Thomas Gainsborough: πορτρέτο σε μπλε και ασημί. Thomas Gainsborough: ένα πορτρέτο σε ασημί-μπλε τόνους, κυρία Thomas Gainsborough σε μπλε περιγραφή της εικόνας

Thomas Gainsborough- διάσημος Άγγλος ζωγράφος πορτρέτων και τοπίων. Η δημιουργική του φύση άρχισε να εκδηλώνεται από την πρώιμη παιδική ηλικία, όταν έκανε τις πρώτες του προσπάθειες να κάνει σκίτσα της φύσης και να σμιλεύει ζώα.

Σε ηλικία δεκατριών ετών, ο Τόμας πήγε στο Λονδίνο, όπου σπούδασε ζωγραφική με τον διάσημο πορτραίτη Φράνσις Χάιμαν. Αλλά το στυλ του νεαρού καλλιτέχνη επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό, γνωστός για τη ζωγραφική του "Capriious". Εκτός από αυτόν, ο Gainsborough μιμήθηκε, όχι λιγότερο δημοφιλή καλλιτέχνη εκείνης της εποχής. Η γνωριμία με το έργο του βοήθησε τον Thomas να καταλάβει πόσο σημαντική είναι στη ζωγραφική η ομοιότητα με το πρωτότυπο και η ικανότητα απεικόνισης του χαρακτήρα στο φυσικό του καθημερινό περιβάλλον.

Το 1745, εμφανίστηκε το πρώτο έργο του συγγραφέα: ένα πορτρέτο ενός μπουλ τεριέ ενάντια σε ένα τοπίο. Στον καμβά, ο νεαρός τότε δάσκαλος έκανε ένα υστερόγραφο: "Εξαιρετικά έξυπνος σκύλος".

Ξεκινώντας ως τοπιογράφος, προχωρά τελικά στην προσωπογραφία. Αλλά στη δεκαετία του '70, εμφανίστηκε ο διάσημος πίνακας "Boy in Blue", στον οποίο ο καλλιτέχνης κατάφερε να συνδυάσει ένα τοπίο και ένα πορτρέτο ενός αγοριού με μπλε κοστούμι.

Ο Τζόναθαν Μπάτολ πόζαρε στον καλλιτέχνη. Ο Τόμας τράβηξε το νευρικό, χλωμό πρόσωπο του εφήβου. Στην εικόνα, ο Gainsborough μετέφερε τη μελαγχολική διάθεση του νεαρού άνδρα με φόντο την κυματιστή φύση. Το πορτρέτο είναι φτιαγμένο σε μπλε και λαδί τόνους, που προσδίδει ελαφρότητα και πνευματικότητα στην εικόνα του ήρωα.

Στη συνέχεια, το ασημί-μπλε γκάμα έγινε το αγαπημένο του ζωγράφου. Γνωστό είναι ένα άλλο έργο - «Η κυρία με τα μπλε». Πολλές αποχρώσεις του λευκού, του μαργαριταριού, του μπλε δημιουργούν μια εκλεπτυσμένη και ευγενή εικόνα μιας όμορφης γυναίκας.

Όπως πολλά άλλα εικονογραφικά αριστουργήματα, το πορτρέτο έχει το δικό του μυστικό: το όνομα της κοπέλας που πόζαρε για τον κύριο είναι ακόμα άγνωστο. Οι ερευνητές είχαν την υπόθεση ότι η μυστηριώδης ομορφιά είναι η Δούκισσα ντε Μποφόρ. Ωστόσο, δεν υπήρξε αξιόπιστη επιβεβαίωση αυτής της υπόθεσης.

Εκτός από μεμονωμένα πορτρέτα, ο Thomas Gainsborough ζωγράφισε και ομαδικά. Συχνά μοιάζουν περισσότερο με σκηνές από τη ζωή, λες και ο καλλιτέχνης, σαν φωτογράφος, απαθανάτισε θραύσματα κάποιας κατάστασης, που στη συνέχεια πάγωσαν στον καμβά. Ήταν ιδιαίτερα καλός στα οικογενειακά πορτρέτα. Μπόρεσε να απεικονίσει τις ιδιαίτερες οικογενειακές σχέσεις, τη ζεστασιά και την εγγύτητα που δένουν τους ανθρώπους.

Ένα παράδειγμα είναι το αισθησιακό πορτρέτο του Squire Hallet και της συζύγου του, που ονομάζεται "Morning Walk".

Η ποίηση στους καμβάδες του Thomas Gainsborough είναι ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα που κάνουν τον ζωγράφο να συγγενεύει με συγγραφείς και ποιητές. Ο ρεαλισμός των πινάκων του απαλύνεται από την αρμονία των ανοιχτόχρωμων παστέλ χρωμάτων.

Μέχρι το τέλος της ζωής του, η κύρια αγάπη του καλλιτέχνη ήταν η πατρίδα του. Αγροτικά τοπία, καταπράσινο δάσος, ένα χωράφι που κιτρινίζει και λαμπυρίζει στον άνεμο - όλα αυτά παρέμειναν στην καρδιά του Thomas Gainsborough και στους καμβάδες του.

Δεν έχουμε συζητήσει ακόμη το έργο του Thomas Gainsborough (1727 - 1788) - ενός διάσημου Άγγλου προσωπογράφου του 18ου αιώνα. Ένας από τους πιο ποιητικούς καλλιτέχνες, αναγνωρισμένος επικεφαλής της αγγλικής σχολής, αγαπημένος των Άγγλων αριστοκρατών, που συναγωνίζονταν μεταξύ τους για να του παραγγείλουν τα πορτρέτα τους.

Σήμερα θα ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε ένα από τα πιο διάσημα έργα του, που βρίσκεται στο Ερμιτάζ ΚΥΡΙΑ ΜΕ ΜΠΛΕ.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη.

Thomas Gainsborough. Αυτοπροσωπογραφία 1759

Το παλαιότερο έργο που υπογράφει ο καλλιτέχνης ζωγραφίστηκε το 1745. Ένα πορτρέτο ενός μπουλ τεριέ απεικονίστηκε στο φόντο του τοπίου και στην άλλη πλευρά της εικόνας, ο Τόμας υπέγραψε "Εξαιρετικά έξυπνος σκύλος". Παράλληλα, ζωγραφίστηκε και ένα πορτρέτο του ιδιοκτήτη του σκύλου, Χένρι Χιλ.

Προφυλακτήρας Bull Terrier
Με τον καιρό, ο Gainsborough άρχισε να πετυχαίνει και το 1745 είχε ήδη το δικό του εργαστήριο. Τον Ιούλιο του 1746, ο 19χρονος καλλιτέχνης δημιουργεί μια οικογένεια.

Το κύριο εισόδημα του Gainsbrough ήταν τα πορτρέτα, με το ύφος των οποίων μιμήθηκε τον Hogarth. Από αυτόν έμαθε την αμεσότητα της αντίληψης, σκέφτεται περισσότερο τις ομοιότητες, προσπαθώντας να σχεδιάσει ένα καθημερινό ανθρώπινο πρόσωπο.

Στις αρχές του 1760, αφού μετακόμισε στη λουτρόπολη Bath, ο Thomas γίνεται πολύ δημοφιλής. Ζωγραφίζει πορτρέτα, εκπληρώνει πολλές παραγγελίες ντόπιων και μητροπολιτικών αριστοκρατών. Την περίοδο αυτή επηρεάζεται το έργο τουΒαν Ντάικ , αλλά με την πάροδο του χρόνου, ο καλλιτέχνης αναπτύσσει το δικό του στυλ. Τα πορτρέτα του Τόμας είναι διακοσμημένα με ελαφρότητα, κομψότητα και κομψότητα.

Το έργο του Gainsborough αρχίζει να εκτίθεται τακτικά στο Λονδίνο. Ιδιαίτερα δημοφιλή αυτή την περίοδο είναι η Ελίζα και ο Τόμας Λινλ και η Κυρία με τα Μπλε. Το 1770, ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει το διάσημο πορτρέτο "The Blue Boy", όπου ένα αγόρι με μπλε κοστούμι συγκρίνεται με το τοπίο.
Τρία χρόνια αργότερα, ο Τόμας τελικά μετακομίζει στο Λονδίνο. Ακόμη και ο βασιλιάς Γεώργιος Γ' αρχίζει να πατρονάρει τον καλλιτέχνη. Πρέπει να σημειωθεί ότι στα δημιουργικά έργα του Gainsborough, το τοπίο παίζει πιο σημαντικό ρόλο, σε αντίθεση με άλλους πορτραίτες. Στα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Thomas ζωγράφιζε τρυφερά, μερικές φορές συναισθηματικά πορτρέτα αγροτών και παιδιών, τοπία και σκηνές του είδους. Ο διάσημος καλλιτέχνης πέθανε τον Αύγουστο του 1788.

ΚΑΙ ΤΩΡΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑ ΜΕ ΜΠΛΕ.

ΚΥΡΙΑ ΜΕ ΜΠΛΕ

Γράφτηκε γύρω στο 1780, την περίοδο της υψηλότερης άνθησης της καλλιτεχνικής του δεξιοτεχνίας. Είναι μέσαΚρατικό Μουσείο Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη (το μοναδικό έργο του καλλιτέχνη στα μουσεία της Ρωσίας).

ΠΡΟΣΩΠΟ ΣΤΟ ΠΟΡΤΡΕΤΟ

Σύμφωνα με ορισμένους ερευνητές, το πορτρέτο απεικονίζει μια κόρηΝαύαρχος Boscawen Ελισάβετ, παντρεμένηΔούκισσα του Μποφόρ , ο οποίος θα έπρεπε τότε να είναι περίπου 33 ετών (γεννημένος στις 28 Μαΐου 1747). Αυτή η εκδοχή δεν είναι αδιαμφισβήτητη, ωστόσο, ο εναλλακτικός τίτλος του πίνακα με τη γαλλική εκδοχή του τίτλου «Πορτρέτο της Δούκισσας ντε Μποφόρ» χρησιμοποιείται συχνά στοιστορίας της τέχνης.

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ

Ο πίνακας χρονολογείται από την ακμή του ταλέντου του Gainsborough, όταν δημιούργησε μια σειρά από ποιητικά πορτρέτα γυναικών σε στυλΒαν Ντάικ . Ο καλλιτέχνης κατάφερε να μεταφέρει την εκλεπτυσμένη ομορφιά και την αριστοκρατική κομψότητα της κυρίας, τη χαριτωμένη κίνηση του χεριού που στηρίζει το σάλι.

Ένα σατέν μαντήλι ξαπλωμένο πάνω από ένα λεπτό ημιδιαφανές λευκό φόρεμα, ένα μικρό κομψό καπέλο, και φαίνεται ότι ακόμη και στα κονιοποιημένα μαλλιά υπάρχουν αντανακλάσεις του μπλε

Ένας άλλος κριτικός τέχνης γράφει:

"Δεν είναι τόσο η διάθεση του μοντέλου που μεταφέρεται, αλλά αυτό που αναζητά ο ίδιος ο καλλιτέχνης σε αυτήν. Η "Κυρία με τα μπλε" έχει μια ονειρική εμφάνιση, μια απαλή γραμμή στους ώμους. λουλούδι σε ένα λεπτό στέλεχος.

Χτισμένο σε μια εξαίσια αρμονία ψυχρών τόνων, το πορτρέτο φαίνεται να υφαίνεται από ελαφριές πινελιές, ποικίλου σχήματος και πυκνότητας. Φαίνεται ότι οι τρίχες δεν γίνονται με βούρτσα, αλλά σχεδιάζονται με ένα απαλό μολύβι.

ΝΟΜΙΚΗ ΕΝΕΡΓΕΙΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΡΜΗΤΑΖ

Το 2005, ο Iya Yots, ιδιοκτήτης της Αγίας Πετρούπολης του καταστήματος επώνυμων ρούχων Iya Yots, παρήγγειλε ένα στυλιζαρισμένο μονόχρωμο παράγωγο έργο από τον πίνακα «Lady in Blue» στον γραφίστα, δίνοντας παράλληλα μια πορτραίτο ομοιότητα με το πρόσωπο του πελάτη.

Η εργασία αυτή έγινε με σύμβαση.Αντίγραφα της εικόνας χρησιμοποιήθηκαν περαιτέρω ως ντεκόρ στην είσοδο του καταστήματος και μέσα σε αυτό, σύμφωνα με την δικαστική απόφαση».άρχισε να χρησιμοποιεί το σχέδιο για να δημιουργήσει μια ευνοϊκή ατμόσφαιρα στο δωμάτιο στο οποίο βρίσκεται η συλλογή της»

Το δικαστήριο προχωρά με διάφορους βαθμούς επιτυχίας. Δεν υπάρχει ακόμη οριστική απόφαση.

Η θέση του Ερμιτάζ παραμένει σταθερή. Σύμφωνα με εκπρόσωπο του μουσείου:Για να χρησιμοποιήσετε την εικόνα μας για κάποια πράγματα (κτίρια, εσωτερικούς χώρους ή πίνακες), πρέπει να ζητήσετε την άδεια του Μουσείου. Αυτός είναι ο νόμος»

ΓΑΛΕΡΙ ΕΙΚΟΝΩΝ ΤΟΥ GAINSBOrough.

"Boy in Blue" (1770)

Πορτρέτο του ζεύγους Andrews (περίπου 1750)

Πρωινή βόλτα "(1785)

Πορτρέτο της Σάρα Σίντονς (1785)

Θέτων.

Πορτρέτο της κυρίας Mary Graham (1775

Πορτρέτο της Γεωργιανής, Δούκισσας Devonshire (1785-1787)

Αλεξάντερ Χάμιλτον (1767-1852), 10ος δούκας του Χάμιλτον, 7ος δούκας του Μπράντον

Country Girl (1785)

Η βιογραφία του Άγγλου καλλιτέχνη Thomas Gainsborough δεν χαρακτηρίζεται από σημαντικά γεγονότα. Γεννήθηκε στην επαρχιακή πόλη Sudbury, μακριά από το Λονδίνο, και παρόλο που άρχισε να δείχνει από νωρίς ενδιαφέρον για την τέχνη, δεν χρειάστηκε να λάβει συστηματική καλλιτεχνική εκπαίδευση.

Κάποτε η πόλη του Sudbury ήταν ένα από τα κέντρα του εμπορίου μαλλιού και υφασμάτων. Εδώ άνθισε όχι μόνο η κλώση, η ύφανση και η βαφή, αλλά και το φινίρισμα των τελικών προϊόντων. Αλλά από τη στιγμή της γέννησης του T. Gainsborough, η ακμή του Sudbury ήταν ήδη πολύ πίσω.

Στα σχολικά του χρόνια, ο T. Gainsborough παρακαλούσε συχνά τον δάσκαλο να τον αφήσει να φύγει από το σχολείο. Αν αυτό πέτυχε, έφυγε τρέχοντας κοντά στο Sudbury, στο ποτάμι ή στα λιβάδια - για να ζωγραφίσει. Και δεν υπήρχε τέτοια γραφική ομάδα δέντρων στην περιοχή (ή έστω ένα μοναχικό αλλά τέλεια όρθιο δέντρο), ένας καταπράσινος φράκτης, μια χαράδρα ή ένας βράχος, ακόμα και ένας στύλος στην άκρη του δρόμου στη στροφή του μονοπατιού, που να μην αποτυπώνεται η μνήμη του. Επιπλέον, αποτυπώθηκαν με τέτοιο τρόπο ώστε ο νεαρός T. Gainsborough να τα σκιτσάρει απέξω με κάθε λεπτομέρεια και ακρίβεια.

Έγινε καλλιτέχνης, δεν είχε την ευκαιρία να περάσει από καμία σοβαρή σχολή τέχνης, γι 'αυτό μελέτησε προσεκτικά όλα τα απαραίτητα μυστικά και τα μυστικά της δεξιότητας στα έργα των προκατόχων του. Ο T. Gainsborough απέκτησε μόνο κάποιες καλλιτεχνικές δεξιότητες κατά τη διάρκεια μιας σύντομης μελέτης με τον Γάλλο χαράκτη Gravello (που έζησε στην Αγγλία) και τον ευημερούν ζωγράφο και διακοσμητή πορτρέτων F. Hyman. Σε ηλικία είκοσι ετών είχε ήδη αρχίσει να εργάζεται ανεξάρτητα στην πατρίδα του, ασχολούμενος κυρίως με τοπιογραφία. Σε όλη του τη ζωή, ο T. Gainsborough θεωρούσε τον εαυτό του κυρίως τοπιογράφο και ακόμη και τα πρώτα πορτρέτα φίλων και γειτόνων ζωγράφισε ο ίδιος στον κόλπο της φύσης, γεγονός που βοήθησε τον καλλιτέχνη να αναγνωρίσει και να αποκαλύψει καλύτερα τους χαρακτήρες των ανθρώπων.

Τα πορτρέτα του T. Gainsborough είναι συνήθως απλές στη συνθετική τους λύση. Τις περισσότερες φορές, ο καλλιτέχνης απλώς τοποθετεί τις φιγούρες στη μέση του καμβά, σχεδόν αδιαφορώντας για το πώς θα αλλάξει κάπως τις πόζες τους. Η κύρια γοητεία των πορτρέτων του T. Gainsborough έγκειται στην ποιητική αποκάλυψη του εσωτερικού κόσμου του εικονιζόμενου, η οποία επιτυγχάνεται από τον καλλιτέχνη μέσα από μια καθαρά εικαστική λύση - την ομορφιά του χρώματος και τις ελεύθερες πινελιές φωτός που δημιουργούν την εντύπωση ενός ζωντανού και ευλαβικού ΖΩΗ.

Ο ταλαντούχος T. Gainsborough και η ικανότητά του εκδηλώθηκαν πλήρως όταν ο καλλιτέχνης μετακόμισε στο Bath - ένα μοντέρνο και πλούσιο θέρετρο στη νοτιοδυτική Αγγλία, και στη συνέχεια στο Λονδίνο. Κανείς δεν αγόρασε τοπία από αυτόν, η τότε αγγλική αριστοκρατία δεν ενδιαφερόταν για τη φύση και την αγροτική ζωή και ο T. Gainsborough άρχισε να ζωγραφίζει πορτρέτα. Δεν του έφεραν ιδιαίτερο πλούτο, αλλά τον έβαλαν στο ίδιο επίπεδο με τους μεγαλύτερους ζωγράφους του κόσμου.

Μεταξύ αυτών των αριστουργημάτων είναι το «Πορτρέτο της Δούκισσας ντε Μποφόρ» («Κυρία με τα μπλε»), που γράφτηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1770. Σε αυτόν τον καμβά, μπορεί κανείς να νιώσει την επιρροή των πορτρέτων του Van Dyck, ενός από τους αγαπημένους καλλιτέχνες του T. Gainsborough. Ήταν τα πορτρέτα που ζωγράφισε ο Van Dyck (και επίσης ο Rubens) που βοήθησαν τον T. Gainsborough να ξεφύγει από κάποια ξηρότητα και συνδεσιμότητα που ήταν εγγενής στα πρώτα έργα του. Το πινέλο του καλλιτέχνη έχει γίνει πιο σίγουρη και πιο ελαφριά, και το "The Lady in Blue" δεν προσελκύει τόσο από την εξωτερική του εμφάνιση όσο από την ποιητική του πνευματικότητα.

Σε αυτό το πορτρέτο, ο θεατής βλέπει μια νεαρή γυναίκα με ένα λευκό ανοιχτό φόρεμα. Τα κονιοποιημένα, γλιστρισμένα μαλλιά της είναι χτενισμένα σε περίτεχνο updo και καλύπτονται με ένα μικρό καπέλο με φτερά στρουθοκαμήλου και μια μπλε κορδέλα. Οι μπούκλες κατεβαίνουν στους ώμους, σε ένα λεπτό λαιμό υπάρχει μια μαύρη κορδέλα, από την άκρη της οποίας κρέμεται ένας χρυσός σταυρός. Τα υγρά χείλη είναι μισάνοιχτα, τα καστανά μάτια κάτω από τα σκούρα φρύδια κατευθύνονται στο κενό. Ένα χέρι με ένα βραχιόλι στηρίζει ένα μπλε φουλάρι στο στήθος του, που γλιστράει από τους ώμους του.

Δεν γνωρίζουμε τίποτα για τη γυναίκα που υπηρέτησε ως μοντέλο για τον Thomas Gainsborough. Ίσως ήταν η κόρη του ναυάρχου Boscawen, η οποία το 1766 παντρεύτηκε τον δούκα de Beaufort και στη συνέχεια πέθανε σε μεγάλη ηλικία. Μόνο το πορτρέτο, που εκτέλεσε ο T. Gainsborough, σας επιτρέπει να αποκτήσετε την εντύπωση μιας υπέροχης κυρίας στα νιάτα της. Η εκλεπτυσμένη σεμνότητα της εικόνας, η ηρεμία της εμφάνισης, η εξαίσια συγκράτηση της πόζας κάνουν την κοσμική κυρία μια ποιητική ενσάρκωση της νεότητας και της ομορφιάς.

Μια γλιστρώντας ονειρική ματιά, τα περιγράμματα των ροζ χειλιών, σχεδόν έτοιμα να χαμογελάσουν, μια ελάχιστα αισθητή στροφή του κεφαλιού ... Η εικόνα της Δούκισσας de Beaufort υφαίνεται από ημιτελείς κινήσεις, ελάχιστα σκιαγραφημένες από τον καλλιτέχνη, αυτό είναι που κάνει είναι ιδιαίτερα ζωντανό και γοητευτικό.

Όπου ήταν απαραίτητο να τονιστεί το χαρακτηριστικό, ο T. Gainsborough ενισχύει επίμονα την εκφραστικότητα των τεχνικών, την ποικιλομορφία και τις περιπλέκει. Έτσι, για παράδειγμα, η καλλιτέχνης έχει αναπτύξει πειστικά μια απρόσεκτη χειρονομία ενός χεριού που μόλις αγγίζει το ύφασμα: τα ροζ δάχτυλά της, που λεπταίνουν στα άκρα, είναι έτοιμα να γλιστρήσουν, σαν να μην μπορούν να κρατήσουν τις σφιχτές πτυχές του κασκόλ.

Οι αποχρώσεις του μπλε, του γκρι, του ροζ και του λευκού συνδυάζονται άψογα ο ένας με τον άλλο χωρίς να δημιουργούν έντονες αντιθέσεις για τον θεατή. Το ημιδιαφανές φόρεμα της δούκισσας σμίγει με το δέρμα της, σαν να σχηματίζει ένα ενιαίο σύνολο με το σώμα. Γκρι-λευκά φτερά, ένα γαλάζιο κεφαλόδεσμο και κονιοποιημένα μαλλιά δημιουργούν ένα είδος φωτοστέφανου γύρω από ένα νεαρό πρόσωπο με το φρέσκο ​​ρουζ του. Το "Portrait of the Duchess de Beaufort" φαίνεται μπλε (εξ ου και το δεύτερο όνομά του), καθώς τα ανοιχτά, λαμπερά χρώματα με ανταύγειες από φίλντισι αστράφτουν σαν σύννεφα που αντανακλούν το νερό.

Το στρώμα της ζωγραφικής του T. Gainsborough σε αυτό το έργο είναι τόσο λεπτό που η ύφανση του καμβά λάμπει μέσα από αυτό. Η ζωγραφική του είναι χτισμένη στις καλύτερες αναλογίες χρωμάτων και η ελεύθερη, ελαφρώς ορμητική τεχνική του δασκάλου δίνει στο πορτρέτο μια τρέμουσα πνοή. Για παράδειγμα, οι κυματιστές, μερικές φορές τεμνόμενες, αλλά κυρίως παράλληλες μπλε, μαύρες και γκρι πινελιές σας επιτρέπουν ακόμη και να νιώσετε τη ζωντανή δομή των μαλλιών κάτω από το άγγιγμα της πούδρας. Είναι ελαφρώς τεντωμένα πάνω από το μέτωπο και τους κροτάφους, και στις πλούσιες μπούκλες η φυσική τους ελαστικότητα γίνεται πιο έντονη. Σε επαφή με τα μαλλιά, οι μπούκλες των φτερών στρουθοκαμήλου (μικρότερες από τις τρίχες) αφρίζουν σαν νερό του σερφ χωρίς να σπάνε το συνολικό σχήμα του μακριού, κυρτού φτερού.

Ο T. Gainsborough ζωγράφισε το ύφασμα του φορέματος με τυχαίες πινελιές, σαν επίτηδες, αλλά μεταφέρουν τη λεπτότητα της ύλης, ακολουθώντας υπάκουα τα περιγράμματα της φιγούρας. Οι πινελιές του λεπτού πινέλου ήταν τόσο τέλειες που μετέτρεψαν τη λαδομπογιά σε κάποιο είδος διαφανούς ρέουσας ακουαρέλας. Ένα πυκνό μεταξωτό μαντήλι ερμηνεύεται διαφορετικά από ένα διαφανές φόρεμα: οι παχιές πτυχές του διογκώνονται και λυγίζουν, δείχνοντας την ευθραυστότητα του υφάσματος.

Στο βιβλίο του για τους θησαυρούς του Ερμιτάζ (εκεί βρίσκεται το «Πορτρέτο της Δούκισσας ντε Μποφόρ») ο Λ.Ν. Η Voronikhina γράφει: "Δεν είναι τόσο η διάθεση του μοντέλου που μεταφέρεται, αλλά αυτό που αναζητά ο ίδιος ο καλλιτέχνης σε αυτήν. Η "Κυρία" έχει ένα ονειρικό βλέμμα, μια απαλή γραμμή ώμων. εξωτικό λουλούδι σε ένα λεπτό στέλεχος Χτισμένο σε μια εξαίσια αρμονία ψυχρών τόνων, το πορτρέτο φαίνεται να υφαίνεται από ελαφριές πινελιές, ποικίλες σε σχήμα και πυκνότητα. Φαίνεται ότι τα μαλλιά δεν είναι φτιαγμένα με βούρτσα, αλλά σχεδιάζονται με απαλό μολύβι." Δημιουργώντας το «Πορτρέτο της Δούκισσας ντε Μποφόρ», η T. Gainsborough ζωγράφισε την εμφάνισή της με μια απαλή ρομαντική ομίχλη και φωτεινή ονειροπόληση. Αυτός, μη επιδιώκοντας συγκεκριμένα να αποκαλύψει όλο το βάθος της ανθρώπινης ψυχής, δημιούργησε μια πραγματικά σπουδαία δημιουργία.

Δεν είναι στο πρόγραμμα ή δεν το βλέπω. ΑΛΛΑ ήταν στις εξετάσεις το 2009. Και θα είναι εδώ, την αγαπώ πολύ.

Ας μιλήσουμε για το έργο του Άγγλου καλλιτέχνη Thomas Gainsborough (1727-1788). Γεννημένος των αστικών κύκλων, το ένατο παιδί της οικογένειας, σχεδόν αυτοδίδακτος, ο Gainsborough έγινε διάσημος για τα πορτρέτα Βρετανών αριστοκρατών. Ωστόσο, στον ίδιο τον καλλιτέχνη άρεσε περισσότερο να δημιουργεί τοπία, έτσι απεικόνιζε τους πελάτες του, κατά κανόνα, στους κόλπους της φύσης. Είναι ενδιαφέρον ότι ο Gainsborough ζωγράφισε τα τοπία του όχι από τη φύση, αλλά από τεχνητά μοντέλα, χρησιμοποιώντας διάφορα φυσικά υλικά (πέτρες, άμμο, φυτά κ.λπ.). Ο καλλιτέχνης αρνήθηκε τους Άγγλους αριστοκράτες που ήθελαν να τραβήξουν μια φωτογραφία των τεράστιων περιουσιακών τους περιουσιών, παρά τις μεγάλες αμοιβές που προσφέρονται, προτιμώντας να ενσαρκώσει τις δικές του πρωτότυπες φαντασιώσεις σε καμβά. Η αφηρημένη τέχνη δεν είχε ακόμη μεγάλη εκτίμηση (η μόδα για τα τεχνητά τοπία ήρθε μόλις στα τέλη του 18ου αιώνα), έτσι τα πορτρέτα παρέμειναν η κύρια πηγή εισοδήματος για τον Gainsborough. Τα τοπία του Gainsborough περιλάμβαναν φιγούρες ανθρώπων και ζωγράφιζε ανθρώπους με φόντο τοπία, έτσι οι κριτικοί τέχνης ορίζουν τη ζωγραφική αυτού του καλλιτέχνη ως πορτρέτο τοπίου.
Στο έργο του, ο Gainsborough προσπάθησε να αντικατοπτρίσει την αρμονία του ανθρώπου και της φύσης. Το στυλ του διακρίνεται από το ρομαντικό πνεύμα, τη μουσικότητα (ο καλλιτέχνης έπαιζε πολλά μουσικά όργανα), το ενδιαφέρον για το υπέροχο (εκδηλώνεται, ας πούμε, σε μια σειρά από ορεινά τοπία) και μια συναισθηματική στάση απέναντι στην αγροτική ζωή. Ο καλλιτέχνης δεν χρησιμοποιούσε τις υπηρεσίες μαθητευομένων (μια πρακτική συνηθισμένη για εκείνη την εποχή), με μαεστρία, ιδίως, απεικονίζοντας κουρτίνες, υφάσματα και δαντέλες.
Στο πορτρέτο γνωστό ως "Κυρία με τα μπλε"(1777-79, λάδι σε καμβά, 76x64 εκ.), απεικονίζει τη Δούκισσα Ελίζαμπεθ ντε Μποφόρ. Στα πορτρέτα του, ο Gainsborough προσπάθησε να μεταφέρει μια άμεση εντύπωση, μια «στιγμή» που αποκαλύπτει την ουσία ενός συγκεκριμένου προσώπου. Ο Gainsborough πέτυχε αυτόν τον στόχο με διάφορες μεθόδους, για παράδειγμα, δουλεύοντας με πολύ μακριά (180 cm) πινέλα - για να βρίσκεται στην ίδια απόσταση από το μοντέλο και από τον καμβά. Ο καλλιτέχνης έδωσε μεγάλη σημασία στο παιχνίδι του chiaroscuro (εξ ου και - τα πειράματά του με το "μαγικό φανάρι": γυάλινες εικόνες, πίσω από τις οποίες τοποθετήθηκαν πηγές φωτός), μια από τις πηγές του ιμπρεσιονισμού βρίσκεται στο έργο του. Το πορτρέτο της κυρίας με τα μπλε αντανακλούσε όλη την ικανότητα που είχε αποκτήσει ο Gainsborough εκείνη την εποχή: ανεπαίσθητη εκτέλεση με ελαφριές πινελιές (η μετάβαση από το δέρμα στα ανοιχτόχρωμα ημιδιαφανή ρούχα είναι σχεδόν ανεπαίσθητη), ένας αρμονικός συνδυασμός τόνων, η επιλογή ενός χαλαρού και ελεύθερου πόζα για το μοντέλο, δεξιοτεχνική απεικόνιση υφάσματος, επιδέξια απόδοση λυρικής διάθεσης και έμφαση στη φυσική ομορφιά της γυναικείας νεολαίας. Όπως γράφει ο γνωστός ερευνητής I. Dolgopolov στο βιβλίο του «Masters and Masterpieces», «σε αυτό το μαργαριτάρι του έργου του Gainsborough, όλα τα όνειρά του για αμεσότητα, φρεσκάδα και μοναδικότητα της πρωταρχικής αίσθησης της φύσης έμοιαζαν να συγκλίνουν». Στο πορτρέτο αυτής της γυναίκας, η καλλιτέχνης έδειξε την ένταση της εσωτερικής της ζωής, την ανεξαρτησία και την πρωτοτυπία του χαρακτήρα της. Υπάρχει η υπόθεση ότι το μοντέλο για το πορτρέτο ήταν «η κόρη του ναυάρχου Boscawen, ο οποίος το 1766 παντρεύτηκε τον δούκα de Beaufort και στη συνέχεια πέθανε σε βαθιά γεράματα. η σεμνότητα της εικόνας, η ειλικρίνεια του βλέμματος, η εκλεπτυσμένη αυτοσυγκράτηση της πόζας κάνουν την κοσμική κυρία μια ποιητική ενσάρκωση της νιότης και της ομορφιάς» (αναλυτικότερη περιγραφή του πορτρέτου μπορείτε να διαβάσετε εδώ).
Από όσο γνωρίζω, το «Πορτρέτο μιας κυρίας με τα μπλε» είναι το μοναδικό έργο του Gainsborough στη Ρωσία και βρίσκεται στο Ερμιτάζ.

Gainsborough Thomas

Ο δεύτερος μεγάλος προσωπογράφος του 18ου αιώνα. Το Gainsborough χαρακτηρίζεται από μια λεπτή αίσθηση της φύσης, τη μουσικότητα, την προσοχή στον πνευματικό κόσμο. Δημιουργεί στα πορτρέτα του έναν έντονο αγγλοσαξονικό τύπο, στον οποίο τονίζει την πνευματικότητα, την ονειροπόληση, την ήσυχη σκέψη. Ο ανοιχτόχρωμος συνδυασμός γκρι-μπλε, πρασινωπών αποχρώσεων γίνεται διακριτικός για τη ζωγραφική του.

Μεγάλη σημασία στα πορτρέτα του Gainsborough είναι το τοπίο. Αυτοί είναι λόφοι και κοιλάδες, δυνατές βελανιδιές της πατρίδας του. Τα μοντέλα του με φόντο το τοπίο είναι ποιητικά, ονειροπόλα-στοχασμένα, πνευματικά λεπτά, τονίζουν την υψηλή ευφυΐα. Ο Gainsborough ξέρει να αποτυπώνει το φευγαλέο, άπιαστο, άπιαστο με γυμνό μάτι, δίνει μια ιδιαίτερη ευθραυστότητα και χάρη στις πάντα κάπως μακρόστενες γυναικείες φιγούρες. Και το τοπίο του πάρκου σε αυτά τα πορτρέτα είναι τόσο λυρικό, απαλό και εκλεπτυσμένο όσο και τα μοντέλα του.

Ο πίνακας του Gainsborough είναι διάφανος, καθαρός, φρέσκος. Ο Gainsborough πέρασε από μια δημιουργική εξέλιξη από έναν κάπως σχολαστικό τρόπο, κοντά στους «μικρούς Ολλανδούς», στη ζωγραφική ευρεία και ελεύθερη. Οι όψιμοι καμβάδες του Gainsborough υφαίνονται από πινελιές ποικίλης πυκνότητας και σχήματος σε μπλε-μπλε, πρασινωπούς, ασημί τόνους, άλλοτε πυκνωμένοι, άλλοτε αφήνοντας το έδαφος ορατό. Η γραφική τεχνική του Gainsborough φαίνεται ότι δημιουργήθηκε ειδικά για να μεταφέρει υγρό αέρα, στον οποίο διαλύονται οι πυκνές κορώνες των δέντρων, τα περιγράμματα των λόφων και των εξοχικών σπιτιών.

Πορτρέτο της Georgiana, Δούκισσας του Devonshire

Η Τζορτζιάνα, Δούκισσα του Ντεβονσάιρ, ήταν η δισέγγονη της πριγκίπισσας Νταϊάνα, μιας κυρίας πολύ ελεύθερων ηθών. Την ομορφιά της θαύμασαν, την ειδωλοποίησαν, ήταν η βασίλισσα της μόδας της Αγγλίας.

Ενδιαφέρουσα εικόνα: η δούκισσα ήρθε στη ζωή - καπέλο, μουσελίνα, τριαντάφυλλο, κορδέλες.δαντέλα!...

Η Georgiana φαίνεται λυπημένη, σαν να περίμενε κάτι, ζωγράφισε επιδέξια ένα πορτρέτο του Gainsborough - το μοντέλο ανθίζει!

Έκανα φόρο τιμής στις ίντριγκες - και ο κόσμος μίλησε για πολλή ώρα! Και υπήρχαν πάρα πολλά μυθιστορήματα! - είναι στην ακμή της.

Κουτσομπολιό για απιστία: από τα πιο διάσημα πρόσωπα, σίγουρα σημείωσαν ότι ο Γκρέι ήταν στους εραστές τους!

Και με μεγάλο ενθουσιασμό, συζητούσε καθημερινά το φως του εθισμού της στις κάρτες, καταδίκασε τη δούκισσα ...

Δεν δημιουργούμε ένα είδωλο για εμάς - μας κοιτάζει τώρα - η Δούκισσα του Devonshire με μια κρυφή λάμψη καστανών ματιών ...

Alley στο St. Jay's Park

Πρόκειται για ένα πάρκο, στο δρομάκι του οποίου περπατούν πολυτελώς ντυμένοι, μοντέρνοι, όμορφοι και όχι πολύ, νέοι και όχι πολύ, γυναίκες και, φυσικά, άντρες. Αλλά και πάλι κυρίως γυναίκες. Το πιθανότερο είναι ότι ήρθαν εδώ για να μιλήσουν, να συναντήσουν φίλους. Μήπως ήρθε κάποιος να δει ποιος φοράει τι, ποια είναι η τελευταία μόδα; Και κάποιος να δείξουν τον εαυτό τους. Τα νέα κοινοποιούνται εδώ. Οι νέοι ανεπαίσθητα από τους γονείς τους πετάνε λόγια αγάπης. Όσοι είναι μεγαλύτεροι φροντίζουν τις μέλλουσες νύφες για τους γιους τους... Και όπως πάντα - ο Gainsborough δεν θα μπορούσε παρά να απεικονίζει σκυλιά δίπλα σε ανθρώπους - μικρά μοντέρνα σκυλιά να γλεντάνε δίπλα στις ερωμένες τους.

Εκκλησία της Αγίας Μαρίας

Μια γωνιά της παλιάς Αγγλίας - μια καθολική εκκλησία και ένα παλιό ρωμανικό κάστρο. Αυτό υποδεικνύεται από τους ογκώδεις χοντρούς τοίχους και τους πύργους του κάστρου, χαρακτηριστικό της ρωμανικής εποχής, τα παράθυρα της εκκλησίας, ένας τετράπλευρος πύργος που καταλήγει σε ψηλό κωδωνοστάσιο με σταυρό στην άκρη. Δίπλα στην εκκλησία, όπως θα έπρεπε, υπάρχει μια παλιά εκκλησία - αρχαίες επιτύμβιες στήλες, μνημεία, σπάνιοι ενορίτες που διάβαζαν παλιές επιγραφές, ή που επισκέφτηκαν τους παλιούς τάφους μακρινών νεκρών συγγενών. Πίσω από την εκκλησία και το κάστρο, στο βάθος - τα χωράφια. Έρχεται βράδυ, ο ουρανός καλύπτεται από σκοτεινά, ανησυχητικά σύννεφα. Το νεκροταφείο είναι κρυμμένο από τις ακτίνες του ήλιου που δύει, και μόνο ένα μέρος της παλιάς εκκλησίας, μερικά σπίτια των κατοίκων της πόλης φωτίζονται από το τελευταίο τους φως. Η εικόνα είναι ζωγραφισμένη σε μια μέση γκάμα καφέ και μπεζ αποχρώσεων και δημιουργεί μια αίσθηση ειρήνης, σταθερότητας και απαραβίαστου του νόμου - ο καθένας έχει τη θέση του στον κόσμο - τόσο μεταξύ των ζωντανών όσο και των νεκρών.

Δρόμος μέσα από το δάσος και ένα αγόρι με ένα σκυλί

Εδώ ο καλλιτέχνης δίνει όλη του την προσοχή στο τοπίο και η παρουσία ανθρώπου και ζώων υποδηλώνεται ελάχιστα. Μπροστά μας είναι ένας δρόμος με στροφές που κάπου κατεβαίνει την πλαγιά. Αριστερά είναι ένα παλιό δάσος (στο Gainsborough άρεσε να απεικονίζει παλιά δέντρα, στριμμένα από τον χρόνο, με σπασμένα κλαδιά). Μπροστά είναι ένα λοφώδες πανόραμα και ο ουρανός - με σύννεφα που στροβιλίζονται, με σύννεφα που μαζεύονται - σύντομα θα βρέξει. Δεξιά είναι ένα μικρό ποτάμι. Σε έναν λόφο, ένα κουρασμένο αγόρι ξάπλωσε να ξεκουραστεί, ίσως να δαγκώσει και, όπως πάντα, ένας σκύλος είναι κοντά. Στο δρόμο φεύγει μια αγελάδα. Το τοπίο προκαλεί μια αίσθηση γαλήνης και ηρεμίας.

John Plumpin (1755)

Ο Gainsborough μπόρεσε να μεταφέρει εκπληκτικά την ομοιότητα με τη φύση στο πορτρέτο και μπόρεσε να το χρησιμοποιήσει για την υλική του κατάσταση. Έτυχε ότι ήταν την κατάλληλη στιγμή στο σωστό μέρος, δηλαδή, μετακόμισε στο θέρετρο του Μπαθ, γεμάτη από πλούσιους και αδρανείς αδρανείς. Και φυσικά ήθελαν πολύ να διαιωνίσουν το πρόσωπό τους στον καμβά. Υπήρχαν πολλές παραγγελίες. Εδώ έχουμε ένα πορτρέτο μιας τόσο πλούσιας κοσμικής γκανιότας. Περπατώντας στο πάρκο με έναν σκύλο, κάθισε σε έναν κορμό δέντρου σε μια ελεύθερη, ανεμπόδιστη στάση. Το νεανικό του πρόσωπο εκφράζει ταυτόχρονα σιγουριά και έναν ορισμένο κορεσμό με τις απολαύσεις που του προσφέρει ο πλούτος. Η εικόνα είναι ζωγραφισμένη σε απαλά, παστέλ χρώματα, όπως όλοι οι πίνακες του Gainsborough.

Ο Τζορτζ και η Λουίζ Μπιμ με την κόρη τους Σάρα

Μπροστά μας είναι μια αριστοκρατική οικογένεια - σύζυγος, σύζυγος και η κόρη τους Σάρα. Περπατούν στο πάρκο. Ο Γιώργος λέει κάτι στη γυναίκα του με ενθουσιασμό, τονίζοντας την ιστορία του με μια κίνηση. Η σύζυγος ήσυχα, μόνος της, χαμογελά λίγο, πιθανότατα, έχει ακούσει αυτή την ιστορία πολλές φορές ήδη. Και η κόρη χαίρεται που μαζί με τους γονείς της κολλάει απαλά στη φούστα της μητέρας της. Πρόκειται για όμορφους, μορφωμένους και καλοσυνάτους ανθρώπους, ανήκουν στην αριστοκρατική κοινωνία του Λονδίνου. Αισθάνεται ότι μεταξύ τους βασιλεύει η αγάπη, ο σεβασμός και η αρμονία.

Gainsborough-DuPont (1770)

Μπροστά μας είναι ένα πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα σε μια μισή στροφή. Μια πλούσια χαίτη από μαλλιά, ένα νεαρό πνευματικό πρόσωπο, ένα έξυπνο, διερευνητικό βλέμμα. Κάπως σε προειδοποιεί ότι είναι άνθρωπος με χαρακτήρα, αλλά και ο ίδιος ενδιαφέρεται - και ποιος είσαι; Αν υποθέσουμε, τότε πιθανότατα είναι δημιουργικός άνθρωπος, ίσως μουσικός.

Ομαδικό πορτρέτο των παιδιών του Μάρσαμ (1787)

Το πορτρέτο δείχνει τέσσερα παιδιά της οικογένειας Μάρσαμ, που απεικονίζονται σε μια χαλαρή ατμόσφαιρα, στο πάρκο - τρία κορίτσια και ένα αγόρι. Το μεγαλύτερο κορίτσι στηρίζει το στρίφωμα του φορέματός της και το αγόρι μαζεύει ξηρούς καρπούς από ένα δέντρο και τους ρίχνει στο στρίφωμα της. Ένα μικρότερο κορίτσι τη βοηθάει να κρατάει τα παξιμάδια. Ένα άλλο μικρότερο κορίτσι γύρισε μακριά, αγκαλιάζοντας τον σκύλο. Γιατί απομακρύνθηκε από τα άλλα παιδιά και δεν έπαιρνε μέρος στη συλλογή των ξηρών καρπών, μήπως την πείραξε κάτι; Δίπλα της είναι ένας άλλος σκύλος - σκύλοι είναι πάντα παρόντες στους πίνακες του Gainsborough. Η εικόνα είναι γεμάτη γαλήνια γοητεία: πνευματικά όμορφα πρόσωπα παιδιών, πλούσια φύση, απαλά παστέλ χρώματα, χαρακτηριστικοί τόνοι για τους καμβάδες του καλλιτέχνη.

Αγροτική οικογένεια κοντά στο σπίτι τους

Είναι γνωστό ότι ο Gainsborough έγραψε με το ίδιο ενδιαφέρον και αγάπη τόσο τους εκπροσώπους της υψηλής κοινωνίας της Αγγλίας όσο και τους ανθρώπους του λαού, τους αγρότες. Βλέποντας αυτή την εικόνα, φαίνεται ακούσια ότι αυτό το σπίτι βρίσκεται σε ένα πυκνό πυκνό δάσος και πώς μπορεί κανείς να ζήσει εδώ; Κοίτα, όμως, ένας φωτεινός χώρος φαίνεται μέσα από τους κορμούς των δέντρων, που σημαίνει ότι υπάρχει ένα χωριό εκεί. Και εδώ, ανάμεσα στα γέρικα δέντρα, στριμμένα από τον χρόνο και τους ανέμους, υπάρχει ένα μικρό σπίτι, και δίπλα είναι μια οικογένεια - ένας πατέρας, μια μητέρα και μικρά παιδιά, και ένα μωρό είναι στην αγκαλιά της μητέρας. Μάλλον δεν είναι εύκολο για αυτούς τους ανθρώπους να ζουν εδώ, μακριά από τους ανθρώπους, αλλά για κάποιο λόγο θέλω να πιστεύω ότι τους περιβάλλει η σιωπή, το τραγούδι των πουλιών, ο καθαρός αέρας του δάσους και το πιο σημαντικό, η ομορφιά αυτού του τόπου!

Πορτρέτο της κυρίας Ελίζαμπεθ Σέρινταν

Η Elizabeth Sheridan, η νέα Linley, είχε μια όμορφη φωνή. Με το τραγούδι της γοήτευσε όλο το θεατρικό Λονδίνο. Επιπλέον, διέθετε αναμφισβήτητη ομορφιά, χάρη και γοητεία. Οι Γάλλοι την ερωτεύτηκαν. Ο R. B. Sheridan και το κορίτσι τρέχουν κρυφά με τον αγαπημένο της στη Γαλλία. Εδώ η Ελισάβετ απεικονίζεται ως ανύπαντρη, νέα και αδύναμη, με φόντο ένα τοπίο. Φοράει ένα απαλό ροζ φόρεμα. Το πορτρέτο είναι πολύ λυρικό, φωτεινό.

Ο κύριος και η κυρία Andrews (1750)

Ο Σερ Ρόμπερτ Άντριους και ο Φράνσις Κάρτερ παντρεύτηκαν τον Νοέμβριο του 1748 και αυτό το πορτρέτο ζωγραφίστηκε για να τιμήσει την περίσταση. Ένα νεαρό ζευγάρι ζωγραφίζεται με φόντο ένα διακριτικό τοπίο, το κτήμα τους εκτείνεται στο βάθος. Είναι μια ζεστή φθινοπωρινή μέρα, το ψωμί έχει αφαιρεθεί και είναι ήδη δεμένο στα στάχυα. Ο σύζυγος και ο σκύλος επέστρεψαν από το κυνήγι, τους συνάντησε μια νεαρή σύζυγος και αποφάσισαν να ξεκουραστούν κοντά στο κτήμα τους. Η νεαρή σύζυγος κάθισε σε ένα παγκάκι, απλώνοντας ένα ελαφρύ, χνουδωτό, ιριδίζον σατέν φόρεμα, από κάτω από το οποίο φαίνονται ελαφριά παπούτσια. Η έκφραση στο πρόσωπο της συζύγου είναι πολύ αυστηρή, ίσως δεν είναι συνηθισμένη σε τέτοια ευθύνη στα 18 της - είναι σύζυγος και φοβάται να φανεί επιπόλαιη. ακόμα και μπροστά στον καλλιτέχνη. Οι πίνακες του Gainsborough είναι πολύ χαρακτηριστικοί της ένωσης ανθρώπου και φύσης. Κατά κανόνα, οι άνθρωποι είναι συνήθως παρόντες στα τοπία του και τα σκυλιά είναι πάντα παρόντα, δίνοντας έμφαση, κατά κανόνα, στην κατάσταση ενός ατόμου. Και εδώ δίπλα στον Ρόμπερτ είναι ένας καθαρόαιμος κυνηγετικός σκύλος. Η εικόνα είναι γεμάτη λεπτή λυρική διάθεση. Η εικόνα είναι ζωγραφισμένη σε απαλά, παστέλ χρώματα. Πρέπει ακόμα να πούμε ότι στην αρχή ο καλλιτέχνης αποφάσισε να γράψει ένα φτερό φασιανού στα χέρια της Lady Andrews. που ο ιδιοκτήτης έφερε πίσω από το κυνήγι, και έβαλε τον πιο ματωμένο φασιανό σε μια χαρτοπετσέτα, στο πανάκριβο εξαίσιο φόρεμα του Φράνσις. Με αυτό, ο καλλιτέχνης υπαινίχθηκε με διαφάνεια την αιμοσταγία της άρχουσας τάξης. Ωστόσο, ο Gainsborough δεν τόλμησε να εκπληρώσει το σχέδιό του.

Τοπίο με ένα κοπάδι που επιστρέφει

Ο Gainsborough αγαπούσε πολύ να απεικονίζει το αγροτικό τοπίο. Και πάντα περιλάμβανε ανθρώπους και ζώα σε αυτά τα σεμνά οικόπεδα. Κι εδώ, ένα κοπάδι με καλοθρεμμένες αγελάδες, επιστρέφοντας από βοσκότοπο, κατεβαίνει από έναν λόφο. Ένας βοσκός με ένα σκύλο και μια γυναίκα, πιθανότατα η ερωμένη μιας από τις αγελάδες, κάθονται στο έδαφος εκεί κοντά. Ίσως την ενδιαφέρει η συμπεριφορά και η ευημερία της νοσοκόμας της. Το φθινοπωρινό τοπίο είναι απλό και απλό, αλλά πολύ ψυχικό, φωτεινό. Τα χρώματα είναι ζεστά. χρυσή ώχρα.

Πορτρέτο του John Hayes Saint Lego (1782)

Ο νεαρός κάλπασε μέσα στο δάσος, σταμάτησε, πήδηξε από το άλογό του και θαύμασε τη φύση. Ή μήπως άκουσε τα πουλιά να τραγουδούν; Ή, μήπως, δεν είναι μόνος, και από μακριά βλέπει μια Αμαζόνα πάνω σε ένα όμορφο άλογο να μένει πίσω του και με ένα ελαφρύ, ελάχιστα αισθητό μισό χαμόγελο, περιμένει τον γόη; Σε κάθε περίπτωση, πρόκειται για έναν κύριο, μορφωμένο, καλοντυμένο, όχι φτωχό. Το πρόσωπό του είναι όμορφο, πνευματικό, δεν υπάρχει ίχνος αλαζονείας, πομπωδίας πάνω του, αλλά είναι ξεκάθαρο ότι είναι πολύ φιλικός και ευγενικός. Η εικόνα αναγκάζει τον θεατή να βρει τη δική του πλοκή, αλλά ίσως αυτό είναι το καθήκον του;

Πορτρέτο της ηθοποιού Sarah Siddons (1780)

Ο Gainsborough απεικόνισε την ηθοποιό με ένα μοντέρνο λευκό και μπλε ριγέ φόρεμα, ένα μεγάλο φτερωτό καπέλο και μια γούνινη μούφα στα γόνατά της. Η Sarah Siddons κοίταξε για λίγο στο στούντιο του καλλιτέχνη και κάθισε να μιλήσει μαζί του. Το πρόσωπο της ηθοποιού δεν διέφερε στη λεπτότητα των χαρακτηριστικών, αντίθετα, ενώ εργαζόταν στο πορτρέτο, ο ζωγράφος γκρίνιαξε: «Κυρία, η μύτη σου απλά δεν έχει τέλος». Κι όμως, έχουμε ένα περήφανο ελκυστικό προφίλ. Η εικόνα της ηθοποιού κατακτά με την εσωτερική δύναμη που ενυπάρχει σε μια εξαιρετική προσωπικότητα.

Πορτρέτο της Άννας Φορντ (αργότερα κυρία Τίκνες) 1760

Η τραγουδίστρια Anna Ford ήταν εξαιρετικά ταλαντούχα: ήταν πολύ μουσική, είχε υπέροχη φωνή, μιλούσε πέντε γλώσσες. Ονειρευόταν να γίνει ηθοποιός, τραγουδώντας, αλλά ο πατέρας της της απαγόρευσε κατηγορηματικά να ελπίζει ακόμη και σε ένα τέτοιο βήμα. Στη συνέχεια, η κοπέλα κατέφυγε στο Λονδίνο, όπου την υποδέχτηκαν πολύ καλά. Όταν επρόκειτο να δώσει την πρώτη της συναυλία, ο πατέρας της προσπάθησε να διακόψει τη συναυλία, ακόμη και για να ατιμάσει την κόρη της. Αλλά δεν τα κατάφερε, και η Άννα τραγούδησε, η συναυλία είχε απίστευτη επιτυχία.

Πορτρέτο της Άννας, Δούκισσας του Κάμπερλαντ και του Στράθαμ (1742)

Από το σκοτάδι του απογευματινού πάρκου, με φόντο τις ογκώδεις μαρμάρινες κολώνες, ξεπροβάλλει η μεγαλειώδης φιγούρα μιας όμορφης νεαρής γυναίκας με ένα πλούσιο φόρεμα με κονιοποιημένα μαλλιά. Έσκυψε ελαφρά στην προεξοχή της στήλης, πάνω στην οποία πετάχτηκε αδιάφορα ένας μανδύας με επένδυση ερμίνας, και δίπλα του - απαραίτητο χαρακτηριστικό της δουκικής εξουσίας - το δουκικό στέμμα με το οικογενειακό οικόσημο. Ο καλλιτέχνης είναι ξεκάθαρα γοητευμένος από τη νεαρή γυναίκα, τονίζει την αξιοπρέπειά της για τη δούκισσα, χωρίς, ωστόσο, πομπωδία, ακαμψία, καθώς και αναμφισβήτητη θηλυκότητα και λεπτά χαρακτηριστικά του προσώπου.

Πορτρέτο του John Kilmory (1768)

John Kilmory - Earl, Viscount of the Irish Peerage. Με φόντο το τοπίο, ένας μεσήλικας, που φαίνεται να είναι κοντόχοντρος σαν το δέντρο πίσω του. Ακουμπάει σε ένα μπαστούνι. Απλό πρόσωπο, περούκα. Ένας άντρας δεν μοιάζει με πρότυπο χάρης και γοητείας, αλλά προκαλεί ένα αίσθημα εμπιστοσύνης, σταθερότητας, είναι σαφές ότι ένα άτομο γνωρίζει την αξία του και τη θέση του σε αυτή τη ζωή.

Πορτρέτο του Τζόναθαν Μπάτολ (1770)

Αυτό το πορτρέτο αναφέρεται συχνά ως «Το Μπλε αγόρι». Με φόντο έναν ανησυχητικό ουρανό, ένα αγόρι με μπλε σατέν κοστούμι στέκεται στο έδαφος. Στον σκοτεινό βραδινό αέρα, μας εμφανίζεται ανάμεσα στα χόρτα και τις πέτρες, σαν ένα όραμα που φωτίζεται από ένα παράξενο φως, σαν μια γαλάζια αστραφτερή λάμψη. Στέκεται σταθερά, αλλά φαίνεται ότι ανά πάσα στιγμή είναι έτοιμος να κουνήσει το καπέλο του και να τρέξει ή να πηδήξει σε ένα άλογο και να πετάξει μακριά. Ένα φευγαλέο φως γλιστράει πάνω από τις πτυχές της καμιζόλας. Το αγόρι είναι συγκεντρωμένο, αλλά το βλέμμα του κατευθύνεται, λες, μέσα από εμάς, πιο πέρα, πέρα ​​από τον ορίζοντα. Η εικόνα είναι γεμάτη αγορίστικες αταξίες, χάρη και ελαφριά αγνότητα.

Πορτρέτο της Ελισάβετ και της Μαίρης Λίνλεϋ (1772)

Μπροστά μας είναι οι αδερφές Linley - Elizabeth (σερίνταν σε γάμο) και Mary. Τα κορίτσια, όπως πάντα, απεικονίζονται με φόντο τη φύση. Τα νεαρά πρόσωπά τους έλκονται με ομορφιά και πνευματικότητα. Φαίνεται ότι οι αδερφές είναι φιλικές μεταξύ τους. Το χρώμα των φορεμάτων τους έρχεται σε αντίθεση μεταξύ τους - απαλό, πορτοκαλί για τη Μαίρη και απαλό μπλε-γκρι για την Ελισάβετ. Η εικόνα προκαλεί ένα αίσθημα τρυφερότητας, λυρικής μελαγχολίας.

Πορτρέτο της Δούκισσας ντε Μποφόρ (1770)

Προηγουμένως, το πορτρέτο ονομαζόταν "Η Κυρία με τα Μπλε", επειδή εξακολουθούν να υπάρχουν διαφωνίες εάν αυτή είναι πραγματικά η Δούκισσα ντε Μποφόρ;

Μπροστά μας είναι μια όμορφη νεαρή γυναίκα. Τα μάτια της κοιτούν τον κόσμο με εμπιστοσύνη και απλά, το στόμα της είναι μισάνοιχτο σε ένα μισό χαμόγελο σαν παιδί. Η κίνηση του χαριτωμένου χεριού που στηρίζει το κασκόλ είναι κάπως μανιερωμένη.

Γενικά, ο καλλιτέχνης σχεδιάζει την εικόνα της δούκισσας φυσικά και καθαρά. Η εικόνα κυριολεκτικά λάμπει με ευαίσθητα, ψυχρά λαμπερά χρώματα. Ένα σατέν μαντήλι ντυμένο πάνω από ένα φόρεμα λάμπει σε μπλε τόνους, μια κορδέλα σε ένα μικρό κομψό καπέλο και ακόμη και μαλλιά σε σκόνη είναι χυτά σε μπλε.

Πορτρέτο του συνταγματάρχη Τζον Μπούλοκ (1809)

Πρόκειται για ένα πορτρέτο ενός Άγγλου γαιοκτήμονα, ενός μέλους του αγγλικού κοινοβουλίου, ενός ήρωα πολέμου στο μέλλον.

Ο ήρωας του πολέμου που έχει σταματήσει, ο συνταγματάρχης από τα παλιά,

Και στις ένδοξες μέρες σου, η αρχή αφαιρεί τη μνήμη, σαν όνειρο.

Αφήστε τον πόλεμο ξανά, δεν μπορεί να είναι αλλιώς, και μια νέα μάχη που φέρνει το θάνατο.

Και το κύριο καθήκον της ζωής είναι να οδηγείς με πλήρη ταχύτητα προς τα εμπρός!

Αλλά θα είναι λίγο αργότερα, αλλά τώρα είσαι ακόμα ζωντανός,

Αφήστε μόνο την ευτυχία να διαλύσει τη σκληρή θλίψη, αγαπητό χέρι.

Άλλωστε δεν ζεις μάταια. έκανες πολλά. ό,τι μπορούσα

Και εδώ είσαι δίπλα σε ένα παλιό βάζο, που είναι σαν το τέλος των ημερών σου!

Και ο πιστός σκύλος θα σε κοιτάξει ξανά

Και μέσα στην ανθρώπινη τρέλα, τα μάτια σου μας κοιτούν!

Θα πεθάνεις, αλλά το πορτρέτο θα είναι μαζί μας. που στέκεσαι τώρα

Και στην καρδιά θα αναβιώσει η ανάμνηση των ημερών που χάθηκαν μακριά από τα μάτια.

Και είσαι ζωντανός, γενναίο συνταγματάρχη, για αυτά. που βλέπει το πορτρέτο σου.

Υποστήριξη του θρόνου και της εξουσίας. το ίχνος σου είναι ζωντανό στην ιστορία

(Ντιμίτρι Αχριμένκο)

Τοπίο ποταμού με φιγούρες σε μια βάρκα

Μια γωνιά του δάσους, ένα τέλμα ποταμού, καταπράσινο, καλοκαίρι... Όπως πάντα, άνθρωποι και ζώα είναι κοντά - πιθανότατα ένας έφηβος σπρώχνει τη βάρκα μακριά από την ακτή. Οι νεαροί στο σκάφος φαίνεται πως αποφάσισαν να κάνουν μια βόλτα στο ποτάμι. Εκεί κοντά ήρθαν αγελάδες να πιουν. Το διάτρητο φύλλωμα μοιάζει με δαντέλα στο φόντο ενός χλωμού, μπλε ουρανού. Κορμοί γηραιών δέντρων τείνουν προς το έδαφος. Η μέρα είναι ζεστή και ηλιόλουστη. αν και εδώ, ανάμεσα στα δέντρα, υπάρχει μια σκιά.

συλλέκτες βούρτσας

Ο καλλιτέχνης προσπάθησε να απεικονίσει εδώ μια διαφορετική ζωή των Βρετανών, διαφορετική από την αριστοκρατική ζωή. Τρία παιδιά από μια φτωχή οικογένεια πήγαν στο δάσος για φρύγανα. Το μεγαλύτερο κορίτσι κρατά στην αγκαλιά της ένα μικρό παιδί. Το αγόρι, μικρότερο από το κορίτσι, μάζεψε μερικά κλαδάκια και κάθισε να ξεκουραστεί. Τα ρούχα των παιδιών είναι φτωχά, το παντελόνι του αγοριού είναι γεμάτο τρύπες. Ο σκοτεινός ουρανός, το σούρουπο του δάσους προκαλεί κάποιο άγχος στα παιδιά. Αλλά η εικόνα εξακολουθεί να είναι σαφώς σε αντίθεση με την πραγματικότητα της ζωής. Τα όμορφα πρόσωπα των παιδιών προκαλούν τρυφερότητα, αλλά όχι οίκτο, όχι συμπάθεια. Δεν εξαντλούνται, δεν κουράζονται. Και αν τα ντύσουμε με άλλα όμορφα ρούχα, θα δούμε ότι αυτά τα παιδιά δεν διαφέρουν από τα παιδιά των αριστοκρατών.

Πρωινός περίπατος (1785)

Ένα ζευγάρι περπατώντας εμφανίζεται μπροστά μας ως παράδειγμα συζυγικής αρμονίας και πίστης. Φαίνεται να ακούμε την χαλαρή τους συνομιλία, το θρόισμα του γρασιδιού κάτω από τα πόδια. Εκλεκτά ρούχα, ένα λευκό σκυλί που θέλει προσοχή - όλα μοιάζουν να διαλύονται στον όμορφο κόσμο γύρω τους. Βαθιά συναισθήματα ένωσαν τον Squire Hallet και τη σύζυγό του. Ο καλλιτέχνης είναι στην ευχάριστη θέση να παρουσιάσει στον θεατή ένα παλιό πάρκο, όμορφα νεαρά πρόσωπα, την απόλαυσή τους στη φύση - τα εκφράζει όλα αυτά με εκφράσεις του προσώπου, βλέμματα, με ευγενείς κινήσεις των χεριών.

Θέα κοντά στο χωριό Cornard

Πολύ απλό και πολύ ψυχικό τοπίο. Τύμβοι κατάφυτοι από βλάστηση, γέρικα δέντρα στριφογυρισμένα από τον χρόνο, ένα μικρό ελικοειδή ποτάμι, ένας δρόμος που πηγαίνει μακριά, εκεί που ο προ-θυελλώδης ουρανός συγκλίνει με τη γη. Η γειτνίαση με το χωριό υποδεικνύεται από αγελάδες, πρόβατα που ήρθαν στο πότισμα, ένας χωρικός με ένα γάιδαρο. Φαίνεται ότι αυτό είναι ένα μέρος συνάντησης για αγόρια και κορίτσια της περιοχής. Εδώ κάθεται ένας νεαρός, ίσως βοσκός, και περιμένει τις αγελάδες του να μεθύσουν. Ένα κορίτσι στέκεται δίπλα του και του μιλάει. Ή ίσως αυτό δεν είναι ραντεβού, αλλά το κορίτσι πέρασε και σταμάτησε για να συνομιλήσει. Λίγο πιο μακριά - ένα άλλο ζευγάρι - εδώ η κοπέλα κάθεται στο γρασίδι, απομακρύνεται ελαφρά από τον νεαρό με το γαϊδούρι, αλλά τον ακούει καθαρά. Όλη η εικόνα είναι γεμάτη ειρήνη, σιωπή ... Ίσως αυτή είναι η ηρεμία πριν από την καταιγίδα; Ο ουρανός είναι ήδη πολύ ενοχλητικός, η βροχή είναι έτοιμη να πέσει και δεν είναι καιρός όλοι να καταφύγουν γρήγορα; Όπως πάντα με το Gainsborough, ο ήρεμος, διακριτικός χρωματισμός της εικόνας διατηρείται σε απαλά, σχεδόν παστέλ χρώματα.