Ο Μπρεχτ είναι ένας άνθρωπος από τους Σεζουάν. Καλός άνθρωπος από το Σετσουάν

Βλέπεις, Lyovushka, ό,τι κι αν συμβεί, το κύριο πράγμα είναι να μπορείς να παραμείνεις άνθρωπος.
(E. Radzinsky "104 σελίδες για την αγάπη")

Ξέρει πώς να το κάνει - να είναι διαφορετικός, νέος, απροσδόκητος, διατηρώντας παράλληλα το μοναδικό του στυλ συγγραφέα, που το κοινό της Μόσχας αγαπά με πάθος και αληθινά για περισσότερα από 10 χρόνια. Αυτό είναι το χαρακτηριστικό του χαρακτηριστικό. Και δεν τσιμεντώνεται, δεν σκληραίνει στην αξιοσημείωτη δεξιοτεχνία του - κατά κάποιο τρόπο παραμένει ζωντανός, ανάλαφρος, νεανικά απελπισμένος και απερίσκεπτος, ίσως και να προοδεύει σε αυτό από παράσταση σε παράσταση. Και δεν μπορείς να το δημιουργήσεις τεχνητά, είναι από μέσα σου, από τον εαυτό σου. Ναι, μάλλον, έτσι: δημιουργεί τις παραστάσεις του κατ' εικόνα και καθ' ομοίωσή του και αναγκαστικά εισπνέει μέσα τους ένα μέρος της ψυχής του, με την έννοια της δικής του. Το νιώθω έτσι. Και από παράσταση σε παράσταση, φαίνεται να ξεπερνά τα όρια των δυνατοτήτων του - εύκολα και με σιγουριά - και μεταφέρει τον θεατή σε έναν νέο χώρο. Επαναλαμβάνει σε συνέντευξή του: «Ο θεατής είναι φίλος και σύμμαχος». Η συναισθηματική ανταλλαγή με το κοινό είναι η τελευταία πινελιά, η τελευταία στρώση σε κάθε έργο του - πιθανώς και γιατί τα αγαπάμε τόσο πολύ και περιλαμβανόμαστε τόσο πολύ σε αυτά. Είναι εντελώς ανήσυχος, ανεξάντλητος με ενέργεια, ιδέες και σχέδια. Και τα θέατρα το σκίζουν. Και δεν καταλαβαίνω πώς τα καταφέρνει όλα και τα καταφέρνει λαμπρά, εξαιρετικά, ποιοτικά και δυνατά. Είναι ο καλύτερος σκηνοθέτης της χώρας - Γιούρι Νικολάεβιτς Μπουτούσοφ.

Μόλις τώρα, τον Οκτώβριο, στο Lensoviet Theatre του στην Αγία Πετρούπολη, κυκλοφόρησε τον πιο δυνατό, απόλυτα φανταστικό Macbeth (αν η παράσταση δεν κερδίσει βραβεία στο τέλος της σεζόν - η σωστή λέξη, όλα αυτά τα βραβεία δεν έχουν αξία), καθώς τον Φεβρουάριο, στο Θέατρο Πούσκιν της Μόσχας - επίσης σε αντίθεση με τίποτα μέχρι τώρα στη βιογραφία του σκηνοθέτη του, το πιο περίπλοκο και σοβαρό έργο στο «The Good Man from Sezuan» του Μπρεχτ με υπέροχη πρωτότυπη μουσική του Paul Dessau, μια ζωντανή ορχήστρα «Pure Music» στη σκηνή και τραγούδια που ερμηνεύονται ζωντανά από καλλιτέχνες στα γερμανικά (και δεδομένου ότι, από άποψη σκηνικών τεχνικών, ο Γιούρι Νικολάγιεβιτς είναι, κατά μία έννοια, ένας trendsetter, τότε περιμένετε μια σειρά παραστάσεων στη Μόσχα με αυθεντική μουσική και τραγούδια στα ιαπωνικά, ουγγρικά, Yagan ή Tuyuka γλώσσα τα επόμενα χρόνια). Το ίδιο το έργο είναι πολύ περίπλοκο και όλα μέσα είναι σε υπερκείμενα, αλλά ο Γιούρι Μπουτούσοφ, φυσικά, όργωσε το μπρεχτιανό κείμενο και το έσπειρε και με το υπερκείμενό του. Τώρα όλα αυτά σταδιακά (καθώς όλα τα έργα του επηρεάζουν αυτόπτες μάρτυρες) θα φυτρώσουν και θα σηκωθούν στο κεφάλι μας. Στο μεταξύ - μόνο οι πρώτες επιφανειακές εντυπώσεις.

Σχεδόν ξέχασα: ο καλλιτέχνης Alexander Shishkin και ο χορογράφος Nikolai Reutov τον βοήθησαν να δημιουργήσει την παράσταση - δηλαδή, υπάρχει μια πλήρης ομάδα αστέρων.

Και πάλι, πρέπει να πω ένα πράγμα. Σχετικά με την ερμηνεία μου στα έργα αυτού του σκηνοθέτη. Μου αρέσει πολύ να τους καταλαβαίνω, ή μάλλον, προσπαθώ να το κάνω. Η μεταφορική του σκέψη με σπρώχνει στον χώρο των εικόνων, αλλά αν παρασυρθώ, μπορεί να περιπλανηθώ κάπου εντελώς στο λάθος μέρος. Με άλλα λόγια, ο Γιούρι Νικολάγιεβιτς ανεβάζει παραστάσεις για κάτι δικό του και εγώ τις παρακολουθώ για κάτι δικό μου. Και δεν μπορώ να φανταστώ πόσο συχνά διασταυρωνόμαστε μαζί του και αν διασταυρωνόμαστε καθόλου. Βασικά, μην θεωρείτε τίποτα δεδομένο.

Λοιπόν, «Ο καλός άνθρωπος του Σεζουάν». Στο έργο του Μπρεχτ διαβάζονται ξεκάθαρα τα κοινωνικοπολιτικά κίνητρα, κάτι που, όπως λένε, τονίστηκε στη διάσημη (και δεν έχω δει) παράσταση του Γιούρι Λιουμπίμοφ στον Ταγκάνκα. Ο Γιούρι Μπουτούσοφ, από την άλλη, ασχολείται πολύ περισσότερο (και παραδοσιακά) με ερωτήματα που σχετίζονται με την περίπλοκη και αντιφατική φύση του ανθρώπου, την ανθρώπινη προσωπικότητα και τις ιδιαιτερότητες των διαπροσωπικών σχέσεων. Στην πραγματικότητα, αυτή είναι η βάση, το θεμέλιο πάνω στο οποίο στη συνέχεια χτίζεται, συμπ. και μια κοινωνικοπολιτική πλατφόρμα, και γενικά, ότι άλλο θέλετε. Ο άνθρωπος με τον πολύπλοκο εσωτερικό του κόσμο είναι πρωταρχικός.

Στη σκηνή, ως συνήθως με τον Γιούρι Νικολάγιεβιτς, δεν υπάρχουν πολλά, αλλά όλα αυτά είναι από το «σακίδιο του σκηνοθέτη». Πόρτα Macbeth (Magritte), γκρίζες πέτρες ογκόλιθων (από το Duck Hunt) διάσπαρτες σε όλο το πάτωμα, στο πίσω μέρος της σκηνής - ένα καμαρίνι (από τον Γλάρο και τον Μάκβεθ) - αυτό είναι το σπίτι του Σεν Τε (ο οποίος, ενώ περίμενε ο πελάτης, θα είναι ντυμένος με αδιάβροχο από μαύρο "πολυαιθυλένιο" - Macbeth - και μια μαύρη περούκα από τον Γλάρο), πλανισμένες σανίδες (Lear) είναι καρφωμένες στον τοίχο, στην αριστερή γωνία της σκηνής υπάρχει ένα κρεβάτι ( Μάκβεθ, Ρίτσαρντ, Ληρ, Γλάρος), ειδώλια σκύλων, περισσότερο σαν λύκοι (τα σκυλιά του Γιούρι Νικολάγιεβιτς ζουν σχεδόν σε όλες τις παραστάσεις), στο προσκήνιο υπάρχει ένα μικρό τραπέζι-«σκαμπό» καρέκλες παντού, μερικές αναποδογυρισμένες (χαλαρά, τρανταχτά, σάπια κόσμο; σκεφτείτε). Στην πραγματικότητα, τα πάντα. Μπροστά μας είναι η φτωχική συνοικία του Σεζουάν, στην οποία οι θεοί προσπαθούν να βρουν τουλάχιστον έναν καλό άνθρωπο. Για σχεδόν 4 ώρες της παράστασης, η σκηνογραφία θα αλλάξει ελάχιστα (ξέρει να γεμίζει τη σκηνή με κάτι άλλο: ενέργεια, υποκριτική, μουσική, γρίφους) και, φυσικά, κάθε στοιχείο που εμφανίζεται δεν θα είναι τυχαίο.
Η αισθητική της παράστασης μας στέλνει πίσω στο Cabaret του Foss από συνειρμούς (μάλιστα, τα Zongs στα γερμανικά είναι προφανώς τα ίδια). Παράλληλο. Η ταινία του Φος δείχνει τη Γερμανία στην περίοδο της γέννησης του φασισμού, δηλ. τις παραμονές της παγκόσμιας καταστροφής, με τον ίδιο ακριβώς τρόπο, τις παραμονές της καταστροφής, ο μπρεχτικός κόσμος πάγωσε. Ο Wang στην αρχή της παράστασης θα πει σκληρά και με έμφαση: «Ο κόσμος ΔΕΝ ΜΠΟΡΕΙ να παραμείνει άλλος έτσι, αν δεν υπάρχει τουλάχιστον ένας καλός άνθρωπος μέσα του». Στη δημόσια διαθέσιμη μετάφραση του έργου, η φράση έχει διαφορετικά: «Ο κόσμος ΜΠΟΡΕΙ να παραμείνει έτσι, αν υπάρχουν αρκετοί άνθρωποι άξιοι του τίτλου του ανθρώπου». Και οι δύο φράσεις αφορούν ασταθή ισορροπία - ότι ο κόσμος έχει σταματήσει σε μια επικίνδυνη γραμμή, πέρα ​​από την οποία υπάρχει μια άβυσσος. Δεν ξέρω γερμανικά, δεν ξέρω πώς ακούγεται η αρχική φράση του έργου, αλλά είναι προφανές ότι η δεύτερη φράση είναι ότι ο κόσμος είναι ακόμα μπροστά στη γραμμή, και η πρώτη είναι ότι είναι ήδη ένα φτυάρι, αυτό είναι.
Οι ίδιοι ογκόλιθοι σηματοδοτούν συνειρμικά ότι «ήλθε η ώρα να μαζέψουμε τις πέτρες» (Βιβλίο Εκκλησιαστής). Η έκφραση «ώρα να μαζέψεις πέτρες», ως ανεξάρτητη, χρησιμοποιείται με την έννοια «ώρα για δημιουργία» και σε σχέση με το έργο του Μπρεχτ θα τη μετέφραζα ως «ώρα να αλλάξεις κάτι». Μέχρι να μην είναι πολύ αργά.
Ή ψιλή άμμο, την οποία ο υδροφόρος Γουάνγκ θα χύσει πρώτα στη λευκή ουσία στο προσκήνιο και μετά στο κεφάλι του. Δεν είναι άμμος. Μάλλον είναι άμμος για τον Θεό (η άμμος είναι σύμβολο του χρόνου, της αιωνιότητας). Για τον Γουάνγκ, αυτό είναι βροχή, νερό. Ο Γιούρι Νικολάεβιτς εδώ φέρνει στο νου το νερό, όπως ξέρει να μαλώνει με το χιόνι. Αλλά τώρα δεν θα υπεισέλθω σε λεπτομέρειες για τα στηρίγματα, υπάρχουν πολλά περισσότερα που πρέπει να ειπωθούν.

Οι εκπλήξεις ξεκινούν από τις πρώτες στιγμές της παράστασης. Οι τρεις θεοί του Μπρεχτ του Γιούρι Μπουτούσοφ μετατράπηκαν σε ένα ήσυχο, σιωπηλό κορίτσι (Αναστασία Λεμπέντεβα) με ένα μαύρο μακρύ παλτό ντυμένο πάνω από αθλητικό σορτς και ένα μπλουζάκι. Ένα δυσδιάκριτο ήσυχο κορίτσι, αλλά ο άγιος ανόητος - ο υδροφόρος Γουάνγκ - αναγνωρίζει αναμφίβολα μέσα της τον αγγελιοφόρο του Σοφού, γιατί οι άγιοι ανόητοι είναι ο λαός του Θεού, μπορούν να μην αναγνωρίσουν τον Θεό μέσα στο πλήθος. Και ενώ η δύστυχη Σεν Τε προσπαθεί με θάρρος να σηκώσει το αφόρητο βάρος της αποστολής που της ανέθεσαν οι θεοί, ο Γουάνγκ παρακολουθεί τι συμβαίνει και σε διαλόγους (και μάλιστα μονολόγους) με τους θεούς, προσπαθεί να απαντήσει ερωτήματα που θέτει ο Μπρεχτ στον Επίλογο του έργου, τα οποία λογικά παρέλειψε ο Γιούρι Μπουτούσοφ, αφού αυτά τα ερωτήματα είναι η ουσία του:

Σίγουρα πρέπει να υπάρχει κάποια σωστή διέξοδος;
Για χρήματα που δεν μπορείτε να φανταστείτε - τι!
Άλλος ήρωας; Κι αν ο κόσμος είναι διαφορετικός;
Ή μήπως χρειάζονται άλλοι θεοί εδώ;
Ή χωρίς θεούς καθόλου; ..

Καθώς αυτό το κουβάρι των ερωτήσεων ξετυλίγεται και κατανοείται, η στάση της Γουάνγκ προς τους Θεούς αλλάζει - από τυφλή ενθουσιώδη λατρεία (με φιλιά στα πόδια) μέχρι την πλήρη απογοήτευση (μετά θα την σύρει στη σκηνή σαν σακούλα) σε συνειδητή.. Δεν βρίσκω λέξη .. ας είναι "συνεργασία". Όταν η απογοήτευση από τους θεούς φτάνει στο όριο, ο Γουάνγκ αρχίζει να μιλάει και να συμπεριφέρεται σαν συνηθισμένος άνθρωπος (χωρίς να τραυλίζει, στριμωγμένους μύες) - σαν να αρνείται να είναι ευσεβής άνθρωπος. Και, ίσως, θα διορθώσω την υπόθεσή μου σχετικά με την άμμο. Ωστόσο, για τον Wang, αυτό επίσης δεν είναι νερό, αλλά άμμος, σύμβολο του Θεού. Με το γεγονός ότι το χύνει στο κεφάλι του στην αρχή, δηλώνει τόσο την εγγύτητα του με τους Σοφούς (ως άγιος ανόητος), όσο και την αδιαμφισβήτητη λατρεία τους.

Ναι, είναι επίσης σημαντικό εδώ, κατά τη γνώμη μου, γιατί ο Γιούρι Νικολάγιεβιτς στέρησε από το κορίτσι-Θεό σχεδόν όλες τις λέξεις, καθιστώντας την σχεδόν χαζή μερικές φορές. Το αν ο Θεός υπάρχει ή όχι είναι μια βαθιά προσωπική, οικεία ερώτηση για κάθε άτομο ξεχωριστά, και δεν μιλάμε για αυτό εδώ (παρεμπιπτόντως, ο Λούκα του Γκόρκι στο «Στο κάτω μέρος» δίνει μια υπέροχη απάντηση σε αυτήν την ερώτηση: «Αν πιστεύεις, υπάρχει· δεν πιστεύεις — όχι. Αυτό στο οποίο πιστεύεις είναι αυτό που είσαι»). Εδώ μιλάμε για αυτή την αμοιβαία σιωπή. Υπάρχει μεγάλο όφελος στη σιωπή: έχοντας αναλογιστεί από αυτήν, η ερώτηση επιστρέφει σε αυτόν που την έκανε και το άτομο αρχίζει να το αντιμετωπίζει ο ίδιος, να σκέφτεται, να αναλύει, να ζυγίζει, να βγάζει συμπεράσματα. Και για αυτό φαίνεται να μιλούν όλοι οι σοφοί και οι φιλόσοφοι: οι απαντήσεις σε όλα τα ερωτήματα μπορεί κανείς να βρει στον εαυτό του. Η σιωπή του κοριτσιού-Θεού στο έργο του Γιούρι Μπουτούσοφ επιτρέπει στον Γουάνγκ να απαντήσει σε ερωτήσεις που είναι σημαντικές για αυτόν.
«..αν συνεχίσεις να κοιτάς προς τα μέσα – θέλει χρόνο – σιγά σιγά θα αρχίσεις να νιώθεις το όμορφο φως μέσα σου. Αυτό δεν είναι ένα επιθετικό φως. δεν είναι σαν τον ήλιο, είναι περισσότερο σαν το φεγγάρι. Δεν αστράφτει, δεν θαμπώνει, είναι πολύ δροσερό. Δεν είναι ζεστός, είναι πολύ συμπονετικός, πολύ μαλακτικός. είναι βάλσαμο.
Σιγά σιγά, καθώς συντονίζεστε στο εσωτερικό φως, θα δείτε ότι είστε η πηγή του. Ο αναζητητής είναι ο αναζητούμενος. Τότε θα δείτε ότι ο πραγματικός θησαυρός βρίσκεται μέσα σας και το πρόβλημα ήταν ότι κοιτούσατε έξω. Κοίταζες κάπου έξω, και ήταν πάντα μέσα σου. Ήταν πάντα εδώ, μέσα σου». (Osho)

Στο μεταξύ, το φινάλε είναι ακόμα μακριά, ο Σεν Τε, που επέλεξαν οι θεοί ως σωτήρα του κόσμου (ένα καταπληκτικό έργο της Alexandra Ursulyak), καταλαβαίνει σταδιακά την πικρή αλήθεια ότι ένας άνθρωπος, αν θέλει να ζήσει, δεν μπορεί να είναι ιδανικά ευγενικό (πράγμα που σημαίνει ότι είναι αδύνατο να ολοκληρωθεί η αποστολή). Η ευγένεια, ανίκανη να απωθήσει το κακό για να προστατευτεί απλώς, είναι καταδικασμένη («ο αρπακτικό ξέρει πάντα ποιος είναι εύκολη λεία γι 'αυτόν»). Και γενικά είναι αδύνατο να είσαι υποδειγματικός φορέας οποιασδήποτε ποιότητας. Έστω και μόνο επειδή (το ξέρω ότι είναι μπανάλ) όλα στον κόσμο είναι σχετικά. Για δέκα άτομα είσαι ευγενικός και ο ενδέκατος θα πει ότι είσαι κακός. Και ο καθένας θα έχει επιχειρήματα υπέρ της γνώμης του. Δεν μπορείς να κάνεις τίποτα απολύτως: ούτε καλό ούτε κακό, αλλά και πάλι θα υπάρχουν άνθρωποι που θα σε θεωρούν καλό και άνθρωποι που σε θεωρούν κακό και, παρεμπιπτόντως, μπορούν να αλλάξουν θέσεις. Αυτός ο κόσμος είναι ένας κόσμος εκτιμήσεων. Υποκειμενικές στιγμιαίες εκτιμήσεις που γίνονται αμέσως ξεπερασμένες (Μου αρέσει πολύ αυτό το απόφθεγμα του Μουρακάμι: «Τα κύτταρα του σώματος ανανεώνονται πλήρως, εκατό τοις εκατό, κάθε μήνα. Αλλάζουμε συνεχώς. Ακόμα και τώρα. Όλα όσα γνωρίζετε για εγώ δεν είναι άλλο από τις δικές σου αναμνήσεις»). Αυτό που πραγματικά είσαι, δεν ξέρεις καν τον εαυτό σου, γιατί σε απρόβλεπτες καταστάσεις μερικές φορές βγάζεις κάτι που ούτε καν υποψιαζόσουν στον εαυτό σου. Ή, αντίθετα, ήσουν απολύτως σίγουρος ότι θα έκανες κάτι, αλλά έρχεται μια στιγμή, και είσαι αδρανής. Κάθε ανθρώπινη πράξη και πράξη (όπως κάθε λέξη, ακόμα και τυχαία, γιατί και μια λέξη είναι πράξη, εξάλλου, μια σκέψη είναι και πράξη) όπως κάθε νόμισμα έχει δύο όψεις, δύο αντίθετες στο πρόσημο.

Για παράδειγμα, ο Σούι Τα, θέλοντας να «φτιάξει» τον Σουν Γιανγκ, του παρέχει την ευκαιρία να ξεφορτωθεί τα πεταμένα χρήματα και γενικά να βρει μόνιμη δουλειά και να κάνει καριέρα. ευγενής αποστολή. Καλή πράξη. Ο Γι Σουν, στην πραγματικότητα, γίνεται σταδιακά το δεξί χέρι του Σούι Τα, αλλά ταυτόχρονα - το πιο τέλειο θηρίο σε σχέση με άλλους εργάτες, που δεν προκαλεί τίποτα άλλο παρά μίσος προς τον εαυτό του. Και επίσης - δεν θέλει πια να πετάει, έχασε τα «φτερά» του, που σπάει με θλίψη τη μητρική καρδιά της κυρίας Γιανγκ, η οποία ξέρει τι το αγόρι της είναι πιλότος πρώτης κατηγορίας και θυμάται πόσο χαρούμενος ήταν στην ουρανό, γιατί δημιουργήθηκε για αυτόν.

Δεν μπορώ να αντισταθώ.. Πρόκειται για τον Μαύρο Μοναχό του Τσέχοφ. Ενώ ο Kovrin δεν ήταν αρκετά επαρκής και είχε συνομιλίες με ένα φάντασμα, ήταν απολύτως χαρούμενος, πίστευε στην επιλογή του και έδειξε πραγματικά μεγάλη υπόσχεση και ήταν, ίσως, μια μελλοντική ιδιοφυΐα της επιστήμης. Όμως η αγαπημένη γυναίκα του, φοβισμένη από την ψυχική του κατάσταση, από καλή πρόθεση, τον έβαλε με χάπια και τον πήγε στο χωριό να πιει φρέσκο ​​γάλα. Ο Κοβρίν συνήλθε σωματικά, σταμάτησε να βλέπει τον Μαύρο Μοναχό, έπαψε να πιστεύει στην επιλεκτικότητά του, έχασε την επιθυμία να εργαστεί, βγήκε έξω, ξεθώριασε και έγινε τίποτα, κανείς. Τι είναι καλό και τι κακό; Ποιος είναι ο κανόνας, ποια είναι η παθολογία; Η Μεγαλομανία μεγάλωσε στον άνθρωπο έναν σπουδαίο επιστήμονα, ικανό (και διψασμένο) να ωφελήσει την ανθρωπότητα. Η επιθυμία μιας γυναίκας να σώσει τον αγαπημένο της σύζυγο από ασθένεια οδήγησε στο γεγονός ότι τον σκότωσε.

Ένα άτομο μαθαίνει για το Νόμο της ενότητας και της πάλης των αντιθέτων στο σχολείο, πριν μπει σε μια μεγάλη ζωή. Σε αντίθεση με το νόημα, οι έννοιες "πηγαίνουν σε ζεύγη" - όλα είναι αλληλένδετα, αλληλοεξαρτώμενα, το ένα δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς το άλλο και σπάνια βρίσκεται στην καθαρή του μορφή (αν συμβαίνει καθόλου). Χωρίς το αντίθετό του, το καλό δεν είναι καλό και το κακό δεν είναι κακό - είναι τέτοια μόνο στο φόντο του άλλου. Απόσπασμα από τον E. Albee: «Συνειδητοποίησα ότι η καλοσύνη και η σκληρότητα από μόνα τους, χωριστά το ένα από το άλλο, δεν οδηγούν σε τίποτα. και ταυτόχρονα σε συνδυασμό διδάσκουν να αισθάνονται. Και ανεξάρτητα από το πώς ζυγίζετε τα γεγονότα ή τα υποβάλλετε σε φασματική ανάλυση, δίνοντας μια εκτίμηση σε κάτι, σχεδόν σίγουρα θα κάνετε λάθος, όχι γενικά, αλλά ειδικότερα. Ζούμε σε έναν κόσμο παρεξηγήσεων και αυταπάτες και επιμένουμε σε αυτές. "Μην βιάζεστε να κρίνετε και μην βιάζεστε να απελπίζεστε" - η μετάφραση της φράσης από ένα από τα Zong θα εμφανίζεται στην ηλεκτρονική γραμμή.
Δεν υπάρχουν απόλυτα καλοί άνθρωποι στη γη. Και γενικά, δεν υπάρχουν ιδανικοί άνθρωποι, και αν υπήρχαν, τι λαχτάρα θα ήταν να βρίσκομαι ανάμεσά τους (σε αυτό το θέμα - ένα άτομο που μπαίνει σε κάποιο είδος ιδανικό χώρο σύμφωνα με τις ιδέες του - έχουν γίνει πολλά γραμμένο και κινηματογραφημένο.είναι πραγματικά τρομακτικό). Και μάταια, ένας κουρασμένος Θεός - ένα ήσυχο κορίτσι με φθαρμένα παπούτσια - περιπλανιέται στη γη αναζητώντας έναν ιδανικά ευγενικό άνθρωπο (στη σκηνή θα περπατήσει σε διάδρομο και θα κάνει ποδήλατο - όλα είναι για την αναζήτησή της). Τα πόδια της είχαν αιμορραγήσει (ήδη στην πρώτη εμφάνισή της), μετά δεν ζούσε μετά βίας (στο κείμενο του Μπρεχτ, ένας από τους Θεούς είχε μια μελανιά κάτω από τα μάτια των «καλών ανθρώπων» και αυτό το κορίτσι-Θεός με ματωμένους επιδέσμους είχε τα χέρια της, κεφάλι, λαιμός, κοιλιά) Ο Wang θα την τραβήξει στο προσκήνιο και για τρίτη φορά θα γίνει εντελώς άψυχη. Ο ίδιος ο Θεός δεν μπορούσε να επιβιώσει στον κόσμο, τον οποίο διέταξε να ζει σύμφωνα με τους θεϊκούς του κανόνες. Οι άνθρωποι ακρωτηρίασαν τον Θεό, τον κακοποίησαν (στην παράσταση - μη γνωρίζοντας ότι αυτός είναι ο Θεός (οι κάτοικοι της πόλης δεν την αναγνωρίζουν στην αρχή), αλλά το βαθύ νόημα είναι ότι οι άνθρωποι δεν χρειάζονται έναν τέτοιο Θεό με τις εντολές του) και ο Θεός πέθανε . Και ο Wang πετάει περιφρονητικά μια χούφτα άμμο σε ένα άψυχο σώμα, προφέροντας μια φράση που στο πρωτότυπο του έργου ανήκει σε έναν από τους θεούς (χρησιμοποιώ μια δημόσια διαθέσιμη μετάφραση του έργου και για την παράσταση ο YUN μετέφρασε ξανά το έργο ειδικά από τον Yegor Peregudov):

«Οι εντολές σου είναι καταστροφικές. Φοβάμαι ότι πρέπει να διαγραφούν όλοι οι κανόνες ηθικής που έχετε θεσπίσει. Οι άνθρωποι έχουν αρκετές ανησυχίες για να σώσουν τουλάχιστον τη ζωή τους. Οι καλές προθέσεις τους φέρνουν στο χείλος της αβύσσου και οι καλές πράξεις τους κατεβάζουν».

Γιατί ο Θεός εδώ είναι κορίτσι; (απλά υποθέτω). Εδώ είναι απαραίτητο να συνοψίσω και να συνοψίσω ονοματεπώνυμα ό,τι ασχολούμαι εδώ και καιρό χωρίς όνομα παραπάνω στο κείμενο. Στο «The Good Man from Sezuan» (όπως και στο «The Black Monk») ένα από τα κύρια θέματα είναι το θέμα της δυαδικότητας (άνθρωπος, φαινόμενα, έννοιες κ.λπ.). Ο Γιούρι Μπουτούσοφ αγαπά πολύ αυτό το θέμα - ακούγεται σε όλα του τα έργα. Επιπλέον, αυτός ο όρος έχει πολλές έννοιες, αλλά για εμάς, ως μη ειδικούς, είναι πιο κατανοητός (υπό όρους) άμεση και αντίστροφη δυαδικότητα. Εκείνοι. στη μία περίπτωση - ένα αντίγραφο, στην άλλη - η αντίθετη, αντίστροφη, σκιώδης πλευρά. Αν κοιτάξετε προσεκτικά, σχεδόν κάθε χαρακτήρας του έργου έχει το δικό του διπλό. Και μάλιστα όχι μόνος. Ένας τέτοιος καθρέφτης λαβύρινθος διδύμων. (Ο Γιούρι Νικολάεβιτς σχεδίασε ξανά ένα τόσο έξυπνο μοτίβο μέσα στην παράσταση - δεν μπορώ να αναγνωρίσω τα πάντα). Δεν παρακολούθησα καλά τη σειρά του βίντεο (παρασύρεσαι με τη δράση και ξεχνάς να κρατάς τη μύτη σου στον άνεμο) - / ο πίσω τοίχος της σκηνής, καθώς και η ελαφριά κουρτίνα που κατεβαίνει στο προσκήνιο από ψηλά, από κατά καιρούς λειτουργούν ως οθόνη - ο βιντεοπροβολέας δημιουργεί μια ακολουθία βίντεο πάνω τους / - αλλά δύο σχεδόν δίδυμες ιερόδουλες (με μαύρα φορέματα, μαύρα γυαλιά) με φόντο την εικόνα δύο μικρών κοριτσιών-διδύμων (λυπημένες και χαμογελαστές Αυτή είναι μια φωτογραφία της Diana Arbus "Twins" (Diana Arbus - Identical Twins) Θυμάμαι. Και εδώ είναι ένα ζευγάρι ανταγωνιστών: παιδική ηλικία - ενηλικίωση, αθωότητα - κακία χαρά και λύπη.
Περισσότερο. Σκέφτηκα: γιατί ο Alexander Arsentiev (Σύντομα Yang) είχε κόκκινα μάτια. Κόκκινα μάτια.. «Έρχεται ο δυνατός αντίπαλός μου, ο διάβολος. Βλέπω τα τρομερά κατακόκκινα μάτια του .. «Και μετά -» η «Ελεγεία» του Μπρόντσκι. Ναι, είναι ο Γλάρος. Ο πρώην πιλότος Sun Yang είναι ένας «πιλότος ταχυδρομικής γραμμής» που «μόνος, σαν πεσμένος άγγελος, μπλοκάρει βότκα». Πεσμένος άγγελος, Εωσφόρος. Τα μάτια του Sun Yang είναι τα κόκκινα μάτια του Lucifer, για τα οποία μιλάει η World Soul στον μονόλογο της Nina Zarechnaya. Και τότε ο χορός του Εωσφόρου με τον Θεό αφορά επίσης τη δυαδικότητα. Και για την πάλη και την αλληλεπίδραση των αρχών του Φωτός και του Σκότους σε ένα άτομο. Και αυτό είναι το Yang και το Yin στο ανατολικό σύμβολο, στο οποίο κάθε μία από τις έννοιες φέρει τον κόκκο του αντιθέτου της. Το ένα γεννά το άλλο και ο ίδιος προέρχεται από αυτό το άλλο.. Και αυτή είναι η ζωή (ένα κόκκινο μπαλόνι, που συμβολίζει πρώτα τον αφρώδες κρασί στο ποτήρι του Sun, και μετά «γυρίζει» στην κοιλιά του Σεν Τε και του θεού κοριτσιού, παρόλο που μία έμεινε έγκυος από ένα αγαπημένο πρόσωπο και ο άλλος πιθανότατα βιάστηκε). Και αν συνεχίσουμε να αναπτύσσουμε το θέμα του Sun's Luciferism: τελικά, αυτός (και πάλι υπό όρους) ανταγωνίζεται τον Θεό στο δικαίωμα σε έναν καλό άντρα, χειραγωγεί αυτό που για μια γυναίκα είναι η ενέργεια της ζωής, η αγάπη. Γενικά, η Shen Te βρέθηκε σε αυτή την πολύ τερατώδη κατάσταση, όταν όλοι χρειάζονται κάτι ΑΠΟ εσένα, αλλά κανείς δεν νοιάζεται ΠΡΙΝ από σένα. Ο μοναδικός φίλος, ο Γουάνγκ, πάλι, προσπαθώντας να τη βοηθήσει, τελικά την εξέθεσε, αποχαρακτήρισε το μυστικό της. Σε όλη τη διάρκεια του έργου, κανείς δεν τη ρωτά τον εαυτό της: πώς είναι για εκείνη, τι σκέφτεται, τι νιώθει, αν νιώθει καλά ή άσχημα. Στην πραγματικότητα, μόνο ο Θεός της μιλάει για αυτήν (όλη η σκηνή του διαλόγου μεταξύ του Σεν Τε και της κας Σιν την παραμονή της σύλληψης του Σεν Τε ξαναγράφεται από τον Γιούρι Μπουτούσοφ υπό τον Σεν Τε και ο Θεός, «Θα είμαι εκεί όταν συμβεί αυτό », λέει ο Θεός Σεν Τε, αυτό για τον τοκετό, αλλά πρέπει να το καταλάβετε αυτό πολύ ευρύτερα).
Περισσότερα για τα διπλά: Η Shen Te με τον ακόμα αγέννητο γιο της, η κυρία Yang με τον γιο της, η διπλή της Mi Ju (όταν είναι στα μαύρα και κρατάει ένα κούτσουρο σημύδας τυλιγμένο σε μια κουβέρτα). Ναι, στην πραγματικότητα, όλοι είμαστε καθρέφτες και δίδυμα ο ένας του άλλου.
Και δεν τελείωσα να μιλάω για το God-girl. Το κύριο και προφανές ζευγάρι διπλών στο έργο, φυσικά, είναι το Shen Te και το Shui Ta (για ένα τέτοιο διπλό που κρύβεται στο ίδιο το άτομο, η Wikipedia πρότεινε μια ηχηρή γερμανική λέξη - Doppelganger). Αλλά προς το τέλος, όταν η Shen Te είναι ήδη 7 μηνών έγκυος (και όταν είναι με τη "μεταμφίεση" του αδελφού της, "νονού" και βασιλιά του καπνού Σούι Τα για μεγάλο χρονικό διάστημα), κοιτάζει στον καθρέφτη και η αντανάκλαση στον καθρέφτη είναι ένα κορίτσι- Θεός με την ίδια κοιλιά 7 μηνών. Πριν η Shen Te αποφασίσει να εκμεταλλευτεί τον αδερφό της για τελευταία φορά, το God Girl θα ντυθεί Shui Ta (είπε στη Shen Te να το κάνει αυτό). Αυτή, το κορίτσι-Θεός, θα διπλώσει στο πάτωμα είτε έναν κινέζικο χαρακτήρα (ποιος;), είτε ένα σπίτι από άδεια πακέτα τσιγάρων που έχουν χυθεί στο κεφάλι της σαν αδιάφορη βροχή. Η Shen Te, είναι ο Shui Ta, ο νονός και ο βασιλιάς του καπνού - ήταν Θεός στο καπνό της βασίλειο, καθιέρωσε τους δικούς της κανόνες εκεί, εισήγαγε τα δικά της Διατάγματα.. Γενικά, το ίδιο σενάριο με τους Θεούς με τους κανόνες και τα διατάγματά τους για ο κόσμος γενικά (αναδρομή, η διαδικασία επανάληψης στοιχείων με έναν αυτό-παρόμοιο τρόπο). Και όλα καταστρέφονται: ο κόσμος που έχτισε ο Θεός και η αυτοκρατορία του καπνού που δημιούργησε ο Σούι Τα.
Τώρα μου ήρθε στο μυαλό μια όμορφη φράση: αυτή η παράσταση αφορά την αναζήτηση του Θεού για τον Άνθρωπο και τον Άνθρωπο για τον Θεό. Και τα δύο κορίτσια, μέσα από τα βασανιστήρια και τα βάσανα, καταλήγουν στο συμπέρασμα ότι κάτι πρέπει να αλλάξει στους «κανονισμούς αλληλεπίδρασης» μεταξύ Θεού και Ανθρώπου.

Ο Μπρεχτ άφησε ανοιχτό το τέλος του έργου - τα ερωτήματα έμειναν αναπάντητα. Αλλά ο Γιούρι Νικολάγιεβιτς, παρά την έκκληση του Σεν Τε για βοήθεια, παρόλα αυτά έκανε τον τελικό κλειστό και - δίνοντας ελπίδα, προσφέροντας τη δική του εκδοχή για την απάντηση στο ερώτημα "τι να κάνουμε". Μια υπέροχη τελική σκηνή (πάλι - όπως το άκουσα, ίσως το κατάλαβα λάθος), στην οποία ο καημένος Σεν Τε εκλιπαρεί τους θεούς να την αφήσουν να γίνει σκληρή Σούι Τα τουλάχιστον μια φορά την εβδομάδα: το κορίτσι του Θεού, χαμογελώντας απαλά, το επιτρέπει (δεν το επιτρέπει Βουρτσίστε με φρίκη αυτή την άδεια, σαν να μην θέλετε να ακούσετε τίποτα, όπως οι θεοί του Μπρεχτ, αλλά θα πείτε ήρεμα και συνειδητά: «Μην το καταχραστείτε. Μια φορά το μήνα είναι αρκετή». Ο Γιούρι Νικολάγιεβιτς σοφά δεν άρχισε να ξαναφτιάχνει αυτόν τον κόσμο (επειδή εμείς οι ίδιοι δημιουργούμε την πραγματικότητα γύρω μας, αυτοί είναι οι καρποί των δικών μας κόπων και πεποιθήσεων, και όχι κάποιου άλλου, και αν είναι "κάποιου άλλου", και συνεχίζουμε να ζούμε σε αυτά, τότε απλώς μας ταιριάζουν («αν είσαι άτυχος σήμερα, τίποτα, θα είσαι τυχερός αύριο· αν είσαι άτυχος αύριο, τίποτα, θα είσαι τυχερός μεθαύριο αύριο, αν είσαι άτυχος μεθαύριο, σημαίνει ότι σου αρέσει περισσότερο»)· έτσι θα ανανεωθούμε, Ναι, θα επιστρέψουμε τα πάντα ούτως ή άλλως). δεν άλλαξε τον ήρωα, γιατί ο Shen Te είναι, στην πραγματικότητα, ίσως το καλύτερο δείγμα της ανθρώπινης φυλής. δεν άρχισε να καταργεί τους θεούς (και ό,τι μπορεί να συμπεριληφθεί σε μια ομάδα με ένα τόσο κοινό όνομα, δηλ. τόσο εσωτερικές όσο και εξωτερικές έννοιες) γενικά, επειδή, δυστυχώς, χωρίς κανέναν περιοριστικό παράγοντα, ένα άτομο πολύ γρήγορα περιορίζεται, βυθίζοντας ο κόσμος γύρω του σε χάος, και αυτό είναι ένας άμεσος δρόμος προς την αυτοκαταστροφή. Ο Γιούρι Μπουτούσοφ άλλαξε το ψήφισμα. Ο Θεός του άμβλυνε τις απαιτήσεις του για ένα άτομο, κατέβασε έναν αδικαιολόγητα υψηλό πήχη, επιτρέποντας σε ένα άτομο να είναι, μέσα σε πολύ ευρύτερα όρια, αυτό που είναι από τη φύση του: διαφορετικός - καλός, κακός, καλός, κακός, δυνατός, αδύναμος κ.λπ. Και ένας τέτοιος Θεός είναι αποδεκτός για τον Wang - θα φύγουν, πιασμένοι χέρι-χέρι.

Αυτό, μάλλον, είναι το «μήνυμα» του Γιούρι Μπουτούσοφ προς τον κόσμο, ο οποίος τώρα πλησιάζει επικίνδυνα τη γραμμή:
«Άνθρωπε, γίνε άντρας, με όλες τις ανθρώπινες αδυναμίες, τα ελαττώματα και τις ατέλειές σου, αλλά προσπάθησε ακόμα να είσαι Άντρας, τότε αυτός ο κόσμος έχει ακόμα μια ευκαιρία να σωθεί».
«Μπορείς να το κάνεις, Σεν Τε. Το κύριο πράγμα είναι να παραμείνουμε ευγενικοί».

Μάλλον, δεν είναι απαραίτητο να αγαπάμε όλη την Ανθρωπότητα, είναι πολύ αφηρημένο και άχρηστο. Μπορείτε να εστιάσετε σε έναν στενότερο κύκλο, για παράδειγμα, σε αυτούς που βρίσκονται κοντά. Και αν υπάρχει η ευκαιρία να κάνετε κάτι που θα βοηθήσει έναν άλλον ή τουλάχιστον θα τον ευχαριστήσει απλώς - γιατί να μην το κάνετε; Μερικές φορές αρκεί μόνο να ακούς. Τέτοια μικροπράγματα και μικροπράγματα μπορούν να κάνουν ένα άτομο ευτυχισμένο - κάθε φορά που εκπλήσσομαι, συμπεριλαμβανομένου του εαυτού μου. Οι άνθρωποι είναι πλέον τρομερά διχασμένοι, απομακρυσμένοι μεταξύ τους, έχουν χάσει την αμοιβαία εμπιστοσύνη, είναι κλειστοί στον εαυτό τους, η κύρια φύση των επαφών είναι η αμοιβαία χρήση ο ένας του άλλου.
Είναι δύσκολο να ζεις - όλα είναι αλήθεια, αλλά αν παρατηρήσεις, τότε είναι εκείνοι που έχουν τη δυσκολότερη ζωή, ή που οι ίδιοι βίωσαν κάτι τρομερό, για κάποιο λόγο, είναι πιο ικανοί για συμπόνια και συμμετοχή για κάποιον άλλον. Όταν το καλοκαίρι μαζεύονταν βοήθεια παντού για τα θύματα πνιγμού στο Κρασνοντάρ, παλιά φθαρμένα πράγματα - συνταξιούχοι γιαγιάδες - μεταφέρθηκαν στα σημεία συλλογής. Δεν είναι θέμα των καιρών. «Αυτοί είναι οι καιροί». Οι καιροί είναι πάντα οι ίδιοι («Μη λες: Πώς έγινε που οι προηγούμενες μέρες ήταν καλύτερες από αυτές; Γιατί δεν ρώτησες από σοφία γι' αυτό.» - Πρίγκιπας Εκκλησιαστής). Κάτι δεν πάει καλά με τον εαυτό μας.
(Αφαίρεση από την ασυνέπεια και την ασάφεια των εννοιών και χρησιμοποιώντας τη συνήθη κατανόηση των όρων): το καλό, όπως και το κακό, έχει μια αλυσιδωτή αντίδραση (οι αυτοκινητιστές γνωρίζουν: αν αφήσετε κάποιον μπροστά σας στο δρόμο, τότε, κατά κανόνα, θα σύντομα ας προηγηθεί κάποιος επίσης). Επαναλαμβάνω: η ζωή είναι ένα δύσκολο πράγμα, αλλά όσο είμαστε εδώ, πρέπει κάπως να τη ζήσουμε. Σε έναν κόσμο όπου υπάρχουν περισσότερες «καλές αλυσίδες», η ζωή είναι ευκολότερη.
Η ηρωίδα Doronina στην ταινία "Once Again About Love" έστειλε καρτ-ποστάλ σε όλους τους φίλους της για τις διακοπές: "Οι άνθρωποι χαίρονται όταν τους θυμούνται. Δεν υπάρχει πολλή ζεστασιά στη ζωή. Έστειλε 92 καρτ-ποστάλ την περασμένη Πρωτοχρονιά».

Και το τελευταίο απόσπασμα. Τσέχοφ, "Φραγκοστάφυλο":
- Πάβελ Κωνσταντίνοβιτς! είπε [Ιβάν Ιβάνοβιτς] με ικετευτική φωνή. «Μην ηρεμείς, μην αφήνεις τον εαυτό σου να κοιμηθεί!» Όσο είσαι νέος, δυνατός, χαρούμενος, μην κουράζεσαι να κάνεις το καλό! Η ευτυχία δεν υπάρχει και δεν πρέπει να υπάρχει και αν υπάρχει νόημα και σκοπός στη ζωή, τότε αυτό το νόημα και ο σκοπός δεν είναι καθόλου στην ευτυχία μας, αλλά σε κάτι πιο λογικό και μεγαλύτερο. Κάνει καλό!

Ειλικρινά, αυτή είναι μια παράσταση μετά την οποία το Θέατρο Πούσκιν δεν τυγχάνει πλέον έκπτωσης από κανέναν κριτικό. Το πρώτο δυνατό έργο μετά τον θάνατο του Roman Kozak, ο οποίος ήταν επικεφαλής του θεάτρου από το 2001 έως το 2010 και κατευθύνθηκε προς ένα «σοβαρό» θέατρο.

Οι πρεμιέρες που βγήκαν στο θέατρο πριν από τον «Κιντ Άνθρωπο...» δεν ήταν καθόλου κακές. Όλα αυτά ήταν παραγωγές υψηλής ποιότητας, αλλά -τι να προσποιηθώ- με διασκεδαστικό μήνυμα, κυρίως κωμωδίες. Σε αυτό το πλαίσιο, η τραγική παράσταση του Μπέρτολτ Μπρεχτ για το Θέατρο Πούσκιν αποτελεί σημαντικό ορόσημο στην ιστορία.

ΟΙΚΟΠΕΔΟ

Αναζητώντας έναν καλό άνθρωπο, οι θεοί κατεβαίνουν στη γη. Στην κύρια πόλη της επαρχίας Σετσουάν, κανείς δεν θέλει να τους πάρει για τη νύχτα, εκτός από την ιερόδουλη Σεν Τε. Σε ένδειξη ευγνωμοσύνης, οι θεοί δίνουν στη Σεν Τε κάποια χρήματα - μαζί τους αγοράζει ένα μικρό καπνοπωλείο. Και μετά αρχίζει αυτό που συνήθως αποκαλείται «ο δρόμος για την κόλαση είναι στρωμένος με καλές προθέσεις». Οι άνθρωποι εκμεταλλεύονται την καλοσύνη του Σεν Τε. Οι δουλειές στο κατάστημα πηγαίνουν από το κακό στο χειρότερο. Για να σωθεί από την καταστροφή, η κοπέλα ντύνεται με ένα αντρικό κοστούμι και προσποιείται ότι είναι ο ξάδερφός της Σούι Τα, ένας σκληρός και συνετός επιχειρηματίας.

Ο Σούι Τα είναι σκληρός στις δουλειές, αρνείται όποιον απευθύνεται σε αυτόν για βοήθεια και, σε αντίθεση με τον Σεν Τε, ο «αδερφός» τα πάει καλά. Σε μια αλυσίδα γεγονότων με γρήγορους ρυθμούς, το Σούι Τα αναγκάζει πολλούς ελεύθερους φορτωτές να εργαστούν για τη Σεν Τε και τελικά ανοίγει ένα μικρό εργοστάσιο καπνού. Όλα τελειώνουν με τη Σούι Τα να κατηγορείται ότι σκότωσε τον ξάδερφό της. Οι θεοί θα τον κρίνουν. Αυτό είναι με λίγα λόγια.

ΓΙΑ ΤΗΝ ΩΡΑ

Ο Μπρεχτ συνέθεσε το έργο για 11 χρόνια - από το 1930 έως το 1941. Αν και η τοποθεσία των γεγονότων ορίζεται ως η κινεζική επαρχία Σιτσουάν, ο Μπρεχτ στην παρατήρηση εξηγεί ότι αυτό μπορεί να συμβεί οπουδήποτε στον κόσμο «όπου ο άνθρωπος εκμεταλλεύεται τον άνθρωπο».

Εν τω μεταξύ, στον κόσμο συμβαίνει το εξής:

Μπενίτο Ο Μουσολίνι προβάλλει την ιδέα ενός εταιρικού κράτους, δηλαδή η ιδέα του κράτους ως εξουσίας των εταιρειών, που εκπροσωπεί και εναρμονίζει τα συμφέροντα όλων των τμημάτων του πληθυσμού (σε αντίθεση με την κοινοβουλευτική δημοκρατία ως εξουσία των κομμάτων). Η φασιστική ιδεολογία ξεκίνησε στην Ιταλία στα τέλη της δεκαετίας του 1910, το Ιταλικό Φασιστικό Κόμμα ήρθε στην εξουσία και εγκαθίδρυσε τη δικτατορία του Μουσολίνι το 1922.

Αρχίζει ο Ισπανικός Εμφύλιος.Όπως γράφουν οι ιστορικοί, ήταν μια δοκιμασία μάχης μεταξύ φασισμού και κομμουνισμού. Ενώ οι Ρεπουμπλικάνοι στράφηκαν στην ΕΣΣΔ για στρατιωτική βοήθεια, οι Εθνικιστές βοηθήθηκαν από την Ιταλία και τη Γερμανία. Η Κομιντέρν άρχισε να στρατολογεί ανθρώπους σε αντιφασιστικές διεθνείς ταξιαρχίες.

Αρχίζει ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος.Με την έλευση του Εθνικοσοσιαλιστικού Εργατικού Κόμματος υπό τον Αδόλφο Χίτλερ το 1933, η Γερμανία αρχίζει να αγνοεί όλους τους περιορισμούς της Συνθήκης των Βερσαλλιών - ειδικότερα, αποκαθιστά τη στράτευση και αυξάνει γρήγορα την παραγωγή όπλων και στρατιωτικού εξοπλισμού. 14 Οκτωβρίου 1933 Η Γερμανία αποχωρεί από την Κοινωνία των Εθνών και αρνείται να συμμετάσχει στη Διάσκεψη Αφοπλισμού της Γενεύης. Στις 24 Ιουλίου 1934, η Γερμανία επιχειρεί να πραγματοποιήσει το Anschluss της Αυστρίας.

7 Μαρτίου 1936 Γερμανικά στρατεύματα καταλαμβάνουν την αποστρατιωτικοποιημένη ζώνη του Ρήνου. Η Μεγάλη Βρετανία και η Γαλλία δεν προσφέρουν αποτελεσματική αντίσταση σε αυτό, περιοριζόμενες σε μια επίσημη διαμαρτυρία. Στις 25 Νοεμβρίου του ίδιου έτους, η Γερμανία και η Ιαπωνία συνάπτουν το Σύμφωνο κατά της Κομιντέρν για τον κοινό αγώνα κατά του κομμουνισμού. 6 Νοεμβρίου 1937 Η Ιταλία προσχωρεί στο σύμφωνο.

Από το 1939 έως το 1945, περίπου 40 εκατομμύρια άνθρωποι πεθαίνουν στην Ευρώπη - 2 εκατομμύρια Δυτικοευρωπαίοι, σχεδόν 7 εκατομμύρια Γερμανοί και περισσότεροι από 30 εκατομμύρια Ανατολικοευρωπαίοι και πολίτες της ΕΣΣΔ.

ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ

Μπέρτολτ Μπρεχτ- Γερμανός ποιητής, πεζογράφος, θεατρικός συγγραφέας, γνωστός και ως μεταρρυθμιστής του θεάτρου και επαναστάτης. Η δουλειά του πάντα προκαλούσε πολλές διαμάχες, κάθε πρεμιέρα συνοδεύτηκε από σκάνδαλα. Παρόλα αυτά, η θεωρία του Μπρεχτ για το επικό θέατρο ανέτρεψε το θέατρο του 20ού αιώνα.

Ο Μπρεχτ αντιτάχθηκε στη θεωρία του στο «ψυχολογικό» θέατρο («θέατρο της εμπειρίας»), που συνδέεται με το όνομα του Κ. Σ. Στανισλάφσκι.

Ποιο είναι το νόημα?

Συνδυασμός δράματος και έπους.

Η αρχή της αποστασιοποίησης, που επιτρέπει στον ηθοποιό να εκφράσει τη στάση του απέναντι στον χαρακτήρα.

Η καταστροφή του λεγόμενου τέταρτου τοίχου που χωρίζει τη σκηνή από το αμφιθέατρο και η δυνατότητα άμεσης επικοινωνίας μεταξύ του ηθοποιού και του κοινού (το τελευταίο έχει εδραιωθεί πολύ σταθερά στην ευρωπαϊκή θεατρική κουλτούρα).

Η παράσταση ως μορφή αντανάκλασης της πραγματικότητας, συμπεριλαμβανομένης της πολιτικής.

Άρνηση αναδημιουργίας του περιβάλλοντος, υπό όρους σχεδιασμός, μόνο τα κύρια σημάδια του τόπου και του χρόνου.

Η δράση συνοδεύεται συχνά από επιγραφές που προβάλλονται στην αυλαία ή στο πίσω μέρος της σκηνής.

Η μουσική ως αποτελεσματικό στοιχείο ενίσχυσης του κειμένου (ζόνγκ).

Τραγικός ρυθμός ως «μια διαμαρτυρία ενάντια στην ομαλότητα και την αρμονία του συνηθισμένου στίχου».

Η παράσταση ως αποστολή να οικοδομήσουμε έναν νέο κόσμο.

Τα έργα είναι η κύρια κληρονομιά του Μπρεχτ, που τον έκανε παγκοσμίως γνωστό. Τα έγραψε για το θέμα της ημέρας και, σύμφωνα με τον ίδιο, ονειρευόταν την εποχή που ο κόσμος γύρω του θα άλλαζε τόσο πολύ που όλα όσα έγραφε θα ήταν άσχετα. Αλίμονο. «Ο καλός άνθρωπος από το Σετσουάν» (μεταφρασμένο ως «Ο καλός άνθρωπος από το Σετσουάν», γερμανικά: Der gute Mensch von Sezuan) είναι ένα έργο που ολοκληρώθηκε το 1941 στη Φινλανδία, μια από τις πιο εντυπωσιακές ενσωματώσεις της θεωρίας του επικού θεάτρου. Αρχικά ονομαζόταν «Commodity Love» (Die Ware Liebe) και επινοήθηκε ως ένα καθημερινό δράμα.

Ο Μπρεχτ αφιέρωσε τον Καλό Άνθρωπο στη σύζυγό του, την ηθοποιό Έλενα Βάιγκελ, και ο κύριος ρόλος προοριζόταν για εκείνη.

ΑΠΟΣΠΑΣΜΑΤΑ

«Ο κόσμος σου είναι σκληρός! Υπερβολική ανάγκη. Πάρα πολύ απελπισία! Απλώνεις το χέρι σου στον καημένο, και το βγάζει! Βοηθάς έναν χαμένο άνθρωπο - και εσύ ο ίδιος εξαφανίζεσαι! .. Μάλλον, υπάρχει κάποιο είδος ψεύδους στον κόσμο σου.

«Καλοί άνθρωποι / Στη χώρα μας δεν μπορούν να μείνουν καλοί για πολύ, / Όπου τα πιάτα είναι άδεια, οι τρώγοι διαρκώς τσακώνονται. / Αχ, οι εντολές των θεών / Δεν βοηθούν όταν δεν υπάρχει τίποτα να φάμε. / Γιατί δεν έρχονται οι θεοί στις αγορές μας, / Και μη μας ανοίξουν το κέρας με χαμόγελο, / Και μη μας αφήσεις, αφού δροσιστήκαμε με ψωμί και κρασί, / Από εδώ και πέρα ​​να είμαστε φιλικοί και ευγενικοί μεταξύ τους;

«Είδα την ανάγκη, / Και η μανία του λύκου γέμισε την καρδιά μου. Τότε / συνειδητοποίησα ότι η μεταμόρφωση είναι αναπόφευκτη - το στόμα μου / Έγινε στόμα λύκου, καλά λόγια / Έκαψε τη γλώσσα μου, αλλά ακόμα / ήθελα να γίνω «άγγελος των προαστίων». Από ευχαρίστηση / δεν μπορούσα να αρνηθώ να βοηθήσω. Μόνο ένα / Ευτυχισμένο χαμόγελο - και ήμουν ήδη στα ύψη στα σύννεφα. / Κρίνε με, αλλά να ξέρεις ότι αυτά τα εγκλήματα / τα έκανα για να βοηθήσω τους γείτονές μου / Να αγαπήσω τον αγαπημένο μου και / να σώσω τον δικό μου γιο από τη φτώχεια. / Λυπάμαι, αλλά για να εκπληρώσω τα θεϊκά σχέδια / εγώ, ένας άνθρωπος, δεν μπορώ να το κάνω. Βοήθεια!"

ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ

Γιούρι Μπουτούσοφαποφοίτησε από το ναυπηγικό ινστιτούτο. Το 1996 αποφοίτησε από το τμήμα σκηνοθεσίας της Ακαδημίας Θεατρικών Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Ανέβασε τις πρώτες του παραστάσεις με τους συναδέλφους του ηθοποιούς: Konstantin Khabensky, Mikhail Porechenkov, Mikhail Trukhin. Έκανε το ντεμπούτο του στο Lensoviet Theatre το 1997 με το έργο Woyzeck βασισμένο στο έργο του Georg Buchner, συμπεριλαμβανομένων τραγουδιών του Tom Waits. Σήμερα ο Butusov είναι ο επικεφαλής σκηνοθέτης του Lensoviet Theatre, ανεβάζει επίσης παραστάσεις όχι μόνο στις κορυφαίες σκηνές της Ρωσίας, αλλά και στη Νορβηγία, τη Βουλγαρία και τη Νότια Κορέα.

Νικητής του εθνικού βραβείου θεάτρου «Χρυσή Μάσκα», του ανώτατου θεατρικού βραβείου της Αγίας Πετρούπολης «Golden Soffit», θεατρικό βραβείο. K. S. Stanislavsky, το βραβείο «Γλάρος».

Στυλ σκηνοθέτη:κλίση προς το είδος της τραγικής φάρσας, την εκκεντρικότητα, τη σκοπιμότητα, τον αισθησιασμό, το θράσος, την υστερία, σε συνδυασμό με μια φιλοσοφική αναζήτηση. Πειραματισμοί με θεατρική φόρμα. Πάντα ένα brutal soundtrack, μια μίξη από επιτυχίες ποπ, ροκ και τζαζ.

Σκάνδαλο γύρω από τον Γιούρι Μπουτούσοφ:Την άνοιξη του 2012, ο Butusov είχε μια έντονη σύγκρουση με τον τότε πρόεδρο της Επιτροπής Πολιτισμού, Ντμίτρι Μεσκίεφ, ο οποίος προσπαθούσε να απαγορεύσει στον σκηνοθέτη να εργάζεται σε άλλες πόλεις και στο εξωτερικό. Ο Μπουτούσοφ απείλησε να φύγει από το θέατρο, υποστηρίχθηκε από τη θεατρική κοινότητα και ο Μεσκίεφ σύντομα παραιτήθηκε.

Alexander Matrosov, ο ερμηνευτής του ρόλου του Wang:«Ο Μπούτουσοφ είναι ένας άνθρωπος με απόλυτη ειλικρίνεια με τον εαυτό του. Όλοι έχουμε τόσο πολύ χρόνο για τον εαυτό μας. Και δεν είναι. Δεν φλερτάρει ποτέ, διαδίδει ότι έχει. Δεν λυπάται ούτε εσάς ούτε τον εαυτό του. Αυτή είναι η δύναμη και η σοφία του. Σε αυτό το στάδιο της ζωής - στο διάολο, με αυτή τη λέξη - ο Butusov είναι το είδωλό μου.

Alexander Arsentiev, ερμηνευτής του ρόλου του Yang Sun:«Ο Γιούρι Νικολάεβιτς και εγώ δουλέψαμε μαζί σε μία μόνο παράσταση και όλες αυτές οι αντιλήψεις για έναν τύραννο είναι ένας μεγάλος θεατρικός μύθος. Ο Γιούρι Νικολάεβιτς είναι πολύ ευάλωτος, απλά κρύσταλλος μέσα. Είναι ένας εξαιρετικά μορφωμένος, προικισμένος σκηνοθέτης με ενδιαφέρουσα νοοτροπία. Και, το πιο σημαντικό για μένα, ο Γιούρι Νικολάγιεβιτς είναι ένας δημιουργικός άνθρωπος με μεγάλη καρδιά. Ό,τι κάνει, το κάνει με την ψυχή του».

«Το θέατρο είναι μια σύμβαση. Η γενική συμφωνία είναι ότι εκεί, στη σκηνή, μπορεί να υπάρχουν κάστρα, χωράφια, άλλος χρόνος, χώρος - οτιδήποτε. Η μαγεία συμβαίνει όταν όλοι αρχίζουμε να πιστεύουμε σε αυτές τις προτεινόμενες συνθήκες. Όλοι μας ενώνει μια κοινή επιθυμία για αλήθεια. Μου φαίνεται ότι στον Γιούρι Νικολάγιεβιτς αυτό είναι το πιο σημαντικό πράγμα - η ικανότητα να διακρίνεις την αλήθεια. Επιπλέον, όλα μπορούν να ανατραπούν στη σκηνή: μια γυναίκα μπορεί να παίξει έναν άντρα, μια ηλικιωμένη μπορεί να παίξει έναν νέο, μια νέα μπορεί να παίξει έναν παλιό. Όλα όσα συμβαίνουν στις παραστάσεις του Μπουτούσοφ είναι αλήθεια.

5 ΛΟΓΟΙ ΓΙΑ ΝΑ ΔΕΙΤΕ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ:

Μια αποφασιστική και ασυμβίβαστη σκηνοθετική δήλωση. Καθόλου για τα κοινωνικά κίνητρα των επαναστάσεων και την αδικία της κοινωνίας. Αλλά για το πόσο άσχημα λειτουργεί γενικά ο κόσμος.

Μεγάλη υποκριτική δουλειά, ειδικά η Alexandra Ursulyak (που παίζει τους ρόλους του Shen Te και του Shui Ta).

Μη προσκόλληση στην εποχή και τον τόπο.

Εξαγριωμένη ειλικρίνεια με την οποία ο σκηνοθέτης αποκαλύπτει την τρομερή αλήθεια στον θεατή: δεν υπάρχει ελπίδα και δεν θα υπάρξει ποτέ.

Οι κριτικοί είδαν μόνο ένα «ελάττωμα» στην παράσταση. Σε βάρος του λοιπόν απαγγέλθηκε κατηγορία «ατελούς συνόλου». Ο λόγος είναι ότι οι περισσότεροι ηθοποιοί έχουν συνηθίσει να παίζουν κωμωδίες. Δυσκολεύτηκαν να προσαρμοστούν.

Alexander Matrosov, ερμηνευτής του ρόλου του Wang: «Η παράσταση άλλαξε τη γνώμη των καλλιτεχνών που ασχολούνται με αυτήν. Έχουμε μεγαλώσει και ως άνθρωποι και ως επαγγελματίες. Αν πάρουμε το θέατρο Πούσκιν ως φαινόμενο, νομίζω ότι ήμασταν έτοιμοι για μια τέτοια παράσταση, αφού έγινε. Όπως οι αθλητές παίρνουν το ρεκόρ τους, το ίδιο κάνουμε και εμείς. Μετά το “Kind man…” είναι αδύνατο να παίξεις άσχημα. Ακόμη και ο Εβγκένι Αλεξάντροβιτς Πισάρεφ παρατήρησε ότι είχαμε γίνει διαφορετικοί. Αυτό είναι ένα μπαρ και ξεκινάμε από αυτό».

Η Alexandra Ursulyak, που παίζει τους ρόλους του Shen Te και του Shui Ta:«Αυτή η παράσταση είναι ένα προηγούμενο και μια σοβαρή δήλωση. Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι το θέατρο Πούσκιν ήταν πράσινο και τώρα ξαφνικά έγινε κόκκινο. Αυτό δεν συμβαίνει. Δεν μπορείς να χτίσεις κάτι καλό σε κακό χώμα. Και το θέατρό μας ήταν πάντα καλό. Έχουμε έναν υπέροχο θίασο, εργατικό, αληθινό. Νομίζω ότι κάθε σκηνοθέτης είναι ευχαριστημένος και ενδιαφέρον να συνεργαστεί μαζί μας. Γιούρι Νικολάεβιτς, μας αρέσει πολύ

Alexander Arsentiev,ερμηνευτής ως Yang Sun: «Τίποτα δεν συμβαίνει. Ο Roman Efimovich Kozak έθεσε μια σοβαρή κατεύθυνση για το θέατρο και ο Yevgeny Alexandrovich Pisarev το πήρε. Και, προφανώς, ήρθε η ώρα για μια παράσταση όπως το «Kind Man…» και έχουμε «ωριμάσει»: γίναμε μεγαλύτεροι, πιο έμπειροι. Κανείς όμως δεν έβαλε καθήκον στον θίασο να πάρει τα ύψη. Για να είμαι ειλικρινής, δεν περιμέναμε καθόλου επιτυχία. Νομίζαμε ότι ήταν άλλο ένα πείραμα. Όλα όμως λειτούργησαν όπως έγιναν. Η παράσταση δημιουργήθηκε από το άγγιγμα, από μια ιδιοτροπία. Ήταν σαν να υφαίναμε έναν ιστό στον οποίο μπορείς να φυσήξεις - και θα σπάσει. Ως εκ τούτου, οποιαδήποτε λεπτομέρεια στην απόδοση και μια υγιής ατμόσφαιρα στο εσωτερικό είναι σημαντική για τον «Κιντ Άνθρωπο…»».

ΤΙ ΑΛΛΑΞΕ;

Ο Μπουτούσοφ αρνείται την κριτική και το κοινωνικό πάθος. Αφαίρεσε ουσιαστικά κάθε υπαινιγμό εξέγερσης κατά του καθεστώτος και εστίασε όχι στην πολιτική συνιστώσα του έργου του Μπρεχτ, αλλά στην καθολική.

Για κάθε χαρακτήρα, ο Butusov είχε ένα πλαστικό "χαρακτηριστικό": η σπιτονοικοκυρά Mi Tszyu (Irina Petrova) κινείται λοξά, η κυρία Shin (Natalya Reva-Ryadinskaya) κουνάει συνεχώς τα χέρια της, ο πωλητής νερού Wang γίνεται ανάπηρος με εγκεφαλική παράλυση.

Θεϊκή πρόκληση. Ο Μπρεχτ έγραψε το έργο ως πρόκληση για την κοινωνία.

Ο Butusov δεν συμπεριέλαβε όλα τα zongs στην παράσταση, αρνήθηκε ειλικρινά ηθικολογικά, συμπεριλαμβανομένου του τελικού. Ο Μπρεχτ τελείωσε το έργο με τις γραμμές: «Το κακό τέλος απορρίπτεται εκ των προτέρων - πρέπει, πρέπει, πρέπει να είναι καλό».

ΜΟΥΣΙΚΗ

Η μουσική στο έργο του Μπουτούσοφ συμμετέχει πλήρως στη δράση (σύμφωνα με τον Μπρεχτ). Το Σύνολο Δωματίου Σολίστ «Pure Music» του Igor Gorsky ερμηνεύει έργα του συνθέτη Paul Dessau. Ο ήχος είναι οξύς, εκφραστικός, ενοχλητικός. Και είναι πανταχού παρών. Ακόμη και όταν δεν ακούγονται τα ζονγκ, το σύνολο συνεχίζει να παίζει.

Τα ζονγκ είναι τα σημεία αγκύρωσης της ιδέας του σκηνοθέτη. Ακούγονται στα γερμανικά (πάλι κατά τον Μπρεχτ - η αφαίρεση του συγγραφέα). Το interlinear εμφανίζεται ως μια τρέχουσα γραμμή σε μια ειδική οθόνη.

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ

Ο Alexander Shishkin είναι μόνιμος συνεργάτης του Butusov. Από τους εγχώριους καλλιτέχνες του θεάτρου ένας από τους πιο περιζήτητους, παραγωγικούς και επιτυχημένους. Δουλεύει κυρίως με σκηνοθέτες της γενιάς του - με τους Yuri Butusov, Viktor Kramer, Andrey Moguchiy κ.λπ. Βραβευμένος με τα θεατρικά βραβεία "The Seagull" (2002), "Crystal Turandot" (2004), "Golden Mask" (2008), Stanislavsky Βραβείο (2009).

Ταυτόχρονα με το θεατρικό έργο, ο Alexander Shishkin συνεχίζει να είναι καλλιτέχνης καβαλέτο. Ασχολείται τόσο με την παραδοσιακή ζωγραφική όσο και με την ασυνήθιστη ψηφιακή ζωγραφική, δημιουργώντας τεράστια έργα σαν λάδι με τη βοήθεια υπολογιστή (το 2003, η έκθεσή του πραγματοποιήθηκε στο Φεστιβάλ Ρωσικής Τέχνης στη Νίκαια). Το ιστορικό του Shishkin περιλαμβάνει επίσης παραστάσεις: ανέβασε σπουδαίες παραστάσεις στο Τορίνο ("City Creatures Parade") και στο Ελσίνκι ("Pillar Incubator").

Το σκηνικό για το The Good Man από το Sezuan είναι αραιό και συμβολικό. Πριν από τον θεατή - μια εικόνα του τέλους του χρόνου. Η σκηνή είναι γυμνή, το σκηνικό είναι ένας τοίχος από τούβλα που χρησιμεύει ως οθόνη βίντεο - πορτρέτα ηρώων και σύγχρονη βιντεοτέχνη προβάλλονται σε αυτήν. Σανίδες και τσάντες είναι διάσπαρτες παντού, ένα παλιό σκουριασμένο κρεβάτι στέκεται στη γωνία. Υπάρχει μια πόρτα, αλλά δεν οδηγεί πουθενά. Σε μια από τις σκηνές, γυμνά ξερά δέντρα κατεβαίνουν από τη σχάρα.

Το φως μειώνεται συνεχώς. Τα κοστούμια είναι συνοπτικά και εξαιρετικά απλά.

Δυσκολία στις πρόβες

Υπάρχουν θρύλοι στους κύκλους του θεάτρου για το πόσο δύσκολο είναι να κάνεις πρόβες με τον Γιούρι Μπουτούσοφ. Κάποιοι είναι σίγουροι ότι δεν υπάρχει πιο ζοφερός και σιωπηλός σκηνοθέτης σε ολόκληρη τη χώρα. Σε αυτό το σκορ, οι ερμηνευτές των κύριων ρόλων στο "Kind Man ..." εκφράζουν την ακριβώς αντίθετη γνώμη.

Η Alexandra Ursulyak ως Shen Te και Shui Ta:«Ο Γιούρι Νικολάεβιτς είναι ένας υπέροχος σκηνοθέτης, ένας από τους λαμπρότερους στην εποχή μας. Υπάρχουν όμως περιπτώσεις που ο σκηνοθέτης πρέπει να ξεπεράσει τον υποκριτικό φόβο, την απροθυμία του καλλιτέχνη να δουλέψει ή την παρεξήγηση. Τότε ο Μπουτούσοφ χρησιμοποιεί πιο επιθετικές μεθόδους. Μερικές φορές λέει ο ίδιος: «Είμαι σε σύγκρουση με τον καλλιτέχνη». Μια άβολη κατάσταση για αυτόν είναι κάτι σαν χώμα στο οποίο μπορεί να αναπτυχθεί κάτι. Προσπαθήσαμε να είμαστε προσεκτικοί σε αυτό για να αισθανθούμε και να κατανοήσουμε το σύστημα συντεταγμένων στο οποίο υπάρχει. Όσο προχωρούσαμε στη δουλειά, τόσο περισσότερο νιώθαμε τη ζεστασιά από αυτόν. Ο Γιούρι Νικολάγιεβιτς είναι πολύ συγκρατημένος, δεν δείχνει ποτέ τη στάση του. Αλλά προσωπικά, αυτό που νιώθω είναι αρκετό για μένα. Δεν χρειάζεται να τα λες όλα δυνατά. Είναι σιωπηλός, είναι αλήθεια. Ξέρει όμως να εξηγεί, πιστέψτε με. Και αν δεν πει κάτι, τότε και αυτό έχει πρόθεση. Και μερικές φορές η σιωπή του σημαίνει απλώς ότι όλα είναι καλά. Γιατί όταν είναι κακό, μιλάει αμέσως.

Ο Μπ. Μπρεχτ δούλεψε την παράσταση-παραβολή για έναν ευγενικό άνθρωπο για δώδεκα συνολικά χρόνια. Η αρχική ιδέα χρονολογείται από το 1930 - εκείνη την εποχή το έργο επρόκειτο να ονομαστεί "Commodity Love" ("Die Ware Liebe" - στα γερμανικά αυτός ο συνδυασμός είναι διφορούμενος, μπορεί επίσης να γίνει κατανοητός στο αυτί ως "Αληθινή Αγάπη"). Το 1939 στη Δανία, ο Μπρεχτ επέστρεψε σε ένα παλιό προσχέδιο πέντε σκηνών. Τον Μάιο του 1939 ολοκληρώθηκε η πρώτη έκδοση στο Liding (Σουηδία). Δύο μήνες αργότερα, τον Ιούλιο, ο Μπρεχτ άρχισε να ξαναφτιάχνει την πρώτη σκηνή και ακολούθησε μια ριζική αναθεώρηση του κειμένου ολόκληρου του έργου. Ένα χρόνο αργότερα, ο θεατρικός συγγραφέας επέστρεψε κοντά της, ελπίζοντας να ολοκληρώσει το έργο τον Απρίλιο του 1940. Αλλά στις 11 Ιουνίου, έγραψε στο ημερολόγιό του: «Για πολλοστή φορά, μαζί με την Γκρέτα, λέξη προς λέξη, αναθεωρώ το κείμενο του Ο Καλός Άνθρωπος από το Σετσουάν». Τον Αύγουστο, ο Μπρεχτ αρχίζει να αμφισβητεί την κεντρική άνοιξη του δράματός του: αν έχει δείξει αρκετά ξεκάθαρα «πόσο εύκολο είναι για ένα κορίτσι να είναι ευγενικό και πόσο δύσκολο είναι για αυτήν να είναι κακό». Έξι μήνες αργότερα γράφτηκαν οι τελευταίοι στίχοι, οι οποίοι συμπεριλήφθηκαν στο κείμενο της παράστασης: «Τραγούδι του καπνού», «Τραγούδι του όγδοου ελέφαντα», «Τερσέτα των θεών που πετούν μακριά σε ένα σύννεφο». Ωστόσο, ο Μπρεχτ δεν θεώρησε το έργο ολοκληρωμένο. «Δεν μπορείς να είσαι σίγουρος ότι ένα έργο είναι έτοιμο μέχρι να το δοκιμάσεις στο θέατρο», παρατήρησε. Τελικά, τον Απρίλιο του 1941, ο Μπρεχτ, ήδη στη Φινλανδία, δήλωσε ότι το έργο ολοκληρώθηκε.

Σύμφωνα με τον Μπρεχτ, πήρε την ώθηση να γράψει το έργο αφού διάβασε ένα άρθρο σε εφημερίδα.

Ως επί το πλείστον, ο Μπρεχτ διατήρησε την πλοκή που είχε αρχικά σχεδιαστεί, αλλά αντικειμενοποίησε την ιστορία του θαλάσσιου μεταφορέα, μετατρέποντας τις εξηγήσεις του σε μια υπέροχη δραματική δράση. Έτσι, το έργο, αρχικά σχεδιασμένο ως καθημερινό δράμα, απέκτησε τη μορφή ενός δραματικού θρύλου, ενός φανταστικού παραβολικού έργου. Ο Μπρεχτ δραματοποίησε το ανέκδοτο περιστατικό στο Σετσουάν, παρουσιάζοντάς το σαν από τη σκοπιά του υδροφόρου Wang. Για τη σωστή αντίληψη της παραβολής ο θεατής πρέπει να αποκτήσει αυτή την αφελή-ποιητική άποψη.

Η πρώτη παραγωγή έγινε στις 4 Φεβρουαρίου 1943 στη Ζυρίχη (Ελβετία). Σκηνοθέτης είναι ο Leonhard Steckel, καλλιτέχνης ο Theo Otto. Λίγο καιρό αργότερα, το έργο ανέβηκε από ένα άλλο ελβετικό θέατρο στη Βασιλεία, έκανε πρεμιέρα στις 10 Μαρτίου 1944. Σκηνοθέτης - Leonhard Steckel, καλλιτέχνης - Eduard Gunzinger, συνθέτης - Frue. Τον ρόλο του Shen De έπαιξε ο Friedl Wald. Μόνο μετά από περισσότερα από οκτώ χρόνια, η ιστορία του Γερμανού «Κιντ Ανθρώπου» ξεκίνησε με μια παράσταση στη Φρανκφούρτη του Μάιν (πρεμιέρα στις 16 Νοεμβρίου 1952). Η παράσταση ανέβηκε από τον σκηνοθέτη Χάρι Μπουκβίτσα ως δραματικό παραμύθι, καλλιτέχνης είναι ο ίδιος ο Theo Otto, που συμμετείχε στη δημιουργία της παράστασης της Ζυρίχης. Ο Όττο έστησε αρκετούς ψηλούς κόκκινους στύλους στη σκηνή, πάνω στους οποίους γλιστρούσαν ψάθινες τετράγωνες ψάθες, περιόρισαν τις διάφορες σκηνές. Ο Solveig Thomas έπαιξε τον ρόλο του Shen De με επιτυχία, ο Otto Rouwel τον Van, ο Arno Assmann τον Jan Sun και ο Ernswalter Mitulski τον κουρέα. Η θεατρική κριτική, σημειώνοντας την καλλιτεχνική ακεραιότητα της παράστασης και την ιδιόμορφη ερμηνεία ορισμένων ρόλων, ιδιαίτερα του Wang του φιλόσοφου και του απαίσιου κόμικ κουρέα, αναγνώρισε την παράσταση της Φρανκφούρτης ως ένα από τα σημαντικότερα θεατρικά γεγονότα στα μεταπολεμικά χρόνια.

Οι πιο διάσημες παραστάσεις άλλων θεάτρων στη Δυτική Γερμανία:

Wuppertal, 1955. Σκηνοθεσία Franz Reichert, τέχνη Hanna Jordan. Παίζουν: Shen De - Sigrid Marquard, Vana - Horst Tappert. Οι θεοί και ο κουρέας σε αυτή την παράσταση φορούσαν μάσκες.

Schleswig, 1955 - μια παράσταση που υποστηρίχθηκε, παραδόξως, από την Ευαγγελική Ακαδημία. Σκηνοθέτης - Horst Gnekov, καλλιτέχνης - Rudolf Soyka. Στο ρόλο του Shen De - Ilzelore Mene.

Αννόβερο, 1955. Σκηνοθεσία Kurt Erhardt, τέχνη Ernst Rufer. Στο ρόλο του Shen De - Marilena von Bethmann. Στην τελευταία παράσταση, οι κριτικοί σημείωσαν το γνωστό εκλεκτικό σχέδιο (ένας συνδυασμός ενός υπό όρους πανοράματος από μπαμπού με μια νατουραλιστική αποχέτευση όπου κοιμάται ο υδροφόρος Wang) και τη μη-μπρεχτιανή ερμηνεία του Bethman, ο οποίος ήταν τόσο φυσικά εμποτισμένος με την ευγενική καλοσύνη του Σεν Ντε ότι δεν μπορούσε να περάσει στη σοβαρότητα του ξαδέρφου της.

Γεγονός στη θεατρική ζωή της Γερμανίας ήταν η συγκλονιστική παραγωγή του «Ο Καλός Άνθρωπος» στο θέατρο Kammerspiele του Μονάχου, η πρεμιέρα έγινε στις 30 Ιουνίου 1955. Σκηνοθέτης του έργου είναι ο Χανς Σβάικαρτ (ο κριτικός Β. Κιγιάουλεϊν έγραψε με οργή στο "Munichener Merkur" που ο Schweikart συγκινήθηκε τόσο πολύ από αυτό που συνέβαινε στη σκηνή, που μερικές φορές ξέχασε να προχωρήσει τη δράση παραπέρα), οι καλλιτέχνες - Caspar Neher, του οποίου το σχέδιο συνδύαζε λυρισμό και γυμνή σύμβαση (στα βάθη της σκηνής - το στέγες σπιτιών, πάνω από τις οποίες επέπλεαν στυλιζαρισμένα σύννεφα - και ένα σύννεφο που κουβαλούσε τους θεούς, κατεβαίνοντας από τη σχάρα με ανοιχτά στον θεατή χοντρά σχοινιά) και η Lieselotte Erler (κοστούμια). Ο ρόλος του Shen De έπαιξε ο Ernie Wilhelmy, ο Yang Suna - ο Arno Assman (που έπαιξε τον ίδιο ρόλο στη Φρανκφούρτη), η μητέρα του Yang Sun ήταν η διάσημη ηθοποιός Teresa Rize, μια από τις καλύτερες ερμηνεύτριες του ρόλου της Mother Courage, Wana - εκείνη την εποχή ήδη ο εβδομήνταχρονος Paul Bildt (ήταν ένας από τους τελευταίους και καλύτερους ρόλους ενός μεγάλου Γερμανού ηθοποιού που πέθανε το 1957). Η παραγωγή συμβουλεύτηκε ο Μπρεχτ (βλ. έκθεση Abendzeitung της 3ης Απριλίου 1955), ο οποίος έφτασε στο Μόναχο με την Helena Weigel. Μια διαμάχη ξέσπασε στον Τύπο γύρω από την παράσταση: ο Munchener Merkur καταδίκασε τον «προπαγανδιστικό» χαρακτήρα της δραματουργίας του Μπρεχτ και την παραγωγή του «Kammerspiele», άλλες εφημερίδες διέψευσαν αυτή την προκατειλημμένη άποψη, σημείωσαν την υψηλή ποιητική φύση του παραβολικού έργου. διεισδυτικό έργο του Ernie Wilhelmy ("Frankfurter Allgemeine", 5 Ιουνίου) και το έργο του σκηνοθέτη και καλλιτέχνη (Bayerisches Yolksecho, 8 Ιουλίου).

Η πρώτη παραγωγή στη ΛΔΓ ήταν η παράσταση του Volkstheater στο Ρόστοκ (Απρίλιος 1956), που ανέβηκε από τον μαθητή του Μπρεχτ, Μπένο Μπεσόν, στο ασκητικό σχέδιο του Βίλι Σρέντερ, με την Κάτε Ράιχελ ως Σεν Ντε. Οι κριτικοί παρατήρησαν ότι ως Σόι Ντα ήταν κάπως γκροτέσκο, που θύμιζε Τσάπλιν, αλλά έπαιζε το κορίτσι με εκπληκτική εγκαρδιότητα (“Deutsche Kommentare”, Στουτγάρδη, 1956, 26 Μαΐου). Η επιτυχία της εξηγήθηκε όχι μόνο από το γεγονός ότι είχε περάσει από την Μπρεχτιακή σχολή της υποκριτικής, αλλά και από τον βαθύ λυρισμό της ερμηνείας της (Nazionalzeitung, Βασιλεία, 8 Ιουνίου). Το Βερολίνο Ανσάμπλ ανέβασε τον Καλό Άνθρωπο μετά τον θάνατο του Μπρεχτ. Σκηνοθέτης είναι ο Benno Besson, καλλιτέχνης ο Karl von Appen, με τη συμμετοχή του ίδιου Kethe Reichel. Σε αυτή την παράσταση (πρεμιέρα στις 5 Σεπτεμβρίου 1957), τονίστηκε η κοινωνική ουσία του δράματος - για παράδειγμα, στην εικόνα του καπνεργοστασίου, ολόκληρη η σκηνή αφαιρέθηκε από ένα ψηλό μπαρ της φυλακής. Το έργο στη Λειψία (1957-1958, σε σκηνοθεσία Arthur Jopp, σχέδιο Bernhard Schroeder, στο ρόλο του Shen De - Gisela Morgen) σχεδιάστηκε σε στυλ συμβατικού θεάτρου και γνώρισε μεγάλη επιτυχία. Από το 1956 έως το 1962 το έργο ανέβηκε σε δέκα θέατρα της ΛΔΓ.

Το The Good Man έχει επίσης μεγάλη σκηνική ιστορία εκτός Γερμανίας. Τρία χρόνια πριν από την παραγωγή της Φρανκφούρτης, υπήρχε μια παράσταση που ανέβασαν Αμερικανοί φοιτητές στο Κολλέγιο Καλών Τεχνών Kerneji στο Πίτσμπουργκ (1949, μετάφραση E. Bentley, σκηνοθεσία Lawrence Kappa). Ακολούθησαν φοιτητικές παραγωγές στα πανεπιστήμια της Μινεσότα και του Ιλινόις. Η παράσταση της Νέας Υόρκης στο Phoenix Theatre (1957, καλλιτέχνης Theo Otto) με την Uta Hagen στον ομώνυμο ρόλο απέκτησε μεγάλη φήμη (σύμφωνα με τον κριτικό, «έπιασε τον χαρακτήρα της αφίσας του ρόλου και μόνο μετά την εξαφάνιση των θεών έδωσε διέξοδο στα συναισθήματα»). Στα σκηνικά του ίδιου Theo Otto, το έργο ανέβηκε στο Λονδίνο το 1956. Σε σκηνοθεσία George Devine. Τον Shen De υποδύεται η Peggy Ashcroft. Λαμπρή -σύμφωνα με την ομόφωνη εκτίμηση της προοδευτικής κριτικής- ήταν η παράσταση του Piccolo Teatro του Μιλάνου. Πρεμιέρα τον Φεβρουάριο του 1958. Σκηνοθέτης είναι ο διάσημος George Strehler, καλλιτέχνης ο Luciano Domiani. Τον πρωταγωνιστικό ρόλο έχει η Βαλεντίνα Φορτουνάτα και τον Βαν ο Μορέτι. Σε αυτή την παράσταση, η σκηνή ήταν σχεδόν τελείως άδεια, μόνο κάποιες νύξεις ενός σπιτιού ή ενός δέντρου αντικατέστησαν το σκηνικό και οι θεοί που κατέβαιναν σε ένα σύννεφο ήταν ντυμένοι με λαμπερά μεταξωτά ρούχα, σαν στρατηγοί του θεάτρου, με μακριά λευκά γένια (βλ. Η κριτική του Singer στο " Frankfurter Allgemeine, 28 Φεβρουαρίου 1958).

Στη Γαλλία, ο καλός άνθρωπος προβλήθηκε για πρώτη φορά από το θέατρο Hakameri από το Τελ Αβίβ (Ισραήλ) στα εβραϊκά (1957–1958), το οποίο έκανε περιοδεία στο Παρίσι. Αργότερα, το 1960, το Εθνικό Λαϊκό Θέατρο (TIP) ανέβασε το έργο στο Παρίσι. Η πρεμιέρα έγινε τον Δεκέμβριο. Μετάφραση Genevieve Cerro και Jeanne Stern.

Σκηνοθεσία André Steiger υπό τη διεύθυνση του Jean Vilar, έργο του André Ackar. Ερμηνευτές - Michel Nadal (Shen De) Maurice Garel (Yang Sun), Gilles Léger (Van), Αυτή η παράσταση έγινε ορόσημο στην ιστορία ενός από τα καλύτερα θέατρα στη Γαλλία. Στο πρόγραμμα που κυκλοφόρησε το θέατρο, κάθε σκηνή συνοδευόταν από ένα ήθος. Για παράδειγμα, στη σκηνή VIII: "Γιατί να μην σηκωθείτε πάνω από άλλους αν λυγίσουν την πλάτη τους;" ή στη σκηνή Χ, την τελευταία: «Αν ο κόσμος δεν είναι δίκαιος, το μόνο που είναι δίκαιο είναι να τον αλλάξεις». Ο Τύπος σημείωσε ομόφωνα τη σημασία του παιχνιδιού και της παράστασης. Ο κριτικός της εφημερίδας Lettres francaises της 1ης Δεκεμβρίου 1960 έγραψε: «... Ο Αντρέ Στάιγκερ, με κάθε δυνατή προσοχή, αποκάλυψε στον θεατή το αληθινό νόημα του έργου και κατάφερε να βρει εκφραστικά μέσα όσο το δυνατόν πιο κοντά στο εκείνα που ο Μπρεχτ θεωρούσε τα καλύτερα για την απόδοση της δραματουργίας του. Ο Στάιγκερ το έκανε με βαθιά κατανόηση, προσπαθώντας να μην αντιγράψει, να μην μιμηθεί, να μην εφαρμόσει μηχανικά έτοιμες συνταγές, αλλά να βρει το ίδιο το πνεύμα της μπρεχτιανής αισθητικής. Ο Jean-Albert Cartier έγραψε στο Beaux-Arts της 20ης Ιανουαρίου 1961: «Ο André Ackar κράτησε τα σκηνικά και τα κοστούμια σε υπέροχο καφέ. Το μερίδιό του στην επιτυχία της παράστασης είναι μεγάλο.

Ως μια από τις τελευταίες ζωντανές σκηνικές ενσαρκώσεις του Καλού Άνθρωπου, θα πρέπει να αναφερθεί η παράσταση που ανέβηκε στη σκηνή του Ινστιτούτου για τη Μελέτη Θεατρικών Τεχνών στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης (πρεμιέρα - 10 Μαρτίου 1963) υπό τη διεύθυνση του Gert Weimann, που ήταν στο παρελθόν βοηθός τέτοιων δασκάλων του γερμανικού θεάτρου, όπως ο G. Gründgens και ο B. Barlog. Πρωταγωνιστές με επιτυχία ήταν οι: Shen De - Diana Bart και Natalie Ross, Vana - David Frank και Eric Tavares, Yang Suna - Bill Berger και Frank Savino.

Στις χώρες της λαϊκής δημοκρατίας (Βουδαπέστη, Βαρσοβία, Βελιγράδι, Λιουμπλιάνα), το έργο «Ο καλός άνθρωπος» παίχτηκε από πολυάριθμες θεατρικές ομάδες.

Η πιο σημαντική από τις σοβιετικές παραγωγές του "The Good Man" ήταν η παράσταση του Ακαδημαϊκού Θεάτρου του Λένινγκραντ. Πούσκιν. Πρεμιέρα - Ιούνιος 1962, ρωσικό κείμενο Y. Yuzovsky και E. Ionova, στίχοι σε μετάφραση E. Etkind. Σκηνοθέτης - R. Suslevich, καλλιτέχνης - S. Yunovich. Τον ρόλο της Shen De έπαιξε η N. Mamaeva, η οποία, σύμφωνα με την ομόφωνη γνώμη των κριτικών, βρήκε μια ακριβή, συνοπτική εικόνα του ρόλου της και με μεγάλη φυσικότητα μετακινήθηκε από την ευγενική Shen De στον σκληρό Shoi Da. Η N. Pesochinskaya στο άρθρο «Two People from Sichuan» σημείωσε: «Όλη η σκηνική συμπεριφορά της N. Mamaeva βασίζεται στο γεγονός ότι η ηθοποιός θέτει συνεχώς ερωτήσεις μετά από ερώτηση στον θεατή, αναγκάζοντάς τους να σκεφτούν βαθιά τη λύση τους. Η υπέροχη πλαστικότητα, η ακριβής και οικονομική επιλογή των σκηνικών παραστάσεων είναι εντυπωσιακά. Οι λεπτομέρειες στο παιχνίδι της Mamaeva (όταν έχουμε μπροστά μας τον στοργικό Shen De, και πότε τον αποφασιστικό και αλαζονικό Shoi Da) πουθενά δεν θολώνουν το τυπικό, το κύριο πράγμα. Η αίσθηση της αλήθειας της ζωής δεν προδίδει ποτέ τον καλλιτέχνη "(" Leningradskaya Pravda ", 1962, 21 Αυγούστου). Ο σκηνοθέτης και η ηθοποιός βρήκαν μια ενδιαφέρουσα λύση για την εκτέλεση τραγουδιών. Καλλιτέχνες G. Kolosov (Shu Fu), E. Karyakina (η σπιτονοικοκυρά του Mi Ju), V. Tarenkov (Wang), A. Volgin (Yang Sun), E. Medvedeva (κα. Yang Sun), V. Kovel (χήρα Shin) , V. Yantsat, K. Adashevsky, G. Solovyov (θεοί), Y. Svirin (ξυλουργός Ling To),

Το έργο του σκηνοθέτη και του καλλιτέχνη σημειώθηκε ως επίτευγμα της σοβιετικής θεατρικής κουλτούρας. «Το έργο «The Good Man from Sichuan», έγραψε ο R. Benyash, «έχει τη δική του συνέπεια και ακεραιότητα. Ήταν ιδιαίτερα εμφανής στο πρόσχημα της παράστασης. Το ταλαντούχο σκηνικό του S. Yunovich απολαμβάνει με την οργανική του αντιστοιχία στη φύση του έργου και την αυστηρή αρχοντιά της ιδέας. Δεν υπάρχει τίποτα περιττό στη σκηνή. Ψάθα και απλές μη πλανισμένες σανίδες. Χρώμα οικονομικό, αλλά ακριβές στη διάθεση. Ένα μοναχικό γυμνό δέντρο, ένα θραύσμα ενός σύννεφου σε ένα σιωπηλό φόντο. Ακριβώς βαθμονομημένη συμμετρία, δημιουργώντας μια αίσθηση αμερόληπτης αλήθειας. Και τώρα εμφανίζεται στη σκηνή ένας παράξενα ακατοίκητος, αγενής κόσμος, όπου ένα άτομο που θέλει να κάνει το καλό αναγκάζεται να αγοράσει αυτό το δικαίωμα με το κακό που έχει κάνει. Ένα από τα πιο τραγικά παράδοξα του Μπρεχτ» (Izvestia, 1962, 3 Οκτωβρίου).

Στο Ακαδημαϊκό Θέατρο Ρωσικής Δράμας της Λετονικής ΣΣΔ. Γιαν Ραϊνίσα (Ρίγα) Ο καλός άνθρωπος ανέβηκε από τον σκηνοθέτη P. Peterson το 1960. Σημειώνοντας μια σειρά από τα πλεονεκτήματα της παράστασης, οι κριτικοί επεσήμαναν την επιθυμία των δημιουργών της για εξωτερικά εφέ που αντενδείκνυαν για τον Μπρεχτ. Τα τραγούδια δεν ερμηνεύτηκαν με μπρεχτιανό τρόπο: «... ο ερμηνευτής του ρόλου του γαμπρού έβαλε στο τραγούδι την αίσθηση ενός απελπισμένου, χαμένου ανθρώπου. Έσφιξε τις γροθιές του, κύλησε τις κόρες του, πετάχτηκε στο έδαφος, οι στεναγμοί του έβγαιναν από τα βάθη της ψυχής του, φαινόταν να απαιτεί από το κοινό να τον συμπονέσει, γιατί δεν κατάφερε να ληστέψει τη Σεν Ντε και τους καλοθελητές της. Όλα αυτά είναι μια έντονη απόκλιση από τον Μπρεχτ…» (Α. Λάτσης, Β. Ράιχ, Σοβιετικό Θέατρο και Κληρονομιά του Μπρεχτ. -« Λογοτεχνία και ζωή», 1960, 25 Σεπτεμβρίου).

Το 1963, το έργο ανέβηκε στη Μόσχα από τη Σχολή Θεάτρου. B.V. Schukina. Διευθυντής - Y. Lyubimov. Η παράσταση έχει μεγάλη επιτυχία. Συνδύαζε μια στοχαστική και με σεβασμό στάση στις σκηνικές αρχές του Μπρεχτ με την παράδοση του Βαχτάνγκοφ για λαμπερό ημι-αυτοσχεδιαστικό θέαμα. Είναι αλήθεια ότι σε ορισμένες περιπτώσεις - για παράδειγμα, στην ερμηνεία του ρόλου του κουρέα Shu Fu, αυτή η θεαματικότητα αντικατοπτρίστηκε σε εξωτερικά εφέ που δεν συσχετίστηκαν με την έννοια του έργου στο σύνολό του.

Ο Konstantin Simonov στο άρθρο "Inspiration of Youth" ("Pravda", 1963, 8 Δεκεμβρίου) έγραψε: "... μια νεαρή ομάδα αποφοίτων της θεατρικής σχολής, υπό την καθοδήγηση του Yuri Lyubimov, που ανέβασε αυτή την παράσταση, δημιούργησε ένα απόδοση υψηλή, ποιητική, ταλαντούχα στην υποκριτική και εξαιρετικά ρυθμική, φτιαγμένη με αυτή την έννοια, στις καλύτερες παραδόσεις των Βαχτανγκοβιτών.

Η κύρια πόλη της επαρχίας Σετσουάν, η οποία συνοψίζει όλα τα μέρη στον κόσμο και κάθε στιγμή κατά την οποία ένα άτομο εκμεταλλεύεται ένα άτομο - αυτός είναι ο τόπος και ο χρόνος του έργου.

Πρόλογος. Εδώ και δύο χιλιάδες χρόνια, η κραυγή δεν έχει σταματήσει: δεν μπορεί να συνεχιστεί έτσι! Κανείς σε αυτόν τον κόσμο δεν μπορεί να είναι ευγενικός! Και οι ανήσυχοι θεοί αποφάσισαν: ο κόσμος μπορεί να παραμείνει ως έχει αν υπάρχουν αρκετοί άνθρωποι ικανοί να ζήσουν μια ζωή αντάξια ενός ανθρώπου. Και για να το δοκιμάσουν αυτό, οι τρεις πιο εξέχοντες θεοί κατεβαίνουν στη γη. Ίσως ο υδροφόρος Γουάνγκ, που τους συνάντησε πρώτος και τους περιποιήθηκε με νερό (παρεμπιπτόντως, είναι ο μόνος στο Σετσουάν που ξέρει ότι είναι θεοί), είναι άξιος άνθρωπος; Αλλά η κούπα του, παρατήρησαν οι θεοί, είχε διπλό πάτο. Ένας καλός μεταφορέας νερού είναι απατεώνας! Η πιο απλή δοκιμασία της πρώτης αρετής - η φιλοξενία - τους αναστατώνει: σε κανένα από τα πλούσια σπίτια: ούτε στον κύριο Φο, ούτε στον κύριο Τσεν, ούτε στη χήρα Σου - ο Γουάνγκ δεν μπορεί να τους βρει κατάλυμα. Απομένει μόνο ένα πράγμα: να στραφεί στην πόρνη Shen De, τελικά, δεν μπορεί να αρνηθεί κανέναν. Και οι θεοί περνούν τη νύχτα με τον μοναδικό ευγενικό άνθρωπο, και το πρωί, αποχαιρετώντας, αφήνουν στον Σεν Ντε μια εντολή να παραμείνουν ευγενικοί, καθώς και μια καλή πληρωμή για τη νύχτα: τέλος πάντων, πώς να είσαι ευγενικός όταν όλα είναι τόσο ακριβό!

Ι. Οι θεοί άφησαν στη Σεν Ντε χίλια ασημένια δολάρια και με αυτά αγόρασε για τον εαυτό της ένα μικρό καπνοπωλείο. Αλλά πόσοι άνθρωποι που χρειάζονται βοήθεια είναι κοντά σε αυτούς που είναι τυχεροί: ο πρώην ιδιοκτήτης του καταστήματος και οι πρώην ιδιοκτήτες του Shen De - σύζυγος και σύζυγος, ο κουτός αδερφός και η έγκυος νύφη της, ο ανιψιός και η ανιψιά, ηλικιωμένη παππούς και αγόρι - και όλοι χρειάζονται στέγη πάνω από το κεφάλι τους και φαγητό. «Η σωτηρία είναι ένα μικρό καράβι / Αμέσως πηγαίνει στον πάτο. / Άλλωστε είναι πάρα πολλοί οι πνιγμοί / Άρπαξε λαίμαργα τα πλευρά.

Και εδώ ο ξυλουργός απαιτεί εκατό ασημένια δολάρια, τα οποία η πρώην ερωμένη δεν του πλήρωσε για τα ράφια, και η σπιτονοικοκυρά χρειάζεται συστάσεις και εγγύηση για τον όχι και πολύ αξιοσέβαστο Σεν Ντε. «Ο ξάδερφός μου θα εγγυηθεί για μένα», λέει. «Και θα πληρώσει για τα ράφια».

II. Και το επόμενο πρωί, ο Σόι Ντα, ο ξάδερφος του Σεν Ντε, εμφανίζεται στο καπνοπωλείο. Διώχνοντας αποφασιστικά άτυχους συγγενείς, αναγκάζοντας επιδέξια τον ξυλουργό να πάρει μόνο είκοσι ασημένια δολάρια, κάνοντας συνετά φίλους με τον αστυνομικό, τακτοποιεί τις υποθέσεις του πολύ ευγενικού ξαδέρφου του.

III. Και το βράδυ στο πάρκο της πόλης, ο Σεν Ντε συναντά έναν άνεργο πιλότο Σονγκ. Ένας πιλότος χωρίς αεροπλάνο, ένας πιλότος ταχυδρομείου χωρίς ταχυδρομείο. Τι πρέπει να κάνει στον κόσμο, ακόμα κι αν διαβάσει όλα τα βιβλία για τις πτήσεις σε ένα σχολείο του Πεκίνου, ακόμα κι αν ξέρει να προσγειώνει ένα αεροπλάνο στο έδαφος, σαν να είναι ο κώλος του; Είναι σαν γερανός με σπασμένο φτερό και δεν έχει τίποτα να κάνει στη γη. Το σχοινί είναι έτοιμο, και υπάρχουν όσα δέντρα θέλετε στο πάρκο. Αλλά ο Σεν Ντε δεν τον αφήνει να κρεμαστεί. Το να ζεις χωρίς ελπίδα σημαίνει να κάνεις κακό. Hopeless είναι το τραγούδι ενός νεροκουβαλητή που πουλάει νερό στη βροχή: «Η βροντή βροντάει και βρέχει, / Λοιπόν, πουλάω νερό, / Μα νερό δεν πωλείται / Και δεν πίνεται σε κανένα. / Φωνάζω: «Αγόρασε νερό!» / Μα κανείς δεν αγοράζει. / Στην τσέπη μου για αυτό το νερό / Δεν μπαίνει τίποτα! / Αγοράστε λίγο νερό, σκυλιά!»

Η Yi Shen De αγοράζει μια κούπα νερό για τον αγαπημένο της Yang Song.

IV. Επιστρέφοντας μετά από μια νύχτα που πέρασε με την αγαπημένη του, ο Σεν Ντε βλέπει την πρωινή πόλη για πρώτη φορά, ευδιάθετος και διασκεδαστικός. Οι άνθρωποι είναι ευγενικοί σήμερα. Οι παλιοί έμποροι χαλιών από το απέναντι μαγαζί δανείζουν στον Σεν Ντε διακόσια ασημένια δολάρια, αρκετά για να ξεπληρώσουν τη σπιτονοικοκυρά για έξι μήνες. Τίποτα δεν είναι δύσκολο για έναν άνθρωπο που αγαπά και ελπίζει. Και όταν η μητέρα του Σονγκ, η κυρία Γιανγκ, λέει ότι για ένα τεράστιο ποσό πεντακοσίων ασημένιων δολαρίων, υποσχέθηκε στον γιο της μια θέση, εκείνη της δίνει με χαρά τα χρήματα που έλαβε από τους ηλικιωμένους. Μα πού να πάρεις άλλα τριακόσια; Υπάρχει μόνο μία διέξοδος - να στραφείτε στο Shoi Da. Ναι, είναι πολύ σκληρός και πονηρός. Αλλά ένας πιλότος πρέπει να πετάξει!

Παράπλευρες παραστάσεις. Ο Σεν Ντε μπαίνει, κρατώντας τη μάσκα και το κοστούμι του Σόι Ντα, και τραγουδά «Το Τραγούδι της Αβοήθειας των Θεών και των Καλών Ανθρώπων»: «Οι καλοί άνθρωποι στη χώρα μας / Δεν μπορούν να παραμείνουν ευγενικοί. / Για να πάρεις ένα κουτάλι σε ένα φλιτζάνι, / Χρειάζεσαι σκληρότητα. / Αβοήθητοι οι καλοί, ανίσχυροι οι θεοί. / Γιατί δεν λένε οι θεοί εκεί, στον αιθέρα, / Τι ώρα να δώσεις όλα τα καλά και τα καλά / Την ευκαιρία να ζήσεις σε έναν καλό, καλό κόσμο;

V. Ο έξυπνος και συνετός Shoy Da, του οποίου τα μάτια δεν τυφλώνονται από την αγάπη, βλέπει την απάτη. Ο Yang Sun δεν φοβάται τη σκληρότητα και την κακία: αφήστε το μέρος που του υποσχέθηκε να είναι κάποιου άλλου και ο πιλότος που θα απολυθεί από αυτόν έχει μια μεγάλη οικογένεια, αφήστε τη Shen De να αποχωριστεί το κατάστημα, εκτός από το οποίο δεν έχει τίποτα, και Οι ηλικιωμένοι θα χάσουν τα διακόσια δολάρια τους και θα χάσουν τη στέγασή τους, μόνο και μόνο για να πάρουν το δρόμο σας. Δεν μπορείς να εμπιστευτείς έναν τέτοιο, και ο Σόι Ντα αναζητά υποστήριξη σε έναν πλούσιο κουρέα που είναι έτοιμος να παντρευτεί τη Σεν Ντε. Αλλά το μυαλό είναι ανίσχυρο εκεί που δουλεύει η αγάπη, και ο Shen De φεύγει με τον Sun: «Θέλω να φύγω με αυτόν που αγαπώ, / δεν θέλω να σκεφτώ αν είναι καλό. / Δεν θέλω να ξέρω αν με αγαπάει. / Θέλω να φύγω με αυτόν που αγαπώ».

VI. Ένα μικρό φτηνό εστιατόριο στα προάστια ετοιμάζεται για τον γάμο του Yang Sun και του Shen De. Νύφη με νυφικό, γαμπρός με σμόκιν. Αλλά η τελετή εξακολουθεί να μην ξεκινά και ο μπόντσα κοιτάζει το ρολόι του - ο γαμπρός και η μητέρα του περιμένουν τον Σόι Ντα, ο οποίος θα πρέπει να φέρει τριακόσια ασημένια δολάρια. Ο Γιανγκ Σονγκ τραγουδάει το «Τραγούδι του Αγίου Ποτέ»: «Αυτή τη μέρα το κακό παίρνει ο λαιμός, / Αυτή τη μέρα όλοι οι φτωχοί είναι τυχεροί, / Και ο κύριος και ο εργάτης / Περπατήστε μαζί στην ταβέρνα / Στον Άγιο Ποτέ / Η αδύνατη πίνει στο χοντρό σε ένα πάρτι. / Δεν μπορούμε άλλο να περιμένουμε. / Γι' αυτό να μας δώσουν, / Άνθρωποι σκληρής δουλειάς, / Ημέρα του Αγίου Ποτέ, / Ημέρα του Αγίου Ποτέ, / Μέρα που θα ξεκουραστούμε.

«Δεν θα έρθει ποτέ ξανά», λέει η κ. Yang. Τρεις κάθονται και δύο από αυτούς κοιτάζουν την πόρτα.

VII. Τα πενιχρά υπάρχοντα του Σεν Ντε βρίσκονται σε ένα κάρο κοντά στο καπνοπωλείο - το μαγαζί έπρεπε να πουληθεί για να ξεπληρώσει το χρέος στους ηλικιωμένους. Ο κουρέας Σου Φου είναι έτοιμος να βοηθήσει: θα δώσει τον στρατώνα του για τους φτωχούς, τους οποίους βοηθά ο Σεν Ντε (δεν μπορείτε να κρατήσετε τα αγαθά εκεί ούτως ή άλλως - είναι πολύ υγρό) και θα γράψει μια επιταγή. Και η Shen De είναι χαρούμενη: ένιωσε μέσα της έναν μελλοντικό γιο - έναν πιλότο, "έναν νέο κατακτητή / Απρόσιτα βουνά και άγνωστες περιοχές!" Πώς όμως να τον προστατέψεις από τη σκληρότητα αυτού του κόσμου; Βλέπει τον μικρό γιο του ξυλουργού, που ψάχνει φαγητό στον κάδο των σκουπιδιών, και ορκίζεται ότι δεν θα ησυχάσει μέχρι να σώσει τον γιο της, τουλάχιστον αυτόν μόνο. Ήρθε η ώρα να γίνεις ξανά ξάδερφός σου.

Ο κ. Σόι Ντα ανακοινώνει στους παρευρισκόμενους ότι ο ξάδερφός του δεν θα τους αφήσει χωρίς βοήθεια στο μέλλον, αλλά από εδώ και πέρα ​​σταματάει η διανομή φαγητού χωρίς ανταποδοτικές υπηρεσίες και στα σπίτια του κ. Σου Φου θα υπάρχει κάποιος που συμφωνεί. να εργαστεί για τον Shen De.

VIII. Το καπνεργοστάσιο που δημιούργησε η Shoi Da στους στρατώνες στελεχώνεται από άνδρες, γυναίκες και παιδιά. Ο επόπτης -και σκληρός- εδώ είναι ο Yang Sun: δεν είναι καθόλου λυπημένος για την αλλαγή της μοίρας και δείχνει ότι είναι έτοιμος για όλα για τα συμφέροντα της εταιρείας. Πού είναι όμως ο Σεν Ντε; Πού είναι ο καλός άνθρωπος; Πού είναι αυτός που πριν από πολλούς μήνες μια βροχερή μέρα σε μια στιγμή χαράς αγόρασε μια κούπα νερό από ένα νεροφόρο; Πού είναι αυτή και το αγέννητο παιδί της που είπε στον νεροφόρο; Και ο Sun θα ήθελε επίσης να το μάθει: εάν η πρώην αρραβωνιαστικιά του ήταν έγκυος, τότε αυτός, ως πατέρας του παιδιού, μπορεί να υποβάλει αίτηση για τη θέση του ιδιοκτήτη. Και εδώ, παρεμπιπτόντως, στον κόμπο του φορέματός της. Ο σκληρός ξάδερφος δεν σκότωσε την άτυχη γυναίκα; Έρχεται η αστυνομία στο σπίτι. Ο κ. Shoi Da αντιμετωπίζει δίκη.

IX. Στην αίθουσα του δικαστηρίου, οι φίλοι του Σεν Ντε (Γουάνγκ ο νεροφόρος, ηλικιωμένο ζευγάρι, παππούς και ανιψιά) και οι σύντροφοι του Σόι Ντα (ο κύριος Σου Φου και η σπιτονοικοκυρά) περιμένουν την έναρξη του δικαστηρίου. Στη θέα των κριτών που μπαίνουν στην αίθουσα, ο Σόι Ντα λιποθυμά - αυτοί είναι οι θεοί. Οι θεοί δεν είναι σε καμία περίπτωση παντογνώστες: κάτω από τη μάσκα και το κοστούμι του Σόι Ντα, δεν αναγνωρίζουν τον Σεν Ντε. Και μόνο όταν, ανίκανος να αντέξει τις κατηγορίες του καλού και τη μεσολάβηση του κακού, ο Σόι Ντα βγάζει τη μάσκα του και σκίζει τα ρούχα του, οι θεοί βλέπουν με τρόμο ότι η αποστολή τους απέτυχε: ο καλός τους και ο κακός και σκληρός Το Shoi Da είναι ένα άτομο. Δεν γίνεται σε αυτόν τον κόσμο να είσαι ευγενικός με τους άλλους και ταυτόχρονα με τον εαυτό σου, δεν μπορείς να σώσεις τους άλλους και να μην καταστρέψεις τον εαυτό σου, δεν μπορείς να κάνεις τους πάντες ευτυχισμένους και τον εαυτό σου με όλους μαζί! Αλλά οι θεοί δεν έχουν χρόνο να καταλάβουν τέτοιες πολυπλοκότητες. Είναι δυνατόν να αρνηθούμε τις εντολές; Οχι ποτέ! Αναγνωρίζετε ότι ο κόσμος πρέπει να αλλάξει; Πως? Από ποιον? Όχι, όλα είναι εντάξει. Και καθησυχάζουν τους ανθρώπους: «Η Σεν Ντε δεν πέθανε, ήταν μόνο κρυμμένη. Υπάρχει ένας καλός άνθρωπος ανάμεσά σας». Και στην απελπισμένη κραυγή του Σεν Ντε: «Μα χρειάζομαι έναν ξάδερφο», απαντούν βιαστικά: «Αλλά όχι πολύ συχνά!» Και ενώ ο Σεν Ντε τεντώνει τα χέρια του προς το μέρος τους με απόγνωση, εκείνοι, χαμογελώντας και γνέφοντας, εξαφανίζονται από πάνω.

Επίλογος. Ο τελευταίος μονόλογος του ηθοποιού μπροστά στο κοινό: «Ω, σεβαστέ μου κοινό! Το τέλος είναι ασήμαντο. Αυτό το ξέρω. / Στα χέρια μας, το ωραιότερο παραμύθι έλαβε ξαφνικά μια πικρή κατάθεση. / Η αυλαία κατεβαίνει, και στεκόμαστε ντροπιασμένοι - δεν βρήκαμε τα ζητήματα επίλυσης. / Τι είναι λοιπόν; Δεν ψάχνουμε για οφέλη, / Άρα, πρέπει να υπάρχει κάποια σωστή διέξοδος; / Δεν μπορείτε να φανταστείτε για χρήματα - τι! Άλλος ήρωας; Κι αν ο κόσμος είναι διαφορετικός; / Ίσως χρειάζονται άλλοι θεοί εδώ; Ή καθόλου θεοί; Είμαι σιωπηλός μέσα στην αγωνία. / Βοηθήστε μας λοιπόν! Διορθώστε το πρόβλημα - και κατευθύνετε τη σκέψη και το μυαλό σας εδώ. / Προσπάθησε να βρεις καλό για καλό - καλούς τρόπους. / Κακό τέλος - απορρίπτεται εκ των προτέρων. / Πρέπει, πρέπει, πρέπει να είναι καλός!»

ξαναδιηγήθηκε T. A. Voznesenskaya.

«The Good Man from Sezuan» είναι η παράσταση από την οποία ξεκίνησε ο Taganka. Αν και πολλοί ηθοποιοί δεν ζουν πια, είναι αισθητό το γεγονός ότι πρόκειται για παραγωγή του Γιούρι Πέτροβιτς Λιουμπίμοφ. Η δράση της παράστασης διαποτίζεται από την ατμόσφαιρα του Λιούμποφ.

«Ο καλός άνθρωπος από το Σεσουάν». Οικόπεδο

Οι θεοί δεν θέλουν να πιστέψουν ότι δεν έχουν μείνει καλοί άνθρωποι στη γη και σχεδόν προσκυνητές ταξιδεύουν στον κόσμο. Γιατί σχεδόν - επειδή φαίνονται τόσο φυσικά στον εαυτό τους, αλλά στην πραγματικότητα ένας συνηθισμένος θαλάσσιος μεταφορέας αναγνωρίζει τους θεούς στους δορυφόρους. Η Σεζουάν είναι μια από τις πολλές πόλεις που συνάντησαν στην πορεία. Ίσως κάποιος να τους στεγάσει για τη νύχτα;

Κατάφερα να το ζητήσω μόνο σε μια κοπέλα εύκολης αρετής. Οι υπόλοιποι -με βαρύ- ήταν ανένδοτοι. Και αυτή με τον πνεύμονα, δεν μπορεί να πει όχι.

Καθώς έφευγαν, οι θεοί ευχαρίστησαν το κορίτσι. Και μετά ξεκίνησαν όλα...

αιώνιες ερωτήσεις

• Είναι πιο εύκολο να είσαι ευγενικός αν έχεις χρήματα;
• Πόσο καιρό μπορείς να μείνεις ευγενικός με τα χρήματα;
• Είναι δυνατόν να είσαι απείρως ευγενικός; Υπάρχει ανεξάντλητη πηγή καλοσύνης;
• Είναι αλήθεια ότι η καλοσύνη πρέπει να είναι με γροθιές;
• Γιατί ο εγκέφαλος σβήνει όταν αγαπάς;
• Τι είναι πιο σημαντικό - συναισθήματα ή υποχρεώσεις;
• Είναι η ζωή πιο εύκολη για το καλό παρά για το κακό, ή είναι πιο δύσκολη;
• Ευγενικοί άνθρωποι - απλοί; Και γιατί λέγεται ότι η απλότητα είναι χειρότερη από την κλοπή;
• Τι είναι τελικά πιο δυνατό - καλό ή κακό; Τώρα, αν συγκλίνουν δύο αντίθετοι άνθρωποι, ο κακός, στο τέλος, θα γίνει καλύτερος ή ο καλός χειρότερος;

Αν αποφασίσεις να πας στο έργο, το κεφάλι σου θα φουσκώσει από τέτοιες ερωτήσεις. Και η καρδιά θα σπάσει από οίκτο... Και παρ' όλα αυτά, θα γελάτε με τα αστεία των χαρακτήρων. Εδώ είναι ένα τέτοιο παράδοξο.

Τι θα λέγατε για αυτόν τον διάλογο:

Πρώτος θεός. "Το πιο σημαντικό, μείνε ευγενικός, Σεν Τε! Αντίο!"

Γυρίζουν να φύγουν, την αποχαιρετούν.

Σεν Τε (φοβισμένος). "Μα δεν είμαι σίγουρος για τον εαυτό μου, σοφοί! Πώς μπορώ να είμαι ευγενικός όταν όλα είναι τόσο ακριβά;"

Δεύτερος θεός. "Εδώ, δυστυχώς, είμαστε ανίσχυροι. Δεν μπορούμε να ανακατευτούμε σε οικονομικά ζητήματα".

Τρίτος Θεός. "Περίμενε! Περίμενε λίγο! Αν είχε κάποια μέσα, μάλλον θα ήταν πιο εύκολο γι' αυτήν να παραμείνει ευγενική."

Τίποτα δεν έχει αλλάξει στη ζωή μας...

Συγγραφέας

Όταν προσπαθούσα να νιώσω το έργο του «Ο καλός άνθρωπος από το Σεζουάν», διαβάζοντας για τον Βισότσκι, και ότι ο ρόλος του άνεργου πιλότου Σουνγκ Γιανγκ ήταν ο αγαπημένος του, όλα μου φαινόταν ακατανόητα. Και ο κύριος χαρακτήρας είναι ένα στα δύο πρόσωπα, και τα περίεργα ονόματα των χαρακτήρων, σαφώς ανύπαρκτα στην πραγματικότητα, ξεκάθαρα επινοημένα, φτιαγμένα με κινέζικο τρόπο, αλλά όχι κινέζικα - Shue Ta, Shen Te, και ίσως κινέζικα - η κυρία Shin , πιλότος Σονγκ, αδερφός Γουόνγκ. Σε γενικές γραμμές, φαινόταν περίεργο.

Στη συνέχεια, αφού παρακολουθήσετε, υπάρχει η επιθυμία να «πιάσετε» τις πληροφορίες, διαβάζετε για τον συγγραφέα, και για την εποχή του και για την ιστορία της δημιουργίας του έργου. Και καταλαβαίνετε τι είναι ο Μπρεχτ. Και διεισδύεις. Αυτό το απόσπασμα είναι αποκαλυπτικό:

Με-τι είπε: οι πράξεις μου είναι κακές. Φήμες κυκλοφορούν παντού ότι έχω πει τα πιο γελοία πράγματα. Το πρόβλημα είναι, απολύτως μεταξύ μας, τα περισσότερα από αυτά τα είπα στην πραγματικότητα.

ηθοποιούς

Αν είστε μακροχρόνιος αναγνώστης μας, ίσως έχετε παρατηρήσει ότι επισκεπτόμασταν συχνά την Ταγκάνκα. Και κάποιοι ηθοποιοί είναι ήδη σαν στενοί άνθρωποι για εμάς. Χαιρόμαστε κάθε συνάντηση μαζί τους και οι προσδοκίες δικαιώνονται. Τριφόνοφ, Λουτσίχιν, Ράνττσιγκ, Ριαμπουσίνσκι, Μπανταλμπέιλι, Νετσιτάιλο, Γκαάζ, Κότοφ, Ουσάκοφ, Σταμπούροφ, Σιντορένκο. Είναι σίγουρα ταλαντούχοι και κάθε νέος ρόλος που βλέπουν αποκαλύπτει μια άλλη πτυχή του ταλέντου τους.

Η ανακάλυψη αυτή τη φορά για εμάς ήταν η Maria Matveeva στον ομώνυμο ρόλο και -παραδόξως- η Marfa Koltsova. Και ο ρόλος της δεν είναι ρόλος, αλλά ρόλος, αλλά ΠΩΣ παρουσιάζεται! Έχουν περάσει αρκετές μέρες, και η εικόνα της είναι ακόμα μπροστά στα μάτια μου, και η ραγισμένη φωνή της και οι φράσεις της που ακούγονται σαν σπασμένο δίσκο ακούγονται στα αυτιά μου.

Ευχαριστημένος. Κάθε μία από τις εικόνες - απολύτως όλες - έμεινε στη μνήμη.

Φωτεινή σκυλιά Margot. Σε άλλο καστ, την οικονόμο Μι Τζι υποδύεται η Αναστασία Κολπίκοβα, οπότε είναι πολύ δύσκολο να τη φανταστεί κανείς.

Μαγευτικός ακραίος Τιμούρ. Απλώς ένας κουρέας-αγαπημένος Shu Fu!

Ο Ντμίτρι Βισότσκι άνοιξε από την άλλη πλευρά. Σαν να μην το κατάλαβα καθόλου. Και ως υδροφόρος είναι ασύγκριτος.

Η ίδια ιστορία με τον Μιχαήλ Λούκιν. Ο Woland, κατά τη γνώμη μου, είναι έτσι-έτσι. Βαρετό. Και εδώ - απλώς ένας μουσικός. Αλλά σαγηνευτικό, αξέχαστο. Πώς να εξηγήσω αυτό το φαινόμενο - δεν ξέρω.
Ένας άλλος μουσικός Anatoly Vasiliev είναι ένας θρύλος του θεάτρου. Νιώθω ευλαβική απόλαυση σε σχέση με εκείνους τους ανθρώπους που στάθηκαν στην ίδια σκηνή με τον Βισότσκι. Και ακόμη και τότε ήταν ο ίδιος μουσικός. Επιπλέον, η μουσική είναι δική του.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Μπορείτε να φανταστείτε μια ταινία ή μια παράσταση με τον Vysotsky χωρίς μουσική; Ναι, φυσικά, το «Dima Gorin's Career» ή «The Cook». Ή το ίδιο "Τόπος συνάντησης ...". Μπορείτε να θυμηθείτε αν θέλετε. Αλλά το ίδιο "Hozyan taiga" ή "Intervention" θυμόμαστε κυρίως από τραγούδια.

Το «The Good Man of Cezuan» είναι γεμάτο τραγούδια, και επιπλέον, η μουσική παίζει συχνά στο βάθος, φτιάχνοντας τη διάθεση και δίνοντας νόημα στις σκηνές του έργου.

Οι στίχοι δεν χάνουν, δυστυχώς, με την πάροδο του χρόνου, τον οξύ κοινωνικό προσανατολισμό. Πέρασε μισός αιώνας από το ανέβασμα του έργου στην Ταγκάνκα, σχεδόν ένας αιώνας από τη συγγραφή των κειμένων, αλλά έλα!

Πορεία προβάτων στη σειρά
Τα τύμπανα χτυπούν
Δίνουν δέρμα
Τα ίδια τα πρόβατα.

Δεν μπορούμε πλέον να περιμένουμε.
Γι' αυτό πρέπει να δώσουμε
Άνθρωποι σκληρής δουλειάς
Ημέρα του Αγίου Ποτέ -
Η μέρα που θα ξεκουραστούμε.

σκαλωσιά

Η παραγωγή είναι πρωτότυπη, του Λιούμποφ.

Ο Ταγκάνκα ξεκίνησε με το "The Good Man". Και παρά το γεγονός ότι πολλοί από τους ηθοποιούς εκείνης της εποχής έχουν φύγει τώρα, το πνεύμα του Lyubimov είναι αισθητό, προσεκτικά, με ευλάβεια.

Μινιμαλισμός στα στηρίγματα και απλότητα των κοστουμιών. Η έμφαση δίνεται στην υποκριτική. Κάθε χαρακτήρας έχει τον δικό του χαρακτήρα.

Το πορτρέτο του Μπέρτολτ Μπρεχτ και μερικά από τα σκηνικά φαίνεται να έχουν διασωθεί από εκείνη την εποχή.

Εντύπωση

Μετά από όλα αυτά που ειπώθηκαν, το να μιλάμε για εντυπώσεις, κατά τη γνώμη μου, είναι περιττό.

«Ο καλός άνθρωπος από το Σεζουάν» γαντζώθηκε. Και δεν είναι ξεκάθαρο γιατί, παρά την τραγικότητα του προβλήματος που τέθηκε και τις ερωτήσεις που τέθηκαν, ήταν εύκολο και ευχάριστο να το παρακολουθήσει κανείς. Μάλλον, αυτή είναι η ΔΕΞΙΟΤΗΤΑ ΤΟΥ TAGANKA.