Ο Franz Peter Schubert είναι μια μουσική ιδιοφυΐα του 19ου αιώνα. Ιστορία ζωής Ποιοι από τους μουσικούς ήταν δάσκαλοι του Σούμπερτ

Η σύντομη βιογραφία του Franz Schubert παρουσιάζεται σε αυτό το άρθρο.

Franz Schubert σύντομη βιογραφία

Franz Peter Schubert- Αυστριακός συνθέτης, ένας από τους ιδρυτές του ρομαντισμού στη μουσική, συγγραφέας περίπου 600 φωνητικών συνθέσεων, εννέα συμφωνιών, καθώς και μεγάλου αριθμού μουσικής δωματίου και σόλο πιάνου.

Ο Σούμπερτ γεννιέται 31 Ιανουαρίου 1797στα προάστια της Βιέννης σε μια πολύτεκνη οικογένεια. Από μικρός του άρεσε η μουσική: έπαιζε βιολί, πιάνο. Από την ηλικία των έξι ετών φοίτησε στο ενοριακό σχολείο του Lichtental. Από την ηλικία των επτά, πήρε μαθήματα οργάνων από το Kapellmeister της Εκκλησίας Lichtental.

Το 1808-1812, ο Φραντς τραγούδησε στο παρεκκλήσι της Αυτοκρατορικής Αυλής υπό την καθοδήγηση του εξαιρετικού Βιεννέζου συνθέτη και δασκάλου Antonio Salieri, ο οποίος, εφιστώντας την προσοχή στο ταλέντο του αγοριού, άρχισε να του διδάσκει τα βασικά της σύνθεσης. Στην ηλικία των δεκαεπτά ετών, ο Σούμπερτ ήταν ήδη συγγραφέας κομματιών για πιάνο, φωνητικές μινιατούρες, κουαρτέτα εγχόρδων, μιας συμφωνίας και της όπερας Το Κάστρο του Διαβόλου.

Δουλεύοντας ως βοηθός δασκάλου στο σχολείο του πατέρα του (1814-18), ο Σούμπερτ συνέχισε να συνθέτει εντατικά.

Ο συνθέτης Schubert ένιωσε την πρώτη του δημοτικότητα το 1816 μετά τη συγγραφή της μπαλάντας "The Forest King". Η περαιτέρω δουλειά του Σούμπερτ αποκάλυψε ακόμη περισσότερο το μελωδικό του ταλέντο. Ιδιαίτερα σημειώθηκαν τραγούδια, συμφωνίες του Σούμπερτ από τις συλλογές "The Beautiful Miller's Woman", "Winter Way".

Η «Serenade» του Σούμπερτ από τη συλλογή «Swan Song», καθώς και τα τραγούδια «Shelter», «By the Sea» απέκτησαν παγκόσμια φήμη. Μερικά έργα, όπως η ημιτελής συμφωνία του Σούμπερτ (σε Β ελάσσονα), η Μεγάλη Συμφωνία και άλλα, αποτελούν συνέχεια της μουσικής του Μπετόβεν.

Ο μεγάλος συνθέτης έγραψε περίπου 600 συνθέσεις. Τα βαλς του Σούμπερτ αποτελούν ένα μεγάλο ποσοστό των 400 χορών που γράφτηκαν για πιάνο 4 χεριών. Παρόλα αυτά, ο Φραντς Σούμπερτ δεν είχε χρήματα σχεδόν για όλη του τη ζωή.

Το 1823 εξελέγη επίτιμο μέλος των μουσικών ενώσεων της Στυρίας και του Λιντς.

Στη δεκαετία του 1820, ο Σούμπερτ άρχισε να αντιμετωπίζει προβλήματα υγείας. Τον Δεκέμβριο του 1822 αρρώστησε, αλλά μετά από παραμονή στο νοσοκομείο το φθινόπωρο του 1823, η υγεία του βελτιώθηκε.

Από το 1826 έως το 1828 ο Σούμπερτ έζησε στη Βιέννη, εκτός από μια σύντομη παραμονή στο Γκρατς.

Στις 26 Μαρτίου 1828 έδωσε τη μοναδική δημόσια συναυλία του, η οποία σημείωσε μεγάλη επιτυχία και του έφερε 800 φιορίνια. Εν τω μεταξύ, τυπώθηκαν πολλά τραγούδια και έργα του για πιάνο.

Ο Σούμπερτ πέθανε 19 Νοεμβρίου 1828σε ηλικία 32 ετών από τύφο μετά από πυρετό δύο εβδομάδων.

ΜΕΓΑΛΗ ΣΥΜΦΩΝΙΑ ΦΡΑΝΤΣ ΣΟΥΜΠΕΡΤ

Σε όλη του τη ζωή και για αρκετό καιρό μετά τον θάνατό του, ήταν η προσωποποίηση μιας παρεξηγημένης ιδιοφυΐας που δεν γνώρισε ποτέ την αναγνώριση. Η μουσική του θαυμάστηκε μόνο από φίλους και συγγενείς και τα περισσότερα έργα του ανακαλύφθηκαν και εκδόθηκαν πολλά χρόνια μετά τον πρόωρο θάνατό του.

Απογοητευμένος, πάντα άπορος Σούμπερτδημιούργησε θεϊκή μουσική. Καθώς δεν ήταν πολύ χαρούμενος, μένοντας μόνος και νιώθοντας απομονωμένος από όλο τον κόσμο, έγραψε υπέροχη μουσική γεμάτη φρεσκάδα. Ποιος ήταν λοιπόν αυτός ο κοντός, κοντόφθαλμος, βραχύβιος περιπλανώμενος, που ονομάστηκε κατά τη γέννηση Franz Peter Schubert?

Ο μικρότερος από τους γιους

Η οικογένεια Σούμπερτ κατάγεται από την Αυστριακή Σιλεσία. Ο πατέρας του συνθέτη μετακόμισε στη Βιέννη και μετά από λίγο έγινε διευθυντής ενός σχολείου στα προάστια του Lichtental. Παντρεύτηκε μια κοπέλα από το χωριό του που δούλευε ως μάγειρας. Η οικογένεια δεν είχε αρκετά κεφάλαια, αν και δεν μπορεί να πει κανείς ότι ζούσε στη φτώχεια. Ο γάμος απέκτησε 14 παιδιά, από τα οποία μόνο τα πέντε επέζησαν. Ο μικρότερος από τους γιους ήταν Franz Peter Schubert.

Χάρη στην ικανότητά του να παίζει διάφορα όργανα, καθώς και στην αφοσίωσή του στη μουσική, Σούμπερτσύντομα έλαβε μια προαγωγή - τη θέση του πρώτου βιολιού. Έπρεπε επίσης να διευθύνει την ορχήστρα αν απουσίαζε ο αρχιμέστρος.

Ακαταμάχητη επιθυμία

Η μουσική του ήθελε να βγει, αλλά κρατούσε κρυφές τις παρορμήσεις του. Ωστόσο, ήταν πολύ δύσκολο να αντισταθείς στην παρόρμηση για σύνθεση. Οι σκέψεις πλημμύρισαν Φραντς, και ποτέ δεν είχε αρκετό μουσικό χαρτί για να γράψει όλα όσα έβγαιναν.

Σχεδόν όλη μου τη ζωή Σούμπερτέζησε, αν όχι σε ανάγκη, τότε με περιορισμένα μέσα, αλλά πάντα αντιμετώπιζε μια ιδιαίτερα έντονη έλλειψη μουσικού χαρτιού. Ήδη σε ηλικία 13 ετών, έγραψε ένα απίστευτο ποσό: σονάτες, μελωδίες, τραγούδια, όπερες, συμφωνίες... Δυστυχώς, μόνο μερικά από αυτά τα πρώιμα έργα είδαν το φως της δημοσιότητας.

Στο Σούμπερτείχε μια καταπληκτική συνήθεια: να σημειώνει στις νότες την ακριβή ημερομηνία που άρχισε να συνθέτει ένα έργο και πότε τελείωσε. Είναι πολύ περίεργο που το 1812 έγραψε μόνο ένα τραγούδι - το "Sad" - ένα μικρό και όχι το πιο εξαιρετικό έργο του. Είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι δεν βγήκε ούτε ένα τραγούδι από την πένα του συνθέτη σε ένα από τα πιο γόνιμα χρόνια της δουλειάς του. Μπορεί, Σούμπερτήταν τόσο απορροφημένος από την οργανική μουσική που απέσυρε την προσοχή του από το αγαπημένο του είδος. Αλλά ο κατάλογος της οργανικής και θρησκευτικής μουσικής που γράφτηκε την ίδια χρονιά είναι απλά τεράστιος.

Ο αποτυχημένος γάμος του Σούμπερτ

Το 1813 θεωρείται η τελευταία περίοδος της πρώιμης δημιουργικότητας. Λόγω της μεταβατικής ηλικίας, η φωνή άρχισε να σπάει, και ΦραντςΟΧΙ πια μπορούσε να τραγουδήσει στο παρεκκλήσι της αυλής. Ο αυτοκράτορας του επέτρεψε να μείνει στο σχολείο, αλλά η νεαρή ιδιοφυΐα δεν ήθελε πλέον να σπουδάσει. Επέστρεψε στο σπίτι και, με την επιμονή του πατέρα του, έγινε βοηθός δασκάλου στο σχολείο του. Του έπεσε να δουλέψει σε μια τάξη για τους πιο μικρούς, με παιδιά που ακόμα δεν ξέρουν πώς και γρήγορα τα ξεχνάνε όλα. Ήταν αφόρητο για τη νεαρή ιδιοφυΐα. Συχνά έχανε την ψυχραιμία του, διορθώνοντας τους μαθητές με κλωτσιές και ξυλιές. Παρά τις απέλπιδες προσπάθειές του, ήταν πάντα δυσαρεστημένος.

Σε αυτήν την περίοδο Σούμπερτσυνάντησε την Τερέζα Γκρομ. Η κόρη ενός κατασκευαστή, για να το θέσω ήπια, δεν ήταν καλλονή - υπόλευκη, με ξεθωριασμένα φρύδια, όπως πολλές ξανθιές, με ίχνη ευλογιάς στο πρόσωπό της. Τραγούδησε στη χορωδία της εκκλησίας και μόλις άρχισε να ακούγεται η μουσική, η Τερέζα μεταμορφώθηκε από άσχημο κορίτσι σε εμφανές κορίτσι, που φωτιζόταν από ένα εσωτερικό φως. Σούμπερτδεν μπορούσε να μείνει αδιάφορος και το 1814 αποφάσισε να παντρευτεί. Ωστόσο, οι οικονομικές δυσκολίες τον εμπόδισαν να κάνει οικογένεια. Σούμπερτμε μια δεκάρα μισθό δασκάλου, η Μητέρα Τερέζα δεν ταίριαζε και αυτή με τη σειρά της δεν μπορούσε να πάει ενάντια στη θέληση των γονιών της. Αφού έκλαψε, παντρεύτηκε έναν ζαχαροπλάστη.

Τέλος ρουτίνας

Αφοσιώνοντας τον εαυτό του σε κουραστική δουλειά, Σούμπερτδεν σταμάτησε ούτε για μια στιγμή να εργάζεται σε αυτό που του είχε δοθεί από τη γέννησή του. Η ερμηνεία του ως συνθέτη είναι απλά καταπληκτική. Το 1815 θεωρείται η πιο παραγωγική χρονιά στη ζωή Σούμπερτ.Έγραψε πάνω από 100 τραγούδια, μισή ντουζίνα όπερες και οπερέτες, αρκετές συμφωνίες, εκκλησιαστική μουσική και ούτω καθεξής. Σε αυτό το διάστημα συνεργάστηκε με Σαλιέρι. Τώρα είναι δύσκολο ακόμη και να φανταστεί κανείς πώς και πού βρήκε χρόνο να συνθέσει. Πολλά τραγούδια που γράφτηκαν αυτή την περίοδο έγιναν τα καλύτερα στη δουλειά του, αυτό που προκαλεί ακόμη μεγαλύτερη έκπληξη είναι ότι μερικές φορές έγραφε 5-8 τραγούδια την ημέρα.

Τέλη 1815 - αρχές 1816 Σούμπερτέγραψε ένα από τα καλύτερα τραγούδια του «King Earl» στους στίχους της μπαλάντας του Γκαίτε. Το διάβασε δύο φορές και η μουσική ξεχύθηκε από μέσα του. Ο συνθέτης μόλις πρόλαβε να γράψει νότες. Ένας από τους φίλους του τον έπιασε στη διαδικασία και το τραγούδι ερμηνεύτηκε το ίδιο βράδυ. Αλλά μετά από αυτό, η δουλειά ήταν στο τραπέζι για 6 χρόνια, μέχρι δεν το ερμήνευσε σε συναυλία στην όπερα. Και μόνο τότε το τραγούδι έλαβε άμεση αναγνώριση.

Το 1816 γράφτηκαν πολλά έργα, αν και το είδος της όπερας απωθήθηκε κάπως πριν από τα τραγούδια και τις καντάτες. Η καντάτα «Προμηθέας» γράφτηκε κατά παραγγελία, και για εκείνη Σούμπερτέλαβε την πρώτη του αμοιβή, 40 αυστριακά florins (ένα πολύ μικρό ποσό). Αυτό το έργο του συνθέτη χάθηκε, αλλά όσοι άκουσαν παρατήρησαν ότι η καντάτα ήταν πολύ καλή. Εγώ ο ίδιος Σούμπερτήταν πολύ ευχαριστημένος με αυτή τη δουλειά.

Πέρασαν τρία χρόνια σε ατελείωτη αυτοτιμωρία και πρωτοφανή αυτοθυσία και τελικά, Σούμπερταποφάσισε να απελευθερωθεί από τη θέση που τον δέσμευε. Και ακόμα κι αν γι' αυτό χρειαζόταν να φύγει από τη Βιέννη, να τσακωθεί με τον πατέρα του, ήταν έτοιμος για όλα.

Οι νέες γνωριμίες του Φραντς

Φραντς φον Σόμπερ

Τον Δεκέμβριο του 1815, αποφασίστηκε να συνδεθεί ένα μουσικό σχολείο στο συνηθισμένο σχολείο στο Leibach. Άνοιξαν θέση δασκάλου με πενιχρό, μόλις 500 βιεννέζικα φλορίνια, μισθό. Σούμπερτυποβάλλει μια αίτηση, και παρόλο που υποστηρίχθηκε από μια πολύ ισχυρή σύσταση από Σαλιέρι, διορίστηκε άλλος στη θέση και το σχέδιο απόδρασης από το σπίτι κατέρρευσε. Ωστόσο, η βοήθεια ήρθε από μια απροσδόκητη πηγή.

Μαθητης σχολειου schober, που γεννήθηκε στη Σουηδία και ήρθε στη Γερμανία, έμεινε τόσο έκπληκτος από τα τραγούδια Σούμπερτότι αποφάσισε να γνωρίσει τον συγγραφέα πάση θυσία. Βλέποντας πώς, απορροφημένος από τη δουλειά ενός βοηθού δασκάλου, ο συνθέτης διορθώνει τα λάθη των μικρών μαθητών, schoberαποφάσισε να σώσει τη νεαρή ιδιοφυΐα από τον μισητό φαύλο κύκλο των καθημερινών καθηκόντων και προσφέρθηκε να πάρει ένα από τα δωμάτια του διαμερίσματος που νοίκιαζε. Έτσι έκαναν και μετά από λίγο Σούμπερτσυναντήθηκε με τον ποιητή Mayrhofer, πολλά από τα ποιήματα του οποίου μελοποίησε αργότερα. Έτσι ξεκίνησε μια φιλία και πνευματική επικοινωνία μεταξύ των δύο ταλέντων. Σε αυτή τη φιλία υπήρχε μια τρίτη, όχι λιγότερο σημαντική - , διάσημος ερμηνευτής των βιεννέζικων όπερων.

Ο Σούμπερτ γίνεται διάσημος

Johann Michael Vogl

ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ Φραντςόλο και περισσότερο προσέλκυσε τον τραγουδιστή και μια μέρα ήρθε κοντά του χωρίς πρόσκληση και κοίταξε τη δουλειά του. Φιλία ΣούμπερτΜε Fogleείχε τεράστιο αντίκτυπο στον νεαρό συνθέτη. Voglτον βοήθησε στην επιλογή ποιημάτων για τραγούδια, απήγγειλε ποιήματα με έκφραση έτσι ώστε η μουσική να γραφτεί Σούμπερτ, τόνισε στο μέγιστο βαθμό τις ιδέες που εκφράζονται σε στίχους. Σούμπερτήρθε να Fogleτο πρωί, και είτε συνέθεσαν μαζί είτε διόρθωσαν όσα είχαν ήδη γραφτεί. Σούμπερτβασίστηκε σε μεγάλο βαθμό στη γνώμη ενός φίλου και δέχτηκε τα περισσότερα από τα σχόλιά του.

Το γεγονός ότι δεν βελτίωσαν όλα τα σχόλια το έργο του συνθέτη φαίνεται από τα χειρόγραφα ορισμένων τραγουδιών που έγραψε ο Σούμπερτ. Μια νεαρή και ενθουσιώδης ιδιοφυΐα δεν αιχμαλωτίζει πάντα το γούστο και τις ανάγκες του κοινού, αλλά ο ασκούμενος ερμηνευτής συνήθως κατανοεί καλύτερα τις απαιτήσεις του. Johan Voglδεν ήταν ακριβώς ο διορθωτής που χρειαζόταν μια ιδιοφυΐα, αλλά από την άλλη, έγινε αυτός που έκανε Σούμπερτδιάσημος.

Βιέννη - το βασίλειο του πιάνου

Ξεκινώντας το 1821 για τρία χρόνια Σούμπερτέγραψε κυρίως χορευτική μουσική. Ταυτόχρονα, ο συνθέτης έλαβε εντολή να γράψει δύο επιπλέον μέρη για την όπερα του Herold The Bell, ή The Devil Page, τα οποία ανέλαβε με μεγάλη χαρά, γιατί ήθελε πολύ να γράψει κάτι δραματικό.

Η φυσική διάδοση της δημοτικότητας της μουσικής Σούμπερτπέρασε από τους μουσικούς κύκλους που του ήταν ανοιχτοί. Η Βιέννη έχει κερδίσει τη φήμη του κέντρου του μουσικού κόσμου. Σε κάθε σπίτι, το πιάνο ήταν αναπόσπαστο μέρος των βραδινών συγκεντρώσεων, που γέμιζαν μουσική, χορό, διάβασμα και συζήτηση. Σούμπερτήταν ένας από τους πιο γνωστούς και ευπρόσδεκτους καλεσμένους στις συναντήσεις του Biedermeier της Βιέννης.

Μια τυπική "Schubertiade" αποτελούνταν από μουσική και ψυχαγωγία, διακριτική συνομιλία, κοροϊδίες με καλεσμένους. Κατά κανόνα, όλα ξεκίνησαν με την εκτέλεση τραγουδιών Σούμπερτ, συχνά μόνο γραμμένο και με τη συνοδεία του συνθέτη, μετά το οποίο Φραντςκαι οι φίλοι του έπαιζαν πιάνο σε ντουέτα ή με χαρούμενη φωνητική συνοδεία. Οι «Σουμπερτιάδες» υποστηρίχθηκαν συχνά από υψηλόβαθμους αξιωματούχους. Ήταν η πιο ευτυχισμένη περίοδος στη ζωή του συνθέτη.

Το έτος 1823 ήταν ένα από τα πιο παραγωγικά και μουσικά σημαντικά χρόνια της ζωής μου. Σούμπερτ. Το πέρασε στη Βιέννη, δουλεύοντας ακούραστα. Ως αποτέλεσμα, γράφτηκε το δράμα Rosamund, οι όπερες Fierabras και Singspiel. Την περίοδο αυτή γράφτηκε ο απολαυστικός κύκλος τραγουδιών "The Beautiful Miller's Woman". Πολλά από αυτά τα τραγούδια δημιουργήθηκαν στο νοσοκομείο όπου κατέληξε λόγω μιας σοβαρής ασθένειας που αναπτύχθηκε μετά από σύφιλη.

Φόβος για το αύριο

Ένα χρόνο αργότερα, όλα όσα συνέβησαν στη ζωή του συνθέτη αποτυπώθηκαν ξεκάθαρα στις νότες του και έδειχναν ξεκάθαρα όλα τα σημάδια της κατάθλιψης, όλο και πιο απορροφητικά Σούμπερτ. Διαλυμένες ελπίδες (ειδικά εκείνες που συνδέονται με τις όπερές του), απελπιστική φτώχεια, κακή υγεία, μοναξιά, πόνος και απογοήτευση στην αγάπη - όλα αυτά οδήγησαν σε απόγνωση.

Αλλά το πιο εκπληκτικό ήταν ότι αυτή η κατάθλιψη δεν επηρέασε καθόλου την απόδοσή του. Δεν σταματά να γράφει μουσική, δημιουργώντας αριστούργημα επί αριστούργημα.

Το 1826 Σούμπερτέλαβε μια επιστολή ευγνωμοσύνης με εκατό φλωρίνια επισυναπτόμενα από την επιτροπή της «Εταιρείας Μουσικοφίλων» για τον ακούραστο θαυμασμό του έργου του συνθέτη. Σε απάντηση σε αυτό ένα χρόνο αργότερα Σούμπερτέστειλε την Ένατη Συμφωνία του, η οποία θεωρείται γενικά ένα από τα καλύτερα έργα του. Ωστόσο, οι ερμηνευτές της Εταιρείας βρήκαν το έργο πολύ δύσκολο για αυτούς και το απέρριψαν ως "ακατάλληλο για εκτέλεση". Είναι αξιοσημείωτο ότι ο ίδιος ορισμός δόθηκε συχνά σε μεταγενέστερα έργα. Μπετόβεν. Και στις δύο περιπτώσεις, μόνο οι επόμενες γενιές μπόρεσαν να εκτιμήσουν τις «δυσκολίες» αυτών των έργων.

Το τέλος του Φραντς Σούμπερτ

Μερικές φορές βασανιζόταν από πονοκεφάλους, αλλά δεν προμήνυε τίποτα σοβαρό. Μέχρι τον Σεπτέμβριο του 1828 Σούμπερτένιωθε συνεχώς ζάλη. Οι γιατροί συνέστησαν έναν ήρεμο τρόπο ζωής και να περνάτε περισσότερο χρόνο σε εξωτερικούς χώρους.

Στις 3 Νοεμβρίου διένυσε μεγάλη απόσταση με τα πόδια για να ακούσει ένα λατινικό ρέκβιεμ γραμμένο από τον αδερφό του, το τελευταίο έργο που άκουσε Σούμπερτ. Επιστρέφοντας σπίτι, μετά από 3 ώρες περπάτημα, παραπονέθηκε για εξάντληση. Η σύφιλη, με την οποία ο συνθέτης είχε προσβληθεί εδώ και 6 χρόνια, πέρασε στο τελευταίο στάδιο. Οι συνθήκες της μόλυνσης δεν είναι γνωστές με βεβαιότητα. Υποβλήθηκε σε θεραπεία με υδράργυρο, που πιθανότατα ήταν η αιτία της ζάλης και των πονοκεφάλων του.

το δωμάτιο όπου πέθανε ο Σούμπερτ

Η κατάσταση του συνθέτη επιδεινώθηκε δραματικά. Το μυαλό του άρχισε να χάνει την επαφή με την πραγματικότητα. Μια μέρα άρχισε να απαιτεί να του επιτραπεί να φύγει από το δωμάτιο όπου βρισκόταν, γιατί δεν καταλάβαινε πού βρισκόταν και γιατί ήταν εδώ.

πέθανε το 1828, πριν συμπληρώσει τα 32α γενέθλιά του. Τον έθαψαν κοντά Μπετόβεν, ενώπιον του οποίου υποκλίθηκε όλη τη σύντομη ζωή του.

Έφυγε από αυτόν τον κόσμο τραγικά νωρίς, αφήνοντάς του μια ανεκτίμητη κληρονομιά. Δημιούργησε καταπληκτική μουσική, αγγίζοντας με την εκδήλωση των συναισθημάτων και ζεσταίνοντας την ψυχή. Καμία από τις εννέα συμφωνίες του συνθέτη δεν παίχτηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του. Από τα εξακόσια τραγούδια εκδόθηκαν περίπου διακόσια και από τις δύο δωδεκάδες σονάτες για πιάνο μόνο τρεις.

ΔΕΔΟΜΕΝΑ

«Όταν θέλω να του μάθω κάτι νέο, ανακαλύπτω ότι το ξέρει ήδη. Αποδεικνύεται ότι δεν του διδάσκω τίποτα, απλώς τον παρακολουθώ με βουβή απόλαυση», είπε ο δάσκαλος της χορωδίας Mikael Holzer. Παρά την παρατήρηση αυτή, είναι απολύτως βέβαιο ότι υπό την ηγεσία του Φραντςβελτίωσα τις δεξιότητές μου στο μπάσο, πιάνο και όργανο.

Μια απολαυστική σοπράνο και μαεστρία στο βιολί δεν θα μπορούσε να ξεχαστεί από κανέναν που τουλάχιστον μια φορά άκουσε Φραντς Σούμπερτ.

Στις διακοπές Φραντςμου άρεσε να πηγαίνω στο θέατρο. Πιο πολύ του άρεσαν οι όπερες των Weigl, Cherubini, Gluck. Ως αποτέλεσμα, το ίδιο το αγόρι άρχισε να γράφει όπερες.

Σούμπερτέτρεφε βαθύ σεβασμό και ευλάβεια για το ταλέντο. Μια μέρα, αφού ερμήνευσε ένα από τα έργα του, αναφώνησε: «Αναρωτιέμαι αν μπορώ ποτέ να γράψω κάτι πραγματικά αντάξιο». Στο οποίο ένας από τους φίλους του παρατήρησε ότι είχε ήδη γράψει περισσότερα από ένα πολύ αξιόλογα έργα. Σε απάντηση σε αυτό, Σούμπερτείπε: «Μερικές φορές σκέφτομαι ποιος μπορεί να ελπίζει να γράψει κάτι που αξίζει Μπετόβεν?!».

Ενημερώθηκε: 13 Απριλίου 2019 από: Έλενα

Franz Peter Schubert (31 Ιανουαρίου 1797, Himmelpfortgrund, Αυστρία - 19 Νοεμβρίου 1828, Βιέννη) - Αυστριακός συνθέτης, ένας από τους ιδρυτές του ρομαντισμού στη μουσική, συγγραφέας περίπου 600 τραγουδιών, εννέα συμφωνιών, καθώς και μεγάλου αριθμού πιάνου δωματίου και σόλο ΜΟΥΣΙΚΗ. Το ενδιαφέρον για τη μουσική του Σούμπερτ κατά τη διάρκεια της ζωής του ήταν μέτριο, αλλά αυξήθηκε σημαντικά μετά θάνατον. Τα έργα του Σούμπερτ εξακολουθούν να είναι δημοφιλή και είναι από τα πιο διάσημα παραδείγματα κλασικής μουσικής.
Βιογραφία
Φραντς Σούμπερτ(1797-1828), Αυστριακός συνθέτης. Ο Franz Peter Schubert, ο τέταρτος γιος του δασκάλου και ερασιτέχνη τσελίστα Franz Theodor Schubert, γεννήθηκε στις 31 Ιανουαρίου 1797 στο Lichtental (προάστιο της Βιέννης). Οι δάσκαλοι απέτισαν φόρο τιμής στην εκπληκτική ευκολία με την οποία το αγόρι κατέκτησε τη μουσική γνώση. Χάρη στην επιτυχία του στην εκμάθηση και στην καλή γνώση της φωνής, ο Schubert το 1808 έγινε δεκτός στο Imperial Chapel και στο Konvikt, το καλύτερο οικοτροφείο στη Βιέννη. Κατά τη διάρκεια του 1810-1813 έγραψε πολλές συνθέσεις: μια όπερα, μια συμφωνία, κομμάτια για πιάνο και τραγούδια. Ο Α. Σαλιέρι ενδιαφέρθηκε για τον νεαρό μουσικό και από το 1812 έως το 1817 ο Σούμπερτ σπούδασε σύνθεση μαζί του. Το 1813 μπήκε στη σχολή του δασκάλου και ένα χρόνο αργότερα άρχισε να διδάσκει στο σχολείο όπου υπηρετούσε ο πατέρας του. Στον ελεύθερο χρόνο του, συνέθεσε την πρώτη του μάζα και μελοποίησε ένα ποίημα του Γκαίτε Γκρέτσεν στον περιστρεφόμενο τροχό - αυτό ήταν το πρώτο αριστούργημα του Σούμπερτ και το πρώτο μεγάλο γερμανικό τραγούδι.
Τα έτη 1815-1816 είναι αξιοσημείωτα για την εκπληκτική παραγωγικότητα της νεαρής ιδιοφυΐας. Το 1815 συνέθεσε δύο συμφωνίες, δύο ομαδικές, τέσσερις οπερέτες, πολλά κουαρτέτα εγχόρδων και περίπου 150 τραγούδια. Το 1816, εμφανίστηκαν δύο ακόμη συμφωνίες - η Τραγική και συχνά ηχητική πέμπτη σε μπι μείζονα, καθώς και μια άλλη μάζα και πάνω από 100 τραγούδια. Ανάμεσα στα τραγούδια αυτών των χρόνων είναι το Wanderer και το περίφημο Forest King. Μέσω του αφοσιωμένου φίλου του J. von Spaun, ο Schubert γνώρισε τον καλλιτέχνη M. von Schwind και τον πλούσιο ερασιτέχνη ποιητή F. von Schober, οι οποίοι κανόνισαν μια συνάντηση μεταξύ του Schubert και του διάσημου βαρύτονου M. Vogl. Χάρη στην εμπνευσμένη απόδοση των τραγουδιών του Σούμπερτ από τον Vogl, κέρδισαν δημοτικότητα στα βιεννέζικα σαλόνια. Ο ίδιος ο συνθέτης συνέχισε να εργάζεται στο σχολείο, αλλά τελικά, τον Ιούλιο του 1818, εγκατέλειψε την υπηρεσία και έφυγε για την Geliz, τη θερινή κατοικία του κόμη Johann Esterhazy, όπου υπηρέτησε ως δάσκαλος μουσικής. Την άνοιξη ολοκληρώθηκε η Έκτη Συμφωνία και στο Gelize, ο Schubert συνέθεσε Παραλλαγές σε ένα γαλλικό τραγούδι, op. 10 για δύο πιάνα, αφιερωμένο στον Μπετόβεν. Με την επιστροφή του στη Βιέννη, ο Σούμπερτ έλαβε μια παραγγελία για μια οπερέτα που ονομάζεται The Twin Brothers. Ολοκληρώθηκε τον Ιανουάριο του 1819 και εμφανίστηκε στο Kärtnertorteater τον Ιούνιο του 1820. Το 1819, ο Schubert πέρασε τις καλοκαιρινές του διακοπές με τον Vogl στην Άνω Αυστρία, όπου συνέθεσε το γνωστό κουιντέτο πιάνου Forel.
Τα επόμενα χρόνια αποδείχθηκαν δύσκολα για τον Σούμπερτ, αφού από τη φύση του δεν ήξερε πώς να πετύχει την εύνοια των βιεννέζικων μουσικών μορφών με επιρροή. Το ειδύλλιο του Τσάρου του Δάσους, που δημοσιεύτηκε ως ό.π. 1, σηματοδότησε την έναρξη της τακτικής δημοσίευσης των γραπτών του Σούμπερτ. Τον Φεβρουάριο του 1822 ολοκλήρωσε την όπερα Alfonso et Estrella. τον Οκτώβριο η Unfinished Symphony είδε το φως της δημοσιότητας. Η επόμενη χρονιά χαρακτηρίζεται στη βιογραφία του Σούμπερτ από την ασθένεια και την απελπισία του συνθέτη. Η όπερα του δεν ανέβηκε. συνέθεσε άλλα δύο, τους Συνωμότες και τους Φιερράμπρα, αλλά είχαν την ίδια μοίρα. Ένας υπέροχος φωνητικός κύκλος Η όμορφη σύζυγος του μυλωνά και η μουσική για το δραματικό έργο του Rosamund, που έγινε δεκτή από το κοινό, μαρτυρούν ότι ο Schubert δεν το έβαλε κάτω. Στις αρχές του 1824 εργάστηκε στα κουαρτέτα εγχόρδων σε λα ελάσσονα και σε ρε ελάσσονα και στην οκτάδα σε φα μείζονα, αλλά η ανάγκη τον ανάγκασε να γίνει ξανά δάσκαλος στο την οικογένεια Esterhazy. Μια καλοκαιρινή παραμονή στο Ζελίζ είχε ευεργετική επίδραση στην υγεία του Σούμπερτ. Εκεί συνέθεσε δύο έργα για πιάνο τέσσερα χέρια - τη σονάτα του Grand Duet σε ντο μείζονα και τις Παραλλαγές σε ένα πρωτότυπο θέμα σε μια επίπεδη μείζονα. Το 1825 πήγε ξανά με τον Vogl στην Άνω Αυστρία, όπου οι φίλοι του έτυχαν της πιο θερμής υποδοχής.
Το 1826, ο Σούμπερτ υπέβαλε αίτηση για μια θέση ως επικεφαλής του συγκροτήματος στο παρεκκλήσι του δικαστηρίου, αλλά το αίτημα δεν έγινε δεκτό. Το τελευταίο του κουαρτέτο εγχόρδων και τραγούδια βασισμένα στα λόγια του Σαίξπηρ εμφανίστηκαν κατά τη διάρκεια ενός καλοκαιρινού ταξιδιού στο Währing, ένα χωριό κοντά στη Βιέννη. Στην ίδια τη Βιέννη, τα τραγούδια του Σούμπερτ ήταν ευρέως γνωστά και αγαπήθηκαν εκείνη την εποχή. μουσικές βραδιές αφιερωμένες αποκλειστικά στη μουσική του γίνονταν τακτικά σε ιδιωτικές κατοικίες. Το 1827 γράφτηκε, μεταξύ άλλων, ο φωνητικός κύκλος The Winter Road και κύκλοι κομματιών για πιάνο.
Το 1828 υπήρχαν ανησυχητικά σημάδια μιας επικείμενης ασθένειας. ο πυρετώδης ρυθμός της συνθετικής δραστηριότητας του Σούμπερτ μπορεί να ερμηνευθεί τόσο ως σύμπτωμα μιας ασθένειας όσο και ως αιτία που επιτάχυνε τον θάνατο. Το αριστούργημα ακολούθησε το αριστούργημα: μια μεγαλειώδης Συμφωνία στο C, ένας φωνητικός κύκλος που εκδόθηκε μεταθανάτια με τον τίτλο του Κύκνειου Τραγουδιού, ένα κουιντέτο εγχόρδων στο C και οι τρεις τελευταίες σονάτες για πιάνο. Όπως και πριν, οι εκδότες αρνήθηκαν να πάρουν τα μεγάλα έργα του Σούμπερτ ή πλήρωσαν αμελητέα λίγα. Η κακή υγεία τον εμπόδισε να πάει σε μια πρόσκληση με μια συναυλία στην Πέστη. Ο Σούμπερτ πέθανε από τύφο στις 19 Νοεμβρίου 1828. Ο Σούμπερτ τάφηκε δίπλα στον Μπετόβεν, ο οποίος είχε πεθάνει ένα χρόνο νωρίτερα. Στις 22 Ιανουαρίου 1888, οι στάχτες του Σούμπερτ θάφτηκαν εκ νέου στο Κεντρικό Νεκροταφείο της Βιέννης.
Είδος τραγουδιού-ρομάντζουστην ερμηνεία του Schubert είναι μια τόσο πρωτότυπη συνεισφορά στη μουσική του 19ου αιώνα που μπορούμε να μιλήσουμε για την εμφάνιση μιας ειδικής μορφής, η οποία συνήθως υποδηλώνεται με τη γερμανική λέξη Lied. Τα τραγούδια του Σούμπερτ -και είναι περισσότερα από 650- δίνουν πολλές παραλλαγές αυτής της φόρμας, οπότε η ταξινόμηση εδώ δεν είναι δυνατή. Κατ' αρχήν, το Lied είναι δύο ειδών: στροφικό, στο οποίο όλοι ή σχεδόν όλοι οι στίχοι τραγουδιούνται σε μία μελωδία. «μέσα», στο οποίο κάθε στίχος μπορεί να έχει τη δική του μουσική λύση. Η ροζέτα αγρού είναι ένα παράδειγμα του πρώτου είδους. Η νεαρή καλόγρια είναι η δεύτερη. Δύο παράγοντες συνέβαλαν στην άνοδο του Lied: η πανταχού παρουσία του pianoforte και η άνοδος της γερμανικής λυρικής ποίησης. Ο Σούμπερτ κατάφερε να κάνει αυτό που δεν μπορούσαν οι προκάτοχοί του: συνθέτοντας σε ένα συγκεκριμένο ποιητικό κείμενο, δημιούργησε ένα πλαίσιο με τη μουσική του που δίνει στη λέξη ένα νέο νόημα. Θα μπορούσε να είναι ένα ηχητικό-εικονικό πλαίσιο - για παράδειγμα, το μουρμουρητό του νερού στα τραγούδια από το Beautiful Miller's Girl ή το σφύριγμα ενός περιστρεφόμενου τροχού στο Gretchen στον περιστρεφόμενο τροχό, ή ένα συναισθηματικό πλαίσιο - για παράδειγμα, οι συγχορδίες που μεταφέρουν η ευλαβική διάθεση της βραδιάς στο Sunset ή η μεταμεσονύχτια φρίκη στο The Double. μερικές φορές μεταξύ Χάρη στο ιδιαίτερο δώρο του Schubert, δημιουργείται μια μυστηριώδης σύνδεση από το τοπίο και τη διάθεση του ποιήματος: για παράδειγμα, η μίμηση του μονότονου βουητού ενός hurdy-gurdy στο Organ Grinder μεταδίδει θαυμάσια και τη σοβαρότητα του χειμερινού τοπίου. και η απελπισία ενός άστεγου περιπλανώμενου. Η γερμανική ποίηση, που ανθούσε εκείνη την εποχή, έγινε ανεκτίμητη πηγή έμπνευσης για τον Σούμπερτ. Λάθος είναι αυτοί που αμφισβητούν το λογοτεχνικό γούστο του συνθέτη με το σκεπτικό ότι ανάμεσα στα περισσότερα από εξακόσια ποιητικά κείμενα που είπε υπάρχουν πολύ αδύναμοι στίχοι - για παράδειγμα, ποιος θα θυμόταν τις ποιητικές γραμμές των ρομάντζων Forel ή To music, αν όχι για την ιδιοφυΐα του Σούμπερτ; Αλλά και πάλι, τα μεγαλύτερα αριστουργήματα δημιουργήθηκαν από τον συνθέτη στα κείμενα των αγαπημένων του ποιητών, κορυφαίων της γερμανικής λογοτεχνίας - Γκαίτε, Σίλερ, Χάινε. Τα τραγούδια του Σούμπερτ -όποιος κι αν είναι ο συγγραφέας των λέξεων- χαρακτηρίζονται από την αμεσότητα της επίδρασης στον ακροατή: χάρη στην ιδιοφυΐα του συνθέτη, ο ακροατής γίνεται αμέσως όχι παρατηρητής, αλλά συνεργός.
Οι πολυφωνικές φωνητικές συνθέσεις του Σούμπερτ είναι κάπως λιγότερο εκφραστικές από τα ρομάντζα. Τα φωνητικά σύνολα περιέχουν εξαιρετικές σελίδες, αλλά καμία από αυτές, εκτός ίσως από το πενταμελές Όχι, μόνο αυτός που ήξερε, δεν αιχμαλωτίζει τον ακροατή σαν ειδύλλια. Η ημιτελής πνευματική όπερα Η Ανάσταση του Λαζάρου είναι περισσότερο ένα ορατόριο. η μουσική εδώ είναι όμορφη και η παρτιτούρα περιέχει προσδοκίες για μερικές από τις τεχνικές του Βάγκνερ.
Ο Σούμπερτ συνέθεσε έξι μάζες.Έχουν επίσης πολύ φωτεινά μέρη, αλλά και πάλι, στον Σούμπερτ, αυτό το είδος δεν φτάνει σε εκείνα τα ύψη τελειότητας που επιτεύχθηκε στις μάζες του Μπαχ, του Μπετόβεν και αργότερα του Μπρούκνερ. Μόνο στην τελευταία Λειτουργία η μουσική ιδιοφυΐα του Σούμπερτ ξεπερνά την αποστασιοποιημένη στάση του απέναντι στα λατινικά κείμενα.
Ορχηστρική μουσική.Στα νιάτα του, ο Σούμπερτ οδήγησε και διηύθυνε μια μαθητική ορχήστρα. Στη συνέχεια κατέκτησε την ικανότητα των οργάνων, αλλά η ζωή σπάνια του έδωσε λόγους να γράψει για την ορχήστρα. μετά από έξι νεανικές συμφωνίες, δημιουργήθηκε μόνο μια συμφωνία σε Β ελάσσονα και μια συμφωνία σε ντο μείζονα. Στη σειρά των πρώιμων συμφωνιών, η πιο ενδιαφέρουσα είναι η πέμπτη (σε Β ελάσσονα), αλλά μόνο το Unfinished του Schubert μας εισάγει σε έναν νέο κόσμο, μακριά από τα κλασικά στυλ των προκατόχων του συνθέτη. Όπως και η δική τους, η ανάπτυξη θεμάτων και υφών στο Unfinished είναι γεμάτη πνευματική λαμπρότητα, αλλά όσον αφορά τη δύναμη του συναισθηματικού αντίκτυπου, το Unfinished είναι κοντά στα τραγούδια του Schubert. Στη μαγευτική συμφωνία σε ντο μάτζορ, τέτοιες ποιότητες είναι ακόμα πιο φωτεινές.
Ανάμεσα σε άλλα ορχηστρικά έργα ξεχωρίζουν οι οβερτούρες.Σε δύο από αυτά, που γράφτηκαν το 1817, γίνεται αισθητή η επιρροή του G. Rossini, και οι υπότιτλοι τους δηλώνουν: «στο ιταλικό στυλ». Ενδιαφέρον παρουσιάζουν επίσης τρεις οβερτούρες όπερας: ο Alfonso και η Estrella, ο Rosamund και ο Fierrabras - το πιο τέλειο παράδειγμα αυτής της μορφής στον Schubert.
Ορχηστρικά είδη δωματίου.Τα έργα δωματίου αποκαλύπτουν στον μεγαλύτερο βαθμό τον εσωτερικό κόσμο του συνθέτη. Επιπλέον, αντικατοπτρίζουν ξεκάθαρα το πνεύμα της αγαπημένης του Βιέννης. Η τρυφερότητα και η ποίηση της φύσης του Σούμπερτ αποτυπώνονται στα αριστουργήματα, που συνήθως αποκαλούνται τα «επτά αστέρια» της κληρονομιάς του δωματίου του. Το κουιντέτο πέστροφας είναι ένας προάγγελος μιας νέας, ρομαντικής κοσμοθεωρίας στο είδος της ορχηστρικής αίθουσας. γοητευτικές μελωδίες και χαρούμενοι ρυθμοί έφεραν μεγάλη δημοτικότητα στη σύνθεση. Πέντε χρόνια αργότερα, εμφανίστηκαν δύο κουαρτέτα εγχόρδων: το κουαρτέτο σε λα ελάσσονα, που πολλοί αντιλαμβάνονται ως ομολογία του συνθέτη, και το κουαρτέτο Κορίτσι και θάνατος, όπου η μελωδία και η ποίηση συνδυάζονται με βαθιά τραγωδία. Το τελευταίο κουαρτέτο Σούμπερτ σε Σολ μείζονα είναι η πεμπτουσία της ικανότητας του συνθέτη. η κλίμακα του κύκλου και η πολυπλοκότητα των μορφών αποτελούν κάποιο εμπόδιο στη δημοτικότητα αυτού του έργου, αλλά το τελευταίο κουαρτέτο, όπως και η συμφωνία σε ντο μείζονα, είναι το απόλυτο αποκορύφωμα του έργου του Σούμπερτ. Ο στιχουργικός-δραματικός χαρακτήρας των πρώιμων κουαρτέτου είναι επίσης χαρακτηριστικός του κουιντέτου σε ντο μείζονα, αλλά δεν μπορεί να συγκριθεί στην τελειότητα με το κουαρτέτο σε σο μείζονα.
Συνθέσεις για πιάνο.Ο Schubert συνέθεσε πολλά κομμάτια για πιάνο 4 χεριών. Πολλά από αυτά είναι γοητευτική μουσική για οικιακή χρήση. Αλλά μεταξύ αυτού του τμήματος της κληρονομιάς του συνθέτη υπάρχουν πιο σοβαρά έργα. Τέτοιες είναι η σονάτα του Grand Duo με τη συμφωνική της εμβέλεια, οι παραλλαγές σε Α μείζονα με το οξύ χαρακτηριστικό τους και η φαντασία σε φα ελάσσονα op. Το 103 είναι μια πρώτης τάξεως και ευρέως αναγνωρισμένη σύνθεση. Περίπου δύο δωδεκάδες από τις σονάτες για πιάνο του Σούμπερτ είναι δεύτερες μετά από αυτές του Μπετόβεν ως προς τη σημασία τους. Μισή ντουζίνα νεανικές σονάτες ενδιαφέρουν κυρίως τους θαυμαστές της τέχνης του Σούμπερτ. τα υπόλοιπα είναι γνωστά σε όλο τον κόσμο. Οι σονάτες σε λα ελάσσονα, ρε μείζονα και σο μείζονα καταδεικνύουν την κατανόηση της αρχής της σονάτας από τον συνθέτη: οι φόρμες χορού και τραγουδιού συνδυάζονται εδώ με κλασικές τεχνικές για την ανάπτυξη θεμάτων. Σε τρεις σονάτες που εμφανίστηκαν λίγο πριν το θάνατο του συνθέτη, τα στοιχεία του τραγουδιού και του χορού εμφανίζονται σε μια εξαγνισμένη, υπέροχη μορφή. ο συναισθηματικός κόσμος αυτών των έργων είναι πιο πλούσιος από ό,τι στα πρώτα έργα. Η τελευταία σονάτα σε Β μείζονα είναι το αποτέλεσμα της δουλειάς του Σούμπερτ για τη θεματική και τη μορφή του κύκλου της σονάτας.
Δημιουργία
Η δημιουργική κληρονομιά του Σούμπερτ καλύπτει μια ποικιλία ειδών. Δημιούργησε 9 συμφωνίες, πάνω από 25 έργα ορχηστρικής δωματίου, 15 σονάτες για πιάνο, πολλά κομμάτια για πιάνο σε δύο και τέσσερα χέρια, 10 όπερες, 6 ομαδικές χορωδίες, πολλά έργα για τη χορωδία, για ένα φωνητικό σύνολο και τέλος, περίπου 600 ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, και μάλιστα για αρκετό καιρό μετά τον θάνατο του συνθέτη, εκτιμήθηκε κυρίως ως τραγουδοποιός. Μόνο από τον 19ο αιώνα οι ερευνητές άρχισαν να κατανοούν σταδιακά τα επιτεύγματά του σε άλλους τομείς της δημιουργικότητας. Χάρη στον Σούμπερτ το τραγούδι για πρώτη φορά έγινε ισάξιο σε σημασία με άλλα είδη. Οι ποιητικές της εικόνες αντικατοπτρίζουν σχεδόν ολόκληρη την ιστορία της αυστριακής και γερμανικής ποίησης, συμπεριλαμβανομένων ορισμένων ξένων συγγραφέων. Στον τομέα του τραγουδιού, ο Σούμπερτ έγινε ο διάδοχος του Μπετόβεν. Χάρη στον Schubert, αυτό το είδος πήρε μια καλλιτεχνική μορφή, εμπλουτίζοντας τη σφαίρα της συναυλιακής φωνητικής μουσικής. Το μουσικό χάρισμα του Σούμπερτ αντικατοπτρίστηκε και στη μουσική του πιάνου. Οι Φαντασίες του σε ντο μείζονα και φα ελάσσονα, αυτοσχέδιες, μουσικές στιγμές, σονάτες είναι απόδειξη της πλουσιότερης φαντασίας και της μεγάλης αρμονικής πολυμάθειας. Στη μουσική δωματίου και στη συμφωνική μουσική - το κουαρτέτο εγχόρδων σε ρε ελάσσονα, το κουιντέτο σε ντο μείζονα, το κουιντέτο πιάνου Forellenquintett, η Μεγάλη Συμφωνία σε ντο μείζονα και η Συμφωνική Ημιτελής σε Β ελάσσονα - ο Σούμπερτ είναι ο διάδοχος του Μπετόβεν. Από τις όπερες που παίζονταν εκείνη την εποχή, στον Σούμπερτ άρεσε περισσότερο η Ελβετική Οικογένεια του Josef Weigl, η Μήδεια του Luigi Cherubini, ο John of Paris του François Adrien Boildieu, το Sandrillon του Izuard και ιδιαίτερα το Iphigenia en Tauris του Gluck. Ο Σούμπερτ δεν ενδιαφερόταν καθόλου για την ιταλική όπερα, η οποία ήταν της μόδας στην εποχή του. μόνο ο Κουρέας της Σεβίλλης και μερικά αποσπάσματα από το Otello του Τζιοακίνο Ροσίνι τον σαγήνευσαν.
Ημιτελής συμφωνία
Η ακριβής ημερομηνία δημιουργίας της συμφωνίας σε Β ελάσσονα (Ημιτελής) είναι άγνωστη. Ήταν αφιερωμένο στην ερασιτεχνική μουσική κοινωνία στο Γκρατς και ο Σούμπερτ παρουσίασε δύο μέρη του το 1824. Το χειρόγραφο διατηρήθηκε για περισσότερα από 40 χρόνια από τον φίλο του Σούμπερτ, Anselm Hüttenbrenner, μέχρι που το ανακάλυψε ο Βιεννέζος μαέστρος Johann Herbeck και το ερμήνευσε σε συναυλία το 1865. Η συμφωνία δημοσιεύτηκε το 1866. Έμεινε μυστικό του ίδιου του Σούμπερτ, γιατί δεν ολοκλήρωσε τη συμφωνία «Ημιτελής». Φαίνεται ότι σκόπευε να το φέρει στη λογική του κατάληξη, τα πρώτα σκέρτσο ήταν τελείως τελειωμένα και τα υπόλοιπα βρέθηκαν σε σκίτσα. Από μια άλλη σκοπιά, η συμφωνία «Ημιτελής» είναι ένα εντελώς ολοκληρωμένο έργο, αφού το εύρος των εικόνων και η ανάπτυξή τους εξαντλείται σε δύο μέρη. Έτσι, στην εποχή του, ο Μπετόβεν δημιούργησε σονάτες σε δύο μέρη και αργότερα, μεταξύ των ρομαντικών συνθετών, έργα αυτού του είδους έγιναν συνηθισμένα.

Ο Σούμπερτ ανήκει στους πρώτους ρομαντικούς (η αυγή του ρομαντισμού). Στη μουσική του δεν υπάρχει ακόμα τόσο συμπυκνωμένος ψυχολογισμός όσο αυτός των μεταγενέστερων ρομαντικών. Αυτός ο συνθέτης είναι στιχουργός. Η βάση της μουσικής του είναι οι εσωτερικές εμπειρίες. Μεταφέρει αγάπη και πολλά άλλα συναισθήματα στη μουσική. Στο τελευταίο έργο το κύριο θέμα είναι η μοναξιά. Κάλυψε όλα τα είδη της εποχής. Έφερε πολλά νέα πράγματα. Η λυρική φύση της μουσικής του προκαθόρισε το κύριο είδος της δημιουργικότητάς του - το τραγούδι. Έχει πάνω από 600 τραγούδια. Η τραγουδοποιία έχει επηρεάσει το μουσικό είδος με δύο τρόπους:

Η χρήση θεμάτων τραγουδιών στην οργανική μουσική (το τραγούδι "Wanderer" έγινε η βάση της φαντασίας για πιάνο, το τραγούδι "The Girl and Death" έγινε η βάση του κουαρτέτου).

Η διείσδυση της τραγουδοποιίας σε άλλα είδη.

Ο Σούμπερτ είναι ο δημιουργός της λυρικοδραματικής συμφωνίας (ημιτελής). Το θέμα είναι το τραγούδι, η παρουσίαση είναι το τραγούδι (ημιτελής συμφωνία: Ι-ο μέρος - σελ. ΙΙ-ο μέρος - σελ), η αρχή της ανάπτυξης είναι η μορφή, όπως ο στίχος, τελειωμένη. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό σε συμφωνίες και σονάτες. Εκτός από τη συμφωνία του λυρικού τραγουδιού, δημιούργησε και μια επική συμφωνία (C-dur). Είναι ο δημιουργός ενός νέου είδους - της φωνητικής μπαλάντας. Δημιουργός ρομαντικών μινιατούρων (αυθόρμητες και μουσικές στιγμές). Δημιούργησε φωνητικούς κύκλους (ο Μπετόβεν είχε μια προσέγγιση σε αυτό).

Η δημιουργικότητα είναι τεράστια: 16 όπερες, 22 σονάτες για πιάνο, 22 κουαρτέτα, άλλα σύνολα, 9 συμφωνίες, 9 οβερτούρες, 8 αυτοσχέδιες, 6 μουσικές στιγμές. μουσική που σχετίζεται με την καθημερινή δημιουργία μουσικής - βαλς, λάνγκερ, πορείες, περισσότερα από 600 τραγούδια.

Μονοπάτι ζωής.

Γεννήθηκε το 1797 στα περίχωρα της Βιέννης - στην πόλη Lichtental. Ο πατέρας είναι δάσκαλος στο σχολείο. Μια μεγάλη οικογένεια, όλοι ήταν μουσικοί, έπαιζαν μουσική. Ο πατέρας του Φραντς του έμαθε να παίζει βιολί και ο αδερφός του του έμαθε πιάνο. Γνωστός αντιβασιλέας - τραγούδι και θεωρία.

1808-1813

Χρόνια σπουδών στο Konvikt. Πρόκειται για ένα οικοτροφείο που εκπαίδευε χορωδούς δικαστηρίων. Εκεί ο Σούμπερτ έπαιζε βιολί, έπαιζε στην ορχήστρα, τραγούδησε στη χορωδία και συμμετείχε σε σύνολα δωματίου. Εκεί έμαθε πολλή μουσική - τις συμφωνίες του Χάυντν, του Μότσαρτ, την 1η και τη 2η συμφωνία του Μπετόβεν. Αγαπημένο έργο - 40η συμφωνία του Μότσαρτ. Στο Konvikt, άρχισε να ενδιαφέρεται για τη δημιουργικότητα, έτσι εγκατέλειψε τα υπόλοιπα θέματα. Στο Convict, πήρε μαθήματα από τον Salieri από το 1812, αλλά οι απόψεις τους ήταν διαφορετικές. Το 1816 οι δρόμοι τους χώρισαν. Το 1813 άφησε το Konvikt επειδή οι σπουδές του παρενέβαιναν στη δημιουργικότητά του. Την περίοδο αυτή έγραψε τραγούδια, μια φαντασία σε 4 χέρια, την 1η συμφωνία, πνευστά, κουαρτέτα, όπερες, έργα για πιάνο.

1813-1817

Έγραψε τα πρώτα αριστουργήματα του τραγουδιού («Μαργαρίτα στον τροχό», «Δάσος βασιλιάς», «Πέστροφα», «Περιπλανώμενος»), 4 συμφωνίες, 5 όπερες, πολλή ενόργανη και μουσική δωματίου. Μετά τον Convict, ο Schubert, μετά από επιμονή του πατέρα του, τελειώνει τη διδασκαλία και διδάσκει αριθμητική και αλφάβητο στο σχολείο του πατέρα του.

Το 1816 άφησε το σχολείο και προσπάθησε να πάρει θέση ως καθηγητής μουσικής, αλλά δεν τα κατάφερε. Η σχέση με τον πατέρα κόπηκε. Άρχισε μια περίοδος καταστροφών: ζούσε σε ένα υγρό δωμάτιο κ.λπ.

Το 1815 έγραψε 144 τραγούδια, 2 συμφωνίες, 2 μάζες, 4 όπερες, 2 σονάτες για πιάνο, κουαρτέτα εγχόρδων και άλλα έργα.

Ερωτεύτηκε την Teresa Coffin. Τραγούδησε στην εκκλησία Lichtental στη χορωδία. Ο πατέρας της την πάντρεψε με έναν φούρναρη. Ο Schubert είχε πολλούς φίλους - ποιητές, συγγραφείς, καλλιτέχνες κ.λπ. Ο φίλος του Shpaut έγραψε για τον Schubert Goethe. Ο Γκαίτε δεν απάντησε. Είχε πολύ άσχημο χαρακτήρα, δεν του άρεσε ο Μπετόβεν. Το 1817, ο Σούμπερτ γνώρισε τον διάσημο τραγουδιστή Johann Vogl, ο οποίος έγινε θαυμαστής του Schubert. Το 1819 έκανε μια περιοδεία συναυλιών στην Άνω Αυστρία. Το 1818 ο Σούμπερτ έζησε με τους φίλους του. Για αρκετούς μήνες υπηρέτησε ως δάσκαλος στο σπίτι του πρίγκιπα Εστερχάζυ. Εκεί έγραψε ένα ουγγρικό Divertimento για πιάνο 4 χεριών. Μεταξύ των φίλων του ήταν οι: Spaun (έγραψε απομνημονεύματα για τον Schubert), ο ποιητής Mayrhofer, ο ποιητής Schober (ο Schubert έγραψε την όπερα Alphonse and Estrella με βάση το κείμενό του).

Συχνά γίνονταν συναντήσεις των φίλων του Σούμπερτ - Σουμπερτιάδης. Ο Vogl παρακολουθούσε συχνά αυτές τις Σουμπερτιάδες. Χάρη στους Schubertiads, τα τραγούδια του άρχισαν να διαδίδονται. Μερικές φορές τα μεμονωμένα τραγούδια του παίζονταν σε συναυλίες, αλλά ποτέ δεν ανέβαιναν όπερες, δεν παίζονταν ποτέ συμφωνίες. Ο Σούμπερτ δημοσιεύτηκε ελάχιστα. Η πρώτη έκδοση των τραγουδιών κυκλοφόρησε το 1821 με έξοδα θαυμαστών και φίλων.

Αρχές δεκαετίας του 20.

Η αυγή της δημιουργικότητας - 22-23. Εκείνη την εποχή έγραψε τον κύκλο "The Beautiful Miller", έναν κύκλο μινιατούρες για πιάνο, μουσικές στιγμές, τη φαντασία "Wanderer". Η καθημερινή πλευρά του Σούμπερτ συνέχισε να είναι δύσκολη, αλλά δεν έχασε την ελπίδα του. Στα μέσα της δεκαετίας του '20, ο κύκλος του διαλύθηκε.

1826-1828

Τα τελευταία χρόνια. Η σκληρή ζωή αντικατοπτρίζεται στη μουσική του. Αυτή η μουσική έχει έναν σκοτεινό, βαρύ χαρακτήρα, το στυλ αλλάζει. ΣΕ

τα τραγούδια φαίνονται πιο αποκαλυπτικά. Λιγότερη στρογγυλότητα. Η αρμονική βάση (παραφωνίες) γίνεται πιο περίπλοκη. Τραγούδια σε ποιήματα του Heine. Κουαρτέτο σε ρε ελάσσονα. Εκείνη την εποχή γράφτηκε η συμφωνία C-dur. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Σούμπερτ υπέβαλε για άλλη μια φορά αίτηση για τη θέση του δικαστηρίου μπάντας. Το 1828 άρχισε επιτέλους η αναγνώριση του ταλέντου του Σούμπερτ. Έγινε η συναυλία του συγγραφέα του. Τον Νοέμβριο πέθανε. Τάφηκε στο ίδιο νεκροταφείο με τον Μπετόβεν.

Τραγούδι από τον Schubert

600 τραγούδια, συλλογή όψιμων τραγουδιών, πιο πρόσφατη συλλογή τραγουδιών. Η επιλογή των ποιητών είναι σημαντική. Ξεκίνησε με το έργο του Γκαίτε. Ολοκληρώθηκε με ένα τραγικό τραγούδι στο Heine. Έγραψε το "Relshtab" για τον Schiller.

Είδος - φωνητική μπαλάντα: "Forest King", "Grave Fantasy", "To the Murderer's Father", "Agaria's Complaint". Το είδος του μονολόγου είναι «Η Μαργαρίτα στον περιστρεφόμενο τροχό». Είδος του λαϊκού τραγουδιού "Rose" του Γκαίτε. Τραγούδι-άρια - "Ave Maria". Το είδος της σερενάτας είναι "Serenade" (Serenade Relshtab).

Στις μελωδίες του βασίστηκε στον τονισμό ενός αυστριακού λαϊκού τραγουδιού. Η μουσική είναι καθαρή και ειλικρινής.

Σχέση μουσικής και κειμένου. Ο Σούμπερτ μεταφέρει το γενικό περιεχόμενο του στίχου. Οι μελωδίες είναι φαρδιές, γενικευμένες, πλαστικές. Μέρος της μουσικής σηματοδοτεί τις λεπτομέρειες του κειμένου, μετά υπάρχει περισσότερη απαγγελία στην παράσταση, η οποία αργότερα γίνεται η βάση του μελωδικού ύφους του Σούμπερτ.

Για πρώτη φορά στη μουσική, το κομμάτι του πιάνου απέκτησε τέτοιο νόημα: όχι συνοδεία, αλλά φορέας μιας μουσικής εικόνας. Εκφράζει μια συναισθηματική κατάσταση. Υπάρχουν μουσικές στιγμές. «Margarita at the Spinning Wheel», «Forest King», «Beautiful Miller».

Η μπαλάντα «Ο Βασιλιάς του Δάσους» του Γκαίτε είναι φτιαγμένη ως δραματικό ρεφρέν. Επιδιώκει διάφορους στόχους: δραματική δράση, έκφραση συναισθημάτων, αφήγηση, φωνή του συγγραφέα (αφήγηση).

Φωνητικός κύκλος "The Beautiful Miller's Woman"

1823. 20 τραγούδια σε στίχους του W. Müller. Κύκλος με ανάπτυξη σονάτας. Το κύριο θέμα είναι η αγάπη. Στον κύκλο υπάρχει ένας ήρωας (μυλωνάς), ένας επεισοδιακός ήρωας (κυνηγός), ο κύριος ρόλος (ρέμα). Ανάλογα με την κατάσταση του ήρωα, το ρέμα μουρμουρίζει είτε χαρούμενα, είτε ζωηρά, είτε βίαια, εκφράζοντας τον πόνο του μυλωνά. Για λογαριασμό του stream ακούγεται το 1ο και το 20ο τραγούδι. Αυτό ενώνει τον βρόχο. Τα τελευταία τραγούδια αντανακλούν την ειρήνη, τη φώτιση στον θάνατο. Η συνολική διάθεση του κύκλου είναι ακόμα λαμπερή. Το σύστημα τονισμού είναι κοντά στα καθημερινά αυστριακά τραγούδια. Είναι πλατύ στον τονισμό των ψαλμωδιών και στους ήχους των συγχορδιών. Στον φωνητικό κύκλο υπάρχει πολύ τραγούδι, ψαλμωδία και λίγη απαγγελία. Οι μελωδίες είναι φαρδιές, γενικευμένες. Βασικά, οι μορφές των τραγουδιών είναι δίστιχα ή απλά 2 και 3 επιμέρους.

1ο τραγούδι - «Πάμε στο δρόμο». B-dur, εύθυμος. Αυτό το τραγούδι είναι για λογαριασμό του stream. Πάντα απεικονίζεται στο κομμάτι του πιάνου. Ακριβής μορφή δίστιχου. Η μουσική είναι κοντά στα λαϊκά καθημερινά αυστριακά τραγούδια.

2ο τραγούδι - "Οπου". Ο μυλωνάς τραγουδά, G-dur. Το πιάνο έχει ένα απαλό μουρμουρητό ρεύματος. Οι τονισμοί είναι φαρδιοί, τραγουδούν, κοντά σε αυστριακές μελωδίες.

6ο τραγούδι - Περιέργεια. Αυτό το τραγούδι έχει πιο ήσυχο, πιο λεπτό στίχο. Πιο αναλυτικά. H-dur. Η φόρμα είναι πιο περίπλοκη - μια φόρμα 2 τμημάτων χωρίς επανάληψη.

Μέρος 1 - "Ούτε αστέρια ούτε λουλούδια."

Το μέρος 2 είναι μεγαλύτερο από το μέρος 1. Μια απλή φόρμα 3 τμημάτων. Έκκληση στη ροή - 1η ενότητα του 2ου μέρους. Το μουρμουρητό του ρέματος ξαναεμφανίζεται. Εδώ έρχεται το μείζον-ελάσσονα. Αυτό είναι χαρακτηριστικό του Σούμπερτ. Στα μέσα του 2ου μέρους η μελωδία γίνεται ρετσιτατική. Μια απρόσμενη στροφή στο G-dur. Στην επανάληψη της 2ης ενότητας εμφανίζεται ξανά η μείζονα-ελάσσονα.

Περίγραμμα φόρμας τραγουδιού

ΜΕΤΑ ΧΡΙΣΤΟΝ

ΚΤΚ

11 τραγούδι - «Ο δικός μου». Υπάρχει μια σταδιακή αύξηση σε ένα λυρικό χαρούμενο συναίσθημα σε αυτό. Είναι κοντά στα αυστριακά λαϊκά τραγούδια.

12-14 τραγούδια εκφράζουν την πληρότητα της ευτυχίας. Σημείο καμπής στην ανάπτυξη συμβαίνει στο τραγούδι Νο. 14 (Hunter) - c-moll. Το πτυσσόμενο θυμίζει κυνηγετική μουσική (6/8, παράλληλες έκτη συγχορδίες). Περαιτέρω (στα παρακάτω τραγούδια) υπάρχει αύξηση της θλίψης. Αυτό αντικατοπτρίζεται στο κομμάτι του πιάνου.

15 τραγούδι «Ζήλια και Υπερηφάνεια». Αντανακλά την απόγνωση, τη σύγχυση (g-moll). Έντυπο 3 τμημάτων. Το φωνητικό μέρος γίνεται πιο δηλωτικό.

16 τραγούδι - "Αγαπημένο χρώμα". h-moll. Αυτή είναι η πένθιμη κορύφωση όλου του κύκλου. Υπάρχει ακαμψία στη μουσική (αστιατώδης ρυθμός), συνεχής επανάληψη φα#, έντονες καθυστερήσεις. Χαρακτηριστική είναι η αντιπαράθεση h-moll και H-dur. Λέξεις: «Στην πράσινη δροσιά…». Στο κείμενο για πρώτη φορά στον κύκλο, η μνήμη του θανάτου. Επιπλέον, θα διαπεράσει ολόκληρο τον κύκλο. Φόρμα κούπας.

Σταδιακά, προς το τέλος του κύκλου, εμφανίζεται μια θλιβερή φώτιση.

19 τραγούδι - «Ο μυλωνάς και το ρέμα». g-moll. Έντυπο 3 τμημάτων. Είναι σαν μια συνομιλία μεταξύ ενός μυλωνά και ενός ρέματος. Μέση σε G-dur. Το μουρμουρητό του ρυακιού στο πιάνο εμφανίζεται ξανά. Reprise - πάλι ο μυλωνάς τραγουδά, πάλι g-moll, αλλά το μουρμουρητό του ρέματος παραμένει. Στο τέλος, η φώτιση είναι G-dur.

20 τραγούδι - «Νανούρισμα του ρυακιού». Το ρέμα ηρεμεί τον μυλωνά στο κάτω μέρος του ρέματος. E-dur. Αυτό είναι ένα από τα αγαπημένα πλήκτρα του Σούμπερτ («Τραγούδι του Linden» στο «The Winter Journey», 2η κίνηση της ημιτελούς συμφωνίας). Φόρμα κούπας. Λέξεις: «Κοιμήσου, κοιμήσου» από την όψη του ρέματος.

Φωνητικός κύκλος "Winter Way"

Γράφτηκε το 1827. 24 τραγούδια. Ακριβώς όπως το «The Beautiful Miller's Woman», σύμφωνα με τα λόγια του V. Muller. Παρά τα 4 χρόνια διαφοράς, διαφέρουν εντυπωσιακά μεταξύ τους. Ο 1ος κύκλος είναι ελαφρύς στη μουσική, αλλά αυτός είναι τραγικός, αντανακλώντας την απόγνωση που κατέλαβε τον Σούμπερτ.

Το θέμα είναι παρόμοιο με τον 1ο κύκλο (επίσης το θέμα της αγάπης). Η δράση στο 1ο τραγούδι είναι πολύ λιγότερη. Ο ήρωας φεύγει από την πόλη όπου μένει η κοπέλα του. Οι γονείς του τον αφήνουν και εκείνος (τον χειμώνα) φεύγει από την πόλη. Τα υπόλοιπα τραγούδια είναι λυρική εξομολόγηση. Μικρή επικράτηση Τραγικά τραγούδια. Το στυλ είναι τελείως διαφορετικό. Αν συγκρίνουμε τα φωνητικά μέρη, τότε οι μελωδίες του 1ου κύκλου είναι πιο γενικευμένες, αποκαλύπτουν το γενικό περιεχόμενο των στίχων, ευρύ, κοντά στα αυστριακά δημοτικά τραγούδια και στο «Winter Way» το φωνητικό μέρος είναι πιο διακηρυγτικό. δεν είναι τραγούδι, πολύ λιγότερο κοντά στο λαϊκό τραγούδι, γίνεται πιο εξατομικευμένο.

Το μέρος του πιάνου περιπλέκεται από έντονες παραφωνίες, μεταβάσεις σε μακρινά πλήκτρα και εναρμονικές διαμορφώσεις.

Οι φόρμες γίνονται επίσης πιο περίπλοκες. Οι φόρμες είναι κορεσμένες με εγκάρσια ανάπτυξη. Για παράδειγμα, αν το δίστιχο, τότε το δίστιχο ποικίλλει, αν είναι 3 μέρος, τότε οι επαναλήψεις αλλάζουν πολύ, δυναμοποιούνται («By the brook»).

Υπάρχουν ελάχιστα μεγάλα τραγούδια, και ακόμη και τα δευτερεύοντα διεισδύουν σε αυτά. Αυτά τα φωτεινά νησιά: «Linden», «Spring Dream» (το αποκορύφωμα του κύκλου, Νο. 11) - ρομαντικό περιεχόμενο και σκληρή πραγματικότητα συγκεντρώνονται εδώ. Ενότητα 3 - γελάστε με τον εαυτό σας και τα συναισθήματά σας.

1 τραγούδι – “Sleep well” στο d-moll. Μετρημένος ρυθμός Ιουλίου. «Ήρθα με έναν περίεργο τρόπο, θα αφήσω έναν ξένο». Το τραγούδι ξεκινά με υψηλή κορύφωση. Ζευγάρι-παραλλαγή. Αυτά τα δίστιχα είναι ποικίλα. 2ος στίχος - d-moll - "Δεν πρέπει να διστάσω να μοιραστώ." Στίχος 3-1 - "Δεν πρέπει να περιμένετε άλλο εδώ." 4ος στίχος - D-dur - "Γιατί να διαταράξεις την ειρήνη." Ταγματάρχης, ως η μνήμη του αγαπημένου. Ήδη μέσα στον στίχο, η ανήλικη επιστρέφει. Τέλος σε ελάσσονα.

3ο τραγούδι – «Frozen Tears» (f-moll). Καταπιεστική, βαριά διάθεση - «Δάκρυα κυλούν από τα μάτια και παγώνουν στα μάγουλα». Στη μελωδία, μια αύξηση της απαγγελίας είναι πολύ αισθητή - "Ω, αυτά τα δάκρυα". Τονικές αποκλίσεις, περίπλοκη αρμονική αποθήκη. Μορφή 2 μερών ανάπτυξης από άκρο σε άκρο. Δεν υπάρχει επανάληψη ως τέτοια.

4ο τραγούδι – “Stupor”, c-moll. Ένα πολύ καλά ανεπτυγμένο τραγούδι. Δραματικός, απελπισμένος χαρακτήρας. «Ψάχνω τα ίχνη της». Πολύπλοκη φόρμα 3 τμημάτων. Τα τελευταία μέρη αποτελούνται από 2 θέματα. 2ο θέμα στο g-moll. «Θέλω να πέσω στο έδαφος». Οι διακοπτόμενοι ρυθμοί παρατείνουν την ανάπτυξη. Μέσο μέρος. πεφωτισμένος As-dur. «Ω, πού ήταν τα λουλούδια;» Επανάληψη - 1ο και 2ο θέμα.

5ο τραγούδι - «Λίντεν». E-dur. Το E-moll διεισδύει στο τραγούδι. Φόρμα παραλλαγής ζευγαριού. Το μέρος του πιάνου απεικονίζει το θρόισμα των φύλλων. Στίχος 1 - «Στην είσοδο της πόλης της φλαμουριάς». Ήρεμη, γαλήνια μελωδία. Υπάρχουν πολύ σημαντικές στιγμές για πιάνο σε αυτό το τραγούδι. Είναι ζωγραφικά και εκφραστικά. Ο 2ος στίχος είναι ήδη στο e-moll. «Και βιάζομαι σε πολύ δρόμο». Ένα νέο θέμα εμφανίζεται στο μέρος του πιάνου, το θέμα της περιπλάνησης με τρίδυμα. Ο Major εμφανίζεται στο 2ο μισό του 2ου στίχου. «Εδώ θρόισαν τα κλαδιά». Το θραύσμα πιάνου τραβάει ριπές ανέμου. Σε αυτό το φόντο, ακούγεται μια δραματική απαγγελία μεταξύ του 2ου και του 3ου στίχου. «Τείχος, κρύος άνεμος». 3ο δίστιχο. «Τώρα περιφέρομαι ήδη μακριά σε μια ξένη χώρα». Τα χαρακτηριστικά του 1ου και του 2ου στίχου συνδυάζονται. Στο μέρος για πιάνο, το θέμα της περιπλάνησης από τον 2ο στίχο.

7ο τραγούδι - «Στο ρυάκι». Ένα παράδειγμα δραματικής ανάπτυξης της φόρμας. Βασίζεται σε φόρμα 3 μερών με έντονη δυναμοποίηση. E-moll. Η μουσική είναι στάσιμη και θλιβερή. «Ω ταραγμένο ρυάκι μου». Ο συνθέτης ακολουθεί αυστηρά το κείμενο, υπάρχουν τροποποιήσεις στο cis-moll στη λέξη «τώρα». Μέσο μέρος. «Είμαι μια κοφτερή πέτρα στον πάγο». E-dur (μιλώντας για την αγαπημένη). Υπάρχει μια ρυθμική αναβίωση. Επιτάχυνση παλμού. Τα τρίδυμα εμφανίζονται στα δέκατα έκτα. «Θα αφήσω την ευτυχία της πρώτης συνάντησης εδώ στον πάγο». Η επανάληψη έχει τροποποιηθεί σε μεγάλο βαθμό. Ισχυρά διογκωμένο - σε 2 χέρια. Το θέμα μπαίνει στο μέρος του πιάνου. Και στο φωνητικό μέρος, το ρετσιτάτι «Αναγνωρίζω τον εαυτό μου σε ένα ρεύμα που έχει παγώσει». Οι ρυθμικές αλλαγές εμφανίζονται περαιτέρω. Εμφανίζονται 32 διάρκειες. Δραματική κορύφωση προς το τέλος του έργου. Πολλές αποκλίσεις - e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll - fis-moll – g-moll.

11 τραγούδι - «Ανοιξιάτικο όνειρο». Σημαντική κορύφωση. A-dur. Φως. Διαθέτει 3 περιοχές:

αναμνήσεις, όνειρο

ξαφνικό ξύπνημα

κοροϊδεύοντας τα όνειρά σου.

1η ενότητα. Βάλς. Λέξεις: «Ονειρεύτηκα ένα εύθυμο λιβάδι».

2η ενότητα. Έντονη αντίθεση (e-moll). Λέξεις: "Ο κόκορας λάλησε ξαφνικά." Ο κόκορας και το κοράκι είναι σύμβολο του θανάτου. Αυτό το τραγούδι έχει έναν κόκορα και το τραγούδι #15 έχει ένα κοράκι. Χαρακτηριστική είναι η αντιπαράθεση πλήκτρων - e-moll - d-moll - g-moll - a-moll. Η αρμονία του δεύτερου χαμηλού επιπέδου ακούγεται έντονα στο τονωτικό όργανο. Αιχμηρές τόνους (δεν υπάρχουν).

3η ενότητα. Λέξεις: «Μα ποιος στόλισε όλα μου τα παράθυρα με λουλούδια εκεί». Εμφανίζεται μια δευτερεύουσα κυρίαρχη.

Φόρμα κούπας. 2 στίχοι, ο καθένας αποτελείται από αυτές τις 3 αντίθετες ενότητες.

14 τραγούδι - "Γκρίζα μαλλιά". τραγικός χαρακτήρας. C-moll. Ένα κύμα κρυφού δράματος. παράφωνες αρμονίες. Υπάρχει ομοιότητα με το 1ο τραγούδι (“Sleep well”), αλλά σε παραμορφωμένη, επιβαρυμένη εκδοχή. Λέξεις: "Hoarfrost στόλισε το μέτωπό μου ...".

15 τραγούδι - «Κοράκι». C-moll. Τραγική διαφώτιση από-

για τριπλέτες παραστάσεις. Λέξεις: «Το μαύρο κοράκι ξεκίνησε ένα μακρύ ταξίδι για μένα». Έντυπο 3 τμημάτων. Μέσο μέρος. Λέξεις: «Κοράκι, παράξενος μαύρος φίλος». Δηλωτική μελωδία. Επανάληψη. Ακολουθεί συμπέρασμα για πιάνο σε χαμηλό μητρώο.

20 τραγούδι - "Waypost". Εμφανίζεται ο ρυθμός βημάτων. Λέξεις: «Γιατί μου ήταν δύσκολο να περπατήσω στους μεγάλους δρόμους;». Απομακρυσμένες διαμορφώσεις - g-moll - b-moll - f-moll. Φόρμα παραλλαγής ζευγαριού. Σύγκριση μείζονος και ελάσσονος. 2ος στίχος - G-dur. 3ος στίχος - g-moll. Σημαντικός κωδικός. Το τραγούδι μεταφέρει ακαμψία, μούδιασμα, την ανάσα του θανάτου. Αυτό εκδηλώνεται στο φωνητικό μέρος (συνεχής επανάληψη ενός ήχου). Λέξεις: "Βλέπω έναν πυλώνα - έναν από τους πολλούς ...". Απομακρυσμένες διαμορφώσεις - g-moll - b-moll - cis-moll - g-moll.

24 τραγούδι - "Ο μύλος οργάνων." Πολύ απλό και βαθιά τραγικό. A-moll. Ο ήρωας συναντά έναν άτυχο μύλο οργάνων και τον καλεί να υπομείνουν μαζί τη θλίψη. Ολόκληρο το τραγούδι βρίσκεται σε ένα πέμπτο τονικό οργανικό σημείο. Οι κουίντες απεικονίζουν ένα hurdy-gurdy. Λέξεις: «Εδώ στέκεται λυπημένος ένας μύλος οργάνων έξω από το χωριό». Συνεχής επανάληψη φράσεων. Φόρμα κούπας. 2 δίστιχα. Υπάρχει μια δραματική κορύφωση στο τέλος. Δραματικό ρεσιτάλ. Τελειώνει με την ερώτηση: «Θέλεις να αντέξουμε τη θλίψη μαζί, θέλεις να τραγουδήσουμε μαζί κάτω από το σούρντι;» Υπάρχουν μειωμένες έβδομες συγχορδίες στο σημείο τονωτικού οργάνου.

Συμφωνική δημιουργικότητα

Ο Σούμπερτ έγραψε 9 συμφωνίες. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, κανένα από αυτά δεν εκτελέστηκε. Είναι ο ιδρυτής της λυρικής-ρομαντικής συμφωνίας (ημιτελής συμφωνία) και της λυρικής-επικής συμφωνίας (Νο 9 - C-dur).

Ημιτελής συμφωνία

Γράφτηκε το 1822 στο h-moll. Γραμμένο την ώρα της δημιουργικής αυγής. Λυρικό-δραματικό. Για πρώτη φορά, ένα προσωπικό λυρικό θέμα έγινε η βάση σε μια συμφωνία. Το τραγούδι το διαπερνά. Διαπερνά ολόκληρη τη συμφωνία. Εκδηλώνεται με τον χαρακτήρα και την παρουσίαση των θεμάτων - μελωδία και συνοδεία (όπως σε ένα τραγούδι), σε μορφή - πλήρης φόρμα (ως δίστιχο), στην ανάπτυξη - είναι μεταβλητή, η εγγύτητα του ήχου της μελωδίας με το φωνή. Η συμφωνία έχει 2 μέρη - h-moll και E-dur. Ο Σούμπερτ άρχισε να γράφει την 3η κίνηση, αλλά τα παράτησε. Είναι χαρακτηριστικό ότι πριν από αυτό είχε ήδη γράψει 2 σονάτες για πιάνο 2 μερών - Fis-dur και e-moll. Στην εποχή του ρομαντισμού, ως αποτέλεσμα της ελεύθερης λυρικής έκφρασης, η δομή της συμφωνίας αλλάζει (διαφορετικός αριθμός μερών). Ο Λιστ έχει την τάση να συμπιέζει τον συμφωνικό κύκλο (συμφωνία Faust σε 3 μέρη, συμφωνία Dont σε 2 μέρη). Ο Λιστ δημιούργησε ένα συμφωνικό ποίημα μιας κίνησης. Ο Μπερλιόζ έχει επέκταση του συμφωνικού κύκλου (Φανταστική συμφωνία - 5 μέρη, συμφωνία "Ρωμαίος και Ιουλιέτα" - 7 μέρη). Αυτό συμβαίνει υπό την επίδραση λογισμικού.

Τα ρομαντικά γνωρίσματα εκδηλώνονται όχι μόνο στο τραγούδι και στις 2-ιδιαίτερες, αλλά και στις τονικές σχέσεις. Αυτή δεν είναι μια κλασική αναλογία. Ο Schubert φροντίζει για την πολύχρωμη τονική αναλογία (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur, και στην επανάληψη του P.P. - σε D-dur). Η τριτογενής αναλογία τονικότητας είναι χαρακτηριστική των ρομαντικών. Στο ΙΙ μέρος του Γ.Π. – E-dur, P.P. - cis-moll, και στην επανάληψη P.P. - a-moll. Και εδώ υπάρχει μια τριτογενής συσχέτιση τονικών. Η παραλλαγή των θεμάτων είναι επίσης ένα ρομαντικό χαρακτηριστικό - όχι ο κατακερματισμός των θεμάτων σε κίνητρα, αλλά η παραλλαγή ολόκληρου του θέματος. Η συμφωνία τελειώνει σε E-dur και τελειώνει σε h-moll (αυτό είναι επίσης χαρακτηριστικό για τους ρομαντικούς).

χωρίζω – h-moll. Το θέμα έναρξης είναι σαν μια ρομαντική ερώτηση. Είναι με πεζό.

Γ.Π. – h-moll. Χαρακτηριστικό τραγούδι με μελωδία και συνοδεία. Σολίστ κλαρίνου και όμποε, και έγχορδα συνοδεύουν. Η μορφή, όπως και του δίστιχου, έχει τελειώσει.

Π.Π. - χωρίς αντίθεση. Είναι και τραγουδοποιός, αλλά είναι και χορεύτρια. Το θέμα διαδραματίζεται στο τσέλο. Διακεκομμένος ρυθμός, συγκοπή. Ο ρυθμός είναι, λες, ένας σύνδεσμος μεταξύ των μερών (γιατί είναι και στο Π.Π. στο δεύτερο μέρος). Μια δραματική αλλαγή συμβαίνει στη μέση του, είναι έντονη το φθινόπωρο (μετάβαση στο c-moll). Σε αυτό το σημείο καμπής, παρεισφρύει το θέμα G.P. Αυτό είναι ένα κλασικό χαρακτηριστικό.

Ζ.Π. – χτισμένο με θέμα το P.P. G-dur. Κανονική διεξαγωγή του θέματος σε διάφορα όργανα.

Η έκθεση επαναλαμβάνεται - όπως τα κλασικά.

Ανάπτυξη. Στα όρια της έκθεσης και της ανάπτυξης, τίθεται το θέμα της εισαγωγής. Εδώ είναι στο e-mall. Στην ανάπτυξη συμμετέχουν το θέμα της εισαγωγής (αλλά δραματοποιημένο) και ο συγχρονισμένος ρυθμός από τη συνοδεία του Π.Π.. Εδώ είναι τεράστιος ο ρόλος των πολυφωνικών τεχνικών. 2 ενότητες είναι υπό ανάπτυξη:

1η ενότητα. Το θέμα της εισαγωγής στο e-moll. Το τέλος έχει αλλάξει. Το θέμα φτάνει στο αποκορύφωμα. Εναρμονική διαμόρφωση από h-moll σε cis-moll. Ακολουθεί ο συγχρονισμένος ρυθμός από το P.P Tonal plan: cis-moll - d-moll - e-moll.

2η ενότητα. Αυτό είναι ένα τροποποιημένο θέμα εισαγωγής. Ακούγεται δυσοίωνο, επιβλητικό. E-moll, μετά h-moll. Το θέμα είναι πρώτα με τα χάλκινα, και μετά περνά ως κανόνας σε όλες τις φωνές. Μια δραματική κορύφωση βασισμένη στο θέμα της εισαγωγής από τον κανόνα και στον συγχρωτικό ρυθμό του P.P.. Δίπλα είναι η κύρια κορύφωση - D-dur. Πριν από την επανάληψη, υπάρχει ονομαστική κλήση των πνευστών.

Επανάληψη. Γ.Π. – h-moll. Π.Π. - D-dur. Στο Π.Π. και πάλι υπάρχει μια αλλαγή στην ανάπτυξη. Ζ.Π. – H-dur. Κλήσεις μεταξύ διαφορετικών οργάνων. Η κανονική παράσταση του P.P. Στα όρια της επανάληψης και του coda, το θέμα της εισαγωγής ακούγεται στο ίδιο κλειδί όπως στην αρχή - στο h-moll. Όλος ο κώδικας βασίζεται σε αυτό. Το θέμα ακούγεται κανονικό και πολύ πένθιμο.

II μέρος. E-dur. Μορφή σονάτας χωρίς ανάπτυξη. Εδώ υπάρχει ποίηση τοπίου. Γενικά, είναι ελαφρύ, αλλά υπάρχουν λάμψεις δράματος σε αυτό.

Γ.Π.. Τραγούδι. Το θέμα είναι για βιολιά, και για μπάσα - pizzicato (για κοντραμπάσα). Πολύχρωμοι αρμονικοί συνδυασμοί - E-dur - e-moll - C-dur - G-dur. Το θέμα έχει νανουριστικούς τόνους. Έντυπο 3 τμημάτων. Αυτή (η φόρμα) έχει τελειώσει. Η μέση είναι δραματική. Reprise G.P. συντομογραφία.

Π.Π.. Οι στίχοι εδώ είναι πιο προσωπικοί. Το θέμα είναι επίσης το τραγούδι. Σε αυτό, όπως και στο Π.Π. Μέρος II, συγχρονισμένη συνοδεία. Συνδέει αυτά τα θέματα. Το σόλο είναι επίσης ένα ρομαντικό χαρακτηριστικό. Εδώ το σόλο είναι πρώτα στο κλαρίνο και μετά στο όμποε. Οι τονικές επιλέγονται πολύ χρωματιστά - cis-moll - fis-moll - D-dur - F-dur - d-moll - Cis-dur. Έντυπο 3 τμημάτων. Μέση παραλλαγή. Υπάρχει μια επανάληψη.

Επανάληψη. E-dur. Γ.Π. - 3 ιδιωτικά. Π.Π. - a-moll.

Κώδικας. Εδώ όλα τα θέματα μοιάζουν να διαλύονται ένα προς ένα Στοιχεία του Γ.Π.

Φραντς Σούμπερτ (1797-1828), Αυστριακός συνθέτης.

Γεννήθηκε στις 31 Ιανουαρίου 1797 στο Lichtental κοντά στη Βιέννη στην οικογένεια ενός δασκάλου. Ο Φραντς διδάχθηκε βιολί και πιάνο από τον πατέρα του και τα μεγαλύτερα αδέρφια του.

Από το 1814, ο Σούμπερτ δίδασκε στο σχολείο του πατέρα του, αν και δεν ένιωθε κάποια ιδιαίτερη διάθεση να το κάνει. Το 1818, εγκατέλειψε τη διδασκαλία και αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στη δημιουργικότητα. Ήδη κατά τη διάρκεια της σύντομης δουλειάς του στο σχολείο, ο Schubert δημιούργησε περίπου 250 τραγούδια, συμπεριλαμβανομένου του αριστουργήματος των παγκόσμιων φωνητικών στίχων «The Forest King» (1814, στους στίχους του J. V. Goethe).

Γύρω από τον συνθέτη ενώθηκαν ομοϊδεάτες, θαυμαστές και προπαγανδιστές του έργου του. Χάρη στις προσπάθειές τους έγινε η φήμη και η αναγνώριση στον Σούμπερτ. Ο ίδιος διακρίθηκε από μη πρακτικότητα στη ζωή.

Η βάση της δουλειάς του Σούμπερτ ήταν το τραγούδι. Συνολικά έγραψε περισσότερα από 600 έργα αυτού του είδους. Ανάμεσά τους είναι ο φωνητικός κύκλος "The Beautiful Miller's Woman" (1823, στους στίχους του W. Muller) - μια απλή και συγκινητική ιστορία αγάπης ενός σεμνού μαθητευόμενου και της κόρης του ιδιοκτήτη του μύλου. Αυτός είναι ένας από τους πρώτους φωνητικούς κύκλους στην ιστορία της μουσικής.

Το 1823, ο Σούμπερτ έγινε επίτιμο μέλος των μουσικών ενώσεων της Στυρίας και του Λιντς. Το 1827, έγραψε έναν άλλο φωνητικό κύκλο βασισμένο στα ποιήματα του Muller - "The Winter Road". Ήδη μεταθανάτια, το 1829, κυκλοφόρησε η τελευταία φωνητική συλλογή του συνθέτη, το Κύκνειο Άσμα.

Εκτός από τις φωνητικές συνθέσεις, ο Σούμπερτ έγραψε πολλά για το πιάνο: 23 σονάτες (από τις οποίες οι 6 ήταν ημιτελείς), η φαντασία του περιπλανώμενου (1822), Αυτοσχέδια, Μουσικές στιγμές κ.λπ. Την περίοδο από το 1814 έως το 1828 γράφτηκαν 7 μάζες και The German Requiem (1818) είναι τα σημαντικότερα έργα του Schubert για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα.

Για το σύνολο δωματίου, ο συνθέτης δημιούργησε 16 κουαρτέτα εγχόρδων, 2 έγχορδα και 2 τρίο πιάνου κ.λπ. Έγραψε επίσης όπερες (Alfonso and Estrella, 1822· Fiera Bras, 1823).

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ.Επισκέπτης στο κτήμα Έλενα Λπρόσθεσε ένα σύντομο, ευρύχωρο, υπέροχο σχόλιο. Παραθέτω πλήρως και προσυπογράφω κάθε λέξη. Έλενα, σε ευχαριστώ πολύ!
Γειά σου! Σχετικά με τον Σούμπερτ: γιατί να μην θυμίσουμε στον αναγνώστη το αριστούργημα του «Το Τρίτο Τραγούδι της Έλεν», πιο γνωστό στο ευρύ κοινό ως «Ave Maria»; Και φροντίστε να πείτε ότι αυτή η αθάνατη μουσική γράφτηκε από ένα αγόρι 30 ετών ...
Π.Π.Σ. Δεν δημοσιεύω το δικό μου σχόλιο για να αποφύγω την επανάληψη.