Μουσικό ταξίδι. Μουσική από διάφορες χώρες

Φωτεινές σελίδες στη ζωή πολλών εξαιρετικών συνθετών ήταν ταξίδια σε διάφορες χώρες του κόσμου. Οι εντυπώσεις από τα ταξίδια ενέπνευσαν τους μεγάλους δασκάλους να δημιουργήσουν νέα μουσικά αριστουργήματα.

Το μεγάλο ταξίδι του F. Liszt.

Ο γνωστός κύκλος κομματιών για πιάνο του F. Liszt ονομάζεται «The Years of Wanderings». Ο συνθέτης συνδύασε σε αυτό πολλά έργα εμπνευσμένα από επισκέψεις σε διάσημα ιστορικά και διάσημα πολιτιστικά μέρη. Η ομορφιά της Ελβετίας αντικατοπτρίστηκε στις μουσικές γραμμές των έργων "At the Spring", "On the Wallenstadt Lake", "Thunderstorm", "Obermann Valley", "Geneva Bells" και άλλα. Κατά τη διάρκεια της παραμονής του με την οικογένειά του στην Ιταλία, ο Λιστ γνώρισε τη Ρώμη, τη Φλωρεντία και τη Νάπολη.

ΣΤ. Λίστα. Σιντριβάνια της Villa Este (με θέα στη βίλα)

Τα έργα πιάνου εμπνευσμένα από αυτό το ταξίδι είναι εμπνευσμένα από την ιταλική αναγεννησιακή τέχνη. Αυτά τα έργα επιβεβαιώνουν επίσης την πεποίθηση του Λιστ ότι όλες οι τέχνες συνδέονται στενά. Βλέποντας τον πίνακα του Ραφαήλ «Betrothal», ο Λιστ γράφει ένα μουσικό έργο με το ίδιο όνομα και το αυστηρό γλυπτό του Μιχαήλ Άγγελου από τον Λ. Μέντιτσι ενέπνευσε τη μινιατούρα «Στοχαστής».

Η εικόνα του μεγάλου Δάντη ενσωματώνεται στη σονάτα φαντασίας "Μετά την ανάγνωση του Δάντη". Πολλά έργα ενώνονται με τον τίτλο "Βενετία και Νάπολη". Είναι λαμπρές μεταγραφές δημοφιλών βενετσιάνικων μελωδιών, συμπεριλαμβανομένης της φλογερής ιταλικής ταραντέλας.

Στην Ιταλία, η φαντασία του συνθέτη χτυπήθηκε από την ομορφιά της θρυλικής βίλας Este του 16ου αιώνα, της οποίας το αρχιτεκτονικό συγκρότημα περιλάμβανε ένα παλάτι και καταπράσινους κήπους με σιντριβάνια. Ο Λιστ δημιουργεί ένα βιρτουόζο, ρομαντικό έργο «Σιντριβάνια της βίλας ντ. Έστε», στο οποίο μπορεί κανείς να ακούσει το τρέμουλο και το τρεμόπαιγμα των πίδακων νερού.

Ρώσοι συνθέτες-ταξιδιώτες.

Ο ιδρυτής της ρωσικής κλασικής μουσικής M. I. Glinka κατάφερε να επισκεφθεί διάφορες χώρες, συμπεριλαμβανομένης της Ισπανίας. Ο συνθέτης οδήγησε πολύ στα χωριά της χώρας, μελετώντας τα τοπικά ήθη, τα έθιμα και την ισπανική μουσική κουλτούρα. Ως αποτέλεσμα, γράφτηκαν οι λαμπρές «Ισπανικές Υπερτούρες».

Μ. Ι. Γκλίνκα. Αραγωνική τζότα.

Η υπέροχη Aragonese Jota βασίζεται σε αυθεντικές χορευτικές μελωδίες από την επαρχία της Αραγονίας. Η μουσική αυτού του έργου χαρακτηρίζεται από τη φωτεινότητα των χρωμάτων, τον πλούτο των αντιθέσεων. Τα Castanets, τόσο τυπικά της ισπανικής λαογραφίας, ακούγονται ιδιαίτερα εντυπωσιακά στην ορχήστρα.

Το χαρούμενο χαριτωμένο θέμα της jota εισχωρεί στο μουσικό πλαίσιο, μετά από μια αργή μεγαλειώδη εισαγωγή, με λαμπρότητα, σαν «πίδακας ενός σιντριβανιού» (σύμφωνα με έναν από τους κλασικούς της μουσικολογίας B. Asafiev), μετατρέπεται σταδιακά σε ένα χαρούμενο ρεύμα αχαλίνωτη λαϊκή διασκέδαση.

M. I. Glinka Jota της Aragon (με χορό)

Μ.Α. Ο Balakirev ήταν ενθουσιασμένος με τη μαγική φύση του Καυκάσου, τους θρύλους του και τη μουσική των ορεινών. Δημιουργεί τη φαντασία για πιάνο "Islamei" με θέμα τον λαϊκό χορό της Καμπαρδιά, το ειδύλλιο "Γεωργιανό τραγούδι", το συμφωνικό ποίημα "Tamara" βασισμένο στο διάσημο ποίημα του M. Yu. Lermontov, το οποίο αποδείχθηκε ότι ήταν σε αρμονία με το τις προθέσεις του συνθέτη. Στο επίκεντρο της ποιητικής δημιουργίας του Λέρμοντοφ βρίσκεται ο θρύλος της όμορφης και ύπουλης βασίλισσας Ταμάρα, η οποία καλεί τους ιππότες στον πύργο και τους καταδικάζει σε θάνατο.

M. A. Balakirev "Tamara".

Η εισαγωγή του Ποιήματος ζωγραφίζει μια ζοφερή εικόνα του φαραγγιού Darial και στο κεντρικό μέρος του έργου υπάρχουν φωτεινές, παθιασμένες μελωδίες ανατολίτικου στυλ, που αποκαλύπτουν την εικόνα της θρυλικής βασίλισσας. Το ποίημα τελειώνει με συγκρατημένη δραματική μουσική, υποδεικνύοντας την τραγική μοίρα των θαυμαστών της πανούργης βασίλισσας Tamara.

Ο κόσμος έχει γίνει μικρός.

Η εξωτική Ανατολή προσελκύει τον C. Saint-Saens να ταξιδέψει, και επισκέπτεται την Αίγυπτο, την Αλγερία, τη Νότια Αμερική, την Ασία. Το αποτέλεσμα της γνωριμίας του συνθέτη με την κουλτούρα αυτών των χωρών ήταν οι συνθέσεις: το ορχηστρικό "Algiers Suite", το φανταστικό "Africa" ​​για πιάνο και ορχήστρα, "Persian Melodies" για φωνή και πιάνο.

Συνθέτες του 20ου αιώνα δεν ήταν απαραίτητο να κουνιέται για εβδομάδες σε ένα βαγονάκι εκτός δρόμου για να δει τις ομορφιές των μακρινών χωρών. Ο αγγλικός κλασικός μουσικός B. Britten το 1956 έκανε ένα υπέροχο ταξίδι και επισκέφτηκε την Ινδία, την Ινδονησία, την Ιαπωνία και την Κεϋλάνη.

Μπαλέτο - ένα παραμύθι "Ο Πρίγκιπας των Παγόδων" γεννήθηκε κάτω από την εντύπωση αυτού του μεγάλου ταξιδιού. Η ιστορία του πώς η κακιά κόρη του αυτοκράτορα Έλιν παίρνει το στέμμα από τον πατέρα της και προσπαθεί να πάρει τον γαμπρό από την αδερφή της Ρόζα, είναι πλεγμένη από πολλά ευρωπαϊκά παραμύθια, διάσπαρτα με πλοκές ανατολίτικων θρύλων. Η γοητευτική και ευγενής πριγκίπισσα Ρόζα μεταφέρεται από τον ύπουλο Γελωτοποιό στο μυθικό Βασίλειο των Παγόδων, όπου τη συναντά ο Πρίγκιπας μαγεμένος στο τέρας της Σαλαμάνδρας.

Ένα φιλί από την πριγκίπισσα σπάει το ξόρκι. Το μπαλέτο τελειώνει με την επιστροφή στον θρόνο του πατέρα-Αυτοκράτορα και τον γάμο του Ρόουζ με τον Πρίγκιπα. Το ορχηστρικό μέρος της σκηνής της συνάντησης μεταξύ της Ρόζας και του Σκαμάντερ είναι γεμάτο εξωτικούς ήχους, που θυμίζουν μπαλινέζικο gamelan.

B. Britten «Prince of Pagodas» (Princess Rose, Scamander and Jester).

Σύνοψη ενός μαθήματος μουσικής για τη 4η τάξη με χρήση ΤΠΕ, δημιουργικών τεχνολογιών και αναπτυξιακής μάθησης

Θέμα μαθήματος : "Ένα μουσικό ταξίδι στην Ιταλία"Τύπος μαθήματος : μάθημα εξοικείωσης με νέο υλικό

Ο σκοπός του μαθήματος : εξοικείωση των παιδιών με τη μουσική ιστορία της Ιταλίας, τα κύρια μουσικά είδη και φαινόμενα χαρακτηριστικά της μουσικής κουλτούρας αυτής της χώρας.

Καθήκοντα:

δώστε την ιδέακαμπανάκι ”, barcarolle, tarantella.

να κατακτήσετε ορισμένα στοιχεία της μουσικής σημειογραφίας χρησιμοποιώντας το παράδειγμα μιας ταραντέλας.

εισάγετε το δημοφιλές ιταλικό λαϊκό τραγούδι «Santa Lucia», με «Tarantella» του G. Rossini, «Barcarola» από τον κύκλο «The Seasons» και «Tarantella» από το μπαλέτο «Swan Lake» του P.I. Tchaikovsky, με πίνακες του καλλιτέχνη A. Bogolyubov, I. Aivazovsky, S. F. Shchedrin, A. N. Mokritsky,

μάθετε το τραγούδι «Ζυμαρικά» του Ι. Μπόικο.

Εξοπλισμός για το μάθημα : έξυπνος -σανίδα, εξοπλισμός πολυμέσων, υπολογιστής, πιάνο ή συνθεσάιζερ, κέντρο μουσικής.

Υλικά για το μάθημα : “Santa Lucia”, “Tarantella” του G. Rossini, “Barcarole” από τον κύκλο “The Seasons” του P.I. Tchaikovsky, “Tarantella” από το μπαλέτο “Swan Lake” του P.I.Tchaikovsky, αναπαραγωγές πινάκων του A. Bogolyubov “ View Sorrento”, I. Aivazovsky “Coast in Amalfi”, S.F. Shchedrin “Santa Lucia Embankment in Naples”, A.N. Mokritsky “Italian women on the terrace”, αναπαραγωγές πινάκων Ιταλών καλλιτεχνών με θέμα, I. Boyko “Pasta”.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων.

Δάσκαλος : - Γεια σας παιδιά! Σήμερα θα πάμε ένα μουσικό ταξίδι στην Ιταλία, θα μάθετε γιατί η μουσική κουλτούρα αυτής της χώρας είναι διάσημη και ενδιαφέρουσα.

Από την αρχαιότητα, ο ιταλικός λαός ήταν διάσημος για τη μουσικότητά του και οι ρίζες αυτής της μουσικής κουλτούρας ανάγονται στην Αρχαία Ρώμη. Ήδη τότε δημιουργήθηκαν οι πρώτες σχολές τραγουδιού. Και αργότερα, ο Ιταλός μοναχός Guido D'Arezzo επινόησε τη μουσική σημειογραφία.

Στην Ιταλία γεννήθηκε η πρώτη όπερα. Και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, γιατί στην Ιταλία όλοι αγαπούν να τραγουδούν: τόσο τα παιδιά όσο και οι ενήλικες, και οι άνθρωποι διαφορετικών επαγγελμάτων, από αρτοποιός μέχρι υπουργός.

Γιατί νομίζεις?

Παιδιά : - Είναι πολύ όμορφα στην Ιταλία, και ήθελα να τραγουδήσω από την ομορφιά της φύσης.

Δάσκαλος : - Πράγματι, αυτό διευκολύνεται από μια ασυνήθιστα όμορφη φύση, ένα ήπιο θαλάσσιο κλίμα και, πιθανώς, η ίδια η ιταλική γλώσσα. Είναι πολύ μελωδικό, μελωδικό, έχει πολλά φωνήεντα που φωνάζουν καλά. Η ιταλική γλώσσα αναγνωρίζεται από τους μουσικούς ως η διεθνής γλώσσα της μουσικής.
Δείτε αν αυτές οι ιταλικές λέξεις είναι γνωστές σε εσάς.

Τι εννοούν? (Τα παιδιά θυμούνται τους όρους: «δυνατά» και «ήσυχα ”) Και ποιες άλλες ιταλικές λέξεις μπορείτε να ονομάσετε; (Τα παιδιά αποκαλούν τις λέξεις που ξέρουν: απαλά , κοφτός , dolce , αυξάνων τόνος , diminuendo )

Δάσκαλος: - Ακούστε το διάσημο ιταλικό τραγούδι "Santa Lucia" που ερμηνεύει ο Robertino Loretti (πρόκειται για ένα Ιταλό αγόρι που κάποτε χτύπησε το κοινό με μια όμορφη φωνήκαμπανάκι ). Τραγουδούσε σαν ενήλικος μουσικός. Ακούστε τη μελωδικότητα της γλώσσας, τη μελωδικότητα των φωνηέντων, νιώστε την ομορφιά της μελωδίας. Και ο πίνακας του S.F. Shchedrin "Santa Lucia Embankment in Naples" θα μας βοηθήσει να νιώσουμε την ατμόσφαιρα της Ιταλίας

Ακούστε ένα απόσπασμα ενός τραγουδιού.

Δάσκαλος : - Νιώσατε την ομορφιά της μελωδίας αυτού του δημοτικού τραγουδιού και τη μελωδικότητα της ιταλικής γλώσσας; Πιστεύεις ότι χωρίς να ξέρεις ιταλικά, μπορείς να καταλάβεις γενικά τι τραγουδιέται σε αυτό το τραγούδι;

Παιδιά : - Μάλλον για τη φύση, ο άνθρωπος εκφράζει την αγάπη του για κάποιον ή κάτι.

Δάσκαλος : - Αρκετά σωστό. Οι στίχοι του τραγουδιού περιγράφουν την πολύχρωμη παραλιακή πόλη Santa Lucia στην ακτή του κόλπου της Νάπολης. Ας τραγουδήσουμε ένα μικρό κομμάτι του τραγουδιού, πρώτα στα ρωσικά και μετά στα ιταλικά.

Ο δάσκαλος διδάσκει τη μελωδία και τους στίχους του τραγουδιού στα παιδιά.

Δάσκαλος: - Σε ποια γλώσσα σου αρέσει να τραγουδάς αυτό το τραγούδι;

Παιδιά : - Στα ρωσικά, το περιεχόμενο είναι πιο καθαρό, αλλά η μελωδία τραγουδιέται καλύτερα και ακούγεται πιο όμορφα στα ιταλικά.

Δάσκαλος : - Ναι, η ιταλική γλώσσα είναι ασυνήθιστα φωνητική. Το τραγούδι "Santa Lucia" είναι γραμμένο στο είδοςbarcarolles , δηλαδή τραγούδια πάνω στο νερό, τραγούδια του βαρκάρη. "Barca" σημαίνει "βάρκα" στα ιταλικά.

Δώστε προσοχή στον πίνακα του Ιβάν Κονσταντίνοβιτς Αϊβαζόφσκι, θαλάσσιο ζωγράφο XIX αιώνας. Παρεμπιπτόντως, ο P.I. Tchaikovsky, ο Ρώσος συνθέτης μας XIX αιώνα, ο οποίος, όπως γνωρίζετε, ταξίδεψε πολύ σε διάφορες χώρες, επισκέφτηκε και την Ιταλία. Και εκεί άκουγε με προσοχή τον ήχο λαϊκών μελωδιών και τραγουδιών. Και εξέφρασε τις εντυπώσεις του σε ένα μουσικό κομμάτι, ένα κομμάτι για πιάνο, που λέγεται “Barcarolle”.

Θα ερμηνεύσω τώρα ένα κομμάτι αυτού του κομματιού, και ακούτε και πείτε μου γιατί ο συνθέτης αποκάλεσε το έργο ως εξής: "Barcarolle";

Τα παιδιά ακούν ένα απόσπασμα του έργου που εκτελεί ο δάσκαλος.

Δάσκαλος : - Γιατί λοιπόν ο Π. Τσαϊκόφσκι αποκάλεσε το έργο «Μπαρκαρόλε», γιατί το τραγούδι είναι στο νερό; Πώς κινήθηκε η μελωδία; Ποια ήταν η συνοδεία; (Τα παιδιά σημειώνουν τη μελωδικότητα, το μήκος, την ομαλότητα της μελωδικής γραμμής και την απαλή ταλάντευση της συνοδείας, που θυμίζει το πιτσίλισμα των κυμάτων.)

Δάσκαλος : - Αλλά στην Ιταλία δεν τραγουδούν μόνο. Υπάρχουν ιταλικοί χοροί που έχουν γίνει ένα είδος συμβόλου της χώρας και είναι γνωστοί σε όλο τον κόσμο. Τέτοιος είναι ο χορόςταραντέλλα.

Υπάρχει μια εκδοχή ότι το όνομα αυτού του χορού προέρχεται από μια τρομερή αράχνη ταραντούλας, της οποίας το δάγκωμα είναι θανατηφόρο. Και ένας άνθρωπος μπορεί να αποφύγει το θάνατο χορεύοντας τον ιδιοσυγκρασιακό και παθιασμένο χορό της ταραντέλας με ξέφρενους ρυθμούς. Αυτός ο χορός συνήθως συνοδεύεται από παίξιμο φλάουτου και ντέφι. Η μελωδία μιας παγκοσμίου φήμης ταραντέλας γράφτηκε από έναν Ιταλό συνθέτη XIX αιώνα Gioacchino Rossini.

Ακούστε την ταραντέλα και πιάστε τη ρυθμική βάση αυτού του χορού.

Τα παιδιά ακούν την «Tarantella» του Τζιοακίνο Ροσίνι.

Δάσκαλος : - Ποιο είναι το μουσικό μέγεθος, η παρτιτούρα της ταραντέλας;

Παιδιά σημειώστε τον τριμερή χορό, μερικά - τον διμερή.

Δάσκαλος : - Το μουσικό μέγεθος του χορού είναι 6/8, δηλαδή σε μουσικό μέτρο υπάρχουν έξι χτυπήματα διάρκειας όγδοων. Μπορείτε να βασιστείτε σε έξι μετρήσεις ή σε μέγεθος δύο τμημάτων των τριών.

Ο P.I. Tchaikovsky χρησιμοποίησε την ταραντέλα στο μπαλέτο "Swan Lake". Υπάρχει ένα απόσπασμα όταν καλεσμένοι από διαφορετικές χώρες έρχονται στην μπάλα στον πρίγκιπα Ζίγκφριντ και χορεύουν τους εθνικούς τους χορούς. Και οι Ιταλοί καλεσμένοι χορεύουν ταραντέλα.

Άκου την ταραντέλα από το μπαλέτο και πες μου, ξέρεις τη μελωδία αυτού του χορού;

Τα παιδιά ακούν ένα κομμάτι από το μπαλέτο "Η Λίμνη των Κύκνων" του P.I. Tchaikovsky (σκηνή στην μπάλα)

Δάσκαλος : Αναγνώρισες τη μελωδία;(Τα παιδιά αναπολούν ένα κομμάτι από τον κύκλο πιάνου "Παιδικό άλμπουμ" ) Αυτή είναι η μελωδία του «Νεαπολίτικο Τραγούδι». Ο Τσαϊκόφσκι ήταν κάποτε μάρτυρας μιας σκηνής στη Νάπολη, όταν ένας ερωτευμένος νεαρός τραγούδησε μια σερενάτα κάτω από το παράθυρο της αγαπημένης του. Η μελωδία αυτού του τραγουδιού άρεσε τόσο πολύ στον συνθέτη που το συμπεριέλαβε στο "Παιδικό άλμπουμ" και στη συνέχεια ακούστηκε στο μπαλέτο "Λίμνη των Κύκνων".

Έτυχε όμως και παιδιά, τα παιδιά της Ιταλίας να βγάζουν το ψωμί τους τραγουδώντας.

Το τραγούδι «Μακαρόνια» μας μιλά για αυτό. Παρεμπιπτόντως, τα ζυμαρικά ή ζυμαρικά είναι επίσης ένα γαστρονομικό σύμβολο της Ιταλίας. Ακούστε το τραγούδι και πείτε μου ποιος ρυθμός του χορού που ήδη γνωρίζετε βασίζεται σε αυτό;

Ο δάσκαλος εκτελεί 1 στίχο και ρεφρέν του τραγουδιού. Τα παιδιά μαθαίνουν τον ρυθμό της ταραντέλας .

Φωνητική και χορωδιακή δουλειά στο τραγούδι . Η δασκάλα τραγουδά με τα παιδιά τη μελωδία του ρεφρέν του τραγουδιού. Περαιτέρω εργασία σε φράσεις, τραγούδι δυνατά, σιωπηλά, σε ομάδες κ.λπ.

Περίληψη του μαθήματος.

Δάσκαλος: - Παιδιά, σας άρεσε το μουσικό μας ταξίδι στην Ιταλία; Ποια είδη ιταλικής μουσικής έχετε γνωρίσει σήμερα;(Barcarolle, tarantella). Ποιων μουσικών συνθετών παίχτηκε στο μάθημα; (Ροσίνι, Τσαϊκόφσκι ) Ποιοι πίνακες καλλιτεχνών μας βοήθησαν να νιώσουμε την ομορφιά της Ιταλίας; (Bogolyubov, Aivazovsky, Shchedrin). Νομίζω ότι θα μοιραστείς την εμπειρία σου με τους φίλους και την οικογένειά σου. Τα λέμε σύντομα!

Στόχοι: Να γνωρίσουν οι μαθητές τους Ευρωπαίους συνθέτες, τα έργα τους, καθώς και τη λαϊκή μουσική.

Ι. Εκπαιδευτικά:

Γνωριμία με το έργο συνθετών από διάφορες χώρες

Εισαγωγή στη λαϊκή μουσική

II.Ανάπτυξη:

Βελτιώστε τις δεξιότητες ομιλίας

Βελτίωση της ικανότητας ανάλυσης ενός μουσικού κομματιού και μέσων μουσικής έκφρασης.

ΙΙΙ. Εκπαιδευτικά:

Καλλιεργήστε την περιέργεια, το ενδιαφέρον για τη μουσική

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης Νο. 591

Περιοχή Νιέφσκι της Αγίας Πετρούπολης

Περίληψη με θέμα:

«Ταξίδι στη μουσική Ευρώπη»

Αναπτύχθηκε περίληψη

ΔΑΣΚΑΛΟΣ δημοτικου ΣΧΟΛΕΙΟΥ

Monakova Ekaterina Glebovna

Στόχοι: Να μυήσει τους μαθητές στους Ευρωπαίους συνθέτες, τα έργα τους, καθώς και τη λαϊκή μουσική.

Καθήκοντα:

1. Εκπαιδευτικός:

• Γνωριμία με το έργο συνθετών από διάφορες χώρες
• Εισαγωγή στη λαϊκή μουσική

1. Ανάπτυξη:

• Βελτιώστε τις δεξιότητες ομιλίας
• Βελτίωση της ικανότητας ανάλυσης ενός μουσικού κομματιού και μέσων μουσικής έκφρασης.

1. Εκπαιδευτικός:

• Καλλιεργήστε την περιέργεια, το ενδιαφέρον για τη μουσική

Εγκαταστάσεις: Υπολογιστής, προβολέας, παρουσίαση τάξης

Εφαρμογή: Παραδοσιακό

Πλάνο μαθήματος:

1. Οργάνωση χρόνου
2. Ενημέρωση γνώσης
3. Εργασία σε νέο υλικό. Ακούγοντας μουσική.
4. Περίληψη του μαθήματος. Αντανάκλαση

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων:

Ι. Οργανωτική στιγμή.

Δάσκαλος: Γειά σου! Είναι όλοι έτοιμοι για το μάθημα;

II. Πραγματοποίηση γνώσης.

Δάσκαλος: Σήμερα θα κάνουμε ένα ταξίδι στη μουσική Ευρώπη. Θα γνωρίσουμε χώρες, συνθέτες και τα έργα τους. Τι πιστεύετε, χωρίς το οποίο δεν μπορείτε να πάτε ένα ταξίδι;

Φοιτητές: Υποθέτω. (Αποσκευές, εισιτήριο.)

Δάσκαλος: Χρειαζόμαστε εισιτήριο για να ταξιδέψουμε. Για να αγοράσετε ένα εισιτήριο, πρέπει να λύσετε ένα σταυρόλεξο. (Δείτε συνημμένο)

Φοιτητές: Λύστε το σταυρόλεξο.

Δάσκαλος: Μπράβο! Ορίστε το εισιτήριό σου. Τώρα έχουμε εισιτήριο και πάμε ταξίδι.

III. Εργασία σε νέο υλικό.

Δάσκαλος: Και έτσι η πρώτη χώρα στην οποία πάμε είναι η Αυστρία.Ξέρετε ποιανού είναι αυτό το πορτρέτο;

Φοιτητές: Απαντήστε ποιανού είναι το πορτρέτο.

Δάσκαλος: Ο Μότσαρτ γεννήθηκε στο Σάλτσμπουργκ. Οι μουσικές ικανότητες του Μότσαρτ εκδηλώθηκαν σε πολύ μικρή ηλικία, όταν ήταν περίπου τριών ετών. Ο πατέρας τουΛεοπόλδος Μότσαρτ ήταν ένας από τους κορυφαίους ευρωπαίους δασκάλους μουσικής. Ο πατέρας δίδαξε στον Wolfgang τα βασικά του παιχνιδιούείδος παλαιού πιάνου , βιολί Και όργανο . Η μουσική του είναι υπέροχα όμορφη και κομψή, αντικατοπτρίζει τον χαρακτήρα του συνθέτη, ο οποίος, παρά τις δοκιμασίες της ζωής, παρέμεινε πάντα ένας λαμπερός άνθρωπος. Σήμερα θα γνωριστούμε με τη Συμφωνία Νο. 40, που γράφτηκε στο απόγειο του ταλέντου του. Συμφωνική - μουσική. ένα έργο για μια συμφωνική ορχήστρα που αποτελείται από 3-4 μέρη ενωμένα από ένα κοινό θέμα, αλλά διαφορετικό στον ήχο.

Φοιτητές: Ακούστε το 1ο μέρος της Συμφωνίας Νο. 40.

ΔΑΣΚΑΛΟΣ :- Παιδιά, αφού ακούσετε τη μουσική, πείτε μου ποια είναι η φύση της συμφωνίας

Μαθητές: (Απαντήσεις: ειλικρινείς, τρεμάμενοι, συγκινημένοι, λυρικοί)

Δάσκαλος: Ποια χώρα επισκεφτήκαμε και ποιον συνθέτη συναντήσαμε;

Φοιτητές: Αυστρία. W. A. ​​Mozart

Δάσκαλος : Μπράβο. Και τώρα φεύγουμε. Στην πρωτεύουσα της Πολωνίας, τη Βαρσοβία.Η Βαρσοβία αποκαλείται δικαίως η «πόλη του Σοπέν». Πέρασε σχεδόν 20 χρόνια εδώτην ίδια τη ζωή. Ήταν η πόλη της νιότης του, εδώ αποφοίτησε από το σχολείο, σπούδασε μουσική εδώ, τα πρώτα του έργα γράφτηκαν και δημοσιεύτηκαν εδώ,δημιούργησε τα πρώτα αριστουργήματα.Σχετικά με το Βαλς Νο. 7 του, ο Λεβ Οζέροφ έγραψε αυτό το ποίημα:

Ακόμα ηχεί στα αυτιά μου
Το έβδομο βαλς είναι ένα εύκολο βήμα,
Σαν ανοιξιάτικο αεράκι
Σαν το φτερούγισμα των πτηνών
Όπως ο κόσμος που ανακάλυψα
Στη συνένωση των μουσικών γραμμών.

Αυτό το βαλς ακούγεται ακόμα μέσα μου
Σαν μπλε σύννεφο
Σαν ελατήριο στο γρασίδι
Σαν όνειρο που βλέπω στην πραγματικότητα
Όπως η είδηση ​​ότι ζω
Σχετίζεται με τη φύση

ΔΑΣΚΑΛΟΣ: - Προτείνω τώρα να ακούσουμε το Βαλς Νο. 7 του Φ. Σοπέν, για να προσδιορίσουμε τον χαρακτήρα του. Ακούστε το Chopin Waltz No. 7

Φοιτητές: Ακούγοντας Βαλς Νο. 7 F. Chopin

Δάσκαλος: Ποια είναι η φύση του βαλς;

Φοιτητές: (ρομαντικό, καλοσυνάτο, φιλικό, μελωδικό)

Δάσκαλος: Έτσι, μια ακόμη πόλη έμεινε πίσω και εδώ είμαστε στην Ιταλία. Η Ιταλία φημίζεται για τους συνθέτες της, αλλά θα γνωρίσουμε τη λαϊκή μουσική της Ιταλίας. Οι στίχοι του τραγουδιού περιγράφουν την πολύχρωμη παραλιακή πόλη Santa Lucia στην ακτή του κόλπου της Νάπολης. Ας ακούσουμε.

Μαθητές: Ακούστε μουσική.

Δάσκαλος: Επισκεφτήκαμε λοιπόν τον κόλπο και προτείνω να πάμε στη Γερμανία, για να συναντηθούμε με τον Johann Sebastian Bach. Γερμανός συνθέτης, βιρτουόζος οργανίστας, δάσκαλος μουσικής. Ο πατέρας του Μπαχ πέθανε ξαφνικά όταν ο Γιόχαν Σεμπάστιαν ήταν εννέα ετών. Το αγόρι δόθηκε να το μεγαλώσει ο μεγαλύτερος αδερφός του, ο οργανίστας Johann Christoph Bach. Ο Christoph είχε μια συλλογή από έργα διάσημων τότε συνθετών. Αυτή η συλλογή «μοντέρνας» μουσικής ήταν κλειδωμένη από τον μεγαλύτερο αδερφό σε μια ντουλάπα με καγκελό, αλλά το βράδυ ο νεαρός Μπαχ κατάφερε να πάρει και να βγάλει μια μουσική συλλογή πίσω από τα κάγκελα και να την αντιγράψει κρυφά για τον εαυτό του. Η όλη δυσκολία βρισκόταν στο γεγονός ότι ήταν αδύνατο να πάρεις κεριά και έπρεπε να χρησιμοποιηθεί μόνο το φως του φεγγαριού. Για έξι ολόκληρους μήνες, ο δεκάχρονος Johann Sebastian αντέγραφε σημειώσεις τη νύχτα, αλλά - αλίμονο! Όταν το ηρωικό έργο πλησίαζε στην ολοκλήρωσή του, ο Johann Christoph βρήκε τον μικρότερο αδερφό του στον τόπο του εγκλήματος και αφαίρεσε το πρωτότυπο και ένα αντίγραφο από τον απείθαρχο. Η θλίψη του Μπαχ δεν είχε όρια, φώναξε με δάκρυα: - Αν ναι, εγώ ο ίδιος θα γράψω την ίδια μουσική, θα γράψω ακόμα καλύτερα! Ο αδερφός γέλασε ως απάντηση και είπε: - Κοιμήσου, φλυαρία, αλλά ο Γιόχαν Σεμπάστιαν δεν πέταξε λόγια στον αέρα και εκπλήρωσε την παιδική του υπόσχεση.

Ας ακούσουμε ένα από τα έργα αυτού του ταλαντούχου συνθέτη. Τοκάτα σε ρε ελάσσονα.

Τάξη: 4

Παρουσίαση για το μάθημα

Πίσω μπροστά

Προσοχή! Η προεπισκόπηση της διαφάνειας είναι μόνο για ενημερωτικούς σκοπούς και ενδέχεται να μην αντιπροσωπεύει την πλήρη έκταση της παρουσίασης. Εάν ενδιαφέρεστε για αυτό το έργο, κατεβάστε την πλήρη έκδοση.

Στόχος:η διαμόρφωση των πρώτων ιδεών των παιδιών για τη μουσική κουλτούρα της Ιταλίας.

• αποκάλυψη μέσω ενός ολοκληρωμένου συγκροτήματος τεχνών της εθνικής ταυτότητας του μουσικού και καλλιτεχνικού πολιτισμού της Ιταλίας·

γνωστική:

• γνωριμία των παιδιών με εξαιρετικούς εκπροσώπους της ιταλικής σχολής ερμηνείας και σύνθεσης, παγκοσμίου φήμης κατασκευαστές βιολιών.

ανάπτυξη:

• μουσική ανάπτυξη των μαθητών μέσω της άμεσης συμμετοχής τους σε κάθε είδους μουσικές δραστηριότητες.

εκπαιδευτικός:

• να εκπαιδεύσει τη δημιουργική προσωπικότητα του παιδιού, την πνευματικότητα και το ήθος του στα έργα των μουσικών και καλλιτεχνικών τεχνών.

• Προφορικός.
• Οπτικός.
• Πρακτικός.
• Επεξηγηματικά και ενδεικτικά.

• Ακρόαση.
• Εκτέλεση.
• Πλαστικός τονισμός.

Εξοπλισμός.

• Υπολογιστή.
• Προβολέας πολυμέσων.
• Οθόνη.
• Ακορντεόν.

Το μουσικό υλικό του μαθήματος.

• Νεοπολίτικο τραγούδι «Santa Lucia».
• Ντ. Ροσίνι «Νεαπολίτικη ταραντέλα».
• Ν. Παγκανίνι «Καπρίτσιο».
• INP «Τέσσερις κατσαρίδες και ένας γρύλος».

Πρόσθετο υλικό.

• Πορτρέτα των Robertino Loretti, Antonio Stradivari, Nicolo Paganini.
• Αναπαραγωγές πινάκων του A.P. Bogolyubov "Sorrento" και S.F. Σέντριν «Η Σάντα Λουσία στη Νάπολη».

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

(Διαφάνεια #2)

Ο δάσκαλος χαιρετά τους μαθητές.

Εισαγωγή σε ένα νέο θέμα.

Δάσκαλος: Σήμερα θα κάνουμε ένα συναρπαστικό ταξίδι στην Ιταλία. (Διαφάνεια #3)

Η Ιταλία βρίσκεται στη νότια Ευρώπη, στη χερσόνησο των Απεννίνων. Διάσημες πόλεις - Ρώμη, Βενετία, Νάπολη, Σορέντο. (Αριθμός διαφάνειας 4, 5)

Ας γνωρίσουμε τις αναπαραγωγές πινάκων του A.P. Bogolyubov "Sorrento" και S.F. Shchedrin "Santo Lucia στη Νάπολη".

Τι κοινό έχουν αυτές οι εικόνες;

Μαθητές: Η παρουσία της θάλασσας.

Δάσκαλος: Σωστά, η παρουσία της θάλασσας. Οι ζεστές θάλασσες του νότου - Μεσόγειος, Αδριατική, Ιόνιο - παίζουν σημαντικό ρόλο στη ζωή των Ιταλών. Πολλοί κάτοικοι αυτής της χώρας ασχολούνται με το ψάρεμα. Εκτός από τη θάλασσα, οι Ιταλοί έχουν και άλλο πάθος - το τραγούδι. Και συχνά και τα δύο αντικείμενα λατρείας, η θάλασσα και το τραγούδι, συνδυάζονται. Ένα παράδειγμα αυτού είναι τα τραγούδια για τη θάλασσα, για το νερό, ή μάλλον τραγούδια στο νερό - τα περίφημα ιταλικά barcarolles. Οι Barcarolles γεννήθηκαν στη Βενετία. (Αριθμός διαφάνειας 6)Η πόλη βρίσκεται στα νησιά της Ενετικής Λιμνοθάλασσας της Αδριατικής Θάλασσας, επομένως όλες οι μετακινήσεις σε αυτήν πραγματοποιείται μόνο με σκάφος. Αυτές οι βάρκες με επίπεδο πυθμένα, μονής σειράς ονομάζονται γόνδολες. (Αριθμός διαφάνειας 7)Τους κυβερνούν γονδολιέρηδες, ενώ τραγουδούν τραγούδια. (Αριθμός διαφάνειας 8)Ένα από τα πιο δημοφιλή όχι μόνο στην Ιταλία, αλλά και σε όλο τον κόσμο είναι το ναπολιτάνικο τραγούδι «Santa Lucia». Εδώ είναι η ρωσική μετάφραση αυτού του τραγουδιού:

σεληνόφωτο
Η θάλασσα λάμπει
δίκαιος άνεμος
Το πανί σηκώνεται.
Το σκάφος μου είναι ελαφρύ
Τα κουπιά είναι μεγάλα...
Santa Lucia. (2 φορές)

Η Νάπολη είναι καταπληκτική
Ω, υπέροχη γη
Εκεί που χαμογελάει
Είμαστε παραδεισένιοι!
Ορμητικός από τη θάλασσα
Τραγούδια εγγενή...
Santa Lucia. (2 φορές)

Ακούγοντας το έργο «Santa Lucia».

Το τραγούδι συντηρείται στις παραδόσεις του barcarolle σε μέγεθος 6/8, η απαλή ταλαντευόμενη κίνηση της μελωδίας αναπαράγει, σαν να λέμε, τον παφλασμό του νερού. (Αριθμός διαφάνειας 9).Αυτό το τραγούδι θα ερμηνεύσει ο υπέροχος Ιταλός τραγουδιστής Robertino Loretti.

Πλαστικός τονισμός.

Δάσκαλος: Ακούγοντας μουσική, μεταμορφωνόμαστε σε γονδολιέρηδες και ελέγχουμε φανταστικά σκάφη. Τα κορίτσια μιμούνται το πιτσίλισμα των κυμάτων με τα χέρια τους και τα αγόρια μιμούνται την κίνηση του κουπιού (ακούγεται ένα τραγούδι, τα παιδιά μεταμορφώνονται σε γονδολιέρηδες και ελέγχουν φανταστικές βάρκες).

Εισαγωγή στον ιταλικό λαϊκό χορό.

Ο πιο συνηθισμένος χορός στην Ιταλία είναι η Ταραντέλα. Σύμφωνα με μια εκδοχή, ο χορός οφείλει το όνομά του στην πόλη Τάραντα της νότιας Ιταλίας. Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, οι γρήγορες κυκλικές κινήσεις των χορευτών που εκτελούν την ταραντέλα είναι παρόμοιες με τη δράση των ανθρώπων που δαγκώνονται από μια ταραντούλα (ένα ειδικό είδος αράχνης). Η ταραντέλα παίζεται με γρήγορο ρυθμό και συνοδεύεται από κιθάρα, ντέφι και μερικές φορές τραγούδι. (Αριθμός διαφάνειας 10)Ούτε μία διακοπές στην Ιταλία δεν είναι ολοκληρωμένη χωρίς ταραντέλα. Τώρα θα ακούσουμε τη «Νεαπολίτικη ταραντέλα» του Ντ. Ροσίνι. Σημειώνουμε το δυνατό χτύπημα με πινελιές παλάμης, μιμούμενοι το χτύπημα του ντέφι.

Επίσκεψη στο εργαστήριο του Α. Στραδιβάρη.

(Αριθμός διαφάνειας 11)

Στη συνοδεία της ταραντέλας υπάρχει και το όργανο του βιολιού. Τα βιολιά κατασκευάζονταν σε πολλές χώρες του κόσμου, αλλά οι καλύτεροι κατασκευαστές βιολιών ζούσαν στην Ιταλία. Τα ονόματά τους είναι N. Amati, A. Guarneri, A. Stradivari. Μετέδωσαν τα μυστικά της μαεστρίας μόνο στους μαθητές τους.

Μόνο περίπου 240 γραμμάρια ξύλου είναι αρκετά για να φτιάξετε ένα βιολί. Θα πρέπει να είναι διαφορετικών ειδών: έλατο για το επάνω κάλυμμα, σφενδάμι με λευκό κορμό για το κάτω μέρος. Πρέπει να κόψετε ένα δέντρο μόνο την άνοιξη, όταν έρθει στη ζωή, και τα φύλλα αντλούν υγρασία από τον κορμό. Διαφορετικά, το δέντρο, με ρητινώδεις χυμούς μέσα, θα είναι βαρύ και κουφό, και ο ήχος θα κολλάει μέσα του. Το πάχος των τοιχωμάτων του βιολιού είναι επίσης διαφορετικό παντού: πιο χοντρό στη μέση και πιο λεπτό προς τις άκρες. Και αυτό είναι επίσης για την ομορφιά του ήχου. Ο ήχος βγαίνει στις πλαστές υποδοχές της θήκης και δεν βγαίνει μέσα. Ακόμη και η βάση στην οποία βρίσκονται οι χορδές παίζει ρόλο για την ποιότητα του ήχου: πηγάζει κάτω από τις χορδές, μειώνει την πίεσή τους. Η λάκα έχει επίσης ιδιαίτερη σημασία για τον ήχο του βιολιού. Την κρατάει στεγνή. Μπορεί όμως το βερνίκι να δέσει το ξύλο με την παγωμένη του κρούστα και να μην του αφήνει να ακουστεί. Έτσι, το βερνίκι επίσης δεν είναι κατάλληλο για όλους. Τα βιολιά κατασκευασμένα από τον Ιταλό δεξιοτέχνη Antonio Stradivari είναι γνωστά σε όλο τον κόσμο.

Ακούγοντας το έργο του Ν. Παγκανίνη.

Τώρα θα ακούσουμε ένα έργο που ανήκει στην πένα του Ιταλού συνθέτη, του υπέροχου βιολονίστα Nicolo Paganini. (Αριθμός διαφάνειας 12)Αυτός είναι ο πρώτος βιολιστής που άρχισε να ερμηνεύει έργα βιολιού από καρδιάς. Το όνομα του λαμπρού βιολονίστα περιβάλλεται από θρύλους. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, κατηγορήθηκε για μαγεία, επειδή την εποχή που ζούσε, στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, οι άνθρωποι δεν μπορούσαν να πιστέψουν ότι ένας απλός άνθρωπος, χωρίς τη βοήθεια μαγικών δυνάμεων, μπορούσε να παίξει βιολί τόσο όμορφα. . (Ακούγεται capriccio από τον N. Paganini)

Δάσκαλος: Με ποια μορφή είναι γραμμένο αυτό το έργο;

Μαθητές: με τη μορφή παραλλαγών.

Δάσκαλος: Αυτό είναι σωστό - με τη μορφή παραλλαγών.

Δυναμική παύση.

Δάσκαλος: Και τώρα φυσική αγωγή.

«Κεφάλι μπροστά, κεφάλι πίσω, κεφάλι μπροστά, πίσω και ευθεία.

Το κεφάλι πίσω, το κεφάλι προς τα εμπρός, το κεφάλι πίσω, μπροστά και ευθεία.

Αυτί δεξιά, αυτί αριστερά, αυτί δεξιά, αριστερά, ίσια.

Μύτη δεξιά, μύτη αριστερά, μύτη δεξιά, αριστερά, ίσια.

Δάσκαλος: Μπράβο!

Φωνητικό και χορωδιακό έργο.

Δάσκαλος: Στο τελευταίο μάθημα, γνωρίσαμε το κείμενο του ιταλικού λαϊκού τραγουδιού «Τέσσερις κατσαρίδες κι ένας γρύλος». Πώς πιστεύετε ότι θα είναι η μελωδία αυτού του τραγουδιού;

Μαθητές: Χαρούμενοι.

Δάσκαλος: Και ο ρυθμός;

Μαθητές: Κινητό.

Δάσκαλος: Έτσι είναι παιδιά! Τώρα ας ακούσουμε τον ήχο αυτού του τραγουδιού. (Απόδοση από τη δασκάλα του τραγουδιού).

Δάσκαλος: Ας δουλέψουμε στη λεξικό. Καλά λέγεται είναι μισοτραγουδισμένο.

Δουλέψτε με το κείμενο του τραγουδιού (το προφέρουμε με υπερβολική-υπογραμμισμένη προφορά κάθε λέξης).

Οι μαθητές μαθαίνουν τη μελωδία του τραγουδιού (ηχώ λήψη). Και μετά τραγουδούν το τραγούδι σε φράσεις (αλυσίδα).

Εμπέδωση της αποκτηθείσας γνώσης. (Αριθμός διαφάνειας 13, 14)

1. Ποια πόλη της Ιταλίας φημίζεται για τους «υδάτινους» δρόμους της; (Βενετία).
2. Ονομάστε τον ιταλικό λαϊκό χορό (Tarantella).
3. Πώς λέγεται ο διάσημος Ιταλός τραγουδιστής του τραγουδιού «Santa Lucia» (Robertino Loretti).
4. Ονομάστε το ιταλικό λαϊκό όργανο (ντέφι).
5. Πώς λέγεται ο Ιταλός συνθέτης και βιολιστής (Nicolo Paganini).
6. Πώς ονομάζονται τα μονόδρομα σκάφη με επίπεδο πυθμένα; (Γόνδολες).

Περίληψη του μαθήματος.

Έτσι, η κουλτούρα της Ιταλίας εκπροσωπήθηκε από τα καλύτερα δείγματά της σε όλα τα είδη μουσικής τέχνης. Γνωριστήκαμε με τη διάσημη ναπολιτάνικη ταραντέλα του G. Rossini, το barcarolle “Santa Lucia” και τη φωνή του R. Loretti, με ένα οργανικό έργο του N. Paganini, επισκεφτήκαμε το εργαστήριο του A. Stradevari και μάθαμε το μυστικό της κατασκευής ενός βιολί.

Εργασία για το σπίτι.

Κάντε ένα σταυρόλεξο ώστε οι λέξεις-κλειδιά να είναι οι νέοι όροι που μάθατε στο μάθημα.