"Wind of Revolution" στην Πινακοθήκη Tretyakov. Μια έκθεση τέχνης από την εποχή της επανάστασης άνοιξε στην γκαλερί Tretyakov Flame of Revolution στην γκαλερί Tretyakov

Ημέρες δωρεάν επισκέψεων στο μουσείο

Κάθε Τετάρτη μπορείτε να επισκεφτείτε δωρεάν τη μόνιμη έκθεση «The Art of the 20th Century» στη Νέα Γκαλερί Tretyakov, καθώς και τις προσωρινές εκθέσεις «The Gift of Oleg Yakhont» και «Konstantin Istomin». Χρώμα στο Παράθυρο», που πραγματοποιήθηκε στο Σώμα Μηχανικών.

Το δικαίωμα ελεύθερης πρόσβασης σε εκθέσεις στο Κεντρικό Κτήριο στη Lavrushinsky Lane, στο Engineering Building, στη New Tretyakov Gallery, στο σπίτι-μουσείο του V.M. Vasnetsov, μουσείο-διαμέρισμα του A.M. Το Vasnetsov παρέχεται τις επόμενες ημέρες για ορισμένες κατηγορίες πολιτών σε γενική σειρά:

Πρώτη και δεύτερη Κυριακή κάθε μήνα:

για φοιτητές ανώτατων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων της Ρωσικής Ομοσπονδίας, ανεξάρτητα από τη μορφή εκπαίδευσης (συμπεριλαμβανομένων αλλοδαπών πολιτών-φοιτητών ρωσικών πανεπιστημίων, μεταπτυχιακούς φοιτητές, βοηθούς, κατοίκους, βοηθούς ασκούμενους) με την επίδειξη φοιτητικής κάρτας (δεν ισχύει για άτομα που παρουσιάζουν κάρτες ασκουμένων φοιτητών) );

για μαθητές δευτεροβάθμιας και δευτεροβάθμιας εξειδικευμένων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων (από 18 ετών) (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ). Την πρώτη και τη δεύτερη Κυριακή κάθε μήνα, οι μαθητές που διαθέτουν κάρτες ISIC έχουν το δικαίωμα να επισκεφθούν δωρεάν την έκθεση «Τέχνη του 20ου αιώνα» στη Νέα Γκαλερί Τρετιακόφ.

κάθε Σάββατο - για μέλη μεγάλων οικογενειών (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ).

Λάβετε υπόψη ότι οι προϋποθέσεις για δωρεάν πρόσβαση σε προσωρινές εκθέσεις ενδέχεται να διαφέρουν. Ελέγξτε τις σελίδες της έκθεσης για λεπτομέρειες.

Προσοχή! Στο εκδοτήριο της Πινακοθήκης παρέχονται εισιτήρια εισόδου με ονομαστική αξία «δωρεάν» (με την προσκόμιση των σχετικών εγγράφων - για τους προαναφερόμενους επισκέπτες). Παράλληλα, όλες οι υπηρεσίες της Πινακοθήκης, συμπεριλαμβανομένων των υπηρεσιών εκδρομής, πληρώνονται με την καθιερωμένη διαδικασία.

Επίσκεψη στο μουσείο τις επίσημες αργίες

Την Ημέρα Εθνικής Ενότητας - 4 Νοεμβρίου - η Πινακοθήκη Tretyakov είναι ανοιχτή από τις 10:00 έως τις 18:00 (είσοδος έως τις 17:00). Πληρωμένη είσοδος.

• Γκαλερί Tretyakov στη Lavrushinsky Lane, Engineering Building και New Tretyakov Gallery - από τις 10:00 έως τις 18:00 (εκδοτήριο εισιτηρίων και είσοδος έως τις 17:00)
• Μουσείο-διαμέρισμα της Α.Μ. Vasnetsov και το Σπίτι-Μουσείο του V.M. Vasnetsov - κλειστό

Πληρωμένη είσοδος.

Σε περιμένω!

Σημειώστε ότι οι προϋποθέσεις για προνομιακή είσοδο σε προσωρινές εκθέσεις ενδέχεται να διαφέρουν. Ελέγξτε τις σελίδες της έκθεσης για λεπτομέρειες.

Δικαίωμα προνομιακής επίσκεψηςΗ Πινακοθήκη, εκτός από τα προβλεπόμενα από χωριστή εντολή της διεύθυνσης της Πινακοθήκης, παρέχεται με την προσκόμιση εγγράφων που επιβεβαιώνουν το δικαίωμα σε προνομιακές επισκέψεις:

• συνταξιούχοι (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ),
• πλήρεις ιππείς του Τάγματος της Δόξας,
• μαθητές δευτεροβάθμιας και δευτεροβάθμιας ειδικής εκπαίδευσης (από 18 ετών),
• φοιτητές ανώτατων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων της Ρωσίας, καθώς και αλλοδαποί φοιτητές που σπουδάζουν σε ρωσικά πανεπιστήμια (εκτός από ασκούμενους φοιτητές),
• μέλη πολύτεκνων οικογενειών (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ).

Οι επισκέπτες των παραπάνω κατηγοριών πολιτών αγοράζουν μειωμένο εισιτήριο σε γενική σειρά.

Δικαίωμα δωρεάν εισόδουΟι κύριες και προσωρινές εκθέσεις της Πινακοθήκης, εκτός από τις περιπτώσεις που προβλέπονται από χωριστή εντολή της διεύθυνσης της Πινακοθήκης, παρέχονται για τις ακόλουθες κατηγορίες πολιτών με την προσκόμιση εγγράφων που επιβεβαιώνουν το δικαίωμα δωρεάν εισόδου:

• άτομα κάτω των 18 ετών·
• φοιτητές σχολών που ειδικεύονται στον τομέα των καλών τεχνών δευτεροβάθμιας εξειδικευμένων και ανώτατων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων της Ρωσίας, ανεξάρτητα από τη μορφή εκπαίδευσης (καθώς και ξένους φοιτητές που σπουδάζουν σε ρωσικά πανεπιστήμια). Η ρήτρα δεν ισχύει για πρόσωπα που προσκομίζουν φοιτητικές κάρτες «ασκουμένων φοιτητών» (ελλείψει πληροφοριών για τη σχολή στη φοιτητική κάρτα, προσκομίζεται βεβαίωση του εκπαιδευτικού ιδρύματος με την υποχρεωτική ένδειξη της σχολής);
• βετεράνοι και ανάπηροι του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, μαχητές, πρώην ανήλικοι αιχμάλωτοι στρατοπέδων συγκέντρωσης, γκέτο και άλλων χώρων κράτησης που δημιουργήθηκαν από τους Ναζί και τους συμμάχους τους κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, παράνομα καταπιεσμένοι και αποκατασταθέντες πολίτες (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ )
• στρατιωτικοί της Ρωσικής Ομοσπονδίας ·
• Ήρωες της Σοβιετικής Ένωσης, Ήρωες της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Πλήρεις Ιππείς του "Τάγματος της Δόξας" (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ).
• άτομα με ειδικές ανάγκες των ομάδων I και II, συμμετέχοντες στην εκκαθάριση των συνεπειών της καταστροφής στον πυρηνικό σταθμό του Τσερνομπίλ (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ).
• ένα συνοδό άτομο με αναπηρία της ομάδας Ι (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ)·
• ένα παιδί με αναπηρία που συνοδεύει (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ)·
• καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες, σχεδιαστές - μέλη των σχετικών δημιουργικών ενώσεων της Ρωσίας και των υποκειμένων της, ιστορικοί τέχνης - μέλη της Ένωσης Κριτικών Τέχνης της Ρωσίας και των υποκειμένων της, μέλη και υπάλληλοι της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών.
• μέλη του Διεθνούς Συμβουλίου Μουσείων (ICOM)·
• υπάλληλοι μουσείων του συστήματος του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας και των αρμόδιων Υπουργείων Πολιτισμού, υπάλληλοι του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας και υπουργεία πολιτισμού των συνιστωσών της Ρωσικής Ομοσπονδίας·
• εθελοντές του προγράμματος Sputnik - είσοδος στις εκθέσεις "Art of the XX αιώνα" (Krymsky Val, 10) και "Αριστουργήματα της ρωσικής τέχνης του XI - αρχές ΧΧ αιώνα" (Lavrushinsky pereulok, 10), καθώς και στο Σώμα -Μουσείο V.M. Vasnetsov και το Μουσείο-διαμέρισμα του A.M. Vasnetsov (πολίτες της Ρωσίας).
• ξεναγοί-διερμηνείς που διαθέτουν κάρτα διαπίστευσης της Ένωσης Οδηγών Μεταφραστών και Διευθυντών Ξεναγών της Ρωσίας, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που συνοδεύουν ομάδα ξένων τουριστών·
• ένας δάσκαλος εκπαιδευτικού ιδρύματος και ένας που συνοδεύει ομάδα μαθητών δευτεροβάθμιας και δευτεροβάθμιας εξειδικευμένων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων (εάν υπάρχει κουπόνι εκδρομής, συνδρομή). ένας δάσκαλος ενός εκπαιδευτικού ιδρύματος που έχει κρατική πιστοποίηση εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων κατά τη διεξαγωγή μιας συμφωνημένης εκπαιδευτικής συνεδρίας και διαθέτει ειδικό σήμα (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ).
• ένας που συνοδεύει μια ομάδα φοιτητών ή μια ομάδα στρατιωτικών (εάν υπάρχει κουπόνι εκδρομής, συνδρομή και κατά τη διάρκεια εκπαίδευσης) (πολίτες Ρωσίας).

Οι επισκέπτες των παραπάνω κατηγοριών πολιτών λαμβάνουν εισιτήριο εισόδου με ονομαστική αξία «Δωρεάν».

Σημειώστε ότι οι προϋποθέσεις για προνομιακή είσοδο σε προσωρινές εκθέσεις ενδέχεται να διαφέρουν. Ελέγξτε τις σελίδες της έκθεσης για λεπτομέρειες.

Όχι, μην σκεφτείτε τι - αυτό είναι το όνομα της έκθεσης. :)

Όπως υποσχέθηκα, μιλάω για το δεύτερο μέρος του έργου Tretyakov για την εκατονταετηρίδα του 1917 (για το πρώτο μέρος, την έκθεση των έργων που δημιουργήθηκαν εκείνη τη χρονιά - βλ.). Πρόκειται για μια καθαρά γλυπτική έκθεση και καλύπτει μια μεγαλύτερη περίοδο - από το 1918 έως τις αρχές της δεκαετίας του '30. Την εποχή δηλαδή που το σχέδιο της μνημειακής προπαγάνδας ήταν ήδη σε εφαρμογή, αλλά δεν είχαν σκεφτεί ακόμη να ιδρύσουν μια ενιαία Ένωση Καλλιτεχνών υπό την επίβλεψη των σωστών κριτικών τέχνης.

Λοιπόν, το «Wind» της Vera Mukhina όχι μόνο έγινε το κεντρικό έκθεμα της έκθεσης, αλλά της έδωσε και όνομα.

Εδώ είναι ένα άλλο έργο του Mukhin - "Revolution".

Κοντά - "The Tempest" του Ivan Shadr. Αυτό το έργο σχεδιάστηκε ... φανταστείτε, για το σιντριβάνι στην Πανρωσική βιοτεχνική-βιομηχανική και γεωργική έκθεση του 1923. Κάτι που όμως δεν έγινε.

Η έκκληση στην ακαδημαϊκή κατάρτιση, εν τω μεταξύ, δεν είναι ασυνήθιστη. Ο Alexander Matveev κατάφερε να επισκεφθεί την Ιταλία πριν από την επανάσταση - και αυτοί είναι ο "Χωρικός" και ο "Άνθρωπος του Κόκκινου Στρατού" του (και τα δύο προορίζονταν για τη σύνθεση "Οκτώβριος").

Η Nadezhda Krandievskaya σπούδασε με τον Sergei Volnukhin στη Μόσχα και τον Antoine Bourdelle στο Παρίσι. Αλλά ο «στρατιώτης του Κόκκινου Στρατού και κομματικός στην ευφυΐα» της για κάποιο λόγο μοιάζει με ένα γλυπτό του ντουλαπιού με θέματα κυνηγιού που ήταν της μόδας στα τέλη του 19ου αιώνα.

Εδώ είναι ο Σιδηρουργός του Νικολάι Αντρέεφ. Προοριζόταν, μεταξύ άλλων, για μνημείο του Μαρξ (απραγματοποίητο). Αλλά για τα μνημεία ως τέτοια λίγο αργότερα.

Είναι ενδιαφέρον ότι το «Krasnoflotets» του Aleksey Zelensky (απόφοιτος του VKhUTEMAS που δεν είχε χρόνο να αποκτήσει εκπαίδευση «παλιού τύπου») υποδηλώνει επίσης την επιρροή της αρχαιότητας. Ωστόσο, αυτή ήταν ήδη η αρχή της δεκαετίας του 1930, όταν άρχισε η δίωξη του «φορμαλισμού».

Οι τότε γλύπτες λάμβαναν και παραγγελίες για έργα πορτρέτου -όχι από ιδιώτες, όπως παλιά, αλλά από το κράτος. Εδώ είναι το "Dzerzhinsky" της Sarah Lebedeva.

Ο Νάταν Άλτμαν σμιλεύει το 1920 τον Λουνατσάρσκι, τον Λαϊκό Επίτροπο για την Εκπαίδευση.

Μου άρεσε το πορτρέτο και στον συγγραφέα εμπιστεύτηκε τη γλυπτική όχι οποιουδήποτε, αλλά του Λένιν. Επιπλέον, από τη φύση - ο γλύπτης είχε την ευκαιρία να εργαστεί απευθείας στο γραφείο του Κρεμλίνου. Και αργότερα θυμήθηκε: Προφανώς είπαν στον Λένιν ότι ήμουν «μελλοντολόγος». Έτσι ο Λένιν ρώτησε αν το γλυπτό που έφτιαχνα από αυτόν ήταν «φουτουριστικό». Εξήγησα ότι σε αυτή την περίπτωση ο στόχος μου είναι να κάνω ένα πορτρέτο και αυτός ο στόχος υπαγορεύει την προσέγγιση στη δουλειά. Ζήτησε να του δει «φουτουριστικό» έργο. Έφερα φωτογραφίες και αναπαραγωγές από τα έργα κάποιων καλλιτεχνών και τις έδειξα στον Λένιν, τις κοίταξε με ενδιαφέρον και μετά είπε: «Δεν καταλαβαίνω τίποτα γι' αυτό, αυτή είναι δουλειά ειδικών». Και μετά, και σε άλλες συζητήσεις μαζί μου, ο Λένιν τόνισε με κάποιο τρόπο συγκεκριμένα την, όπως θεωρούσε, ανικανότητά του στον τομέα των καλών τεχνών. Σε θέματα τέχνης εμπιστευόταν σε όλα τον Λουνατσάρσκι.».

Και πάλι, η Vera Mukhina είναι ένα έργο ενός μνημείου (απραγματοποίητο) για τον επαναστάτη Βλαντιμίρ Ζαγκόρσκι (μετά από τον οποίο, παρεμπιπτόντως, ο Σέργκιεφ Ποσάντ μετονομάστηκε για κάποιο χρονικό διάστημα, στο οποίο ο επαναστάτης δεν είχε καμία σχέση).

Το μνημείο του Βάτσλαβ Βορόφσκι, αντίθετα, έχει υψωθεί με ασφάλεια στη Μόσχα και εξακολουθεί να στέκεται, καθώς θεωρείται ένα από τα πιο περίεργα γλυπτά της πόλης. Ο συγγραφέας δεν είναι πολύ γνωστός, και ακόμη και στο όνομα δεν υπάρχει βεβαιότητα - είτε Yakov είτε Mikhail Katz. Σύμφωνα με μια εκδοχή, ήταν ο συνάδελφος του Βορόφσκι - υπάλληλος του διπλωματικού τμήματος, που λάτρευε τη γλυπτική με ερασιτεχνικό τρόπο. Ωστόσο, υπάρχει μια άλλη εκδοχή - ένας γλύπτης που έζησε στο εξωτερικό και παρείχε ορισμένες υπηρεσίες στο NKID. Η Λαϊκή Επιτροπεία Εξωτερικών, σε κάθε περίπτωση, ενέκρινε το μνημείο. Και ο συγγραφέας με σύνεση δεν επέστρεψε στην ΕΣΣΔ.

Το θεαματικό έργο του Isidor Frikh-Khar ονομάζεται «Βάσια Τσαπάεφσκι Αρμονιστής». Υποτίθεται ότι ήταν μέρος μιας σύνθεσης αφιερωμένης στον Chapaev.

Και εδώ είναι ο «Στέπαν Ραζίν» του Σεργκέι Κονένκοφ.

«Καρλ Μαρξ» του Χακόμπ Γκιουρτζιάν. Επίσης ανεκπλήρωτο.

«Samson» του Alexei Babichev (απόφοιτος του MUZHVZ, που είχε καιρό να σπουδάσει και στο Παρίσι στην Ακαδημία του Grande Chaumière με τον Bourdelle, και μετά δίδαξε στο VKhUTEMAS). Γιατί πιστεύετε ότι μπορεί να χρειαστεί η εικόνα ενός βιβλικού χαρακτήρα; Φανταστείτε για το αθλητικό συγκρότημα "Red Stadium" στο Sparrow Hills. Ωστόσο, δεν λειτούργησε και από τις αρχές της δεκαετίας του '30 ο ίδιος ο γλύπτης ωθήθηκε σε δευτερεύοντες ρόλους.

Οι χαρακτήρες του Μπόρις Κορόλεφ σπάνε επίσης τους δεσμούς. Αυτές οι φιγούρες σκλάβων προορίζονταν για το απραγματοποίητο μνημείο του Αντρέι Ζελιάμποφ.

Δύο σωζόμενα σκίτσα της Maria Strahovskaya μας επιτρέπουν να αξιολογήσουμε την προσέγγιση των αρχών στη μνημειώδη προπαγάνδα. «Σπάρτακος», η πρώτη επιλογή.

Και η δεύτερη επιλογή.

Το ραντεβού του «Εργάτη με σφυρί» Ivan Shadr είναι περίεργο. Αυτό είναι μέρος μιας σειράς γλυπτών που ανέθεσε ο Goznak να αναπαραχθούν σε τραπεζογραμμάτια.

Αλλά το έργο του Innokenty Zhukov «Άστεγα παιδιά» σαφώς δεν είχε προγραμματιστεί για εγκατάσταση στον αστικό χώρο. Είναι καλό που επέζησε. Εκτίθεται για πρώτη φορά.

Η έκθεση είναι ανοιχτή στο κτίριο στο Krymsky Val και θα διαρκέσει μέχρι τον Φεβρουάριο.

Ο συγγραφέας του γλυπτού "Worker and Collective Farm Girl", που έγινε η πεμπτουσία του σοβιετικού στυλ και ο νικητής πέντε βραβείων Στάλιν, άφησε πίσω του έναν τεράστιο αριθμό ανεκπλήρωτων σχεδίων (τα ονόμασε όνειρα στο ράφι). Ανάμεσά τους είναι η δαιμονική σύνθεση "Flame of Revolution" - το απορριφθέν έργο ενός μνημείου για τον Sverdlov, - ένα βοσκό με φλάουτο, το οποίο δεν έγινε μέρος του μνημείου του Τσαϊκόφσκι που ανεγέρθηκε δίπλα στο Ωδείο της Μόσχας, ένα μνημείο για τους Chelyuskinites . Στην έκθεση στην γκαλερί Tretyakov, αφιερωμένη στα 125α γενέθλιά της, οι επιμελητές αποφάσισαν να μην μειώσουν τη Mukhina στο The Worker and the Collective Farm Girl και έδειξαν περίπου δύο δωδεκάδες από τα σκίτσα της από τη δεκαετία του 1910-1940.

Εκτός από την «εργάτρια και συλλογική αγρότισσα» και την εφαρμογή του σχεδίου του Λένιν για μνημειώδη προπαγάνδα

Ο Mukhina ανέπτυξε ένα μοντέλο σοβιετικής φορεσιάς για μια Σοβιετική γυναίκα που καταδίκαζε τις αστικές υπερβολές, έφτιαχνε γλυπτά πορτρέτα από μπρούτζο (θυμίζοντας κεφάλια αντίκες και σαρωτικές φιγούρες εξπρεσιονιστών), δούλευε με γυαλί και σχεδίαζε σκίτσα για θεατρικές παραγωγές.

Μπορεί κανείς να έχει διαφορετικές στάσεις απέναντι στην ψευδο-αρχαιότητα με μια γεύση από σταλινισμό, τον ενθουσιασμό των μνημειακών γλυπτών και το κύριο είδος της σοβιετικής τέχνης εκείνης της εποχής - ένα κατόρθωμα παραγωγής. Αλλά δύσκολα μπορεί κανείς να αρνηθεί τη δύναμη και τη δυναμική των βαρέων γλυπτών τους. Η ίδια η Mukhina, για παράδειγμα, έγραψε το 1939: «Το στυλ γεννιέται όταν ένας καλλιτέχνης... αλλιώς δεν μπορεί πλέον να νιώθει όταν η ιδεολογία του αιώνα του, ο λαός του γίνεται η προσωπική του ιδεολογία».

"Εργάτης και συλλογικό κορίτσι της φάρμας"

"Εργάτης και συλλογικό κορίτσι της φάρμας"

ITAR-TASS

Το "Worker and Collective Farm Girl" αφηγείται για το ολοκληρωτικό καθεστώς πιο γρήγορα και πιο εύγλωττα από τα σχολικά βιβλία ιστορίας. Ο Μουχίνα είδε μέσα τους τους κληρονόμους του «Χάλκινου Ιππέα» της Αγίας Πετρούπολης - τον Πέτρο Α' - καθώς και τον Μινίν και τον Ποζάρσκι, να κάθονται δίπλα στο Κρεμλίνο. Το γλυπτό σχεδιάστηκε για την Παγκόσμια Έκθεση του 1937 στο Παρίσι, η οποία έγινε ο προάγγελος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Στη συνέχεια, το "Worker and Collective Farm Girl" από το περίπτερο της ΕΣΣΔ (σχεδιασμένο από τον Boris) κοίταξε τον αετό που στεφανώνει το γερμανικό περίπτερο και η πλατεία της Βαρσοβίας βρισκόταν ανάμεσά τους.

Ο Mukhina, ο οποίος κέρδισε τον διαγωνισμό για την υλοποίηση του γλυπτού, δεν άρεσε η ιδέα του Iofan για "ίσο μέγεθος γλυπτικής και αρχιτεκτονικής". Ο Iofan αμφέβαλλε ότι ο Mukhina, ο οποίος ήταν επιρρεπής στους στίχους, θα μπορούσε να αντιμετωπίσει το έργο.

Πάνω από εκατό άνθρωποι εργάστηκαν στο άγαλμα. Ένα «βραχίονα είναι μια γόνδολα. μια φούστα είναι ένα ολόκληρο δωμάτιο », θυμάται ο Mukhina. Ήθελε να μεταφέρει ταυτόχρονα «αυτή τη δυναμική και ισχυρή ώθηση που χαρακτηρίζει τη χώρα μας», και ταυτόχρονα να μην συνθλίβει το κοινό με το βάρος του γλυπτού. Τον ρόλο ενός αστραπήτου έπαιζε ένα μαντίλι που κυματίζει στον αέρα.

Ήταν υποτονική από την επιλογή του υλικού - ανοξείδωτο χάλυβα. Οι Παριζιάνοι σημείωσαν τη λογική εγκυρότητα κάθε γραμμής και την ταχύτητα του βήματος των ηρώων. Αργότερα, η Mukhina, ωστόσο, θα κατηγορηθεί για ψευδή καταγγελία, την οποία απεικόνισε στο πρόσωπο του Εργάτη. Μετά την έκθεση, «Ο εργάτης και η συλλογική γυναίκα της φάρμας» υποτίθεται ότι θα αποσυναρμολογηθεί, αλλά στο κύμα της επιτυχίας αποφάσισαν να επιστρέψουν στη Μόσχα - αφήστε το να παραμείνει για πέντε χρόνια στην Πανενωσιακή Γεωργική Έκθεση (VSHV). Έμεινε εκεί μέχρι το 2003 (με το εσωτερικό πλαίσιο σάπιο μέχρι τις ρίζες) και μετά από έξι χρόνια ξάπλωσε αποσυναρμολογημένη σε μέρη και μόνο το 2009 επέστρεψε στο VDNKh.

Μνημείο του Leonid Sobinov στο νεκροταφείο Novodevichy

vivovoco.astronet.ru

Αξίζει να σημειωθεί ότι η ίδια η Mukhina θεώρησε την καλύτερη δημιουργία της όχι "Worker and Collective Farm Woman", αλλά έναν διακοσμητικό ετοιμοθάνατο κύκνο - ένα αναμνηστικό γλυπτό που έγινε για τον τάφο μιας τραγουδίστριας όπερας. Ήθελε να παρουσιάσει τον καλλιτέχνη είτε τον Λένσκι είτε τον Ορφέα κατεβαίνοντας στον Άδη - σε μια από τις κύριες εικόνες του. Ωστόσο, αντί να στέκεται ανάμεσα στα κυπαρίσσια, μια φιγούρα σε έναν χιτώνα εμφανίστηκε ένα ετοιμοθάνατο πουλί φτιαγμένο σε γύψο, που θυμίζει το «Demon Downtrodden» του Vrubel - έναν ύμνο στην παρακμή που δεν γνωρίζει καμία μεταμόρφωση.

Από τον μνημειώδη Mukhina δεν περίμεναν νατουραλισμό ανάμεικτο με συναισθηματισμό.

Αλλά η χήρα (παρεμπιπτόντως, η ξαδέρφη του Mukhina) Nina Ivanovna άρεσε και η κόρη της Svetlana αποκάλεσε τον κύκνο ένα ρωσικό τραγούδι καμένο με μέταλλο. Έξι χρόνια αργότερα, το 1941, μετέφρασε το γλυπτό σε μάρμαρο, κάνοντας έναν κύκνο με απλωμένα φτερά σύμβολο υπερβατικής θλίψης και όχι υλοποιημένο μαρτύριο σωματικού θανάτου.

Πολυεπίπεδο γυαλί

Πολυεπίπεδο γυαλί

RIA News"

Ο Mukhina πιστώνεται με το σχέδιο του σοβιετικού στυλ γυαλιού, το οποίο έχει γίνει μέρος της ρωσικής μυθολογίας και το κύριο φετίχ της εποχής. Ωστόσο, δεν υπάρχουν έγγραφα που να το επιβεβαιώνουν, φυσικά. Η μόνη απόδειξη είναι η σύνδεση της γλύπτριας με το Πειραματικό Εργοστάσιο Γυαλιού Τέχνης του Λένινγκραντ, όπου τις δεκαετίες του 1930 και του 1940 δημιούργησε, για παράδειγμα, την τεράστια και λιτή υπηρεσία «Κρεμλίνο» από καπνιστό γυαλί.

Ταυτόχρονα, μια κρατική παραγγελία για ένα άλλο κατόρθωμα παραγωγής ήταν ώριμη: ήταν απαραίτητο να κατασκευαστεί ένα ποτήρι για τροφοδοσία - ανθεκτικό και κατάλληλο σε σχήμα για πλυντήρια πιάτων.

Πιστεύεται ότι το πρώτο σοβιετικό πολυεπίπεδο γυαλί κατασκευάστηκε στις 11 Σεπτεμβρίου 1943 σε ένα εργοστάσιο γυαλιού στο Gus-Khrustalny. Είχε 16 πρόσωπα και έναν λείο δακτύλιο που τρέχει γύρω από τον κύκλο. Οι διαστάσεις ενός τυπικού πολυεπίπεδου γυαλιού είναι 65 mm σε διάμετρο και 90 mm σε ύψος. Ήταν πανταχού παρόν στην ΕΣΣΔ, από τις καντίνες μέχρι τις μηχανές αναψυκτικών, και έγινε αμέσως ένα σημάδι των καιρών, όπως, ας πούμε, ένα κουτάκι Coca-Cola ήταν στην Αμερική τη δεκαετία του 1960.

Μνημείο στο νεκροταφείο Novodevichy

Μνημείο στον Maxim Peshkov στο νεκροταφείο Novodevichy

vivovoco.astronet.ru

Ο Maxim Peshkov, τον οποίο υποδύεται ο Mukhina, είναι γιος ενός διάσημου πατέρα, ο οποίος βιώνει οδυνηρά την ύπαρξη στη σκιά ενός γίγαντα της σοβιετικής λογοτεχνίας. Στοχαστικός και συγκεντρωμένος, σχεδόν συγχωνεύτηκε με την γκρίζα μαρμάρινη ταφόπλακα των Ουραλίων, μόνο που το κεφάλι του προεξέχει ελαφρώς προς τα εμπρός.

Ο Γκόρκι ήθελε να βάλει στον τάφο του γιου του μια απλή πέτρα με ανάγλυφο και την επιγραφή: «Η ψυχή του ήταν χάος».

Ο Mukhina θεώρησε την ιδέα φτωχή και ανέκφραστη. Αποφάσισε: «Ας πάρουμε μια πέτρα, αλλά ας γεννηθεί ένας άνθρωπος από αυτήν». Τότε, το 1935, τα επιτύμβια γλυπτά έπρεπε να είναι πανηγυρικά και ελεγειακά ταυτόχρονα. Ο Μαξίμ βγήκε άσχημος στον Μουχίνα: το πρόσωπό του ήταν σκυθρωπό, το κεφάλι του ήταν ξυρισμένο, τα χέρια του ήταν χωμένα στις τσέπες του. Θα μπορούσε να γίνει ένας από τους κατοίκους του βυθού που απεικονίζει ο Γκόρκι. Ωστόσο, η αίσθηση του δράματος (και όχι η φρίκη του θανάτου) κάνει τη φιγούρα ήρεμη και, φαίνεται, ακόμη και μεγαλειώδη.

Μνημείο Π.Ι. Τσαϊκόφσκι κοντά στο κτίριο του Ωδείου της Μόσχας

ITAR-TASS

Στη γλυπτική, πίστευε ο Mukhina, δεν πρέπει να υπάρχει τίποτα μικρό και συνηθισμένο, μόνο ένα μεγάλο γενικευμένο νόημα. Ωστόσο, αποφάσισε να παρουσιάσει τον Τσαϊκόφσκι όχι ως είδωλο, αλλά ως δημιουργό στη δουλειά. Στην αρχή επρόκειτο να τον απεικονίσει σε πλήρη ανάπτυξη, διευθύνοντας μια ορχήστρα. Μετά σταμάτησε σε μια καθιστή φιγούρα, αλλά το κύμα των χεριών του μαέστρου παρέμεινε. Ο Mukhina κατηγορήθηκε για το γεγονός ότι η στάση του συνθέτη είναι αφύσικη και πολύ χαριτωμένη, λένε, μια ιδιοφυΐα δεν μπορεί να κάθεται σταυροπόδι τη στιγμή της δημιουργικής διορατικότητας.

Για να εξηγήσει τη πόζα του Τσαϊκόφσκι, πίσω από το μνημείο επρόκειτο να χαράξει ένα ειδώλιο ενός χωριανού που έπαιζε φλάουτο. Ήταν ο συνθέτης που άκουγε τη μελωδία του, πιάνοντάς την με μια κίνηση του χεριού του.

Όμως η βοσκοπούλα, συνδεδεμένη με αρχαιοελληνικά ειδυλλιακά και ιδεολογικά ξένη προς τις σοβιετικές ιδέες για τη μουσική, δόθηκε εντολή να απομακρυνθεί. Το 1945, η πρώτη εκδοχή του μνημείου απορρίφθηκε από την επιτροπή επιλογής. Η έγκριση της δεύτερης επιλογής έπρεπε να περιμένει άλλα δύο χρόνια. Πριν από το θάνατό της, η Mukhina υπαγόρευσε στον γιο της μια επιστολή προς την κυβέρνηση: ζήτησε να τελειώσει το μνημείο και να το εγκαταστήσει. Ονόμασε τον Τσαϊκόφσκι το κύκνειο άσμα της, αλλά δεν έζησε ποτέ για να δει την ανακάλυψή του το 1954.

Η Vera Mukhina στη δουλειά στο στούντιο της

RIA News"

Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση και την εγκαθίδρυση της νέας κυβέρνησης, ο αρχηγός του σοβιετικού κράτους, Βλαντιμίρ Λένιν, έδειξε ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τις ιδεολογικές δυνατότητες της μνημειακής τέχνης, που εκφράστηκε με την υπογραφή του διατάγματος του Συμβουλίου των Λαϊκών Επιτρόπων «Περί απομάκρυνσης των μνημείων που ανεγέρθηκαν προς τιμήν των τσάρων και των υπηρετών τους, και η ανάπτυξη έργων για μνημεία της Ρωσικής Σοσιαλιστικής Επανάστασης» με ημερομηνία 14 Απριλίου 1918, με το παρατσούκλι «μνημειακό σχέδιο προπαγάνδας» και δίνοντας αφορμή για μια νέα κατεύθυνση στην καλλιτεχνική ζωή του Σοβιετική Ρωσία.

Προτάθηκε η κατεδάφιση μνημείων «βασιλιάδων και των υπηρετών τους» και αντί αυτών να δημιουργηθούν μνημεία διάσημων συγγραφέων, φιλοσόφων, επαναστατών. στον κατάλογο που ανέπτυξε η Λαϊκή Επιτροπεία Παιδείας, υπήρχαν περίπου 60 ονόματα. Ο εμφύλιος πόλεμος και οι καταστροφές δεν επέτρεψαν την ευρεία χρήση μνημειακής προπαγάνδας.

Τα πρώτα μνημεία δημιουργήθηκαν από ασταθή υλικά - γύψο, ξύλο, τσιμέντο. Από αυτή την άποψη, ο Λένιν, σε συνομιλία με τον Επίτροπο Παιδείας Ανατόλι Λουνατσάρσκι, σημείωσε ότι τα αγάλματα πρέπει να είναι «προσωρινά, τουλάχιστον από γύψο ή σκυρόδεμα», είναι επίσης «σημαντικό να είναι προσβάσιμα στις μάζες, ώστε να τραβήξτε το μάτι», και το άνοιγμα τους ας είναι «πράξη προπαγάνδας και μια μικρή γιορτή, και στη συνέχεια, με την ευκαιρία των επετείων, μπορείτε να επαναλάβετε μια υπενθύμιση αυτού του μεγάλου ανθρώπου, πάντα, φυσικά, συνδέοντάς τον σαφώς με την επανάστασή μας και τα καθήκοντά του». Ως εκ τούτου, την περίοδο από το 1918 έως το 1921, πάνω από 25 μνημεία ανεγέρθηκαν στη Μόσχα και την Πετρούπολη - ένας εξαιρετικά μεγάλος αριθμός για εκείνη την εποχή.

47 γλύπτες συμμετείχαν στην εφαρμογή των διατάξεων του διατάγματος μόνο στη Μόσχα. Η Vera Mukhina συμμετείχε ενεργά στο έργο. Ήταν εξέχον μέλος του Συνδέσμου Καλλιτεχνών της Επαναστατικής Ρωσίας και η δεκαετία 1920-1930 ήταν η πραγματική ακμή της δουλειάς και της φήμης της. Τα έργα μνημείων συζητήθηκαν κατά τη διάρκεια πολλών διαγωνισμών, αλλά η υλοποίησή τους καθυστέρησε για πολλές δεκαετίες. Έτσι, τα τέσσερα έργα της Mukhina δεν πραγματοποιήθηκαν, ένα από τα πολλά απραγματοποίητα έργα που ονόμασε «όνειρα στο ράφι». Ανάμεσά τους ήταν ένα σκίτσο ενός μνημείου για τον συμπολεμιστή του Λένιν και έναν από τους συντάκτες του πρώτου σοβιετικού συντάγματος - τον επαναστάτη και πολιτικό Yakov Sverdlov, γραμματέα της Κεντρικής Επιτροπής του RSDLP (b), πρόεδρος του Πανρωσικού Εκτελεστική Επιτροπή, ο οποίος πέθανε κατά τη διάρκεια μιας πανδημίας γρίπης το 1919.

Ιστορία

Ο πρώτος διαγωνισμός για το μνημείο του Sverdlov πραγματοποιήθηκε το 1919, αλλά δεν απέφερε αποτελέσματα, και το 1922 ανακοίνωσαν τον δεύτερο, πριν από τον οποίο δόθηκαν στους γλύπτες φωτογραφίες του Sverdlov και δόθηκε επίσης η ευκαιρία να εξετάσουν τη μάσκα του θανάτου του, η οποία αφαιρέθηκε από έναν άλλο διάσημο γλύπτη - τον Σεργκέι Μερκούροφ.

Ωστόσο, ο Mukhina αποφάσισε να ξεφύγει «από την ιστορική φωτογραφική εκφραστικότητα» και την ακρίβεια των πορτρέτων, καταφεύγοντας στην αλληγορία ως μέσο, ​​«μερικές φορές πολύ πιο ισχυρό, επιτρέποντας μια ισχυρή συμπύκνωση και συγκέντρωση του θέματος».

άγνωστο , Δημόσιος Τομέας

Είναι αξιοσημείωτο ότι ο αδύνατος Σβερντλόφ ήταν ένας τυπικός διανοούμενος με γυαλιά και στο πρόσωπό του, σύμφωνα με τον Λένιν, εμφανιζόταν μπροστά μας «ο πιο εκλεπτυσμένος τύπος επαγγελματία επαναστάτη». Πρέπει να σημειωθεί ότι στη σοβιετική εποχή επιβάλλονταν απαιτήσεις σε μνημεία που δεν αντιστοιχούσαν στις ιδιαιτερότητες αυτού του περιζήτητου τύπου μνημειακής τέχνης.

Χωρίς να μπει στο στενό πλαίσιο της επισημότητας, ο Mukhina, ως καλλιτέχνης του ρεαλισμού και ζωγράφος της ομορφιάς του ανθρώπινου σώματος, υποστήριξε ανεπιτυχώς τη συμβατικότητα, τη χρήση αλληγορικών και μυθολογικών εικόνων ως μεθόδους για τη δημιουργία του απαραίτητου βαθμού γενίκευσης. Αναζητώντας την αλληγορία, στράφηκε στην αρχαιότητα της αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης.

άγνωστο , Δημόσιος Τομέας

Τα εικονιστικά σκίτσα του Mukhina, που διακρίνονται από κοφτερές γωνίες και ευθείες γραμμές, εμφανίζονται με ένα εξαγριωμένο βλέμμα ενός επαναστατημένου αγγέλου με δυνατά χέρια, ένα αδάμαστο πνεύμα ο Μωυσής ή ο θεομητορικός Προμηθέας, με βρασμένα πάθη αντλημένα από αρχαίους θρύλους, ισχυρή φιλοδοξία και ενέργεια , ηθική δύναμη.

Το γλυπτό "Φλόγα της Επανάστασης" ήταν ένα είδος καρπού αυτών των δημιουργικών αναζητήσεων που συνδέονται με την έννοια του μνημείου της Μόσχας στον Σβερντλόφ. Στην αρχή, ο Mukhina ήθελε να χρησιμοποιήσει τον μύθο των Stymphalidae - τεράστια πουλιά με ανθρώπινα κεφάλια με τα οποία πάλεψε ο Ηρακλής, αλλά η σιλουέτα του πουλιού δεν ταίριαζε στο μνημείο, το οποίο απαιτούσε μια ψηλή και λεπτή φιγούρα. Έχοντας απορρίψει τόσο μια γυναίκα με μακριές ρόμπες με φτερά αντί για χέρια, όσο και μια φτερωτή Νίκη που στεφανώνει τον ήρωα με δάφνινο στεφάνι, ο γλύπτης δεν ήρθε στη θεά της δόξας, όχι στη Στύμφαλη, αλλά στη ιδιοφυΐα της Επανάστασης με ένα δάδα στο χέρι του, κουβαλώντας τη φλόγα της επανάστασης στο μέλλον, σε εκείνον που σπεύδει να πολεμήσει τον Ηρακλή. Σε αυτό μπορούμε να δούμε την ειλικρινή έκφραση του ιδεώδους της γλύπτριας, την πίστη της σε έναν νέο άνθρωπο, τέλειο και ελεύθερο.

Μοίρα

Ακολουθώντας το παράδειγμα του μνημείου της «Επανάστασης» για την πόλη του Klin, ο Mukhina σκόπευε να φτιάξει ένα πολύχρωμο γλυπτό για το μνημείο Sverdlov - μια φιγούρα χυτή από μαύρο χυτοσίδηρο, μια ρόμπα και μια δάδα από ανοιχτό χρυσό μπρούτζο.

Ωστόσο, το έργο του Mukhina απορρίφθηκε ως καρικατούρα και χωρίς ομοιότητα πορτρέτου. Το έργο επικρίθηκε για «φορμαλιστικό σχηματισμό» και παρεξηγήθηκε από τους κριτικούς, γι' αυτό και δεν αναπαρήχθη καν σε μονογραφίες. Το μνημείο του Sverdlov δεν ανεγέρθηκε ποτέ, αλλά ένα μικρό αντίγραφο του έργου του έχει διατηρηθεί. Η Mukhina μετάνιωσε για το ανεκπλήρωτο όνειρό της και θεώρησε το γύψινο μοντέλο χαμένο.

Ήδη μετά τον θάνατό της το 1953, το κατεστραμμένο άγαλμα βρέθηκε στις αποθήκες του Κεντρικού Μουσείου της Επανάστασης στη Μόσχα, μετά την οποία αποκαταστάθηκε και χυτεύτηκε σε μπρούτζο το 1954 για το αποτυχημένο μουσείο του γλύπτη. Επί του παρόντος, η γύψινη έκδοση εκτίθεται στην Αίθουσα Νο. 15 "Πολιτισμός της Σοβιετικής Ρωσίας" στο Κρατικό Κεντρικό Μουσείο Σύγχρονης Ιστορίας της Ρωσίας - την αίθουσα τζακιού της Αγγλικής Λέσχης. Το κέρινο σκίτσο βρίσκεται στο μουσείο της Vera Mukhina στη Feodosia.

Vera Mukhina, Δίκαιη χρήση

Ένα χάλκινο αντίγραφο ύψους 104 cm φυλάσσεται στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, όπου εκτέθηκε το 2014-2015 σε σχέση με την 125η επέτειο της Mukhina. Το 2017, εξέθεσε σε μια έκθεση στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών στο Λονδίνο, αφιερωμένη στην τέχνη που γεννήθηκε από την Οκτωβριανή Επανάσταση.

φωτογραφίες

Χρήσιμες πληροφορίες

"Φλόγα της Επανάστασης"

Παραθέτω, αναφορά

«Η δουλειά σύμφωνα με το σχέδιο της μνημειακής προπαγάνδας ήταν ο σπόρος από τον οποίο φύτρωσε η σοβιετική γλυπτική. Πρωτόγνωρες προοπτικές άνοιξαν πριν την τέχνη, εμπλουτίστηκε με νέους στόχους. Το καθήκον που έθεσε ο Λένιν ήταν σημαντικό και απαραίτητο όχι μόνο για τις μάζες του λαού, αλλά και για εμάς τους καλλιτέχνες. Κάνοντάς το, μάθαμε την κλίμακα και το θάρρος της σκέψης, μάθαμε τη Δημιουργικότητα με την υψηλότερη έννοια της λέξης.»

Βέρα Μουχίνα

Σύνθεση

Παρά ορισμένες επίσημες αναφορές στον μοντερνισμό, τον κυβισμό και τον φουτουρισμό, το The Flame of Revolution ενσωματώνει όλα τα ρομαντικά στοιχεία του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Η ημίγυμνη φιγούρα της ιδιοφυΐας της Επανάστασης, το πρωτότυπο του Σβερντλόφ χωρίς συγκεκριμένα πορτρέτα, είναι μια ρομαντική εικόνα του μπολσεβίκου-λενινιστή, που προσωποποιεί την αποθέωση των εξεγερμένων στοιχείων του επαναστατικού αγώνα. Τεντώνοντας τα χέρια του πάνω και μπροστά, σε ένα από τα οποία ο Genius κρατά έναν αναμμένο πυρσό, ρίχνοντας τα μαλλιά του πίσω, κατέβασε πεισματικά το κεφάλι του, σκόπιμα και θαρραλέα παλεύοντας με θυελλώδεις ριπές και ανεμοστρόβιλους του ανέμου της αντίστασης. Η απότομη κλίση ολόκληρης της φιγούρας, που ενσωματώνεται στο μοτίβο της ενεργητικής και εκφραστικής αντιπαράθεσης, βρίσκει σταθερή στήριξη στην κλίση του λοξά κομμένου βάθρου, που ενισχύει περαιτέρω τον δυναμισμό της σύνθεσης, σαν να φουσκώνει από έξαλλες εντάσεις. Η ενδυμασία του Genius είναι υπό όρους - το σώμα του είναι τυλιγμένο σε μια σπείρα με κάτι σαν ένα τεράστιο κυματιστό κασκόλ ή μανδύα με θεαματικές διπλωμένες και γωνιακές κουρτίνες, σχηματίζοντας ισχυρούς όγκους ανεξάρτητους από πλαστικότητα, που, σαν πανιά αγκαλιάζονται από τον άνεμο, δημιουργούν μια αίσθηση της πτήσης προς τα πάνω.

Ο Mukhina επέστρεψε στο μοτίβο πτήσης το 1938 σε μια εκδοχή του μνημείου για τους «Σώζοντας τους Τελυουσκινίτες», φτιαγμένο σε πιο ρεαλιστικές μορφές. Η τεράστια φιγούρα του βόρειου ανέμου - Borea με τη μορφή ενός ηλικιωμένου άνδρα με το δέρμα μιας πολικής αρκούδας να κυματίζει στους ώμους του, φαινόταν να είναι κατώτερη από το θάρρος των ανθρώπων και πέταξε μακριά από το μπλοκ κρυστάλλου πάγου στη σούβλα του νησί, το οποίο υποτίθεται ότι θα δημιουργηθεί στη θέση μεταξύ των γέφυρων Stone και της Κριμαίας. Κάτω, δεξιά και αριστερά, στα στηρίγματα στις προεξοχές της γέφυρας που σχεδιάστηκε αλλά δεν κατασκευάστηκε, που θα συνέδεε το ανάχωμα κοντά στο Παλάτι των Σοβιέτ με το Zamoskvorechye, έπρεπε να εγκαταστήσει δύο μεγάλες γλυπτικές ομάδες - Chelyuskinites με επικεφαλής τον Otto Schmidt και τους σωτήρες-πιλότους τους.

Τα κίνητρα της «Φλόγας της Επανάστασης» φαίνονται επίσης στο γλυπτό «Worker and Collective Farm Woman», που έφτιαξε ο Mukhina για την Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού το 1937 και στη συνέχεια εγκαταστάθηκε στην κύρια είσοδο του VDNKh στη Μόσχα. Η δάδα αντικαταστάθηκε από ένα δρεπάνι και ένα σφυρί, τα οποία κρατούν πάνω από το κεφάλι οι ήρωες αυτού του μνημείου, χωρίς τα τελευταία στοιχεία της πρωτοπορίας, αλλά που έγινε ο επαγγελματικός θρίαμβος της Mukhina ως η κορυφαία γυναίκα γλύπτης της εποχής του σοσιαλισμού ρεαλισμός.