Γερμανοί συνθέτες Johann Sebastian Bach. Johann Sebastian Bach: βιογραφία και έργα

Ο Bach Johann Sebastian, του οποίου η βιογραφία ενδιαφέρει πολλούς μουσικόφιλους, έχει γίνει ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες στην ιστορία του. Επιπλέον, ήταν ερμηνευτής, βιρτουόζος οργανίστας και ταλαντούχος δάσκαλος. Σε αυτό το άρθρο, θα δούμε τη ζωή του Johann Sebastian Bach, καθώς και θα παρουσιάσουμε το έργο του. Τα έργα του συνθέτη ακούγονται συχνά σε αίθουσες συναυλιών σε όλο τον κόσμο.

Ο Johann Sebastian Bach (31 Μαρτίου (21 - παλιό στυλ) 1685 - 28 Ιουλίου 1750) ήταν Γερμανός συνθέτης και μουσικός της εποχής του μπαρόκ. Εμπλούτισε το μουσικό ύφος που δημιουργήθηκε στη Γερμανία χάρη στη μαεστρία του στην αντίστιξη και την αρμονία, διασκεύασε ξένους ρυθμούς και φόρμες, δανεισμένους, ιδίως, από την Ιταλία και τη Γαλλία. Τα έργα του Μπαχ είναι οι «Παραλλαγές του Γκόλντμπεργκ», «Κοντσέρτα του Βρανδεμβούργου», «Μάζα σε Β ελάσσονα», περισσότερες από 300 καντάτες, από τις οποίες έχουν διασωθεί 190, και πολλές άλλες συνθέσεις. Η μουσική του θεωρείται εξαιρετικά τεχνική, γεμάτη με καλλιτεχνική ομορφιά και πνευματικό βάθος.

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ. σύντομο βιογραφικό

Ο Μπαχ γεννήθηκε στο Eisenach σε μια οικογένεια κληρονομικών μουσικών. Ο πατέρας του, Johann Ambrosius Bach, ήταν ο ιδρυτής των μουσικών συναυλιών της πόλης και όλοι οι θείοι του ήταν επαγγελματίες ερμηνευτές. Ο πατέρας του συνθέτη δίδαξε στον γιο του να παίζει βιολί και τσέμπαλο και ο αδερφός του, Johann Christoph, δίδαξε το clavichord και επίσης μύησε τον Johann Sebastian στη σύγχρονη μουσική. Εν μέρει με δική του πρωτοβουλία, ο Bach παρακολούθησε το St. Michael's Vocal School στο Lüneburg για 2 χρόνια. Μετά την πιστοποίηση, κατείχε πολλές μουσικές θέσεις στη Γερμανία, και συγκεκριμένα, τον αυλικό μουσικό του Δούκα Γιόχαν Ερνστ στη Βαϊμάρη, επιστάτη του οργάνου στην εκκλησία που φέρει το όνομα του Αγίου Βονιφάτιου, που βρίσκεται στο Άρνσταντ.

Το 1749, η όραση και η γενική υγεία του Μπαχ επιδεινώθηκαν και πέθανε το 1750, στις 28 Ιουλίου. Οι σύγχρονοι ιστορικοί πιστεύουν ότι η αιτία του θανάτου του ήταν ένας συνδυασμός εγκεφαλικού επεισοδίου και πνευμονίας. Η φήμη του Johann Sebastian ως υπέροχου οργανίστα εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη κατά τη διάρκεια της ζωής του Bach, αν και δεν ήταν ακόμη τόσο δημοφιλής ως συνθέτης. Ως συνθέτης έγινε γνωστός λίγο αργότερα, στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, όταν αναπτερώθηκε το ενδιαφέρον για τη μουσική του. Επί του παρόντος, ο Bach Johann Sebastian, του οποίου η βιογραφία παρουσιάζεται σε μια πιο ολοκληρωμένη έκδοση παρακάτω, θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους μουσικούς δημιουργούς στην ιστορία.

Παιδική ηλικία (1685 - 1703)

Ο Johann Sebastian Bach γεννήθηκε στο Eisenach, το 1685, στις 21 Μαρτίου, κατά το παλιό ύφος (σύμφωνα με το νέο, στις 31 του ίδιου μήνα). Ήταν γιος του Johann Ambrosius και της Elisabeth Lemmerhirt. Ο συνθέτης έγινε το όγδοο παιδί της οικογένειας (ο μεγαλύτερος γιος τη στιγμή της γέννησης του Μπαχ ήταν 14 χρόνια μεγαλύτερος από αυτόν). Η μητέρα του μελλοντικού συνθέτη πέθανε το 1694 και ο πατέρας του οκτώ μήνες αργότερα. Ο Μπαχ εκείνη την εποχή ήταν 10 ετών και μετακόμισε για να ζήσει με τον Γιόχαν Κρίστοφ, τον μεγαλύτερο αδερφό του (1671 - 1731). Εκεί σπούδασε, ερμήνευσε και ξαναέγραψε μουσική, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής του αδερφού του, παρόλο που του απαγορευόταν να το κάνει. Από τον Johann Christoph υιοθέτησε πολλές γνώσεις στο χώρο της μουσικής. Παράλληλα, ο Μπαχ σπούδασε θεολογία, λατινικά, ελληνικά, γαλλικά, ιταλικά στο τοπικό γυμνάσιο. Όπως παραδέχτηκε αργότερα ο Johann Sebastian Bach, οι κλασικοί τον ενέπνευσαν και τον εξέπληξαν από την αρχή.

Arnstadt, Weimar and Mühlhausen (1703 - 1717)

Το 1703, αφού τελείωσε τις σπουδές του στη Σχολή του Αγίου Μιχαήλ στο Lüneburg, ο συνθέτης διορίστηκε αυλικός μουσικός στο παρεκκλήσι του δούκα Johann Ernst III στη Βαϊμάρη. Κατά τη διάρκεια της επτάμηνης παραμονής του εκεί, ο Μπαχ δημιούργησε τη φήμη του εξαίρετου πληκτρολογίου και προσκλήθηκε σε μια νέα θέση ως επιστάτης του οργάνου στην εκκλησία του Αγίου Βονιφάτιου, που βρίσκεται στο Arnstadt, 30 χλμ. νοτιοδυτικά της Βαϊμάρης. Παρά τις καλές οικογενειακές σχέσεις και τον δικό του μουσικό ενθουσιασμό, δημιουργήθηκαν εντάσεις με τους ανωτέρους του μετά από αρκετά χρόνια υπηρεσίας. Το 1706, στον Μπαχ προσφέρθηκε η θέση του οργανίστα στο St. Blaise's (Mühlhausen), το οποίο ανέλαβε τον επόμενο χρόνο. Η νέα θέση πλήρωνε πολύ περισσότερα, περιλάμβανε πολύ καλύτερες συνθήκες εργασίας, καθώς και μια πιο επαγγελματική χορωδία με την οποία επρόκειτο να συνεργαστεί ο Μπαχ. Τέσσερις μήνες αργότερα έγινε ο γάμος του Johann Sebastian και της Maria Barbara. Απέκτησαν επτά παιδιά, τέσσερα από τα οποία επέζησαν μέχρι την ενηλικίωση, συμπεριλαμβανομένων των Wilhelm Friedemann και Carl Philipp Emanuel, που αργότερα έγιναν γνωστοί συνθέτες.

Το 1708, ο Johann Sebastian Bach, του οποίου η βιογραφία πήρε νέα κατεύθυνση, εγκαταλείπει το Mühlhausen και επιστρέφει στη Βαϊμάρη, αυτή τη φορά ως οργανίστας, και από το 1714 ως διοργανωτής συναυλιών, και έχει την ευκαιρία να συνεργαστεί με περισσότερους επαγγελματίες μουσικούς. Σε αυτή την πόλη, ο συνθέτης συνεχίζει να παίζει και να συνθέτει έργα για το όργανο. Άρχισε επίσης να γράφει πρελούδια και φούγκα, τα οποία αργότερα έγιναν μέρος του μνημειώδους έργου του, The Well-Tempered Clavier, που αποτελούνταν από δύο τόμους. Κάθε ένα από αυτά περιλαμβάνει πρελούδια και φούγκα, γραμμένα σε όλα τα πιθανά ελάσσονα και μείζονα κλειδιά. Επίσης στη Βαϊμάρη, ο συνθέτης Johann Sebastian Bach άρχισε να δουλεύει στο έργο «Organ Book», που περιέχει λουθηρανικά χορικά, μια συλλογή χορωδιακών πρελούδων για όργανο. Το 1717 έπεσε σε δυσμένεια στη Βαϊμάρη, τέθηκε υπό κράτηση για σχεδόν ένα μήνα και στη συνέχεια απομακρύνθηκε από το αξίωμα.

Köthen (1717 - 1723)

Ο Leopold (ένα σημαντικό πρόσωπο - ο πρίγκιπας Anhalt-Köthen) πρόσφερε στον Μπαχ τη δουλειά του ομαδάρχη το 1717. Ο πρίγκιπας Leopold, όντας ο ίδιος μουσικός, θαύμαζε το ταλέντο του Johann Sebastian, τον πλήρωσε καλά και του έδωσε μεγάλη ελευθερία στη σύνθεση και την εκτέλεση. Ο πρίγκιπας ήταν καλβινιστής και δεν χρησιμοποιούν περίπλοκη και εκλεπτυσμένη μουσική στη λατρεία, αντίστοιχα, το έργο του Johann Sebastian Bach εκείνης της περιόδου ήταν κοσμικό και περιλάμβανε ορχηστρικές σουίτες, σουίτες για σόλο βιολοντσέλο, για clavier, καθώς και το περίφημο Βραδεμβούργο Κοντσέρτα. Το 1720, στις 7 Ιουλίου, πεθαίνει η σύζυγός του Μαρία Μπάρμπαρα, έχοντας γεννήσει επτά παιδιά. Η γνωριμία του συνθέτη με τη δεύτερη σύζυγό του γίνεται τον επόμενο χρόνο. Ο Johann Sebastian Bach, τα έργα του οποίου σταδιακά κερδίζουν δημοτικότητα, παντρεύεται μια κοπέλα που ονομάζεται Anna Magdalena Wilke, τραγουδίστρια (σοπράνο), το 1721, στις 3 Δεκεμβρίου.

Λειψία (1723 - 1750)

Το 1723, ο Μπαχ έλαβε νέα θέση, ξεκινώντας να εργάζεται ως ιεροψάλτης της χορωδίας του Αγίου Θωμά. Ήταν μια αριστοκρατική υπηρεσία στη Σαξονία, την οποία ο συνθέτης έκανε για 27 χρόνια, μέχρι το θάνατό του. Τα καθήκοντα του Μπαχ περιλάμβαναν τη διδασκαλία των μαθητών πώς να τραγουδούν και να γράφουν εκκλησιαστική μουσική για τις κύριες εκκλησίες της Λειψίας. Ο Johann Sebastian υποτίθεται ότι θα έδινε επίσης μαθήματα Λατινικών, αλλά είχε την ευκαιρία να προσλάβει ένα ειδικό άτομο αντί για τον εαυτό του. Κατά τις Κυριακάτικες λειτουργίες, καθώς και τις αργίες, απαιτούνταν καντάτες για λατρεία στην εκκλησία και ο συνθέτης συνήθως ερμήνευε δικές του συνθέσεις, οι περισσότερες από τις οποίες εμφανίστηκαν τα πρώτα 3 χρόνια της παραμονής του στη Λειψία.

Ο Johann Sebastian Bach, του οποίου η συγγραφή των κλασικών είναι πλέον πολύ γνωστή σε πολλούς ανθρώπους, επέκτεινε τις δυνατότητες σύνθεσης και ερμηνείας του τον Μάρτιο του 1729 αναλαμβάνοντας την ευθύνη του College of Music, μιας κοσμικής συγκέντρωσης υπό τον συνθέτη Georg Philipp Telemann. Το κολέγιο ήταν ένας από τους δεκάδες ιδιωτικούς συλλόγους που ήταν δημοφιλείς εκείνη την εποχή στις μεγάλες γερμανικές πόλεις, που δημιουργήθηκαν με πρωτοβουλία φοιτητών σε μουσικά ιδρύματα. Αυτές οι ενώσεις έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη γερμανική μουσική ζωή, καθοδηγούμενοι ως επί το πλείστον από εξέχοντες ειδικούς. Πολλά από τα έργα του Μπαχ από την περίοδο 1730-1740. γράφτηκαν και εκτελέστηκαν στο Κολλέγιο Μουσικής. Το τελευταίο σημαντικό έργο του Johann Sebastian - "Mass in B minor" (1748-1749), το οποίο αναγνωρίστηκε ως το πιο παγκόσμιο εκκλησιαστικό έργο του. Αν και η Λειτουργία δεν τελέστηκε ποτέ ολόκληρη κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα, θεωρείται ένα από τα πιο σημαντικά έργα του συνθέτη.

Ο θάνατος του Μπαχ (1750)

Το 1749, η υγεία του συνθέτη επιδεινώθηκε. Ο Bach Johann Sebastian, του οποίου η βιογραφία τελειώνει το 1750, άρχισε να χάνει ξαφνικά την όρασή του και στράφηκε για βοήθεια στον Άγγλο οφθαλμίατρο John Taylor, ο οποίος έκανε 2 επεμβάσεις τον Μάρτιο-Απρίλιο 1750. Ωστόσο, και οι δύο ήταν ανεπιτυχείς. Το όραμα του συνθέτη δεν επέστρεψε ποτέ. Στις 28 Ιουλίου, σε ηλικία 65 ετών, έφυγε από τη ζωή ο Johann Sebastian. Οι σύγχρονες εφημερίδες έγραψαν ότι «ο θάνατος ήταν αποτέλεσμα μιας ανεπιτυχούς επέμβασης στα μάτια». Επί του παρόντος, οι ιστορικοί θεωρούν ότι η αιτία του θανάτου του συνθέτη είναι ένα εγκεφαλικό επεισόδιο που περιπλέκεται από πνευμονία.

Ο Carl Philipp Emmanuel, γιος του Johann Sebastian, και ο μαθητής του Johann Friedrich Agricola έγραψαν ένα μοιρολόγι. Δημοσιεύτηκε το 1754 από τον Lorenz Christoph Mitzler σε ένα μουσικό περιοδικό. Ο Johann Sebastian Bach, του οποίου η σύντομη βιογραφία παρουσιάζεται παραπάνω, θάφτηκε αρχικά στη Λειψία, κοντά στην εκκλησία του Αγίου Ιωάννη. Ο τάφος παρέμεινε ανέγγιχτος για 150 χρόνια. Αργότερα, το 1894, τα λείψανα μεταφέρθηκαν σε ειδική αποθήκευση στην εκκλησία του Αγίου Ιωάννη και το 1950 - στην εκκλησία του Αγίου Θωμά, όπου αναπαύεται ακόμα ο συνθέτης.

Οργανική δημιουργικότητα

Κυρίως, κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μπαχ ήταν γνωστός ακριβώς ως οργανίστας και συνθέτης οργανικής μουσικής, την οποία έγραψε σε όλα τα παραδοσιακά γερμανικά είδη (πρελούδια, φαντασιώσεις). Τα αγαπημένα είδη στα οποία δημιούργησε ο Johann Sebastian Bach είναι η τοκάτα, η φούγκα, τα χορωδιακά πρελούδια. Η οργανική του δουλειά είναι πολύ διαφορετική. Σε νεαρή ηλικία, ο Johann Sebastian Bach (έχουμε ήδη αγγίξει εν συντομία τη βιογραφία του) κέρδισε τη φήμη ενός πολύ δημιουργικού συνθέτη, ικανού να προσαρμόσει πολλά ξένα στυλ στις απαιτήσεις της οργανικής μουσικής. Επηρεάστηκε πολύ από τις παραδόσεις της Βόρειας Γερμανίας, ιδιαίτερα από τον Georg Böhm, τον οποίο γνώρισε ο συνθέτης στο Lüneburg, και τον Dietrich Buxtehude, τον οποίο επισκέφτηκε ο Johann Sebastian το 1704 κατά τη διάρκεια παρατεταμένων διακοπών. Περίπου την ίδια εποχή, ο Μπαχ ξανάγραψε τα έργα πολλών Ιταλών και Γάλλων συνθετών, και αργότερα τα κοντσέρτα για βιολί του Βιβάλντι, για να δώσει νέα πνοή σε αυτά ήδη ως έργα για την εκτέλεση οργάνων. Κατά τη διάρκεια της πιο παραγωγικής δημιουργικής περιόδου (από το 1708 έως το 1714), ο Johann Sebastian Bach έγραψε φούγκες και τοκάτες, πολλές δεκάδες ζεύγη πρελούδια και φούγκες και το Organ Book, μια ημιτελής συλλογή 46 χορωδιακών πρελούδων. Αφού έφυγε από τη Βαϊμάρη, ο συνθέτης γράφει λιγότερο οργανική μουσική, αν και δημιουργεί μια σειρά από γνωστά έργα.

Άλλα έργα για το clavier

Ο Μπαχ έγραψε πολλή μουσική για τσέμπαλο, μερικά από τα οποία μπορούν να παιχτούν στο clavichord. Πολλά από αυτά τα γραπτά είναι εγκυκλοπαιδικά, ενσωματώνοντας τις θεωρητικές μεθόδους και τεχνικές που άρεσε να χρησιμοποιεί ο Johann Sebastian Bach. Τα έργα (κατάλογος) παρουσιάζονται παρακάτω:

• Το The Well-Tempered Clavier είναι ένα έργο δύο τόμων. Κάθε τόμος περιέχει πρελούδια και φούγκα και στα 24 μείζονα και δευτερεύοντα πλήκτρα που χρησιμοποιούνται, διατεταγμένα με χρωματική σειρά.
• Εφευρέσεις και πρωτοβουλίες. Αυτά τα έργα των δύο και τριών μερών έχουν την ίδια σειρά με το Καλοδιάμετρο Clavier, με εξαίρεση μερικά σπάνια πλήκτρα. Δημιουργήθηκαν από τον Μπαχ για εκπαιδευτικούς σκοπούς.
• 3 συλλογές χορευτικών σουιτών, "French suites", "English suites" και παρτιτούρες για το clavier.
• «Παραλλαγές Γκόλντμπεργκ».
• Διάφορα κομμάτια όπως «Ουβερτούρα γαλλικού στυλ», «Ιταλικό κονσέρτο».

Ορχηστρική και μουσική δωματίου

Ο Johann Sebastian έγραψε επίσης έργα για μεμονωμένα όργανα, ντουέτα και μικρά σύνολα. Πολλά από αυτά, όπως πάρτη και σονάτες για σόλο βιολί, έξι διαφορετικές σουίτες για σόλο τσέλο, παρτίτα για σόλο φλάουτο, θεωρούνται από τις πιο εξαιρετικές στο ρεπερτόριο του συνθέτη. Ο Johann Sebastian έγραψε τις συμφωνίες του Μπαχ και δημιούργησε επίσης αρκετές συνθέσεις για σόλο λαούτο. Δημιούργησε επίσης τρίο σονάτες, σόλο σονάτες για φλάουτο και βιόλα ντα γκάμπα, μεγάλο αριθμό ricercars και κανόνια. Για παράδειγμα, οι κύκλοι «Τέχνη της Φούγκας», «Μουσική Προσφορά». Το πιο διάσημο ορχηστρικό έργο του Μπαχ είναι τα Κοντσέρτα του Βρανδεμβούργου, που ονομάστηκαν έτσι επειδή ο Γιόχαν Σεμπάστιαν το υπέβαλε με την ελπίδα να πάρει ένα έργο από τον Κρίστιαν Λούντβιχ του Βρανδεμβούργου-Σουηδός το 1721. Η προσπάθειά του, ωστόσο, ήταν ανεπιτυχής. Το είδος αυτού του έργου είναι κοντσέρτο γκρόσο. Άλλα σωζόμενα έργα του Μπαχ για ορχήστρα: 2 κοντσέρτα για βιολί, ένα κοντσέρτο γραμμένο για δύο βιολιά (κλειδί "D minor"), κοντσέρτα για clavier και ορχήστρα δωματίου (από ένα έως τέσσερα όργανα).

Φωνητικές και χορωδιακές συνθέσεις

• Καντάτες. Ξεκινώντας το 1723, ο Μπαχ εργαζόταν στην εκκλησία του Αγίου Θωμά και κάθε Κυριακή, καθώς και τις αργίες, ηγούνταν της παράστασης καντάτες. Αν και μερικές φορές ανέβαζε καντάτες από άλλους συνθέτες, ο Johann Sebastian έγραψε τουλάχιστον 3 κύκλους των έργων του στη Λειψία, χωρίς να υπολογίζουμε αυτούς που συνέθεσαν στη Βαϊμάρη και στο Mühlhausen. Συνολικά, δημιουργήθηκαν περισσότερες από 300 καντάτες με πνευματικά θέματα, από τις οποίες έχουν διασωθεί περίπου 200.
• Μοτέτες. Τα Motet, σε συγγραφέα του Johann Sebastian Bach, είναι έργα με πνευματικά θέματα για χορωδία και basso continuo. Μερικά από αυτά συντέθηκαν για τελετές κηδείας.
• Πάθη, ή πάθη, ορατόριο και μεγαλεία. Τα σημαντικότερα έργα του Μπαχ για χορωδία και ορχήστρα είναι το John Passion, το Matthew Passion (και τα δύο γράφτηκαν για τη Μεγάλη Παρασκευή στις εκκλησίες του Αγίου Θωμά και του Αγίου Νικολάου) και το Χριστουγεννιάτικο Ορατόριο (ένας κύκλος 6 καντάτες που προορίζονται για τη γιορτή). Σύντομες συνθέσεις - "Easter Oratorio" και "Magnificat".
• «Λειτουργία σε Β ελάσσονα». Ο Μπαχ δημιούργησε το τελευταίο του σημαντικό έργο, το Mass in B Minor, μεταξύ 1748 και 1749. Το «Mass» δεν ανέβηκε ποτέ στο σύνολό του όσο ζούσε ο συνθέτης.

μουσικό στυλ

Το μουσικό ύφος του Μπαχ διαμορφώθηκε από το ταλέντο του στην αντίστιξη, την ικανότητά του να οδηγεί το κίνητρο, την όρεξη για αυτοσχεδιασμό, το ενδιαφέρον για τη μουσική της Βόρειας και Νότιας Γερμανίας, Ιταλίας και Γαλλίας, καθώς και από την αφοσίωση στις λουθηρανικές παραδόσεις. Χάρη στο γεγονός ότι ο Johann Sebastian είχε πρόσβαση σε πολλά όργανα και έργα στην παιδική και εφηβική ηλικία, καθώς και στο διαρκώς αυξανόμενο ταλέντο να γράφει πυκνή μουσική με εκπληκτική ηχητικότητα, το έργο του Bach ήταν γεμάτο με εκλεκτικισμό και ενέργεια, στην οποία υπήρχε ξένη επιρροή. συνδυάζεται επιδέξια με ήδη υπάρχουσα βελτιωμένη γερμανική μουσική σχολή. Κατά την περίοδο του μπαρόκ, πολλοί συνθέτες συνέθεταν κυρίως μόνο έργα κορνίζας και οι ίδιοι οι ερμηνευτές τα συμπλήρωναν με τους μελωδικούς στολισμούς και τις εξελίξεις τους. Αυτή η πρακτική ποικίλλει σημαντικά μεταξύ των ευρωπαϊκών σχολείων. Ωστόσο, ο Μπαχ συνέθεσε μόνος του τις περισσότερες ή όλες τις μελωδικές γραμμές και τις λεπτομέρειες, αφήνοντας ελάχιστα περιθώρια ερμηνείας. Αυτό το χαρακτηριστικό αντανακλά την πυκνότητα των αντίθετων υφών στις οποίες έλκεται ο συνθέτης, περιορίζοντας την ελευθερία της αυθόρμητης αλλαγής στις μουσικές γραμμές. Για κάποιο λόγο, ορισμένες πηγές αναφέρουν έργα άλλων συγγραφέων που φέρεται να έγραψε ο Johann Sebastian Bach. Σονάτα του σεληνόφωτος, για παράδειγμα. Εσύ και εγώ, φυσικά, θυμόμαστε ότι αυτό το έργο δημιουργήθηκε από τον Μπετόβεν.

Εκτέλεση

Οι σύγχρονοι ερμηνευτές των έργων του Μπαχ συνήθως ακολουθούν μία από τις δύο παραδόσεις: τη λεγόμενη αυθεντική (ιστορικά προσανατολισμένη απόδοση) ή τη σύγχρονη (χρησιμοποιώντας σύγχρονα όργανα, συχνά σε μεγάλα σύνολα). Την εποχή του Μπαχ, οι ορχήστρες και οι χορωδίες ήταν πολύ πιο μετριοπαθείς από ό,τι είναι σήμερα, και ακόμη και τα πιο φιλόδοξα έργα του, τα Πάθη και η Λειτουργία σε Β ελάσσονα, γράφτηκαν για πολύ λιγότερους ερμηνευτές. Επιπλέον, σήμερα μπορείτε να ακούσετε πολύ διαφορετικές εκδοχές του ήχου της ίδιας μουσικής, επειδή σε μερικά από τα έργα δωματίου του Johann Sebastian, αρχικά δεν υπήρχε καθόλου ενορχήστρωση. Οι σύγχρονες «lite» εκδοχές των έργων του Μπαχ έχουν συμβάλει πολύ στη διάδοση της μουσικής του τον 20ό αιώνα. Ανάμεσά τους είναι διάσημα τραγούδια που ερμήνευσαν οι Swinger Singers και η ηχογράφηση της Wendy Carlos το 1968 Switched-On-Bach χρησιμοποιώντας ένα νέο συνθεσάιζερ. Ενδιαφέρον για τη μουσική του Μπαχ έδειξαν και μουσικοί της τζαζ, όπως ο Ζακ Λουσιέ. Ο Joel Spiegelman ερμήνευσε μια διασκευή των διάσημων "Goldberg Variations" του, δημιουργώντας το νέο του κομμάτι.

35 ριμπάουντ, 3 από αυτά αυτόν τον μήνα

Βιογραφία

Ο Johann Sebastian Bach είναι ένας σπουδαίος Γερμανός συνθέτης του 18ου αιώνα. Έχουν περάσει περισσότερα από διακόσια πενήντα χρόνια από τον θάνατο του Μπαχ και το ενδιαφέρον για τη μουσική του αυξάνεται. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο συνθέτης δεν έλαβε την άξια αναγνώρισης ως συγγραφέας, αλλά ήταν γνωστός ως ερμηνευτής και, ιδιαίτερα, ως αυτοσχεδιαστής.

Το ενδιαφέρον για τη μουσική του Μπαχ προέκυψε σχεδόν εκατό χρόνια μετά το θάνατό του: το 1829, υπό τη σκυτάλη του Γερμανού συνθέτη Μέντελσον, παρουσιάστηκε δημόσια το μεγαλύτερο έργο του Μπαχ, Το Πάθος του Ματθαίου. Για πρώτη φορά -στη Γερμανία- εκδόθηκε η πλήρης συλλογή των έργων του Μπαχ. Και μουσικοί σε όλο τον κόσμο παίζουν τη μουσική του Μπαχ, θαυμάζοντας την ομορφιά και την έμπνευση, τη μαεστρία και την τελειότητά της. «Ούτε ρέμα! «Θάλασσα πρέπει να είναι το όνομά του», είπε ο μεγάλος Μπετόβεν για τον Μπαχ.

Οι πρόγονοι του Μπαχ ήταν από καιρό διάσημοι για τη μουσικότητά τους. Είναι γνωστό ότι ο προπάππους του συνθέτη, φούρναρης στο επάγγελμα, έπαιζε τσιμπούρι. Από την οικογένεια Μπαχ βγήκαν φλαουτίστες, τρομπετίσται, οργανοπαίκτες, βιολιστές. Στο τέλος, κάθε μουσικός στη Γερμανία άρχισε να λέγεται Μπαχ και κάθε Μπαχ μουσικός.

Ο Johann Sebastian Bach γεννήθηκε το 1685 στη μικρή γερμανική πόλη Eisenach. Έλαβε τις πρώτες του δεξιότητες στο βιολί από τον πατέρα του, βιολιστή και μουσικό της πόλης. Το αγόρι είχε εξαιρετική φωνή (σοπράνο) και τραγουδούσε στη χορωδία του σχολείου της πόλης. Κανείς δεν αμφέβαλλε για το μελλοντικό του επάγγελμα: ο μικρός Μπαχ επρόκειτο να γίνει μουσικός. Για εννέα χρόνια, το παιδί έμεινε ορφανό. Ο μεγαλύτερος αδερφός του, ο οποίος υπηρέτησε ως εκκλησιαστικός οργανίστας στην πόλη Ohrdruf, έγινε δάσκαλός του. Ο αδελφός ανέθεσε το αγόρι στο γυμνάσιο και συνέχισε να διδάσκει μουσική. Ήταν όμως ένας αναίσθητος μουσικός. Τα μαθήματα ήταν μονότονα και βαρετά. Για ένα περίεργο δεκάχρονο αγόρι, αυτό ήταν βασανιστικό. Ως εκ τούτου, προσπάθησε για αυτοεκπαίδευση. Έχοντας μάθει ότι ο αδερφός του κρατούσε ένα σημειωματάριο με τα έργα διάσημων συνθετών σε ένα κλειδωμένο ντουλάπι, το αγόρι έβγαλε κρυφά αυτό το σημειωματάριο τη νύχτα και ξανάγραψε τις νότες στο φως του φεγγαριού. Αυτή η κουραστική δουλειά κράτησε έξι μήνες, έβλαψε σοβαρά το όραμα του μελλοντικού συνθέτη. Και τι στεναχώρια είχε το παιδί όταν τον έπιασε ο αδερφός του μια μέρα να το κάνει αυτό και του αφαίρεσε τις ήδη μεταγραμμένες σημειώσεις.

Σε ηλικία δεκαπέντε ετών, ο Johann Sebastian αποφάσισε να ξεκινήσει μια ανεξάρτητη ζωή και μετακόμισε στο Lüneburg. Το 1703 αποφοίτησε από το γυμνάσιο και έλαβε το δικαίωμα να εισέλθει στο πανεπιστήμιο. Αλλά ο Μπαχ δεν χρειάστηκε να χρησιμοποιήσει αυτό το δικαίωμα, καθώς ήταν απαραίτητο να κερδίσει τα προς το ζην.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μπαχ μετακόμισε από πόλη σε πόλη αρκετές φορές, αλλάζοντας δουλειά. Σχεδόν κάθε φορά ο λόγος αποδείχτηκε ο ίδιος - μη ικανοποιητικές συνθήκες εργασίας, μια ταπεινωτική, εξαρτημένη θέση. Όμως όσο δυσμενής κι αν ήταν η κατάσταση, δεν άφησε ποτέ την επιθυμία για νέα γνώση, για βελτίωση. Με ακούραστη ενέργεια μελετούσε συνεχώς τη μουσική όχι μόνο Γερμανών, αλλά και Ιταλών και Γάλλων συνθετών. Ο Μπαχ δεν έχασε την ευκαιρία να γνωρίσει προσωπικά εξαιρετικούς μουσικούς, να μελετήσει τον τρόπο ερμηνείας τους. Κάποτε, χωρίς χρήματα για ένα ταξίδι, ο νεαρός Μπαχ πήγε σε άλλη πόλη με τα πόδια για να ακούσει τον διάσημο οργανίστα Buxtehude να παίζει.

Ο συνθέτης υπερασπίστηκε επίσης σταθερά τη στάση του στη δημιουργικότητα, τις απόψεις του για τη μουσική. Σε αντίθεση με τον θαυμασμό της αυλικής κοινωνίας για την ξένη μουσική, ο Μπαχ μελέτησε και χρησιμοποίησε ευρέως τα γερμανικά δημοτικά τραγούδια και χορούς στα έργα του με ιδιαίτερη αγάπη. Έχοντας γνωρίσει τέλεια τη μουσική συνθετών από άλλες χώρες, δεν τους μιμήθηκε τυφλά. Η εκτεταμένη και βαθιά γνώση τον βοήθησε να βελτιώσει και να γυαλίσει τις συνθετικές του δεξιότητες.

Το ταλέντο του Σεμπάστιαν Μπαχ δεν περιορίστηκε σε αυτόν τον τομέα. Ήταν ο καλύτερος οργανοπαίκτης και τσέμπαλος μεταξύ των συγχρόνων του. Και αν, ως συνθέτης, ο Μπαχ δεν έλαβε αναγνώριση κατά τη διάρκεια της ζωής του, τότε στους αυτοσχεδιασμούς πίσω από το όργανο η δεξιοτεχνία του ήταν αξεπέραστη. Αυτό αναγκάστηκε να το παραδεχτούν ακόμη και οι αντίπαλοί του.

Λέγεται ότι ο Μπαχ προσκλήθηκε στη Δρέσδη για να λάβει μέρος σε διαγωνισμό με τον διάσημο τότε Γάλλο οργανίστα και τσέμπαλο Louis Marchand. Την προηγούμενη μέρα έγινε μια προκαταρκτική γνωριμία των μουσικών, έπαιξαν και οι δύο τσέμπαλο. Το ίδιο βράδυ, ο Marchand έφυγε βιαστικά, αναγνωρίζοντας έτσι την αδιαμφισβήτητη ανωτερότητα του Μπαχ. Σε άλλη περίπτωση, στην πόλη του Κάσελ, ο Μπαχ κατέπληξε τους ακροατές του ερμηνεύοντας ένα σόλο στο πεντάλ του οργάνου. Μια τέτοια επιτυχία δεν γύρισε το κεφάλι του Μπαχ· παρέμεινε πάντα ένας πολύ σεμνός και εργατικός άνθρωπος. Όταν ρωτήθηκε πώς πέτυχε τέτοια τελειότητα, ο συνθέτης απάντησε: «Έπρεπε να δουλέψω σκληρά, όποιος είναι τόσο σκληρός θα πετύχει το ίδιο».

Από το 1708 ο Μπαχ εγκαταστάθηκε στη Βαϊμάρη. Εδώ υπηρέτησε ως μουσικός της αυλής και οργανίστας της πόλης. Κατά την περίοδο της Βαϊμάρης, ο συνθέτης δημιούργησε τα καλύτερα οργανικά του έργα. Ανάμεσά τους η περίφημη Τοκάτα και η Φούγκα σε Ρε ελάσσονα, η περίφημη Πασακάλια σε ντο ελάσσονα. Αυτά τα έργα είναι σημαντικά και βαθιά σε περιεχόμενο, μεγαλεπήβολα στο εύρος τους.

Το 1717 ο Bach και η οικογένειά του μετακόμισαν στο Köthen. Στην αυλή του πρίγκιπα του Köthen, όπου ήταν καλεσμένος, δεν υπήρχε όργανο. Ο Μπαχ έγραψε κυρίως κλαβερική και ορχηστρική μουσική. Τα καθήκοντα του συνθέτη περιλάμβαναν τη διεύθυνση μιας μικρής ορχήστρας, τη συνοδεία του τραγουδιού του πρίγκιπα και τη διασκέδασή του παίζοντας τσέμπαλο. Αντιμετωπίζοντας εύκολα τα καθήκοντά του, ο Μπαχ αφιέρωσε όλο τον ελεύθερο χρόνο του στη δημιουργικότητα. Τα έργα για τον κλαβιέ που δημιουργήθηκαν εκείνη την εποχή αντιπροσωπεύουν τη δεύτερη κορυφή στη δουλειά του μετά τις οργανικές συνθέσεις. Οι διμερείς και τριμερείς εφευρέσεις γράφτηκαν στο Köthen (ο Μπαχ ονόμαζε τις τριμερείς εφευρέσεις "sinfonias"). Ο συνθέτης σκόπευε αυτά τα κομμάτια να τα μελετήσει με τον μεγαλύτερο γιο του Wilhelm Friedemann. Παιδαγωγικοί στόχοι καθοδήγησαν τον Μπαχ στη δημιουργία σουιτών - «γαλλικών» και «αγγλικών». Στο Köthen, ο Bach ολοκλήρωσε επίσης 24 πρελούδια και φούγκες, που αποτέλεσαν τον πρώτο τόμο ενός σπουδαίου έργου που ονομαζόταν The Well-Tempered Clavier. Την ίδια περίοδο γράφτηκε και η περίφημη «Χρωματική Φαντασία και Φούγκα» σε ρε ελάσσονα.

Στην εποχή μας, οι εφευρέσεις και οι σουίτες του Μπαχ έχουν γίνει υποχρεωτικά κομμάτια στα προγράμματα των μουσικών σχολείων, και τα πρελούδια και οι φούγκες του Καλοδιάθετου Κλαβιέ - σε σχολεία και ωδεία. Προορισμένα από τον συνθέτη για παιδαγωγικό σκοπό, αυτά τα έργα ενδιαφέρουν και έναν ώριμο μουσικό. Ως εκ τούτου, τα κομμάτια του Μπαχ για τον κλαβιέρη, ξεκινώντας από σχετικά εύκολες εφευρέσεις και τελειώνοντας με την πιο περίπλοκη Χρωματική Φαντασία και Φούγκα, ακούγονται σε συναυλίες και στο ραδιόφωνο, που ερμηνεύουν οι καλύτεροι πιανίστες του κόσμου.

Από το Köthen το 1723, ο Bach μετακόμισε στη Λειψία, όπου παρέμεινε μέχρι το τέλος της ζωής του. Εδώ πήρε τη θέση του ιεροψάλτη (αρχηγού χορωδίας) της σχολής τραγουδιού στον Ιερό Ναό του Αγίου Θωμά. Ο Μπαχ ήταν υποχρεωμένος να εξυπηρετεί τις κύριες εκκλησίες της πόλης με τη βοήθεια του σχολείου και να είναι υπεύθυνος για την κατάσταση και την ποιότητα της εκκλησιαστικής μουσικής. Έπρεπε να δεχτεί δύσκολες συνθήκες για τον εαυτό του. Παράλληλα με τα καθήκοντα του δασκάλου, του παιδαγωγού και του συνθέτη, υπήρχαν και τέτοιες οδηγίες: «Μην εγκαταλείπετε την πόλη χωρίς την άδεια του κ. Burgomaster». Όπως και πριν, οι δημιουργικές του δυνατότητες ήταν περιορισμένες. Ο Μπαχ έπρεπε να συνθέσει τέτοια μουσική για την εκκλησία που «δεν θα ήταν πολύ μεγάλη, και επίσης... όπερα, αλλά που θα προκαλούσε σεβασμό στους ακροατές». Αλλά ο Μπαχ, όπως πάντα, θυσιάζοντας πολλά, δεν εγκατέλειψε ποτέ το κύριο πράγμα - τις καλλιτεχνικές του πεποιθήσεις. Σε όλη του τη ζωή δημιούργησε έργα που είναι εντυπωσιακά στο βαθύ περιεχόμενο και τον εσωτερικό τους πλούτο.

Έτσι ήταν αυτή τη φορά. Στη Λειψία, ο Μπαχ δημιούργησε τις καλύτερες φωνητικές και οργανικές συνθέσεις του: τις περισσότερες καντάτες (συνολικά, ο Μπαχ έγραψε περίπου 250 καντάτες), το Πάθος κατά Ιωάννη, το Πάθος κατά Ματθαίο, Λειτουργία σε Β ελάσσονα. Το «Πάθη», ή «πάθη» κατά Ιωάννη και Ματθαίο είναι μια ιστορία για τα βάσανα και τον θάνατο του Ιησού Χριστού στην περιγραφή των ευαγγελιστών Ιωάννη και Ματθαίο. Η Λειτουργία είναι κοντά σε περιεχόμενο στο Πάθος. Στο παρελθόν, τόσο η λειτουργία όσο και το «πάθος» ήταν χορωδιακά άσματα στην Καθολική Εκκλησία. Στον Μπαχ, αυτά τα έργα ξεπερνούν πολύ το πεδίο της εκκλησιαστικής λειτουργίας. Το The Mass and the Passion του Bach είναι μνημειώδη έργα συναυλιακού χαρακτήρα. Στην παράστασή τους συμμετέχουν σολίστ, χορωδία, ορχήστρα, όργανο. Ως προς την καλλιτεχνική τους σημασία, οι καντάτες, το Πάθος και η Λειτουργία αντιπροσωπεύουν την τρίτη και υψηλότερη κορυφή του έργου του συνθέτη.

Οι εκκλησιαστικές αρχές ήταν σαφώς δυσαρεστημένες με τη μουσική του Μπαχ. Όπως και τα προηγούμενα χρόνια, βρέθηκε πολύ λαμπερή, πολύχρωμη, ανθρώπινη. Πράγματι, η μουσική του Μπαχ δεν απάντησε, αλλά αντίθετα έρχονταν σε αντίθεση με την αυστηρή εκκλησιαστική ατμόσφαιρα, τη διάθεση απομάκρυνσης από κάθε τι γήινο. Μαζί με τα μεγάλα φωνητικά και οργανικά έργα, ο Μπαχ συνέχισε να γράφει μουσική για τον clavier. Σχεδόν ταυτόχρονα με τη Λειτουργία γράφτηκε το περίφημο «Ιταλικό Κοντσέρτο». Ο Μπαχ αργότερα ολοκλήρωσε τον δεύτερο τόμο του The Well-Tempered Clavier, ο οποίος περιελάμβανε 24 νέα πρελούδια και φούγκες.

Εκτός από την τεράστια δημιουργική δουλειά και υπηρεσία στο εκκλησιαστικό σχολείο, ο Μπαχ συμμετείχε ενεργά στις δραστηριότητες του «Μουσικού Κολλεγίου» της πόλης. Ήταν μια κοινωνία μουσικόφιλων, που κανόνιζαν συναυλίες κοσμικής και όχι εκκλησιαστικής μουσικής για τους κατοίκους της πόλης. Με μεγάλη επιτυχία, ο Μπαχ εμφανίστηκε σε συναυλίες του "Musical Collegium" ως σολίστ και μαέστρος. Ειδικά για τις συναυλίες της κοινωνίας, έγραψε πολλά ορχηστρικά, κλυβώδη και φωνητικά έργα κοσμικού χαρακτήρα.

Αλλά το κύριο έργο του Μπαχ - του επικεφαλής της σχολής χορωδών - δεν του έφερε παρά θλίψη και προβλήματα. Τα κονδύλια που διέθεσε η εκκλησία για το σχολείο ήταν αμελητέα, και τα αγόρια που τραγουδούσαν πεινούσαν και ήταν κακοντυμένα. Το επίπεδο των μουσικών τους ικανοτήτων ήταν επίσης χαμηλό. Συχνά επιστρατεύονταν τραγουδιστές, ανεξάρτητα από τη γνώμη του Μπαχ. Η ορχήστρα του σχολείου ήταν κάτι παραπάνω από σεμνή: τέσσερις τρομπέτες και τέσσερα βιολιά!

Όλες οι αιτήσεις για βοήθεια προς το σχολείο, που υπέβαλε ο Μπαχ στις αρχές της πόλης, αγνοήθηκαν. Ο ψάλτης ήταν υπεύθυνος για όλα.

Η μόνη παρηγοριά ήταν ακόμα η δημιουργικότητα, η οικογένεια. Οι μεγάλοι γιοι - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - αποδείχτηκαν ταλαντούχοι μουσικοί. Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του πατέρα τους, έγιναν διάσημοι συνθέτες. Η Άννα Μαγδαλένα Μπαχ, η δεύτερη σύζυγος του συνθέτη, διακρίθηκε από εξαιρετική μουσικότητα. Είχε ένα εξαιρετικό αυτί και μια όμορφη, δυνατή φωνή σοπράνο. Τραγούδησε καλά και η μεγάλη κόρη του Μπαχ. Για την οικογένειά του, ο Μπαχ συνέθεσε φωνητικά και οργανικά σύνολα.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του συνθέτη επισκιάστηκε από μια σοβαρή ασθένεια των ματιών. Μετά από μια ανεπιτυχή επέμβαση, ο Μπαχ τυφλώθηκε. Αλλά και τότε συνέχισε να συνθέτει, υπαγορεύοντας τα έργα του για ηχογράφηση. Ο θάνατος του Μπαχ έμεινε σχεδόν απαρατήρητος από τη μουσική κοινότητα. Σύντομα ξεχάστηκε. Η μοίρα της συζύγου και της μικρότερης κόρης του Μπαχ ήταν θλιβερή. Η Άννα Μαγδαλένα πέθανε δέκα χρόνια αργότερα σε ένα σπίτι περιφρόνησης για τους φτωχούς. Η μικρότερη κόρη Regina απέκτησε μια ιδεώδη ύπαρξη. Τα τελευταία χρόνια της δύσκολης ζωής της τη βοήθησε ο Μπετόβεν. Ο Μπαχ πέθανε στις 28 Ιουλίου 1750.

Είναι ένας από εκείνους τους σπάνιους και υπέροχους ανθρώπους που μπορούσαν να καταγράψουν το Θείο φως.

Από τον 19ο αιώνα μέχρι σήμερα, το ενδιαφέρον για τα έργα του Johann Sebastian Bach δεν έχει υποχωρήσει. Η δημιουργικότητα μιας αξεπέραστης ιδιοφυΐας είναι εντυπωσιακή στην κλίμακα της. γνωστό σε όλο τον κόσμο. Το όνομά του είναι γνωστό όχι μόνο σε επαγγελματίες και μουσικόφιλους, αλλά και σε ακροατές που δεν δείχνουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τη «σοβαρή» τέχνη. Από τη μια, το έργο του Μπαχ είναι ένα είδος αποτελέσματος. Ο συνθέτης βασίστηκε στην εμπειρία των προκατόχων του. Γνώριζε πολύ καλά τη χορωδιακή πολυφωνία της Αναγέννησης, τη γερμανική οργανική μουσική και τις ιδιαιτερότητες του ιταλικού βιολιού. Εξοικειώθηκε προσεκτικά με νέο υλικό, ανέπτυξε και γενίκευσε τη συσσωρευμένη εμπειρία. Από την άλλη, ο Μπαχ ήταν ένας αξεπέραστος καινοτόμος που κατάφερε να ανοίξει νέες προοπτικές για την ανάπτυξη της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας. Το έργο του Γιόχαν Μπαχ είχε ισχυρή επιρροή στους οπαδούς του: Μπραμς, Μπετόβεν, Βάγκνερ, Γκλίνκα, Τανέγιεφ, Χόνεγκερ, Σοστακόβιτς και πολλούς άλλους σπουδαίους συνθέτες.

Η δημιουργική κληρονομιά του Μπαχ

Δημιούργησε πάνω από 1000 έργα. Τα είδη στα οποία απευθυνόταν ήταν τα πιο διαφορετικά. Εξάλλου, υπάρχουν και τέτοια έργα, η κλίμακα των οποίων ήταν εξαιρετική για την εποχή εκείνη. Το έργο του Μπαχ μπορεί να χωριστεί σε τέσσερις κύριες ομάδες ειδών:

• Οργανική μουσική.
• Φωνητική-οργανική.
• Μουσική για διάφορα όργανα (βιολί, φλάουτο, κλαβιέρα και άλλα).
• Μουσική για οργανικά σύνολα.

Τα έργα καθεμιάς από τις παραπάνω ομάδες ανήκουν σε μια συγκεκριμένη περίοδο. Οι πιο εξαιρετικές συνθέσεις οργάνων συντέθηκαν στη Βαϊμάρη. Η περίοδος Keten σηματοδοτεί την εμφάνιση ενός τεράστιου αριθμού clavier και ορχηστρικών έργων. Στη Λειψία γράφτηκαν τα περισσότερα από τα φωνητικά-οργανικά τραγούδια.

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ. Βιογραφία και δημιουργικότητα

Ο μελλοντικός συνθέτης γεννήθηκε το 1685 στη μικρή πόλη Eisenach, σε μια μουσική οικογένεια. Για όλη την οικογένεια, αυτό ήταν ένα παραδοσιακό επάγγελμα. Ο πρώτος δάσκαλος μουσικής του Johann ήταν ο πατέρας του. Το αγόρι είχε εξαιρετική φωνή και τραγουδούσε στη χορωδία. Σε ηλικία 9 ετών αποδείχθηκε ορφανός. Μετά το θάνατο των γονιών του, ανατράφηκε από τον Johann Christoph (μεγαλύτερος αδερφός). Σε ηλικία 15 ετών, το αγόρι αποφοίτησε από το Λύκειο Ohrdruf με άριστα και μετακόμισε στο Lüneburg, όπου άρχισε να τραγουδά στη χορωδία των "εκλεκτών". Σε ηλικία 17 ετών, έμαθε να παίζει διάφορα τσέμπαλο, όργανο και βιολί. Από το 1703 ζει σε διάφορες πόλεις: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Η ζωή και το έργο του Μπαχ κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν γεμάτα ορισμένες δυσκολίες. Αλλάζει συνεχώς τον τόπο διαμονής του, κάτι που συνδέεται με την απροθυμία να νιώσει εξάρτηση από ορισμένους εργοδότες. Υπηρέτησε ως μουσικός (ως οργανίστας ή βιολιστής). Οι συνθήκες εργασίας επίσης δεν του ταίριαζαν συνεχώς. Εκείνη την εποχή εμφανίστηκαν οι πρώτες του συνθέσεις για clavier και όργανο, καθώς και πνευματικές καντάτες.

Περίοδος της Βαϊμάρης

Από το 1708, ο Μπαχ άρχισε να υπηρετεί ως οργανίστας της αυλής του Δούκα της Βαϊμάρης. Παράλληλα εργάζεται στο παρεκκλήσι ως μουσικός δωματίου. Η ζωή και το έργο του Μπαχ αυτή την περίοδο είναι πολύ καρποφόρα. Είναι τα χρόνια της ωριμότητας του πρώτου συνθέτη. Εμφανίστηκαν τα καλύτερα οργανικά έργα. Αυτό:

• Πρελούδιο και φούγκα c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Τοκάτα και φούγκα στο d-moll.
• «Βιβλίο οργάνων».

Ταυτόχρονα, ο Johann Sebastian εργάζεται σε συνθέσεις στο είδος καντάτας, σε διασκευές για τον κλαβιέ των ιταλικών κοντσέρτων για βιολί. Για πρώτη φορά στρέφεται στο είδος της σουίτας και της σονάτας για σόλο βιολί.

Περίοδος Keten

Από το 1717, ο μουσικός εγκαταστάθηκε στο Köthen. Εδώ κατέχει υψηλόβαθμη θέση επικεφαλής μουσικής δωματίου. Στην πραγματικότητα, είναι ο μάνατζερ όλης της μουσικής ζωής στο δικαστήριο. Αλλά δεν είναι ικανοποιημένος με μια πολύ μικρή πόλη. Ο Μπαχ θέλει να μετακομίσει σε μια μεγαλύτερη και πιο πολλά υποσχόμενη πόλη προκειμένου να δώσει στα παιδιά του την ευκαιρία να πάνε στο πανεπιστήμιο και να λάβουν καλή εκπαίδευση. Δεν υπήρχε ποιοτικό όργανο στο Keten, ούτε και χορωδία. Ως εκ τούτου, η δημιουργικότητα του Μπαχ αναπτύσσεται εδώ. Ο συνθέτης δίνει μεγάλη σημασία και στη μουσική συνόλου. Έργα γραμμένα στο Köthen:

• 1 τόμος «HTK».
• Αγγλικές σουίτες.
• Σονάτες για σόλο βιολί.
• «Κοντσέρτα του Βρανδεμβούργου» (έξι κομμάτια).

Περίοδος Λειψίας και τελευταία χρόνια ζωής

Από το 1723, ο μαέστρος ζει στη Λειψία, όπου διευθύνει τη χορωδία (κατέχει τη θέση του ιεροψάλτη) στο σχολείο στην εκκλησία του Αγίου Θωμά στο Thomasschul. Παίρνει ενεργό μέρος στον δημόσιο κύκλο των μουσικόφιλων. Το «κολέγιο» της πόλης κανόνιζε συνεχώς συναυλίες κοσμικής μουσικής. Ποια αριστουργήματα εκείνη την εποχή αναπλήρωσαν το έργο του Μπαχ; Συνοπτικά, αξίζει να επισημανθούν τα κύρια έργα της περιόδου της Λειψίας, τα οποία δικαιωματικά μπορούν να θεωρηθούν τα καλύτερα. Αυτό:

• «Πάθος κατά Ιωάννην».
• Μάζα στο h-moll.
• «Πάθος κατά Ματθαίον».
• Περίπου 300 καντάτες.
• «Χριστουγεννιάτικο Ορατόριο».

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο συνθέτης επικεντρώνεται στις μουσικές συνθέσεις. Γράφει:

• Τόμος 2 «HTK».
• Ιταλική συναυλία.
• Partitas.
• «Η Τέχνη της Φούγκας».
• Άρια με διάφορες παραλλαγές.
• Μάζα οργάνων.
• «Μουσική προσφορά».

Μετά από μια ανεπιτυχή επέμβαση, ο Μπαχ τυφλώθηκε, αλλά δεν σταμάτησε να συνθέτει μουσική μέχρι το θάνατό του.

Χαρακτηριστικό στυλ

Το δημιουργικό στυλ του Μπαχ διαμορφώθηκε με βάση διάφορες μουσικές σχολές και είδη. Ο Johann Sebastian έπλεξε οργανικά τις καλύτερες αρμονίες στα έργα του. Για να κατανοήσει τη μουσική γλώσσα των Ιταλών, ξαναέγραψε τις συνθέσεις τους. Οι δημιουργίες του ήταν γεμάτες με κείμενα, ρυθμούς και μορφές γαλλικής και ιταλικής μουσικής, βορειο-γερμανικό αντιποντιακό στυλ, καθώς και λουθηρανική λειτουργία. Η σύνθεση διαφόρων στυλ και ειδών συνδυάστηκε αρμονικά με τη βαθιά δυναμική των ανθρώπινων εμπειριών. Η μουσική του σκέψη ξεχώριζε για την ιδιαίτερη μοναδικότητα, την πολυχρηστικότητα και μια ορισμένη κοσμική φύση. Το έργο του Μπαχ ανήκει σε ένα στυλ που έχει εδραιωθεί σταθερά στη μουσική τέχνη. Αυτός είναι ο κλασικισμός της εποχής του υψηλού μπαρόκ. Το μουσικό ύφος του Μπαχ χαρακτηρίζεται από την κατοχή μιας εξαιρετικής μελωδικής δομής, όπου η κύρια ιδέα κυριαρχεί στη μουσική. Χάρη στη μαεστρία της τεχνικής της αντίστιξης, πολλές μελωδίες μπορούν να αλληλεπιδράσουν ταυτόχρονα. ήταν πραγματικός δεξιοτέχνης της πολυφωνίας. Τον χαρακτήριζε η κλίση στον αυτοσχεδιασμό και η λαμπρή δεξιοτεχνία.

Κύρια είδη

Το έργο του Μπαχ περιλαμβάνει διάφορα παραδοσιακά είδη. Αυτό:

• Καντάτες και ορατόριο.
• Πάθη και μάζες.
• Πρελούδια και Φούγκες.
• Χορωδιακές ρυθμίσεις.
• Σουίτες χορού και συναυλίες.

Φυσικά, δανείστηκε τα αναφερόμενα είδη από τους προκατόχους του. Ωστόσο, τους έδωσε το ευρύτερο πεδίο εφαρμογής. Ο μαέστρος τα ενημέρωσε επιδέξια με νέα μουσικά και εκφραστικά μέσα, τα εμπλούτισε με χαρακτηριστικά άλλων ειδών. Το πιο ξεκάθαρο παράδειγμα είναι το «Chromatic Fantasy in D Minor». Το έργο δημιουργήθηκε για τον κλαβιέ, αλλά περιέχει μια δραματική απαγγελία θεατρικής προέλευσης και τις εκφραστικές ιδιότητες των μεγάλων οργάνων αυτοσχεδιασμών. Γίνεται εύκολα αντιληπτό ότι το έργο του Μπαχ «παρέκαμψε» την όπερα, η οποία, παρεμπιπτόντως, ήταν ένα από τα κορυφαία είδη της εποχής της. Ωστόσο, αξίζει να σημειωθεί ότι πολλές από τις κοσμικές καντάτες του συνθέτη είναι δύσκολο να ξεχωρίσουν από ένα κωμικό ιντερμέδιο (εκείνη την εποχή στην Ιταλία είχαν ξαναγεννηθεί ως όπερα μπούφα). Μερικές από τις καντάτες του Μπαχ, που δημιουργήθηκαν στο πνεύμα των πνευματωδών σκηνών του είδους, περίμεναν το γερμανικό Singspiel.

Το ιδεολογικό περιεχόμενο και το εύρος των εικόνων του Johann Sebastian Bach

Το έργο του συνθέτη είναι πλούσιο στο εικονιστικό του περιεχόμενο. Από το στυλό ενός πραγματικού μαέστρου βγαίνουν τόσο εξαιρετικά απλές όσο και εξαιρετικά μεγαλειώδεις δημιουργίες. Η τέχνη του Μπαχ περιέχει τόσο έξυπνο χιούμορ, και βαθιά θλίψη, και φιλοσοφικό προβληματισμό, και το πιο οξύ δράμα. Ο λαμπρός Johann Sebastian στη μουσική του παρουσίασε τόσο σημαντικές πτυχές της εποχής του όπως θρησκευτικά και φιλοσοφικά προβλήματα. Με τη βοήθεια του εκπληκτικού κόσμου των ήχων, στοχάζεται στα αιώνια και πολύ σημαντικά ζητήματα της ανθρώπινης ζωής:

• Για το ηθικό καθήκον του ανθρώπου.
• Για το ρόλο του σε αυτόν τον κόσμο και τον σκοπό του.
• Περί ζωής και θανάτου.

Αυτοί οι προβληματισμοί σχετίζονται άμεσα με θρησκευτικά θέματα. Και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη. Ο συνθέτης υπηρέτησε σχεδόν όλη του τη ζωή στην εκκλησία, έτσι έγραψε το μεγαλύτερο μέρος της μουσικής για εκείνη. Ταυτόχρονα ήταν πιστός, γνώριζε την Αγία Γραφή. Το βιβλίο αναφοράς του ήταν η Βίβλος, γραμμένη σε δύο γλώσσες (Λατινικά και Γερμανικά). Τήρησε νηστείες, εξομολογήθηκε, τηρούσε εκκλησιαστικές αργίες. Λίγες μέρες πριν το θάνατό του κοινωνούσε. Ο κύριος χαρακτήρας του συνθέτη είναι ο Ιησούς Χριστός. Σε αυτή την ιδανική εικόνα, ο Μπαχ είδε την ενσάρκωση των καλύτερων ιδιοτήτων που είναι εγγενείς σε ένα άτομο: καθαρότητα σκέψεων, σθένος, πιστότητα στο επιλεγμένο μονοπάτι. Το θυσιαστικό κατόρθωμα του Ιησού Χριστού για τη σωτηρία της ανθρωπότητας ήταν το πιο οικείο για τον Μπαχ. Στο έργο του συνθέτη, αυτό το θέμα ήταν το πιο σημαντικό.

Συμβολισμός έργων του Μπαχ

Ο μουσικός συμβολισμός εμφανίστηκε στην εποχή του μπαρόκ. Μέσα από αυτήν αποκαλύπτεται ο περίπλοκος και υπέροχος κόσμος του συνθέτη. Η μουσική του Μπαχ έγινε αντιληπτή από τους σύγχρονους ως διαφανής και κατανοητός λόγος. Αυτό οφειλόταν στην παρουσία σε αυτό σταθερών μελωδικών στροφών που εκφράζουν ορισμένα συναισθήματα και ιδέες. Τέτοιου είδους ηχητικές φόρμουλες ονομάζονται μουσικο-ρητορικές φιγούρες. Κάποιοι μετέφεραν συναίσθημα, άλλοι μιμούνταν τους τόνους της ανθρώπινης ομιλίας και άλλοι είχαν ζωγραφική φύση. Εδώ είναι μερικά από αυτά:

• anabasis - ανάβαση;
• circulatio - περιστροφή;
• κατάβαση - κάθοδος;
• exclamatio - επιφώνημα, άνοδος έκτο.
• fuga - τρέξιμο?
• passus duriusculus - μια χρωματική κίνηση που χρησιμοποιείται για να εκφράσει τον πόνο ή τη θλίψη.
• suspiratio - αναπνοή?
• tirata - ένα βέλος.

Σταδιακά οι μουσικο-ρητορικές φιγούρες γίνονται ένα είδος «σημάδια» ορισμένων εννοιών και συναισθημάτων. Έτσι, για παράδειγμα, η κατερχόμενη φιγούρα της κατάβασης χρησιμοποιήθηκε συχνά για να μεταφέρει τη θλίψη, τη θλίψη, τη θλίψη, τον θάνατο, τη θέση στο φέρετρο. Η σταδιακή ανοδική κίνηση (anabasis) χρησιμοποιήθηκε για να εκφράσει την ανάταση, το ανυψωμένο πνεύμα και άλλες στιγμές. Κίνητρα-σύμβολα παρατηρούνται σε όλα τα έργα του συνθέτη. Στο έργο του Μπαχ κυριαρχούσε η προτεσταντική χορωδία, στην οποία ο μαέστρος στράφηκε σε όλη του τη ζωή. Έχει και συμβολική σημασία. Η δουλειά με τη χορωδία πραγματοποιήθηκε σε μια μεγάλη ποικιλία ειδών - καντάτες, πάθη, πρελούδια. Επομένως, είναι πολύ λογικό το προτεσταντικό άσμα να αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της μουσικής γλώσσας του Μπαχ. Ανάμεσα στα σημαντικά σύμβολα που βρίσκονται στη μουσική αυτού του καλλιτέχνη, πρέπει να σημειωθούν σταθεροί συνδυασμοί ήχων που έχουν μόνιμη σημασία. Στο έργο του Μπαχ κυριαρχούσε το σύμβολο του σταυρού. Αποτελείται από τέσσερις πολυκατευθυντικές νότες. Αξιοσημείωτο είναι ότι αν το επώνυμο του συνθέτη (BACH) αποκρυπτογραφηθεί σε νότες, τότε σχηματίζεται το ίδιο γραφικό μοτίβο. B - si flat, A - la, C - do, H - si. Μεγάλη συνεισφορά στην ανάπτυξη των μουσικών συμβόλων του Μπαχ είχαν ερευνητές όπως οι F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky και άλλοι.

"Δεύτερη γέννηση"

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, το έργο του Σεμπάστιαν Μπαχ δεν εκτιμήθηκε. Οι σύγχρονοι τον γνώριζαν περισσότερο ως οργανίστα παρά ως συνθέτη. Δεν έχει γραφτεί ούτε ένα σοβαρό βιβλίο για αυτόν. Από τον τεράστιο αριθμό των έργων του, μόνο λίγα εκδόθηκαν. Μετά το θάνατό του, το όνομα του συνθέτη ξεχάστηκε σύντομα και τα σωζόμενα χειρόγραφα συγκέντρωσαν σκόνη στα αρχεία. Ίσως δεν θα μάθαμε ποτέ τίποτα για αυτόν τον λαμπρό άνθρωπο. Όμως, ευτυχώς, αυτό δεν συνέβη. Το πραγματικό ενδιαφέρον για τον Μπαχ εμφανίστηκε τον 19ο αιώνα. Κάποτε, ο Φ. Μέντελσον βρήκε στη βιβλιοθήκη τις σημειώσεις του Πάθους του Ματθαίου, που τον ενδιέφεραν πολύ. Υπό τη σκηνοθεσία του, αυτό το έργο εκτελέστηκε με επιτυχία στη Λειψία. Πολλοί ακροατές ενθουσιάστηκαν με τη μουσική του ακόμα ελάχιστα γνωστού συγγραφέα. Μπορούμε να πούμε ότι αυτή ήταν η δεύτερη γέννηση του Johann Sebastian Bach. Το 1850 (στην 100ή επέτειο από το θάνατο του συνθέτη) ιδρύθηκε στη Λειψία η Εταιρεία Μπαχ. Ο σκοπός αυτής της οργάνωσης ήταν να εκδώσει όλα τα χειρόγραφα του Μπαχ που βρέθηκαν σε μορφή πλήρους συλλογής έργων. Ως αποτέλεσμα, συγκεντρώθηκαν 46 τόμοι.

Το οργανικό έργο του Μπαχ. Περίληψη

Για το όργανο, ο συνθέτης δημιούργησε εξαιρετικά έργα. Αυτό το όργανο για τον Μπαχ είναι πραγματικό στοιχείο. Εδώ μπόρεσε να απελευθερώσει τις σκέψεις, τα συναισθήματα και τα συναισθήματά του και να τα μεταφέρει όλα αυτά στον ακροατή. Εξ ου και η μεγέθυνση των γραμμών, η ποιότητα της συναυλίας, η δεξιοτεχνία, οι δραματικές εικόνες. Οι συνθέσεις που δημιουργούνται για το όργανο θυμίζουν τοιχογραφίες στη ζωγραφική. Τα πάντα σε αυτά παρουσιάζονται κυρίως σε κοντινό πλάνο. Στα πρελούδια, τα τοκάτα και τις φαντασιώσεις, υπάρχει ένα πάθος μουσικών εικόνων σε ελεύθερες, αυτοσχεδιαστικές φόρμες. Οι φούγκες χαρακτηρίζονται από μια ιδιαίτερη δεξιοτεχνία και ασυνήθιστα ισχυρή ανάπτυξη. Το οργανικό έργο του Μπαχ μεταφέρει την υψηλή ποίηση των στίχων του και το μεγαλειώδες εύρος των θαυμάσιων αυτοσχεδιασμών.

Σε αντίθεση με τα έργα clavier, οι φούγκες οργάνων είναι πολύ μεγαλύτερες σε όγκο και περιεχόμενο. Η κίνηση της μουσικής εικόνας και η ανάπτυξή της προχωρούν με αυξανόμενη δραστηριότητα. Το ξεδίπλωμα του υλικού παρουσιάζεται ως διαστρωμάτωση μεγάλων στρωμάτων μουσικής, αλλά δεν υπάρχει ιδιαίτερη διακριτικότητα και κενά. Αντίθετα, κυριαρχεί η συνέχεια (συνέχεια κίνησης). Κάθε φράση ακολουθεί από την προηγούμενη με αυξανόμενη ένταση. Το ίδιο και οι κορυφώσεις. Η συναισθηματική ανάταση τελικά εντείνεται στο υψηλότερο σημείο. Ο Μπαχ είναι ο πρώτος συνθέτης που έδειξε τα μοτίβα της συμφωνικής ανάπτυξης σε κύριες μορφές ορχηστρικής πολυφωνικής μουσικής. Το οργανικό έργο του Μπαχ φαίνεται να πέφτει σε δύο πόλους. Το πρώτο είναι πρελούδια, τοκάτα, φούγκες, φαντασιώσεις (μεγάλοι μουσικοί κύκλοι). Το δεύτερο - μονομερές Γράφονται κυρίως στην κάτοψη του θαλάμου. Αποκαλύπτουν κυρίως λυρικές εικόνες: οικείες και πένθιμες και υπέροχα στοχαστικές. Τα καλύτερα έργα για όργανο του Johann Sebastian Bach - και φούγκα σε ρε ελάσσονα, πρελούδιο και φούγκα σε λα ελάσσονα και πολλές άλλες συνθέσεις.

Λειτουργεί για clavier

Όταν έγραφε συνθέσεις, ο Μπαχ βασίστηκε στην εμπειρία των προκατόχων του. Ωστόσο και εδώ εμφανίστηκε ως καινοτόμος. Η δημιουργικότητα του Μπαχ χαρακτηρίζεται από κλίμακα, εξαιρετική ευελιξία και αναζήτηση εκφραστικών μέσων. Ήταν ο πρώτος συνθέτης που ένιωσε την ευελιξία αυτού του οργάνου. Όταν συνέθετε τα έργα του, δεν φοβόταν να πειραματιστεί και να υλοποιήσει τις πιο τολμηρές ιδέες και έργα. Όταν έγραφε, καθοδηγήθηκε από ολόκληρη την παγκόσμια μουσική κουλτούρα. Χάρη σε αυτόν, το clavier έχει επεκταθεί σημαντικά. Εμπλουτίζει το όργανο με νέα βιρτουόζικη τεχνική και αλλάζει την ουσία των μουσικών εικόνων.

Από τα έργα του για όργανο ξεχωρίζουν τα εξής:

• Διμερείς και τριμερείς εφευρέσεις.
• "Αγγλικές" και "γαλλικές" σουίτες.
• «Χρωματική Φαντασία και Φούγκα».
• "Ο εύθυμος κλαβιέρης"

Έτσι, το έργο του Μπαχ είναι εντυπωσιακό ως προς το εύρος του. Ο συνθέτης είναι ευρέως γνωστός σε όλο τον κόσμο. Τα έργα του σε κάνουν να σκεφτείς και να προβληματιστείς. Ακούγοντας τις συνθέσεις του, άθελά σου βυθίζεσαι σε αυτές, σκεπτόμενος το βαθύ νόημα που κρύβεται πίσω από αυτές. Τα είδη στα οποία στράφηκε ο μαέστρος σε όλη του τη ζωή ήταν τα πιο διαφορετικά. Πρόκειται για οργανική μουσική, φωνητική-οργανική, μουσική για διάφορα όργανα (βιολί, φλάουτο, κλαβιέρ και άλλα) και για ορχηστρικά σύνολα.

Ο Johann Sebastian Bach είναι ένας από τους μεγαλύτερους και πιο διάσημους συνθέτες. Έγραψε πολλά υπέροχα μουσικά κομμάτια που εξακολουθούν να ακούν και να τα θαυμάζουν εκατομμύρια άνθρωποι σε όλο τον κόσμο. Ας μάθουμε περισσότερα για τη ζωή αυτού του εξαιρετικού Γερμανού συνθέτη.

Johann Sebastian Bach: βιογραφία

Ο Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ γεννήθηκε το 1685, 31 Μαρτίου, στη Γερμανία, στην πόλη Άιζεναχ. Οι γονείς του ήταν ο Γερμανός μουσικός και μαέστρος Johann Ambrosius Bach και η Elisabeth Lemmerhirt. Η μητέρα του Johann Sebastian πέθανε όταν ήταν 9 ετών και ο πατέρας του πέθανε ένα χρόνο αργότερα. Τότε ο μεγαλύτερος αδερφός του, Johann Christoph, οργανίστας, τον πήρε στη φροντίδα του στην πόλη Ohrdruf. Δίδαξε στο αγόρι μουσική, ιδιαίτερα, παίζοντας όργανο και κλαβιέρα. Λίγα χρόνια αργότερα πέθανε και ο Μπαχ έφυγε για το Lüneburg, όπου μπήκε σε μια σχολή φωνητικής. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, επισκεπτόταν συχνά τις πόλεις Αμβούργο και Celle, όπου άκουσε τα έργα πολλών διάσημων συγχρόνων του.

Το 1703, ο Johann Sebastian Bach έγινε μουσικός της αυλής του δούκα Johann Ernst στη Βαϊμάρη. Μετά από λίγο καιρό, προσκλήθηκε στο Arnstadt στην εκκλησία του Αγίου Βονιφάτιου για τη θέση του οργανίστα. Εκείνη την εποχή, ο συνθέτης δημιούργησε πολλά έργα για όργανο. Το 1705 ο Μπαχ ταξίδεψε στο Lübeck για να συναντήσει τον εξαιρετικό Γερμανό οργανίστα Dietrich Buxtehude. Μετά από 2 χρόνια, ο Johann Sebastian άρχισε να εργάζεται στην εκκλησία του St. Blaise στο Mühlhausen. Την ίδια χρονιά, 1707, παντρεύτηκε τη Μαρία Μπάρμπαρα Μπαχ, την ξαδέρφη του. Στο μέλλον απέκτησαν 7 παιδιά, 3 από τα οποία πέθαναν σε παιδική ηλικία.

Το 1708 ο Johann Sebastian Bach επέστρεψε στη Βαϊμάρη και έγινε οργανίστας της αυλής. Εκεί εργάστηκε μέχρι το 1717. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Μπαχ συνέθεσε πολλά μουσικά κομμάτια για διάφορα όργανα. Η φήμη του ως ερμηνευτή έχει εξαπλωθεί ευρέως. Το 1717 έφτασε στη Δρέσδη ο Γάλλος οργανίστας και πιανίστας Louis Marchand. Ο Bach και ο Marchand προσκλήθηκαν να λάβουν μέρος σε έναν μουσικό διαγωνισμό μεταξύ τους, συμφώνησαν και οι δύο, αλλά ο Marchand, που άκουσε τον Bach να παίζει, έφυγε απροσδόκητα από τη Δρέσδη.

Το 1718, ο συνθέτης έλαβε τη θέση του δικαστή μπάντα από τον πρίγκιπα Anhalt-Ketensky. Η σύζυγος του Μπαχ, Μαρία Μπάρμπαρα, πέθανε το 1720. Ένα χρόνο αργότερα, ο Johann Sebastian γνώρισε τη Γερμανίδα τραγουδίστρια Anna Magdalena Wilke, την οποία και παντρεύτηκε σύντομα. Αργότερα απέκτησαν 13 παιδιά, 7 από αυτά πέθαναν σε παιδική ηλικία. Μετά από 3 χρόνια, το 1723, ο Μπαχ άλλαξε δουλειά στο σχολείο του Αγίου Θωμά στη Λειψία, όπου έγινε ιεροψάλτης της χορωδίας. Εκεί δούλεψε μέχρι τον θάνατό του και κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων γράφτηκαν τα περισσότερα από τα διάσημα μουσικά του έργα. Με την πάροδο του χρόνου, ο συνθέτης είχε σοβαρά προβλήματα όρασης. Το 1750, ο Μπαχ χειρουργήθηκε, αλλά αυτό δεν βελτιώθηκε και τυφλώθηκε. Ο Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ πέθανε στις 28 Ιουλίου του ίδιου έτους στη Λειψία.

Έργα του Johann Sebastian Bach

Ο Johann Sebastian Bach έγραψε περισσότερα από χίλια μουσικά κομμάτια σε διάφορα είδη. Γνωστός για τη μουσική του για όργανο, τσέμπαλο, ορχήστρα, καθώς και φωνητικά έργα.

1. Οργανικά έργα.

Τα έργα του Μπαχ για όργανο περιλαμβάνουν πρελούδια, τοκάτα, φαντασιώσεις και φούγκες. Γνωστός για το «Βιβλίο οργάνων», που περιέχει 46 πρελούδια, 6 τρισονάτες, χορικά της Λειψίας, τη συλλογή «Clavier-Übung» (3ο μέρος).

2. Το πληκτρολόγιο λειτουργεί.

Μιλώντας για τα έργα του Μπαχ για πλήκτρα, δεν γίνεται να μην αναφερθεί κανείς στη συλλογή «The Well-Tempered Clavier». Περιέχει 48 πρελούδια και φούγκες για κάθε κλειδί. Ο Johann Sebastian έγραψε επίσης 15 διμερείς και 15 τριμερείς εφευρέσεις. Γνωστός για τις αγγλικές και γαλλικές σουίτες του, γαλλικού τύπου Overture, Ιταλικό κονσέρτο, παραλλαγές Goldberg.

3. Έργα για ορχήστρα.

Ένα από τα πιο διάσημα έργα του Μπαχ για ορχήστρα είναι τα Κοντσέρτα του Βρανδεμβούργου. Διάσημος για το "Joke" του - το τελευταίο μέρος της Δεύτερης Σουίτας - και το "Aria" - 2ο μέρος της Τρίτης Σουίτας. Ο συνθέτης έγραψε επίσης 2 κοντσέρτα για βιολί, ένα κοντσέρτο για 2 βιολιά σε ρε ελάσσονα, κοντσέρτα για claviers και ορχήστρα δωματίου, σουίτες για βιολί, τσέλο, φλάουτο, λαούτο.

4. Φωνητικά έργα.

Ο Μπαχ έγραψε περισσότερες από 300 καντάτες, συμπεριλαμβανομένων των "Christ lag in Todesbanden", "Ein' feste Burg", "Wachet auf, ruft uns die Stimme", "Herz und Mund und Tat und Leben". κοσμική, είναι, για παράδειγμα, "Καφές" και "Χωρικός." Γνωστά έργα "Πάθη κατά Ιωάννη" και "Πάθη κατά Ματθαίο", καθώς και ορατόριο Χριστουγέννων και Πάσχα, Λειτουργία σε Β ελάσσονα.

Ο Johann Sebastian Bach, του οποίου η βιογραφία μελετάται ακόμη προσεκτικά, συμπεριλαμβάνεται, σύμφωνα με τους New York Times, στις 10 πιο ενδιαφέρουσες βιογραφίες των συνθετών.

Στην ίδια σειρά με το όνομά του βρίσκονται ονόματα όπως Μπετόβεν, Βάγκνερ, Σούμπερτ, Ντεμπυσσύ κ.λπ.

Ας γνωριστούμε και εμείς με αυτόν τον σπουδαίο μουσικό για να καταλάβουμε γιατί το έργο του έχει γίνει ένας από τους πυλώνες της κλασικής μουσικής.

J. S. Bach - Γερμανός συνθέτης και βιρτουόζος

Το όνομα του Μπαχ έρχεται στο μυαλό μας από τα πρώτα όταν απαριθμούμε τους μεγάλους συνθέτες. Πράγματι, ήταν εξαιρετικός, όπως αποδεικνύεται από τα περισσότερα από 1.000 μουσικά κομμάτια που έμειναν από τη ζωή του.

Αλλά μην ξεχνάτε τον δεύτερο Μπαχ - έναν μουσικό. Άλλωστε και οι δύο ήταν πραγματικοί κύριοι της τέχνης τους.

Και στις δύο ενσαρκώσεις, ο Μπαχ αλίευσε τις δεξιότητές του σε όλη του τη ζωή. Με το τέλος της σχολής φωνητικής η εκπαίδευση δεν τελείωσε. Συνεχίστηκε σε όλη τη ζωή.

Απόδειξη επαγγελματισμού, εκτός από μουσικές συνθέσεις που έχουν διασωθεί, είναι και μια εντυπωσιακή καριέρα ως μουσικός: από οργανίστας στην πρώτη θέση μέχρι διευθυντής μουσικής.

Είναι ακόμη πιο εκπληκτικό το γεγονός ότι πολλοί σύγχρονοι αντιλήφθηκαν αρνητικά τις μουσικές συνθέσεις του συνθέτη. Ταυτόχρονα, τα ονόματα των μουσικών δημοφιλών εκείνων των ετών ουσιαστικά δεν έχουν διατηρηθεί μέχρι σήμερα. Μόνο αργότερα ο Μότσαρτ και ο Μπετόβεν ξετρελάθηκαν με το έργο του συνθέτη. Από τις αρχές του 19ου αιώνα, το έργο του βιρτουόζου μουσικού άρχισε να αναβιώνει χάρη στην προπαγάνδα των Λιστ, Μέντελσον και Σούμαν.

Πλέον, κανείς δεν αμφιβάλλει για την ικανότητα και το μεγάλο ταλέντο του Γιόχαν Σεμπάστιαν. Η μουσική του Μπαχ είναι ένα παράδειγμα της κλασικής σχολής. Γράφονται βιβλία για τον συνθέτη και γυρίζονται ταινίες. Οι λεπτομέρειες της ζωής εξακολουθούν να αποτελούν αντικείμενο έρευνας και μελέτης.

Σύντομη βιογραφία του Μπαχ

Η πρώτη αναφορά της οικογένειας Μπαχ εμφανίστηκε τον 16ο αιώνα. Ανάμεσά τους ήταν πολλοί διάσημοι μουσικοί. Ως εκ τούτου, η επιλογή επαγγέλματος από τον μικρό Johann ήταν αναμενόμενη. Μέχρι τον 18ο αιώνα, όταν ο συνθέτης ζούσε και εργαζόταν, γνώριζαν περίπου 5 γενιές της μουσικής οικογένειας.

Πατέρας και μητέρα

Ο πατέρας - Johann Ambrosius Bach γεννήθηκε το 1645 στην Ερφούρτη. Είχε έναν δίδυμο αδερφό, τον Johann Christoph. Μαζί με τα περισσότερα μέλη της οικογένειάς του, ο Johann Ambrosius εργάστηκε ως δικαστικός μουσικός και δάσκαλος μουσικής.

Μητέρα - Maria Elisabeth Lemmerhirt γεννήθηκε το 1644. Ήταν και αυτή από την Ερφούρτη. Η Μαρία ήταν κόρη δημοτικού συμβούλου, σεβαστό πρόσωπο στην πόλη. Η προίκα που άφησε για την κόρη του ήταν συμπαγής, χάρη στην οποία μπορούσε να ζήσει άνετα στο γάμο.

Οι γονείς του μελλοντικού μουσικού παντρεύτηκαν το 1668. Το ζευγάρι είχε οκτώ παιδιά.

Ο Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ γεννήθηκε στις 31 Μαρτίου 1685 και έγινε το μικρότερο παιδί της οικογένειας. Ζούσαν τότε στη γραφική πόλη του Eisenach με πληθυσμό περίπου 6.000 κατοίκους. Η μητέρα και ο πατέρας του Johann είναι Γερμανοί, επομένως ο γιος είναι επίσης Γερμανός από την εθνικότητα.

Όταν ο μικρός Johann ήταν 9 ετών, πέθανε η Maria Elisabeth. Ένα χρόνο αργότερα, λίγους μήνες μετά την εγγραφή του δεύτερου γάμου, ο πατέρας πεθαίνει.

Παιδική ηλικία

Το ορφανό 10χρονο αγόρι παρέλαβε ο μεγαλύτερος αδερφός του, Johann Christoph. Εργάστηκε ως μουσικοδιδάσκαλος και εκκλησιαστικός οργανίστας.

Ο Johann Christoph δίδαξε στον μικρό Johann πώς να παίζει το κλαβιέρα και το όργανο. Είναι το τελευταίο που θεωρείται το αγαπημένο όργανο του συνθέτη.

Λίγα είναι γνωστά για αυτή την περίοδο της ζωής. Το αγόρι σπούδασε σε σχολείο της πόλης, το οποίο αποφοίτησε σε ηλικία 15 ετών, αν και συνήθως νέοι 2-3 χρόνια μεγαλύτεροι γίνονταν απόφοιτοι της. Μπορούμε λοιπόν να συμπεράνουμε ότι η μελέτη δόθηκε στο αγόρι εύκολα.

Ένα άλλο γεγονός από τη βιογραφία αναφέρεται συχνά. Τη νύχτα, το αγόρι συχνά ξαναέγραφε τις νότες των έργων άλλων μουσικών. Μια μέρα, ο μεγαλύτερος αδερφός το ανακάλυψε αυτό και το απαγόρευσε αυστηρά από εδώ και πέρα.

Μουσική εκπαίδευση

Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο σε ηλικία 15 ετών, ο μελλοντικός συνθέτης μπήκε στη φωνητική σχολή St. Michael, η οποία βρισκόταν στην πόλη Lüneburg.

Αυτά τα χρόνια ξεκινά η βιογραφία του Μπαχ, του συνθέτη. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του από το 1700 έως το 1703, έγραψε την πρώτη οργανική μουσική, αποκτώντας γνώσεις σύγχρονων συνθετών.

Την ίδια περίοδο ταξιδεύει για πρώτη φορά στις πόλεις της Γερμανίας. Στο μέλλον θα έχει αυτό το πάθος για τα ταξίδια. Επιπλέον, όλα έγιναν για λόγους γνωριμίας με το έργο άλλων συνθετών.

Αφού αποφοίτησε από μια σχολή φωνητικής, ο νεαρός μπορούσε να πάει στο πανεπιστήμιο, αλλά η ανάγκη να κερδίσει τα προς το ζην τον ανάγκασε να εγκαταλείψει αυτή την ευκαιρία.

Υπηρεσία

Μετά την αποφοίτησή του, ο J.S. Bach έλαβε θέση μουσικού στην αυλή του Duke Ernst. Ήταν απλώς ερμηνευτής, έπαιζε βιολί. Δεν έχω ξεκινήσει ακόμα να γράφω δικές μου μουσικές συνθέσεις.

Ωστόσο, δυσαρεστημένος με το έργο, μετά από λίγους μήνες αποφασίζει να το αλλάξει και γίνεται οργανίστας της εκκλησίας του Αγίου Βονιφάτιου στο Άρντσταντ. Αυτά τα χρόνια ο συνθέτης δημιούργησε πολλά έργα, κυρίως για το όργανο. Δηλαδή, για πρώτη φορά στην υπηρεσία είχα την ευκαιρία να είμαι όχι μόνο ερμηνευτής, αλλά και συνθέτης.

Ο Μπαχ έλαβε υψηλό μισθό, αλλά μετά από 3 χρόνια αποφάσισε να μετακομίσει λόγω των τεταμένων σχέσεων με τις αρχές. Προβλήματα προέκυψαν λόγω του γεγονότος ότι ο μουσικός έλειπε για μεγάλο χρονικό διάστημα λόγω ενός ταξιδιού στο Lübeck. Σύμφωνα με τις διαθέσιμες πληροφορίες, αφέθηκε ελεύθερος σε αυτή τη γερμανική πόλη για 1 μήνα και επέστρεψε μόνο μετά τις 4. Επιπλέον, η κοινότητα εξέφρασε ισχυρισμούς σχετικά με την ικανότητα να ηγείται της χορωδίας. Όλα αυτά μαζί ώθησαν τον μουσικό να αλλάξει δουλειά.

Το 1707, ο μουσικός μετακόμισε στο Mühlhusen, όπου συνέχισε να εργάζεται. Στην εκκλησία του Αγίου Blaise είχε μεγαλύτερο μισθό. Οι σχέσεις με τις αρχές αναπτύχθηκαν με επιτυχία. Η κυβέρνηση της πόλης ήταν ικανοποιημένη με την απόδοση του νέου εργάτη.

Ωστόσο, ένα χρόνο αργότερα, ο Μπαχ μετακόμισε ξανά στη Βαϊμάρη. Σε αυτή την πόλη, έλαβε μια πιο περίφημη θέση ως διοργανωτής συναυλιών. Τα 9 χρόνια που πέρασαν στη Βαϊμάρη έγιναν μια γόνιμη περίοδος για τον βιρτουόζο, εδώ έγραψε δεκάδες έργα. Για παράδειγμα, συνέθεσε το «Toccata and Fugue in D Minor» για όργανο.

Προσωπική ζωή

Πριν μετακομίσει στη Βαϊμάρη, το 1707, ο Μπαχ παντρεύτηκε την ξαδέρφη του Μαρία Μπάρμπαρε. Στα 13 χρόνια του γάμου τους απέκτησαν επτά παιδιά, τρία από τα οποία πέθαναν σε βρεφική ηλικία.

Μετά από 13 χρόνια γάμου, η γυναίκα του πέθανε και ο συνθέτης παντρεύτηκε ξανά 17 μήνες αργότερα. Αυτή τη φορά Η Anna Magdalena Wilke έγινε σύζυγός του.

Ήταν μια ταλαντούχα τραγουδίστρια και στη συνέχεια τραγούδησε σε μια χορωδία με επικεφαλής τον σύζυγό της. Είχαν 13 παιδιά.

Δύο γιοι από τον πρώτο του γάμο - ο Wilhelm Friedemann και ο Carl Philipp Emmanuel - έγιναν διάσημοι συνθέτες, συνεχίζοντας τη μουσική δυναστεία.

δημιουργικό τρόπο

Από το 1717, εργάζεται για τον Δούκα του Άνχαλτ-Κότεν ως μπάντας. Πολυάριθμες σουίτες γράφτηκαν τα επόμενα 6 χρόνια. Σε αυτήν την περίοδο ανήκουν και τα Κοντσέρτα του Βραδεμβούργου. Αν γενικά αξιολογήσουμε την κατεύθυνση της δημιουργικής δραστηριότητας του συνθέτη, τότε αξίζει να σημειωθεί ότι κατά την περίοδο αυτή έγραψε κυρίως κοσμικά έργα.

Το 1723, ο Μπαχ έγινε ιεροψάλτης (δηλαδή οργανίστας και μαέστρος χορωδίας), καθώς και δάσκαλος μουσικής και λατινικών στην εκκλησία του Αγίου Θωμά. Για χάρη αυτού, μετακομίζει ξανά στη Λειψία. Την ίδια χρονιά παίχτηκε για πρώτη φορά το έργο «Πάθος κατά Ιωάννη», χάρη στο οποίο έλαβε την υψηλή θέση.

Ο συνθέτης έγραψε τόσο κοσμική όσο και ιερή μουσική. Έκανε κλασικά πνευματικά έργα με νέο τρόπο. Συντέθηκε η Καντάτα του καφέ, η Λειτουργία σε Β ελάσσονα και πολλά άλλα έργα.

Αν χαρακτηρίσουμε εν συντομία το έργο ενός μουσικού βιρτουόζου, τότε είναι αδύνατο να γίνει χωρίς να αναφέρουμε την πολυφωνία του Μπαχ. Αυτή η έννοια στη μουσική ήταν γνωστή ακόμη και πριν από αυτόν, αλλά ήταν κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη που άρχισαν να μιλούν για την πολυφωνία ενός ελεύθερου στυλ.

Γενικά πολυφωνία σημαίνει πολυφωνία. Στη μουσική ακούγονται δύο ίσες φωνές ταυτόχρονα και όχι μόνο μελωδία και συνοδεία. Η δεξιοτεχνία του μουσικού αποδεικνύεται από το γεγονός ότι σπουδαστές-μουσικοί εξακολουθούν να μελετούν σύμφωνα με τα έργα του.

Τελευταία χρόνια ζωής και θανάτου

Τα τελευταία 5 χρόνια της ζωής του, ο βιρτουόζος έχανε γρήγορα την όρασή του. Για να συνεχίσει να συνθέτει, έπρεπε να υπαγορεύει τη μουσική.

Υπήρχαν επίσης προβλήματα με την κοινή γνώμη. Οι σύγχρονοι δεν εκτιμούσαν τη μουσική του Μπαχ, τη θεωρούσαν ξεπερασμένη. Αυτό οφειλόταν στην άνθηση του κλασικισμού, που ξεκίνησε εκείνη την περίοδο.

Το 1747, τρία χρόνια πριν από το θάνατό του, δημιουργήθηκε ο κύκλος Music of the Offering. Γράφτηκε μετά την επίσκεψη του συνθέτη στην αυλή του Φρειδερίκου Β', βασιλιά της Πρωσίας. Αυτή η μουσική προοριζόταν για εκείνον.

Το τελευταίο έργο του εξαιρετικού μουσικού - "The Art of the Fugue" - αποτελούνταν από 14 φούγκες και 4 κανόνια. Αλλά δεν πρόλαβε να το τελειώσει. Μετά τον θάνατό του, οι γιοι του το έκαναν για αυτόν.

Μερικές ενδιαφέρουσες στιγμές από τη ζωή και το έργο του συνθέτη, μουσικού και βιρτουόζου:

1. Μετά από μελέτη της ιστορίας της οικογένειας, βρέθηκαν 56 μουσικοί μεταξύ των συγγενών του βιρτουόζου.
2. Το επώνυμο του μουσικού μεταφράζεται από τα γερμανικά ως "ρεύμα".
3. Έχοντας ακούσει μια φορά ένα έργο, ο συνθέτης μπορούσε να το επαναλάβει χωρίς λάθος, κάτι που έκανε επανειλημμένα.
4. Σε όλη του τη ζωή, ο μουσικός μετακινήθηκε οκτώ φορές.
5. Χάρη στον Μπαχ, οι γυναίκες είχαν τη δυνατότητα να τραγουδούν σε εκκλησιαστικές χορωδίες. Η δεύτερη σύζυγός του έγινε το πρώτο κορίτσι της χορωδίας.
6. Έγραψε περισσότερα από 1000 έργα σε όλη του τη ζωή, επομένως θεωρείται δικαίως ο πιο «πολυγραφικός» συγγραφέας.
7. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο συνθέτης ήταν σχεδόν τυφλός και οι επεμβάσεις που έγιναν στα μάτια του δεν βοήθησαν.
8. Ο τάφος του συνθέτη παρέμεινε για πολύ καιρό χωρίς ταφόπλακα.
9. Μέχρι τώρα, δεν είναι γνωστά όλα τα γεγονότα της βιογραφίας, μερικά από αυτά δεν επιβεβαιώνονται από έγγραφα. Επομένως, η μελέτη της ζωής του συνεχίζεται.
10. Στην πατρίδα του μουσικού άνοιξαν δύο μουσεία αφιερωμένα σε αυτόν. Το 1907 άνοιξε ένα μουσείο στο Eisenach και το 1985 στη Λειψία. Παρεμπιπτόντως, το πρώτο μουσείο περιέχει ένα πορτρέτο ζωής του μουσικού, φτιαγμένο σε παστέλ, για το οποίο τίποτα δεν ήταν γνωστό για πολλά χρόνια.

Οι πιο διάσημες μουσικές συνθέσεις του Μπαχ

Όλα τα έργα της συγγραφής του συνδυάστηκαν σε έναν ενιαίο κατάλογο - τον κατάλογο BWV. Σε κάθε σύνθεση εκχωρείται ένας αριθμός από το 1 έως το 1127.

Ο κατάλογος είναι βολικός στο ότι όλα τα έργα χωρίζονται ανά τύπο έργων και όχι ανά έτος συγγραφής.

Για να μετρήσετε πόσες σουίτες έγραψε ο Μπαχ, απλά δείτε την αρίθμησή τους στον κατάλογο. Για παράδειγμα, οι γαλλικές σουίτες αριθμούνται από το 812 έως το 817. Αυτό σημαίνει ότι συνολικά 6 σουίτες γράφτηκαν σε αυτόν τον κύκλο. Συνολικά, μπορούν να μετρηθούν 21 σουίτες και 15 μέρη σουιτών.

Το πιο αναγνωρίσιμο κομμάτι είναι το Scherzo σε σι ελάσσονα από τη «Σουίτα για φλάουτα και ορχήστρα εγχόρδων Νο. 2», που ονομάζεται «The Joke». Αυτή η μελωδία χρησιμοποιήθηκε συχνά για κλήση σε κινητές συσκευές, αλλά παρόλα αυτά, δυστυχώς, δεν θα μπορούν όλοι να ονομάσουν τον συγγραφέα της.

Πράγματι, οι τίτλοι πολλών έργων του Μπαχ δεν είναι πολύ γνωστοί, αλλά οι μελωδίες τους θα φαίνονται σε πολλούς γνώριμες. Για παράδειγμα, Κοντσέρτα του Βρανδεμβούργου, Παραλλαγές Goldberg, Τοκάτα και Φούγκα σε Ρε Ελάσσονα.