› › Η φαντασία στα έργα του Γκόγκολ Η φαντασίωση του Γκόγκολ είναι ασυνήθιστη. Σύνθεση με θέμα: Ο ρόλος της φαντασίας στην ιστορία Πορτρέτο, Μυθοπλασία του Γκόγκολ στα έργα του n Gogol

Η φαντασία στα έργα του Γκόγκολ Η φαντασίωση του Γκόγκολ είναι ασυνήθιστη. Σύνθεση με θέμα: Ο ρόλος της φαντασίας στην ιστορία Πορτρέτο, Μυθοπλασία του Γκόγκολ στα έργα του n Gogol

ΕΙΣΑΓΩΓΗ:

«Σε κάθε μεγάλη λογοτεχνία υπάρχει ένας συγγραφέας που αποτελεί ξεχωριστή Μεγάλη Λογοτεχνία: ο Σαίξπηρ στην Αγγλία, ο Γκαίτε στη Γερμανία, ο Θερβάντες στην Ισπανία, ο Πετράρχης και ο Δάντης στην Ιταλία. Στη ρωσική λογοτεχνία, η κορυφή ανεβαίνει, η οποία δεν επισκιάζει κανέναν, αλλά από μόνη της είναι μια ξεχωριστή Μεγάλη Λογοτεχνία - Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ.

Όταν μελετούσα το έργο του Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ, με ενδιέφερε το γεγονός ότι ο παγκοσμίου φήμης ρεαλιστής συγγραφέας χρησιμοποιούσε πάντα τη φανταστική αρχή στα έργα του για να πετύχει τους στόχους του.

Ο Ν. Β. Γκόγκολ είναι ο πρώτος μεγάλος Ρώσος πεζογράφος. Με αυτή την ιδιότητα, σύμφωνα με πολλούς σύγχρονους, στάθηκε πάνω από τον ίδιο τον A.S. Pushkin, ο οποίος αναγνωρίστηκε κυρίως ως ποιητής. Για παράδειγμα, ο V. G. Belinsky, επαινώντας την «Ιστορία του χωριού Goryukhino» του Πούσκιν, έκανε μια επιφύλαξη: «... Αν δεν υπήρχαν οι ιστορίες του Γκόγκολ στη λογοτεχνία μας, τότε δεν θα ξέραμε τίποτα καλύτερο».

Με τον N.V. Ο Γκόγκολ και η «Γκογκολιανή τάση» (μετέπειτα όρος της ρωσικής κριτικής που εισήγαγε ο N.G. Chernyshevsky) συνδέονται συνήθως με την άνθηση του ρεαλισμού στη ρωσική πεζογραφία. Χαρακτηρίζεται από ιδιαίτερη προσοχή σε κοινωνικά ζητήματα, απεικόνιση (συχνά σατιρική) των κοινωνικών κακών του Νικολάεφ Ρωσία, προσεκτική αναπαραγωγή κοινωνικά και πολιτισμικά σημαντικών λεπτομερειών σε πορτρέτα, εσωτερικούς χώρους, τοπία και άλλες περιγραφές. έκκληση στα θέματα της ζωής της Πετρούπολης, την εικόνα της μοίρας ενός μικρού αξιωματούχου. V.G. Ο Belinsky πίστευε ότι στα έργα του N.V. Ο Γκόγκολ αντικατοπτρίζει το πνεύμα της «φάντασμα» πραγματικότητας της τότε Ρωσίας. Ο V.G. Belinsky τόνισε επίσης ότι το έργο του N.V. Ο Γκόγκολ δεν μπορεί να αναχθεί σε κοινωνική σάτιρα (όσο για τον ίδιο τον Ν. Β. Γκόγκολ, ποτέ δεν θεώρησε τον εαυτό του σατιριστή).

Παράλληλα, ο ρεαλισμός του N.V. Ο Γκόγκολ είναι πολύ ιδιαίτερου είδους. Μερικοί ερευνητές (για παράδειγμα, ο συγγραφέας V.V. Nabokov) δεν θεωρούν τον Gogol καθόλου ρεαλιστή, άλλοι αποκαλούν το στυλ του "φανταστικό ρεαλισμό". Γεγονός είναι ότι ο Γκόγκολ είναι μάστορας της φαντασμαγορίας. Σε πολλές ιστορίες του υπάρχει ένα φανταστικό στοιχείο. Υπάρχει η αίσθηση μιας «εκτοπισμένης», «καμπύλης» πραγματικότητας, που θυμίζει παραμορφωμένο καθρέφτη. Αυτό οφείλεται στην υπερβολή και το γκροτέσκο - τα πιο σημαντικά στοιχεία του N.V. Γκόγκολ.

Επομένως, το θέμα του δοκιμίου «Η μυθοπλασία στα έργα του N.V. Gogol» είναι σχετικό για μένα λόγω του ενδιαφέροντός μου για το δημιουργικό στυλ του N.V. Γκόγκολ, το οποίο έλαβε τη συνέχειά του στο έργο τέτοιων συγγραφέων του 20ου αιώνα όπως, για παράδειγμα, ο Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι και ο Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ.

Σκοπός έρευνας – αποκαλύπτουν το ρόλο της επιστημονικής φαντασίας σε επιμέρους έργα του N.V. Ο Γκόγκολ και οι τρόποι «ύπαρξής» του σε ένα λογοτεχνικό κείμενο.

Όπως σελ αντικείμενο έρευναςΔιάλεξα τις ιστορίες του N.V. Gogol "Viy", "Portrait", "Nose".

Στόχοι έρευνας:

  • δώστε μια ιδέα για την εξέλιξη του φανταστικού στα έργα του N.V. Gogol.
  • να χαρακτηρίσει τα χαρακτηριστικά του φανταστικού στις ιστορίες του Ν. Β. Γκόγκολ: «Wii», «Μύτη», «Πορτρέτο».

Σε σχέση με τα καθήκονταΤο κύριο μέρος της περίληψης αποτελείται από δύο μέρη.

Η πηγαία βάση της μελέτηςήρθε μονογραφικές μελέτες (Annensky I.F. «On the Forms of the Fantastic in Gogol», Mann Yu. «Gogol's Poetics», Merezhkovsky D.S. "Ο Γκόγκολ και ο διάβολος"), ένα βιβλίο εκπαιδευτικού και μεθοδικού χαρακτήρα (Lion P.E., Lokhova N.M. "Λογοτεχνία"), έργα τέχνης (ιστορίες του N.V. Gogol "Viy", "Portrait", "Nose").

Επιστημονική και πρακτική σημασία της εργασίαςέγκειται στη δυνατότητα χρήσης του υλικού του για εκθέσεις, διαλέξεις σε μαθήματα λογοτεχνίας και επιστημονικά και πρακτικά συνέδρια για τη ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα.

Στις ιστορίες της Αγίας Πετρούπολης, το φανταστικό στοιχείο υποβιβάζεται έντονα στο παρασκήνιο της πλοκής, η φαντασία, λες, διαλύεται στην πραγματικότητα. Το υπερφυσικό είναι παρόν στην πλοκή όχι άμεσα, αλλά έμμεσα, έμμεσα, για παράδειγμα, ως όνειρο ("The Nose"), παραλήρημα ("Notes of a Madman"), απίθανες φήμες ("The Overcoat"). Μόνο στην ιστορία "Πορτρέτο" συμβαίνουν πραγματικά υπερφυσικά γεγονότα. Δεν είναι τυχαίο ότι ο VG Belinsky δεν άρεσε στην πρώτη έκδοση της ιστορίας "Portrait" ακριβώς λόγω της υπερβολικής παρουσίας ενός μυστικιστικού στοιχείου σε αυτό.

Όπως σημειώθηκε παραπάνω, στα πρώτα έργα του N.V. Gogol, σχηματίζεται ένα είδος μαγικού χώρου όπου συναντιούνται ο φανταστικός και ο πραγματικός κόσμος, και όταν συναντάς τον φανταστικό κόσμο, μπορείς να παρατηρήσεις μια συγκεκριμένη καμπυλότητα του καθημερινού χώρου: οι στοίβες μετακινούνται από μέρος σε μέρος, ο χαρακτήρας δεν μπορεί να πάρει ένα πιρούνι μέσα του. στόμα.

Αλλά οι ιστορίες της Αγίας Πετρούπολης «ξεσπούν» ήδη από αυτήν την παράδοση: εδώ το γκροτέσκο είναι εν μέρει κοινωνικό, η ίδια η πραγματικότητα απαιτεί μια τέτοια μορφή απεικόνισης.

Η διαβολική δύναμη στην ιστορία "Viy" είναι πραγματικά τρομερή. Αυτό είναι είτε «ένα τεράστιο τέρας στα μπερδεμένα μαλλιά του, στο δάσος: μέσα από ένα δίκτυο μαλλιών, δύο μάτια έδειχναν τρομερά, ανασηκώνοντας ένα φρύδι. Από πάνω μας υπήρχε κάτι στον αέρα με τη μορφή μιας τεράστιας φούσκας με χίλιες τσιμπίδες και σκορπιούς που απλώνονταν από τη μέση. Μαύρη γη κρεμόταν πάνω τους τούφες. Ή μήπως είναι ο ίδιος ο Viy - «ένας οκλαδόν, βαρύς, αδέξιος άντρας. Ήταν όλο μαύρος. Σαν σιγανές, δυνατές ρίζες, τα πόδια και τα χέρια του, καλυμμένα με χώμα, ξεχώριζαν. Περπάτησε βαριά, σκοντάφτοντας κάθε λεπτό. Τα μακριά βλέφαρα ήταν χαμηλωμένα στο έδαφος. Ο Φόμα παρατήρησε με τρόμο ότι το πρόσωπό του ήταν σιδερένιο... «Σήκωσε τα βλέφαρά μου: Δεν βλέπω!» - είπε ο Viy με υπόγεια φωνή, - και όλοι όρμησαν να σηκώσουν τα βλέφαρά του. Ο Viy έδειξε το σιδερένιο δάχτυλό του στον Khoma, ο φιλόσοφος έπεσε στο έδαφος άψυχος.

Όπως γράφει ο E. Baratynsky τα ίδια χρόνια στο ποίημα «Ο τελευταίος ποιητής»:

Η εποχή βαδίζει στο σιδερένιο μονοπάτι της...

Το Viy είναι μια εικόνα που γεννήθηκε την εποχή της «σκοτίσματος». Δεν είναι λιγότερο από τον Pechorin ή τον Onegin, τον ήρωα της εποχής, και περισσότερο από αυτούς - ένα σύμβολο που έχει απορροφήσει όλους τους φόβους, το άγχος και τον πόνο αυτής της εποχής. Τέτοιες στιγμές, από τις σκοτεινές γωνιές της συνείδησης, από τους φόβους του νανουρίσματος, από τα βάθη των σπηλαίων της ψυχής, φαντάσματα και τέρατα έρχονται στο φως, αποκτώντας πραγματικά χαρακτηριστικά.

Στην ιστορία του N.V. Gogol, τα ακάθαρτα πνεύματα δεν έφυγαν ποτέ από την εκκλησία: «Έτσι η εκκλησία έμεινε για πάντα, με τέρατα κολλημένα στις πόρτες και τα παράθυρα, κατάφυτη από δάσος, ρίζες, αγριόχορτα, άγρια ​​αγκάθια και κανείς δεν θα βρει τρόπο να αυτό τώρα."

Ο δρόμος προς το ναό είναι κατάφυτος από ζιζάνια, ο ίδιος ο ναός είναι γεμάτος με κακά πνεύματα.

ΑΝ. Ο Annensky επεσήμανε ότι η σοβαρότητα της απεικόνισης της υπερφυσικής πραγματικότητας στο "Viya" καθορίζει επίσης το τραγικό τέλος της ιστορίας, το οποίο είναι απαραίτητο για να ολοκληρωθεί η πλοκή: "Ο θάνατος του Khoma είναι το απαραίτητο τέλος της ιστορίας - κάντε τον να ξυπνήσει από ένα μεθυσμένος ύπνος, θα καταστρέψεις όλη την καλλιτεχνική σημασία της ιστορίας».

2.2. Το «περίεργο» περιστατικό με τον Ταγματάρχη Kovalev (βασισμένο στο μυθιστόρημα του N.V. Gogol «The Nose»).

Στην ιστορία "The Nose" ο N.V. Ο Γκόγκολ αφαιρεί εντελώς τον φορέα της φαντασίας - «την προσωποποιημένη ενσάρκωση της εξωπραγματικής δύναμης». Αλλά η ίδια η φαντασίωση παραμένει. Επιπλέον, η φαντασίωση του Γκόγκολ αναπτύσσεται από μια πεζή, πεζή βάση.

Μπροστά μας είναι η πραγματική Πετρούπολη της εποχής του Γκόγκολ. Αυτό είναι το κέντρο της πόλης - το Ναυαρχείο χωρίζεται με τον Νέφσκι, με την εγγύτητα των παλατιών και του Νέβα - και οι δρόμοι Gorokhovaya και Meshchansky, εκκλησίες και καθεδρικοί ναοί της Αγίας Πετρούπολης, κουρεία, εστιατόρια και καταστήματα. Αυτοί είναι ο κήπος Tauride, όπου περπάτησε η μύτη του Ταγματάρχη Kovalev, και η Sadovaya, όπου ζει ο Kovalev, και το γραφείο σύνταξης της εφημερίδας, και το τμήμα, και το Gostiny Dvor, και ο καθεδρικός ναός του Kazan και η πλατεία Admiralteyskaya.

Οι σχέσεις μεταξύ των υπαλλήλων του τμήματος είναι πραγματικές, όπως και οι λεπτομέρειες της ένδυσης, της καθημερινότητας, της επικοινωνίας…

Αλλά την ίδια στιγμή, όλα είναι απολύτως εξωπραγματικά!

«Η μύτη» ανήκει σε εκείνα τα έργα που βάζουν τον αναγνώστη μπροστά σε ένα μυστήριο κυριολεκτικά από την πρώτη φράση. Στις 25 Μαρτίου, ένα ασυνήθιστα περίεργο περιστατικό συνέβη στην Πετρούπολη. Ένα πρωί, ο ταγματάρχης Kovalev «ξύπνησε αρκετά νωρίς» και, «προς μεγάλη του έκπληξη, είδε ότι αντί για τη μύτη του είχε ένα εντελώς ομαλό μέρος!» «Ξύπνησα αρκετά νωρίς» και ο κουρέας Ivan Yakovlevich βρήκε στο κουλούρι που έκοψε, ότι ήταν η μύτη του ταγματάρχη Kovalev. Από τα χέρια του κουρέα, η μύτη πήγε στον Νέβα από τη γέφυρα του Αγίου Ισαάκ.

Το περιστατικό είναι πραγματικά φανταστικό, αλλά (και αυτό είναι πολύ πιο περίεργο από αυτό που συνέβη) οι χαρακτήρες του "The Nose" πολύ σύντομα ξεχνούν την "αποτυχία" της ιστορίας και αρχίζουν να συμπεριφέρονται σε αυτό σύμφωνα με τους χαρακτήρες τους.

Μια λίστα προσπαθειών να βρεθεί η αιτία της μυστηριώδους εξαφάνισης της μύτης του Κοβάλεφ θα μπορούσε να κάνει μια μακρά και περίεργη λίστα.

ΑΝ. Ο Annensky έγραψε κάποτε ότι ο ένοχος των γεγονότων ήταν ο ίδιος ο Kovalev. Ένας από τους σύγχρονους ερευνητές γράφει ότι η μύτη έφυγε από τον Κοβάλεφ, καθώς την σήκωσε πολύ ψηλά. Ίσως υπάρχει περισσότερη αλήθεια στα λόγια του ίδιου του Kovalev: «Και ακόμα κι αν τους έκοψαν στον πόλεμο ή σε μια μονομαχία, ή εγώ ο ίδιος ήμουν η αιτία, αλλά εξαφανίστηκα για τίποτα, για τίποτα, σπατάλησα μάταια, όχι για μια δεκάρα!..."

Και το παράξενο του περιστατικού μεγαλώνει. Αντί να επιπλέει στον Νέβα, η μύτη καταλήγει σε μια άμαξα στο κέντρο της Αγίας Πετρούπολης: «Ήταν με μια στολή κεντημένη με χρυσό, με μεγάλο όρθιο γιακά. φορούσε σουέτ παντελόνι. στο πλευρό του σπαθιού. Ο Κοβάλεφ «παραλίγο να χάσει το μυαλό του σε ένα τέτοιο θέαμα». Η δική του μύτη ταξιδεύει στην Αγία Πετρούπολη με το βαθμό του πολιτειακού συμβούλου (που είναι πολύ υψηλότερος από τον βαθμό του ίδιου του Κοβάλεφ), προσεύχεται στον καθεδρικό ναό του Καζάν, ταξιδεύει σε επισκέψεις και ακόμη απαντά στις δηλώσεις του Κοβάλεφ ότι αυτός (η μύτη)». απολύτως δεν καταλαβαίνει τίποτα». Ο Κοβάλεφ «δεν ήξερε πώς να σκεφτεί ένα τόσο παράξενο περιστατικό».

Φυσικά, όλοι οι εμπλεκόμενοι σε αυτήν την «ιστορία» εκπλήσσονται με αυτό που συμβαίνει, αλλά, πρώτον, αυτή η έκπληξη είναι παράξενα συνηθισμένη: ο κομμωτής, έχοντας «αναγνωρίσει» τη μύτη, σκέφτεται περισσότερο πώς να απαλλαγεί από αυτήν. Ο Kovalev λαμβάνει μέτρα για να επιστρέψει τη μύτη, απευθυνόμενος στον αρχηγό της αστυνομίας, σε μια αποστολή εφημερίδων, σε έναν ιδιωτικό δικαστικό επιμελητή. ο γιατρός συνιστά να τα αφήσετε όλα όπως είναι και ο αστυνομικός, «που στην αρχή της ιστορίας στεκόταν στο τέλος της γέφυρας του Αγίου Ισαάκ» (δηλαδή όταν η μύτη τυλιγμένη με ένα κουρέλι πετάχτηκε στο νερό), επιστρέφει. η απώλεια, λέει ότι «στην αρχή το πήρε κύριε. Αλλά, ευτυχώς, είχα γυαλιά μαζί μου και αμέσως είδα ότι ήταν μια μύτη, "και δεν φαίνεται καθόλου έκπληκτος.

Και δεύτερον, δεν εκπλήσσονται καθόλου με αυτό που πρέπει να εκπλαγεί. Φαίνεται ότι κανείς δεν ενδιαφέρεται καθόλου για την ερώτηση:

πώς θα μπορούσε μια μύτη να γίνει άντρας καθόλου, και αν έγινε, τότε πώς μπορούν οι άλλοι να την αντιληφθούν και ως άντρα και ως μύτη ταυτόχρονα;

Ακόμη περισσότερο επιβάλλοντας τη φανταστική φύση της κατάστασης, ο N.V. Ο Γκόγκολ σκόπιμα αποκλείει την πιθανότητα να εξηγήσει την «ιστορία» ως παρανόηση ή εξαπάτηση των συναισθημάτων του χαρακτήρα, την αποτρέπει εισάγοντας παρόμοια αντίληψη του γεγονότος από άλλους χαρακτήρες ή, για παράδειγμα, αντικαθιστώντας «τον υπερφυσικό λόγο για την εξαφάνιση μέρους του η ύπαρξη του ήρωά του από την ανέκδοτη αδεξιότητα ενός κομμωτή», δηλ. ο λόγος είναι ξεκάθαρα παράλογος.

Από αυτή την άποψη, η λειτουργία της μορφής των φημών αλλάζει επίσης στην ιστορία. Η μορφή των φημών «στήνεται» σε ένα ασυνήθιστο πλαίσιο. Δεν χρησιμεύει ως μέσο συγκαλυμμένης (σιωπηρής) φαντασίας. Φήμες εμφανίζονται με φόντο ένα φανταστικό περιστατικό, που κατατέθηκε ως αξιόπιστο. Έτσι, ο Γκόγκολ ανακάλυψε στη ζωή γύρω του κάτι ακόμα πιο λάθος και φανταστικό από αυτό που θα μπορούσε να προσφέρει οποιαδήποτε εκδοχή ή οποιαδήποτε φήμη.

Πιθανώς, η επιτυχία της "Βασίλισσας των Μπαστούνι" του Πούσκιν ώθησε τον N.V. Ο Γκόγκολ για να πει μια ιστορία για έναν άνθρωπο που σκοτώθηκε από τη δίψα για χρυσό. Ο συγγραφέας ονόμασε την ιστορία του "Πορτρέτο". Μήπως επειδή το πορτρέτο του τοκογλύφου έπαιξε μοιραίο ρόλο στην τύχη των ηρώων-καλλιτεχνών του, των οποίων οι τύχες συγκρίνονται σε δύο μέρη της ιστορίας; Ή επειδή ο N.V. Ο Γκόγκολ ήθελε να δώσει ένα πορτρέτο της σύγχρονης κοινωνίας και ενός ταλαντούχου ανθρώπου που χάνεται ή σώζεται παρά τις εχθρικές συνθήκες και τις ταπεινωτικές ιδιότητες της φύσης; Ή μήπως είναι ένα πορτρέτο της τέχνης και της ψυχής του ίδιου του συγγραφέα, που προσπαθεί να ξεφύγει από τον πειρασμό της επιτυχίας και της ευημερίας και να εξαγνίσει την ψυχή του με υψηλή υπηρεσία στην τέχνη;

Πιθανώς, υπάρχει ένα κοινωνικό, ηθικό και αισθητικό νόημα σε αυτή την παράξενη ιστορία του Γκόγκολ, υπάρχει ένας προβληματισμός για το τι είναι άνθρωπος, κοινωνία και τέχνη. Η νεωτερικότητα και η αιωνιότητα είναι τόσο αξεχώριστα εδώ που η ζωή της ρωσικής πρωτεύουσας στη δεκαετία του '30 του 19ου αιώνα πηγαίνει πίσω στους βιβλικούς στοχασμούς για το καλό και το κακό, για τον ατελείωτο αγώνα τους στην ανθρώπινη ψυχή.

Τον καλλιτέχνη Τσάρτκοφ τον συναντάμε για πρώτη φορά εκείνη τη στιγμή της ζωής του που, με νεανική θέρμη, λατρεύει το ύψος της μεγαλοφυΐας του Ραφαήλ, του Μιχαήλ Άγγελου και περιφρονεί τα πλαστά χειροτεχνίας που αντικαθιστούν την τέχνη για τον λαϊκό. Βλέποντας στο κατάστημα ένα παράξενο πορτρέτο ενός ηλικιωμένου με διαπεραστικά μάτια, ο Τσάρτκοφ είναι έτοιμος να δώσει τα τελευταία δύο καπίκια γι 'αυτόν. Η φτώχεια δεν του αφαίρεσε την ικανότητα να βλέπει την ομορφιά της ζωής και να δουλεύει με ενθουσιασμό στα σκίτσα του. Απλώνει το χέρι στο φως και δεν θέλει να μετατρέψει την τέχνη σε ανατομικό θέατρο, να εκθέσει τον «αηδιαστικό» με ένα μαχαίρι-βούρτσα. Απορρίπτει τους καλλιτέχνες των οποίων η «η ίδια η φύση... φαίνεται χαμηλή, βρώμικη», έτσι ώστε «δεν υπάρχει τίποτα φωτιστικό σε αυτήν». Ο Τσάρτκοφ, σύμφωνα με τον δάσκαλο τέχνης του, είναι ταλαντούχος, αλλά ανυπόμονος και επιρρεπής σε κοσμικές απολαύσεις και φασαρίες. Αλλά μόλις τα χρήματα, που έπεσαν ως εκ θαύματος από το πλαίσιο του πορτρέτου, δίνουν στον Τσάρτκοφ την ευκαιρία να ζήσει μια διάσπαρτη κοσμική ζωή και να απολαύσει την ευημερία, τον πλούτο και τη φήμη και όχι την τέχνη, γίνονται τα είδωλά του. Ο Chartkov οφείλει την επιτυχία του στο γεγονός ότι, σχεδιάζοντας ένα πορτρέτο μιας κοσμικής νεαρής κοπέλας, που αποδείχθηκε ότι ήταν κακό για αυτόν, μπόρεσε να βασιστεί σε ένα αδιάφορο έργο ταλέντου - ένα σχέδιο της Ψυχής, όπου ένα όνειρο για ένα ιδανικό ακουγόταν η ύπαρξη. Αλλά το ιδανικό δεν ήταν ζωντανό, και μόνο με την ένωση με τις εντυπώσεις της πραγματικής ζωής έγινε ελκυστικό και η πραγματική ζωή απέκτησε τη σημασία του ιδανικού. Ωστόσο, ο Chartkov είπε ψέματα, δίνοντας στο ασήμαντο κορίτσι την εμφάνιση της Ψυχής. Κολακεύοντας για χάρη της επιτυχίας, πρόδωσε την αγνότητα της τέχνης. Και το ταλέντο άρχισε να αφήνει τον Chartkov, τον πρόδωσε. «Όποιος έχει ταλέντο στον εαυτό του πρέπει να είναι πιο αγνός από οποιονδήποτε άλλον στην ψυχή του», λέει ο πατέρας στον γιο του στο δεύτερο μέρος της ιστορίας. Και αυτή είναι μια σχεδόν κατά λέξη επανάληψη των λόγων του Μότσαρτ στην τραγωδία του Πούσκιν: «Η ιδιοφυΐα και η κακία είναι δύο ασύμβατα πράγματα». Όμως για τον Α.Σ. Η καλοσύνη του Πούσκιν είναι στη φύση της ιδιοφυΐας. N.V. Ο Γκόγκολ, από την άλλη, γράφει μια ιστορία ότι ο καλλιτέχνης, όπως όλοι οι άνθρωποι, υποβάλλεται στον πειρασμό του κακού και καταστρέφει τον εαυτό του και το ταλέντο του πιο τρομερά και πιο γρήγορα από τους απλούς ανθρώπους. Ταλέντο που δεν υλοποιείται στην αληθινή τέχνη, ταλέντο που χώριζε το καλό, γίνεται καταστροφικό για το άτομο.

Ο Τσάρτκοφ, που για χάρη της επιτυχίας παραχώρησε την αλήθεια στην καλοσύνη, παύει να νιώθει τη ζωή στην πολυχρωμία, τη μεταβλητότητα και το τρέμουλό της. Τα πορτρέτα του παρηγορούν τους πελάτες, αλλά δεν ζουν, δεν αποκαλύπτουν, αλλά κλείνουν την προσωπικότητα, τη φύση. Και, παρά τη φήμη ενός μοντέρνου ζωγράφου, ο Chartkov αισθάνεται ότι δεν έχει καμία σχέση με την πραγματική τέχνη. Ένας υπέροχος πίνακας ενός καλλιτέχνη που είχε τελειοποιηθεί στην Ιταλία προκάλεσε σοκ στο Chartkow. Πιθανώς, στο θαυμαστικό περίγραμμα αυτής της εικόνας, ο Γκόγκολ έδωσε μια γενικευμένη εικόνα του διάσημου πίνακα του Karl Bryullov "The Last Day of Pompeii". Αλλά το σοκ που βίωσε ο Chartkov δεν τον ξυπνά σε μια νέα ζωή, γιατί γι 'αυτό είναι απαραίτητο να εγκαταλείψει την επιδίωξη του πλούτου και της φήμης, να σκοτώσει το κακό στον εαυτό του. Ο Chartkov επιλέγει έναν διαφορετικό δρόμο: αρχίζει να διώχνει την ταλαντούχα τέχνη από τον κόσμο, να αγοράζει και να κόβει υπέροχους καμβάδες, να σκοτώνει το καλό. Και αυτό το μονοπάτι τον οδηγεί στην τρέλα και στον θάνατο.

Ποια ήταν η αιτία αυτών των τρομερών μεταμορφώσεων: η αδυναμία ενός ατόμου μπροστά στους πειρασμούς ή η μυστικιστική μαγεία ενός πορτρέτου ενός τοκογλύφου που συγκέντρωσε το κακό του κόσμου στο φλεγόμενο βλέμμα του; N.V. Ο Γκόγκολ απάντησε σε αυτή την ερώτηση διφορούμενα. Μια πραγματική εξήγηση της μοίρας του Chartkov είναι όσο πιο μυστικιστική. Το όνειρο που οδηγεί τον Chartkov στο χρυσό μπορεί να είναι τόσο η εκπλήρωση των υποσυνείδητων επιθυμιών του όσο και η επιθετικότητα των κακών πνευμάτων, που θυμάται κάθε φορά που πρόκειται για το πορτρέτο ενός τοκογλύφου. Οι λέξεις «διάβολος», «διάβολος», «σκοτάδι», «δαίμονας» αποδεικνύεται ότι είναι το πλαίσιο ομιλίας του πορτρέτου της ιστορίας.

"ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν στη Βασίλισσα των Μπαστούνι ουσιαστικά διαψεύδει τη μυστικιστική ερμηνεία των γεγονότων. Μια ιστορία γραμμένη από τον N.V. Ο Γκόγκολ τη χρονιά της εμφάνισης και της παγκόσμιας επιτυχίας του The Queen of Spades, είναι μια απάντηση και ένσταση στον A.S. Pushkin. Το κακό δεν προσβάλλει μόνο τον Τσάρτκοφ, ο οποίος υποβάλλεται στους πειρασμούς της επιτυχίας, αλλά και τον πατέρα του καλλιτέχνη Β., ο οποίος ζωγράφισε ένα πορτρέτο ενός τοκογλύφου που μοιάζει με τον διάβολο και που ο ίδιος έχει γίνει κακό πνεύμα. Και «ένας σταθερός χαρακτήρας, ένας έντιμος ευθύς άνθρωπος», έχοντας ζωγραφίσει ένα πορτρέτο του κακού, νιώθει «ακατανόητο άγχος», αηδία για τη ζωή και φθόνο για την επιτυχία των ταλαντούχων μαθητών του.

Ένας καλλιτέχνης που έχει αγγίξει το κακό, ζωγράφισε τα μάτια του τοκογλύφου, που «φαίνονταν δαιμονικά συντριπτικά», δεν μπορεί πλέον να ζωγραφίσει καλά, το πινέλο του κινείται από «ένα ακάθαρτο συναίσθημα» και στην εικόνα που προορίζεται για τον ναό, «δεν υπάρχει αγιότητα στα πρόσωπα».

Όλοι οι άνθρωποι που συνδέονται με τον τοκογλύφο στην πραγματική ζωή χάνονται, προδίδοντας τις καλύτερες ιδιότητες της φύσης τους. Ο καλλιτέχνης που αναπαρήγαγε το κακό επέκτεινε την επιρροή του. Το πορτρέτο ενός τοκογλύφου κλέβει από τους ανθρώπους τη χαρά της ζωής και ξυπνά «τέτοια λαχτάρα... σαν να ήθελε να σκοτώσει κάποιον». Στυλιστικά, αυτός ο συνδυασμός είναι χαρακτηριστικός: "ακριβώς σαν ..."

Φυσικά, το «ακριβώς» χρησιμοποιείται με την έννοια του «ως» για να αποφευχθεί η ταυτολογία. Ταυτόχρονα, ο συνδυασμός «ακριβώς» και «σαν» μεταφέρει το χαρακτηριστικό του N.V. Το στυλ του Γκόγκολ με λεπτομερή ρεαλιστική περιγραφή και φανταστική, φανταστική αίσθηση των γεγονότων.

Η ιστορία "Πορτρέτο" δεν φέρνει επιβεβαίωση, δείχνοντας πώς όλοι οι άνθρωποι, ανεξάρτητα από τις ιδιότητες του χαρακτήρα τους και το ύψος των πεποιθήσεών τους, υπόκεινται στο κακό. N.V. Ο Γκόγκολ, έχοντας αλλάξει το τέλος της ιστορίας, αφαιρεί την ελπίδα να εξαλείψει το κακό. Στην πρώτη έκδοση, η εμφάνιση του τοκογλύφου εξατμίστηκε μυστηριωδώς από τον καμβά, αφήνοντας τον καμβά κενό. Στο τελικό κείμενο της ιστορίας, το πορτρέτο του τοκογλύφου εξαφανίζεται: το κακό άρχισε και πάλι να περιφέρεται στον κόσμο.

ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ:

«Η μυθοπλασία είναι μια ειδική μορφή προβολής της πραγματικότητας, λογικά ασυμβίβαστη με την πραγματική ιδέα του περιβάλλοντος κόσμου, απαλλάσσοντας τον συγγραφέα από κάθε περιοριστικό κανόνα, δίνοντάς του ελευθερία στην πραγματοποίηση των δημιουργικών του ικανοτήτων και ικανοτήτων. Προφανώς, αυτό προσέλκυσε τον N.V. Γκόγκολ, ο οποίος χρησιμοποίησε ενεργά φανταστικά στοιχεία στα έργα του. Ο συνδυασμός φανταστικού και ρεαλιστικού γίνεται το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό των έργων του N.V. Gogol.

Στα πρώιμα έργα του Γκόγκολ, το φανταστικό συλλαμβάνεται ως συνέπεια της επιρροής συγκεκριμένων «φορέων της φαντασίας», συνδέεται με τη λαογραφία (μικρά ρωσικά παραμύθια και θρύλους), με την παράδοση του καρναβαλιού και με τη ρομαντική λογοτεχνία, η οποία επίσης δανείστηκε τέτοια μοτίβα. από τη λαογραφία.

Η φαντασία μπορεί να εμφανιστεί σε ρητή μορφή. Στη συνέχεια οι «φορείς της φαντασίας» εμπλέκονται άμεσα στην εξέλιξη της πλοκής, αλλά η δράση ανήκει στο παρελθόν και τα φανταστικά γεγονότα αναφέρονται είτε από τον συγγραφέα-αφηγητή είτε από τον χαρακτήρα που ενεργεί ως κύριος αφηγητής. Σε αυτή την περίπτωση το φανταστικό «μπλέκει» με το πραγματικό. Σύμφωνα με τον V.G. Belinsky, ένας ιδιαίτερος κόσμος της ποιητικής πραγματικότητας αναδύεται, στον οποίο ποτέ δεν ξέρεις τι είναι αλήθεια και τι είναι παραμύθι, αλλά άθελά σου τα παίρνεις όλα για αληθινά.

Σε ένα έργο στο οποίο η φαντασία εμφανίζεται με καλυμμένη μορφή (σιωπηρή φαντασία), δεν υπάρχει άμεση ένδειξη της μη πραγματικότητας του γεγονότος, η δράση διαδραματίζεται στο παρόν, φαίνεται ότι ο συγγραφέας προσπαθεί να συσκοτίσει αυτήν την μη πραγματικότητα, να εξομαλύνει έξω από την αίσθηση του αναγνώστη για το μη πραγματικό του γεγονότος. Η μυθοπλασία συγκεντρώνεται συχνότερα στον πρόλογο, τον επίλογο, τα ένθετα, όπου λέγονται θρύλοι.

Οι ίδιοι οι «φορείς της επιστημονικής φαντασίας» δεν είναι ορατοί, αλλά παραμένουν ίχνη των δραστηριοτήτων τους. Σε αυτή την περίπτωση, η πραγματική γραμμή αναπτύσσεται παράλληλα με τη φανταστική και κάθε ενέργεια μπορεί να εξηγηθεί από δύο οπτικές γωνίες.

Στις ιστορίες της Αγίας Πετρούπολης N.V. Ο «φορέας της φαντασίας» του Γκόγκολ εξαλείφεται. Αντικαθίσταται από μια παράλογη απρόσωπη αρχή, παρούσα σε ολόκληρο το έργο. Το φανταστικό στοιχείο εδώ υποβιβάζεται έντονα στο παρασκήνιο της πλοκής, η φαντασία, λες, διαλύεται στην πραγματικότητα.

Η σύνδεση μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δημιουργικότητας γίνεται πολύ πιο περίπλοκη. Οι αντιφάσεις της εποχής φέρονται από τον συγγραφέα στο επίπεδο του παραλογισμού που διαπερνά όλη τη ρωσική ζωή. N.V. Ο Γκόγκολ ξέρει πώς να βλέπει και να δείχνει το συνηθισμένο από μια εντελώς νέα οπτική γωνία, από μια απροσδόκητη γωνία. Ένα συνηθισμένο γεγονός παίρνει έναν δυσοίωνο, περίεργο χρώμα, αλλά ένα φανταστικό γεγονός είναι σχεδόν αχώριστο από την πραγματικότητα.

Το παράδοξο των ιστοριών του Γκόγκολ αυτής της περιόδου είναι ότι το φανταστικό σε αυτές είναι όσο το δυνατόν πιο κοντά στην πραγματικότητα, αλλά η ίδια η πραγματικότητα είναι παράλογη και φανταστική στην ουσία της. Κατά συνέπεια, ο ρόλος της φαντασίας είναι να αποκαλύψει το αφύσικο της σύγχρονης πραγματικότητας του Γκόγκολ.

Αφού έκανα μια μικρή έρευνα για τη «Φαντασία στα έργα του Ν. Β. Γκόγκολ», μπορώ να συμπεράνω ότι η μυθοπλασία του Γκόγκολ βασίζεται στην ιδέα δύο αντίθετων αρχών - του καλού και του κακού, του θεϊκού και του διαβολικού (όπως στη λαϊκή τέχνη), αλλά στην πραγματικότητα καλό δεν υπάρχει μυθοπλασία, είναι όλα συνυφασμένα με «κακά πνεύματα». Στο παράδειγμα των έργων του, εντοπίζεται η εξέλιξη της επιστημονικής φαντασίας, βελτιώνονται οι τρόποι εισαγωγής της στην αφήγηση.

N.V. Ο Γκόγκολ εξακολουθεί να είναι ένα μυστήριο για εμάς. Στο έργο του υπάρχει κάποια ιδιαίτερη έλξη μυστηρίου. Ως παιδί, είναι ενδιαφέρον να διαβάζουμε παραμύθια για καλικάντζαρους και διαβόλους.

Στην ενήλικη ζωή, οι σκέψεις έρχονται σε ένα άτομο για την ουσία της ύπαρξης, για το νόημα της ζωής, για την ανάγκη να πολεμήσει κανείς το κακό στον εαυτό του, τους ανθρώπους. Αυτό το κακό έχει διαφορετικά πρόσωπα, το όνομά του είναι βίτσιο! Θέλει δύναμη για να το αντιμετωπίσεις.

Λογοτεχνικό υλικό N.V. Ο Γκόγκολ είναι πολύ καλός για κινηματογραφική μεταφορά, αλλά δύσκολος στη σκηνή. Χρειάζεσαι ειδικά εφέ, χρειάζεσαι μεγάλα έξοδα για να είσαι πειστικός στη δουλειά σου. Αλλά αυτό δεν τρομάζει τους καλλιτέχνες του κινηματογράφου και του θεάτρου. Γίνονται μεγάλα έργα, γυρίζονται ταινίες τρόμου. Έχουν επιτυχία με εκατομμύρια τηλεθεατές όχι μόνο στο εξωτερικό, αλλά και εδώ στη Ρωσία. Αυτό δείχνει ότι ο N.V. Ο Γκόγκολ εξακολουθεί να είναι δημοφιλής και το έργο του εξακολουθεί να είναι επίκαιρο.

ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ ΧΡΗΣΙΜΟΠΟΙΗΜΕΝΗΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ:

  1. Annensky I.F. Για τις μορφές του φανταστικού στον Γκόγκολ // Annensky I.F. Βιβλία προβληματισμών - Μ., 1979.
  2. Gogol N.V. Αναπληρωματικοί ένωρκοι. Dead Souls: A Book for a Student and a Teacher - M .: AST Publishing House LLC: Olympus, 2002.
  3. Lion P.E., Lokhova N.M. Λογοτεχνία: Για μαθητές γυμνασίου και για όσους εισέρχονται σε πανεπιστήμια: Proc. επίδομα. – M.: Bustard, 2000.
  4. Mann Yu. Poetics of Gogol - M .: "Fiction", 1988.
  5. Merezhkovsky D.S. Ο Γκόγκολ και ο διάβολος // Σε μια ακίνητη δίνη. Άρθρα και μελέτες διαφορετικών ετών - Μ., 1991.
  6. Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό ενός νέου κριτικού λογοτεχνίας / Σύνθ. V.I. Novikov. - Μ .: Παιδαγωγική, 1987.

Σε κάθε λογοτεχνία υπάρχει ένας συγγραφέας που αποτελεί ξεχωριστή Μεγάλη Λογοτεχνία: ο Σαίξπηρ στην Αγγλία, ο Γκαίτε στη Γερμανία και ο Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ στη Ρωσία. Όταν μελετούσα το έργο του, με ενδιέφερε το γεγονός ότι ο παγκοσμίου φήμης ρεαλιστής συγγραφέας χρησιμοποιούσε πάντα τη φανταστική αρχή στα έργα του για να πετύχει τους στόχους του. Ο N.V. Gogol είναι ο πρώτος σημαντικός Ρώσος πεζογράφος. Με αυτή την ιδιότητα, σύμφωνα με πολλούς σύγχρονους, στάθηκε πάνω από τον ίδιο τον A.S. Pushkin, ο οποίος αναγνωρίστηκε κυρίως ως ποιητής. Για παράδειγμα, ο V. G. Belinsky, επαινώντας την «Ιστορία του χωριού Goryukhino» του Πούσκιν, έκανε μια επιφύλαξη: «... Αν δεν υπήρχαν οι ιστορίες του Γκόγκολ στη λογοτεχνία μας, τότε δεν θα ξέραμε τίποτα καλύτερο». Ο Νικολάι Βασίλιεβιτς και η «τάση του Γκόγκολ» συνδέονται συνήθως με την άνθηση του ρεαλισμού στη ρωσική πεζογραφία. Ο Μπελίνσκι πίστευε ότι τα έργα του Γκόγκολ αντανακλούσαν το πνεύμα της «φάντασμα» πραγματικότητας της τότε Ρωσίας. Τόνισε επίσης ότι το έργο του δεν μπορεί να αποδοθεί στην κοινωνική σάτιρα, καθώς για τον ίδιο τον συγγραφέα δεν θεώρησε ποτέ τον εαυτό του σατιρικό. Ταυτόχρονα, ο ρεαλισμός του Γκόγκολ είναι πολύ ιδιαίτερου είδους. Κάποιοι ερευνητές δεν τον θεωρούν καθόλου ρεαλιστή, άλλοι αποκαλούν το στυλ του «φανταστικό ρεαλισμό». Γεγονός είναι ότι σε πολλές πλοκές του συγγραφέα υπάρχει ένα φανταστικό στοιχείο. Αυτό δημιουργεί την αίσθηση ενός στραβού καθρέφτη. Να γιατίθέμα του δοκιμίου μου«Η μυθοπλασία στα έργα του N.V. Gogol» είναι σχετικό για μένα λόγω του ενδιαφέροντός μου για το δημιουργικό του στυλ, το οποίο συνεχίστηκε στο έργο τέτοιων συγγραφέων του 20ου αιώνα όπως, για παράδειγμα, ο Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι και ο Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ.Σκοπός της έρευνάς μουΑυτό αποκαλύπτουν τον ρόλο της φαντασίας σε μεμονωμένα έργα του Γκόγκολ και τους τρόπους «ύπαρξής» της σε ένα λογοτεχνικό κείμενο.Ως πρ αντικείμενο έρευνας Διάλεξα ιστορίες όπως το «Viy», το «Πορτρέτο» και το «The Nose». Αλλά πρώτα, θα ήθελα να δώσω έναν σύντομο ορισμό της λέξης φαντασία. Έτσι, η φαντασία είναι μια ειδική μορφή προβολής της πραγματικότητας, λογικά ασυμβίβαστη με την πραγματική ιδέα του κόσμου γύρω της, απελευθέρωσε τον συγγραφέα από κάθε περιοριστικό κανόνα, του έδωσε ελευθερία να συνειδητοποιήσει τις δημιουργικές του ικανότητες και ικανότητες. Προφανώς, αυτό προσέλκυσε τον Γκόγκολ, ο οποίος χρησιμοποίησε ενεργά φανταστικά στοιχεία στα έργα του. Ο συνδυασμός φανταστικού και ρεαλιστικού γίνεται το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό των έργων του. Σύμφωνα με τον Μπελίνσκι, εδώ αναδύεται ένας ιδιαίτερος κόσμος «ποιητικής πραγματικότητας, στον οποίο ποτέ δεν ξέρεις τι είναι αλήθεια και τι είναι παραμύθι, αλλά άθελά σου τα θεωρείς όλα αληθινά». Το πραγματικό στις ιστορίες του Γκόγκολ συνυπάρχει με το φανταστικό σε όλο το έργο του. Όμως κάποια εξέλιξη γίνεται με αυτό το φαινόμενο, δηλ. ο ρόλος, ο τόπος και οι τρόποι συμπερίληψης του φανταστικού στοιχείου δεν παραμένουν πάντα οι ίδιοι. Έτσι, για παράδειγμα, στα πρώιμα έργα του συγγραφέα, όπως το "Wii" και το "Evenings on a farm near Dikanka", το φανταστικό έρχεται στο προσκήνιο της πλοκής, επειδή ο Viy είναι μια εικόνα που γεννήθηκε την εποχή του "clouding" ". Δεν είναι λιγότερος από τον Pechorin ή τον Onegin, τον ήρωα της εποχής, και περισσότερο από αυτούς, ένα σύμβολο που απορρόφησε όλους τους φόβους, το άγχος και τον πόνο της εποχής εκείνης. Τέτοιες στιγμές, από τις σκοτεινές γωνιές της συνείδησης, από τους φόβους του νανουρίσματος, από τα βάθη των σπηλαίων της ψυχής, φαντάσματα αναδύονται στο φως, αποκτώντας πραγματικά χαρακτηριστικά. Ήδη όμως στις ιστορίες της Αγίας Πετρούπολης, όπως «The Nose», «Notes of a Madman», καθώς και «The Overcoat», το φανταστικό στοιχείο υποβιβάζεται έντονα στο παρασκήνιο και η φαντασία, λες, διαλύεται στην πραγματικότητα. Το παράδοξο των ιστοριών του Γκόγκολ αυτής της συγκεκριμένης περιόδου είναι ότι το φανταστικό σε αυτές είναι όσο το δυνατόν πιο κοντά στην πραγματικότητα, αλλά η ίδια η πραγματικότητα είναι φανταστική στην ουσία της. Και τέλος, στα έργα της τελευταίας περιόδου, όπως το The General Inspector και το Dead Souls, το φανταστικό στοιχείο στην πλοκή πρακτικά απουσιάζει. Απεικονίζουν γεγονότα που δεν είναι υπερφυσικά, αλλά μάλλον περίεργα και ασυνήθιστα, αν και καταρχήν πιθανά. Με βάση όλα τα παραπάνω, μπορώ να συμπεράνω ότι η φαντασίωση του Γκόγκολ βασίζεται στην ιδέα του καλού και του κακού. Στο παράδειγμα των έργων του εντοπίζεται η εξέλιξη της επιστημονικής φαντασίας, καθώς και βελτιώνονται οι τρόποι εισαγωγής της στην αφήγηση. N.V. Ο Γκόγκολ εξακολουθεί να είναι ένα μυστήριο για εμάς. Στο έργο του υπάρχει κάποια ιδιαίτερη έλξη μυστηρίου. Ως παιδί, είναι ενδιαφέρον να διαβάζουμε παραμύθια για καλικάντζαρους και διαβόλους. Στην ενήλικη ζωή, οι σκέψεις έρχονται σε ένα άτομο για την ουσία της ύπαρξης, για το νόημα της ζωής, για την ανάγκη να πολεμήσει το κακό στον εαυτό του και στους ανθρώπους. Αυτό το κακό έχει διαφορετικά πρόσωπα και θέλει δύναμη για να τα αντιμετωπίσεις. Το λογοτεχνικό υλικό του Γκόγκολ είναι πολύ καλό για κινηματογραφική μεταφορά, αλλά δύσκολο στη σκηνή. Χρειάζεστε ειδικά εφέ, καθώς και υψηλό κόστος, για να είστε πειστικοί στη δουλειά σας. Αυτό όμως δεν τρομάζει τους καλλιτέχνες του κινηματογράφου και του θεάτρου, γιατί. γίνονται μεγάλα έργα, γυρίζονται ταινίες τρόμου. Έχουν επιτυχία με εκατομμύρια τηλεθεατές όχι μόνο στο εξωτερικό, αλλά και εδώ στη Ρωσία. Αυτό δείχνει ότι ο N.V. Ο Γκόγκολ εξακολουθεί να είναι δημοφιλής και το έργο του εξακολουθεί να είναι επίκαιρο.

Μπροστά σας είναι ένα δοκίμιο στο οποίο αποκαλύπτεται ο ρόλος της φαντασίας και του γκροτέσκου στο έργο του αγαπημένου σε όλους μας Ν.Β. Γκόγκολ. Η ανάλυση των φανταστικών και γκροτέσκων μοτίβων βασίζεται στο παράδειγμα των «Βράδια σε ένα αγρόκτημα κοντά στην Ντικάνκα» και «Πετρούπολη Παραμύθια».

Ας περάσουμε στο κείμενο.

Ο ρόλος της φαντασίας και του γκροτέσκου στο έργο του N. V. Gogol

Για πρώτη φορά συναντάμε τη φαντασία και το γκροτέσκο στο έργο του Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ σε ένα από τα πρώτα του έργα " Βραδιές σε ένα αγρόκτημα κοντά στην Dikanka".

Το ρωσικό κοινό την εποχή του Γκόγκολ έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για την Ουκρανία, τα έθιμά της, τον τρόπο ζωής, τη λογοτεχνία και τη λαογραφία. N.V. Ο Γκόγκολ ανταποκρίθηκε με τόλμη στην ανάγκη του αναγνώστη για ουκρανικά θέματα γράφοντας το "Βράδια ...".

Στις αρχές του 1829, ο Γκόγκολ άρχισε να γράφει τα "Βράδια ...", τα οποία απορρόφησαν τα ζουμερά χαρακτηριστικά του ουκρανικού χαρακτήρα, τους πνευματικούς και ηθικούς κανόνες, τα ήθη, τα έθιμα, τη ζωή, τις πεποιθήσεις της ουκρανικής αγροτιάς, των Κοζάκων. Οι τόποι και οι χρονικές περίοδοι της αφήγησης επιλέγονται με επιτυχία - "Sorochinsky Fair", "Βράδυ την παραμονή του Ivan Kupala", "May Night".

ΣΕ «Βράδια…»συγχωνεύτηκαν αναπαραστάσεις θρησκευτικής φαντασίας ηρώων βασισμένες σε παγανιστικές και χριστιανικές πεποιθήσεις. Η στάση του συγγραφέα στα υπερφυσικά φαινόμενα είναι ειρωνική, είναι φυσικό ότι σε ιστορίες για πρόσφατα γεγονότα, για το παρόν, οι δαιμονικές δυνάμεις γίνονται αντιληπτές ως δεισιδαιμονία ( "Έκθεση Sorochinsky"). Η υψηλή αστική θέση, η επιθυμία να δείξει πραγματικούς χαρακτήρες, αναγκάζει τον συγγραφέα να υποτάξει το λαογραφικό και εθνογραφικό υλικό στο έργο της ενσάρκωσης της πνευματικής ουσίας, της ηθικής και ψυχολογικής εικόνας του λαού, ως θετικού ήρωα των έργων του. Οι γκροτέσκο-φανταστικές εικόνες τους είναι παρόμοιες με εικόνες παραμυθιών και μύθων και φέρουν εν μέρει το ίδιο σημασιολογικό φορτίο. Οι χαρακτήρες των παραμυθιών, κατά κανόνα, δεν είναι μυστικιστικοί, αλλά, σύμφωνα με τις λαϊκές ιδέες, λίγο πολύ εξανθρωπισμένοι. Οι διάβολοι, οι μάγισσες, οι γοργόνες χαρακτηρίζονται από πραγματικά, συγκεκριμένα ανθρώπινα χαρακτηριστικά. Ο διάβολος από την ιστορία παραμονή Χριστουγέννων» « εμπρός - τέλεια γερμανικά", ΕΝΑ " πίσω - επαρχιακός δικηγόρος με στολήΨιθυρίζοντας τη Σολόχα, της ψιθύρισε στο αυτί αυτό ακριβώς που συνήθως ψιθυρίζεται σε ολόκληρη τη γυναικεία φυλή».

Η φαντασία, υφασμένη στην πραγματική ζωή, αποκτά τη γοητεία της λαϊκής αφήγησης. Ποιοποιώντας τη λαϊκή ζωή, ο Γκόγκολ δεν ήταν άθεος και τα έργα του δεν είναι σάτιρα με θρησκευτικά θέματα, αντίθετα, η θρησκευτικότητά του αντικατοπτρίστηκε στην πίστη στη νίκη του «ορθόδοξου» ήρωα. Πιο πληρέστερα από ό,τι σε άλλα έργα, εκφράστηκε στην ιστορία " Τρομερή εκδίκηση". Η εικόνα του μάγου, που δημιουργήθηκε σε ένα μυστικιστικό πνεύμα, προσωποποιεί τη δύναμη του διαβόλου, αλλά αυτή η τρομερή δύναμη αντιτίθεται από την Ορθόδοξη θρησκεία, την πίστη στην παννίκητη δύναμη της θείας πρόνοιας. Το έργο δείχνει την κοσμοθεωρία του ίδιου του Γκόγκολ.

«Βράδια…»διακοσμημένο με εικόνες της φύσης, μαγευτικές και όμορφες. Ο συγγραφέας την επιβραβεύει με τις πιο εξαιρετικές συγκρίσεις: Χιόνι ... πασπαλισμένο με κρυστάλλινα αστέρια» (« παραμονή Χριστουγέννων”) και επίθετα: “ Η γη είναι όλη στο ασημένιο φως», « Θεϊκή Νύχτα!» (« Η νύχτα του Μαΐου ή η πνιγμένη γυναίκα”), Τα τοπία τονίζουν τους χαρακτήρες των θετικών χαρακτήρων, την ενότητά τους με τη φύση και ταυτόχρονα σκιαγραφούν έντονα την παραμόρφωση των αρνητικών χαρακτήρων. Η φύση παίρνει έναν ατομικό χρωματισμό σε κάθε έργο, που αντιστοιχεί στο ιδεολογικό της σχέδιο.

Η ζωή του Γκόγκολ στην Αγία Πετρούπολη προκάλεσε βαθιές, αρνητικές εντυπώσεις και προβληματισμούς, οι οποίοι αντικατοπτρίστηκαν σε μεγάλο βαθμό στο " Ιστορίες της Πετρούπολης», γραμμένο το 1831-1841. Μέσα από όλες τις ιστορίες υπάρχει ένας κοινός προσανατολισμός στο πρόβλημα (η δύναμη των τάξεων και του χρήματος), η κοινωνική θέση του ήρωα (raznochinets, «μικρό» άτομο), η καταβροχθιστική απληστία της κοινωνίας (η διαφθορική δύναμη του χρήματος, η αποκάλυψη του κατάφωρη αδικία του κοινωνικού συστήματος). Αναδημιουργώντας πραγματικά την εικόνα της ζωής της Αγίας Πετρούπολης τη δεκαετία του '30, ο συγγραφέας αντικατοπτρίζει τις κοινωνικές αντιφάσεις που ήταν εγγενείς σε ολόκληρη τη ζωή της χώρας εκείνη την εποχή.

Η σατιρική αρχή της αναπαράστασης, που έβαλε ο Γκόγκολ στη βάση ολόκληρης της αφήγησής του, εξελίσσεται ιδιαίτερα συχνά στα Παραμύθια της Πετρούπολης σε μυστικιστική φαντασία και μια αγαπημένη τεχνική γκροτέσκου αντίθεσης: το αληθινό αποτέλεσμα βρίσκεται στην έντονη αντίθεση". Αλλά ο μυστικισμός εδώ υποτάσσεται στον ρεαλισμό των γεγονότων και των χαρακτήρων που απεικονίζονται.

Γκόγκολ στο " Προοπτική Νιέφσκιέδειξε ένα θορυβώδες, φασαριόζικο πλήθος ανθρώπων διαφόρων τάξεων, την αντίθεση ανάμεσα σε ένα υπέροχο όνειρο και τη χυδαιότητα της πραγματικότητας, τις αντιφάσεις της τρελής πολυτέλειας λίγων και την τρομακτική φτώχεια εκατομμυρίων. Στην ιστορία "The Nose", ο Γκόγκολ χρησιμοποιεί επιδέξια τη φαντασία, μέσω της οποίας εμφανίζεται η δύναμη της γραφειοκρατίας και της δουλοπρέπειας, ο παραλογισμός των ανθρώπινων σχέσεων στο πλαίσιο της γραφειοκρατικής γραφειοκρατίας και της υποταγής, όταν ένα άτομο στην κοινωνία χάνει το αρχικό του νόημα.

« Ιστορίες της Πετρούποληςεξελίσσονται από κοινωνική σάτιρα σε γκροτέσκο κοινωνικοπολιτικό φυλλάδιο, από ρομαντισμό στον ρεαλισμό.

Σε κατάσταση λιποθυμίας, παραληρημένος, ο ήρωας της ιστορίας " πανωφόρι», ο Bashmachkin δείχνει τη δυσαρέσκειά του για σημαντικά πρόσωπα, «Αφεντικά», που τον μείωσαν και τον προσέβαλαν αγενώς. Ο συγγραφέας παίρνοντας το μέρος του ήρωα, υπερασπιζόμενος τον, εκφράζει τη διαμαρτυρία του σε μια φανταστική συνέχεια της ιστορίας. Ένα σημαντικό άτομο που τρόμαξε θανάσιμα τον Akaky Akakievich οδηγούσε σε έναν αφωτισμένο δρόμο αφού ήπιε σαμπάνια από έναν φίλο το βράδυ, και φοβούμενος μπορούσε να φανταστεί οτιδήποτε, ακόμα και έναν νεκρό.

Ο Γκόγκολ ανέβασε τον κριτικό ρεαλισμό σε ένα νέο υψηλότερο επίπεδο σε σύγκριση με τους προκατόχους του, εμπλουτίζοντάς τον με τις ιδιότητες του ρομαντισμού, δημιουργώντας μια συγχώνευση σάτιρας και στίχων, ανάλυση της πραγματικότητας και των ονείρων ενός υπέροχου ανθρώπου και του μέλλοντος της χώρας.

Ελπίζω ότι το προτεινόμενο δοκίμιο «Ο ρόλος της επιστημονικής φαντασίας και το γκροτέσκο στα έργα του N.V. Gogol» αποδείχθηκε χρήσιμο σε εσάς.

Πριν από λιγότερο από μισό αιώνα, πραγματοποιήθηκε η πρώτη επανδρωμένη πτήση στο διάστημα. Υποχωρώντας στο χρόνο, αυτό το γεγονός φαίνεται να είναι ένα ολοένα και πιο σημαντικό ορόσημο στην ιστορία του πλανήτη μας. Τώρα είναι ιδιαίτερα σημαντικό να κατανοήσουμε το διάνυσμα της περαιτέρω κίνησης της ανθρώπινης σκέψης και να βρούμε εκείνα τα κριτήρια που θα μας επιτρέψουν να δώσουμε μια σωστή εκτίμηση του παρελθόντος. Εξάλλου, μόλις τώρα αρχίζουμε να συνειδητοποιούμε πόσο κρίσιμος ήταν ο περασμένος αιώνας για ολόκληρο τον πολιτισμό μας. Ο άνθρωπος, που μέχρι τότε σέρνονταν στα τυφλά στην επιφάνεια του πλανήτη, ξαφνικά ίσιωσε και με απίστευτη ταχύτητα έσπασε τα δεσμά της γήινης βαρύτητας. Το ανεξάντλητο του κόσμου άνοιξε μπροστά του με τα μάτια του, δίνοντας ασύλληπτες προηγουμένως ευκαιρίες.

Είναι ξεκάθαρο ότι η τέχνη ήταν υποχρεωμένη να ανταποκριθεί στις συνεχιζόμενες αλλαγές στη ζωή. Και έτσι έγινε. Στη λογοτεχνία, μια κατεύθυνση επιστημονικής φαντασίας εμφανίστηκε και έγινε ισχυρότερη, σχεδιασμένη για να εκφράσει την ανεξάντλητη επιθυμία των ανθρώπων να κοιτάξουν πέρα ​​από τους ορίζοντες της γνώσης, να κατανοήσουν το μέλλον και με κάποιο τρόπο να το σχεδιάσουν. Στην επιστήμη, αυτό ονομάζεται αρχή ηγετικός προβληματισμός.

Όπως είναι φυσικό, μια απερίσκεπτη προσπάθεια για το μέλλον είναι μια συστημική ιδιότητα των νέων που απρόσεκτα νιώθουν μπροστά τους τον ωκεανό μιας μακρόχρονης ζωής. Η περίσσεια δύναμης και εντυπωσιασμού σάς επιτρέπει να οικοδομήσετε την επιθυμητή εικόνα του μέλλοντος και, με όλη τη φλόγα του ρομαντικού ενθουσιασμού, να προσπαθήσετε για την υλοποίησή της. Η μυθοπλασία υψηλής ποιότητας βοηθά στη δομή των προσδοκιών και των ασαφών ονείρων, στην καλύτερη κατανόηση των δικών σας προτιμήσεων. Ξυπνά όχι μόνο συναισθήματα, συγκεκριμενοποιώντας τα, αλλά και σκέψη. Φυσικά, όχι μόνο οι νέοι αγαπούν την επιστημονική φαντασία, αλλά άνθρωποι όλων των ηλικιών σκέφτονται το μέλλον. Σάμο η εμφάνιση της επιστημονικής φαντασίας είναι ένα σημαντικό βήμα στην ανάπτυξη της μαζικής συνείδησης.Η πλαστικότητα του νεανικού ψυχισμού και το άνοιγμά του σε όλες τις εκφάνσεις της ζωής του επιδρούν με ιδιαίτερο νόημα.

Εν τω μεταξύ, στο σχολείο, δεν λέγεται τίποτα για επιστημονική φαντασία στα μαθήματα λογοτεχνίας, αν και τα βιβλία που διαβάζουν περισσότερο οι μαθητές είναι αυτού του είδους. Αποδεικνύεται ότι ένα ουσιαστικό και, κυρίως, πολλά υποσχόμενο κομμάτι της νεανικής κουλτούρας δεν ταιριάζει με το αντίστοιχο σχολικό μάθημα. Όμως τα παιδιά μας είναι που θα χτίσουν το μέλλον, θα επιλέξουν τους τρόπους ανάπτυξής του. Και θα πρέπει κάπως να συμβιβαζόμαστε με την επιλογή τους, γιατί η νεότερη γενιά έχει πάντα ένα πλεονέκτημα στο χρόνο. Δεν θα ήταν καλύτερα να κατευθύνουμε το κατάλληλο ενδιαφέρον ενός νέου ανθρώπου ήδη σε σχολική ηλικία; Άλλωστε, αν το συμφέρον είναι αυθαίρετο, τότε αυθαίρετα και κατά συνέπεια πιο επιφανειακά αποτελέσματα στο κοινωνικό σύνολο.

Τώρα οι νέοι διαβάζουν κυρίως επιστημονική φαντασία, στην οποία δεν υπάρχουν σαφείς ηθικές κατευθυντήριες γραμμές και μια ελάχιστη ιδέα σύνδεσης με την πραγματική ζωή. Το πάθος για το είδος μετατρέπεται σε απόσπαση της προσοχής από τα προβλήματα του επιθετικού έξω κόσμου, χωρίς να προκαλεί την επιθυμία να αλλάξει η υπάρχουσα κατάσταση. Αυτό αποδεικνύεται από την επιτυχία της σκηνοθεσίας φαντασίας, καθώς και της διαστημικής όπερας και του κυβερνοπάνκ.

Το Fantasy είναι μια ιστορία φαντασίας στην οποία, κατά κανόνα, ένας ανίκητος ήρωας με σπαθί ενεργεί στον κόσμο της μαγείας και της μαγείας. Συχνά καταλήγει σε έναν μαγικό κόσμο από τον δικό μας κόσμο. συμβαίνει τυχαία και δεν εξηγείται με κανέναν τρόπο. Η δράση αναπτύσσεται σύμφωνα με τους νόμους της ταινίας δράσης, αντίστοιχα, και τη συμπεριφορά των χαρακτήρων. Το έργο του R. Tolkien, που δημιούργησε έναν τεράστιο κόσμο με μεγάλη ιστορία και ιδιαίτερη γλώσσα, θεωρείται κλασικό φανταστικό.

Το κίνημα των αποκαλούμενων «Tolkienists» καταδεικνύει έντονα όλα τα στάδια των συνεπειών της μαζικής ύπνωσης, που παρέχονται από ένα ταλαντούχα γραμμένο έργο, που δεν έχει σχεδόν κανένα σημείο επαφής με την αντικειμενική πραγματικότητα. Ο κεντρικός χαρακτήρας πείθεται συνεχώς να συνεργαστεί από φωτεινές και σκοτεινές δυνάμεις. Εάν στα κλασικά του είδους η επιλογή υπέρ των δυνάμεων του φωτός ήταν σαφής, τότε την τελευταία δεκαετία τα μοτίβα του "γκρίζου" μονοπατιού που οδηγεί στην τέλεια αυτάρκεια ενός ατόμου ανεξάρτητου από οποιονδήποτε άρχισαν να ακούγονται πολύ πιο συχνά . Επιπλέον, τα κίνητρα για την επιλογή του "μαύρου" μονοπατιού έχουν εμφανιστεί και ενισχυθεί και η ίδια η ιδέα του καλού και του κακού είναι θολή όχι μόνο στο παράδειγμα των ιδιαιτεροτήτων, αλλά και γενικά στην έννοια του συγγραφέα (N.D. Perumov, S.V. Lukyanenko).

Στο έργο, χτισμένο με βάση την αρχή της διαστημικής όπερας, το μαγικό περιβάλλον αντικαθίσταται από ένα αδέξια σχεδιασμένο τεχνογενές. Το Cyberpunk χαρακτηρίζεται από ακόμη μεγαλύτερη ικανότητα κατασκευής και καταθλιπτική παρουσίαση του υλικού.

Στην πραγματικότητα, έχουμε να κάνουμε με μια καθρέφτη των συγκρούσεων που συμβαίνουν στη χώρα μας. Η κατάρρευση του ηθικού πυρήνα είναι ένα ευπρόσδεκτο φαινόμενο για τον άψυχο επιχειρηματικό κόσμο, που απασχολεί το στιγμιαίο προσωπικό κέρδος. Ο ηθικός σχετικισμός, σε συνδυασμό με την απόδραση, είναι το πιο σίγουρο μέσο για την ισοπέδωση νησίδων ανεξάρτητης αναζήτησης σκέψης.

Είναι δυνατό και απαραίτητο να επιστήσουμε την προσοχή της νεότερης γενιάς στα καλύτερα παραδείγματα της ρωσικής επιστημονικής φαντασίας, αλλά είναι επιστημονικό, με σαφή χωροχρονική πλοκή και σαφείς στόχους παρουσίασης, καθώς ένα τέτοιο υλικό μπορεί να απευθύνεται όχι μόνο στην ψυχή , αλλά και στη διανόηση του νεαρού αναγνώστη.

Προς μεγάλη μας λύπη, η σύγχρονη λογοτεχνική κριτική καθιστά δυνατή τη γρήγορη απόκτηση μιας ιδέας τέτοιων «συγγραφέων» όπως ο Eduard Limonov ή ο Venedikt Erofeev, ενώ ένα τεράστιο στρώμα της λογοτεχνίας μας δεν είναι πραγματικά περιζήτητο. Η πιο σοβαρή μελλοντολογική έρευνα από βαθιά και πολύπλευρα άτομα, η διατύπωση πραγματικά σημαντικών και επίκαιρων προβλημάτων του παρόντος και του μέλλοντος - όλα αυτά μένουν έξω από τη σύγχρονη επιστήμη και, κατά συνέπεια, τη σχολική διδασκαλία. Στο σχολείο, μελετώνται οι ασήμαντοι και δυσανάγνωστοι N.I. Tryapkin και V.S. Rozov ...

Μιλώντας για τη λογοτεχνική παράδοση, θα διακρίνουμε αυστηρά τη φαντασία ως μέθοδο ολοκληρωμένης κατασκευής από τη φαντασία ως δευτερεύουσα συσκευή. Η μύτη του N.V. Gogol κάνει μια ανεξάρτητη ζωή, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι ο συγγραφέας του "The Nose" μπορεί να γραφτεί ως ο προκάτοχος του A.R. Belyaev με το "Professor Dowell's Head". Η μυθοπλασία στα έργα του M.A. Bulgakov δεν είναι επίσης σε καμία περίπτωση αυτάρκης, αν και, για παράδειγμα, το "Heart of a Dog" απηχεί επίσημα το έργο του ίδιου Belyaev. Εν τω μεταξύ, πολλές από τις "ιστορίες για το εξαιρετικό" του I.A. Efremov, παρά το ελάχιστο του φανταστικού στοιχείου, ταιριάζουν αρκετά στον ορισμό της φαντασίας. Χωρίς μια φανταστική ιδέα, αν και πολύ μικρή, αυτές οι ιστορίες δεν υπάρχουν, ενώ τα έργα του Μπουλγκάκοφ μπορεί κάλλιστα να τα καταφέρουν χωρίς μια φανταστική.

Η εργασία με ένα φανταστικό έργο σε ένα σχολικό μάθημα είναι μια πολύ ιδιαίτερη δραστηριότητα που απαιτεί από τον δάσκαλο να είναι έτοιμος να διεξάγει μια συζήτηση σε πολλές κατευθύνσεις ταυτόχρονα - επιστημονική, τεχνική, κοινωνική, ηθική, αισθητική και φιλοσοφική.

Γιατί είναι τόσο σημαντικό να απευθύνεστε ειδικά στην εγχώρια παράδοση επιστημονικής φαντασίας; Η ρωσική λογοτεχνία χαρακτηρίζεται γενικά από έναν ιδιαίτερο ουμανισμό και την τοποθέτηση των πιο βαθιών ερωτημάτων της ζωής. Κορεσμένο από πρωτότυπες τεχνικές ιδέες, ένα σημαντικό μέρος της αμερικανικής μυθοπλασίας είναι εντελώς αποξενωμένο από τον ίδιο τον άνθρωπο. Σπάνιες εξάρσεις του πνεύματος σε αυτό εκφράζουν ένα τυχαίο φαινόμενο και δεν εξαρτώνται από τίποτα άλλο εκτός από την προσωπική προτίμηση του χαρακτήρα. Ο άνθρωπος στη μάζα των έργων είναι είτε απασχολημένος με την επίλυση κάποιου έξυπνου τεχνικού προβλήματος είτε με «γαλαξιακή» πολιτική, και ο χαρακτήρας, οι τρόποι, οι επιθυμίες και οι ιδέες του για τη ζωή είναι απολύτως συνεπείς με το σύγχρονο δυτικοαμερικανικό πρότυπο. Είναι σαφές ότι στο πλαίσιο μιας ταχέως μεταβαλλόμενης ζωής, μια τέτοια επίπεδη κατανόηση του ανθρώπου του μέλλοντος είναι απαράδεκτη.

Στην εγχώρια επιστημονική φαντασία το πρόβλημα του ανθρώπου βρίσκεται σε πρώτο πλάνο και εκφράζεται με πολλούς τρόπους. Οι ήρωες αναγκάζονται να λύσουν σύνθετα ηθικά προβλήματα στην πορεία δράσης, για τα οποία εμπλέκονται σημαντικές αποσκευές επιστημών, όχι μόνο τεχνικών, αλλά και ανθρωπιστικών. Ακόμη και ο Belyaev, έχοντας επίγνωση της ατελείας του έργου του, επεσήμανε ότι το περιεχόμενο της επιστημονικής φαντασίας πρέπει να είναι νέες κοινωνικές σχέσεις και μια προσπάθεια απεικόνισης των ανθρώπων του νέου κόσμου.

Το όνειρο της εφαρμογής επιστημονικών επιτευγμάτων στη μεταμόρφωση της φύσης, της κοινωνίας και του ίδιου του ανθρώπου είναι η ουσία της πραγματικής επιστημονικής φαντασίας, στενά συνδεδεμένη με την παράδοση της φιλοσοφίας του ρωσικού κοσμισμού. Η αύξηση της πνευματικής πολυπλοκότητας της ζωής απαιτεί σταθερά την υψηλότερη λεπτότητα των ηθικών αποφάσεων. Μια ριζική προκατάληψη προς την εκτεταμένη γνώση και την ανταλλαγή επιφανειακών πληροφοριών οδήγησε στον ολοκληρωτισμό, αφενός, και στον δημαγωγικό πλουραλισμό, αφετέρου. Αντίστοιχα, το καθήκον της σχολικής λογοτεχνίας είναι να βοηθήσει στην εμβάθυνση της εντύπωσης αυτού που διαβάζεται και στην ικανότητα να στοχάζεται τι συμβαίνει στη ζωή, να δημιουργεί από το συγκεκριμένο, να κατανοεί το σύνολο. Τα καλύτερα έργα της ρωσικής επιστημονικής φαντασίας φέρουν ένα παγκόσμιο ιδεολογικό φορτίο, η ευελιξία τους και η παρουσία μιας βασικής ηθικής αρχής μπορούν να παίξουν τεράστιο παιδαγωγικό ρόλο.

Πρώτα απ 'όλα, αυτός είναι ο I.A. Efremov, του οποίου τα έργα είναι ασυνήθιστα πλούσια και πολυδιανυσματικά. Οι εικόνες των ηρώων του Efremov είναι ένα πρωτοφανές φαινόμενο στην παγκόσμια λογοτεχνία. Αυτοί οι άνθρωποι του μέλλοντος (και τώρα μιλάμε μόνο για τα φανταστικά έργα του πλοιάρχου) είναι προικισμένοι με το χάρισμα της βαθιάς κατανόησης των νόμων του σύμπαντος και της θέσης τους σε αυτό.

Σκέψη – λόγος – πράξη. Μια τέτοια τριάδα είναι η βάση της πνευματικής ανάπτυξης ενός ατόμου, στην οποία, λόγω της φυσικής συσχέτισης των θετικών ιδιοτήτων, υπάρχουν περισσότερες, διαφορετικά δεν θα είχε λάβει θέση ως είδος. Η διαλεκτική των βαθιών θεμελίων της ύπαρξης αποκαλύπτεται από τον συγγραφέα σε κάθε επεισόδιο, γεγονός που γεννά μια αίσθηση πληρότητας και στερεότητας του κειμένου. Όντας ταυτόχρονα μεγάλος παλαιοντολόγος, ο συγγραφέας υποστήριξε την ενότητα των εξελικτικών μηχανισμών. Σε βιολογικό επίπεδο, τα είδη εκείνα που ήταν λιγότερο εξαρτημένα από το περιβάλλον πέτυχαν. Ο άνθρωπος με αυτή την έννοια είναι παγκόσμιος. Αλλά πρέπει να είναι εξίσου παγκόσμιος ψυχολογικά, να μην διαλύεται ανόητα στις συνοδευτικές κοινωνικές συνθήκες, αλλά να κατανοεί συνειδητά τα όρια και τις προϋποθέσεις τους. Ένα άτομο που έχει δώσει εντελώς το «εγώ» του στη γύρω ζωή είναι αδιέξοδο στην ανάπτυξη, οι αλλαγές στον κόσμο θα τον σπάσουν ψυχολογικά, όπως ένα στενά προσαρμοσμένο ζώο θα πεθάνει όταν αλλάξουν οι συνθήκες ζωής στον βιότοπό του.

Ένα άτομο δεν είναι μόνο το άθροισμα της γνώσης, αλλά η πιο περίπλοκη αρχιτεκτονική των συναισθημάτων, αλλά η ανάπτυξη των ψυχικών και ψυχικών δυνάμεων θα αναπτυχθεί πλήρως μόνο στο πλαίσιο της σωματικής υγείας, επειδή η φλόγα της έντονης σκέψης και των ζωντανών συναισθημάτων δεν μπορεί να ανάψει. ένα χάρτινο ποτήρι. Η ομορφιά δεν είναι μια προσωπική αυθαίρετη προτίμηση, αλλά η αντικειμενική σκοπιμότητα αυτής ή της άλλης κατασκευής, και η συνείδηση ​​του άπειρου χώρου και χρόνου είναι απαραίτητο συστατικό μιας γόνιμης δημιουργικής διαδικασίας. Το σύμπαν αναγκαστικά κατοικείται, γιατί η εμφάνιση του ανθρώπου είναι συνέπεια των νόμων της ανάπτυξης της ύλης, που είναι ίδιοι στον παρατηρούμενο χώρο.

Ένας τεράστιος ρόλος σε αυτόν τον πιο δύσκολο δρόμο ανήκει σε μια γυναίκα. Ο Εφρέμοφ υποκλίθηκε μπροστά στο θηλυκό. Η γυναίκα είναι εμπνευστής και προστάτης, και το όμορφο είναι πάντα πιο ολοκληρωμένο σε μια γυναίκα και πιο ακονισμένο σε αυτήν. Η άνοδος κάθε κοινωνίας ξεκινά αναπόφευκτα με την ανάταση της γυναίκας.όπου η γυναικεία αρχή καταπιέζεται ή παρομοιάζεται με την αρσενική, εμφανίζεται η υποβάθμιση. Η γκαλερί «Οι γυναίκες του Εφρέμοφ», γραμμένη με μεγάλη αγάπη και σεβασμό, αξίζει μια ξεχωριστή θέση στη λογοτεχνική κριτική. Δυνατές και χαρούμενες, αφοσιωμένες και ατρόμητες, τέτοιες γυναίκες μπορούν να δημιουργήσουν έναν χώρο γύρω τους που καθαρίζει τη νοόσφαιρα.

Όπως μπορείτε να δείτε, ακόμη και μια απλή απαρίθμηση των συμπερασμάτων του Efremov που προκύπτουν το ένα από το άλλο καταλαμβάνει σημαντικό χώρο. Ο συγγραφέας ήταν όλος επικεντρωμένος στο μέλλον, αλλά κατάλαβε ξεκάθαρα ότι μόνο με βάση την ιστορική μνήμη είναι δυνατή μια βιώσιμη κατασκευή. Προέβλεψε την αναπόφευκτη ανάπτυξη του τρίτου συστήματος σημάτων (διαίσθηση) - ένα ανάλογο της «άμεσης δέσμης» του αστροπλοίου με την κοινή τους ικανότητα να επιτυγχάνουν αμέσως το επιθυμητό αποτέλεσμα.

Οι διακριτικές συνδέσεις μεταξύ φαινομένων που διαχωρίζονται εξωτερικά μεταξύ τους, η κατανόηση των τεράστιων δυνάμεων που περιέχονται σε ένα άτομο, ο ηρωικός ρεαλισμός και ο ρομαντισμός στην απεικόνιση χαρακτήρων είναι χαρακτηριστικά του έργου του Ivan Efremov.

Οι φανταστικές ιστορίες του V.P. Krapivin, του ζωντανού πατριάρχη της παιδικής λογοτεχνίας και δασκάλου, του ιδρυτή του διάσημου παιδικού αποσπάσματος «Carabella», έχουν παρόμοια δύναμη πειθούς. Ιδού οι γραμμές από το καταστατικό του αποσπάσματος: «Θα πολεμήσω με κάθε αδικία, κακία και σκληρότητα, όπου κι αν τους συναντήσω. Δεν θα περιμένω κάποιον άλλο να υπερασπιστεί την αλήθεια μπροστά μου. Αν ποτέ φοβηθώ, δεν θα κάνω πίσω. Θάρρος - όταν ένα άτομο φοβάται και εξακολουθεί να μην στρίβει από το δρόμο ..."

Τα πιο σοβαρά προβλήματα της παιδικής ηλικίας, δηλαδή η ενηλικίωση, η κοινωνικοποίηση και η αλληλεπίδραση με τον κόσμο των ενηλίκων, αποκαλύπτονται στις ιστορίες του Krapivin με ιδιαίτερα οδυνηρή δύναμη και ακρίβεια. Ο Krapivin θέτει το ερώτημα: γιατί το σύγχρονο σχολείο εκτιμά και σχηματίζει μόνο δύο ιδιότητες στους μαθητές: να μην παίρνει κακούς βαθμούς και να είναι υπάκουος; Είναι αυτός ο υψηλός σκοπός του; Χρειάζεται η κοινωνία πρωτίστως παράλογους εκτελεστές, γρανάζια και μπουλόνια;

Δεν χρειάζεται να προσαρμοστούμε στην πραγματικότητα. Πρέπει να το αλλάξουμε.Αυτή είναι η βάση της κοσμοθεωρίας Krapivin. Απευθυνόμενη στα παιδιά, μια τέτοια κατανόηση της ζωής συναντά τη σφοδρή αντίσταση εκείνων των ενηλίκων για τους οποίους τα παιδιά αποτελούν αιώνιο εμπόδιο για μια μη δεσμευτική ύπαρξη.

Ο κύκλος «Στα βάθη του Μεγάλου Κρυστάλλου» περιέχει την ίδια επιβεβαιωτική αρχή της επίγνωσης του ανοιχτού, του απείρου του κόσμου. Η ιδέα του Μεγάλου Κρυστάλλου με τον Δρόμο ανάμεσα στις άκρες είναι μια εξωτερική αντανάκλαση της σημασίας του να κυριαρχεί κανείς στον χώρο της ψυχής του. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι τα παιδιά, που δεν περιορίζονται από προκαταλήψεις και στερεότυπα, γίνονται οι κήρυκες αυτού του άπειρου, πλοηγοί στις διάφορες όψεις του Κρυστάλλου και ορισμένες αλλαγές στον απέραντο κόσμο εξαρτώνται από αυτά. Η βαθιά διασύνδεση των γεγονότων, η ευαισθησία στις «στιγμές της αλήθειας» - αυτά τα σημεία βελονισμού της ζωής - είναι σε πλήρη συμφωνία με τα χωρικά «σημεία μετάβασης» και τη φυσική υπέρβαση των συμπαντικών εκτάσεων.

Αλλά αυτά τα παιδιά, που κυκλοφορούν ελεύθερα στη γειτονιά και κάνουν φίλους με τα αστέρια, είναι ανυπεράσπιστα και ευάλωτα, όπως όλα τα άλλα παιδιά, και ακόμη περισσότερο, επειδή η ασυνήθιστη φύση τους είναι πηγή απόρριψης από ενήλικες και πολλούς συνομηλίκους. Προστασία της παιδικής ηλικίας, ιδιαίτερη ευαισθησία στις ασυνήθιστες ικανότητες των παιδιών - η βάση της ανθρώπινης παιδαγωγικής, που τώρα διακηρύχθηκε από τον Sh.A. Amonashvili. Το έργο του Krapivin, με το παλλόμενο νεύρο μιας ευάλωτης παιδικής ψυχής, ανταποκρίνεται πλήρως σε αυτές τις ιδέες.

Η ηθική αγνότητα και η αφοβία των «αγοριών Krapivin» είναι παρόμοια με την ενεργητική γοητεία και την ανιδιοτελή σταθερότητα των «γυναικών Efremov». Αυτοί οι τύποι, που ανακάλυψαν στον εαυτό τους αυτές ακριβώς τις ικανότητες του Efremov της «άμεσης δέσμης», περιέχουν το μέλλον του σύμπαντος. Το μέλλον χρειάζεται ανθρώπους που μπορούν να σκέφτονται και να αισθάνονται με κοσμικούς όρους. Και χρειαζόμαστε νέους ανθρώπους που έχουν την εμπειρία μιας γνήσιας, πνευματικής ζωής. Τα βιβλία του Commander Krapivin αυξάνουν την ανοσία της καρδιάς - το τελευταίο εμπόδιο στο μονοπάτι της λασπώδους ροής της αναιδής ιδεολογίας της καταναλωτικής κοινωνίας.

Η πρώιμη μυθοπλασία του V.V. Golovachev είναι εμποτισμένη με μια ολόκληρη γιρλάντα μοναδικών ιδεών, συγχωνευμένες με τις πρωτότυπες φιγούρες των ανθρώπων του μέλλοντος. Οι χαρακτήρες σκόπιμων, δυνατών και γενναιόδωρων διασωστών και αστρικών συνοριοφυλάκων, που περνούν από τη συνειδητοποίηση του ανεξάντλητου και του μυστηρίου του σύμπαντος, ανακαλύπτοντας τα δικά τους αποθέματα, προκαλούν άθελά τους την επιθυμία για μίμηση. Τα αιώνια ερωτήματα της αγάπης, του καθήκοντος, της φιλίας και τα όρια μιας επαρκής απάντησης στην επιθετικότητα τίθενται από τον συγγραφέα με όλη την οξύτητα. Οι έννοιες της κοσμοηθικής, της καθολικής οικολογίας και της ανοχής για την άλλη ύπαρξη είναι κεντρικές σε μυθιστορήματα όπως το "Relic", "Black Man", "Requiem for a Time Machine"... Οι ήρωες αυτών και πολλών άλλων έργων έχουν αρετές και ικανότητες που ξεπερνούν κατά πολύ την πραγματικότητά μας. Αυτό όμως δεν τους κάνει «υπεράνθρωπους», όλες οι ικανότητες με το πρόθεμα «σούπερ» είναι μόνο μια απαραίτητη προϋπόθεση για την επίλυση των πιο δύσκολων προβλημάτων της επιβίωσης της ανθρωπότητας στο διάστημα. Οι ήρωες του Golovachev ακούν διακριτικά τη μελωδία αυτού που συμβαίνει και ο λυρισμός και οι ποικίλες γνώσεις τους δεν παρεμβαίνουν καθόλου στην ταχύτητα της σκέψης και της δράσης.

Ένας ιδιαίτερος ρόλος στον δημόσιο οργανισμό καταλαμβάνει η SEKON - η υπηρεσία Κοινωνικού και Ηθικού Ελέγχου και Εποπτείας (ένα ανάλογο της Ακαδημίας Θλίψης και Χαράς Efremov). Οι ειδικοί της ηθικής έχουν το δικαίωμα του «βέτο» στην ανάπτυξη και εφαρμογή ορισμένων αποφάσεων, των οποίων η ηθική αξία τους φαίνεται αμφίβολη.

Ο Γκολοβάτσεφ το απέδειξε εμφανώς οι κάτοικοι της πόλης είναι καταδικασμένοι να βυθίζονται στην εικονικότητα που δημιουργούν ή επιβάλλονται απ' έξω.Τα εύκολα προσβάσιμα υλικά αγαθά στον κόσμο του μέλλοντος του Golovachov δεν έλυσαν το υπαρξιακό πρόβλημα του ανθρώπου, παρά μόνο το ανέδειξαν πιο καθαρά. Ολόκληρο το Σύμπαν πρέπει να γίνει το σπίτι της ανανεωμένης ανθρωπότητας, για την οποία είναι απαραίτητο να γνωρίσουμε τον εαυτό μας και να σεβόμαστε τα μυστικά του σύμπαντος. Για εμάς, που βρισκόμαστε στα πρόθυρα μιας τεχνολογικής επανάστασης με προθέματα nano και bio, αυτή η προσέγγιση φαίνεται να είναι η μόνη δυνατή.

Χαρακτηριστικά είναι και τα υφολογικά πλεονεκτήματα αυτών των συγγραφέων.

Η γλώσσα του Εφρέμοφ είναι παχιά και βαριά, αλλά εκπληκτικά ανάλογη, όπως οι δωρικοί κίονες του Παρθενώνα. Αυτό είναι το βάρος ενός ψήγματος χρυσού. Τα κυνηγημένα σκευάσματα είναι αναλογικά κατασκευασμένα και ισορροπημένα. Ο Efremov κατέχει τη λέξη, σαν μια διαμαντένια σμίλη, και με αυτή τη σμίλη αλέθει μια κυρτή εικόνα ενός τέλειου κόσμου πάνω σε μια τροφή ορυκτών.

Οι αντανακλάσεις των δοκών πλαισίωναν τα περιγράμματα των χάλκινων βουνών με ένα ασημί-ροζ στέμμα, που αντανακλάται από τον φαρδύ δρόμο στα αργά κύματα της πορφυρής θάλασσας. Το νερό, το χρώμα του παχύ αμέθυστου, φαινόταν βαρύ και φούντωσε από μέσα με κόκκινα φώτα, σαν συστάδες ζωντανών μικρών ματιών. Τα κύματα έγλειψαν το τεράστιο πόδι ενός γιγαντιαίου αγάλματος, το οποίο βρισκόταν κοντά στην ακτή σε υπέροχη απομόνωση. Η γυναίκα, σμιλεμένη από μια σκούρα κόκκινη πέτρα, πέταξε πίσω το κεφάλι της και, σαν σε έκσταση, άπλωσε με απλωμένα τα χέρια στα πύρινα βάθη του ουρανού. Θα μπορούσε κάλλιστα να είναι η κόρη της Γης - η πλήρης ομοιότητα με τον λαό μας ήταν τόσο συγκλονιστική όσο και η εντυπωσιακή ομορφιά του αγάλματος. Στο σώμα της, σαν ένα όνειρο που έγινε πραγματικότητα από τους γλύπτες της Γης, συνδυάστηκαν ισχυρή δύναμη και πνευματικότητα κάθε γραμμής προσώπου και σώματος. Η γυαλισμένη κόκκινη πέτρα του αγάλματος εξέπεμπε από μόνη της τη φλόγα μιας άγνωστης και επομένως μυστηριώδους και δελεαστικής ζωής.

Η γλώσσα του Krapivin είναι εντελώς διαφορετική. Αλλά, όπως είπε ένας ήρωας του Εφραίμ: «Οι αποχρώσεις της ομορφιάς είναι απείρως διαφορετικές - αυτός είναι ο πλούτος του κόσμου». Το κυριότερο είναι να τηρηθεί το μέτρο. Για κάθε λεπτομέρεια και μικρή ιδιωτική λεπτομέρεια, ο Krapivin βρίσκει μια εκπληκτικά ευρεία λέξη που ρέει στη γενική αφήγηση με τον μόνο δυνατό τρόπο. Αυτό δεν είναι βαρύς χρυσός, αλλά διαφανές κρύσταλλο. Η ελαφρότητα και η φαινομενική απλότητα της γλώσσας του Krapivin μοιάζει με μια πιο ευάερη εκδοχή του «λακωνισμού και της δυναμικής της πεζογραφίας του Πούσκιν». Η σύγκριση δεν είναι τραβηγμένη. Διαβάστε μόνοι σας:

Κάποτε τα αγόρια έφεραν και έδειξαν στη μαντάμ Βαλεντίνα ένα νόμισμα από την πόλη Lehtenstaarn... Ναι, ακριβώς το ίδιο: με το προφίλ ενός αγοριού, τον αριθμό «δέκα» και ένα στάχυ. Αυτό το νόμισμα φαινόταν από μακριά (ή μάλλον έγινε αισθητό με τη βοήθεια νευρικών ακτίνων) από ένα μικρό κρύσταλλο που φύτρωνε στο μαντάμ Βαλεντίνα στο περβάζι ανάμεσα σε κάκτους.

Και τώρα αυτός, ο Yashka, αναγνώρισε αμέσως το νόμισμα! Και αφού το έμαθα, θυμήθηκα και τα υπόλοιπα!

Ναι, ναι, μεγάλωσε σε μια συνηθισμένη γλάστρα. Αλλά όχι καθόλου από συνηθισμένο σιτάρι, αλλά από το πιο σπάνιο αστρικό μαργαριτάρι, που μερικές φορές έρχεται στη Γη από το διάστημα κατά την περίοδο των παχύρρευστων αστεριών του Αυγούστου... Και η Μαντάμ Βαλεντίνα τον μεγάλωσε για κάποιο λόγο. Δημιούργησε ένα μικροσκοπικό μοντέλο του παγκόσμιου σύμπαντος. Γιατί ήμουν σίγουρος: το Σύμπαν έχει τη μορφή κρυστάλλου…

Πιθανότατα, μου φάνηκε ή το σκέφτηκα αργότερα, αλλά τώρα θυμάμαι πώς με κάθε κύμα του καφέ, εύθραυστου χεριού του, ένας δρόμος με γραφικά σπίτια άνοιγε στο βάθος, μετά ένα πανόραμα ολόκληρης της πρωτεύουσας, θολό. ο αέρας πριν το ηλιοβασίλεμα, μετά η θαλάσσια απόσταση με πανιά κίτρινα από τον ήλιο ... Ευέλικτη, με ιπτάμενα μαλλιά, καλυμμένη με μπρούτζινο επίχρισμα, η Sashka διηύθυνε τους χώρους. Γελώντας με κοίταξε πίσω... Και αυτή είναι μια από τις καλύτερες αναμνήσεις της ζωής μου.

Η γλώσσα του Golovachev είναι μοναδική με τον δικό της τρόπο. Στη ρωσική λογοτεχνία, δίνεται ιδιαίτερη θέση στο τοπίο, το πορτρέτο και τα ψυχολογικά χαρακτηριστικά. οι περιγραφές του Λέοντος Τολστόι, του Σολόχοφ ή του Αστάφιεφ, παρ' όλες τις εξωτερικές τους διαφορές, είναι εξαιρετικά γεγονότα δεξιοτεχνίας της λέξης και καταδεικνύουν μια καταπληκτική η αλληλεπίδραση μεταξύ της δύναμης μιας εντύπωσης και της συνειδητής διαύγειας της έκφρασής της.Ο Golovachev προχώρησε ακόμη παραπέρα - πέτυχε εκπληκτικά αποτελέσματα στην περιγραφή κοσμικών κατακλυσμών, ασυνήθιστων καταστάσεων ύλης ή συνείδησης, σε αντίθεση με οτιδήποτε ανθρώπινο. Δηλαδή, έσπρωξε τα όρια της φαντασίας, διεισδύοντας με το νυστέρι της ρωσικής λέξης στα πιο εξωτικά βάθη του σύμπαντος.

Το σκοτάδι στη γωνία του δωματίου ξαφνικά πύκνωσε, έγινε πυκνό, σαν ζελέ, κύλησε σαν ρυάκι στη μέση του δωματίου. Φύσηξε κρύο, αστερόσκονη και βαθιά...

- Φύγε, - ακούστηκε μια ηχηρή βελούδινη φωνή στο σώμα του Shalamov, σε κάθε κελί του. - Φύγε από τη μέση, φίλε. Είναι επικίνδυνο να μείνεις στη Γη, οι συγγενείς σου δεν θα σε καταλάβουν και ό,τι κάνεις εκεί είναι περιττό. Αναζητήστε τον Διαιτητή, είναι η Μοναδική και Αιώνια Αρχή όλου αυτού που λέγεται ύπαρξη, θα σας βοηθήσει.

- Και εσύ? Δηλαδή δεν είσαι ο Εκτελεστής;

Ένας ανεμοστρόβιλος σκότους στη μέση του δωματίου με ένα κύμα του φτερού του, ακουγόταν ένα ήσυχο γέλιο, κυλιόμενο, βουητό, αλλά ακίνδυνο. Ωστόσο, μόνο ένας Maatanin θα μπορούσε να ονομάσει γέλιο αυτό το τραγούδι των ακτινοβολιών και του χορού των αγρών.

«Είμαι ο Αγγελιοφόρος, ένας άλλος μπόγος, για να χρησιμοποιήσω την ορολογία σας. Φύγε πριν να είναι πολύ αργά. Ο δρόμος σας δεν οδηγεί στη Γη, της οποίας η ζωή είναι εύθραυστη και ευάλωτη.

- Αλλά χρειάζομαι κάτι γήινο, δεν μπορώ να ζήσω χωρίς ... κάποια ... πράγματα.

- Μπορείς. - Το ίδιο γέλιο και, μετά, μια γρήγορη πτώση στα βάθη του σκότους ... αστέρια ... αέρας στο πρόσωπο ... δάκρυα, λαχτάρα ... φως!

Το γέλιο και τα δάκρυα ζούσαν ακόμα στη μνήμη του όταν ο Shalamov άνοιξε τα μάτια του. Με μέσα και μάτια, άνθρωπος, ικανός να δει μόνο σε μια στενή ζώνη του ηλεκτρομαγνητικού φάσματος.

«Ονειρέψου», είπε δυνατά ο Shalamov. - Ήταν ένα όνειρο.

Οι συγγραφείς που παρουσιάζονται είναι τριαδικοί στην ουσία της επίδρασης στον αναγνώστη. Ωστόσο, ο καθένας έχει διαφορετική νοοτροπία. Η υπόσταση του Efremov είναι μια φιλοδοξία στα ύψη του πνεύματος. Hypostasis Krapivin - βύθιση στα διαφανή βάθη της ψυχής. Η υπόσταση του Golovachev είναι η αποκάλυψη ολόκληρου του εύρους του πεδίου δραστηριότητας της δημιουργικής διανόησης και θέλησης.

Οι συγγραφείς προσφέρουν υποθέσεις που θα ενδιαφέρουν τους «τεχνικούς», θα θέσουν προβλήματα κοντά στις ανθρωπιστικές επιστήμες και θα συναρπάσουν με την ομορφιά του στυλ. Η νεωτερικότητα και η επικαιρότητα των έργων τους είναι μεγάλη όχι μόνο ως προς το περιεχόμενο, αλλά και στη μορφή, στην οποία οι μαθητές δίνουν εξαρχής σημασία.

Ας θυμηθούμε ότι η παθητική-στοχαστική στάση πολλών παιδιών στην πραγματικότητα με τις προσπάθειες να κρυφτούν από αυτήν είναι αποτέλεσμα της ιδεολογικής αδράνειας των ενηλίκων. Και η επεισοδιακή αγανάκτηση για τη σημερινή ζωή στην οικογένεια ή στο σχολείο γίνεται αντιληπτή από τους έφηβους με συγκαταβατικά χαμόγελα. Γιατί μια τέτοια αγανάκτηση είναι αυθόρμητη και, στην καλύτερη περίπτωση, καλεί στο παρελθόν. Όμως η επιστροφή δεν φτάνει ποτέ στον στόχο. Και οι νέοι πάντα κοιτάζουν στο μέλλον. Και αν δεν διαμορφωθεί έγκαιρα μια θετική εικόνα για το μέλλον, θα πάρει τη θέση της μια άλλη εικόνα, η οποία θα εξελιχθεί σε μια ασυνείδητη πεποίθηση ότι περιμένουμε κάποιες καταστροφές, πολέμους με σάιμποργκ ή ζωή στο matrix. Και μόλις υπογραφεί η ετυμηγορία, όλα είναι πιθανά. Και ταυτόχρονα δεν χρειάζεται τίποτα... Δύο άκρα που συγχωνεύονται στην άρνηση της αρχικής καρποφορίας της ζωής. Όμως ο άνθρωπος πρέπει να βρίσκεται πάντα στο κατώφλι του καινούργιου, γιατί ο ίδιος είναι νέος κάθε στιγμή. Και μόνο η φωτιά της σκέψης και ένα ζωηρό συναίσθημα μπορούν να σχηματίσουν την εικόνα του μέλλοντος.

Υποψηφιότητα:

Δοκίμιο στα ρωσικά

Γκόγκολ... Υπάρχει μυστικισμός στα έργα του; Σίγουρα ναι. Πάρτε, για παράδειγμα, τις ιστορίες «Πορτρέτο», «Viy», «Μύτη». Μόνο οι τυφλοί δεν θα παρατηρήσουν ότι τα γεγονότα που περιγράφονται εδώ δεν είναι απολύτως αληθοφανή, ή ακόμα καλύτερα, ότι είναι καθόλου αδύνατα στην πραγματικότητα. Ποιος θα μπορούσε τώρα να απαντήσει γιατί ο Γκόγκολ, που συχνά αποκαλείται ρεαλιστής, άρχισε να χρησιμοποιεί τη φαντασία;

Εύκολα μπορεί κανείς να πει ότι αυτό το φαινόμενο είναι καρπός της λογοτεχνικής μόδας. Η Χρυσή Εποχή της Ρωσικής Λογοτεχνίας. Τέλη δέκατου όγδοου και αρχές δέκατου ένατου αιώνα. Όλο και περισσότεροι συγγραφείς αρχίζουν να απομακρύνονται από τα αυστηρά, εγκόσμια και βαρετά ιδανικά του κλασικισμού. Δεν μπορεί, φυσικά, να πει κανείς ότι οι κλασικιστές δεν χρησιμοποίησαν καθόλου τον μυστικισμό. Γεγονός είναι ότι δεν εστίασαν σε αυτό, αλλά στο πλαίσιο του ρομαντισμού που άρχισε να αναπτύσσεται, αυτός ο τρόπος έκφρασης των σκέψεων φαινόταν πολύ αποτελεσματικός και σχετικός. Μετά τον Derzhavin, ο οποίος ήταν ο πρώτος που πέρασε το κατώφλι του κλασικισμού, εμφανίζονται εγχώριοι ρομαντικοί και συναισθηματικοί. Με τις μπαλάντες του «Λιουντμίλα» και «Σβετλάνα» ο Ζουκόφσκι ανοίγει για τον Ρώσο αναγνώστη τον κόσμο του ρομαντισμού - ένα σύμπαν όπου οι χαρακτήρες επιδιώκουν να αλλάξουν τη γύρω πραγματικότητα, να της αντισταθούν ή να την απορρίψουν, να ξεφύγουν από αυτήν. Επιπλέον, οι ήρωες του ρομαντισμού είναι άνθρωποι που έχουν εμμονή με μια συγκεκριμένη ιδέα που διαφέρει από τις παραδοσιακές. Παρεξηγημένοι από μια πραγματικότητα, προσπαθούν να βρουν μια άλλη, ιδανική, αλλά ανύπαρκτη. Ως αποτέλεσμα της απόρριψης της πραγματικότητας εμφανίζεται ο μυστικισμός. Στην πραγματικότητα, υπήρχε μια απόλυτη μειοψηφία τέτοιων ανθρώπων στη Ρωσία, στον κόσμο του τέλους του 18ου και των αρχών του 19ου αιώνα, αν όχι ότι δεν υπήρχαν καθόλου. Δεδομένου ότι εκείνα τα χρόνια δεν ήταν συνηθισμένο να διαφέρουμε από την κοινωνία και να ζούμε διαφορετικά από τις προηγούμενες γενιές, ο ρομαντικός ήρωας για τη Ρωσία είναι ήδη πραγματική φαντασία και μυστικισμός. Όσο για τους ρομαντικούς ήρωες, νομίζω ότι σε κάποιο βαθμό τέτοιοι χαρακτήρες μπορούν να χαρακτηριστούν ασύλληπτοι για τους αναγνώστες στις αρχές του 18ου και 19ου αιώνα, γιατί μέχρι τώρα ένα άτομο που προσπαθούσε να κάνει κάτι διαφορετικό από τους άλλους προκαλούσε μια έντονη και ριζική κοινωνική αποδοκιμασία. Οι άνθρωποι για πολύ καιρό δεν είχαν την πολυτέλεια να εγκαταλείψουν τον παραδοσιακό τρόπο ζωής και τις απόψεις για τα πράγματα, έτσι οι ελεύθερες σκέψεις και οι πράξεις ενός ρομαντικού ήρωα θα μπορούσαν εύκολα να φαίνονται ακατανόητες και, πολύ πιθανόν, φανταστικές.

Κι όμως, οι περισσότεροι αναγνώστες έλκονταν από εντελώς διαφορετικά πράγματα. Εάν υπήρχαν μυστικά κίνητρα στο έργο, τότε όλη η προσοχή του φιλισταίου αναγνώστη δεν στράφηκε καθόλου στον κύριο χαρακτήρα, όχι στην ασυνήθιστη, επαναστατικότητα και τα παρόμοια, αλλά στο ίδιο το σουρεαλιστικό γεγονός. Ένα τέτοιο ενδιαφέρον εξηγείται αρκετά κοινότυπα. Άνθρωποι που είχαν πολύ περιορισμένη οπτική για αιώνες ήθελαν να έρθουν πιο κοντά σε κάτι άγνωστο, να αγγίξουν με το μυαλό τους, και αν τους έβγαινε, με την ψυχή τους, πράγματα που πριν καν δεν μπορούσαν να φανταστούν. Δεν θα είχε ενδιαφέρον για έναν απλό αναγνώστη να παρατηρήσει πώς στην ιστορία του Γκόγκολ το πορτρέτο έπαιζε τον ρόλο ενός ζωντανού χαρακτήρα και, στην πραγματικότητα, έκρινε τη μοίρα των ανθρώπων, σαγηνεύοντας και καταδικάζοντας τις ψυχές τους σε βάσανα; Αναμφίβολα, αυτό προκάλεσε σάλο, γιατί, στην πραγματικότητα, ένας από τους βασικούς χαρακτήρες είναι μια εικόνα, ένα άψυχο πράγμα. Μεγάλο ρόλο στο φιλισταικό ενδιαφέρον του αναγνώστη της Χρυσής Εποχής παίζει όχι μόνο η παρουσία κάτι μυστικιστικού, αλλά η σύγκρουση ενός συνηθισμένου θνητού ατόμου με αυτό.

«Κρύος ιδρώτας τον έλουσε παντού. η καρδιά του χτυπούσε όσο πιο δυνατά μπορούσε. το στήθος της ήταν τόσο σφιχτό, σαν να ήθελε η τελευταία της πνοή να πετάξει από μέσα της. «Είναι πραγματικά όνειρο;» είπε…» Αυτή είναι η εικόνα της πρώτης συνάντησης ενός ατόμου με απόκοσμη δύναμη πρόσωπο με πρόσωπο, που μας δείχνει έντονα ο Γκόγκολ στην ιστορία «Πορτρέτο». Σε αυτό το σημείο είναι που ενδιαφέρει περισσότερο τον αναγνώστη. Ένας απλός άνθρωπος μένει μόνος με κάτι ακατανόητο, άγνωστο. Ο αναγνώστης του 19ου αιώνα παρασύρεται από αυτό, επειδή, πιθανότατα, βάζει τον εαυτό του στη θέση του Chartkov και αποδεικνύεται ότι δεν παρακολουθεί πλέον τον ίδιο τον κύριο χαρακτήρα, αλλά, στην πραγματικότητα, τον εαυτό του στο πρόσωπο του κύριου χαρακτήρα. Ο αναγνώστης σε αυτή την περίπτωση θέλει να μάθει ποια συναισθήματα θα βιώσει, ποιες ενέργειες θα κάνει ο ήρωας σε μια άγνωστη κατάσταση και, χρησιμοποιώντας το παράδειγμά του, να νιώσει παρόμοια, στενά συναισθήματα. Ήθελε να κοιτάξει κάπου στην άλλη πλευρά της ζωής, αλλά μόνο με στενή έννοια, αφού οι περισσότεροι ήθελαν μόνο να βεβαιωθούν ότι υπάρχει κάτι μυστικιστικό, ότι είναι κοντά, αλλά όχι για να καταλάβουν τι είναι. Στο ίδιο μικρό κομμάτι του έργου, ο Γκόγκολ αρχίζει επίσης να παίζει με τον αναγνώστη. Όχι μόνο περιγράφει πολύ χρωματιστά την κρίση πανικού του Chartkov, αλλά δημιουργεί επίσης ένα «όνειρο μέσα σε ένα όνειρο». Και αυτό, φυσικά, δεν είναι πια εντελώς φαντασία, γιατί αυτό συμβαίνει στην πραγματικότητα, ωστόσο, από μια τέτοια τεχνική, χάνουμε τελικά τη νηφαλιότητα και την αντίληψη της αντικειμενικότητας αυτού που συμβαίνει μέσα στην ιστορία, επειδή είναι αδύνατο να διακρίνουμε ένα όνειρο από την πραγματικότητα. Έχουμε ήδη πιστέψει ότι ο τοκογλύφος από το πορτρέτο περπατά γύρω από το δωμάτιο του καλλιτέχνη, ότι ο Τσάρτκοφ κρατά στο χέρι του το ειλητάριο που έριξε ο γέρος, και αυτό αποδεικνύεται όνειρο. Έπειτα ένας άλλος εφιάλτης, αλλά και αυτός είναι μυθοπλασία. Και ούτω καθεξής. Αυτός ο Γκόγκολ παρασύρει ακόμα περισσότερο τον αναγνώστη.

«... όλο του το πρόσωπο σχεδόν ζωντάνεψε, και τα μάτια του τον κοίταξαν με τέτοιο τρόπο που τελικά ανατρίχιασε και, οπισθοχωρώντας, είπε με έκπληκτη φωνή: «Κοίτα, βλέμματα με ανθρώπινα μάτια!» Γράφει ο Γκόγκολ. Υπάρχει ένα ενδιαφέρον χαρακτηριστικό σε αυτό: την ίδια στιγμή που ο Gogol δημιουργεί για εμάς μια εικόνα κάποιας δαιμονικής δύναμης με τη μορφή ενός ζωντανού πορτρέτου, μας λέει ότι το πρόσωπο του τοκογλύφου έχει όλα τα χαρακτηριστικά ενός ατόμου και, ίσως , μάλιστα του μοιάζει περισσότερο, παρά με κάποιους πραγματικούς ανθρώπους. Ίσως ο Γκόγκολ κάνει έναν συγκεκριμένο υπαινιγμό, ένα μήνυμα προς τους αναγνώστες, το οποίο, πιθανότατα, πέρασε απαρατήρητο από τη συντριπτική πλειοψηφία. Και όμως, ντύνοντας τις δυνάμεις του άλλου κόσμου με ένα ανθρώπινο σώμα, λέει ότι όλοι οι δαίμονες και οι διάβολοι, παρά την υπερφυσική τους φύση, μπορούν να κρύβονται σε ένα μόνο άτομο, ότι οι δυνάμεις του άλλου κόσμου είναι εδώ, όχι εκατομμύρια χιλιόμετρα μακριά, αλλά κάπου πολύ κοντά, σχεδόν πάντα , είναι δίπλα στον καθένα μας, και μάλιστα μέσα μας. Ο καθένας έχει τους δικούς του δαίμονες και αγγέλους βαθιά μέσα του, που παλεύουν συνεχώς για την ανθρώπινη ψυχή. Δεν είναι αυτό μια υπερκόσμια δύναμη; Είναι η καλύτερη! Μόνο που βρίσκεται στην άλλη πλευρά του σώματός μας: στη συνείδηση, τις σκέψεις, τα συναισθήματα, τις ιδέες και τις πράξεις μας, στις οποίες μας κλίνουν όλα τα παραπάνω. Αυτό μιλάει για τη δυαδικότητα της φύσης του μυστικισμού. Από τη μια είναι μακρινό, απρόσιτο και ακατανόητο και από την άλλη είναι τόσο κοντά που μένει συνεχώς απαρατήρητο από κανέναν.

Γι' αυτό η φανταστική λογοτεχνία προσέλκυσε τους αναγνώστες του 19ου αιώνα. Όλοι ήθελαν να κοιτάξουν στα μάτια μιας απόκοσμης δύναμης και, για κάποιους, να καταλάβουν τι είναι πραγματικά και πού να την αναζητήσουν. Πόλεις, τεχνολογίες, ιδεολογίες άλλαξαν, αλλά ο αναγνώστης παρέμεινε ο ίδιος. Υπήρχε ζήτηση για μυστικιστική λογοτεχνία στην αναγνωστική κοινωνία του 19ου και του 20ου αιώνα, πράγμα που σημαίνει ότι οι συγγραφείς μπορούσαν κάλλιστα να παρασυρθούν από τις τάσεις της εποχής και τη λογοτεχνική μόδα.

Είναι πραγματικά τόσο απλή και μπανάλ η απάντηση σε αυτό το ερώτημα; Όχι, είναι πολύ νωρίς για να αναφωνήσω «εύρηκα!», γιατί μου φαίνεται ότι είναι απίθανο ένας συγγραφέας με τουλάχιστον ένα κλάσμα ταλέντου και κοινής λογικής να έχει την πολυτέλεια να ακολουθήσει μόνο μια συγκεκριμένη μόδα χωρίς να βάζει νόημα. οι δουλειές του. Τι ώθησε, λοιπόν, τον Γκόγκολ να χρησιμοποιήσει μυστικιστικά μοτίβα στα έργα του; Ας υποθέσουμε ότι τη χρήση του μυστικισμού του υπαγόρευε το είδος του έργου. Φυσικά, ο Γκόγκολ, επιλέγοντας το είδος μιας μυστικιστικής ιστορίας, έπρεπε να συμπεριλάβει εκεί φανταστικά στοιχεία. Μια μύτη που περπατά χωριστά από τον ιδιοκτήτη στην ομώνυμη ιστορία του Γκόγκολ, μια ανανεωμένη εικόνα από το "Portrait", "Ghouls and Ghouls" από το "Viya". Θα είχαν πραγματοποιηθεί αυτά τα έργα χωρίς στοιχεία μυστικισμού; Ενδεχομένως, ναι, αλλά σε αυτήν την περίπτωση, σίγουρα θα ήταν λιγότερο φωτεινά και δεν θα είχαν αυτό το καλλιτεχνικό αντίκτυπο. Ωστόσο, είναι λάθος να πούμε ότι ο μυστικισμός σε όλα τα έργα οφείλεται μόνο στο είδος τους. Τώρα είναι σημαντικό να πούμε κάτι άλλο: σε τι ύφος έγραψε; Ο Γκόγκολ στα πρώτα του χρόνια, όπως γνωρίζετε, έλκεται προς τον ρομαντισμό, αλλά αργότερα άρχισαν να επικρατούν ρεαλιστικές τάσεις στο έργο του. Υπάρχει μια εσφαλμένη φιλισταική άποψη ότι ο ρεαλισμός δεν ανέχεται καθόλου τον μυστικισμό. Σίγουρα όχι. Υπάρχουν, φυσικά, μυστικιστικά στοιχεία. Ένα άλλο ερώτημα είναι γιατί και γιατί οι ρεαλιστές συγγραφείς χρησιμοποιούν τη φαντασία στα έργα τους.

Την εποχή των ρομαντικών, πολλοί δεν αποδέχονταν τα έργα τους, αλλά ο ρεαλισμός βρήκε ακόμη λιγότερη κατανόηση στην κοινωνία. «Η αντιπάθεια του ρεαλισμού του δέκατου ένατου αιώνα είναι η οργή του Κάλιμπαν όταν βλέπει τη δική του αντανάκλαση σε έναν καθρέφτη. Η αντιπάθεια του δέκατου ένατου αιώνα για τον ρομαντισμό είναι η οργή του Κάλιμπαν που δεν βλέπει τη δική του αντανάκλαση στον καθρέφτη», λέει ο Όσκαρ Ουάιλντ στο The Picture of Dorian Gray. Δηλαδή, μπορεί να υποτεθεί ότι στους ανθρώπους δεν άρεσαν οι ρομαντικοί ήρωες επειδή φαινόταν απίθανοι, η κοινωνία δεν μπορούσε να συγκρίνει αυτούς τους χαρακτήρες με τον εαυτό τους, οι ήρωες των έργων ήταν διαφορετικοί από τους αναγνώστες και συχνά ακόμη καλύτεροι από αυτούς, επομένως προκαλούσαν δυσαρέσκεια. Αλλά οι ήρωες του ρεαλισμού ήταν πολύ παρόμοιοι και οι αναγνώστες που έγιναν αισθητές κακίες του ήρωα, καταλαβαίνοντας προφανώς ότι αυτό ισχύει και για αυτούς, δεν ήθελαν να δεχτούν και μερικές φορές το αντιλήφθηκαν ως προσωπική προσβολή. Εδώ ο μυστικισμός στα έργα είναι ένας τρόπος έκφρασης της πραγματικότητας. Πρόκειται για μια μάσκα που βάζει ο συγγραφέας στην πραγματικότητα, θέλοντας να μεταδώσει στους ανθρώπους το πραγματικό της νόημα. Η μύτη έκρυψε εντελώς το πρόσωπό του σε ένα μεγάλο όρθιο γιακά και προσευχόταν με μια έκφραση της μεγαλύτερης ευσέβειας. «Πώς να τον πλησιάσω; σκέφτηκε ο Κοβάλεφ. - Από όλα, από τη στολή, από το καπέλο είναι ξεκάθαρο ότι είναι κρατικός σύμβουλος. Ο διάβολος ξέρει πώς να το κάνει!». Άρχισε να βήχει κοντά του. αλλά η μύτη δεν άφησε την ευσεβή της θέση για ένα λεπτό και υποκλίθηκε, "- έτσι περιγράφει ο Γκόγκολ τη συνάντηση του Κοβάλεφ με τη δική του μύτη. Με την πρώτη ματιά, αυτή είναι μια εντελώς παράλογη κατάσταση. Ένα άτομο φοβάται να πλησιάσει τη μύτη του. Αλλά και πάλι βλέπουμε ότι η μύτη είναι υψηλότερη σε βαθμό από τον ιδιοκτήτη της. Σε αυτή την ιστορία, η μύτη είναι μια προβολή των επιθυμιών του ήρωα. Ο Κοβάλεφ ήθελε πάντα να γίνει κρατικός σύμβουλος, προετοιμαζόταν για αυτό, αλλά όταν είδε τη μύτη του σε τέτοια τάξη, τρομοκρατήθηκε. Ίσως αυτό υποδηλώνει ότι ο Κοβάλεφ φοβόταν τις επιθυμίες του και δεν ήταν τόσο σημαντικός και σπουδαίος όσο ένιωθε. Μπορεί να γίνει λόγος για οποιοδήποτε μεγαλείο ενός ανθρώπου: πνευματικό ή σωματικό, αν φοβόταν να πλησιάσει τη μύτη του μόνο και μόνο επειδή η τελευταία ήταν υψηλότερη σε βαθμό; Στη ζωή, ο Kovalev γύρισε τη μύτη του τόσο πολύ που τελικά χώρισε και έγινε, πράγματι, πιο ψηλός από αυτόν. Για όσους αναγνώστες δεν εμβαθύνουν στο βαθύ νόημα της ιστορίας, φαινόταν σαν ένα παράλογο αστείο, διεισδύοντας περισσότερο, αυτό το νόημα αποκαλύφθηκε. Και όλα αυτά γίνονται με τη βοήθεια του μυστικισμού. Αποσπά την προσοχή του πρώτου από ό,τι κρύβεται μέσα του, το δεύτερο, αντίθετα, αυτά τα γεγονότα ήταν σημάδια για την κατανόηση του έργου. Ένας από τους σκοπούς του μυστικισμού στη λογοτεχνία είναι να κρύψει το νόημα ενός έργου από όσους αδυνατούν να το κατανοήσουν σωστά.

Αλλά μην ξεχνάτε ότι σχεδόν όλοι οι λόγοι που αναφέρθηκαν προηγουμένως είναι καθαρά εξωτερικοί στη φύση τους, δηλαδή βασίζονται σε κάποιες εξωγενείς συνθήκες: χαρακτηριστικά του είδους, μόδα για φανταστική λογοτεχνία κ.λπ. Ωστόσο, υπάρχουν πολλοί άλλοι λόγοι, ξεχωριστοί για κάθε συγγραφέα. Και πάνω από όλα ήταν αλληγορικό και αλληγορικό. Οποιοδήποτε μυστικιστικό γεγονός ή χαρακτήρας έχει τη δική του σημασία, δεν μπορούν να υπάρχουν μέσα στο έργο έτσι ακριβώς. Στην ιστορία "Πορτρέτο", ο Γκόγκολ, με τη βοήθεια μυστικιστικών στοιχείων, ξεκινά απευθείας μια συνομιλία με τον αναγνώστη για ένα φιλοσοφικό θέμα. «Δεν ήταν πια τέχνη: κατέστρεψε ακόμη και την αρμονία του ίδιου του πορτρέτου. Ήταν ζωντανοί, ήταν ανθρώπινα μάτια! Μιλάει για το τι είναι τέχνη και ποιος ο ρόλος του δημιουργού; «Ή μήπως η δουλική, κυριολεκτική μίμηση της φύσης είναι ήδη πλημμέλημα και φαίνεται σαν μια λαμπερή, άσεμνη κραυγή;» Σε αυτές τις γραμμές, όπως και σε όλη την ιστορία, κρύβεται ένα αρκετά απλό νόημα. Η όλη ιστορία με το πορτρέτο είναι μια μεγάλη αλληγορία. Όταν δηλαδή μας λένε δήθεν για δαιμονικό πορτρέτο, στην πραγματικότητα μιλάμε για προδοσία του καλλιτέχνη στο ταλέντο του. Ο Γκόγκολ μας λέει ευθέως ότι η τέχνη είναι κάτι περισσότερο από μια τυφλή αντιγραφή της φύσης. Περιλαμβάνει τη βελτίωση της φύσης, επενδύοντας σε κάθε μέρος της σημασίας της. Ένας καλλιτέχνης, γλύπτης, συγγραφέας - κάθε πραγματικός δημιουργός που δεν είναι μέτριος και κάνει τα πάντα μόνο για χάρη των χρημάτων και της φήμης, πρέπει όχι μόνο να αναδημιουργήσει μια ακριβή εικόνα της φύσης, αλλά και να τη γεμίσει με νόημα, διαφορετικά δεν θα είναι τέχνη, θα μείνει μόνο «δουλική μίμηση». Η φράση που χρησιμοποιεί ο Γκόγκολ λέει ότι ένας άνθρωπος που κάνει μια απόλυτη αντιγραφή κυριολεκτικά αιχμαλωτίζεται από τη μετριότητα του, δεν έχει αρκετό ταλέντο για να συνειδητοποιήσει τι είναι πραγματικά η τέχνη. Αυτή, πιθανώς, είναι μια από τις απαντήσεις γιατί οι ρεαλιστές συγγραφείς χρειάζονται τη μυθοπλασία. Αν απλά περιγράψεις τα γεγονότα, τότε η τέχνη δεν θα λειτουργήσει, θα υπάρχει η ίδια «δουλική μίμηση». Τέτοιες σκέψεις βλέπουμε στις γραμμές του «Πορτραίτου» του Γκόγκολ. Η φαντασία εδώ είναι ένας αλληγορικός τρόπος παρουσίασης των προβληματισμών του συγγραφέα για τη φύση της τέχνης. Εκτός από όλα αυτά, ο Γκόγκολ σε αυτή την ιστορία περιγράφει ένα πολύ ενδιαφέρον πράγμα. Μετατρέπει τον τοκογλύφο σε δαιμονικό πορτρέτο και η εικόνα της Ψυχής, αντίθετα, τον κάνει άντρα. Δηλαδή δημιουργεί μια διαβολική απόκοσμη δύναμη από έναν κοινό θνητό και μετατρέπει την Ψυχή, που στην ελληνική μυθολογία θεωρούνταν η μούσα και θεά της ψυχής, σε συνηθισμένο άνθρωπο. Είναι δύσκολο να πούμε τι σημάδι έδωσε ο Γκόγκολ με αυτό, αλλά για κάποιο λόγο μου φαίνεται ότι εδώ μιλάμε για το πώς καταστράφηκαν οι ψυχές αληθινών δημιουργών με πραγματικό ταλέντο, επειδή, στην πραγματικότητα, και οι δύο αυτοί καλλιτέχνες άλλαξαν την τέχνη τους προς το χειρότερο. Ο Chartkov κατέβασε τη θεά σε έναν άνθρωπο, προσθέτοντας μια σταγόνα φύσης εκεί, και αυτός που ζωγράφισε το πορτρέτο μείωσε έναν άνθρωπο σε δαίμονα, αντιγράφοντας ακριβώς τη φύση. Η επιβεβαίωση αυτού είναι και αργότερα, όταν ο Τσάρτκοφ βλέπει μια εικόνα ζωγραφισμένη από τον φίλο του, κάτι από το παρελθόν ξυπνά μέσα του. Ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει έναν πεσμένο άγγελο, και αυτό που, ανεξάρτητα από το πώς, μπορεί να μιλήσει για την πτώση της ανθρώπινης ψυχής και την απώλεια του ταλέντου.

Αν μιλήσουμε περαιτέρω, τότε όλα αυτά, τόσο η αλληλεπίδραση του Chartkov με το πορτρέτο, όσο και η προσπάθεια του Gogol να καταλάβει τι είναι τέχνη, είναι μια ευκαιρία για έναν απλό άνθρωπο να κοιτάξει στο άγνωστο, να δει την πραγματικότητα κρυμμένη από τα μάτια της πλειοψηφίας. Ο μυστικισμός είναι μια προσπάθεια επανεξέτασης της υπό όρους πραγματικότητας που αντιλαμβάνεται ο καθένας και ανακαλύπτει κάτι νέο μέσα του. Αλλά μερικές φορές τέτοιες δυνάμεις αποδεικνύονται πολύ μεγάλες και οι προσπάθειες αλληλεπίδρασης με αυτό μπορεί να σπάσουν την ψυχή του ήρωα, να τον αναγκάσουν να αλλάξει τις αξίες του, πείθοντάς τον να υποκύψει στους πειρασμούς. Ο Chartkov κατέληξε έτσι - ο καλλιτέχνης τρελάθηκε. Ακριβώς παρόμοια με αυτή την κατάσταση στην ιστορία "Viy" του Γκόγκολ. Ο Khoma Brut κοιτάζει στα μάτια της δαιμονικής δύναμης και αφού τα μάτια είναι ο καθρέφτης της ψυχής, αποδεικνύεται ότι κοίταξε την απόκοσμη δύναμη ακριβώς στην ψυχή. Έχοντας κατανοήσει την ψυχή, μπορεί κανείς να μάθει πολλές πληροφορίες, ο Khoma Brut, προφανώς, έμαθε πάρα πολλά για την απόκοσμη δύναμη και αυτή, με τη σειρά της, κατέστρεψε το φυσικό του σώμα. Με αυτά τα έργα, ο Γκόγκολ θέτει ένα άλλο ενδιαφέρον ερώτημα: χρειάζεται κάποιος να προσπαθήσει και να θέλει να δει κάτι από την άλλη πλευρά ή χρειάζεται να μετριάσει την περιέργειά του; Όλα αυτά είναι απόπειρες να κοιτάξουμε στη σκοτεινή άβυσσο, που σχεδόν σε όλα τα έργα είναι ανεπιτυχείς για τους χαρακτήρες. Και ο μυστικισμός παίζει σημαντικό ρόλο σε αυτό. Λειτουργεί ως ένα είδος στρεβλού απύθμενου καθρέφτη που βοηθά τους συγγραφείς να μεταφέρουν την ουσία της πραγματικότητας, παραμορφώνοντας την επιφάνειά της, δηλαδή την πραγματικότητα που οι περισσότεροι αναγνώστες έχουν συνηθίσει να αντιλαμβάνονται. Ταυτόχρονα, αν παρασυρθούμε πολύ μαζί του και αναλογιστούμε σε αυτόν τον καθρέφτη αυτό που απλά δεν επιτρέπεται να γνωρίζουμε, τότε μπορεί να σκοτώσει ή να στερήσει το μυαλό τόσο των ηρώων όσο και των αναγνωστών. Σε αυτόν τον καθρέφτη, παρά το γεγονός ότι η εικόνα είναι παραμορφωμένη, δηλαδή η πραγματικότητα περιγράφεται με τη βοήθεια φανταστικών μοτίβων, ο αναγνώστης μπορεί να θεωρήσει τον εαυτό του και τη γνώριμη πραγματικότητα του. Η έφεση στον μυστικισμό «θρυμματίζει» κατά μία έννοια την αντίληψη του αναγνώστη, τέτοιες εικόνες έχουν μεγάλη καλλιτεχνική απήχηση.

Δημοφιλή στην κατηγορία:
Η μετανάστευση μου στην Ουρουγουάη και η ζωή στο Μοντεβιδέο: Μετανάστευση με παιδιά στην Ουρουγουάη - Εκπαίδευση και δημόσια σχολεία στην Ουρουγουάη Κάθε πρωί
Η μετανάστευση μου στην Ουρουγουάη και η ζωή στο Μοντεβιδέο: Μετανάστευση με παιδιά...
ανάγνωση
Η ψυχολογία της αγνόησης
Η ψυχολογία της αγνόησης
ανάγνωση
Είναι δυνατόν να επιτευχθεί επιτυχία χωρίς εκπαίδευση;
Είναι δυνατόν να επιτευχθεί επιτυχία χωρίς εκπαίδευση;
ανάγνωση
Σε ποιο στάδιο της εγκυμοσύνης πρήζεται το στήθος;
Σε ποιο στάδιο της εγκυμοσύνης πρήζεται το στήθος;
ανάγνωση

πρόσφατα άρθρα
Νομοθεσία για τον παγκόσμιο μέσο όρο...
ανάγνωση
Ομιλία της ομάδας προπαγάνδας "Είμαστε μαζί"
ανάγνωση
Πώς να επιστρέψετε στο σεξ μετά τον τοκετό
ανάγνωση
Σχεδιασμός κουζίνας σε θαλάσσιο στυλ και χρώματα θάλασσας...
ανάγνωση
Ξεφορτωθείτε τα εσώρουχα: Πώς να περπατήσετε το καλοκαίρι χωρίς...
ανάγνωση
Μελέτη, μαθήματα. Γερμανική γλώσσα διαδικτυακά....
ανάγνωση
Κλίση κτητικών αντωνυμιών...
ανάγνωση
Σύζευξη του ρήματος avoir με χρόνους Ρήματα...
ανάγνωση
Μπλουζα