Σπίτι › Κινητήρας › Ποιο είναι το είδος του έργου στο κάτω μέρος. Χαρακτηριστικά του είδους "Στο κάτω μέρος

Ποιο είναι το είδος του έργου στο κάτω μέρος. Χαρακτηριστικά του είδους "Στο κάτω μέρος

Εργασία για το μάθημα

2. Συλλέξτε υλικό για κάθε κάτοικο του ενοικιαζόμενου σπιτιού.

3. Σκεφτείτε πώς μπορείτε να ομαδοποιήσετε τους ηθοποιούς.

4. Ποια είναι η φύση της σύγκρουσης στο έργο;

Σκοπός του μαθήματος: να δείξει την καινοτομία του Γκόρκι. αναγνωρίζουν τα στοιχεία του είδους και της σύγκρουσης σε ένα έργο.

Η κύρια ερώτηση που ήθελα να κάνω είναι τι είναι καλύτερο, αλήθεια ή συμπόνια. Τι χρειάζεται. Είναι απαραίτητο να φέρουμε τη συμπόνια στο σημείο να χρησιμοποιούμε ψέματα, όπως ο Λουκάς; Αυτό δεν είναι ένα υποκειμενικό ερώτημα, αλλά ένα γενικό φιλοσοφικό ερώτημα.

Μαξίμ Γκόρκι

Η ιστορία της δημιουργίας του έργου

Για περισσότερα από 80 χρόνια, οι παραστάσεις βασισμένες στο έργο «Στο βυθό» δεν έχουν εγκαταλείψει την εγχώρια σκηνή. Γύρισε και τα μεγαλύτερα θέατρα του κόσμου και το ενδιαφέρον για εκείνη δεν μειώνεται!

Το 1901, ο Γκόρκι είπε για την ιδέα του έργου του: «Θα είναι τρομακτικό». Ο συγγραφέας άλλαξε επανειλημμένα το όνομα: "Χωρίς ήλιο", "Nochlezhka", "Κάτω", "Στο κάτω μέρος της ζωής". Ο τίτλος «Στο βυθό» πρωτοεμφανίστηκε στις αφίσες του θεάτρου τέχνης. Δεν είναι ο τόπος δράσης που ξεχωρίζει - «ένα δωμάτιο δωμάτιο», ούτε η φύση των συνθηκών - «χωρίς ήλιο», ο «πάτος», ούτε καν η κοινωνική θέση - «στο βάθος της ζωής». Η φράση «Στο κάτω μέρος» είναι πολύ ευρύτερη σε νόημα από όλα τα παραπάνω. Τι συμβαίνει «στον πάτο»; "Στο κάτω μέρος" - τι, μόνο ζωή; Ίσως ψυχές;

Η ασάφεια του έργου του Γκόρκι οδήγησε στις διάφορες θεατρικές του παραγωγές.

Η πιο εντυπωσιακή ήταν η πρώτη σκηνική ενσάρκωση του δράματος (1902) από το Θέατρο Τέχνης από τους καταξιωμένους σκηνοθέτες Κ.Σ. Stanislavsky, V.I. Nemirovich-Danchenko με την άμεση συμμετοχή του A.M. Γκόρκι.

Το 1903, το έργο τιμήθηκε με το τιμητικό βραβείο Griboedov.

Χαρακτηριστικά σύνθεσης

Ερώτηση

Πού διαδραματίζεται το έργο;

Απάντηση

Σε ένα υπόγειο που μοιάζει με σπήλαιο, στο οποίο οι άνθρωποι αναγκάζονται να ηγηθούν μιας προκατακλυσμιαίας ύπαρξης. Ξεχωριστές πινελιές της περιγραφής εισάγουν τον συμβολισμό της κόλασης εδώ: το ενοικιαζόμενο σπίτι βρίσκεται κάτω από το επίπεδο του εδάφους, οι άνθρωποι στερούνται τον ήλιο εδώ, το φως πέφτει "από πάνω προς τα κάτω", οι χαρακτήρες αισθάνονται "νεκροί", "αμαρτωλοί" , «πεταμένο σε λάκκο, «σκοτωμένο» από την κοινωνία και σε αυτά τα θησαυροφυλάκια θαμμένα.

Ερώτηση

Πώς απεικονίζεται η σκηνή στο έργο;

Απάντηση

Στις παρατηρήσεις του συγγραφέα. Στην πρώτη πράξη είναι «ένα κελάρι που μοιάζει με σπήλαιο», «βαριές, πέτρινες θόλοι, αιθάλη, με θρυμματισμένο σοβά». Είναι σημαντικό ο συγγραφέας να δίνει οδηγίες για το πώς φωτίζεται η σκηνή: «από τον θεατή και από πάνω προς τα κάτω», το φως φτάνει στα κρεβάτια-καταφύγια από το παράθυρο του υπογείου, σαν να ψάχνει ανθρώπους ανάμεσα στους κατοίκους του υπογείου. Λεπτά χωρίσματα περιφράσσουν το δωμάτιο του Ash. Παντού στους τοίχους - κουκέτες. Εκτός από τους Kvashnya, Baron και Nastya, που μένουν στην κουζίνα, κανείς δεν έχει τη δική του γωνιά. Όλα είναι για επίδειξη το ένα μπροστά στο άλλο, ένα απόμερο μέρος μόνο στη σόμπα και πίσω από το βαμβακερό κουβούκλιο που χωρίζει το κρεβάτι της ετοιμοθάνατης Άννας από τα άλλα (έτσι είναι ήδη, λες, χωρισμένη από τη ζωή). Υπάρχει βρωμιά παντού: «βρώμικες κουρτίνες τσιντζ», άβαφα και βρώμικα τραπέζια, παγκάκια, σκαμπό, κουρελιασμένα χαρτόνια, κομμάτια λαδόπανα, κουρέλια.

Ερώτηση

Να αναφέρετε τους χαρακτήρες του έργου με τα σύντομα χαρακτηριστικά τους. Ποιες ομάδες μπορούν να χωρίσουν υπό όρους όλους τους χαρακτήρες;

Απάντηση

Όλοι οι κάτοικοι του ενοικιαζομένου μπορούν συμβατικά να ομαδοποιηθούν σε τέσσερις ομάδες, ανάλογα με τη θέση που καταλαμβάνουν στη σύγκρουση διαφορετικών θέσεων, στη φιλοσοφική σύγκρουση του έργου.

Η πρώτη ομάδα περιλαμβάνει ηθοποιούς, Nastya, Ash, Natasha. Αυτοί οι χαρακτήρες έχουν προδιάθεση να συναντήσουν τον περιπλανώμενο Λούκα. Ο καθένας τους ζει ένα είδος ονείρου ή ελπίδας. Έτσι ο Ηθοποιός περιμένει να συνέλθει από τον αλκοολισμό, να επιστρέψει στη σκηνή, όπου είχε το θεατρικό όνομα Sverchkov-Zavolzhsky. Τώρα, όμως, δεν έχει μείνει όνομα, αλλά αγωνίζεται στις σκέψεις του προς την καλλιτεχνική δόξα. Η Nastya ονειρεύεται έναν Γάλλο φοιτητή τον οποίο υποτίθεται ότι αγαπά με πάθος. Ο Ashes ονειρεύεται μια ζωή ελεύθερη και χωριστή, «για να... σεβαστείς τον εαυτό σου». Η Νατάσα ελπίζει αόριστα για μια ευτυχισμένη μοίρα, όταν ο Βασίλι θα είναι το ισχυρό της στήριγμα. Καθένας από αυτούς τους χαρακτήρες δεν είναι πολύ σταθερός στις φιλοδοξίες του, εσωτερικά διχασμένος.

Ο Λουκάς, για τον οποίο θα μιλήσουμε λεπτομερώς στο επόμενο μάθημα, έχει σχεδιαστεί για να αναδεικνύει την ουσία του καθενός.

Baron και Bubnov - η τρίτη ομάδα. Ο πρώτος από αυτούς ζει συνεχώς στο παρελθόν, θυμάται εκατοντάδες δουλοπάροικους, άμαξες με οικόσημα, καφέ με κρέμα το πρωί στο κρεβάτι. Εντελώς συντετριμμένος, δεν περιμένει πια τίποτα, δεν ονειρεύεται τίποτα. Ο δεύτερος - ο Μπούμπνοφ - αναφέρεται επίσης μερικές φορές στα περασμένα χρόνια, όταν υπέφερε από τη ζωή, αλλά κυρίως ζει στο παρόν και αναγνωρίζει μόνο αυτό που βλέπει και αγγίζει. Ο Μπούμπνοφ είναι ένας αδιάφορος κυνικός. Για αυτόν, μόνο τα γεγονότα είναι ξεκάθαρα, είναι «πείσμα». Η αλήθεια του Baron και του Bubnov είναι μια σκληρή, χωρίς φτερά αλήθεια, μακριά από την αληθινή αλήθεια.

Την τέταρτη θέση καταλαμβάνει ο Σατέν στο έργο. Παρ' όλη την πρωτοτυπία του, διακρίνεται και για την ασυνέπειά του. Πρώτον, τα λόγια που είπε αυτός ο ήρωας έρχονται σε έντονη αντίθεση με την ουσία του. Άλλωστε, απατεώνας στο επάγγελμα, κρατούμενος και δολοφόνος στο παρελθόν, μιλάει για την αλήθεια. Δεύτερον, σε αρκετές περιπτώσεις, ο Σατέν αποδεικνύεται ότι είναι κοντά στον Λούκα. Συμφωνεί με τον περιπλανώμενο ότι «οι άνθρωποι ζουν για το καλύτερο», ότι η αλήθεια συνδέεται με την ιδέα ενός ατόμου, ότι δεν πρέπει να τον ανακατεύεις και να τον μειώνεις («Μην προσβάλλεις έναν άνθρωπο!»)

Οι εικόνες πρέπει να ταξινομηθούν κατά μήκος της «σκάλας» των βαθμών και των θέσεων, αφού έχουμε μπροστά μας μια κοινωνική τομή της ζωής της Ρωσίας στις αρχές του 20ου αιώνα: Βαρόνος, Κοστίλεφ, Μπούμπνοφ, Σατέν, Ηθοποιός. Στάχτες, Nastya.

Ερώτηση

Ποια είναι η σύγκρουση του δράματος;

Απάντηση

Η σύγκρουση αυτού του δράματος είναι κοινωνική. Κάθε μία από τις διανυκτερεύσεις βίωσε στο παρελθόν τη δική της κοινωνική σύγκρουση, με αποτέλεσμα να βρεθούν σε εξευτελιστική θέση. Η ζωή έχει στερήσει τους ανθρώπους που συγκεντρώθηκαν σε αυτή την κόλαση. Στέρησε το δικαίωμα να εργαστεί για τον Klesch, για την οικογένεια - για τη Nastya, για το επάγγελμα - για τον ηθοποιό, για την προηγούμενη άνεση - για τον βαρόνο, καταδίκασε την Άννα σε μια πεινασμένη ύπαρξη, τη στάχτη σε κλοπή, τον Μπούμπνοφ σε μια περίοδο κατάποσης , Nastya στην πορνεία.

Μια έντονη κατάσταση σύγκρουσης, που παίζεται μπροστά στο κοινό, είναι το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό του δράματος ως είδος λογοτεχνίας.

Ερώτηση

Πώς συνδέεται η κοινωνική σύγκρουση με τη δραματική;

Απάντηση

Η κοινωνική σύγκρουση βγαίνει εκτός σκηνής, υποβιβάζεται στο παρελθόν, δεν γίνεται η βάση της δραματικής σύγκρουσης. Παρατηρούμε μόνο το αποτέλεσμα συγκρούσεων εκτός σκηνής.

Ερώτηση

Τι είδους συγκρούσεις, εκτός από την κοινωνική, αναδεικνύονται στο έργο;

Απάντηση

Στο έργο υπάρχει μια παραδοσιακή σύγκρουση αγάπης. Καθορίζεται από τη σχέση της Vaska Pepel, της Vasilisa, της συζύγου του ιδιοκτήτη του ξενώνα, Kostylev και της Natasha, αδερφής της Vasilisa. Η έκθεση αυτής της σύγκρουσης είναι η συνομιλία των δωματίων, από την οποία φαίνεται ξεκάθαρα ότι ο Κοστίλεφ αναζητά τη σύζυγό του Βασιλίσα στο δωμάτιό του, η οποία τον απατά με τη Βάσκα Πεπέλ. Η πλοκή αυτής της σύγκρουσης είναι η εμφάνιση της Νατάσας στο ενοικιαζόμενο δωμάτιο, για χάρη της οποίας ο Pepel αφήνει τη Βασιλίσα. Καθώς αναπτύσσεται η ερωτική σύγκρουση, γίνεται σαφές ότι η σχέση με τη Νατάσα αναβιώνει τον Ash, θέλει να φύγει μαζί της και να ξεκινήσει μια νέα ζωή. Το αποκορύφωμα της σύγκρουσης βγαίνει από τη σκηνή: στο τέλος της τρίτης πράξης, μαθαίνουμε από τα λόγια του Kvashnya ότι έβρασαν τα πόδια του κοριτσιού με βραστό νερό "- Η Βασιλίσα χτύπησε το σαμοβάρι και ζεμάτισε τα πόδια της Νατάσα. Η δολοφονία του Kostylev από τη Vaska Ash αποδεικνύεται τραγική κατάληξη μιας ερωτικής σύγκρουσης. Η Νατάσα παύει να πιστεύει τον Ash: «Είναι ταυτόχρονα! Πανάθεμά σε! Και οι δυο σας…"

Ερώτηση

Ποια είναι η ιδιαιτερότητα της ερωτικής σύγκρουσης στο έργο;

Απάντηση

Η σύγκρουση αγάπης γίνεται μια πτυχή της κοινωνικής σύγκρουσης. Δείχνει ότι οι απάνθρωπες συνθήκες ακρωτηριάζουν έναν άνθρωπο, και ακόμη και η αγάπη δεν σώζει έναν άνθρωπο, αλλά οδηγεί στην τραγωδία: σε θάνατο, τραυματισμό, φόνο, ποινική δουλεία. Ως αποτέλεσμα, η Βασιλίσα μόνη της πετυχαίνει όλους τους στόχους της: εκδικείται τον πρώην εραστή της Pepl και την αδερφή-αντίπαλό της Νατάσα, ξεφορτώνεται τον ανέραστο και αηδιασμένο σύζυγό της και γίνεται η μοναδική ερωμένη του σπιτιού. Δεν έχει απομείνει τίποτα ανθρώπινο στη Βασιλίσα και αυτό δείχνει την τεράστια κοινωνική κατάσταση που έχει παραμορφώσει τόσο τους κατοίκους του ενοικιαζόμενου σπιτιού όσο και τους ιδιοκτήτες του. Τα καταφύγια δεν συμμετέχουν άμεσα σε αυτή τη σύγκρουση, είναι μόνο περαστικοί.

Ερώτηση

Τι σας θυμίζει αυτός ο ξενώνας;

Απάντηση

Το nochlezhka είναι ένα είδος μοντέλου αυτού του σκληρού κόσμου από τον οποίο πετάχτηκαν έξω οι κάτοικοί του. Και εδώ υπάρχουν οι δικοί τους «ιδιοκτήτες», η αστυνομία, εκδηλώνεται η ίδια αλλοτρίωση, η έχθρα, οι ίδιες κακίες.

Τελευταία λέξη του δασκάλου

Ο Γκόρκι απεικονίζει τη συνείδηση των ανθρώπων του «κάτω». Η πλοκή εκτυλίσσεται όχι τόσο στην εξωτερική δράση -στην καθημερινότητα, όσο στους διαλόγους των χαρακτήρων. Οι συζητήσεις των συγκατοίκων είναι που καθορίζουν την εξέλιξη της δραματικής σύγκρουσης. Η δράση μεταφέρεται στη σειρά χωρίς εκδηλώσεις. Αυτό είναι χαρακτηριστικό για το είδος του φιλοσοφικού δράματος.

Άρα, το είδος του έργου μπορεί να οριστεί ως κοινωνικοφιλοσοφικό δράμα.

Εργασία για το σπίτι

Προετοιμαστείτε για το μάθημα συζήτησης για τον Λουκά. Για να το κάνετε αυτό: σημειώστε (ή γράψτε) τις δηλώσεις του για τους ανθρώπους, για την αλήθεια, για την πίστη. Προσδιορίστε τη στάση σας στις δηλώσεις για τον Λουκά Μπαρόν και τον Σατέν (Δ΄ πράξη).

Προσδιορίστε τα συνθετικά στοιχεία του έργου. Γιατί ο Τσέχοφ θεώρησε περιττή την τελευταία πράξη;

Βιβλιογραφία

D.N. Murin, E.D. Kononova, E.V. Μινένκο. Ρωσική λογοτεχνία του εικοστού αιώνα. Πρόγραμμα 11ης τάξης. Θεματικός προγραμματισμός μαθημάτων. Αγία Πετρούπολη: SMIO Press, 2001

Ο Ε.Σ. Rogover. Ρωσική λογοτεχνία του ΧΧ αιώνα / Αγία Πετρούπολη: Paritet, 2002

N.V. Εγκόροβα. Εξελίξεις μαθημάτων στη ρωσική λογοτεχνία του εικοστού αιώνα. Βαθμός 11. Ι εξάμηνο. Μ.: ΒΑΚΟ, 2005

ΣΥΝΘΕΣΗ

Η δραματουργία είναι το αρχαιότερο είδος λογοτεχνίας. Προσελκύει την προσοχή των ανθρώπων κυρίως με την ορατότητά του. Η δράση ξετυλίγεται μπροστά στα μάτια του κοινού, παρατηρούν τη δυναμική της πλοκής, συμμετέχοντας στα γεγονότα. Το βιβλίο δεν μπορεί να δώσει την πληρότητα των αισθήσεων που έχουμε στο θέατρο. Για τους συγγραφείς και τους κριτικούς, η αίθουσα είναι ένα πειραματικό εργαστήριο, στο οποίο, παρατηρώντας την αντίδραση του κοινού, μπορεί κανείς να κρίνει τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα, τη συνάφεια του έργου. Αν και γνωρίζουμε πολλά παραδείγματα για το πόσο υπέροχα δραματικά έργα που αποτυγχάνουν στις πρεμιέρες απέκτησαν στη συνέχεια μεγάλη σκηνική ζωή.

Τα έργα του Γκόρκι έγιναν δεκτά αμέσως και άνευ όρων από το κοινό με ενθουσιασμό. Τα δραματικά του έργα: «Φιλισταίοι», «Κάτοικοι του καλοκαιριού», «Στο βυθό» δεν φεύγουν από τις σκηνές των ρωσικών θεάτρων. Ο Γκόρκι είναι ο μεγαλύτερος θεατρικός συγγραφέας του εικοστού αιώνα.

Τι εξηγεί μια τέτοια επιτυχία των έργων του στο κοινό; Πιθανώς, με τη βαθιά ανθρωπιστική του ιδέα - πίστη στην ύπαρξη της ευτυχίας στη Γη, ευγενικοί και έντιμοι άνθρωποι, ζεστές καρδιές, πρόθυμοι να πολεμήσουν ενάντια στην αδικία που περιβάλλει. Ο Γκόρκι έγραψε για αυτό που είδε τριγύρω: για τη φτώχεια, τη μέθη, τη σκληρότητα των ηθών. Η ιστορία ειπώθηκε χωρίς τον παραμικρό εξωραϊσμό.

Το επιστέγασμα του θεατρικού συγγραφέα Γκόρκι είναι το έργο Στο κάτω μέρος. Το Bosyachestvo, που απεικονίζεται στο έργο του, ήταν ένα σημαντικό κοινωνικό φαινόμενο στις αρχές του δέκατου ένατου και του εικοστού αιώνα. Ωστόσο, ούτε ένας συγγραφέας δεν ασχολήθηκε με την τραγωδία της ζωής αυτού του στρώματος της ρωσικής κοινωνίας.

Ο συγγραφέας άρχισε να γράφει το έργο στο Νίζνι Νόβγκοροντ, όπου, σύμφωνα με τον σύγχρονο του Γκόρκι, Ροζόφ, υπήρχε το καλύτερο και πιο βολικό μέρος για να συγκεντρωθούν όλα τα είδη φασαρίας... Αυτό εξηγεί τον ρεαλισμό των χαρακτήρων, την πλήρη ομοιότητά τους με τον "πρωτότυπα".

Ο Alexey Maksimovich Gorky εξερευνά την ψυχή και τους χαρακτήρες των αλητών από διαφορετικές θέσεις, σε διαφορετικές καταστάσεις ζωής, προσπαθώντας να καταλάβει ποιοι είναι, τι έφερε τόσο διαφορετικούς ανθρώπους στον «πάτο» της ζωής. Ο συγγραφέας προσπαθεί να αποδείξει ότι οι διανυκτερεύσεις είναι απλοί άνθρωποι: ονειρεύονται την ευτυχία, ξέρουν πώς να αγαπούν, να συμπονούν και το σημαντικότερο, σκέφτονται.

Ανάλογα με το είδος, το έργο «At the Bottom» μπορεί να χαρακτηριστεί ως φιλοσοφικό, γιατί από τα χείλη των χαρακτήρων ακούμε ενδιαφέροντα συμπεράσματα, μερικές φορές ολόκληρες κοινωνικές θεωρίες. Για παράδειγμα, ο Βαρόνος παρηγορείται με το γεγονός ότι «δεν περιμένω τίποτα... Δεν περιμένω τίποτα! Όλα ήδη… ήταν! Τελείωσε - τελείωσε! .. " Ή Bubnov: "Εδώ είμαι - ήπια και - χαίρομαι!"

Αλλά το αληθινό ταλέντο στη φιλοσοφία εκδηλώνεται στον Σατέν, έναν πρώην υπάλληλο της τηλεγράφου. Μιλάει για το καλό και το κακό, για τη συνείδηση, για τη μοίρα του ανθρώπου. Μερικές φορές νιώθουμε ότι είναι το φερέφωνο του συγγραφέα, δεν υπάρχει κανένας άλλος στο έργο που να μπορεί να το πει τόσο ομαλά και έξυπνα. Η φράση του "Άνθρωπος - ακούγεται περήφανο!" έγινε φτερωτός.

Ο Σατέν όμως δικαιολογεί τη θέση του με αυτά τα επιχειρήματα. Είναι ένα είδος ιδεολόγου του «πάτου», που δικαιολογεί την ύπαρξή του. Ο Σατέν κηρύττει περιφρόνηση για τις ηθικές αξίες: «Πού είναι - τιμή, συνείδηση; Στα πόδια σου, αντί για μπότες, δεν μπορείς να βάλεις ούτε τιμή ούτε συνείδηση…» Το κοινό μένει έκπληκτο από τον τζογαδόρο και απατεώνα, που μιλάει για την αλήθεια, για τη δικαιοσύνη, την ατέλεια του κόσμου στον οποίο ο ίδιος είναι παρίας.

Όμως όλες αυτές οι φιλοσοφικές «αναζήτησεις» του ήρωα είναι απλώς μια λεκτική μονομαχία με τον αντίποδά του από άποψη κοσμοθεωρίας, με τον Λουκά. Ο νηφάλιος, μερικές φορές σκληρός ρεαλισμός του Σατίν συγκρούεται με τις απαλές και φιλόξενες ομιλίες του περιπλανώμενου. Ο Λουκάς γεμίζει τα σπίτια με όνειρα, τα καλεί σε υπομονή. Από αυτή την άποψη, είναι ένα πραγματικά Ρώσο άτομο, έτοιμο για συμπόνια και ταπεινότητα. Αυτός ο τύπος αγαπιέται βαθιά από τον ίδιο τον Γκόρκι. Ο Λουκάς δεν λαμβάνει κανένα όφελος από αυτό που δίνει στους ανθρώπους ελπίδα, δεν υπάρχει κανένα συμφέρον σε αυτό. Αυτή είναι η ανάγκη της ψυχής του. Ο ερευνητής του έργου του Μαξίμ Γκόρκι, Ι. Νόβιτς, μίλησε για τον Λουκά ως εξής: «... παρηγορεί όχι από την αγάπη για αυτή τη ζωή και την πίστη ότι είναι καλή, αλλά από την παράδοση στο κακό, τη συμφιλίωση μαζί της». Για παράδειγμα, ο Λουκάς διαβεβαιώνει την Άννα ότι μια γυναίκα πρέπει να υπομένει τους ξυλοδαρμούς του συζύγου της: «Κάνε λίγο ακόμα υπομονή! Όλα, αγαπητέ, αντέξτε.

Έχοντας εμφανιστεί ξαφνικά, εξίσου ξαφνικά, ο Λούκα εξαφανίζεται, αποκαλύπτοντας τις δυνατότητές του σε κάθε κάτοικο του σπιτιού. Οι ήρωες σκέφτονταν τη ζωή, την αδικία, την απελπιστική μοίρα τους.

Μόνο ο Bubnov και ο Satin συμβιβάστηκαν με τη θέση τους ως διανυκτερεύσεις. Ο Bubnov διαφέρει από τον Satin στο ότι θεωρεί ένα άτομο ως ένα πλάσμα χωρίς αξία, και ως εκ τούτου άξιο μιας βρώμικης ζωής: «Οι άνθρωποι ζουν όλοι ... σαν τσιπς που επιπλέουν σε ένα ποτάμι ... χτίζοντας ένα σπίτι ... τσιπς μακριά .. .»

Ο Γκόρκι δείχνει ότι σε έναν πικραμένο και σκληρό κόσμο, μόνο άνθρωποι που στέκονται γερά στα πόδια τους, που έχουν επίγνωση της θέσης τους και που δεν περιφρονούν τίποτα, μπορούν να επιβιώσουν. Όμως τα ανυπεράσπιστα νυχτερινά καταφύγια: ο Βαρόνος, που ζει στο παρελθόν, η Νάστια, που αντικαθιστά τη ζωή της με φαντασιώσεις, χάνονται σε αυτόν τον κόσμο. Η Άννα πεθαίνει, ο ηθοποιός βάζει τα χέρια πάνω του. Ξαφνικά συνειδητοποιεί την ανεκπλήρωση του ονείρου του, το μη πραγματικότητα της υλοποίησής του. Η Vaska Pepel, που ονειρεύεται μια φωτεινή ζωή, πηγαίνει στη φυλακή.

Ο Λούκα, ανεξάρτητα από τη θέλησή του, γίνεται ο ένοχος για τον θάνατο αυτών των καθόλου κακών ανθρώπων: οι κάτοικοι του ενοικιαζομένου δεν χρειάζονται υποσχέσεις, αλλά. συγκεκριμένες ενέργειες για τις οποίες ο Λουκάς δεν είναι ικανός. Εξαφανίζεται, μάλλον φεύγει, αποδεικνύοντας έτσι την ασυνέπεια της θεωρίας του, τη νίκη της λογικής επί του ονείρου: «Έτσι εξαφανίζονται οι αμαρτωλοί από το πρόσωπο των δικαίων!»

Αλλά ο Σατέν, όπως και ο Λουκ, δεν είναι λιγότερο υπεύθυνος για τον θάνατο του ηθοποιού. Άλλωστε, σπάζοντας το όνειρο ενός νοσοκομείου για αλκοολικούς, ο Σατέν σκίζει τα τελευταία νήματα ελπίδας του Ηθοποιού, συνδέοντάς τον με τη ζωή.

Ο Γκόρκι θέλει να δείξει ότι, στηριζόμενος μόνο στις δικές του δυνάμεις, ένας άνθρωπος μπορεί να βγει από τον «πάτο»: «Ένας άνθρωπος μπορεί να κάνει τα πάντα... αν το θέλει». Αλλά δεν υπάρχουν τόσο δυνατοί χαρακτήρες που αγωνίζονται «για την ελευθερία» στο έργο.

Στο έργο βλέπουμε την τραγωδία των ατόμων, τον σωματικό και πνευματικό τους θάνατο. Στον «πάτο» οι άνθρωποι χάνουν την ανθρώπινη αξιοπρέπεια μαζί με τα επώνυμα και τα ονόματά τους. Πολλά σπίτια δωματίων έχουν ψευδώνυμα: Crooked Zob, Tatar, Actor.

Πώς προσεγγίζει ο Γκόρκι ο ανθρωπιστής το κύριο πρόβλημα του έργου; Αναγνωρίζει όντως την ασημαντότητα του ανθρώπου, την ευτέλεια των ενδιαφερόντων του; Όχι, ο συγγραφέας πιστεύει σε ανθρώπους που δεν είναι μόνο δυνατοί, αλλά και έντιμοι, εργατικοί, επιμελείς. Ένα τέτοιο πρόσωπο στο έργο είναι ο κλειδαράς Kleshch. Είναι ο μόνος κάτοικος του «βυθού» που έχει πραγματικές πιθανότητες ανάστασης. Περήφανος για την επαγγελματική του τάξη, ο Kleshch περιφρονεί τους υπόλοιπους υπαλλήλους. Αλλά σταδιακά, υπό την επίδραση των ομιλιών του Σατίν για την αναξιότητα της εργασίας, χάνει την αυτοπεποίθησή του, χαμηλώνοντας τα χέρια του μπροστά στη μοίρα. Σε αυτήν την περίπτωση, δεν ήταν πια ο πονηρός Λουκάς, αλλά ο Σατέν ο πειραστής που κατέστειλε την ελπίδα σε ένα άτομο. Αποδεικνύεται ότι, έχοντας διαφορετικές απόψεις για τις θέσεις ζωής, ο Σατέν και ο Λούκα εξίσου ωθούν τους ανθρώπους στον θάνατο.

Δημιουργώντας ρεαλιστικούς χαρακτήρες, ο Γκόρκι δίνει έμφαση στις καθημερινές λεπτομέρειες, ενεργώντας ως λαμπρός καλλιτέχνης. Μια ζοφερή, αγενής και πρωτόγονη ύπαρξη γεμίζει το παιχνίδι με κάτι δυσοίωνο, καταπιεστικό, ενισχύοντας την αίσθηση του μη πραγματικότητας αυτού που συμβαίνει. Το noss house, που βρίσκεται κάτω από το επίπεδο του εδάφους, χωρίς ηλιακό φως, θυμίζει κατά κάποιο τρόπο στον θεατή μια κόλαση στην οποία πεθαίνουν άνθρωποι.

Φρίκη προκαλεί η σκηνή όταν η ετοιμοθάνατη Άννα μιλάει με τον Λούκα. Αυτή η τελευταία κουβέντα της είναι, λες, εξομολόγηση. Όμως η συζήτηση διακόπτεται από τις κραυγές των μεθυσμένων τζογαδόρων, ένα ζοφερό τραγούδι της φυλακής. Γίνεται παράξενο να συνειδητοποιείς την αδυναμία της ανθρώπινης ζωής, να την παραμελείς, γιατί ακόμα και την ώρα του θανάτου, στην Άννα δεν δίνεται ηρεμία.

Οι παρατηρήσεις του συγγραφέα μας βοηθούν να φανταστούμε πληρέστερα τους ήρωες του έργου. Σύντομα και ξεκάθαρα, περιέχουν μια περιγραφή των χαρακτήρων, μας βοηθούν να αποκαλύψουμε ορισμένες πτυχές των χαρακτήρων τους. Επιπλέον, ένα νέο, κρυφό νόημα μαντεύεται στο τραγούδι της φυλακής που εισάγεται στον καμβά της αφήγησης. Οι γραμμές: "Θέλω να είμαι ελεύθερος, ναι, ε! .. Δεν μπορώ να σπάσω την αλυσίδα ...", δείχνουν ότι ο "πάτος" κρατά με επιμονή τους κατοίκους του και τα καταφύγια δεν μπορούν να ξεφύγουν από την αγκαλιά του, άσχετα πόσο σκληρά προσπαθούν.

Το έργο τελείωσε, αλλά ο Γκόρκι δεν δίνει μια σαφή απάντηση στα βασικά ερωτήματα: ποια είναι η αλήθεια της ζωής και τι πρέπει να επιδιώξει ένας άνθρωπος, αφήνοντας σε εμάς να αποφασίσουμε. Η τελευταία φράση του Σατέν: «Ε... χάλασε το τραγούδι... βλάκα» - είναι διφορούμενη και σε βάζει σε σκέψεις. Ποιος είναι ο ανόητος; Ο κρεμασμένος ηθοποιός ή ο βαρόνος που έφερε την είδηση;

Ο χρόνος περνά, οι άνθρωποι αλλάζουν, αλλά, δυστυχώς, το θέμα του «κάτω» παραμένει επίκαιρο σήμερα. Λόγω οικονομικών και πολιτικών ανατροπών, όλο και περισσότεροι φεύγουν στον «πάτο» της ζωής. Κάθε μέρα οι τάξεις τους αναπληρώνονται. Μην νομίζετε ότι είναι χαμένοι. Όχι, πολλοί έξυπνοι, αξιοπρεπείς, τίμιοι άνθρωποι πάνε στον «πάτο». Προσπαθούν να εγκαταλείψουν γρήγορα αυτό το βασίλειο του σκότους, να δράσουν για να ζήσουν ξανά μια πλήρη ζωή. Όμως η φτώχεια τους υπαγορεύει τις συνθήκες της. Και σταδιακά ένα άτομο χάνει όλες τις καλύτερες ηθικές του ιδιότητες, προτιμώντας να παραδοθεί στην τύχη.

Ο Γκόρκι ήθελε να αποδείξει με το έργο «Στο κάτω μέρος» ότι η ουσία της ζωής βρίσκεται μόνο στον αγώνα. Όταν ένας άνθρωπος χάνει την ελπίδα του, σταματά να ονειρεύεται, χάνει την πίστη του στο μέλλον. Γιατί τότε να ζήσετε;

Ονομάστε το είδος στο οποίο ανήκει το έργο του Μ. Γκόρκι «Στο βυθό».

Διαβάστε το απόσπασμα κειμένου παρακάτω και ολοκληρώστε τις εργασίες B1-B7. C1-C2.

Λουκ (βγαίνοντας από την κουζίνα). Λοιπόν, νίκησες τον Τατάρ; Θα πιεις βότκα; Βαρώνος. Ελάτε μαζί μας!

Σατέν. Δες τι είσαι μεθυσμένος!

Λουκ. Όχι καλύτερα από νηφάλια...

Ηθοποιός. Πάμε γέροντα... Θα σου απαγγείλω δίστιχα...

Λουκ. Τι είναι αυτό?

Ηθοποιός. Ποιήματα, κατάλαβες;

Λουκ. Ποιήματα-και! Και τι είναι για μένα, ποιήματα; ..

Ηθοποιός. Είναι αστείο... Και μερικές φορές είναι λυπηρό...

Σατέν. Λοιπόν, δίστιχο, έρχεσαι; (Βγαίνει με τον Baron.)

Ηθοποιός. Πάω ... θα προλάβω! Εδώ, για παράδειγμα, ένας γέρος, από ένα ποίημα ... ξέχασα την αρχή ... ξέχασα! (Τρίβει το μέτωπο.)

Μπούμπνοφ. Ετοιμος! Η κυρά σου έφυγε... πήγαινε!

Μεντβέντεφ. Πήγα σε λάθος δρόμο... πυροβόλησέ την!

Ηθοποιός. Παλιότερα που δεν δηλητηριαζόταν το σώμα μου από το αλκοόλ, εγώ γέροντας είχα καλή μνήμη... Και τώρα... τελείωσε αδερφέ! Τελείωσαν όλα για μένα! Πάντα διάβαζα αυτό το ποίημα με μεγάλη επιτυχία... βροντερό χειροκρότημα! Εσύ... δεν ξέρεις τι είναι το χειροκρότημα... είναι σαν... βότκα, αδερφέ! (Γίνεται σε πόζα.)Θα σηκωθώ και... (Σιωπή.)Δεν θυμάμαι τίποτα... ούτε λέξη... δεν θυμάμαι! Αγαπημένο ποίημα... είναι κακό γέροντα;

Λουκ. Ναι, τι καλό, αν ξεχάσατε το αγαπημένο σας; Στην αγαπημένη - ολόκληρη η ψυχή ...

Ηθοποιός. Έπινα την ψυχή μου, γέροντα... Εγώ, αδερφέ, πέθανα... Και γιατί πέθανα; Δεν είχα πίστη... Τελείωσα...

Λουκ. Τι? Εσύ... γίνε καλά! Αντιμετωπίζουν το μεθύσι τώρα, άκου! Τους περιθάλπουν δωρεάν αδερφέ... ένα τέτοιο νοσοκομείο φτιάχνεται για μέθυσους... για να νοσηλεύονται, λοιπόν, για το τίποτα... Έχεις αναγνωρίσει, βλέπεις, ότι και ο μέθυσος είναι άνθρωπος. .. και μάλιστα - χαίρονται όταν θέλει να του κάνουν θεραπεία! Λοιπόν, ορίστε! Πηγαίνω...

Ηθοποιός (σκεπτικώς). Οπου? Που είναι?

Λουκ. Και αυτό ... σε μια πόλη ... πώς είναι; Έχει ένα τέτοιο όνομα... Ναι, θα σας ονομάσω την πόλη! Απόφυγε... τράβηξε τον εαυτό σου και - κάνε υπομονή... Και μετά - θα γιατρευτείς... και θα αρχίσεις να ξαναζείς... καλά, αδερφέ, πάλι! Λοιπόν, αποφασίστε… σε δύο βήματα…

Ηθοποιός (χαμογελαστά). Πάλι... πρώτα... Αυτό είναι καλό. Ναι... Πάλι; (Γελάει.)Λοιπον ναι! Εγώ μπορώ?! Μπορώ, δεν μπορώ;

Λουκ. Και τι? Ένας άντρας μπορεί να κάνει τα πάντα, αρκεί να θέλει...

Ηθοποιός (ξαφνικά, σαν να ξύπνησε). Είσαι φρικιό! Αντίο προς το παρόν! (Σφυρίζω.)Γέροντα... αντίο... (Βγαίνει.)

Μ. Γκόρκι "Στο κάτω μέρος"

Απεικονίζοντας τον «βυθό» της ζωής, ο Μ. Γκόρκι ακολούθησε τις παραδόσεις του λογοτεχνικού κινήματος, το οποίο έφτασε στο απόγειό του στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Προσδιορίστε το όνομά του.

Εξήγηση.

Αυτό το λογοτεχνικό κίνημα ονομάζεται ρεαλισμός. Ας δώσουμε έναν ορισμό.

Ο ρεαλισμός είναι η κύρια μέθοδος της τέχνης και της λογοτεχνίας. Η βάση του είναι η αρχή της αλήθειας της ζωής, η οποία καθοδηγεί τον καλλιτέχνη στο έργο του, προσπαθώντας να δώσει την πληρέστερη και αληθινή αντανάκλαση της ζωής και διατηρώντας τη μεγαλύτερη ζωντάνια στην απεικόνιση γεγονότων, ανθρώπων, αντικειμένων του υλικού κόσμου και της φύσης όπως είναι η ίδια η πραγματικότητα.

Απάντηση: ρεαλισμός.

Απάντηση: ρεαλισμός

Ιγκόρ Ουσάτιι 30.01.2017 20:48

Η απάντησή σας: σοσιαλιστικός ρεαλισμός. Σωστή απάντηση: ρεαλισμός

Αυτό δεν μετράει ως σωστή απάντηση;

Τατιάνα Στατσένκο

Όχι, για να μιλήσουμε για τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό, που έφτασε στο αποκορύφωμά του δεύτερο μισό του XIX, ειναι ΑΠΑΓΟΡΕΥΜΕΝΟ. Το ερώτημα μας παραπέμπει σε αυτήν την περίοδο. Αν μιλούσαμε για τον 20ο αιώνα, τότε θα μπορούσε κανείς να ονομάσει ένα τέτοιο λογοτεχνικό κίνημα ως σοσιαλιστικό ρεαλισμό, γιατί αυτή η έννοια ήταν γενικά αποδεκτή στη λογοτεχνική κριτική για μεγάλο χρονικό διάστημα. Τώρα πολλοί μελετητές της λογοτεχνίας συμφωνούν ότι δεν είναι σωστό να ξεχωρίζουμε τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό, αφού δεν διαφέρει σημαντικά από τον κριτικό ρεαλισμό. Σε κάθε περίπτωση, η έννοια του «σοσιαλιστικού ρεαλισμού» δεν μπορεί να χρησιμοποιηθεί ειδικά για να απαντηθεί αυτό το ερώτημα.

Η παραπάνω σκηνή, όπως και άλλες σκηνές του έργου, βασίζεται στην επικοινωνία των χαρακτήρων μεταξύ τους. Πώς ονομάζεται αυτό το είδος ανταλλαγής;

Εξήγηση.

Αυτή η ανταλλαγή παρατηρήσεων ονομάζεται διάλογος. Ας δώσουμε έναν ορισμό.

Ο διάλογος είναι μια συνομιλία μεταξύ δύο ή περισσότερων προσώπων σε ένα έργο τέχνης.

Απάντηση: διάλογος | πολυλογος.

Απάντηση: διάλογος | πολυλογος

Η απάντησή σας: πολυλογία. Σωστή απάντηση: Διάλογος

Τατιάνα Στατσένκο

διορθώθηκε

Εξήγηση.

Αυτός ο όρος ονομάζεται παρατήρηση. Ας δώσουμε έναν ορισμό.

Ο Ρεμάρκ είναι η εξήγηση με την οποία ο θεατρικός συγγραφέας προηγείται ή συνοδεύει την πορεία δράσης στο έργο. Οι παρατηρήσεις μπορούν να εξηγήσουν την ηλικία, την εμφάνιση, τα ρούχα των χαρακτήρων, καθώς και την ψυχική τους κατάσταση, τη συμπεριφορά, τις κινήσεις, τις χειρονομίες, τους τονισμούς. Στις παρατηρήσεις που προϋποτίθενται για την πράξη, σκηνή, επεισόδιο, δίνεται προσδιορισμός, ενίοτε περιγραφή του τόπου δράσης, της κατάστασης.

Απάντηση: Παρατήρηση | παρατηρήσεις

Πώς ονομάζονται οι σύντομες ρήσεις που βρίσκονται στο απόσπασμα ("Ολόκληρη η ψυχή είναι στην αγαπημένη ...", "Ένα άτομο μπορεί να κάνει τα πάντα ... αν θέλει μόνο ..."), τα οποία φέρουν γενικεύσεις της ζωής και χαρακτηρίζονται από φωτεινότητα και ακρίβεια στην έκφραση των σκέψεων;

Γράψε την απάντησή σου στον ενικό.

Εξήγηση.

Τέτοιες σύντομες ρήσεις ονομάζονται αφορισμοί ή φράσεις.

Ας δώσουμε έναν ορισμό.

Ο αφορισμός είναι μια πρωτότυπη ολοκληρωμένη σκέψη, που εκφωνείται ή γράφεται σε μια συνοπτική, αξιομνημόνευτη μορφή κειμένου και στη συνέχεια αναπαράγεται επανειλημμένα από άλλους ανθρώπους. Στον αφορισμό επιτυγχάνεται η απόλυτη συγκέντρωση του άμεσου μηνύματος και του πλαισίου μέσα στο οποίο η σκέψη γίνεται αντιληπτή από τους γύρω ακροατές ή τον αναγνώστη.

Απάντηση: αφορισμός | αφορισμοί | συνθήματα

Τα ίδια λόγια βρίσκονται και στην παρατήρηση του Ηθοποιού: Πάλι...πρώτον... Αυτό είναι καλό. Ν-ναι... Πάλι? (Γελάει.) Λοιπόν... ναι! Εγώ Μπορώ?!. Παρά όλα αυτά Μπορώ, ΕΝΑ?" Πώς ονομάζεται αυτή η τεχνική που ενισχύει το νόημα της δήλωσης;

Εξήγηση.

Αυτή η τεχνική ονομάζεται επανάληψη. Ας δώσουμε έναν ορισμό.

Η επανάληψη είναι η επανάληψη μιας ή περισσότερων λέξεων σε μια πρόταση ή σε γειτονικές προτάσεις, που ενισχύει τη συναισθηματική εκφραστικότητα του κειμένου. Η επανάληψη μπορεί να τονίσει τη βασική σημασία μιας συγκεκριμένης λέξης για να χαρακτηρίσει την κατάσταση ενός ατόμου ή τη στάση του σε κάτι, τονίζοντας ή ενισχύοντάς το συναισθηματικά. Μερικές φορές η επανάληψη τονίζει διαφορετικές αποχρώσεις νοήματος σε μια λέξη.

Απάντηση: επανάληψη.

Απάντηση: επανάληψη | λεξιλογική επανάληψη

Ντάρια Μοσιαγίνα 09.01.2017 16:22

Γιατί αυτό δεν είναι αναφορά;

Τατιάνα Στατσένκο

Το Anaphora είναι ένα στυλιστικό σχήμα λόγου, που συνίσταται στο ότι τα ίδια στοιχεία επαναλαμβάνονται στην αρχή κάθε παράλληλης σειράς. Στο απόσπασμά μας δεν υπάρχουν παράλληλες σειρές, υπάρχει κείμενο και για να ενισχυθούν οι αποχρώσεις του νοήματος, χρησιμοποιείται η επανάληψη των λέξεων.

Γιάνα Ζουμπάρεβα 15.02.2017 13:13

Γιατί η «λεξική επανάληψη» είναι λανθασμένη;

Τατιάνα Στατσένκο

Αυτή η επιλογή είναι δυνατή, η έκδοσή σας έχει προστεθεί στην απάντηση.

Εξηγώντας στον Λούκα τι είναι το χειροκρότημα, ο Ηθοποιός καταφεύγει σε μια απροσδόκητη αναλογία («αυτό, αδερφέ, είναι σαν... βότκα! ..»). Ονομάστε την τεχνική που χρησιμοποιεί ο ήρωας στην ομιλία του.

Εξήγηση.

Αυτή η τεχνική ονομάζεται σύγκριση. Ας δώσουμε έναν ορισμό.

Και τον πιστεύουν. Η ετοιμοθάνατη Άννα λέει ότι στον επόμενο κόσμο, στον παράδεισο, δεν θα υπάρχει μαρτύριο. Ο Vaska Peplu εμπνέεται από την ιδέα ενός ταξιδιού στη Σιβηρία, όπου μπορεί να ξεκινήσει μια νέα, ειλικρινή ζωή. Ο ηθοποιός υπόσχεται να ονομάσει μια πόλη όπου ο αλκοολισμός αντιμετωπίζεται δωρεάν σε ένα πολυτελές νοσοκομείο. Η ξαφνική εξαφάνιση του Λουκ μαρτυρεί την ήττα του. Ο δόλος του δεν εξύψωσε τους ανθρώπους, αλλά μόνο τους ταπείνωσε. Σταμάτησαν να πιστεύουν στη δύναμη του ανθρώπου, αντιλαμβανόμενοι μόνο ότι ένα άτομο μπορεί να λυπηθεί και να παρηγορηθεί από ψευδαισθήσεις.

Η ουσία της φιλοσοφίας του Λουκά είναι ότι η πίστη μπορεί να αντικαταστήσει την πραγματική αλήθεια, αφού η πίστη βοηθά ένα άτομο να ξεφύγει από την τρομερή πραγματικότητα σε έναν κόσμο όμορφων ψευδαισθήσεων.

Σε ποια έργα Ρώσων συγγραφέων ακούγεται το θέμα της πνευματικής εξαθλίωσης του ατόμου και με ποιους τρόπους μπορούν να συγκριθούν αυτά τα έργα με το έργο του Μ. Γκόρκι «Στο βυθό»;

Εξήγηση.

Το θέμα της πνευματικής εξαθλίωσης του ατόμου τίθεται στα έργα των F. Dostoevsky, A.P. Chekhov, A.N. Ostrovsky. Τα έργα των Ρώσων κλασικών είναι εμποτισμένα με αληθινό ουμανισμό: την πεποίθηση ότι ένα άτομο μπορεί να σηκωθεί όχι μόνο από τον «πάτο της ζωής», αλλά και από τον «πάτο» της ψυχής του. Στο έργο του Γκόρκι σε ένα σπίτι, όπου, όπως φαίνεται, όλα χάνονται για τον κάτοικό του, υπάρχει ένας μονόλογος για έναν Άνθρωπο που μπορεί να κάνει τα πάντα. Στα έργα του Οστρόφσκι, μέσα στο σκοτάδι του «σκοτεινού βασιλείου», γεννιούνται δυνατές φύσεις («Καταιγίδα», «Προίκα»). Μια διαμαρτυρία ενάντια στην πνευματική εξαθλίωση, ο φιλιστινισμός ακούγεται στις ιστορίες και τα θεατρικά έργα του Τσέχοφ («Φραγκοστάφυλο», «Άνθρωπος σε υπόθεση»).

Εξήγηση.

Αυτό το έργο ανήκει στο είδος του δράματος. Ας δώσουμε έναν ορισμό.

Το δράμα είναι λογοτεχνικό (δραματικό), σκηνικό και κινηματογραφικό είδος. Απέκτησε ιδιαίτερη διανομή στη λογοτεχνία του 18ου-21ου αιώνα, αντικαθιστώντας σταδιακά ένα άλλο είδος δραματουργίας - την τραγωδία, αντιπαραβάλλοντάς το με μια κατεξοχήν καθημερινή πλοκή και ένα ύφος πιο κοντά στην καθημερινή πραγματικότητα.

Απάντηση: δράμα

Είμαι η σύνδεση των κόσμων που υπάρχουν παντού,
Είμαι ο ακραίος βαθμός της ύλης.
Είμαι το κέντρο των ζωντανών
Το χαρακτηριστικό της αρχικής θεότητας.
Σαπίζω στις στάχτες,
Διατάζω τον κεραυνό με το μυαλό μου.
Είμαι βασιλιάς - είμαι σκλάβος - είμαι σκουλήκι - είμαι θεός!
G. R. Derzhavin

Το είδος της παράστασης «Στο βυθό» (1902) είναι ένα δράμα, ενώ η ειδυλλιακή πρωτοτυπία του εκδηλώθηκε στη στενή διαπλοκή κοινωνικού και φιλοσοφικού περιεχομένου.

Το έργο απεικονίζει τη ζωή «πρώην ανθρώπων» (αλήτες, κλέφτες, αλήτες κ.λπ.), και αυτό είναι το θέμα του κοινωνικού περιεχομένου αυτού του έργου. Ο Γκόρκι ξεκινά το έργο με το γεγονός ότι στην πρώτη παρατήρηση δίνει μια περιγραφή του ενοικιαζόμενου σπιτιού: «Ένα υπόγειο που μοιάζει με σπηλιά. Το ταβάνι είναι βαρύ, πέτρινες καμάρες, αιθάλη, με θρυμματισμένο σοβά. Ένα παράθυρο κάτω από το ταβάνι» (Ι). Και σε αυτές τις συνθήκες ζουν οι άνθρωποι! Ο θεατρικός συγγραφέας δείχνει λεπτομερώς τα διαφορετικά καταλύματα από την εγκατάσταση του Kostylev. Οι βασικοί χαρακτήρες του έργου έχουν μια σύντομη βιογραφία, σύμφωνα με την οποία μπορεί κανείς να κρίνει τι είδους άνθρωποι έπεσαν στον «πάτο» της ζωής. Πρόκειται για πρώην εγκληματίες που υπηρέτησαν διάφορες θητείες στη φυλακή (Satin, Baron), μέθυσοι (Ηθοποιός, Bubnov), μικροκλέφτης (Ash), ερειπωμένος τεχνίτης (Kleshch), κορίτσι με εύκολη αρετή (Nastya) κ.λπ. Επομένως, όλες οι διανυκτερεύσεις είναι άνθρωποι ενός συγκεκριμένου είδους, συνήθως ονομάζονται «κατακάθια της κοινωνίας».

Περιγράφοντας τους «πρώην ανθρώπους», ο Γκόρκι δείχνει ότι δεν έχουν τρόπο να ανέβουν από τον «πάτο». Αυτή η ιδέα αποκαλύπτεται ιδιαίτερα έντονα στην εικόνα του Κρότωνα. Είναι τεχνίτης, καλός κλειδαράς, αλλά κατέληξε σε ένα δωμάτιό μαζί με την άρρωστη γυναίκα του. Ο Klesh εξηγεί την καταστροφική τροπή της μοίρας του από το γεγονός ότι χρεοκόπησε λόγω της ασθένειας της Άννας, την οποία, παρεμπιπτόντως, ο ίδιος έφερε στην ασθένεια με ξυλοδαρμούς. Δηλώνει περήφανα και αποφασιστικά στους συγκατοίκους ότι δεν είναι σύντροφοί του: είναι αργόσχολοι και μέθυσοι και είναι έντιμος εργάτης. Γυρνώντας προς τη Στάχτη, το Τικ λέει: «Νομίζεις ότι δεν θα ξεφύγω από εδώ; Θα βγω...» (εγώ). Ο Τικ δεν καταφέρνει ποτέ να εκπληρώσει το αγαπημένο του όνειρο: επίσημα, επειδή η Άννα χρειάζεται χρήματα για την κηδεία και πουλάει τα εργαλεία του κλειδαρά του. στην πραγματικότητα, γιατί ο Κρότωνας θέλει ευημερία μόνο για τον εαυτό του. Στην τελευταία πράξη του έργου μένει στο ίδιο δωμάτιο. Δεν σκέφτεται πια μια αξιοπρεπή ζωή και, μαζί με άλλους αλήτες, λουφάζει, πίνει, παίζει χαρτιά, εντελώς παραιτημένος στη μοίρα του. Ο Γκόρκι λοιπόν δείχνει την απελπισία της ζωής, την απελπιστική κατάσταση των ανθρώπων στον «πάτο».

Η κοινωνική ιδέα του έργου είναι ότι οι άνθρωποι στον «πάτο» ζουν σε απάνθρωπες συνθήκες και μια κοινωνία που επιτρέπει την ύπαρξη τέτοιων καταφυγίων είναι άδικη και απάνθρωπη. Έτσι, στο έργο του Γκόρκι εκφράζεται μια μομφή στη σύγχρονη κρατική δομή της Ρωσίας. Ο θεατρικός συγγραφέας, συνειδητοποιώντας ότι στη δεινή θέση τους φταίνε σε μεγάλο βαθμό οι ίδιοι οι κατοικίες, τους συμπάσχει ωστόσο και δεν κάνει αρνητικούς ήρωες από «πρώην ανθρώπους».

Σίγουρα αρνητικοί χαρακτήρες στον Γκόρκι είναι μόνο οι ιδιοκτήτες του ενοικιαζόμενου σπιτιού. Ο Kostylev, φυσικά, απέχει πολύ από τους πραγματικούς «κύριους της ζωής», αλλά αυτός ο «ιδιοκτήτης» είναι ένας ανελέητος αιματοβαμμένος που δεν διστάζει να «ρίξει λίγα χρήματα» (εγώ), δηλαδή να αυξήσει το ενοίκιο σε ένα δωμάτιό. . Τα χρήματα, όπως εξηγεί ο ίδιος, χρειάζεται να αγοράσει λάδι λυχνίας και μετά μπροστά στα εικονίσματά του το λυχνάρι θα είναι άσβεστο. Με την ευσέβειά του, ο Κοστίλεφ δεν διστάζει να προσβάλει τη Νατάσα, κατηγορώντας την με ένα κομμάτι ψωμί. Για να ταιριάζει με την ιδιοκτήτρια του ενοικιαζόμενου σπιτιού, τη γυναίκα του Βασιλίσα, μια μοχθηρή και μοχθηρή γυναίκα. Νιώθοντας ότι ο εραστής της Βάσκα Πεπέλ έχει χάσει το ενδιαφέρον της για τη γοητεία της και ερωτεύτηκε τη Νατάσα, αποφασίζει να εκδικηθεί τον μισητό σύζυγό της, τον προδότη Βάσκα, και την ευτυχισμένη αντίπαλη-αδερφή της αμέσως. Η Βασιλίσα πείθει τον εραστή της να σκοτώσει τον σύζυγό της, υποσχόμενη χρήματα και συγκατάθεση να παντρευτεί τη Νατάλια, αλλά η Πεπέλ καταλαβαίνει γρήγορα την πονηριά μιας ενοχλητικής ερωμένης. Τόσο ο Kostylev όσο και η Vasilisa, όπως τους απεικονίζει ο Γκόρκι, είναι υποκριτές που είναι έτοιμοι να παραβιάσουν κάθε ηθικό και νομικό νόμο για χάρη του κέρδους. Η κοινωνική σύγκρουση στο έργο είναι δεμένη μεταξύ των καλεσμένων και των ιδιοκτητών του ξενώνα. Είναι αλήθεια ότι ο Γκόρκι δεν επιδεινώνει αυτή τη σύγκρουση, αφού τα ενοικιαζόμενα δωμάτια έχουν υποχωρήσει εντελώς στη μοίρα τους.

Το έργο παρουσιάζει ήρωες απελπισμένους, συντετριμμένους από τις συνθήκες της ζωής. Μπορείτε να τους βοηθήσετε; Πώς να τους υποστηρίξετε; Τι χρειάζονται - συμπάθεια-παρηγοριά ή αλήθεια; Και ποια είναι η αλήθεια; Έτσι στο έργο «Στο βυθό», σε σχέση με το κοινωνικό περιεχόμενο, αναδύεται ένα φιλοσοφικό θέμα για την αλήθεια και το ψέμα-παρηγοριά, που αρχίζει να ξετυλίγεται ενεργά στη δεύτερη πράξη, μετά την εμφάνιση του περιπλανώμενου Λουκά στο δωμάτιό του. Αυτός ο γέρος βοηθάει εντελώς ανιδιοτελώς με συμβουλές στα ενοικιαζόμενα δωμάτια, αλλά όχι σε όλους στη σειρά. Για παράδειγμα, δεν επιδιώκει να παρηγορήσει τη Σατίν, γιατί καταλαβαίνει ότι αυτό το άτομο δεν χρειάζεται τη συμπάθεια κανενός. Δεν υπάρχουν σωτήριες κουβέντες μεταξύ του Λούκα και του Βαρώνου, αφού ο Βαρόνος είναι ένας ηλίθιος και άδειος άνθρωπος, είναι ανώφελο να ξοδεύουμε ψυχικές δυνάμεις για αυτόν. Δίνοντας συμβουλές, ο γέρος δεν ντρέπεται όταν ορισμένοι ήρωες δέχονται τη συμπάθειά του με ευγνωμοσύνη (Άννα, ηθοποιός), ενώ άλλοι - με συγκαταβατική ειρωνεία (Ash, Bubnov, Kleshch).

Ωστόσο, πραγματικά αποδεικνύεται ότι ο Λουκ με τις παρηγοριές του βοηθά μόνο την ετοιμοθάνατη Άννα, ηρεμώντας την πριν από το θάνατό της. Για τους υπόλοιπους ήρωες, η ευγενική καλοσύνη και η παρηγοριά του δεν μπορούν να βοηθήσουν. Ο Λούκα λέει στον ηθοποιό για ένα νοσοκομείο για αλκοολικούς που νοσηλεύει τους πάντες δωρεάν. Έγνεψε στον αδύναμο μεθυσμένο ένα όμορφο όνειρο για μια γρήγορη θεραπεία, το μόνο πράγμα που μπορούσε να κάνει, και ο ηθοποιός κρεμάστηκε. Έχοντας ακούσει τη συνομιλία του Ash με τη Βασιλίσα, ο ηλικιωμένος προσπαθεί να αποτρέψει τον τύπο από την απόπειρα κατά της ζωής του Kostylev. Ο Βασίλι, σύμφωνα με τον Λούκα, πρέπει να διώξει τη Νατάσα από την οικογένεια Κοστίλεφ και να πάει μαζί της στη Σιβηρία και εκεί να ξεκινήσει μια νέα, τίμια ζωή, την οποία ονειρεύεται. Αλλά η καλή συμβουλή του Λουκά δεν μπορεί να σταματήσει τα τραγικά γεγονότα: ο Βασίλι κατά λάθος, αλλά εξακολουθεί να σκοτώνει τον Κοστίλεφ, αφού η Βασιλίσα ακρωτηριάσει σκληρά τη Νατάλια από ζήλια.

Στο έργο σχεδόν κάθε ήρωας εκφράζει τη γνώμη του για το φιλοσοφικό πρόβλημα της αλήθειας και του ψέματος-παρηγοριάς. Έχοντας φέρει τον ηθοποιό στην αυτοκτονία και την ιστορία αγάπης της Vaska Pepel σε ένα τραγικό τέλος, ο Gorky προφανώς εκφράζει την αρνητική του στάση απέναντι στην παρηγοριά του Luka. Ωστόσο, στο έργο, η φιλοσοφική θέση του γέρου υποστηρίζεται από σοβαρά επιχειρήματα: ο Λουκάς, βλέποντας μόνο τη φτώχεια και τη θλίψη των απλών ανθρώπων κατά τη διάρκεια της περιπλάνησής του, έχασε γενικά την πίστη του στην αλήθεια. Αφηγείται μια ιστορία ζωής όταν η αλήθεια φέρνει έναν άνθρωπο που πίστευε σε μια δίκαιη γη στην αυτοκτονία (III). Η αλήθεια, σύμφωνα με τον Λούκα, είναι αυτό που σου αρέσει, αυτό που πιστεύεις ότι είναι σωστό και δίκαιο. Για παράδειγμα, στην περίπλοκη ερώτηση του Ash αν υπάρχει Θεός, ο γέρος απαντά: "Αν πιστεύεις, υπάρχει, αν δεν πιστεύεις, όχι... Αυτό στο οποίο πιστεύεις, δηλαδή..." (II ). Όταν η Nastya λέει για άλλη μια φορά για τον όμορφο έρωτά της και κανείς από τους θαμώνες δεν την πιστεύει, φωνάζει με δάκρυα στη φωνή της: «Δεν θέλω άλλο! Δεν θα πω... Αν δεν πιστέψουν... αν γελάσουν...» Όμως ο Λουκάς την καθησυχάζει: «... μην θυμώνεις! Ξέρω... πιστεύω. Η αλήθεια σου, όχι η δική τους... Αν πιστεύεις, είχες αληθινή αγάπη... έτσι ήταν! ήταν!" (III).

Ο Μπούμπνοφ μιλά επίσης για την αλήθεια: «Μα εγώ ... δεν ξέρω να λέω ψέματα! Για τι? Κατά τη γνώμη μου - κατεβάστε όλη την αλήθεια ως έχει! Γιατί να ντρέπεσαι; (III). Μια τέτοια αλήθεια δεν βοηθάει έναν άνθρωπο να ζήσει, αλλά μόνο τον συνθλίβει και τον εξευτελίζει. Μια πειστική απεικόνιση αυτής της αλήθειας είναι ένα μικρό επεισόδιο που προκύπτει από τη συνομιλία μεταξύ του Kvashnya και του τσαγκάρη Alyoshka στο τέλος της τέταρτης πράξης. Ο Kvashnya χτυπά τον συγκάτοικό του, τον πρώην αστυνομικό Medvedev, κάτω από ένα ζεστό χέρι. Το κάνει εύκολα, ειδικά γιατί μάλλον δεν γυρίζει ποτέ πίσω: άλλωστε ο Μεντβέντεφ την αγαπά και, επιπλέον, φοβάται ότι θα τον διώξει αν συμπεριφερθεί όπως ο πρώτος της σύζυγος. Η Alyoshka «για γέλια» είπε σε όλη τη γειτονιά την αλήθεια για το πώς η Kvashnya «έσερνε» τη συγκάτοικό της από τα μαλλιά. Τώρα όλοι οι γνωστοί κοροϊδεύουν τον αξιοσέβαστο Μεντβέντεφ, τον πρώην αστυνομικό, και τέτοια «δόξα» τον προσβάλλει, «άρχισε να πίνει» από ντροπή (IV). Εδώ είναι το αποτέλεσμα της αλήθειας που κήρυξε ο Bubnov.

Θέτοντας το πρόβλημα της αλήθειας και του ψέματος-παρηγοριάς, ο Γκόρκι, φυσικά, θέλησε να εκφράσει τη δική του άποψη για αυτό το φιλοσοφικό ζήτημα. Είναι γενικά αποδεκτό ότι η άποψη του συγγραφέα εκφράζεται από τον Σατέν, ως τον πιο κατάλληλο ήρωα του έργου για αυτόν τον ρόλο. Αυτό αναφέρεται στον περίφημο μονόλογο για τον Άνθρωπο από την τελευταία πράξη: «Τι είναι αλήθεια; Ο άνθρωπος είναι η αλήθεια! (...) Πρέπει κανείς να σέβεται έναν άνθρωπο! Μην λυπάσαι... μην τον ταπεινώνεις με οίκτο... πρέπει να τον σεβαστείς! (...) Το ψέμα είναι η θρησκεία των δούλων και των αφεντάδων... Η αλήθεια είναι ο θεός του ελεύθερου ανθρώπου!». (IV). Αυτή είναι μια υψηλή αλήθεια που στηρίζει έναν άνθρωπο, τον εμπνέει στον αγώνα ενάντια στα εμπόδια της ζωής. Είναι αυτό το είδος της αλήθειας, σύμφωνα με τον Γκόρκι, που χρειάζονται οι άνθρωποι. Με άλλα λόγια, ο μονόλογος του Σατίν για τον Άνθρωπο εκφράζει την ιδέα του φιλοσοφικού περιεχομένου του έργου.

Ο ίδιος ο θεατρικός συγγραφέας δεν όρισε το είδος του έργου του, αλλά απλώς ονόμασε το «Στο κάτω μέρος» έργο. Πού πρέπει να αποδοθεί αυτό το έργο - σε κωμωδία, δράμα ή τραγωδία; Το δράμα, όπως και η κωμωδία, δείχνει την ιδιωτική ζωή των ηρώων, αλλά, σε αντίθεση με την κωμωδία, δεν γελοιοποιεί τα ήθη των ηρώων, αλλά τους φέρνει σε σύγκρουση με τη γύρω ζωή. Το δράμα, όπως και η τραγωδία, απεικονίζει έντονες κοινωνικές ή ηθικές αντιφάσεις, αλλά, σε αντίθεση με την τραγωδία, αποφεύγει την εμφάνιση εξαιρετικών χαρακτήρων. Στο έργο "Στο κάτω μέρος" ο Γκόρκι δεν γελοιοποιεί τίποτα. αντίθετα ο Ηθοποιός πεθαίνει στο φινάλε. Ωστόσο, ο Ηθοποιός δεν μοιάζει καθόλου με έναν τραγικό ήρωα που είναι έτοιμος να διεκδικήσει τις ιδεολογικές του πεποιθήσεις και τις ηθικές αρχές ακόμη και με τίμημα τη ζωή του (όπως η Κατερίνα Καμπάνοβα από το έργο του A.N. Ostrovsky "Thunderstorm"): η αιτία θανάτου του Ο χαρακτήρας του Γκόρκι είναι αδυναμία χαρακτήρα και ανικανότητα να αντέχεις τις δυσκολίες της ζωής. Κατά συνέπεια, σύμφωνα με τα χαρακτηριστικά του είδους, το έργο «Στο κάτω μέρος» είναι ένα δράμα.

Συνοψίζοντας τα παραπάνω, μπορεί να σημειωθεί ότι το δράμα «At the Bottom» είναι ένα υπέροχο έργο τέχνης, όπου τίθενται και συμπλέκονται δύο προβλήματα - το πρόβλημα της κοινωνικής δικαιοσύνης στη σύγχρονη ρωσική κοινωνία του συγγραφέα και η «αιώνια» φιλοσοφική πρόβλημα αλήθειας και ψέματος-παρηγοριάς. Η πειστικότητα της λύσης του Γκόρκι σε αυτά τα προβλήματα μπορεί να εξηγηθεί από το γεγονός ότι ο θεατρικός συγγραφέας δεν δίνει μια σαφή απάντηση στα ερωτήματα που τίθενται.

Από τη μια ο συγγραφέας δείχνει πόσο δύσκολο είναι να ανέβεις από τον «πάτο» της κοινωνίας. Η ιστορία του Klesch επιβεβαιώνει ότι είναι απαραίτητο να αλλάξουν οι κοινωνικές συνθήκες που οδήγησαν στη δημιουργία του ενοικιαζομένου σπιτιού. μόνο μαζί, και όχι μόνοι, οι φτωχοί μπορούν να επιτύχουν μια αξιοπρεπή ζωή. Αλλά, από την άλλη, οι κουκέτες, διεφθαρμένες από την αδράνεια και την επαιτεία, δεν θέλουν οι ίδιοι να εργαστούν για να βγουν από την κουκέτα. Επιπλέον, ο Satin και ο Baron δοξάζουν ακόμη και την αδράνεια και τον αναρχισμό.

Ο Γκόρκι, κατά τη δική του παραδοχή, σχεδίαζε να εκθέσει στο δράμα "At the Bottom" την ιδέα μιας όμορφης καρδιάς, νανουρίζοντας ψέμα-παρηγοριά και τον Λούκα, τον κύριο προπαγανδιστή της ιδέας της παρηγοριάς. . Αλλά η εικόνα ενός ασυνήθιστου περιπλανώμενου στο έργο αποδείχθηκε πολύ περίπλοκη και, σε αντίθεση με την πρόθεση του συγγραφέα, πολύ ελκυστική. Με μια λέξη, η απερίφραστη έκθεση του Λουκ δεν λειτούργησε, όπως έγραψε ο ίδιος ο Γκόρκι στο άρθρο «On Plays» (1933). Πιο πρόσφατα, η φράση του Sateen (δεν πρέπει να λυπάται κανείς έναν άνθρωπο, αλλά να σεβαστεί) έγινε κατανοητή κυριολεκτικά: ο οίκτος ταπεινώνει έναν άνθρωπο. Αλλά η σύγχρονη κοινωνία φαίνεται να απομακρύνεται από τέτοιες απλές κρίσεις και αναγνωρίζει όχι μόνο την αλήθεια του Σατίν, αλλά και την αλήθεια του Λουκά: οι αδύναμοι, ανυπεράσπιστοι άνθρωποι μπορούν και πρέπει ακόμη και να τους λυπούνται, δηλαδή να τους συμπονούν και να τους βοηθούν. Δεν υπάρχει τίποτα επαίσχυντο και προσβλητικό για έναν άνθρωπο σε μια τέτοια στάση.

χαρακτηριστικά του είδους. Το πρόβλημα του είδους του έργου του Μ. Γκόρκι «Στο κάτω μέρος» έχει μελετηθεί ελάχιστα. Οι κριτικοί των αρχών του 20ου αιώνα συνέδεσαν το έργο του Γκόρκι με μια ποικιλία ειδών φιλοσοφικού δράματος. «Ο Γκόρκι δεν έχει ούτε έναν ήρωα που να μην φιλοσοφεί», έγραψε ο Κ. Τσουκόφσκι. - Ο καθένας θα εμφανιστεί λίγο στις σελίδες του και έτσι αρχίζει να εκφράζει τη φιλοσοφία του. Όλοι μιλούν με αφορισμούς. κανείς δεν ζει μόνος του, αλλά μόνο για αφορισμούς. Ζουν και κινούνται όχι για κίνηση, όχι για ζωή, αλλά για να φιλοσοφούν.

Σε ένα από τα πρώτα βιβλία για το έργο του Γκόρκι «Στο κάτω μέρος» (A.A. Smirnov-Treplev, 1904), το είδος του έργου ορίζεται ήδη ως ένα «φιλοσοφικό δράμα» «με το βαθύ συμβολικό του περιεχόμενο» ικανό να «σκοτίζει την καθημερινότητα». πλευρά: τόσο πυκνά το έργο είναι κορεσμένο από ιδέες που παρουσιάζονται σε ζωντανές εικόνες.

Ο I. Annensky πίστευε ότι το "At the Bottom" είναι ένα πραγματικό δράμα, όχι μόνο συνηθισμένο, κοντά στο είδος της τραγωδίας.

Αργότερα το έργο του Γκόρκι ονομάστηκε «νέο δράμα». Στη λογοτεχνική κριτική των τελευταίων ετών, το είδος του έργου «Στο βυθό» ορίζεται ως ένα νέο είδος κοινωνικοφιλοσοφικού δράματος, στο οποίο το κύριο βάρος πέφτει στους μονολόγους και τους διαλόγους των χαρακτήρων και στη δραματική σύγκρουση.

Χαρακτηριστικά είδους "Στο κάτω μέρος"

5 (100%) 1 ψήφος