Εικονογράφος βιβλίων Alexei Laptev (1905-1965). Μύθοι του I.A. Krylov σε έργα Ρώσων και Σοβιετικών καλλιτεχνών και εγχώρια κινούμενα σχέδια Εικονογράφηση για καλλιτέχνες και ημερομηνίες των μύθων του Krylov

Valentin Alexandrovich Serov (7 Ιανουαρίου 1865, Αγία Πετρούπολη - 22 Νοεμβρίου 1911, Μόσχα) - Ρώσος ζωγράφος και γραφίστας, προσωπογράφος.

Αλεπού και σταφύλια. Χαρτί, μολύβι γραφίτη. 22,2x35,5 εκ.

Ανάμεσα στα αναμφισβήτητα αριστουργήματα, που τόσο πλούσια και ευέλικτα αντιπροσωπεύουν την εικαστική και γραφική κληρονομιά του Valentin Aleksandrovich Serov, μια σειρά από εικονογραφήσεις του για τους μύθους του I. A. Krylov καταλαμβάνει μεγάλη και σημαντική θέση.

Κουαρτέτο. 1895-1898 Χαρτί, μολύβι γραφίτη. 22,1x35,5 εκ.

Ο καλλιτέχνης εργάστηκε στη σειρά για δεκαέξι χρόνια (από το 1895 έως το 1911) και ιδιαίτερα εντατικά τα τελευταία χρόνια της ζωής του.

Ο Λέων σε μεγάλη ηλικία

Το αποτέλεσμα αυτής της δουλειάς ήταν ένας μεγάλος αριθμός εντελώς τελειωμένων έργων, τα οποία, όντας εξαιρετική εικονογράφηση για τους μύθους του I. A. Krylov, έχουν ταυτόχρονα μεγάλη ανεξάρτητη καλλιτεχνική αξία.

Καφτάν Τρίσκιν. Χαρτί, μολύβι γραφίτη. 19x30 εκ.

Το γεγονός ότι ο V. A. Serov στράφηκε στους μύθους δεν ήταν έκπληξη, ήταν βέβαιο ότι θα τον ελκύει το αιχμηρό χιούμορ τους, το οποίο ο καλλιτέχνης εκτιμούσε πολύ στη ζωή. Επιπλέον, ο Serov αγαπούσε τα ζώα από την παιδική του ηλικία, στη συμπεριφορά τους βρήκε πολλές ομοιότητες με τη φύση της ανθρώπινης συμπεριφοράς. Ο καλλιτέχνης τα παρακολουθούσε συνεχώς, τα σχεδίαζε, όπως αποδεικνύεται από πολλά σκίτσα σε άλμπουμ διαφορετικών ετών.

Λιοντάρι και λύκος. Χαρτί, μολύβι γραφίτη, μελάνι, στυλό. 26,8 x 42,5 εκ.

Το 1895, ο A. I. Mamontov αποφάσισε να δημοσιεύσει τους μύθους του I. A. Krylov με εικονογραφήσεις του V. A. Serov. Πρόσφερε ευγενικά στον καλλιτέχνη να κάνει μερικά σχέδια για αυτήν την έκδοση. Στην αρχή, ο A. I. Mamontov σκόπευε να συμπεριλάβει όλους τους μύθους στη δημοσίευση, αλλά στη συνέχεια αποφάσισε να περιοριστεί μόνο στους πιο δημοφιλείς.

Στον μύθο «Λούτσοι». 1896

Αποφασίστηκε να ονομαστεί η δημοσίευση "Δώδεκα σχέδια του V. A. Serov για τους μύθους του I. A. Krylov" και να την αποτελείται από τα ακόλουθα δώδεκα φύλλα: "Convoy", "Crow and Fox", "Melnik", "Wolf and Crane", "Trishkin caftan", "Quartet", "Χωρικός και ληστής", "Crow", "Lion and Wolf", "Donkey and Man", "Mimkey and Glasses", "Pike".

Θάλασσα ζώων. Χαρτί, ιταλικό μολύβι. 26,7x42,5 εκ.

Η εργασία στα σχέδια για τους μύθους γοήτευσε τον Σερόφ και παρόλο που η δημοσίευση δεν πραγματοποιήθηκε, ο καλλιτέχνης έκανε έναν μεγάλο αριθμό υπέροχων σκίτσων και ολοκλήρωσε εικονογραφήσεις *

«Μαϊμού και ποτήρια». Χαρτί, γραφίτης ακόμα και μολύβι. 26,7x42,5 εκ.

Από την αρχή, ο Σερόφ αντιμετώπισε ένα δύσκολο έργο - όχι μόνο να δημιουργήσει καλά καθορισμένες καλλιτεχνικές εικόνες, αλλά και να μεταφέρει τις ιδιαιτερότητες της αφήγησης του μύθου. Και για αυτό χρειαζόταν μια ιδιαίτερη καλλιτεχνική γλώσσα. Άλλωστε, ένας μύθος είναι ένα πρόχειρο ζωντανό σκίτσο της πραγματικότητας, το οποίο συνήθως περιέχει ένα ηθικολογικό νόημα. Ο συγγραφέας-μυθογράφος παρατηρεί καθημερινές περιέργειες, γκάφες, αστείες πτυχές της ζωής, ανθρώπινες κακίες και ελλείψεις στη ζωή και, χύνοντάς το σε μορφή παραμυθιού, με τον δικό του τρόπο τις οξύνει, τις υπερβάλλει.

Σε δανεικά λοφία. Στο μύθο «Το κοράκι». Χαρτί, μολύβι γραφίτη.

Ο Κρίλοφ γελοιοποίησε τις αρνητικές ανθρώπινες ιδιότητες, μεταφέροντάς τις στα ζώα. Ταυτόχρονα, εσκεμμένα υπερέβαλλε τα χρώματα για να πληγώσει πιο οδυνηρά την ανθρώπινη υπερηφάνεια, για να τονίσει, να ενισχύσει το διδακτικό νόημα που προέκυψε από αυτή ή την άλλη κατάσταση.

Δεν ήταν τυχαίο που ο Κρίλοφ επέλεξε τον μύθο ως όπλο του στον αγώνα κατά των ανθρώπινων κακών. η σοφή απλότητα του περιεχομένου της και η χιουμοριστική τεχνοτροπία της αφήγησης είναι προσιτά σε κάθε αναγνώστη, αφομοιώσιμα εύκολα από αυτόν. Η γλώσσα του μύθου, κοντά στη λαϊκή γλώσσα των παροιμιών και των ρήσεων, θυμάται καλά.

Κοράκι. V.A. Serov «Σχέδια για τους μύθους του A.I. Krylov», Λένινγκραντ, 1951

Ο Σέροφ, όπως κανείς άλλος, κατάλαβε τις ιδιαιτερότητες της αφήγησης του μύθου. Ως αποτέλεσμα πολλών ετών επίμονης και ακούραστης αναζήτησης, βρήκε την απλή, εύστοχη μορφή της ιστορίας του, εμπλουτισμένη με χιούμορ και σύμφωνη με τη γλώσσα του μύθου.

Βάτραχοι ζητούν βασιλιά. V.A. Serov «Σχέδια για τους μύθους του A.I. Κρίλοφ"

Ο καλλιτέχνης δεν κατάφερε αμέσως να επιτύχει εκείνη την καλλιτεχνική πληρότητα της φόρμας και τη σημασιολογική ικανότητα που χρειαζόταν για την εικονογράφηση του μύθου. Από το 1896, προσπαθεί με πείσμα να βρει την εικονογραφική του «μυθική γλώσσα», αλλά τελικά τη βρίσκει μόνο σε μεταγενέστερες εικονογραφήσεις.

Λαγός στο κυνήγι. V.A. Serov «Σχέδια για τους μύθους του A.I. Κρίλοφ"

Ο καλλιτέχνης επιλέγει προσεκτικά το κύριο πράγμα στον μύθο και το μεταφέρει με τσιμπημένα καλλιτεχνικά μέσα. Έτσι, σταδιακά, εγκαταλείπει εντελώς τον τόνο, το chiaroscuro και εκείνες τις λεπτομέρειες που βρίσκονται σε τέτοια αρχικά φύλλα όπως «Ο λύκος και οι βοσκοί», «Three men», «The Little Crow». Αργότερα, εργάζεται μόνο με μολύβι, τονίζοντας και ακονίζοντας τις λεπτομέρειες που τον ενδιαφέρουν, αποκαλύπτοντας στο σχέδιο τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα των ονομαστικών εικόνων των μύθων.

Λιοντάρι και αλεπού, χάραξη. V.A. Serov «Σχέδια για τους μύθους του A.I. Κρίλοφ"

Ωστόσο, στην αρχή, ο καλλιτέχνης είναι ακόμα αρκετά λεπτομερής. Αρνείται μέχρι στιγμής μόνο από γραφικές τεχνικές στα γραφικά. Αυτό γίνεται αντιληπτό στην προσέγγιση του μύθου "Three Men", του οποίου η σχεδίαση είναι είδος είδους. Μια συνηθισμένη σκηνή του είδους (τρεις άντρες απεικονίζονται στο δείπνο σε μια καλύβα του χωριού) είναι επίσης συγκεκριμένη και φλύαρη. Το κύριο πράγμα δεν τονίζεται αρκετά σε αυτό, η ειρωνεία είναι ελάχιστα αισθητή. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για την εικόνα "Κοράκι". Είναι ακόμα δυσκίνητο, περίπλοκο, όχι αρκετά συνοπτικό.

Δύο σκύλοι. V.A. Serov «Σχέδια για τους μύθους του A.I. Κρίλοφ"

Τα αναφερόμενα έργα μεταφέρουν μόνο το περιεχόμενο των μύθων. Ο Serov, από την άλλη πλευρά, ήθελε να διασφαλίσει ότι οι εικονογραφήσεις θα είχαν επίσης μια ανεξάρτητη γκροτέσκη εκφραστικότητα. Και για αυτό, ήταν απαραίτητο να σχεδιάσουμε ευκολότερα, πιο συνοπτικά και, ταυτόχρονα, πιο ευκρινή. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι περισσότερες από τις αρχικά σχεδιασμένες συνθέσεις επανασχεδιάστηκαν πολλές φορές, γίνονται όλο και πιο απλοποιημένες και ακονισμένες.

Έτσι, σταδιακά υπό επεξεργασία, η σύνθεση του Κουαρτέτου άλλαξε ριζικά. Στη νέα σύνθεση, ο Σερόφ τακτοποίησε τα ζώα με αντίστροφη σειρά, από δεξιά προς τα αριστερά, και μια τέτοια σύνθεση του φαινόταν πιο επιτυχημένη. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης άλλαξε την εμφάνιση κάθε ζώου, ξαναδούλεψε τη στάση, την κίνηση, τις γελοιότητες. το έκανε πιο κωμικό. Ως αποτέλεσμα, δεν ελήφθη απλώς μια σκηνή του είδους, αλλά προέκυψαν μυθικές εικόνες, μέσω των οποίων το διδακτικό νόημα άρχισε να εμφανίζεται πιο καθαρά. Ο Serov τόνισε στα σχέδια το πιο χαρακτηριστικό πράγμα που είναι γενικά χαρακτηριστικό αυτού ή εκείνου του ζώου. Αυτά είναι ήδη νέα χαρακτηριστικά της μεθόδου Serov και καθόρισαν τις περαιτέρω αναζητήσεις του.

Ξυραφάκια. V.A. Serov «Σχέδια για τους μύθους του A.I. Κρίλοφ"

Δουλεύοντας σε μύθους, ο Serov χρησιμοποιούσε συνεχώς τα πολυάριθμα άλμπουμ του, τα οποία περιείχαν ήδη σκίτσα των ζώων που χρειαζόταν. Αγαπούσε και γνώριζε καλά τα ζώα και ως εκ τούτου ήταν σε θέση να τους δώσει αρκετά ακριβή χαρακτηριστικά. Είτε απεικόνιζε έναν λύκο (το σεντόνι «Λύκος και ο Γερανός») είτε μια αλεπού κοντά σε ένα κλήμα (το φύλλο «Αλεπού και σταφύλια»), σε κάθε συγκεκριμένη περίπτωση είναι αξιοσημείωτο ότι ο καλλιτέχνης μελέτησε προσεκτικά και για μεγάλο χρονικό διάστημα τη φύση. του κάθε ζώου. Γι' αυτό περιέγραψε τόσο σωστά τα ζώα στο φύλλο "Peil of Beasts" - ένα λιοντάρι, που ξεχωρίζει ανάμεσα στα άλλα ζώα με τη μεγαλειώδη, περήφανη στάση του, μια αλεπού που αποφεύγει μπροστά σε ένα λιοντάρι, τους χαμογελαστούς λύκους και ένα αβλαβές απλό- βόδι με καρδιά, το οποίο τα ζώα «για αμαρτίες» σκοπεύουν να θυσιάσουν.

Λύκος και βοσκοί. V.A. Serov «Σχέδια για τους μύθους του A.I. Κρίλοφ"

Ένα άλλο φύλλο («Το λιοντάρι και ο λύκος») απεικονίζει έναν θυμωμένο, πανίσχυρο βασιλιά θηρίων, που φροντίζει απειλητικά έναν λύκο που ύφαινε με θλίψη, ο οποίος τόλμησε να αρπάξει ένα κομμάτι από το θήραμά του. Πολύ φειδωλά μέσα, σχεδόν μια γραμμή χαρακτήριζε το λιοντάρι και τον λύκο. Οι στάσεις τους είναι εκφραστικές.

Όχι λιγότερο πειστικό και ενδιαφέρον με τον δικό του τρόπο είναι το φύλλο "The Fox and the Grapes". Η πονηρή αλεπούδα, λυγισμένη φιλάρεσκα, λιγοθυμάει στο αμπέλι. Ο απατεώνας κοιτάζει με προσδοκία το τσαμπί των σταφυλιών, κρέμεται, αλίμονο, πολύ ψηλά.

Οι εικόνες όλων αυτών των ζώων απέτυχαν αμέσως τον καλλιτέχνη. Με τη βοήθεια λεπτού διαφανούς χαρτιού μετέφερε ατελείωτα το σχέδιο που βρήκε από το ένα φύλλο στο άλλο, αφήνοντας στο νέο φύλλο μόνο εκείνες τις λεπτομέρειες που κατά τη γνώμη του ήταν οι πιο επιτυχημένες. Ενίσχυσε αυτές τις λεπτομέρειες, απλοποιώντας και γενικεύοντας την προηγούμενη σύνθεση, ακονίζοντας τη γραμμή, δουλεύοντας στον τόμο.

Παρά την προσεκτική μελέτη κάθε σχεδίου, οι πινελιές και οι γραμμές του δεν έδιναν ποτέ την εντύπωση ξηρότητας. Ο καλλιτέχνης ήξερε πάντα πώς να κρύβει τη σκληρή δουλειά του πίσω από τη φαινομενική ευκολία και ελευθερία του σχεδίου.

Έτσι δούλεψε ο Σέροφ στους μύθους «Ο Λύκος και ο Γερανός» (ξεκινώντας με ένα γέμισμα με ακουαρέλα και ένα σχέδιο με στυλό και τελειώνοντας με ένα λακωνικό σχέδιο με μολύβι), «Το Λιοντάρι και ο Λύκος» (από μια πρώιμη ακουαρέλα σχεδίασης μέχρι η τελευταία εξαιρετικά απλοποιημένη έκδοση με μολύβι), "Trishkin's caftan" (από φυσικά σκίτσα έως εξαιρετικά υπερβολική εικόνα).

Την ίδια ενδελεχή επεξεργασία έχει υποστεί και ο μύθος «Το κοράκι» (το φύλλο «Το κοράκι με φτερά παγωνιού»). Ο καλλιτέχνης λύνει το θέμα εξαιρετικά φειδωλά, απεικονίζοντας ένα κοράκι ντυμένο με φτερά παγωνιού, να περπατά κωμικά, σηκώνοντας το κεφάλι ψηλά και παγώνια να την κοιτούν αλαζονικά και εχθρικά, σαν να ήταν απατεώνας στην κοινωνία τους. Εδώ δίνονται ασύγκριτα τα χαρακτηριστικά και των κορακιών και των παγωνιών.

Το φύλλο «Μαϊμού και γυαλιά» αποδείχθηκε ακόμη πιο επιτυχημένο. Φαίνεται αδύνατο να λυθεί το πρόβλημα πιο οξεία, πιο οικονομικά. Η μαϊμού, που «πέταξε» τα γυαλιά της με έναν τόσο περίεργο τρόπο, είναι η μόνη φιγούρα που απεικονίζεται στο σεντόνι.

Τα σχέδια του V. A. Serov για τους μύθους του I. A. Krylov είναι πραγματικά εξαιρετικά έργα, τα οποία, ξεκινώντας από το λογοτεχνικό ταλέντο του Krylov του παραμυθιού, έχουν αποκτήσει ένα βαθιά ανεξάρτητο νόημα. Είναι πολύτιμα από μόνα τους. Σε εικαστική μορφή, ο καλλιτέχνης αποκάλυψε σε αυτά τι ήθελε να πει ο συγγραφέας με λόγια. Ο Serov μετέφερε επίσης το βαθιά λαϊκό χιούμορ των μύθων του Krylov, το οποίο ενσωματώνει την οξύτητα και την ακρίβεια του οράματος της ζωής και τα χαρακτηριστικά της γλώσσας Krylov, η οποία είναι κοντά στην καθομιλουμένη - όλα αυτά κάνουν τους μύθους του Krylov πραγματικά λαϊκά λογοτεχνικά έργα.

V. Takhtareva

* Σε αυτήν την έκδοση καρτ ποστάλ, αναπαράγονται μόνο μερικά από αυτά τα φύλλα, καθώς και αυτά που δεν προορίζονταν για την έκδοση Mammoth. Αυτά τα σχέδια έγιναν σε διαφορετικούς χρόνους, από το 1895 έως το 1911.

Σχεδιαστική εργασία για τη λογοτεχνία μαθήτριας 5 V τάξης MBOUG Νο 1 Σκίπινα Χριστίνα.

Εργασία έργου στη λογοτεχνία. Μπορεί να χρησιμοποιηθεί κατά τη μελέτη του έργου του I.A. Krylov

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Για να χρησιμοποιήσετε την προεπισκόπηση των παρουσιάσεων, δημιουργήστε έναν λογαριασμό Google (λογαριασμό) και συνδεθείτε: https://accounts.google.com

Λεζάντες διαφανειών:

Ήρωες των μύθων του I.A. Krylov σε εικονογραφήσεις. Σχεδιαστική εργασία για τη λογοτεχνία μαθήτριας 5 V τάξης MBOUG Νο 1 Σκίπινα Χριστίνα. Δάσκαλος: Kulikova O.A.

Γνωρίζουμε ότι οι χαρακτήρες (ήρωες) των μύθων (ζώα, φυτά, πράγματα, μερικές φορές άνθρωποι) συνήθως προσωποποιούν ανθρώπινες ιδιότητες. Κάθε ήρωας ήταν φορέας κάποιου ιδιαίτερου χαρακτηριστικού: η αλεπού - πονηρή. γάιδαρος - ανοησία? λύκος - απληστία? λαγός - δειλία. Ο Ivan Andreevich Krylov θεωρείται ο καλύτερος μυθιστοριογράφος. Πολλές λαϊκές εκφράσεις από τους μύθους του μπήκαν στον λόγο κάθε ανθρώπου. Βγάζουμε φωτογραφίες από μνήμης, λέμε: "Ελέφαντος και πατημασιά", "Κύκνος, καρκίνος και λούτσος", "Λύκος και αρνί" ... και αμέσως όλα είναι ξεκάθαρα.

Στις 24 Φεβρουαρίου 1809 κυκλοφόρησε ένα λεπτό βιβλίο σε γαλαζωπό χαρτί χωρίς καμία διακόσμηση. Το βιβλίο περιείχε 23 μύθους του Ι.Α. Κρίλοφ. Το δεύτερο βιβλίο εμφανίστηκε στις 8 Μαρτίου 1811. Τυπωμένο τόσο σεμνά όσο το πρώτο. Το πρώτο εικονογραφημένο βιβλίο των μύθων του Κρίλοφ εμφανίστηκε το 1815. Όλοι οι μύθοι συνοδεύονταν από σχέδια και χαρακτικά.

Η εικονογράφηση ήταν πάντα στενά συνδεδεμένη με τη λογοτεχνία. Πολλοί μεγάλοι καλλιτέχνες πρόσφεραν το δικό τους όραμα για αυτό που διάβασαν. Συχνά ένα έργο τέχνης γινόταν η ώθηση για τη ζωγραφική ζωγραφικής, που αργότερα έγιναν αριστουργήματα καλών τεχνών. Οι εικονογραφήσεις για έργα τέχνης μπορούν να ανεβάσουν το επίπεδο της αντίληψής τους κατά πολλές τάξεις μεγέθους και να ενισχύσουν σημαντικά την επίδραση που έχουν στον αναγνώστη. Πολλοί διάσημοι καλλιτέχνες ήταν ευτυχείς να σχεδιάσουν εικονογραφήσεις για τα αγαπημένα τους λογοτεχνικά έργα, πολύ συχνά χωρίς καν να σχεδιάσουν να τα χρησιμοποιήσουν για τη σχεδίαση κειμένου - ακριβώς έτσι, για την ψυχή, υποκύπτοντας στη μαγευτική δράση των λέξεων.

Αν και οι εικονογραφήσεις για τους μύθους του Κρίλοφ έγιναν από διαφορετικούς καλλιτέχνες, οι χαρακτήρες του είναι εύκολα αναγνωρίσιμοι.

Οι εικονογραφήσεις του Valentin Serov για τους μύθους του I. Krylov έχουν γίνει ένα ανεξάρτητο και σημαντικό έργο τέχνης. Ο καλλιτέχνης πέτυχε να χρησιμοποιήσει εξαιρετικά περιορισμένα μέσα για να μεταφέρει σχεδόν «κατά λέξη» το ακριβές νόημα που έθεσε στους μύθους ο συγγραφέας τους. Αγαπούσε και γνώριζε καλά τα ζώα και ως εκ τούτου ήταν σε θέση να τους δώσει αρκετά ακριβή χαρακτηριστικά. Είτε απεικόνισε έναν λύκο ("The Wolf and the Crane") είτε μια αλεπού κοντά στο αμπέλι ("The Fox and the Grapes"), σε κάθε συγκεκριμένη περίπτωση είναι αξιοσημείωτο ότι ο καλλιτέχνης μελέτησε προσεκτικά και για μεγάλο χρονικό διάστημα τη φύση του κάθε θηρίο. Εικονογράφηση του καλλιτέχνη V.A. Serov

Εικονογράφηση για τον μύθο του I. Krylov "The Lion in Old Age"

Εικονογράφηση για τον μύθο του I. Krylov "Quartet"

Εικονογράφηση για τον μύθο του I. Krylov "Η αλεπού και τα σταφύλια"

Εικονογράφηση για τον μύθο του I. Krylov "The Lion and the Wolf"

Ενδιαφέρουσες εικονογραφήσεις του καλλιτέχνη των αρχών του 19ου αιώνα Alexander Orlovsky "Το αυτί της Demyanova" "Horse and Rider"

Η ιστορία αυτών των σχεδίων είναι ενδιαφέρουσα. Βρέθηκαν κατά λάθος από μέλη του Circle of Lovers of Russian Fine Editions στη συλλογή του E. G. Schwartz, ο οποίος τα κληρονόμησε από τον συλλέκτη του πρώτου μισού του 19ου αιώνα. A. R. Tomilova - φίλος του καλλιτέχνη Orlovsky. "Σκυλίσια Φιλία" "Κουαρτέτο"

Και τώρα ας δούμε διαφορετικές εικονογραφήσεις για τους μύθους του Ι.Α. Ο Krylov εκτελείται από τον καλλιτέχνη A.M. Laptev. "Οι δυνατοί πάντα κατηγορούν τους αδύναμους" "Ο λύκος και το αρνί"

«Κι εσείς, φίλοι, όπως και να καθίσετε, δεν είστε καλοί στους μουσικούς» «Κουαρτέτο»

«Όταν δεν υπάρχει συμφωνία μεταξύ των συντρόφων, η δουλειά τους δεν θα λειτουργήσει» «Κύκνος, καρκίνος και λούτσος»

«Ο αδαής, και στην τύφλωση, επιπλήττει την επιστήμη και τη μάθηση, Και όλα τα μαθημένα έργα, μη νιώθοντας ότι τρώει τους καρπούς τους» «Γουρούνι κάτω από τη βελανιδιά»

«Τραγουδούσατε μαζί; Αυτή είναι η περίπτωση: Έλα λοιπόν, χόρεψε!». "Λβελούλα και μυρμήγκι"

«Γεια σου Μόσκα! Να ξέρεις ότι είναι δυνατή, Τι γαβγίζει στον Ελέφαντα! "Ελέφαντος και πατημασιά"

«Δυστυχώς, το ίδιο συμβαίνει με τους ανθρώπους: Ανεξάρτητα από το πόσο χρήσιμο είναι ένα πράγμα, χωρίς να γνωρίζει την τιμή του, ο αδαής τείνει προς το χειρότερο. Κι αν ο ανίδεος είναι πιο γνώστης, άρα την οδηγεί και «Μαϊμού και γυαλιά»

Εικονογράφηση για τον μύθο "Ο χωρικός και ο θάνατος" Καλλιτέχνης A. A. Daineka

Εικονογράφηση του καλλιτέχνη I. A. Petelina "Mimkey and Glasses" "Dragonfly and Ant"

"Κουαρτέτο"

"Ελέφαντος και πατημασιά" "Κύκνος, καραβίδες και λούτσοι"

Εικονογράφηση του καλλιτέχνη E. Rachev "Κύκνος, καραβίδα και λούτσος" "Κόρακας και αλεπού" "Λύκος και αρνί"

Εικονογραφήσεις από τους καλλιτέχνες A. Bazhenov M.A. Taranov "Dragonfly and Ant" "Wolf and Crane"

ΜΥΘΟΙ Ι.Α.ΚΡΥΛΟΒΑ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΗ

Για πρώτη φορά, οι μύθοι του I.A. Krylov άρχισαν να εικονογραφούνται πριν από περίπου 200 χρόνια. Έτσι, βιβλία με λουτρά, διακοσμημένα με όμορφες εικονογραφήσεις, είδαν το φως της δημοσιότητας. Αργότερα, όταν εμφανίστηκαν ο κινηματογράφος και τα κινούμενα σχέδια, οι εικόνες για τους μύθους ζωντάνεψαν. Χάρη σε αυτό, ολόκληρη η χώρα μας μπόρεσε να εξοικειωθεί με το έργο του I.A. Krylov!

Υπάρχει μεγάλος αριθμός μαζικών εκδόσεων των μύθων της Ι.Α. Krylov με εικονογραφήσεις από καλλιτέχνες διαφόρων στυλ και τάσεων. Περισσότεροι από 50 καλλιτέχνες τα εικονογράφησαν τον 20ό αιώνα. Ανάμεσά τους: N.I.Altman, I.Ya.Bilibin, Yu.A.Vasnetsov, A.A.Deineka, M.V.Dobuzhinsky, I.S.Efimov, V.M.Konashevich, Kukryniksy, B.M. .Kustodiev... και αυτό είναι - τα πιο διάσημα ονόματα!

Ι.Α. Ο Κρίλοφ δημιούργησε περισσότερους από 200 μύθους, περισσότεροι από τους μισούς από αυτούς είναι εικονογραφημένοι. Η πρώτη θέση όσον αφορά τον αριθμό των εικονογραφήσεων μπορεί να δοθεί στον μύθο "Η αλεπού και τα σταφύλια" - 31.

Ας ξεκινήσουμε λοιπόν με τους καλλιτέχνες.

Χαράκτης Andrey Petrovich Sapozhnikov (1795-1855)

Α.Π. Ο Sapozhnikov ήταν ερασιτέχνης καλλιτέχνης, ζωγράφιζε στον ελεύθερο χρόνο του. Στο επάγγελμα ήταν αξιωματικός και ήταν στην υπηρεσία του σώματος μηχανικών. Παρακολούθησε για μεγάλο χρονικό διάστημα μαθήματα σχεδίου στην Ακαδημία Τεχνών και το 1834 μάλιστα συνέταξε το «Στοιχείο Σχεδίου» και το παρουσίασε στην Ακαδημία μαζί με δείγματα (μοντέλα και γύψο) για διανομή στους μαθητές κατά τη διάρκεια των εξετάσεων. Ο Sapozhnikov άφησε μοναδικό στίγμα σε διάφορους τομείς: είναι ταυτόχρονα στρατιωτικός μηχανικός και ζωγράφος και γραφίστας και γλύπτης, καθώς και εκδότης, συλλέκτης, δάσκαλος, συγγραφέας του πρώτου ρωσικού εγχειριδίου για τη θεωρία και την πρακτική του σχεδίου για γενικά εκπαιδευτικά ιδρύματα, το οποίο χρησιμοποιείται ακόμα και σήμερα.

Το 1834 ο Sapozhnikov άρχισε να εικονογραφεί τους μύθους του Krylov. Εικονογράφησε συνολικά 93 μύθους. Τα σχέδιά του διακρίνονται για την ακρίβεια και την καθημερινή αυθεντικότητα, χαρακτηρίζονται από εξαιρετική δεξιοτεχνία και εκφραστικότητα, αλλά το πιο σημαντικό, μεταφέρουν την πρωτοτυπία, τον ρωσικό εθνικό χαρακτήρα της μυθικής δημιουργικότητας του Krylov. Οι άνθρωποι του Sapozhnikov είναι Ρώσοι, είτε είναι ηλίθιος αγρότης είτε ένας περίεργος κύριος. περιβάλλονται από ένα ρωσικό αγροτικό τοπίο. τα ζώα του είναι αρκετά ρεαλιστικά, δυνατά και αδύναμα, πονηρά και απλοϊκά, καλά και κακά. Όμως ο Α.Π. Ο Sapozhnikov δεν ήταν ζωγράφος ζώων, επομένως δεν ήταν όλα τα ζώα επιτυχημένα γι 'αυτόν, για παράδειγμα, οι γάτες του απέχουν πολύ από το να είναι τέλειες. Παρόλα αυτά, χαρακτικά του A.P. Η Sapozhnikova, σύμφωνα με τους σύγχρονους, άρεσε πολύ στον I.A. Κρίλοφ. Μίλησε θερμά για αυτούς και ο V.G. Μπελίνσκι: «Πόσο... ταλέντο, πρωτοτυπία, ζωή! Τι ρώσικη γεύση σε κάθε χαρακτηριστικό!.

Τώρα ας στραφούμε σε έναν άλλο εικονογράφο.

Ο μεγάλος Ρώσος ζωγράφος Valentin Alexandrovich Serov (1865-1911)

Ο Σερόφ στράφηκε στους μύθους, γιατί τον έλκυε πάντα το έντονο χιούμορ τους, το οποίο εκτιμούσε πολύ στη ζωή. Επιπλέον, ο Serov αγαπούσε τα ζώα από την παιδική του ηλικία, στη συμπεριφορά τους βρήκε πολλές ομοιότητες με τη φύση της ανθρώπινης συμπεριφοράς, παρακολουθώντας τα και ζωγραφίζοντας, όπως αποδεικνύεται από πολλά σκίτσα στα άλμπουμ των διαφορετικών ετών του.

Το 1895, ο Savva Mamontov συνέλαβε τους μύθους του Krylov με εικονογραφήσεις του Valentin Serov. Ή μάλλον, πρώτα απ 'όλα, ο Mamontov ήθελε να δημοσιεύσει εικονογραφήσεις: το άλμπουμ επρόκειτο να ονομαστεί "Δώδεκα σχέδια του V.A. Serov στους μύθους του I.A. Krylov": "Convoy", "Crow and Fox", "Miller", "Wolf and Γερανός », «Το καφτάνι του Τρίσκιν», «Κουαρτέτο», «Χωρικός και Ληστής», «Κοράκι», «Λιοντάρι και Λύκος», «Γάιδαρος και Άνθρωπος», «Μαϊμού και Γυαλιά», «Λούτσοι». Ο Σέροφ άρχισε να δουλεύει με ενθουσιασμό. Και, παρόλο που το βιβλίο δεν δημοσιεύτηκε ποτέ, ο καλλιτέχνης εργάστηκε σε εικονογραφήσεις για τους μύθους του Κρίλοφ μέχρι το τέλος των ημερών του - για αυτόν, έναν λανθάνοντα ζωγράφο, αυτή η ιδέα έγινε δημιουργική διέξοδος. Με τα χρόνια, τα σχέδιά του έγιναν πιο συνοπτικά και πιο αιχμηρά. Ο Σέροφ έψαχνε για έναν τονισμό που θα του επέτρεπε να μεταφέρει το χιούμορ του Κρίλοφ με ελάχιστα μέσα. Ένα ενδεικτικό παράδειγμα τέτοιων δημιουργικών αναζητήσεων είναι οι εικονογραφήσεις που έκανε για τον μύθο του Κουαρτέτου: μη λαμβάνοντας υπόψη την ηθική του Krylov, ο καλλιτέχνης ωστόσο μεταφύτευσε τους μουσικούς με διαφορετική σειρά.

Ο καλλιτέχνης παρακολούθησε προσεκτικά το κείμενο του έργου, επέλεξε το κύριο πράγμα στους μύθους και το μετέφερε με τσιμπημένα καλλιτεχνικά μέσα, χωρίς να προσθέσει τίποτα από τον εαυτό του. Σταδιακά, εγκατέλειψε τελείως τον τόνο, το chiaroscuro και δούλεψε μόνο με μολύβι, τονίζοντας και ακονίζοντας τις λεπτομέρειες που τον ενδιαφέρουν, αποκαλύπτοντας στο σχέδιο τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα των ονομαστικών εικόνων των μύθων. Τα ζώα στα σχέδια του Σερόφ μοιάζουν πολύ με τα συνηθισμένα λιοντάρια και τις αρκούδες, τις αλεπούδες και τα κοράκια, αλλά ταυτόχρονα έχουν όλα τα χαρακτηριστικά χαρακτήρα των λογοτεχνικών ηρώων. Ο V.A. Serov εργάστηκε σε εικονογραφήσεις για τους μύθους του I.A. Krylov για μεγάλο χρονικό διάστημα, περίπου 15 χρόνια, και ιδιαίτερα εντατικά - τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Το 1934 και το 1944 Ο εκδοτικός οίκος "Detgiz" εξέδωσε δύο εκδόσεις μύθων του I.A. Krylov με την εικονογράφηση του.

Δημιούργησε εικονογραφήσεις για τους μύθους του I.A. Krylov και άλλων ζωγράφοςΙβάν Σεμιόνοβιτς Εφίμοφ (1878-1959).

Ο I.S. Efimov, μαθητής του V.A. Serov, ήταν γραφίστας, θεατρολόγος, εικονογράφος παιδικών βιβλίων, δάσκαλος, ο μεγαλύτερος δάσκαλος του καβαλέτου και της μνημειακής γλυπτικής. Τιμώμενος Καλλιτέχνης της RSFSR, Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR. Μαζί με τη σύζυγό του, N.Ya. Ο Simonovich-Efimova (1877-1948), δημιούργησε το πρώτο σοβιετικό κουκλοθέατρο. Αρχικά εικονογραφημένα παιδικά βιβλία. Τα ζώα του τόσο στη γλυπτική όσο και στην εικονογράφηση είναι ιδιαίτερα πλαστικά και εκφραστικά. Ο I.S. Efimov ονομάστηκε «ο βασιλιάς των ζώων». Ο καλλιτέχνης δούλεψε πολύ με ακουαρέλες και στη δεκαετία του 1930 βρήκε ένα νέο υλικό για σχέδιο - απαλά λιθογραφικά και ιταλικά μολύβια. Και η στάση του στα γλυπτικά υλικά συνέβαλε στη σύγκλιση του πλαστικού και των τεχνών και χειροτεχνίας.

Στα έργα του ο ζωικός κόσμος γίνεται αναγνωρίσιμος και στενός, χάρη στην αγάπη του καλλιτέχνη για το θέμα της εικόνας. Αυτό απεικονίζεται επίσης από περισσότερα από 50 σχέδια και σκίτσα σε χαρτί και χαρτί ιχνηλασίας για τους μύθους του Ι.Α. Krylov, που δημιουργήθηκε τη δεκαετία του 1910 - 1940.

Σκίτσα εικονογραφήσεων για μύθους που δημιουργήθηκαν τη δεκαετία του 1910: «Ο λύκος και η αλεπού», «Ο λύκος και το αρνί», «Το κοράκι και η αλεπού», «Ο βάτραχος και το βόδι», είναι φτιαγμένα με γραφικά και ιταλικά μολύβια. Πάνω απ 'όλα, ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε τον μύθο "Η αλεπού και τα σταφύλια", δημιουργήθηκαν 30 σκίτσα εικονογραφήσεων (8 έγχρωμες ακουαρέλες και 22 ιταλικά και γραφικά μολύβια).

Βλαντιμίρ Μιχαήλοβιτς Κονασέβιτς (1888-1963)

Ένας από τους πιο διάσημους δεξιοτέχνες της εικονογράφησης βιβλίων, ο οποίος δημιούργησε μεγάλο αριθμό εικονογραφήσεων για τους μύθους του I.A. Krylov στη σοβιετική εποχή. Ο V.M.Konashevich σπούδασε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας (1908-1913) υπό τον K.A.Korovin, S.V.Malyutin. Ως εικονογράφος παιδικών βιβλίων, άρχισε να εργάζεται ενεργά από το 1922, ήταν ένας από τους κορυφαίους καλλιτέχνες του Detgiz. Έκανε τα σχέδιά του με ακουαρέλα, μαύρο μελάνι, στυλό, μολύβι, δηλώνοντας τα περιγράμματα των αντικειμένων, τις σιλουέτες των ανθρώπων. Δεν υπήρχαν σχεδόν τοπία στη σύνθεση. Ο χρωματικός συνδυασμός περιοριζόταν σε τρία ή τέσσερα χρώματα και η πολυχρωμία δημιουργήθηκε με τη χρήση πολλών αποχρώσεων. Ο καλλιτέχνης ήταν πολύ ακριβής στις λεπτομέρειες. Το έργο του διακρίνεται μερικές φορές από μια τάση για διακοσμητικό τρόπο, που χρονολογείται από τα γραφικά του «Κόσμου της Τέχνης», του οποίου ήταν μέλος το 1922-1924. Από τη δεκαετία του 1930, ο V.M. Ο Κονασέβιτς αφοσιώθηκε σχεδόν εξ ολοκλήρου στην εικονογράφηση παιδικών βιβλίων.

Evgeny Mikhailovich Rachev (1906-1997) - Σοβιετικός ζωγράφος, γνωστός για τη δουλειά του στον τομέα των γραφικών βιβλίων. Το όνομα του καλλιτέχνη είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με τα παραμύθια, ιδιαίτερα τα παραμύθια με χαρακτήρες ζώων. Για τριάντα χρόνια δημιουργικής δραστηριότητας, ο E.M. Rachev δημιούργησε εκατοντάδες εικονογραφήσεις. Το 1958-1959 για την έκθεση "Σοβιετική Ρωσία" ερμήνευσε μια μεγάλη σειρά σχεδίων για τους μύθους του I.A. Krylov.

Το 1973, ο E.M. Rachev έγινε ο Βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο. Σε μεταγενέστερες απεικονίσεις, ο Ε.Μ. Ο Rachev στους μύθους του I.A. Krylov, πολλά ζώα και θηρία είναι «ντυμένα» σαν άνθρωποι, με ανθρώπινα ρούχα, έτσι ο καλλιτέχνης δείχνει ότι η πραγματική ζωή και οι πραγματικές ανθρώπινες σχέσεις κρύβονται πίσω από μια παραμυθένια πλοκή και παραμυθένιες εικόνες. Τα έγχρωμα σχέδια του Rachev είναι κομψά, πολύχρωμα και διακοσμητικά. Ο καλλιτέχνης δούλεψε σε ακουαρέλα, την οποία έστρωσε σε ένα λεπτό διαφανές στρώμα, γκουάς και κάρβουνο. Πάντα διάλεγε για την εικονογράφηση του τις πιο οξείες και δραματικές ή κωμικές στιγμές, πλοκές, για να αποκαλύψει την ουσία του έργου στο παιδί.

ΟΙ ΜΥΘΟΙ ΤΟΥ I.A. KRYLOV ΣΤΑ ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ σχέδια

Τα σύγχρονα παιδιά είναι δύσκολο να γοητευτούν με τα κλασικά. Τους είναι δύσκολο να διαβάσουν μυθιστορήματα και ιστορίες, ποιήματα και μυθιστορήματα. Απολαμβάνουν όμως να βλέπουν ταινίες και κινούμενα σχέδια. Αυτή η τάση των παιδιών να οραματίζονται μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να διευρύνουν τους ορίζοντές τους. Πολύχρωμα κινούμενα σχέδια, φωτεινοί χαρακτήρες, συναρπαστικές πλοκές σίγουρα θα τους ξυπνήσουν την επιθυμία να γνωρίσουν καλύτερα το έργο των συγγραφέων.

Στους μύθους του I.A. Krylov δεν υπάρχουν βαρετές και κουραστικές ηθικολογίες, αλλά υπάρχουν μόνο αλήθειες που είναι πάντα σχετικές. Και στην εποχή μας χρειάζονται περισσότερο από ποτέ! Επομένως, οι μύθοι μετατράπηκαν εύκολα σε κινούμενα σχέδια.

Η παρακολούθηση και η ακρόαση των μύθων του Krylov είναι απόλαυση. Οι περισσότερες από τις ταινίες κινουμένων σχεδίων γυρίστηκαν στη Σοβιετική εποχή - μια περίοδο που τα μέσα ενημέρωσης, τα βιβλία και οι ταινίες αφορούσαν την ανατροφή των παιδιών και την ενστάλαξη σε αυτά μιας αίσθησης συντροφικότητας, σεβασμού, καθήκοντος και ευθύνης. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που είναι τόσο δημοφιλείς σήμερα.

Τα πρώτα κινούμενα σχέδια είναι αξιοσημείωτα για τη φωτεινή μουσικότητά τους. Χρησιμοποιήθηκαν οι τάσεις της τζαζ που ήταν της μόδας εκείνη την εποχή. Σε μεταγενέστερα κινούμενα σχέδια, ίσως, δεν υπάρχει πλέον τέτοια ελαφρότητα (και μουσικά, συμπεριλαμβανομένων), αλλά, από την άλλη πλευρά, η τεχνική τους απόδοση έχει βελτιωθεί σημαντικά.

Krylov's Fables - βίντεο για παιδιά και ενήλικες, ο καθένας θα βρει κάτι απαραίτητο και σημαντικό για τον εαυτό του.

Τα πρώτα κινούμενα σχέδια δημιουργήθηκαν σε ασπρόμαυρο.

ΜΑΥΡΕΣ ΑΣΠΡΟΙ ΚΙΝΟΥΜΕΝΕΣ ΣΧΕΣΕΙΣ :

ΚΟΥΑΡΤΕΤΟ. 1935(χαμένος). Μια επανάληψη γυρίστηκε το 1947. Οι συντάκτες της γελοιογραφίας ήταν A. Ivanov και P. Sazonov.

Ο ιστορικός κινηματογράφου Semyon Ginzburg έγραψε για αυτό το καρτούν: Το περιεχόμενο της ταινίας απηχούσε τη νέα πραγματικότητα στην οποία δημιουργήθηκε η ταινία. Αυτό του έδωσε πραγματική συνάφεια. Η ταινία γνώρισε εξαιρετική επιτυχία όχι μόνο στους νέους, αλλά και στους ενήλικες θεατές. Τα ιδεολογικά του προσόντα συνοδεύονταν από καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα. Η ταινία διακρίθηκε από έναν καλό ρυθμό, τη σαφήνεια της εξέλιξης της πλοκής. Η κίνηση, οι εκφράσεις του προσώπου των χαρακτήρων αποκάλυψαν τους χαρακτήρες τους.

Alexander Vasilyevich Ivanov (1899 - 1959)- Σοβιετικός σκηνοθέτης-animator, animator, ένας από τους ιδρυτές του σοβιετικού γραφικού animation. Το 1919 αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Δασκάλων του Ταμπόφ, το 1922 - τα Εργαστήρια Τέχνης Ταμπόφ. Αφού μετακόμισε στη Μόσχα, σπούδασε στο VKHUTEMAS. Το 1926 οργάνωσε ένα εργαστήριο κινουμένων σχεδίων στο εργοστάσιο ταινιών Sovkino, όπου άρχισε να γυρίζει μικρού μήκους προπαγανδιστικές ταινίες. Το 1927, δημιούργησε την πρώτη του ταινία μεγάλου μήκους κινουμένων σχεδίων "Κατσαρίδα" - την πρώτη προσαρμογή βασισμένη στο παραμύθι του Κ. Ι. Τσουκόφσκι. Από το 1936 εργάστηκε ως σκηνοθέτης στο κινηματογραφικό στούντιο Soyuzmultfilm, όπου ήταν μέλος του καλλιτεχνικού συμβουλίου του κινηματογραφικού στούντιο. Μέλος του ΚΚΣΕ από το 1955. Δημιούργησε 33 κινούμενα σχέδια.

Σαζόνοφ Παντελεήμον Πέτροβιτς (1895-1950). Σπούδασε επίσης στο VKhUTEMAS, αλλά πρώτα στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας στη Νομική Σχολή και μάλιστα εργάστηκε ως ερευνητής σε διάφορα ιδρύματα του Lipetsk, του Tambov και της Μόσχας. Παράλληλα εργάστηκε σε διάφορα στούντιο τέχνης. Στα κινούμενα σχέδια από το 1929. Μέχρι το 1936 εργάστηκε με τον A.V. Ivanov, στη συνέχεια μόνος του. Συμμετείχε στην ανάπτυξη και εφαρμογή της μεθόδου τραβηγμένου ήχου "Ivvoston".
Εργάστηκε το 1936-1950 - στο κινηματογραφικό στούντιο "Soyuzmultfilm" (με διάλειμμα από το 1943 έως το 1948 - στο κινηματογραφικό στούντιο "Voentekhfilm"). Ο γιος και η κόρη έγιναν επίσης σκηνοθέτες κινουμένων σχεδίων. Η γυναίκα μου εργαζόταν επίσης στο στούντιο Soyuzmultfilm ως μοντέρ.

Εμμανουήλ Γιακόβλεβιτς Ντβίνσκι(ψευδώνυμο συγγραφέα - A. Volodin; 1910-1985) - γνωστός σοβιετικός δημοσιογράφος, σκηνοθέτης και σεναριογράφος. Μοσχοβίτης ιστορικός, συγγραφέας πολυάριθμων οδηγών για τη Μόσχα και τα αρχιτεκτονικά μνημεία της. Ήταν ο σεναριογράφος πολλών κινουμένων σχεδίων, συμπεριλαμβανομένων των The Fox the Builder και The Quartet. Αργότερα εργάστηκε μαζί με τον Ivanov και τον Sazonov στο νέο καρτούν "Quartet" (1947) - έγχρωμη έκδοση.

ΕΝΑ ΚΟΡΑΚΙ ΚΑΙ ΜΙΑ ΑΛΕΠΟΥ. 1937.Ο P.P. Sazonov γύρισε ανεξάρτητα ένα καρτούν βασισμένο στον μύθο του Krylov - μια δωρεάν προσαρμογή του διάσημου μύθου.

ΑΕΤΟΣ ΚΑΙ Τυφλοπόντικα. 1944. P.P. Sazonov.

ΚΟΥΑΡΤΕΤΟ. 1947.

A. Ivanov, P. Sazonov, E. Dvinsky.

ΑΛΕΠΟΥ ΚΑΤΑΣΚΕΥΑΣΤΗΣ. 1950.

Μαζί με τον Ivanov, ο Fyodor Khitruk (1917-2012) δημιούργησε αυτό το καρτούν. (Ο Khitruk είναι γνωστός για τα κινούμενα σχέδια του "The Story of a Crime", "Toptyzhka", "Winnie the Pooh" κ.λπ.)

ΕΝΑ ΚΟΡΑΚΙ ΚΑΙ ΜΙΑ ΑΛΕΠΟΥ. ΚΟΥΚΟΣ ΚΑΙ ΚΟΚΟΣ.1953

Οι F. Khitruk και V. Kotyonochkin (1927-2000), που αργότερα έγιναν διάσημοι εμψυχωτές, συνεργάστηκαν με τον A. Ivanov. (Γνωρίζουμε τον Kotenochkin ως σκηνοθέτη της σειράς κινουμένων σχεδίων "Λοιπόν, περίμενε ένα λεπτό!" Και ως καλλιτέχνης, δημιούργησε πολλά κινούμενα σχέδια με βάση τους μύθους του Mikhalkov και πολλά παραμύθια.)

DRAGONFLY ΚΑΙ ΑΝΤ.1961

Αυτό το καρτούν έχει ήδη γυριστεί από τον γιο του εμψυχωτή P.P. Sazonov - Ανατόλι Παντελεήμονοβιτς Σαζόνοφ(1920-1991) - Καλλιτέχνης ταινιών κινουμένων σχεδίων, Επίτιμος Καλλιτέχνης της RSFSR (1972), δάσκαλος, υποψήφιος ιστορίας της τέχνης, καθηγητής, σεναριογράφος.

ΚΑΙ ΕΣΥ ΦΙΛΟΙ ΠΩΣ ΚΑΘΕΣΑΙ...(χωρίς λόγια, μόνο μουσική). 1972

(1927-2016) , Σοβιετικός animator, animator, σεναριογράφος. Εργάστηκε κυρίως στη μικτή τεχνολογία: κουκλοθέατρο και κινούμενα σχέδια, μετάφραση.

ΣΤΟΝ ΚΟΣΜΟ ΤΩΝ ΜΥΘΩΝ. 1973

Γυρισμένα κινούμενα σχέδια Andrei Khrzhanovsky (γεννήθηκε το 1939)στην τεχνική της μετάφρασης βασισμένη στους μύθους του Ιβάν Αντρέεβιτς Κρίλοφ «Ο περίεργος», «Ο γάιδαρος και το αηδόνι», «Ο κούκος και ο κόκορας». Το καρτούν χρησιμοποιούσε τον πίνακα "Παρέλαση στο Πεδίο του Άρη", καθώς και σχέδια του Alexander Sergeevich Pushkin. Στη μουσική διασκευή συμμετείχε το σύνολο δωματίου «Madrigal» υπό τη διεύθυνση του Leo Marquis. Ο A. Khrzhanovsky έκανε το "Pushkiniana" - κινούμενα σχέδια βασισμένα στο έργο του A.S. Pushkin.

Θα ήθελα να πιστεύω ότι αυτή τη στιγμή -την εποχή των τελευταίων τεχνολογιών και των νέων ευκαιριών- θα υπάρξουν δάσκαλοι: καλλιτέχνες, σκηνοθέτες ταινιών, σεναριογράφοι που θα ξαναρχίσουν την επίδειξη των μύθων του μεγάλου παραμυθιού με έναν νέο δημιουργικό τρόπο. Αυτό είναι απαραίτητο για την επόμενη γενιά.

Chemodurova Olga Leonidovna , ποιητής, πεζογράφος, πρόεδρος του περιφερειακού κλάδου Ivanteevsky της Κοινοπολιτείας των Δημιουργικών Δυνάμεων, μέλος της Ένωσης Δημοσιογράφων της Περιφέρειας της Μόσχας

Ο Alexei Mikhailovich Laptev είναι γραφίστας, εικονογράφος βιβλίων, ποιητής. Αντεπιστέλλον μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ. Επίτιμος Εργάτης Τέχνης της RSFSR.

Έζησε στη Μόσχα. Σπούδασε στο σχολείο-στούντιο του F.I.Rerberg (1923) στη Μόσχα, με τους P.I.Lvov και N.N. Από το 1925 εργάστηκε ως εικονογράφος σε διάφορα περιοδικά. Συνεργάστηκε με εκδότες βιβλίων στη Μόσχα. Συγγραφέας εγχειριδίων για πανεπιστήμια τέχνης. Το 1944 του απονεμήθηκε δίπλωμα 1ου βαθμού από την Επιτροπή Τεχνών υπό το Συμβούλιο των Λαϊκών Επιτρόπων της ΕΣΣΔ για τη σειρά σχεδίων "Στρατιωτική Σειρά" 1942-1943. Συμμετέχοντες στην έκθεση: συμπ. πολλοί δημοκρατικοί, πανενωσιακά, ξένοι. προσωπική: 1938, 1949 - Μόσχα. Μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών. Βραβευμένος με μετάλλια της ΕΣΣΔ. Συγγραφέας εικονογραφήσεων για έργα της κλασικής ρωσικής και σοβιετικής λογοτεχνίας, συμπεριλαμβανομένων βιβλίων για παιδιά. Εργάστηκε στον τομέα των γραφικών καβαλέτου σε μοντέρνα και ιστορικά θέματα, καθώς και στη μικρή γλυπτική. Έγραψε ποίηση και εξέδωσε αρκετά παιδικά βιβλία με δική του εικονογράφηση. Η τελευταία φορά που ένα από τα βιβλία του A. M. Laptev επανεκδόθηκε το 2010.

Ήταν σε αυτόν που ο Dunno επέτρεψε για πρώτη φορά να κληρωθεί. Και το πορτραίτο αποδείχθηκε τόσο παρόμοιο με το πρωτότυπο που όλοι οι επόμενοι «πορτραιτογράφοι» επανέλαβαν και έπαιξαν μόνο με την εικόνα που δημιούργησε ο A. M. Laptev.

Τα σχέδια με στυλό και ακουαρέλα του A. M. Laptev όχι μόνο κοσμούσαν τα δύο πρώτα μέρη της τριλογίας Nosov, αλλά, όπως σημείωσε με ακρίβεια ο Yury Olesha σε μια ανασκόπηση του The Adventures of Dunno and His Friends, τόνισαν «την ελαφρότητά της, το χαρούμενο, καλοκαίρι της, εμείς θα έλεγα, χρώμα πεδίου. Στην ίδια κριτική, τη γραμμή από την οποία μόλις παραθέσαμε, ο Yu. Olesha σημείωσε ότι ολόκληρο το βιβλίο μοιάζει με στρογγυλό χορό: «ένας ολόκληρος στρογγυλός χορός περιπέτειες, ανέκδοτα, εφευρέσεις». Αυτός ο συσχετισμός προέκυψε στον κριτικό, χωρίς αμφιβολία, χάρη στις εικονογραφήσεις του A. M. Laptev. Είναι πολυμορφικά και απίστευτα κινητά. Οι εικόνες συνεχώς «αλλάζουν θέσεις, διαμόρφωση, συντρίβονται στο κείμενο, το διασχίζουν διαγώνια» (L. Kudryavtseva), χωρίς να αφήνουν τα μάτια μας να ξεκολλήσουν από τον υπέροχο, φωτεινό, ποικιλόμορφο στρογγυλό χορό των αστείων και χαριτωμένων σορτς. Οι εικονογραφήσεις του Αλεξέι Μιχαήλοβιτς είναι «τρυφερές, λυρικές, εύθραυστες… με συγκινητική ζεστασιά και ταυτόχρονα σαγηνευτική «σοβαρότητα», ρεαλισμό» (Α. Λαβρόφ) με λεπτομέρεια, βήμα προς βήμα, ζωγραφίζουν τον κόσμο των μικρών ανδρών. Και αυτά τα πλάσματα στο Laptev, αν και μοιάζουν με παιδιά (είναι παιδικά ντυμένοι, έχουν παιδικές συνήθειες), "αλλά όχι παιδιά, όχι παρωδία, όχι καρικατούρα ενός παιδιού, και όχι κούκλες, αλλά υπέροχα ανθρωπάκια" (Λ. Kudryavtseva).

Τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται σε πολλά περιφερειακά μουσεία, καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές στη Ρωσία και στο εξωτερικό.

Ν. Γκόγκολ. Βραδιές σε ένα αγρόκτημα κοντά στην Dikanka

Laptev A. Αστεία παιδιά. Ρύζι. και κείμενο A. Laptev. Μ. Σοβιετικός καλλιτέχνης, 1949

Gogol N. Dead Souls

Ενα δύο τρία

Α. Τσέχοφ. ιστορίες

Ι. Κρίλοφ. μύθους

N. Nosov. Οι περιπέτειες του Dunno και των φίλων του

Διαφορετικά βιβλία...

Πλήρως

Λεπτομέρειες Κατηγορία: Ρωσική τέχνη και αρχιτεκτονική στο γύρισμα του 19ου και 20ου αιώνα Δημοσιεύθηκε στις 12.03.2019 17:54 Προβολές: 442

Η εικονογράφηση ήταν πάντα στενά συνδεδεμένη με τη λογοτεχνία. Πολλοί μεγάλοι καλλιτέχνες πρόσφεραν το δικό τους όραμα για αυτό που διάβασαν.
Συχνά ένα έργο τέχνης γινόταν η ώθηση για τη ζωγραφική ζωγραφικής, που αργότερα έγιναν αριστουργήματα καλών τεχνών. Οι εικονογραφήσεις για έργα τέχνης μπορούν να ανεβάσουν το επίπεδο της αντίληψής τους κατά πολλές τάξεις μεγέθους και να ενισχύσουν σημαντικά την επίδραση που έχουν στον αναγνώστη.
Πολλοί διάσημοι καλλιτέχνες ήταν ευτυχείς να κάνουν εικονογραφήσεις για τα αγαπημένα τους λογοτεχνικά έργα, πολύ συχνά χωρίς καν να σχεδιάσουν να τα χρησιμοποιήσουν για το σχεδιασμό κειμένων - ακριβώς έτσι, για την ψυχή, υποκύπτοντας στη μαγευτική δράση των λέξεων.

V. Serov. Εικονογράφηση για τον μύθο του I. Krylov "Quartet"
Ο μεγάλος Ρώσος προσωπογράφος, ζωγράφος, γραφίστας Valentin Aleksandrovich Serov άφησε πολλούς πίνακες διαφόρων ειδών ως κληρονομιά στους απογόνους του. Το έργο του επηρέασε όχι μόνο τους συγχρόνους του, αλλά και πολλές μελλοντικές γενιές. Φαινόταν ότι δεν υπήρχε τέτοια κατεύθυνση στη ζωγραφική που θα ήταν πέρα ​​από τον έλεγχό του. Κατάφερε να μεταφράσει ένα σχέδιο με μολύβι σε ένα αυτάρκης έργο τέχνης.
Εικονογραφήσεις του V. Serov, εκτελεσμένες με λάδι, κάρβουνο ή μολύβι, εκπλήσσουν με την τελειότητα του στυλ και της εκτέλεσης. Ανάμεσα στα πολλά έργα του, οι εικονογραφήσεις για τους μύθους του διάσημου Ρώσου συγγραφέα Ιβάν Αντρέεβιτς Κρίλοφ είναι ένα πραγματικό αριστούργημα. Ο Valentin Serov εργάστηκε σε μια σειρά από εικονογραφημένες εικόνες για διδακτικές ποιητικές ιστορίες για περισσότερα από δεκαπέντε χρόνια - από το 1895 έως το 1911.

V. Serov. Εικονογράφηση για τον μύθο του I. Krylov «Το λιοντάρι και ο λύκος». Χαρτί, μολύβι γραφίτη, μελάνι, στυλό. 26,8 x 42,5 εκ
Από την παιδική ηλικία, ο Valentin Aleksandrovich λάτρευε οποιοδήποτε "ζώο". Του άρεσε να παρατηρεί ζώα, να παρατηρεί τις ιδιαιτερότητες της συμπεριφοράς και τις ομοιότητες με τους ανθρώπους. Ο καλλιτέχνης τα ζωγράφισε πολύ και πρόθυμα, οπότε όταν το 1895 ο εκδότης της Μόσχας, τυπογράφος, επιχειρηματίας Anatoly Ivanovich Mamontov, αδελφός του διάσημου Ρώσου φιλάνθρωπου Savva Mamontov, του πρότεινε να κάνει μια σειρά εικονογραφήσεων για τους μύθους του Ivan Krylov, ο V. Serov το έκανε. μη διστάσετε ούτε δευτερόλεπτο. Αρχικά είχε προγραμματιστεί η έκδοση ενός βιβλίου που θα περιέχει μια ντουζίνα από τους πιο δημοφιλείς μύθους με τον τίτλο εργασίας "Δώδεκα Σχέδια". Αλλά το έργο γοήτευσε τον καλλιτέχνη τόσο πολύ που ως αποτέλεσμα εμφανίστηκαν πολλά σκίτσα, σκίτσα και τελειωμένοι πίνακες με θέμα τους μύθους του Krylov.

V. Serov. Εικονογράφηση για τον μύθο του I. Krylov "The Lion in Old Age"
Όπως θυμούνται οι σύγχρονοι του Valentin Serov, το πιο δύσκολο πράγμα για εκείνον στη δουλειά του ήταν να «ταιριάσει» στον συγκεκριμένο ρυθμό της αφήγησης του μύθου. Ήθελε το αποτέλεσμα της δουλειάς του να μην είναι μια συνηθισμένη εικόνα για το κείμενο, αλλά μια παγωμένη ηθική, ζωντανή εμφάνιση της στιγμής. Ο Ιβάν Κρίλοφ γελοιοποίησε τις κακίες των ανθρώπων, μεταφέροντάς τις σε εκπροσώπους του ζωικού κόσμου. Το «όπλο» του χτύπησε τις ανθρώπινες αδυναμίες με δύναμη που ξεπερνούσε ένα πραγματικό κανόνι.

V. Serov. Εικονογράφηση για τον μύθο του I. Krylov «Ο πίθηκος και τα ποτήρια». Χαρτί, γραφίτης ακόμα και μολύβι. 26,7x42,5 εκ
Οι ιδέες του V. Serov I. Krylov ήταν κατανοητές και κοντινές. Μακριά από την πρώτη φορά, αλλά κατάφερε να βρει την πολύ σημασιολογική, ολοκληρωμένη μορφή της δικής του εικαστικής «γλώσσας παραμυθιού». Προσπάθησε να βρει το πιο σημαντικό πράγμα σε κάθε ιστορία και να το μεταφέρει σε αναγνώστη και θεατή με έναν καλλιτεχνικό τρόπο που ήταν προσιτός σε αυτόν. Με την πάροδο του χρόνου, ο Βαλεντίν Αλεξάντροβιτς εγκατέλειψε τις λεπτομέρειες και πολλές τεχνικές που φαίνονται στις πρώιμες εικονογραφήσεις για τους μύθους "Three Men", "The Wolf and the Shepherds", "The Little Crow". Η μεταγενέστερη δουλειά του γίνεται κυρίως με μολύβι, με μεγάλη έμφαση στις μικρές λεπτομέρειες και στα πιο κοινά χαρακτηριστικά των χαρακτήρων.

V. Serov. Εικονογράφηση για τον μύθο του I. Krylov «Η αλεπού και τα σταφύλια». Χαρτί, μολύβι γραφίτη. 22,2 x 35,5 εκ
Ευρύχωρες ασπρόμαυρες γραμμές χωρίς ρετούς, chiaroscuro και τόνοι, χωρίς όγκο, παρά τη μέγιστη περιεκτικότητά τους, μεταφέρουν με απίστευτη ακρίβεια το πιο σημαντικό πράγμα, αποπνέοντας μια ελάχιστα αισθητή ομίχλη ειρωνείας. Πολλές φορές ο V. Serov ξανασχεδιάζει τα σκίτσα του, απλοποιώντας τα όλο και περισσότερο. Σταδιακά, πολλά από τα αρχικά σχέδια επανασχεδιάστηκαν πλήρως.
Ο καλλιτέχνης σκέφτηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα και μελέτησε τους χαρακτήρες όχι μόνο χαρακτήρων μύθου, αλλά και πραγματικών πρωτοτύπων - ζώων. Αναφερόταν συχνά στα σκίτσα του. Ως αποτέλεσμα, με μία μόνο γραμμή, ο V. Serov κατάφερε να χαρακτηρίσει τους ήρωες, να τους δώσει ανάδειξη και πραγματικότητα.
Οι εικονογραφήσεις του Valentin Serov για τους μύθους του I. Krylov έχουν γίνει ένα ανεξάρτητο και σημαντικό έργο τέχνης. Ο καλλιτέχνης πέτυχε να χρησιμοποιήσει εξαιρετικά περιορισμένα μέσα για να μεταφέρει σχεδόν «κατά λέξη» το ακριβές νόημα που έθεσε στους μύθους ο συγγραφέας τους.