασικισμός. Όπως και πριν, οι Ρώσοι καλλιτέχνες συνέχισαν να στρέφονται στο είδος του πορτρέτου. Τότε ήταν που εμφανίστηκαν παγκοσμίου φήμης πορτρέτα και αυτοπροσωπογραφίες του O. Kiprensky και του V. Tropinin. Στο δεύτερο μισό του δέκατου ένατου αιώνα, οι καλλιτέχνες απεικονίζουν όλο και πιο συχνά τον απλό ρωσικό λαό στην καταπιεσμένη του κατάσταση. Ο ρεαλισμός γίνεται η κεντρική τάση της ζωγραφικής αυτής της περιόδου. Τότε ήταν που εμφανίστηκαν οι Περιπλανώμενοι, απεικονίζοντας μόνο την πραγματική, πραγματική ζωή. Λοιπόν, ο εικοστός αιώνας είναι, φυσικά, η πρωτοπορία. Οι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής επηρέασαν σημαντικά τόσο τους οπαδούς τους στη Ρωσία όσο και σε όλο τον κόσμο. Οι πίνακές τους έγιναν οι πρόδρομοι της αφαίρεσης. Η ρωσική ζωγραφική είναι ένας τεράστιος υπέροχος κόσμος ταλαντούχων καλλιτεχνών που δόξασαν τη Ρωσία με τις δημιουργίες τους

Η τέχνη εξελίσσεται συνεχώς, όπως και όλος ο κόσμος γύρω μας. Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες του 21ου αιώνα και οι πίνακές τους δεν μοιάζουν καθόλου με αυτούς που υπήρχαν στον Μεσαίωνα, την Αναγέννηση. Εμφανίζονται νέα ονόματα, υλικά, είδη, τρόποι έκφρασης ταλέντων. Σε αυτή την κατάταξη, θα γνωριστούμε με δέκα καινοτόμους καλλιτέχνες της εποχής μας.

10. Πέδρο Κάμπος.Στη δέκατη θέση είναι ο Ισπανός, του οποίου το πινέλο μπορεί εύκολα να ανταγωνιστεί την κάμερα, ζωγραφίζει τόσο ρεαλιστικούς καμβάδες. Ως επί το πλείστον, δημιουργεί νεκρές φύσεις, αλλά δεν είναι τόσο τα θέματα των πινάκων του που προκαλούν εκπληκτικό θαυμασμό, αλλά η αριστοτεχνική ενσάρκωση. Υφές, λάμψη, βάθος, προοπτική, όγκος - όλα αυτά ο Pedro Campos υποτάσσεται στο πινέλο του, έτσι ώστε η πραγματικότητα, και όχι η φαντασία, να κοιτάζει τον θεατή από τον καμβά. Χωρίς εξωραϊσμό, χωρίς ρομαντισμό, μόνο πραγματικότητα, αυτό είναι το νόημα του είδους του φωτορεαλισμού. Παρεμπιπτόντως, ο καλλιτέχνης απέκτησε την προσοχή του στη λεπτομέρεια και τη σχολαστικότητα στο έργο ενός συντηρητή.

9. Richard Estes.Ένας άλλος θαυμαστής του είδους του φωτορεαλισμού, ο Richard Estes, ξεκίνησε με τη συνηθισμένη ζωγραφική, αλλά αργότερα προχώρησε στη ζωγραφική αστικών τοπίων. Οι σημερινοί καλλιτέχνες και οι δημιουργίες τους δεν χρειάζεται να προσαρμοστούν σε κανέναν, και αυτό είναι υπέροχο, ο καθένας μπορεί να εκφραστεί όπως θέλει σε αυτό που θέλει. Όπως και στην περίπτωση του Pedro Campos, τα έργα αυτού του δασκάλου μπορούν εύκολα να συγχέονται με τις φωτογραφίες, η πόλη μοιάζει τόσο με την πραγματική. Σπάνια βλέπεις ανθρώπους στους πίνακες του Έστες, αλλά σχεδόν πάντα υπάρχουν αντανακλάσεις, λάμψη, παράλληλες γραμμές και μια τέλεια, ιδανική σύνθεση. Έτσι, δεν αντιγράφει απλώς το αστικό τοπίο, αλλά βρίσκει την τελειότητα σε αυτό και προσπαθεί να το δείξει.

8. Κέβιν ΣλόανΥπάρχει ένας απίστευτος αριθμός σύγχρονων καλλιτεχνών του 21ου αιώνα και οι πίνακές τους, αλλά δεν αξίζει ο καθένας από αυτούς. Ο Αμερικανός Kevin Sloan αξίζει τον κόπο, γιατί τα έργα του μοιάζουν να μεταφέρουν τον θεατή σε μια άλλη διάσταση, έναν κόσμο γεμάτο αλληγορίες, κρυμμένα νοήματα, μεταφορικά μυστήρια. Ο καλλιτέχνης λατρεύει να ζωγραφίζει ζώα, γιατί, κατά τη γνώμη του, αποκτά περισσότερη ελευθερία με αυτόν τον τρόπο παρά με τους ανθρώπους να αφηγηθούν την ιστορία. Ο Sloane δημιουργεί την «ριάλιτι» του με λάδια για σχεδόν 40 χρόνια. Πολύ συχνά, τα ρολόγια εμφανίζονται στους καμβάδες: είτε ένας ελέφαντας είτε ένα χταπόδι τα κοιτάζει· αυτή η εικόνα μπορεί να ερμηνευτεί ως περαστικός χρόνος ή ως περιορισμοί της ζωής. Κάθε εικόνα της Sloan είναι εκπληκτική, θέλω να ξετυλίξω αυτό που ήθελε να της μεταφέρει ο συγγραφέας.

7. Laurent Parcelier.Αυτός ο ζωγράφος ανήκει σε εκείνους τους σύγχρονους καλλιτέχνες του 21ου αιώνα, των οποίων οι πίνακες αναγνωρίστηκαν νωρίς, ακόμη και κατά τη διάρκεια των σπουδών τους. Το ταλέντο του Laurent φάνηκε στα δημοσιευμένα άλμπουμ με τον γενικό τίτλο "Strange World". Ζωγραφίζει με λάδια, το στυλ του είναι ελαφρύ, τραβάει προς τον ρεαλισμό. Χαρακτηριστικό στοιχείο των έργων του καλλιτέχνη είναι το άφθονο φως που φαίνεται να ξεχύνεται από τους καμβάδες. Κατά κανόνα απεικονίζει τοπία, κάποια αναγνωρίσιμα μέρη. Όλα τα έργα είναι ασυνήθιστα ελαφριά και ευάερα, γεμάτα ήλιο, φρεσκάδα, πνοή.

6. Τζέρεμι ΜανΈνας ντόπιος του Σαν Φρανσίσκο αγαπούσε την πόλη του, και τις περισσότερες φορές την απεικόνιζε στους πίνακές του. Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες του 21ου αιώνα μπορούν να αντλήσουν έμπνευση για τους πίνακές τους οπουδήποτε: στη βροχή, στο βρεγμένο πεζοδρόμιο, στις πινακίδες νέον, στα φώτα της πόλης. Ο Jeremy Mann εμποτίζει απλά τοπία με διάθεση, ιστορία, πειραματισμό με τεχνικές και χρωματικές επιλογές. Το κύριο υλικό του Mann είναι το λάδι.

5. Χανς Ρούντολφ Γκίγκερ.Στην πέμπτη θέση βρίσκεται ο μοναδικός, μοναδικός Χανς Γκίγκερ, ο δημιουργός του Alien από την ομώνυμη ταινία. Οι σημερινοί καλλιτέχνες και τα έργα τους είναι ποικίλα, αλλά ο καθένας είναι λαμπρός με τον δικό του τρόπο. Αυτός ο ζοφερός Ελβετός δεν ζωγραφίζει τη φύση και τα ζώα, προτιμά την «βιομηχανική» ζωγραφική, στην οποία τα κατάφερε. Κάποιοι συγκρίνουν τον καλλιτέχνη με τον Bosch για τη ζοφερότητα, τη φανταστικότητα των καμβάδων του. Αν και οι πίνακες του Giger μυρίζουν κάτι αλλόκοτο, επικίνδυνο, δεν μπορείτε να τον αρνηθείτε στην τεχνική, την ικανότητα: είναι προσεκτικός στις λεπτομέρειες, επιλέγει σωστά τις αποχρώσεις, σκέφτεται τα πάντα μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια.

4. Will BarnetΑυτός ο καλλιτέχνης έχει το δικό του μοναδικό στυλ συγγραφέα, επομένως τα έργα του γίνονται αποδεκτά από τα μεγάλα μουσεία του κόσμου: το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, την Εθνική Πινακοθήκη, το Βρετανικό Μουσείο, το Μουσείο Ashmolean, το Μουσείο του Βατικανού. Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες του 21ου αιώνα και τα έργα τους, για να αναγνωριστούν, πρέπει με κάποιο τρόπο να ξεχωρίζουν από τις υπόλοιπες μάζες. Και ο Will Barnett μπορεί να το κάνει. Τα έργα του είναι γραφικά και αντιθετικά, συχνά απεικονίζει γάτες, πουλιά, γυναίκες. Με την πρώτη ματιά, οι πίνακες του Barnett είναι απλοί, αλλά μετά από περαιτέρω εξέταση, καταλαβαίνεις ότι αυτή η απλότητα είναι ακριβώς η ιδιοφυΐα τους.

3. Νιλ Σάιμον.Πρόκειται για έναν από τους σύγχρονους καλλιτέχνες του 21ου αιώνα, τα έργα του οποίου δεν είναι τόσο απλά όσο φαίνονται με την πρώτη ματιά. Ανάμεσα στις πλοκές και τα έργα του Neil Simon, τα όρια μοιάζουν να ξεπλένονται, ρέουν από το ένα στο άλλο, συνεπάγονται τον θεατή, τον παρασύρουν στον απατηλό κόσμο του καλλιτέχνη. Οι δημιουργίες του Simon χαρακτηρίζονται από φωτεινά, κορεσμένα χρώματα, που τους δίνουν ενέργεια και δύναμη και προκαλούν μια συναισθηματική απόκριση. Ο πλοίαρχος λατρεύει να παίζει με την προοπτική, το μέγεθος των αντικειμένων, με ασυνήθιστους συνδυασμούς και απροσδόκητα σχήματα. Στα έργα του καλλιτέχνη υπάρχει πολλή γεωμετρία, η οποία συνδυάζεται με φυσικά τοπία, σαν να ορμάει μέσα του, αλλά όχι να καταστρέφει, αλλά να συμπληρώνει αρμονικά.

2. Igor Morsky.Ο σημερινός καλλιτέχνης του 21ου αιώνα και οι πίνακές του συχνά συγκρίνονται με τη μεγάλη ιδιοφυΐα Σαλβαδόρ Νταλί. Τα έργα του Πολωνού δασκάλου είναι απρόβλεπτα, μυστηριώδη, συναρπαστικά, προκαλούν μια ζωηρή συναισθηματική ανταπόκριση και κατά τόπους είναι τρελά. Όπως κάθε άλλος σουρεαλιστής, δεν επιδιώκει να δείξει την πραγματικότητα όπως είναι, αλλά δείχνει πτυχές που δεν θα δούμε ποτέ στη ζωή. Τις περισσότερες φορές, ο πρωταγωνιστής των έργων του Morsky είναι ένας άνθρωπος με όλους τους φόβους, τα πάθη και τις ελλείψεις του. Επίσης, οι μεταφορές των έργων αυτού του σουρεαλιστή αφορούν συχνά την εξουσία. Φυσικά, αυτός δεν είναι ο καλλιτέχνης του οποίου το έργο κρεμάς πάνω από το κρεβάτι, αλλά εκείνος του οποίου η έκθεση αξίζει σίγουρα να πάτε.

1. Yayoi Kusama. Έτσι, στην πρώτη θέση της κατάταξής μας βρίσκεται μια Γιαπωνέζα καλλιτέχνιδα που έχει σημειώσει απίστευτη επιτυχία σε όλο τον κόσμο, παρά το γεγονός ότι έχει κάποιες ψυχικές ασθένειες. Το κύριο «χαρακτηριστικό» του καλλιτέχνη είναι πουά. Καλύπτει ό,τι βλέπει με κύκλους διαφόρων σχημάτων και μεγεθών, αποκαλώντας τα όλα δίχτυα του απείρου. Οι διαδραστικές εκθέσεις και οι εγκαταστάσεις του Kusama έχουν επιτυχία, γιατί μερικές φορές όλοι θέλουν (ακόμα κι αν δεν το παραδέχονται) να βρίσκονται μέσα στον ψυχεδελικό κόσμο των παραισθήσεων, του παιδικού αυθορμητισμού, των φαντασιώσεων και των πολύχρωμων κύκλων. Ανάμεσα στους σύγχρονους καλλιτέχνες του 21ου αιώνα και τους πίνακές τους, ο Yayoi Kusama είναι ο καλύτερος σε πωλήσεις.

Πολλοί πιστεύουν ότι δεν έχουν απομείνει καλλιτέχνες στον 21ο αιώνα. Ωστόσο, στην πραγματικότητα, αυτό δεν ισχύει. Και στην εποχή μας υπάρχουν πολλοί ταλαντούχοι και διάσημοι καλλιτέχνες των οποίων η δουλειά παρουσιάζεται σε εκθέσεις που κερδίζουν πολλά χρήματα. Παρακάτω είναι μια λίστα με τους 20 πιο διάσημους και κερδισμένους καλλιτέχνες που δραστηριοποιούνται στη δημιουργική εργασία όχι μόνο στη Ρωσία.

Ο Ρώσος καλλιτέχνης Alexander Ivanov, γεννημένος το 1962, είναι περισσότερο γνωστός για το έργο του με τίτλο Love, το οποίο ζωγραφίστηκε το 1996 και πουλήθηκε για σχεδόν 100.000 ρούβλια. Το στυλ του είναι η αφαίρεση. Είναι επίσης επιχειρηματίας, ασχολείται με συλλεκτικές δραστηριότητες, άνοιξε το Μουσείο Faberge στη Γερμανία, στο Baden-Baden.

Η Olga Bulgakova είναι μια από τις λίγες ταλαντούχες και διάσημες καλλιτέχνες στη Ρωσία, γεννημένη το 1951 και είναι μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών ως αντεπιστέλλον μέλος. Ο εκπρόσωπος ενός τέτοιου κινήματος ζωγραφικής της εποχής του Μπρέζνιεφ, που ονομάζεται «καρναβάλι». Το πιο διάσημο έργο της είναι το όνειρο του κόκκινου πουλιού, που γράφτηκε το 1988.

Ο Ρώσος καλλιτέχνης Mikhail Brusilovsky, ο οποίος εργάζεται με το ψευδώνυμο Misha Shayevich, περιλαμβάνεται σε αυτή τη βαθμολογία και καταλαμβάνει τη 18η θέση. Αυτός ο παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνης

Ο ταλαντούχος Ρώσος καλλιτέχνης Lev Tabenkin γεννήθηκε το 1952 στη ρωσική πρωτεύουσα, Μόσχα. Αυτός ο ζωγράφος βλέπει την εικόνα σαν γλύπτης. Η αίσθηση ότι οι γραπτοί του χαρακτήρες είναι καλουπωμένοι από πηλό. Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Λέο είναι η «Ορχήστρα Τζαζ» που ζωγράφισε το 2004. Πουλήθηκε για 117.650 ρούβλια.

Το έργο AES + F αποτελείται από τέσσερα άτομα, στην πραγματικότητα, το όνομα αποτελείται από τα αρχικά γράμματα των ονομάτων των συμμετεχόντων: Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridnes. Η δημιουργικότητα αυτής της εταιρείας χαρακτηρίζεται από μια πολύ καλή παρουσίαση πίσω στη δεκαετία του '90 και εκτιμήθηκε μόνο στα δύο χιλιοστά. Τώρα, ως επί το πλείστον, δημιουργούν μεγάλες τοιχογραφίες κινουμένων σχεδίων που μεταδίδονται σε δεκάδες οθόνες. Ένα από τα πιο διάσημα έργα αυτής της εταιρείας: "Warrior 4".

Ο Ρώσος καλλιτέχνης Sergei Volkov γεννήθηκε στο Petrozavodsk το 1956. Τα έργα του χαρακτηρίζονται από το γεγονός ότι δημιούργησε την περίοδο της τέχνης της περεστρόικα. Οι πίνακες είναι γραμμένοι πολύ εκφραστικά, όπου παρατηρούνται πολύ στοχαστικές δηλώσεις και ιδεολογία. Ο πιο διάσημος πίνακας του είναι το Double Vision. Τρίπτυχο".

Οι καλλιτέχνες Alexander Vinogradov και Vladimir Dubossarsky γεννήθηκαν και οι δύο στη Μόσχα το 1963 και το 1964. Ξεκίνησαν να συνεργάζονται το 1994, έχοντας συναντηθεί στο φεστιβάλ, δημιουργώντας ένα ασυνήθιστο και μεγαλειώδες έργο. Το πρωτότυπο έργο έχει κερδίσει τον σεβασμό πολλών συλλεκτών. Οι πίνακές τους κρέμονται σε διάσημα μέρη όπως η Πινακοθήκη Τρετιακόφ, το Ρωσικό Μουσείο και ακόμη και το Κέντρο Πομπιντού. Οι ίδιοι είναι οι δημιουργοί της γκαλερί Art-Strelka και οι διοργανωτές του φεστιβάλ Art-Klyazma.

Στη λίστα με τους πιο ακριβοπληρωμένους και διάσημους καλλιτέχνες μπήκε και ο Ρώσος καλλιτέχνης Vladimir Yankilevsky. Γεννήθηκε στη Μόσχα το 1938. Ο πατέρας του Βλαντιμίρ ήταν επίσης καλλιτέχνης και ο γιος του κληρονόμησε το επάγγελμά του. Ο Βλαντιμίρ εργάζεται στο στυλ του σουρεαλισμού - τέχνης με παράδοξους συνδυασμούς. Πίσω στο 1970, ζωγράφισε έναν από τους πιο διάσημους πίνακες που ονομάζεται Τρίπτυχο 10. Anatomy of the Soul II.

Ο καλλιτέχνης Vladimir Nemukhin γεννήθηκε το 1925 στο μικρό χωριό Priluki, που βρίσκεται στην περιοχή της Μόσχας. Συμμετείχε σε πολλές ξένες εκθέσεις στην Ευρώπη. Τη δεκαετία του '90 έζησε και δραστηριοποιήθηκε στη Γερμανία, αλλά το 2005 μετακόμισε στη Ρωσία. Το έργο του χαρακτηρίζεται από μια τρισδιάστατη σύνθεση, την παρουσία ενός αντίθετου ανάγλυφου και διάφορα εγκάρσια μοτίβα, για παράδειγμα, μια τράπουλα.

Ένας καλλιτέχνης με ασυνήθιστο όνομα, γιος Ισπανού πολιτικού μετανάστη, γεννήθηκε στο μικρό χωριό Vasilievka στην περιοχή Samara το 1943. Ήταν ο οργανωτής της ομάδας καλλιτεχνών «Argo», μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Μόσχας. Επίσης, ο Francisco τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο για επιτεύγματα στον τομέα των καλών τεχνών. Ο καλλιτέχνης δραστηριοποιείται στη δημιουργική εργασία τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό.

Ο καλλιτέχνης Alexander Melamed ήταν ένα από τα μέλη του πολύ διάσημου δημιουργικού ντουέτου Komarov-Melamed, αλλά διαλύθηκε το 2003 και στη συνέχεια άρχισαν να εργάζονται χωριστά. Κατοικία από το 1978 είναι η Νέα Υόρκη. Έγραψε τα περισσότερα από τα διάσημα έργα μαζί με τον Vitaly Komar, δημιούργησαν επίσης το κίνημα Sots Art μαζί και ήταν οι διοργανωτές της Έκθεσης Μπουλντόζας.

Αυτός ο Ρώσος καλλιτέχνης, γνωστός ως ένας από τους ιδρυτές της Μόσχας Conceptualism, γεννήθηκε στη Μόσχα το 1937, όπου αποφοίτησε από το Πολυγραφικό Ινστιτούτο. Σύμφωνα με τον ίδιο τον Viktor Pivovarov, το πρώτο του έργο γράφτηκε σε ηλικία πέντε ετών. Είναι επίσης εκπρόσωπος της «ανεπίσημης» τέχνης. Οι πίνακές του βρίσκονται σε ένα από τα πιο διάσημα και μεγάλα εκθεσιακά κέντρα: το Ρωσικό Μουσείο, την Πινακοθήκη Τρετιακόφ, το Μουσείο Πούσκιν im. Α. Σ. Πούσκιν.

Αυτός ο καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1934 στην Τιφλίδα. Είναι ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους της μνημειακής ζωγραφικής. Ο Ζουράμπ είναι γνωστός για το έργο του με τη μορφή μνημείου του Πέτρου Α, που βρίσκεται στη Μόσχα, καθώς και μνημείου, που βρίσκεται μπροστά από το κτίριο του ΟΗΕ στη Νέα Υόρκη. Ο Ζουράμπ είναι πρόεδρος της Ρωσικής Ακαδημίας Τέχνης, η οποία λειτουργεί το δικό του μουσείο-γκαλερί. Οι δημιουργίες αυτού του καλλιτέχνη είναι γνωστές όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά σε όλο τον κόσμο.

Ο Ρώσος καλλιτέχνης Oscar Rabin είναι γνωστός ως ο διοργανωτής της έκθεσης Buldor το 1974 και τέσσερα χρόνια αργότερα του στερήθηκε η σοβιετική υπηκοότητα. Έγινε επίσης δημοφιλής ως ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες που ασχολήθηκαν με την ιδιωτική πώληση έργων ζωγραφικής στη Σοβιετική Ένωση. Αυτή τη στιγμή ο μόνιμος τόπος διαμονής και εργασίας του είναι το Παρίσι. Οι πίνακές του βρίσκονται σε μεγάλα μουσεία και εκθεσιακά κέντρα: στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Μόσχας, στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ, στο Ρωσικό Μουσείο και άλλα.

Ο Ρώσος καλλιτέχνης Oleg Tselkov είναι γνωστός ως καλλιτέχνης που ξεκίνησε το κύριο δημιουργικό κίνημα στη δεκαετία του εξήντα του 20ού αιώνα, δείχνοντας πολύ τραχιά και αιχμηρά χαρακτηριστικά στους πίνακές του, συμπεριλαμβανομένης της απεικόνισης ανθρώπων που μοιάζουν με πήλινες φιγούρες. Από το 1977, ο Oleg συνεχίζει τη δημιουργική του πορεία στο Παρίσι. Οι πίνακές του βρίσκονται σε τέτοια εκθεσιακά κέντρα: το Ρωσικό Μουσείο, την Πινακοθήκη Τρετιακόφ, το Ερμιτάζ. Ένας από τους πιο γνωστούς πίνακες είναι το «Αγόρι με μπαλόνια», ζωγραφισμένο το 1954.

Γεννημένος στη Μόσχα το 1934, ο Ρώσος καλλιτέχνης Grigory Bruskin, ή Grisha, είναι μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών από το 1969. Τη μεγαλύτερη φήμη του την απέκτησε χάρη στη μεγάλη δημοπρασία του Sotheby's, όπου πούλησε το έργο του με το όνομα «Fundamental Lexicon» στην υψηλότερη τιμή, που ήταν ρεκόρ. Αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη και τη Μόσχα, γι' αυτό τον αποκαλούν και Αμερικανό καλλιτέχνη.

Αυτός ο Ρώσος καλλιτέχνης διακρίνεται από το γεγονός ότι εμφανίζει με ακρίβεια ρεαλιστικά πράγματα. Η πραγματική του δημιουργική δραστηριότητα ξεκίνησε από τη στιγμή που, το 1985, εκθέτοντας στη Malaya Gruzinskaya, κέρδισε την προσοχή και την αναγνώριση των συλλεκτών από τη Νέα Υόρκη. Έκτοτε, τα έργα του έχουν εκτεθεί σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες, βρίσκονται σε εκθεσιακά κέντρα στην Αμερική, τη Γερμανία και την Πολωνία. Τώρα ζει και ασκεί δημιουργική δραστηριότητα στη Μόσχα.

Αυτό το ντουέτο, δυστυχώς, κράτησε μέχρι το 2003, αλλά είχε τεράστια επιτυχία. Οι δύο Ρώσοι καλλιτέχνες αναδείχθηκαν μέσω της δημιουργίας του κινήματος Sots Art, το οποίο είναι παρακλάδι της ανεπίσημης τέχνης. Αυτό ήταν ένα είδος απάντησης στη δημιουργία της ποπ αρτ στη Δύση. Οι καμβάδες με τα έργα αυτών των καλλιτεχνών βρίσκονται σε μεγάλα μουσεία, συμπεριλαμβανομένου του Λούβρου.

Ο Ρώσος καλλιτέχνης είναι γνωστός για το ότι μπορεί να συνδυάζει ζωγραφική και κείμενο στο έργο του, αργότερα άρχισε να ονομάζεται Sots Art. Κατά τη Σοβιετική περίοδο, ήταν δημοφιλής ως εικονογράφος σε παιδικά βιβλία. Για κάποιο διάστημα έζησε στη Νέα Υόρκη και μετά στο Παρίσι. Ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης που έκανε έκθεση στο Centre Pompidou. Τα δημιουργικά του έργα βρίσκονται στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ, στο Ρωσικό Μουσείο, στο Κέντρο Πομπιντού.

Αυτός ο πιο ταλαντούχος Ρώσος καλλιτέχνης, ο οποίος εργάζεται μαζί με τη σύζυγό του Εμίλια, μπορεί να θεωρηθεί ο κύριος καλλιτέχνης της χώρας, ο ιδρυτής του εννοιολογισμού της Μόσχας. Γεννήθηκε στο Dnepropetrovsk το 1933, αλλά από το 1988 η Νέα Υόρκη έγινε ο τόπος διαμονής του. Τα έργα του βρίσκονται στο Ερμιτάζ, στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ και στο Ρωσικό Μουσείο. Ο Ilya έλαβε το βραβείο του Ιαπωνικού αυτοκράτορα και δύο από τα έργα του με τίτλους "Beetle" και "Luxury" είναι οι πιο ακριβοί πίνακες.