Περιγραφή του πίνακα του δαίμονα Vrubel. δαίμονες του Βρούμπελ
Ο παραμυθένιος και μυστικιστικός κόσμος του Vrubel, η αισθησιακή του αισθητική γοήτευε, προσέλκυε και… απωθούσε τους συγχρόνους του. Το έργο του, το πνεύμα του παραμένουν ένα μυστήριο - η οδυνηρή ή η λαμπρή συνείδηση οδήγησε αυτόν τον καλλιτέχνη;
Ακόμη και όταν στράφηκε στα θέματα των ρωσικών επικών ή βιβλικών εικόνων, ακόμη και σε τοπία και νεκρές φύσεις, υπήρχε ένα υπερβολικό πάθος, η βία - μια ελευθερία που διαψεύδει τους καθιερωμένους κανόνες. Τι να πούμε για δαίμονες και πνεύματα!
Στην ψυχή αυτού του κοντού άνδρα με την εμφάνιση ενός Βενετού «από πίνακα του Τιντορέτο ή του Τιτσιάνο», ζούσε μια συνεχής ανικανοποίητη για τον τοπικό κόσμο και λαχτάρα για έναν άλλο κόσμο. Αυτός είναι πιθανώς ο λόγος που το θέμα του Δαίμονα έγινε το κύριο στο έργο του, ακόμη και όταν δεν το είχε συνειδητοποιήσει ακόμη.
Πρώτα ο δαίμονας. «Δεν επιστρέφουν»
Μπορεί ένα παιδί που έχει χάσει τη μητέρα του να τη συναντήσει; Ναι, ο Seryozha Karenin ήταν τυχερός: μια φορά, όταν κοιμόταν, η μητέρα του εισέβαλε στο νηπιαγωγείο και σήκωσε τον γιο της στην αγκαλιά της, κοιτάζοντάς τον κατάματα - αποχαιρετώντας για πάντα.
Πόσο συχνά φανταζόταν ο Misha Vrubel να συναντά τη μητέρα του; Η μητέρα του πέθανε όταν ήταν τριών ετών και λίγα χρόνια αργότερα η αδελφή και ο αδερφός του έφυγαν από αυτόν τον κόσμο. Έμεινε μόνο η Άννα - η μεγαλύτερη αδερφή, το πιο κοντινό άτομο για τη ζωή.
Η Άννα Καρένινα είναι η πρώτη δαιμονική γυναίκα στο έργο του Βρούμπελ. Ομπρέλα και γάντια πεταμένα σε εφαρμογή. Πάθος και τραγωδία.
Δαίμονας δεύτερος. "Βαριέμαι, δαίμονα"
Ο πατέρας του Μιχαήλ ήταν στρατιωτικός, η οικογένεια μετακόμισε από μέρος σε μέρος - Ομσκ, Σαράτοφ, Αστραχάν, Αγία Πετρούπολη, Χάρκοβο, Οδησσός ... Όλα αυτά δεν συνέβαλαν σε μακροχρόνιες προσκολλήσεις.
Μείναμε στην Οδησσό για πολύ καιρό. Εδώ, από έφηβος, ο Misha μετατρέπεται σε νεαρό άνδρα, προκαλώντας το ενδιαφέρον και την απόλαυση των άλλων. Διαπρέπει στη λογοτεχνία και τις γλώσσες, αγαπά την ιστορία, διαβάζει τους Ρωμαίους κλασικούς στο πρωτότυπο και αποφοίτησε από το Γυμνάσιο Richelieu της Οδησσού με χρυσό μετάλλιο. Η οικογένεια ενθαρρύνει το πάθος του Mishino για το σχέδιο, πηγαίνει στη σχολή σχεδίου της Οδησσού.
Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Βρούμπελ. αυτοπροσωπογραφία
Κοινωνικός, με ποικίλα μουσικά, θεατρικά και λογοτεχνικά ενδιαφέροντα, ο νέος κάνει εύκολα γνωριμία με ανθρώπους της τέχνης και της επιστήμης. Στις επιστολές του προς την αδερφή του, περιγράφει λεπτομερώς τον κόσμο των ενηλίκων που έχει ανοίξει μπροστά του.
Αναμνηστική πλάκα στο σπίτι στο οποίο το 1884-1889. ζούσε ο Μ. Βρούμπελ.
Σανίδα - γρανίτης, ανάγλυφο. γλύπτης I. P. Kavaleridze, αρχιτέκτονας R. P. Bykova. άνοιξε το 1962.
"... η Ρωσική Όπερα της Αγίας Πετρούπολης ήταν στην Οδησσό το καλοκαίρι ... άκουσα:" Ζωή για τον Τσάρο ", " Ζιντόβκα ", " Κεραυνός " και " Φάουστ ". γνώρισε μέσω του Krasovsky με τον Korsov και τον Derviz». «Τώρα στην Οδησσό «Μια περιοδεύουσα έκθεση τέχνης, με τον επιστάτη της οποίας γνώρισα πρόσφατα τον De Villiers. Αυτός είναι ένας πολύ καλός άνθρωπος, ένας αξιωματικός χωροφυλακής, ο ίδιος ένας εξαιρετικός τοπιογράφος. Μου ζήτησε να έρθω σε αυτόν ανά πάσα στιγμή για να γράψω και υποσχέθηκε να πάρει φωτογραφίες στη γκαλερί Novoselsky για αντιγραφή.
Και ταυτόχρονα:
«Χίλιες, χίλιες φορές σε ζηλεύω, αγαπητέ Anyuta, που βρίσκεσαι στην Πετρούπολη: καταλαβαίνεις, κυρία, τι σημαίνει για έναν άνθρωπο που κάθεται σε αυτή την καταραμένη Οδησσό, του οποίου τα μάτια είναι καυστικά και κοιτάζει όλους τους ηλίθιους ανθρώπους της; να διαβάζω γράμματα από έναν Πετρούπολη, από τον οποίο φαίνεται να αναπνέει με τη φρεσκάδα του Νέβα». «Κύριε, πώς βλέπεις τη ζωή των νεαρών κυριών των παραγκουπόλεων του Νοβοροσίσκ... οι ώρες αναψυχής... περνούν στις πιο άδειες συζητήσεις στον πιο στενό κύκλο γνωριμιών, οι οποίες απλώς θαμπώνουν και χυδαιώνουν ολόκληρο το ψυχικό σύστημα ενός πρόσωπο. Οι άντρες δεν περνούν καλύτερα: τρώνε, κοιμούνται και παίζουν χαρτιά».
... Ίσως όλο αυτό να είναι νεανικός μαξιμαλισμός και δίψα για ζωή, αλλά μου έρχεται στο μυαλό ο Φάουστ του Πούσκιν: «Βαριέμαι, δαίμονα».
Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Βρούμπελ. Φάουστ. Τρίπτυχο. 1896
Δαίμονας τρίτος. Τρελή τεχνολογία και περίεργη αισθητική
Σπουδάζοντας νομικά στην Αγία Πετρούπολη, ο Μιχαήλ ρίχνεται στη δίνη της μποέμικης ζωής στην πρωτεύουσα και ... στην αναζήτηση της αλήθειας: σπουδάζει φιλοσοφία και εμποτίζεται για πάντα με τη θεωρία της αισθητικής του Καντ. Η δημιουργικότητα γίνεται για αυτόν ο μόνος τρόπος για να συμφιλιωθεί η ύπαρξη με το πνεύμα.
Στην Ακαδημία Τεχνών, ο Vrubel μπήκε στο εργαστήριο του P. Chistyakov, μαθητές του οποίου ήταν οι I. Repin, V. Surikov, V. Polenov, V. Vasnetsov και V. Serov.
Η περίφημη οριοθέτηση του Βρούμπελ και η «ομοίωση κρυστάλλου» - από τον Τσιστιακόφ. Από αυτόν, ο καλλιτέχνης έμαθε τη δομική ανάλυση της μορφής και τη διάσπαση της εικόνας σε μικρά επίπεδα, οι αρμοί μεταξύ των οποίων σχηματίζουν τις άκρες του όγκου.
«Όταν άρχισα να σπουδάζω με τον Τσιστιακόφ, ερωτεύτηκα τις κύριες παροχές του, γιατί δεν ήταν παρά η φόρμουλα της ζωντανής σχέσης μου με τη φύση, στην οποία είχα επενδύσει».
Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Βρούμπελ. Τριαντάφυλλο
Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Βρούμπελ. λευκή ίριδα
Πολλά χρόνια αργότερα, ο καλλιτέχνης M. Mukhin θυμήθηκε τι εκπληκτική εντύπωση έκανε η τεχνική Vrubel στους μαθητές της Σχολής Stroganov:
«... ο μαέστρος, με γρήγορες, γωνιακές πινελιές, έστησε τον πιο λεπτό γραφικό ιστό σε ένα φύλλο χαρτιού. Ζωγράφιζε σε σκόρπια, άσχετα κομμάτια. ... Άλλοι δάσκαλοι στην αρχή του σχεδίου μας κάλεσαν στην ακεραιότητα, η έλλειψη λεπτομέρειας που μας εμπόδιζε να δούμε μια μεγάλη φόρμα. Αλλά η μέθοδος του Vrubel ήταν εντελώς διαφορετική. κάποια στιγμή μας φάνηκε μάλιστα ότι ο καλλιτέχνης είχε χάσει τον έλεγχο του σχεδίου ... και ήδη ανυπομονούσαμε για την αποτυχία του καλλιτέχνη ... Και ξαφνικά, μπροστά στα μάτια μας, κοσμικές πινελιές στο χαρτί άρχισαν σταδιακά να αποκτούν μια κρυστάλλινη μορφή. ... μπροστά στα μάτια μου φάνηκε ο καρπός της ύψιστης δεξιοτεχνίας, προϊόν εκπληκτικής εσωτερικής έκφρασης, καθαρής εποικοδομητικής σκέψης, καταγγελλόμενης σε διακοσμητική μορφή.
Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Βρούμπελ. Παναγία και Παιδί
Δαίμονας τέταρτος. αγάπη χωρίς ανταπόκριση
Ενώ εργαζόταν για τη ζωγραφική της εκκλησίας του Αγίου Κυρίλλου, για την αποκατάσταση της οποίας προσκλήθηκε στο Κίεβο από τον καθηγητή A. V. Prakhov, ο Vrubel ερωτεύτηκε την εκκεντρική σύζυγο του Prakhov, Emilia Lvovna.
Ο Κ. Κόροβιν θυμάται πώς, ενώ κολυμπούσε σε μια λίμνη, είδε μεγάλες ουλές στο στήθος του Βρούμπελ, όταν ρωτήθηκε για αυτές, ο άτυχος εραστής απάντησε: «... Αγαπούσα μια γυναίκα, δεν με αγαπούσε - με αγαπούσε κιόλας , αλλά παρενέβη πολύ στην κατανόηση της για μένα. Υπέφερα από την αδυναμία να της εξηγήσω αυτό το ενοχλητικό πράγμα. Υπέφερα, αλλά όταν κόπηκα, τα βάσανα μειώθηκαν».
Δαίμονας πέμπτος. "Ο δαίμονας καθισμένος"
Ο Βρούμπελ πήγε στην Οδησσό για να νοσηλευτεί για έρωτα. Στην Οδησσό, για πρώτη φορά, αρχίζει να εργάζεται πάνω στην εικόνα του Καθιστού Δαίμονα. Ο Σερόφ θυμήθηκε ότι είδε μια μισή εικόνα του Δαίμονα με φόντο τα βουνά: "... σε αναποδογυρισμένη μορφή, η εικόνα παρουσίαζε ένα εκπληκτικά περίπλοκο σχέδιο, παρόμοιο με έναν ξεθωριασμένο κρατήρα ή ένα τοπίο στο φεγγάρι". Η εικόνα δημιουργήθηκε με δύο μόνο λαδομπογιές: ασβέστη και αιθάλη. Ο Vrubel δεν είχε όμοιο στη μεταφορά των αποχρώσεων του λευκού.
Το έργο δεν άρεσε στον πατέρα του Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς:
«Αυτός ο δαίμονας μου φάνηκε κακιά, αισθησιακή... απωθητική... ηλικιωμένη γυναίκα».
Ο καλλιτέχνης κατέστρεψε αυτή την έκδοση, αλλά επέστρεψε στο θέμα του Δαίμονα αργότερα, στη Μόσχα.
Από ένα γράμμα στην αδερφή μου:
«Εδώ και ένα μήνα γράφω τον Δαίμονα, δηλαδή όχι ακριβώς τον μνημειώδη Δαίμονα, τον οποίο θα γράψω με τον καιρό, αλλά τον «δαιμονικό» - μια ημίγυμνη, φτερωτή, νεαρή καταθλιπτικά στοχαστική φιγούρα κάθεται, αγκαλιάζει τα γόνατά του , με φόντο ένα ηλιοβασίλεμα και κοιτάζει το ανθισμένο ξέφωτο από το οποίο απλώνονται κλαδιά προς αυτήν, σκύβοντας κάτω από λουλούδια.
Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Βρούμπελ. Καθιστός δαίμοναςΣτο "Seated Demon" Η "επώνυμη" μεγάλη "μοντελοποίηση" και η ζωγραφική σαν κρύσταλλο εμφανίστηκαν με μεγαλύτερη σαφήνεια. Αξίζει να σημειωθεί ότι η Anna Vrubel θυμήθηκε το πάθος του αδελφού της για τις φυσικές επιστήμες και την καλλιέργεια κρυστάλλων στο γυμνάσιο.
Δαίμονας έκτος. Λερμοντόφσκι
Το 1891, στον Vrubel προσφέρθηκε να κάνει εικονογραφήσεις για τα συλλεγμένα έργα του Lermontov, που δημοσιεύθηκαν από την εταιρεία Kushnerev. Φυσικά ξεκίνησε με το «Δαίμονα»! Ο καλλιτέχνης το ζωγράφισε ατελείωτα, κάνοντας πολλά σκίτσα.
Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Βρούμπελ. Κεφάλι δαίμονα
Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Βρούμπελ. Δαίμονας (Εικόνα 2)
Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Βρούμπελ. Δαίμονας που πετάει
Και άγρια και υπέροχη ήταν τριγύρω
Όλος ο κόσμος του Θεού. αλλά υπερήφανο πνεύμα
κοίταξε περιφρονητικά
Δημιουργία του Θεού σου
Και στο ψηλό του μέτωπο
Τίποτα δεν αντικατοπτρίζεται.
Δαίμονας στο μοναστήρι
Μέχρι τώρα κοντά σε αυτό το κελί
Μέσα από την καμένη πέτρα είναι ορατή
Δάκρυα καυτά σαν φλόγα
Απάνθρωπο δάκρυ!..
Το κοινό δεν ήταν έτοιμο να αντιμετωπίσει έναν τέτοιο Δαίμονα: μετά την κυκλοφορία του βιβλίου, οι εικονογραφήσεις του Vrubel επικρίθηκαν αυστηρά για «αγένεια, ασχήμια, καρικατούρα και παραλογισμό».
Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Βρούμπελ. Η Ταμάρα και ο Δαίμονας
Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Βρούμπελ. Η Ταμάρα στο φέρετρο
Ούτε ένας εικονογράφος δεν κατάφερε να ενσαρκώσει την ανήσυχη απελπισία, τη μελαγχολία και την πικρία αυτού του απόκοσμου πλάσματος με τέτοια δύναμη.
Για παράδειγμα: Δαίμονας στην άποψη του Κ. Μακόφσκι
Δαίμονας έβδομος. Ανεκπλήρωτο «Όνειρο»
Το 1896, ο Σάββα Μαμόντοφ παρήγγειλε δύο πάνελ 20x5 μέτρων από τη Βρούμπελ για την Πανρωσική Έκθεση στο Νίζνι Νόβγκοροντ, που χρονολογείται να συμπέσει με τη στέψη του Νικολάου Β'. Κάτω οι δαίμονες! Ο Vrubel κυοφορεί την εικόνα των Dreams - της μούσας που εμπνέει τον καλλιτέχνη. Επίσης ένα απόκοσμο πνεύμα, αλλά αρκετά φιλικό.
Η επιτροπή αναγνώρισε και τα δύο πάνελ του Vrubel - "Mikula Selyaninovich" και "Princess Dream" - τερατώδη. Σε απάντηση, ο Mamontov έχτισε ένα ειδικό περίπτερο για την άφιξη του αυτοκρατορικού ζεύγους που ονομάζεται: "Έκθεση διακοσμητικών πάνελ του καλλιτέχνη M. A. Vrubel, που απορρίφθηκε από την κριτική επιτροπή της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών". Είναι αλήθεια ότι οι τελευταίες πέντε λέξεις έπρεπε να ζωγραφιστούν.
Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Βρούμπελ. Πριγκίπισσα Όνειρο. 1896
Οι εφημερίδες εξερράγησαν από κριτική, ειδικά ο Μαξίμ Γκόρκι (παρεμπιπτόντως, πολύ αργότερα έγραψε ένα τερατώδες άρθρο κατά της τζαζ στον σοβιετικό τύπο) - σε πέντε άρθρα για την έκθεση, εξέθεσε τη «φτώχεια του πνεύματος και τη φτώχεια της φαντασίας» του καλλιτέχνη.
Στη συνέχεια, ένα από τα αετώματα του ξενοδοχείου Metropol διακοσμήθηκε με ένα πάνελ μαγιολίκας "Princess Dream" του A. Vrubel.
Όγδοος δαίμονας: ποιος είναι σε αυτή τη μορφή;
Σε μια συνομιλία με τον πατέρα του για τον πρώτο, κατεστραμμένο Δαίμονα, ο Μιχαήλ εξήγησε ότι ο δαίμονας είναι ένα πνεύμα που συνδυάζει ανδρική και γυναικεία εμφάνιση. Πιθανώς, αυτό τρόμαξε τους πελάτες και τους θεατές στις γυναικείες εικόνες του καλλιτέχνη. Με ενόχλησε ένα μαγευτικό μυστήριο, μια κλήση στο άγνωστο. Ο «Μάντεσάς» του, το πνεύμα του «λιλά» και ακόμη και το «Κορίτσι με φόντο ένα περσικό χαλί» είναι ξένα στη ρωσική αισθητική, η ανατολή «νύχτωσε» εδώ με την καταστροφική Βασίλισσα του Σαμαχάν.
Πασχαλιά
Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Βρούμπελ. Ένα κορίτσι με φόντο ένα περσικό χαλί (ο πατέρας του κοριτσιού, Masha Dokhnovich, αρνήθηκε ένα πορτρέτο)
Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Βρούμπελ. Μάντης
Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Βρούμπελ. Η Πριγκίπισσα του Κύκνου. 1900, 93×142 εκ.
Σε αυτό το πρόσωπο, μισοπρόσωπα μάτια, στροφή του κεφαλιού - η ίδια δαιμονική λαχτάρα; Ο Δαίμονας, σε αντίθεση με τον Λέρμοντοφ, πήρε την Ταμάρα στον ζοφερό κόσμο του; Δεν σε μετέτρεψε σε Πριγκίπισσα των Κύκνων; Αυτή η «ετερότητα» έκανε την «Πριγκίπισσα των Κύκνων» αγαπημένο πίνακα του Αλεξάντερ Μπλοκ, όχι όμως και του υπόλοιπου κοινού - κι αυτή δέχθηκε σφοδρή κριτική.
Δαίμονας ένατος. Πνεύματα διαφορετικών κόσμων.
Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Βρούμπελ. Πρωί. 1897
Ο Ilya Repin με δυσκολία απέτρεψε τον Mikhail Alexandrovich από το να καταστρέψει το Morning panel που απέρριψε ο πελάτης, όπου η γραμμή μεταξύ αρσενικού και θηλυκού διαγράφεται εντελώς στις εικόνες των πνευμάτων.
Η έκκληση προς τα πνεύματα του δάσους, των ποταμών, των βουνών είναι πολύ χαρακτηριστική της «φόρμουλας μιας ζωντανής σχέσης με τη φύση» του Vrubel. Και επιστρέφει ξανά και ξανά στις μυθολογικές εικόνες.
Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Βρούμπελ. PanΣτο κτήμα Tenisheva, όπου το ζεύγος Vrubel κλήθηκε να ξεκουραστεί, ο καλλιτέχνης, εμπνευσμένος από το μυθιστόρημα του Anatole France «Saint Satyr», δημιουργεί το «Pan» σε μια μέρα.
Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Βρούμπελ. ValkyrieΗ ιδιοκτήτρια του κτήματος, η πριγκίπισσα Μαρία Τενίσεβα, εμφανίζεται με τη μορφή μιας Βαλκυρίας, μιας πολεμίστριας που μεταφέρει πεσόντες στρατιώτες στη Βαλχάλα.
Το «Valkyrie» μαζί με το «Swamp Lights», ως σύμβολο της επιστροφής της νεολαίας του καλλιτέχνη στην πόλη, κατέληξαν στη συλλογή του Μουσείου Τέχνης της Οδησσού (δώρο του M.V. Braikevich). Επίσης στη συλλογή του μουσείου υπάρχουν δύο σχέδια του καλλιτέχνη - "The Family of Ya. V. Tarnovsky at the Card Table", "Portrait of a Unknown Woman" και δύο μαγιόλικα - "Volkhova" και "The Sea Queen" (από το συλλογή του A.P. Russov).
Volkhova 1
θαλάσσια βασίλισσα
Δαίμονας δέκατος. Δαίμονας – Άγγελος.
Ο Vrubel εξήγησε ότι ο Δαίμονάς του δεν πρέπει να συγχέεται με τον παραδοσιακό διάβολο, οι δαίμονες είναι «μυθικά πλάσματα, αγγελιοφόροι... Το πνεύμα δεν είναι τόσο κακό όσο πάσχον και πένθιμο, αλλά παρόλα αυτά, το πνεύμα είναι πανίσχυρο... μεγαλειώδες. "
Δαίμονες, άγγελοι, σεραφείμ για τον καλλιτέχνη είναι θεϊκές οντότητες προικισμένες με μεγαλείο. Στους πίνακές του ανεβαίνουν σε όλη τους την τεράστια ανάπτυξη, αναγγέλλοντας τον άλλο κόσμο.
Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Βρούμπελ. Δαίμονας
Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Βρούμπελ. Άγγελος με θυμιατήρι και κεριά
Η διπλή φύση του εξάπτερου σεραφείμ - Αζραήλ - ο άγγελος του θανάτου.
Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Βρούμπελ. Εξάπτερος Σεραφείμ
Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Βρούμπελ. Δαίμονας και άγγελος "σε ένα μπουκάλι"
Ο ενδέκατος δαίμονας - ανέβηκε και νικήθηκε.
Το 1898, ο Βρούμπελ, μια δεκαετία αργότερα, επιστρέφει στον «Δαίμονα» του Λέρμοντοφ (ο ίδιος ο Λέρμοντοφ ξαναδούλεψε τον «Δαίμονα» του μέχρι το τέλος της ζωής του, επέζησαν εννέα εκδόσεις του): διστάζει μεταξύ των πλοκών «Ιπτάμενος Δαίμονας» και «Νίκης Δαίμονας». ".
Το 1900, η αναγνώριση ήρθε στον καλλιτέχνη: στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι, του απονεμήθηκε χρυσό μετάλλιο για το τζάκι "Volga Svyatoslavich and Mikula Selyaninovich".
Το Flying Demon παραμένει ημιτελές. Δουλεύει μανιωδώς στο «Demon Downtrodden», χωρίς ανάπαυλα, ξαναδουλεύοντας ατελείωτα…
Περαιτέρω - η διάγνωση της "ανίατης προοδευτικής παράλυσης" και ένα ψυχιατρείο.
«Αγαπητή μου γυναίκα, υπέροχη γυναίκα, σώσε με από τους δαίμονές μου…» γράφει ο Βρούμπελ στη γυναίκα του ενώ βρίσκεται στο νοσοκομείο.
Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Βρούμπελ. Ιπτάμενος Δαίμονας
Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Βρούμπελ. Ιπτάμενος Δαίμονας. 1899, 430×138 εκ.
Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Βρούμπελ. Downcast Demon Αυτός ο σπασμένος δαίμονας έχει άδεια γυάλινα μάτια, το φτέρωμα των κάποτε ισχυρών φτερών που μετατράπηκαν σε διακοσμητικά φτερά παγωνιού.
Δωδέκατος Δαίμονας. Προφήτης
Η τελευταία από τις «άλλες πλοκές» του - «Οράματα του Προφήτη Ιεζεκιήλ» - παραμένει ημιτελής: στις αρχές του 1906, ο καλλιτέχνης Vrubel πέθανε - τυφλώθηκε.
Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Βρούμπελ. Οράματα του προφήτη Ιεζεκιήλ. 1905
Ο Δρ. Usoltsev έγραψε: «Δεν ήταν το ίδιο με εκείνον, όπως και με άλλους, ότι οι πιο λεπτές, ας πούμε, οι τελευταίες ιδέες όσον αφορά την εμφάνιση - οι αισθητικές - πεθαίνουν πρώτα. ήταν οι τελευταίοι που πέθαναν μαζί του, όπως ήταν οι πρώτοι»
Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Βρούμπελ. Αυτοπροσωπογραφία. 1885
Δαίμονας δέκατος τρίτος. Αγγελιαφόρος άλλων κόσμων
Ίσως ο Alexander Blok ήταν ο μόνος που αποδέχτηκε πλήρως τον κόσμο του Vrubel κατά τη διάρκεια της ζωής του:
«Επιστρέφοντας στις δημιουργίες του συνεχώς στον Δαίμονα, πρόδωσε μόνο το μυστικό της αποστολής του. Ο ίδιος ήταν ένας δαίμονας, ένας έκπτωτος όμορφος άγγελος, για τον οποίο ο κόσμος ήταν ατελείωτη χαρά και ατελείωτο μαρτύριο ... Μας άφησε τους Δαίμονές του, ως ξόρκια ενάντια στο πορφυρό κακό, ενάντια στη νύχτα. Μπορώ μόνο να τρέμω μπροστά σε αυτό που ο Vrubel και οι όμοιοί του αποκαλύπτουν στην ανθρωπότητα μια φορά τον αιώνα. Τους κόσμους που είδαν, εμείς δεν τους βλέπουμε.
Μας φαίνεται -σε έναν αιώνα- ότι ο Δαίμονας δεν μπορεί να είναι διαφορετικός. Μας ανησυχεί και μας σοκάρει...
Οι μαγευτικές - μυστηριώδεις γραμμές του Λέρμοντοφ είναι γνωστές σε όλους μας από το σχολείο. Και κάποτε χάρηκαν τον καλλιτέχνη Mikhail Vrubel - τελικά, αυτή η ζοφερή δαιμονική εικόνα ήταν τόσο συντονισμένη με τη θλίψη και την τραγωδία που βασίλευε στην ψυχή του μεγάλου δασκάλου.
Vrubel και δαίμονας. Είναι δύσκολο να μιλήσουμε για το τι ένωσε τον μυθικό ήρωα και τον καλλιτέχνη, εξίσου δύσκολο με τα συναισθήματα, τα συναισθήματα και, κυρίως, την ψυχή μιας ιδιοφυΐας, δεν αποκαλούνταν πλήρως ούτε ο ίδιος.
Ήταν πραγματικά μια ιδιοφυΐα που είχε ένα ιδιαίτερο χάρισμα να κοιτάζει όχι μόνο στα βάθη του εαυτού του, αλλά και στα βάθη ολόκληρου του σύμπαντος, και την ικανότητα να μεταδίδει στους ανθρώπους όλα όσα τον ανησυχούσαν και τον βασάνιζαν σε όλη του τη ζωή, που φαινόταν εξωτερικά τόσο απλό, αλλά τόσο πνευματικά πλούσιο και εξαιρετικό.
Οι πίνακές του - φωτεινές, παραμυθένιες ή ζοφερές, γεμάτοι μυστήριο και μυστική δύναμη - δεν αφήνουν κανέναν αδιάφορο. "", " Πριγκίπισσα - Κύκνος», «», «», «», « Πριγκίπισσα των ονείρωνα», «», «» είναι αριστουργήματα που δικαιωματικά κατέχουν ξεχωριστή θέση στην παγκόσμια τέχνη.
Και ανάμεσά τους - το πιο λαμπρό και ισχυρότερο από την άποψη της δύναμης της αντίληψης - " Δαίμονας". Όλοι οι γνώστες και οι λάτρεις της ζωγραφικής το γνωρίζουν, αλλά, πιθανώς, μόνο οι ειδικοί γνωρίζουν πόσο χρόνο και εσωτερική δύναμη χρειάστηκε για να δουλέψουν το πιο σημαντικό θέμα του Vrubel - τη demoniana, το θέμα της παγκόσμιας θλίψης, τόσο κοντά και κατανοητό σε αυτόν, που ήξερε και η λύπη και το μαρτύριο της μοναξιάς, και ο πόνος.
Ο δαίμονας στάθηκε μπροστά στον καλλιτέχνη στην αρχή της δημιουργικής του διαδρομής, κυνήγησε όλα τα επόμενα χρόνια και επισκίασε την τραγική παρακμή της ζωής του...
Πότε ξεκίνησαν όλα; Σε ποιο σημείο Vrubelένιωθε ότι σχεδόν συγχωνεύτηκε με την εικόνα του μελλοντικού τραγικού του ήρωα; Συνειδητοποίησε αυτή τη διχόνοια πνεύματος και σώματος, από την οποία υπέφερε σε όλη του τη ζωή, και που μοιάζει τόσο με τα μαρτύρια του μυθικού Δαίμονα;
Πιθανότατα, ήταν αυτή η διχόνοια που οδήγησε σε ένα τόσο τραγικό τέλος.
Στη ζωή Vrubelυπήρχαν τα πάντα: κοσμική αταξία, και ανάγκη, και ταλαιπωρία, και παρεξήγηση των άλλων, και δυστυχισμένη αγάπη (η περίοδος του Κιέβου) και αγάπη που έλαβε χώρα, που έδωσε στον καλλιτέχνη μεγάλη ευτυχία. Παρά τα πάντα, ακόμη και μια τρομερή ασθένεια, κατάφερε να παραμείνει νικητής στη ζωή.
Η νίκη του είναι το καταπληκτικό του έργο, η περίφημη δαιμονιά του, που πρέπει να ειπωθεί ιδιαίτερα.
1875 Εκείνα τα χρόνια, ένας νεαρός φοιτητής της νομικής σχολής του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης, ο Μιχαήλ Βρούμπελ, ήταν ήδη εντελώς γοητευμένος από το ποίημα του Λέρμοντοφ " Δαίμονας". Έγραψε στη μεγαλύτερη αδερφή του για τα απερίγραπτα συναισθήματα που προκαλεί μέσα του αυτή η βαθιά τραγική ιστορία και οι εκπληκτικές εικόνες του Δαίμονα και της Ταμάρα. Περήφανος, μοναχικός, λαχταρώντας για αγάπη και ανεξαρτησία, πάντα δυστυχισμένος και λυπημένος, ο Δαίμονας ήταν πολύ κοντά Vrubel, είναι τόσο κοντά, λες και ο Λέρμοντοφ διέγραψε τον αγαπημένο του ήρωα από έναν νεαρό καλλιτέχνη. Άλλωστε, ο Vrubel, σύμφωνα με τις αναμνήσεις των κοντινών του ανθρώπων, ήταν αποτραβηγμένος, σιωπηλός, ψυχρά συγκρατημένος.
Είναι αλήθεια ότι μερικές φορές σε αυτό το εξωτερικά ήρεμο πρόσωπο "ένα νευρικό χρώμα έλαμψε και μια παράξενη, ακόμη και ανθυγιεινή λάμψη εμφανίστηκε στα μάτια".
Πιθανώς, αυτή η ομοιότητα μπορεί να εξηγήσει την ιδιαίτερη προσκόλληση του Vrubel, η οποία διήρκεσε σχεδόν ολόκληρη τη δημιουργική του ζωή, στην εικόνα του Δαίμονα, προσωποποιώντας την τραγωδία μιας περήφανης ψυχής και την πάλη με τη ζωή στην πλήρη μοναξιά. Εμφανίστηκε αμέσως μετά τη γνωριμία με την ποίηση του Lermontov, αλλά μόνο από το 1885 στα έργα του Vrubel άρχισε να σκιαγραφείται αυτή η περίπλοκη εικόνα, η οποία στην αρχή δεν ήθελε να τον υπακούσει και μόνο μετά από πολλά χρόνια απέκτησε τελικά μια ολοκληρωμένη, γεμάτη μυστηριώδη που σημαίνει εμφάνιση.
Προφανώς, για να συμβεί αυτό, χρειαζόταν μια ιδιαίτερη δημιουργική διορατικότητα και, φυσικά, μια ιδιαίτερη, σχεδόν ιδιοφυΐα, δεξιότητα. Όλα αυτά εμφανίστηκαν αργότερα, αλλά προς το παρόν ... μέχρι στιγμής, αυτά ήταν απλώς ιδέες. Ο καλλιτέχνης ονειρευόταν να δημιουργήσει μια ασυνήθιστη τετραλογία: Δαίμονας, Tamara και θάνατος Tamara. Αλλά η εικόνα του Δαίμονα ήταν ακόμα πολύ ασαφής, πολύ ασαφής, και υπήρχε ακόμη μια μακρά αναζήτηση και απογοήτευση μπροστά.
Πατέρας Vrubel, που τον επισκέφτηκε στο Κίεβο, σοκαρίστηκε:
Και παρόλο που οι γύρω δεν μπορούσαν να κατανοήσουν πλήρως την ανεξήγητη επιθυμία του Vrubel να συλλάβει τον ήρωα του Lermontov στον καμβά, εντούτοις, για τέσσερα χρόνια της "περίοδος του Κιέβου" (1885 - 1889) ". Δαίμονας"παρέμεινε όχι μόνο μια πνευματική ελπίδα για τον καλλιτέχνη, αλλά, θα έλεγε κανείς, έζησε σε αυτό: πίνακες που απεικονίζουν τον Δαίμονα μετακινούνταν με τον Vrubel από διαμέρισμα σε διαμέρισμα, από το ένα εργαστήριο στο άλλο, συχνά κάλυπτε ήδη ζωγραφισμένους καμβάδες και ζωγράφιζε παντού πάλι.
Δυστυχώς, η διαρκής ανάγκη και η ανάγκη να εκτελέσει εργασία που είχε ανατεθεί αποσπούσε την προσοχή του Vrubel από την αγαπημένη του εικόνα ενός πονεμένου, αλλά μεγαλειώδους πνεύματος. Είχε ήδη μελετήσει καλά τον χαρακτήρα του Δαίμονα και όλο και πιο συχνά του εμφανιζόταν «με μάτια γεμάτα θλίψη…» Η εικόνα του Δαίμονα τελικά διαμορφώθηκε μόλις το 1890 κατά τη διάρκεια της παραμονής του καλλιτέχνη στη Μόσχα.
Ο Βρούμπελ σταμάτησε εδώ, όπως νόμιζε ο ίδιος, για αρκετές μέρες, καθ' οδόν από το Καζάν, όπου επισκεπτόταν τον άρρωστο πατέρα του, στο Κίεβο. Όμως παρέμεινε σε αυτή την πόλη μέχρι το τέλος των ημερών του.
Ήταν τυχερός: βρέθηκε ανάμεσα σε φιλάνθρωπους, νέους καλλιτέχνες, συγγραφείς, καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες - ανθρώπους που εκείνη την εποχή προσπαθούσαν να κάνουν μια επαναστατική επανάσταση στον ρωσικό πολιτισμό.
Ο Σάββα Μαμόντοφ και η οικογένειά του έγιναν πραγματικοί φίλοι της Μόσχας για τον Βρούμπελ.
Στο σπίτι του και στο κτήμα του Αμπράμτσεβο Vrubelεπικοινώνησε με τους Polenov, Golovin, Korovin, Serov. Και παρόλο που οι απόψεις τους διέφεραν για πολλά πράγματα στην τέχνη, το κύριο πράγμα που ένωσε αυτούς τους σπουδαίους ανθρώπους ήταν η επιθυμία να φέρουν στους ανθρώπους χαρά, πνευματική ευτυχία και απόλαυση της τέχνης.
Ήταν στο σπίτι του Mamontov που εμφανίστηκε στον Vrubel η ήδη καθιερωμένη εικόνα του Δαίμονα και ο καλλιτέχνης έσπευσε να συλλάβει αυτό το όραμα σε καμβά - "". Υπήρχε πολλά σε αυτόν τον Δαίμονα: τόσο η νιότη, όσο και η απαλότητα, και η θερμότητα που δεν ξοδεύτηκε, και η δαιμονική κακία και η περιφρόνηση ήταν εντελώς απούσα μέσα του, την ίδια στιγμή, όπως λες, ενσάρκωσε όλη τη θλίψη του κόσμου. Η εικόνα ήταν επιτυχία για τον Vrubel, όπως πίστευε και ο ίδιος, χάρη στα οδυνηρά χρόνια προβληματισμού και αναζήτησης.
Και τότε ξεκίνησε μια νέα περίοδος - ο Mikhail Vrubel προσκλήθηκε να εικονογραφήσει την επετειακή συλλογή του Mikhail Yuryevich Lermontov. Κανείς δεν αμφέβαλλε ότι ήταν ο Vrubel που θα μπορούσε να αντιμετωπίσει αυτό το έργο καλύτερα από άλλους - τελικά, ξεκινώντας το, ο καλλιτέχνης πρέπει όχι μόνο να αισθάνεται, αλλά και να σχετίζεται με τους χαρακτήρες, και μια τέτοια συγγένεια ψυχών έχει ωριμάσει από καιρό σε αυτόν.
Γεννήθηκαν όμορφες εικονογραφήσεις: "", "", "", "", "", "", "", "" και "" - μεγάλα μάτια που ακτινοβολούν εσωτερικό φως και χείλη ξεραμένα από αφάνταστο πάθος. Αλλά οι εκδότες απαίτησαν να αντικαταστήσουν το "Κεφάλι ...". Τους φαινόταν ότι αυτή η εικόνα δεν ανταποκρίνεται ακριβώς στον ήρωα του Λέρμοντοφ. Και ο Vrubel έκανε ξανά το "Head ..." - τώρα έχουμε έναν κακό, αλαζονικό και εκδικητικό "νικημένο ήρωα".
|
1890 - 1891. Χαρτί, μαύρη ακουαρέλα, ασβέστη. 23x36 |
Μολύβια από χαρτί, ακουαρέλα, κάρβουνο και γραφίτη. 26,1 x 31 |
Εικονογράφηση για το ποίημα του M.Yu. Lermontov "Δαίμονας". |
Η δουλειά στις εικονογραφήσεις ήταν μεγάλη και επίπονη, αλλά ο Vrubel έκανε εξαιρετική δουλειά. Μπορεί να ειπωθεί ότι κανένας από τους εικονογράφους του Λέρμοντοφ - ούτε πριν ούτε μετά τον Βρούμπελ - δεν κατάφερε να εκφράσει τόσο ζωντανά και με ακρίβεια το βαθύ φιλοσοφικό νόημα που ενυπάρχει στην ποίηση του Λέρμοντοφ.
|
|
|
|
|
|
|
|
Μετά την κυκλοφορία της επετειακής συλλογής, ο Vrubel, εξαντλημένος από τη δουλειά και τις εικόνες που τον ακολουθούσαν παντού, δεν επέστρεψε στην αγαπημένη του δαιμόνια για σχεδόν δέκα χρόνια. Αλλά από την άλλη, ο Δαίμονας δεν ήθελε να τον αφήσει να φύγει, σταδιακά ξαναγεννήθηκε στο μυαλό και την ψυχή του Βρούμπελ, μέχρι που, τελικά, ο καλλιτέχνης ξεκίνησε ξανά σε αυτό το θέμα - άρχισε να εργάζεται στα εξής - " ".
Ήταν ήδη το 1900, και ήταν ήδη ένας εντελώς διαφορετικός Δαίμονας - ώριμος, απογοητευμένος και απαρηγόρητος. Η φιγούρα του που πετά πάνω από το έδαφος είναι γεμάτη απελπισία και κάποιου είδους εσωτερική δυσαρέσκεια.
Ο Vrubel αποφάσισε να ετοιμάσει αυτόν τον πίνακα για την επόμενη έκθεση World of Arts, αλλά για κάποιο λόγο σταμάτησε στα μισά του δρόμου. Δεν ένιωθε τον ιπτάμενο Δαίμονα και ήταν εξαιρετικά δυσαρεστημένος με τον εαυτό του, αν και διόρθωσε προσεκτικά ορισμένες λεπτομέρειες. Οι εργασίες σταμάτησαν επίσης γιατί Vrubelπλημμύρισε πολλές άλλες ιδέες που δεν πρόλαβε να τις μεταφέρει στον καμβά. Γενικά, το φθινόπωρο και ο χειμώνας του 1900 αποδείχθηκαν πολύ καρποφόρα γι 'αυτόν: πολλά σκίτσα θεατρικών σκηνικών, σκίτσα για μυθολογικά θέματα, ακουαρέλες, πίνακες ζωγραφικής "", "", "" Πριγκίπισσα - Κύκνος».
Ήταν μια χαρούμενη στιγμή. Ο Βρούμπελ τελικά γνώρισε αυτόν που έψαχνε σε όλη του τη ζωή και παντρεύτηκε. Η εκλεκτή του ήταν η νεαρή τραγουδίστρια Nadezhda Zabela, η οποία εμφανίστηκε στην Ιδιωτική Όπερα. Ήταν δώδεκα χρόνια νεότερη από τον καλλιτέχνη, αλλά ήταν τρελά ερωτευμένη μαζί του και πίστευε στο ταλέντο του. Οι νέοι παντρεύτηκαν στη Γενεύη και πέρασαν το μήνα του μέλιτος στη Λουκέρνη.
Ο Vrubel δεν κουράστηκε να θαυμάζει την ομορφιά και την ευγενική φύση της γυναίκας του και της έδωσε γενναιόδωρα δώρα. Εκείνη με τη σειρά της ανακάλυπτε μέσα του όλο και περισσότερες αρετές. «Είναι ασυνήθιστα πράος και ευγενικός, απλά συγκινητικός, διασκεδάζω πάντα μαζί του και εκπληκτικά εύκολος. Αλήθεια, του παίρνω λεφτά, καθώς τα σκουπίζει. Ο Θεός ξέρει τι θα συμβεί στη συνέχεια, αλλά η αρχή είναι καλή και νιώθω υπέροχα », έγραψε η Nadezhda Ivanovna.
Δεν είχαν μόνιμη κατοικία και για ένα ή δύο χρόνια νοίκιαζαν επιπλωμένα διαμερίσματα - είτε στη Lubyanka, είτε στην Prechistenka, είτε στη γωνία της λεωφόρου Zubovsky. Το κυριότερο όμως δεν ήταν οι δυσκολίες της ζωής, τις οποίες άντεξαν πολύ εύκολα, αλλά το ότι ήταν πάντα αχώριστοι, και ένιωθαν πάντα καλά μαζί. Με όλες τις κακουχίες, τα βάσανα, την ακατανόητη του ως καλλιτέχνη, η μοίρα χάρισε στον Vrubel μια αγαπημένη γυναίκα και έναν αληθινό φίλο.
Το 1901, η Nadezhda Zabela περίμενε ήδη ένα παιδί και ο Vrubel επέστρεψε ξανά στο αγαπημένο του θέμα - στον Δαίμονα.
Ο δαίμονας κατέλαβε ξανά όλες τις σκέψεις του καλλιτέχνη. Αλλά ο Vrubel δεν είδε μπροστά του τον «λυπημένος Δαίμονας» του Lermontov, απογοητευμένο από την αγάπη και τις ελπίδες, αλλά έναν ισχυρό, θαρραλέα - όμορφο επαναστάτη, έτοιμο να πολεμήσει ολόκληρο τον κόσμο. Στη συνέχεια, η Nadezhda Zabela έγραψε στον Rimsky-Korsakov:
Αλλά Vrubelδεν σταμάτησε σε αυτή την εικόνα, όλη την ώρα ήταν σε αναζήτηση, αλλάζοντας συνεχώς την εμφάνιση του Δαίμονα. Άλλαξε δραματικά ο ίδιος: για ολόκληρες μέρες δεν άφησε το εργαστήριο, δεν επικοινωνούσε με κανέναν, η πρώην τρυφερότητα και προσοχή στη σύζυγό του αντικαταστάθηκαν από σκληρότητα, θυμό, εκνευρισμό σε όλα όσα τον αποσπούσαν την προσοχή από το να δουλέψει στο Δαίμονα.
Τώρα η πρόθεσή του ήταν διαφορετική - να γράψει " Καταβεβλημένος δαίμονας", αλλά όχι λιγότερο υπέροχο, ξαπλωμένο ανάμεσα στα βράχια ...
Πέρασε ένας μήνας - και ο Δαίμονας άλλαξε ξανά: αυτή τη φορά ο Βρούμπελ είδε μπροστά του την εικόνα ενός ασώματου πλάσματος, θηλυκά εύθραυστου, με μια μυστηριώδη έκφραση βαθιάς κρυμμένης δυσαρέσκειας, ξαπλωμένο στο φτέρωμα των μεγάλων φτερών. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης ήταν σίγουρος - ορίστε, επιτέλους βρέθηκε! Αυτός είναι ένας πραγματικός, πραγματικά τραγικός δαίμονας του Vrubel.
Αλλά οι φίλοι πάλι δεν τον κατάλαβαν. Ο δαίμονας προκάλεσε σε πολλούς όχι τόσο θαυμασμό όσο έκπληξη - τι, τελικά, κουβαλάει αυτή η εικόνα, τόσες φορές ήδη ανακατασκευασμένη και ξαναγραμμένη; Ένας από αυτούς μάλιστα έγραψε:
Ακόμα και αυτοί που δέχονταν την τέχνη Vrubel, δεν μπορούσαν παρά να σημειώσουν τις ελλείψεις της εικόνας, τις οποίες είδαν σε μια ορισμένη παραμόρφωση της φιγούρας, η οποία, κατά τη γνώμη τους, παραμόρφωσε ολόκληρο το σχέδιο.
Όταν ο πίνακας εκτέθηκε στην τέταρτη έκθεση του Κόσμου των Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη, το κοινό αντέδρασε σε αυτόν πολύ διφορούμενα. Οι κριτικοί είπαν:
Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς πόσο οδυνηρή ήταν για τον Vrubel μια τέτοια βλασφημία του κοινού και σχόλια φίλων. Δεν μπορούσε να καταλάβει γιατί η τόσο κοντινή και κατανοητή για αυτόν εικόνα, η εικόνα στην οποία αφιέρωσε σχεδόν όλη του τη ζωή, προκαλεί μόνο απόρριψη και παρεξήγηση στους γύρω του;
Παρ 'όλα αυτά, ο Vrubel ήταν πρόθυμος να συνεχίσει να εργάζεται για το "demoniana" του.
Στο ημερολόγιο της Ε.Ι. Η Ge, η μεγαλύτερη αδερφή της Nadezhda Zabela, έχει αυτό το λήμμα: «Ο Vrubel ήρθε. Ακόμη και σήμερα το πρωί, πριν από τα εγκαίνια της έκθεσης, έγραψε το «The Demon» και λέει ότι τώρα ο Δαίμονας δεν νικήθηκε, αλλά πετά, ότι θα γράψει έναν άλλο Δαίμονα και θα τον στείλει στο Παρίσι μέχρι τις 18 Απριλίου…»
Ήταν το 1902. Ένταση και απάνθρωπη υπερδιέγερση έσπασαν τον καλλιτέχνη και καταλήγει σε ψυχιατρείο.
Ποιος ξέρει, αν κατάφερνε να διατηρήσει την ψυχική του ηρεμία, ίσως με τον καιρό η γνώμη των άλλων άλλαζε υπέρ του. Αλλά αφού όλες οι εφημερίδες ανέφεραν για την ψυχική του ασθένεια, είδαν αμέσως την τραγωδία του ίδιου του συγγραφέα στην εικόνα και είπαν με γοητευτική ευχαρίστηση ότι όλοι οι πίνακες του Vrubel, και ειδικά ο «Δαίμονας», είναι απλώς αποκύημα αρρωστημένης φαντασίας.
Η μοίρα έδωσε άλλο ένα πλήγμα στον Vrubel: όχι μόνο το έκανε γιος Σάββαγεννήθηκε με χείλος «λαγός», το 1903, στο δρόμο για το Κίεβο, αρρώστησε και πέθανε. Έτσι η αγαπημένη πόλη έγινε για τον Vrubel και «τάφος της Savvochkina».
Από αυτή τη θλίψη, ο καλλιτέχνης δεν μπορούσε πλέον να συνέλθει. Όλα τα επόμενα επτά χρόνια ήταν γεμάτα με πόνο, φόβο, ταλαιπωρία, επιπλέον, η όραση άρχισε να πέφτει γρήγορα, γεγονός που οδήγησε σε πλήρη τύφλωση. Θα μπορούσε να τα είχε προβλέψει όλα αυτά, καθώς και το γεγονός ότι δεν θα θεραπευόταν ποτέ και θα έπεφτε σε πλήρη τρέλα; Όμως το τέλος ήταν ήδη κοντά. Έμενε μόνο να εμπιστευόμαστε τον Θεό και να του φωνάξουμε νοερά: «Κύριε! Γιατί με άφησες?.."
Αλλά ο Κύριος δεν άκουσε ποτέ τις προσευχές του - στις 14 Απριλίου 1910, ο Vrubel πέθανε. Κηδεύτηκε στο νεκροταφείο της Αγίας Πετρούπολης Novodevichy.
Η Nadezhda Ivanovna Zabela τον έζησε μόνο τρία χρόνια. Μέχρι την τελευταία μέρα συνέχισε να εμφανίζεται στη σκηνή. Και τον Ιούλιο του 1913, επιστρέφοντας από μια συναυλία, ένιωσε ξαφνικά άρρωστη και πέθανε τα μεσάνυχτα.
Έζησαν μαζί για δεκατέσσερα χρόνια, και αυτά τα χρόνια ήταν και για τους δύο η πιο ευτυχισμένη περίοδος μεγάλης αγάπης, αφοσίωσης και τρυφερότητας.
Όλα όμως τελειώνουν...
Χαμένος Μιχαήλ Βρούμπελ, η Nadezhda Zabela πέθανε και " Δαίμονας», που απέκτησε η γκαλερί Tretyakov το 1908, συνεχίζει να ζει, φέρνοντας ασαφή ενθουσιασμό στις ψυχές όσων σήμερα κοιτάζουν με απόλαυση ένα από τα πιο όμορφα, φωτεινά, αληθινά αριστουργήματα που απαθανάτισαν το όνομα του δημιουργού του.
|
|
|
|
Το 1891, με αφορμή την 50ή επέτειο από το θάνατο του Μιχαήλ Λερμόντοφ, εκδόθηκε μια δίτομη συλλογή έργων του ποιητή με εικονογράφηση των καλύτερων καλλιτεχνών εκείνης της εποχής. Η επετειακή έκδοση περιελάμβανε επίσης έργα του Μιχαήλ Βρούμπελ, ήταν εικονογραφήσεις που έγιναν σε μαύρη ακουαρέλα για το ποίημα "The Demon". Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τον πίνακα "Seated Demon", ο οποίος έγινε ο πρώτος και πιο διάσημος πίνακας αφιερωμένος στον ήρωα του ποιήματος του Lermontov.
Ο Μιχαήλ Λέρμοντοφ εργάστηκε στο The Demon για δέκα χρόνια. Γράφτηκε το 1839, το έργο δεν επιτράπηκε να εκτυπωθεί από λογοκριτές και δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά μόλις το 1860.
Ας θυμηθούμε το ποίημα. Ο λυπημένος Δαίμονας πετάει πάνω από τα όμορφα βουνά και τα ποτάμια του Καυκάσου. Τίποτα όμως δεν τον ελκύει, βαριέται, έχει βαρεθεί ακόμη και την απεριόριστη δύναμη πάνω στη γη. Και ξαφνικά είδε τις προετοιμασίες για τον γάμο της κόρης του Γεωργιανού πρίγκιπα Γκουντάλα. Στο πατρικό της, ενόψει του γάμου, η όμορφη κοπέλα Ταμάρα χορεύει με ντέφι. Αγαπά τον γαμπρό και γι' αυτό είναι χαρούμενη, οι καλεσμένοι τη θαυμάζουν.
Ο δαίμονας επιστρέφει ξανά στο κτήμα Gudala και θαυμάζει επίσης την όμορφη Tamara. Αισθήματα γεννιούνται στην ψυχή του, δεν μπορεί να επιτρέψει το γάμο και ενεργεί σαν κακός τύραννος. Ο δαίμονας εξαπολύει ληστές στον γαμπρό. Έχοντας αφαιρέσει όλα τα γαμήλια δώρα, τραυματίζουν και στη συνέχεια σκοτώνουν την αγαπημένη πριγκίπισσα.
Η Ταμάρα θρηνεί τον αγαπημένο της, δεν μπορεί να κοιμηθεί, αλλά η απαλή φωνή κάποιου την ηρεμεί. Κάθε απόγευμα, ένας όμορφος «εξωγήινος» πετά κοντά της με φτερά. Το κορίτσι συνειδητοποιεί ότι δεν πρόκειται για άγγελο, αλλά για κακό πνεύμα και ζητά από τον πατέρα της να τη στείλει σε ένα μοναστήρι.
Αλλά και εδώ την στοιχειώνει αυτή η ευχάριστη φωνή και τα ίδια μάτια ενός απόκοσμου καλεσμένου. Η πριγκίπισσα ερωτεύεται και τον προσεύχεται. Ωστόσο, ο Δαίμονας γνωρίζει ότι η εγγύτητα ενός θνητού κοριτσιού με ένα απόκοσμο ον θα την οδηγήσει στο θάνατο. Προσπαθεί να αντισταθεί στα συναισθήματά του, αλλά το φτερό του δεν σηκώνεται και παραμένει με την πριγκίπισσα. Ο δαίμονας ενσαρκώνεται σε έναν όμορφο θαρραλέο φτερωτό νεαρό άνδρα, ορκίζεται ερωτευμένος ότι δεν θα εξαπατήσει την Ταμάρα.
Σύντομα ο φύλακας, περνώντας από το κελί της μοναχής, άκουσε ασυνήθιστους ήχους τρυφερότητας και αγάπης και μετά το γκρίνια και το θάνατο της Ταμάρα.
Ο πατέρας έθαψε την Ταμάρα ψηλά στα βουνά, όπου υπάρχει ένας μικρός ναός, όπου κανείς δεν μπορεί να φτάσει.
Ο δαίμονας στον πίνακα του Vrubel απεικονίζεται με φόντο τα βουνά και ένα κόκκινο ηλιοβασίλεμα. Βλέπουμε έναν όμορφο αλλά μοναχικό νέο. Κάθεται περιτριγυρισμένος από λουλούδια, αλλά δεν υπάρχει ζωή στα λουλούδια, είναι σαν παγωμένοι κρύσταλλοι και τα σύννεφα μοιάζουν με πέτρα. Ο δαίμονας είναι λυπημένος, και τα σφιγμένα του χέρια μιλούν για αμφιβολίες και ανησυχίες, είναι ήρεμος, αλλά ταυτόχρονα είναι ένας δεσποτικός και με ισχυρή θέληση νέος.
Η ψυχή του ορμά αναζητώντας το νόημα της ζωής, αλλά δεν υπάρχει απάντηση στις ερωτήσεις του ούτε στη γη ούτε στον ουρανό. Ο δαίμονας του Vrubel δεν είναι ένα απόλυτο κακό, αλλά ένα πλάσμα που υποφέρει. Είναι σε θέση να θαυμάζει τη φύση και να συμπάσχει με την Tamara, η οποία έχει χάσει τον αρραβωνιαστικό της, και ταυτόχρονα να τη σκοτώνει με ένα φιλί.
Ο πίνακας του Mikhail Vrubel "Καθισμένος Δαίμονας" δημιουργήθηκε το 1890. Αργότερα το 1899 έγραψε το «The Flying Demon». Σε αντίθεση με τον ακίνητο χαρακτήρα του πρώτου καμβά, εδώ ο κυβερνήτης του κόσμου απεικονίζεται σε ένα ρεύμα αέρα, σε ελεύθερη πτήση. Το έργο «Demon Defeated», γραμμένο το 1901-1902, είναι γεμάτο με το χάος της πτώσης. Στον καμβά βλέπουμε έναν ήρωα με απελπιστικά τεντωμένα χέρια και αδύναμα, σπασμένα φτερά. Διόρθωσε αυτή την εικόνα ακόμη και κατά την παρουσίασή της στην έκθεση μπροστά σε ένα έκπληκτο κοινό. Ο δαίμονας ρούφηξε όλη τη δύναμη από τον καλλιτέχνη και κατέστρεψε την ψυχή του. Η μοίρα του καλλιτέχνη είναι τραγική - ο θάνατος ενός μικρού γιου, η τρέλα και η τύφλωση.
Όσο λυπηρό κι αν είναι να μιλάμε για αυτό, αλλά πολλοί λαμπροί άνθρωποι δεν εκτιμήθηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής τους. Από τα βιβλία της ιστορίας, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι το παρελθόν ήταν αρκετά σκληρό και σε κάποιο βαθμό άγριο. Έτσι, πολλοί αρχιτέκτονες, καλλιτέχνες, φιλόσοφοι ή συγγραφείς ήταν παράδειγμα ντροπής για τους πολίτες. Κάποιοι από αυτούς εκτελέστηκαν, άλλοι βασανίστηκαν και άλλοι εξαφανίστηκαν εντελώς. Ωστόσο, μετά τον θάνατό τους, όλα άλλαξαν δραματικά. Και αυτή η «βρωμιά», όπως ονόμασαν οι άνθρωποι τη δουλειά των ταλαντούχων ατόμων, σήμερα ονομάζεται ένα πραγματικό αριστούργημα, το οποίο, όπως φαίνεται, κανείς δεν μπορεί να επαναλάβει. Τα έργα θαυμάζονται, εμπνέονται και μερικές φορές απλά δεν μπορούν να πάρουν τα μάτια τους από τέτοια τελειότητα.
Mikhail Vrubel - καλλιτέχνης του δέκατου ένατου-20ου αιώνα
Στις 5 (17) Μαρτίου 1856, ο μικρός Μιχαήλ Βρούμπελ γεννήθηκε στην οικογένεια ενός στρατιωτικού. Λίγες δεκαετίες αργότερα, έγινε διάσημος σε όλη τη Ρωσική Αυτοκρατορία, και σε διάφορα είδη τέχνης. Ένας ταλαντούχος άνθρωπος έδειξε εξαιρετικά αποτελέσματα στα γραφικά, τη γλυπτική και το θέατρο. Ήταν ένας πολύπλευρος άνθρωπος που δεν επαναπαύτηκε ποτέ στις δάφνες του. Έδωσε στον κόσμο αξεπέραστες νωπογραφίες, υπέροχους καμβάδες και εικονογραφήσεις βιβλίων. Ο Vrubel θεωρήθηκε πολύ σύνθετος άνθρωπος και καλλιτέχνης. Εκείνη την εποχή, δεν μπορούσε ο καθένας να ξετυλίξει την ουσία των έργων του ή να καταλάβει τι σημαίνουν οι καμπύλες των γλυπτών του.
Από την παιδική του ηλικία, ο Μιχαήλ αγαπούσε να σχεδιάζει και να απολαμβάνει τα γοητευτικά τοπία τριγύρω. Όταν ήταν δεκαοκτώ χρονών, ο πατέρας του αποφάσισε ότι ο νεαρός έπρεπε να εισέλθει στη νομική σχολή στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης. Εκείνη την εποχή, ο Μιχαήλ ήταν εντελώς αδιάφορος για αυτήν την επιστήμη και πήγε να σπουδάσει μόνο λόγω της θέλησης του Vrubel Sr. Αγαπούσε τη φιλοσοφία του Καντ, παρακολουθούσε παραστάσεις, ερωτεύτηκε ηθοποιούς του θεάτρου, μάλωνε για την τέχνη και ζωγράφιζε συνεχώς. Ό,τι του ερχόταν στο μυαλό δεν άργησε να εμφανιστεί στον καμβά.
Η ζωή ενός μεγάλου καλλιτέχνη
Το έργο του Vrubel συνδέεται συχνά με τη δεκαετία του 1880. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Μιχαήλ σπούδασε στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών και δημιούργησε τα πρώτα του αριστουργήματα. Όλοι οι δάσκαλοι είδαν την ηγεσία και την ανωτερότητα του νεαρού σε σχέση με τους άλλους μαθητές. Οι πρώτες ακουαρέλες που κατέκτησαν ολόκληρη την Ακαδημία ήταν οι «Γιορτάζοντες Ρωμαίοι» και η «Είσοδος στον Ναό». Σε ένα ανώτατο εκπαιδευτικό ίδρυμα ήταν ορατές οι αλλαγές σε έναν νεαρό άνδρα. Από ανεύθυνο, ανεμοδαρμένο αγόρι, έγινε ένας ταλαντούχος και δυνατός άντρας. Πίνακες ζωγραφικής του M.A. Ο Vrubel ήταν τόσο γοητευμένος από τους δασκάλους και τους καλεσμένους της Ακαδημίας που μετά από λίγο καιρό ο καθηγητής Prakhov κάλεσε τον Mikhail στο Κίεβο. Τον κάλεσε να εργαστεί για την αναστήλωση του ναού του Αγίου Κυρίλλου. Ο Vrubel, με τη σειρά του, συμφώνησε και άρχισε να ζωγραφίζει εικόνες. Δημιούργησε αξεπέραστες τοιχογραφίες, απεικόνιζε τη Μητέρα του Θεού με ένα μωρό, τον Κύριλλο, τον Χριστό και τον Αθανάσιο.
Επιπλέον, ο μεγάλος καλλιτέχνης έκανε σκίτσα που προορίζονταν για την αποκατάσταση του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ. Τελικά, ο Μιχαήλ εργάστηκε στο Κίεβο για περίπου πέντε χρόνια και έγινε πολύ σοφότερος, πιο επιμελής και ανέπτυξε το ταλέντο του στο επόμενο στάδιο της δημιουργικότητας. Μετά το 1889, ο καλλιτέχνης άλλαξε το έργο του, το οποίο αξίζει μόνο την εικόνα, η οποία συχνά αποκαλείται ευρέως "Ο δαίμονας του Βρούμπελ".
Περαιτέρω δουλειά στις τέχνες
Για περίπου τρία χρόνια, ο μεγάλος καλλιτέχνης ασχολήθηκε με την εφαρμοσμένη τέχνη. Αυτή η περίοδος ονομάζεται Abramtsevo. Χαρακτηρίστε εν συντομία το έργο του Mikhail Vrubel από τα ακόλουθα επιτεύγματα: δημιούργησε ένα έργο για την πρόσοψη του σπιτιού Mamontov και το γλυπτό "Lion Mask".
Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, για πολλούς, η ζωγραφική είναι ο κύριος τομέας στον οποίο εργάστηκε ο Μιχαήλ Βρούμπελ. Οι πίνακές του είχαν βαθύ νόημα, που ο καθένας τους ερμήνευε με τον δικό του τρόπο. Ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης δεν έδωσε ποτέ σημασία σε όρια και κανόνες, δημιούργησε και πέτυχε πραγματικά υπέροχα αποτελέσματα. Στη νεολαία του, ο Μιχαήλ είχε ήδη εμπιστευθεί με τόλμη τεράστια έργα, καθώς οι πελάτες ήταν σίγουροι για την πολυτελή και γρήγορη εκτέλεσή τους.
Ο Vrubel συνεργάστηκε με τους καλύτερους τεχνίτες και αρχιτέκτονες, μεταξύ των οποίων ξεχώριζε ξεκάθαρα ο Fyodor Shekhtel. Μαζί σχεδίασαν τη θρυλική έπαυλη του Σάββα Μορόζοφ. Να σημειωθεί ότι ο Μιχαήλ συμμετείχε επίσης σε εκθέσεις, συμμετείχε στο σχεδιασμό παραστάσεων και μάλιστα μια φορά πήγε σε περιοδεία με τον θίασο της Ρωσικής Ιδιωτικής Όπερας Mamontov.
Ο Μιχαήλ Βρούμπελ λάτρευε τα έργα του Λέρμοντοφ, καθώς και τον πνευματικό κόσμο και τη ζωή του ειδώλου του. Προσπαθούσε να τον μιμηθεί και μερικές φορές εξέφραζε τα συναισθήματα που κρύβονταν στην ψυχή του στους καμβάδες των αξεπέραστων πινάκων του. Ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς ήταν μια ισχυρή προσωπικότητα και προσπαθούσε να δώσει σε κάθε του έργο τραγωδία και επιμονή. Ήταν ο πίνακας «The Demon» του Vrubel που συνδύασε με επιτυχία τα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού, της θλίψης και της ασάφειας. Πολλοί γνώστες της τέχνης προσπάθησαν να εξηγήσουν τι είναι αυτή η εικόνα, τι νόημα έχει και τι ακριβώς ήθελε να μεταφέρει ο συγγραφέας με αυτές τις πινελιές.
Ζωγραφική "Δαίμονας"
Ο «Δαίμονας» του Βρούμπελ είναι μια εικόνα μιας πραγματικής τραγωδίας, που ωστόσο αρνείται το κακό. Η ουσία του είναι ότι ένα ευγενές άτομο υποστηρίζει την πλευρά του καλού, αλλά δεν μπορεί να κάνει τίποτα με τις δυνάμεις του σκότους. Το κακό εξακολουθεί να κερδίζει, προσελκύει τους ανίσχυρους και τον ελέγχει για εγωιστικούς, ποταπούς σκοπούς. Εδώ, πολλοί συγγραφείς κάνουν έναν παραλληλισμό μεταξύ του Lermontov και του Vrubel. Για το πρώτο, ο δαίμονας δεν είναι ο δημιουργός του κακού, αλλά μόνο ο απόγονός του, και ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς το καταλαβαίνει πολύ καλά. Προσπαθεί να απεικονίσει την αντίθεση των χρωμάτων στον καμβά, ώστε ο καθένας που βλέπει την εικόνα αμέσως και άνευ όρων να καταλάβει πού είναι το κακό και πού το καλό. Συνοψίζοντας, σημειώνουμε ότι ο «Δαίμονας» του Βρούμπελ δεν είναι παρά μια πάλη μεταξύ δύο δυνάμεων: του φωτός και του σκότους. Φυσικά, κάθε άτομο αποφασίζει μόνος του τι είναι πιο ισχυρό και κάποιοι υποστηρίζουν ότι ο συγγραφέας προτιμά τις δυνάμεις του σκότους.
Σημειώστε ότι ο ήρωας δεν είναι επίσης ένας εκφοβισμένος, χαμένος άνθρωπος. Είναι δυνατός, ισχυρός, με αυτοπεποίθηση και από τη θέληση των γεγονότων δεν έχει άλλη επιλογή. Ο ήρωας πρέπει να αναλογιστεί τι συμβαίνει. Από αυτό, γίνεται ανίσχυρος (αυτό αποδεικνύεται από τη στάση στην οποία κάθεται - σφίγγοντας τα γόνατά του με τα χέρια του). Ο άντρας δεν θέλει να είναι σε αυτό το μέρος, αλλά δεν έχει άλλη επιλογή και παρακολουθεί πώς αναδύεται ο δαίμονας. Ο Vrubel, λένε, ζωγράφισε ειδικά μια εικόνα σε έναν στενό καμβά. Υποσυνείδητα λοιπόν δεν έδωσε πολύ χώρο στο κακό, δηλαδή ο δαίμονας είναι στριμωγμένος, και αυτό τον κάνει να φαίνεται ακόμα πιο τρομακτικός. Φυσικά, η δύναμή του τιθασεύεται, συμπιέζεται. Αυτό φαίνεται στο σχήμα από τους μύες, τη στάση και την έκφραση του προσώπου του ήρωα. Είναι κουρασμένος, εξαντλημένος, καταθλιπτικός... Ωστόσο, ο Vrubel τον κάνει το ιδανικό του για έναν υπέροχο άνθρωπο.
Η ουσία του «Δαίμονα» στο έργο του Βρούμπελ
Η πλοκή που σχεδίασε ο Vrubel ("Seated Demon") λέει για την κούραση και την ανικανότητά του. Ωστόσο, ο συγγραφέας ζωντανεύει την εικόνα με κρύσταλλα που αστράφτουν στην ενδυμασία του ήρωα σε μπλε και μπλε τόνους. Μπορείτε επίσης να δείτε ένα εκπληκτικό τοπίο, που μπορεί να φαίνεται παράξενο σε κάποιους, αλλά αυτή είναι η γοητεία του. Γενικά, ο πίνακας του Vrubel "Demon" είναι γεμάτος με χρυσούς, κόκκινους, λιλά-μπλε τόνους, που του δίνουν μια εντελώς διαφορετική εμφάνιση σε διαφορετικές συνθήκες φωτισμού. Το έργο του Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς τονίζει ξεκάθαρα τη σημασία και τη γοητεία του πρωταγωνιστή. Ο δαίμονας, αν και τρομακτικός, ισχυρός, εξακολουθεί να φαίνεται όμορφος.
Το πιο σημαντικό πράγμα, θα λέγαμε, η ουσία της εικόνας βρίσκεται στο νόημά της. Και είναι έτσι: ένας δαίμονας είναι σύμβολο ενός περίπλοκου, άδικου, πραγματικού κόσμου που καταρρέει και ξανασυναρμολογείται σαν μωσαϊκό. Αυτός είναι ο φόβος για τους ανθρώπους του σήμερα και του μέλλοντος, που δεν μπορούν να βρουν διέξοδο σε μια ζωή όπου βασιλεύει το κακό και το μίσος. Ο "Δαίμονας" του Vrubel μπορεί να βρεθεί σε διάφορες πηγές και η έννοια της εικόνας θα ερμηνευτεί επίσης με διαφορετικούς τρόπους. Όμως οι περισσότεροι ερευνητές πιστεύουν ότι ο συγγραφέας ήθελε να μεταφέρει τη θλίψη, το άγχος, που είναι συνυφασμένο με τη θλίψη και την κατάθλιψη, το άγχος για την ανθρωπότητα και τη συνέχιση της ύπαρξής της. Αυτό ήταν το θέμα της ζωγραφικής του καλλιτέχνη, σε αυτή την κατεύθυνση εργάστηκε στα τελευταία χρόνια της δημιουργικότητάς του. Ίσως γι' αυτό ο πίνακας του Vrubel θεωρείται ένας από τους πιο δύσκολους, σε κάποιο βαθμό σκληρούς, αλλά δίκαιους και συγκινητικούς. Οι πίνακές του εκπλήσσουν με το βάθος και την πρωτοτυπία τους. επιδέξιος συνδυασμός χρωμάτων και φόντου.
Η ιστορία της δημιουργίας των έργων ζωγραφικής "Δαίμονας"
Ο πίνακας που ζωγράφισε ο Vrubel ("Seated Demon") δημιουργήθηκε το 1891. Το έργο εμφανίστηκε αφού ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς μελέτησε το έργο του Λέρμοντοφ λεπτομερώς. Για μερικά από τα έργα του, ζωγράφισε υπέροχες εικόνες, μια από τις οποίες απεικόνιζε έναν δαίμονα. Το σκίτσο δημιουργήθηκε το 1890, και ακριβώς 12 μήνες αργότερα το έργο ολοκληρώθηκε. Μόλις το 1917 μπήκε ο πίνακας στο μουσείο. Μετά από λίγο καιρό, άρχισε να προσελκύει την προσοχή και σήμερα θεωρείται πραγματικό αριστούργημα. Έτσι, υπό την έμπνευση του ποιήματος του Λέρμοντοφ, γεννήθηκε ο πίνακας «Δαίμονας». Επιπλέον, ο Vrubel έγραψε πολλά ακόμη υπέροχα έργα που σχετίζονται με αυτό το μπλοκ. Παραδόξως, η διαφορά στη γραφή τους είναι εννέα χρόνια. Κανείς δεν ξέρει τι προκάλεσε την επανέναρξη των εργασιών, αλλά ο πίνακας «Ο Δαίμονας Καθισμένος» δεν ήταν ο τελευταίος. Ακολούθησε νέα δουλειά. Το 1899, ακριβώς 9 χρόνια αργότερα, παρουσιάστηκε ένα άλλο αριστούργημα του Vrubel - "The Flying Demon".
Αυτό το έργο προκάλεσε μια μεγάλη ποικιλία συναισθημάτων στους ανθρώπους. Ο πίνακας ολοκληρώθηκε από έναν πραγματικό μάστορα που τελειοποίησε το σύστημα σχεδίασής του. Απεικόνιζε επίσης τον κεντρικό χαρακτήρα, αλλά με φτερά. Έτσι, ο συγγραφέας ήθελε να μεταφέρει ότι σταδιακά μια αγνή ψυχή αιχμαλωτίζεται από τα κακά και τα κακά πνεύματα. Ο δαίμονας απεικονίζεται στον καμβά αρκετά καθαρά, αλλά ταυτόχρονα θολή. Προσπαθεί να απορροφήσει τον ήρωα, που έχει ήδη μιλήσει για αυτόν. Ο συγγραφέας βελτιώνει τη δημιουργία του εδώ και πολύ καιρό, επεξεργάζοντας συνεχώς ορισμένα χαρακτηριστικά της εικόνας. Είναι σημαντικό ότι ο Vrubel κατάλαβε ακριβώς ότι πιστεύεται ότι ο διάβολος είναι ένα κερασφόρο, ύπουλο πλάσμα που μπορεί να παρασύρει ένα άτομο στο πλευρό του. Όσο για τον δαίμονα, είναι μια ενέργεια που μπορεί να αιχμαλωτίσει την ψυχή. που καταδικάζει έναν άνθρωπο σε έναν αιώνιο αγώνα που δεν θα τελειώσει ούτε στον ουρανό ούτε στη γη. Αυτό ακριβώς ήθελε να μεταφέρει στο κοινό ο Vrubel. Ο «ιπτάμενος δαίμονας» είναι ένας αρνητικός χαρακτήρας που εμποδίζει τους ανθρώπους να δείξουν δύναμη θέλησης και να παραμείνουν στο πλευρό του καλού, δηλαδή να είναι δίκαιοι, ειλικρινείς, αγνοί στο μυαλό και την καρδιά.
Ο δαίμονας νικήθηκε
Από μια σειρά δημοφιλών έργων αφιερωμένων στο ποίημα του Λερμόντοφ ξεχωρίζει και ο πίνακας «Ο Δαίμονας νικημένος». Ο Vrubel το ολοκλήρωσε μέχρι το 1902 και έγινε το τελευταίο σε αυτό το θέμα. Φτιαγμένο σε λάδι σε καμβά. Ως φόντο, ο συγγραφέας πήρε μια ορεινή περιοχή, η οποία απεικονίζεται σε ένα κόκκινο ηλιοβασίλεμα. Σε αυτό μπορείτε να δείτε τη στενή φιγούρα ενός δαίμονα, σαν να βρίσκεται ανάμεσα στα δοκάρια του πλαισίου. Ποτέ άλλοτε ένας καλλιτέχνης δεν δούλεψε τους πίνακές του με τόσο πάθος και εμμονή. Ο νικημένος δαίμονας είναι η ενσάρκωση του κακού και της ομορφιάς ταυτόχρονα. Δουλεύοντας πάνω στην εικόνα, ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς καταστράφηκε. Προσπάθησε να απεικονίσει το αδύνατο, προσπάθησε να δείξει το δράμα και τη σύγκρουση της ύπαρξης. Το πρόσωπο του Βρούμπελ άλλαζε συνεχώς καθώς δούλευε, σαν να έβλεπε νέα κομμάτια μιας ταινίας, χαμένα και μπερδεμένα στη μνήμη του. Μερικές φορές ο καλλιτέχνης μπορούσε ακόμη και να κλάψει πάνω από τον καμβά, το ένιωθε τόσο έντονα. Παραδόξως, ο Λέρμοντοφ έγραψε έξι εκδοχές του ποιήματός του και πίστευε ότι καμία από αυτές δεν μπορούσε να θεωρηθεί ολοκληρωμένη. Έψαχνε κάτι που δεν υπήρχε, προσπάθησε να μεταφέρει στον αναγνώστη αυτό που ο ίδιος δεν ήξερε πλήρως. Περίπου το ίδιο συνέβη και με τον Vrubel. Προσπάθησε να ζωγραφίσει αυτό που δεν είχε ιδέα και κάθε φορά, έχοντας ολοκληρώσει την εικόνα, ο καλλιτέχνης έβρισκε ανακρίβειες και προσπαθούσε να τις διορθώσει.
Μάλιστα, η εικόνα του κακού συναντάται συχνά στα έργα που παρουσίασε στον κόσμο ο Vrubel. Η περιγραφή του πίνακα "The Demon Defeated" συνοψίζεται στο γεγονός ότι στο τέλος ο κύριος χαρακτήρας νίκησε τα κακά πνεύματα. Με άλλα λόγια, ο κάθε άνθρωπος μπορεί να παλεύει για τον εαυτό του και να δουλεύει συνεχώς πάνω του, βελτιώνοντας τις δεξιότητές του, αναπτύσσοντας και εμπλουτίζοντας τον εσωτερικό του κόσμο. Έτσι, ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς εξέφρασε τη γνώμη του για τον δαίμονα και για ολόκληρο το κακό στον πλανήτη: μπορεί να νικηθεί και ακόμη και πρέπει να τον πολεμήσετε!
Ο Vrubel απεικόνισε τον πίνακα "Demon Downtrodden" με μοναδικό στυλ: χρησιμοποιώντας κρυστάλλινες άκρες, επίπεδες πινελιές, οι οποίες έγιναν με ένα μαχαίρι παλέτας.
Η αρρώστια ενός μεγάλου καλλιτέχνη
Δυστυχώς, ο «Δαίμονας» του Βρούμπελ δεν έφερε τίποτα καλό στον καλλιτέχνη. Ήταν τόσο βαθιά εμποτισμένος με την εικόνα του, τη συμπάθεια για όλους τους ανθρώπους στη γη, τους προβληματισμούς για τη ζωή και άλλα φιλοσοφικά πράγματα, που σταδιακά άρχισε να χάνεται στην πραγματικότητα. Ο τελευταίος πίνακας του Vrubel, Demon Downcast (ο τελευταίος στη σειρά που γράφτηκε για το ποίημα του Lermontov) ήταν στην γκαλερί της Μόσχας και ήταν έτοιμος για την έκθεση. Κάθε πρωί ο καλλιτέχνης ερχόταν εκεί και διόρθωνε τις λεπτομέρειες της δουλειάς του. Μερικοί πιστεύουν ότι αυτό ήταν ένα χαρακτηριστικό χάρη στο οποίο ο Mikhail Vrubel έγινε διάσημος: οι πίνακές του ήταν μελετημένοι μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια, επομένως ήταν τέλειοι.
Σε όλη τη διάρκεια της συγγραφής των έργων του συγγραφέα, άλλοι πείθονταν όλο και περισσότερο ότι είχε ψυχική διαταραχή. Λίγο αργότερα, η διάγνωση επιβεβαιώθηκε. Ο Βρούμπελ μεταφέρθηκε σε ψυχιατρική κλινική και οι συγγενείς του διαβεβαιώθηκαν ότι βρισκόταν σε κατάσταση μανιακού ενθουσιασμού. Επιβεβαιώθηκαν στοιχεία για την επιδείνωση της υγείας του. Ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς είπε κάποτε ότι ήταν ο Χριστός, μετά ισχυρίστηκε ότι ήταν ο Πούσκιν. μερικές φορές άκουγε φωνές. Ως αποτέλεσμα της εξέτασης, διαπιστώθηκε ότι το νευρικό σύστημα του καλλιτέχνη ήταν διαταραγμένο.
Ο Βρούμπελ αρρώστησε το 1902. Ως αποτέλεσμα, βρέθηκε να έχει έναν συγγραφέα που συμπεριφέρεται πολύ περίεργα αυτά τα χρόνια. Πρώτα, έχοντας ανακαλύψει μια ασθένεια, στάλθηκε στην κλινική Svavey-Mogilevich, στη συνέχεια μεταφέρθηκε στο νοσοκομείο Serbsky και λίγο αργότερα στάλθηκε στο Usoltsev. Γιατί συνέβη αυτό; Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι η θεραπεία δεν βοήθησε τον Vrubel, αντίθετα, η κατάστασή του επιδεινώθηκε και έγινε τόσο βίαιος που μετά βίας κρατήθηκε από τέσσερις εντολοδόχους. Τρία χρόνια αργότερα, δεν υπήρξαν θετικές αλλαγές, η ασθένεια επιδεινώθηκε. Εκείνη την εποχή, η όραση του καλλιτέχνη επιδεινώθηκε απότομα και πρακτικά δεν μπορούσε να γράψει, κάτι που ισοδυναμούσε με ακρωτηριασμό ενός χεριού ή ενός ποδιού. Παρ 'όλα αυτά, ο Mikhail Aleksandrovich κατάφερε να ολοκληρώσει το πορτρέτο του Bryusov, μετά το οποίο τυφλώθηκε εντελώς. Στην κλινική του Δρ Μπάρι, ο καλλιτέχνης πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Ένας ταλαντούχος ζωγράφος, ένας απίστευτα έξυπνος, έντιμος και δίκαιος άνθρωπος, πέθανε το 1910.
Θέματα του έργου του Vrubel
Μάλιστα, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε αληθινούς πίνακες για την εποχή του. Ο Vrubel απεικόνιζε κίνηση, ίντριγκα, σιωπή και μυστήριο. Εκτός από έργα που σχετίζονται με το ποίημα του Λέρμοντοφ «Ο δαίμονας», ο καλλιτέχνης παρουσίασε άλλα αριστουργήματα τέχνης στον κόσμο. Αυτοί περιλαμβάνουν τους πίνακες «Άμλετ και Οφηλία», «Κορίτσι με φόντο ένα περσικό χαλί», «Μάντης», «Μπογατίρ», «Μικούλα Σελιανίνοβιτς», «Ο Πρίγκιπας Γκβίντον και η Πριγκίπισσα των Κύκνων», καθώς και πολλοί άλλοι. Σε αυτά τα έργα μπορεί κανείς να δει χλιδή, αγάπη, θάνατο, θλίψη και φθορά. Ο καλλιτέχνης έκανε πολλούς πίνακες στο ρωσικό θέμα, μεταξύ των οποίων ο πιο δημοφιλής είναι η Πριγκίπισσα του Κύκνου, ζωγραφισμένη το 1900. Επίσης, έργα όπως «Άγγελος με θυμιατήρι και κερί», «By night», «Παν» και πολλά πορτρέτα επιφανών προσωπικοτήτων θεωρούνται καταπληκτικά έργα.
Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, όλοι οι άνθρωποι θα θυμούνται το αριστούργημα που δημιούργησε ο Mikhail Vrubel - "The Demon", καθώς και ένα μπλοκ από πίνακες που σχετίζονται με το ποίημα του Ρώσου συγγραφέα, που απεικονίζει τα συναισθήματα, τα συναισθήματα και τις εμπειρίες ενός απλού ανθρώπου που είναι κατατρώγονται από το κακό και την προδοσία, το μίσος και τον φθόνο. Και, φυσικά, παρουσιάζονται και άλλες εικόνες σε αυτή τη σειρά έργων.
Ο Βρούμπελ και ο δαίμονάς του
Τον διάσημο και ταλαντούχο Βρούμπελ επισκέφτηκε η μούσα, κάτι που τον ώθησε να ζωγραφίσει τον πίνακα «Δαίμονας» όταν βρισκόταν στη Μόσχα. Όχι μόνο το ποίημα του Λέρμοντοφ έγινε η βάση για τη δημιουργία αριστουργημάτων, αλλά και το περιβάλλον: κακία, φθόνος, ατιμία των ανθρώπων. Ένας καλός φίλος του Mikhail Alexandrovich - Savva Mamontov - επέτρεψε στον καλλιτέχνη να πάρει το στούντιό του για λίγο. Σημειώστε ότι ήταν προς τιμήν αυτού του λαμπερού και αφοσιωμένου ατόμου που ο Vrubel ονόμασε τον γιο του.
Στο αρχικό στάδιο, ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς δεν κατάλαβε ακριβώς πώς να απεικονίσει τον δαίμονα, με ποια ακρίβεια και με το πρόσχημα ποιου. Η εικόνα στο κεφάλι του ήταν θολή και χρειαζόταν επεξεργασία, έτσι μια μέρα απλά κάθισε και άρχισε να πειραματίζεται, αλλάζοντας ή διορθώνοντας συνεχώς τη δημιουργία του. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, ο δαίμονας ήταν η ενσάρκωση ενός πονεμένου και πένθιμου ατόμου. Αλλά και πάλι τον θεωρούσε μεγαλοπρεπή και ισχυρό. Όπως σημειώθηκε παραπάνω, για τον Vrubel, ο δαίμονας δεν ήταν διάβολος ή διάβολος, ήταν ένα πλάσμα που κλέβει την ανθρώπινη ψυχή.
Αφού ανέλυσε το έργο του Lermontov και του Blok, ο Vrubel πείστηκε μόνο για την αλήθεια των σκέψεών του. Είναι ενδιαφέρον ότι κάθε μέρα ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς ξαναέφτιαχνε την εικόνα του δαίμονα. Κάποιες μέρες τον απεικόνιζε μεγαλοπρεπή, δυνατό και ανίκητο. Άλλες φορές τον έκανε τρομακτικό, τρομακτικό, σκληρό. Δηλαδή, άλλοτε ο συγγραφέας τον θαύμαζε, και άλλοτε τον μισούσε. Αλλά σε κάθε εικόνα με την εικόνα ενός δαίμονα, υπήρχε κάποιο είδος θλίψης, μια εντελώς μοναδική ομορφιά. Πολλοί πιστεύουν ότι ακριβώς λόγω των φανταστικών χαρακτήρων του ο Vrubel τρελάθηκε σύντομα. Τα φαντάστηκε τόσο καθαρά και εμποτισμένα με την ουσία τους που σιγά σιγά έχασε τον εαυτό του. Πράγματι, πριν ο καλλιτέχνης ξεκινήσει το δεύτερο έργο του - "Flying Demon", - ένιωσε υπέροχα και βελτίωσε τις δεξιότητές του στο σχέδιο. Οι πίνακές του ήταν εμπνευσμένες, αισθησιακές, μοναδικές.
Κατά την ολοκλήρωση της τρίτης εικόνας - "Demon Defeated" - ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς κυριεύτηκε από διαφορετικά συναισθήματα. Αξίζει να σημειωθεί ότι ήταν ο πρώτος που παραβίασε την απαγόρευση απεικόνισης κακών πνευμάτων σε καμβά. Αυτό συμβαίνει γιατί όλοι οι καλλιτέχνες που ζωγράφιζαν δαίμονες πέθαναν σύντομα. Γι' αυτό απαγορεύτηκαν αυτοί οι ήρωες. Όλοι οι άνθρωποι πιστεύουν ότι είναι αδύνατο να «παίξεις με τη φωτιά», στην προκειμένη περίπτωση με τον διάβολο. Αυτό αποδεικνύεται από δεκάδες άσχετα γεγονότα. Πολλοί ισχυρίζονται ότι εξαιτίας της παραβίασης αυτής της απαγόρευσης οι δυνάμεις του σκότους τιμώρησαν τον Βρούμπελ, στερώντας του το μυαλό. Όμως το πώς συνέβη στην πραγματικότητα παραμένει μυστήριο. Και κάθε άτομο μπορεί να δημιουργήσει το δικό του όραμα για το έργο ενός λαμπρού ζωγράφου και των ηρώων του, να αναπτύξει τη δική του στάση απέναντί τους. Ένα πράγμα είναι ξεκάθαρο: το θέμα που επέλεξε ο Vrubel παραμένει πάντα επίκαιρο. Άλλωστε, πάντα υπήρχε και θα υπάρχει μια αντιπαράθεση μεταξύ του κακού και του καλού, του φωτός και του σκοταδιού, του ωραίου και του τερατώδους, του υψηλού και του γήινου.
Ο πίνακας του Mikhail Alexandrovich Vrubel Seated Demon είναι ένα από τα πιο μυστηριώδη έργα της παγκόσμιας ζωγραφικής. Ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε το ποίημα του Lermontov. Π...
Πίνακας του Mikhail Vrubel "Καθισμένος δαίμονας", 1890: ιστορία της δημιουργίας και ενδιαφέροντα γεγονότα
Από την Masterweb
03.04.2018 12:00Ο πίνακας του Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Βρούμπελ «Καθισμένος Δαίμονας» είναι ένα από τα πιο μυστηριώδη έργα της παγκόσμιας ζωγραφικής. Ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε το ποίημα του Lermontov. Το έργο του Ρώσου ποιητή μιλά για την όμορφη πριγκίπισσα Tamara, η οποία σκοτώθηκε από έναν ανήσυχο δαίμονα. Το 1891, ο Vrubel δημιούργησε περίπου τριάντα εικονογραφήσεις για την επετειακή έκδοση των έργων του Lermontov. Ήταν όμως η εικόνα του «πνεύματος της εξορίας» από το περίφημο ποίημα που τον στοίχειωνε για πολλά χρόνια.
Αξίζει να αναφέρουμε ενδιαφέροντα στοιχεία από τη βιογραφία του καλλιτέχνη πριν αφηγηθούμε την ιστορία της δημιουργίας του πίνακα "Seated Demon". Ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Βρούμπελ ήταν ένας ταλαντούχος ζωγράφος. Έπασχε όμως από ψυχική διαταραχή, η οποία όμως δεν του στέρησε την ευκαιρία να ασχοληθεί με τη δημιουργικότητα.
Μιχαήλ Βρούμπελ
Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1856 στο Ομσκ. Για πολλά χρόνια ασχολήθηκε με την εκκλησιαστική ζωγραφική. Το 1890 έφυγε για τη Μόσχα και έγινε ένας από τους πιο μοντέρνους καλλιτέχνες. Αυτή η περίοδος ξεκίνησε με την εργασία στον πίνακα "The Demon Seated". Τελείωσε με έναν καμβά που απεικονίζει την ίδια εικόνα, αλλά με διαφορετική χωρητικότητα. Τα τελευταία χρόνια ο καλλιτέχνης πέρασε στην Αγία Πετρούπολη. Ήταν μια πολύ θλιβερή περίοδος στη βιογραφία του.
Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, ο Vrubel δεν σχεδίαζε να γίνει καλλιτέχνης. Οι γονείς του τον έστειλαν στο Πανεπιστήμιο της Πετρούπολης. Σύμφωνα με την οικογενειακή παράδοση, επρόκειτο να γίνει δικηγόρος. Ωστόσο, στην πρωτεύουσα, ο νεαρός καλλιτέχνης έμαθε έναν μποέμ τρόπο ζωής, ο οποίος αντικατοπτρίστηκε στη μελλοντική του μοίρα.
Ωστόσο, ο Μιχαήλ Βρούμπελ αφιέρωσε πολύ χρόνο διαβάζοντας φιλοσοφική λογοτεχνία και αγαπούσε ιδιαίτερα την αισθητική του Καντ. Ζωγράφιζε ελάχιστα αυτή την περίοδο. Ένα από τα λίγα σωζόμενα σκίτσα που έκανε ο Mikhail Vrubel στα νεότερα του χρόνια είναι ένα μικρό σκίτσο μιας σκηνής από το μυθιστόρημα του Τολστόι Anna Karenina. Σε αυτή τη σύνθεση, ο κύριος χαρακτήρας απεικονίζεται σε μια ημερομηνία με τον γιο της.
Τα χρήματα που έλαβε ο Βρούμπελ από συγγενείς δεν ήταν αρκετά. Εργάστηκε ενεργά ως δάσκαλος. Σε ηλικία 24 ετών μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών. Τι επηρέασε την απόφαση του Vrubel να αφοσιωθεί στη ζωγραφική είναι άγνωστο. Υπάρχει μια εκδοχή ότι τον κύριο ρόλο στην επιλογή έπαιξε η επιρροή της καντιανής αισθητικής.
Το 1880, ο Vrubel άρχισε να σπουδάζει στο εργαστήριο του δασκάλου και καλλιτέχνη Pavel Chistyakov. Η μελέτη διήρκεσε τέσσερα χρόνια. Μεταξύ των μαθητών του Chistyakov ήταν επίσης οι Surikov, Repina, Vasnetsov, Polenov, Serov. Ο τελευταίος είχε ισχυρή επιρροή στο έργο του Μιχαήλ Βρούμπελ.
Ο νεαρός καλλιτέχνης συνδύαζε τις δημιουργικές αναζητήσεις με την εκπλήρωση παραγγελιών. Επιπλέον, συμμετείχε στον διαγωνισμό για βραβείο από την Εταιρεία Ενθάρρυνσης Καλλιτεχνών. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ζωγράφισε μια εικόνα που απεικονίζει τους ήρωες της τραγωδίας του Σαίξπηρ Άμλετ. Το έργο γίνεται με το στυλ του Ραφαήλ ρεαλισμού. Ο Vrubel πέρασε αρκετά χρόνια στο Κίεβο, όπου ασχολήθηκε κυρίως με την εκκλησιαστική ζωγραφική. Τα έργα του Βρούμπελ - "Άγγελος με θυμιατήρι", "Η Παναγία και το Παιδί", "Προφήτης Μωυσής", "Η Πριγκίπισσα των Κύκνων".
Εκκεντρικός ζωγράφος
Ο συγγραφέας του πίνακα "Seated Demon" - M. A. Vrubel - ήταν μια εξαιρετική προσωπικότητα. Τα τελευταία χρόνια έπασχε από διαταραχή προσωπικότητας. Επιπλέον, υπήρξαν αρκετά τραγικά γεγονότα στη ζωή του καλλιτέχνη που επιδείνωσαν την ψυχική του κατάσταση.
Το 1902, ο Mikhail Vrubel παρουσίασε στο κοινό μια εικόνα που απεικονίζει έναν δαίμονα - αλλά όχι ένα κακό πνεύμα, αλλά μάλλον έναν θλιμμένο νεαρό άνδρα καταδικασμένο στη μοναξιά. Ήταν ένας διαφορετικός καμβάς, όχι αυτός που θα συζητηθεί παρακάτω. Η εικόνα ονομαζόταν "The Demon Downcast". Προβλήθηκε για πρώτη φορά σε έκθεση στην Αγία Πετρούπολη και τράβηξε αμέσως την προσοχή των θαυμαστών του συμβολισμού, μιας τάσης στην τέχνη που ήταν πολύ δημοφιλής στις αρχές του αιώνα.
Ο Vrubel εκείνη την εποχή ήταν ένας αρκετά γνωστός ζωγράφος. Φίλοι και συγγενείς έχουν ήδη παρατηρήσει παραξενιές στη συμπεριφορά του περισσότερες από μία φορές. Αλλά αυτά δεν ήταν τα περίεργα που συνήθως εξηγούνται από ένα δημιουργικό δώρο. Ο καλλιτέχνης μιλούσε συνεχώς για τη ζωγραφική του, διαφωνούσε απεγνωσμένα για την εικόνα του δαίμονα, για το πόσο λάθος τον απεικονίζουν οι συνάδελφοί του στον καμβά και οι συγγραφείς στα γραπτά τους.
Τραγωδία στην οικογένεια του ζωγράφου
Το 1901 γεννήθηκε ο γιος του καλλιτέχνη. Σύζυγος του Βρούμπελ ήταν η διάσημη τότε τραγουδίστρια Nadezhda Zabela. Οι μελλοντικοί γονείς, συνηθισμένοι στην κοινωνική ζωή, δεν μπορούσαν καν να σκεφτούν ότι μετά τη γέννηση του γιου τους δεν θα μπορούσαν να πάνε στην Ευρώπη για μια έκθεση. Θα πήγαιναν στο Παρίσι, όπου υποτίθεται ότι θα παρουσίαζαν τον πίνακα «Ο Δαίμονας νικημένος» στην αυλή των ζηλωτών γνώστων της τέχνης. Αλλά με τη γέννηση ενός γιου, άρχισαν μια σειρά από προβλήματα στην οικογένεια του καλλιτέχνη.
Το παιδί γεννήθηκε με σχισμένο χείλος, κάτι που αναστάτωσε πολύ τους γονείς. Τον ονόμασαν Σάββα. Ο Vrubel ζωγράφισε ένα πορτρέτο του γιου του λίγο αργότερα. Ήταν μια εικόνα που απεικονίζει ένα αγόρι με ανήσυχο και λυπημένο βλέμμα ταυτόχρονα.
Το αγόρι έζησε μόνο δύο χρόνια. Πριν από το θάνατό του, ο πατέρας του είχε ήδη καταφέρει να περάσει αρκετούς μήνες σε ψυχιατρείο. Στην αρχή, οι παραξενιές του Βρούμπελ εκφράστηκαν με εξαιρετικά υψηλή αυτοεκτίμηση, στα όρια της μεγαλομανίας. Στη συνέχεια άρχισαν οι επιθέσεις επιθετικότητας και βίας - ο ασθενής ανέπτυξε εξαιρετική σωματική δύναμη, έσκισε σε μικρά κομμάτια όλα όσα συνάντησε: ρούχα, κλινοσκεπάσματα. Έγραφε όμως, όπως πριν, αριστοτεχνικά.
Φήμες διαδόθηκαν στην Αγία Πετρούπολη για την ασθένεια ενός διάσημου καλλιτέχνη. Αμέσως εμφανίστηκαν οι κριτικοί, πιστεύοντας ότι οι καμβάδες του Vrubel δεν έχουν καμία σχέση με την τέχνη, αλλά είναι απλώς μια «μαρτυρία ενός τρελού».
Δεύτερη κρίση
Ο Vrubel συνήλθε και επέστρεψε στη δουλειά. Μετά την πρώτη πορεία θεραπείας, η κατάσταση του καλλιτέχνη βελτιώθηκε, ηρέμησε και άρχισε ακόμη και να ζωγραφίζει νέους πίνακες. Ωστόσο, ο θάνατος του γιου του τον γκρέμισε. Ήταν ξανά στο νοσοκομείο, αλλά αυτή τη φορά η ασθένεια είχε εντελώς διαφορετικά συμπτώματα. Ο Μιχαήλ Βρούμπελ έγραφε συνεχώς αυτοκαταφρονητικά γράμματα στην αγαπημένη του σύζυγο. Σημάδια μεγαλομανίας φαινόταν ότι δεν υπήρχαν ποτέ.
Θάνατος
Και μετά τη δεύτερη κρίση, υπήρξε βελτίωση, αλλά όχι για πολύ. Προς το τέλος της ζωής του, ο καλλιτέχνης δεν αναγνώριζε τις γνωριμίες του, έχασε την αίσθηση της πραγματικότητας και βυθιζόταν όλο και πιο βαθιά στη δική του φαντασία. Ο Μιχαήλ Βρούμπελ πέθανε τον Απρίλιο του 1911. Τάφηκε στην Αγία Πετρούπολη.
Υπάρχει μια εκδοχή ότι η αιτία της ασθένειας βρίσκεται σε μια σειρά από πίνακες στους οποίους αφιέρωσε περισσότερα από δέκα χρόνια. Ανάμεσά τους και ο «Καθισμένος Δαίμονας». Ο Vrubel ζωγράφισε αυτή την εικόνα το 1890. "Ο δαίμονας νικήθηκε" - μετά από δώδεκα χρόνια. Τα σημάδια της ασθένειας έγιναν ιδιαίτερα εμφανή κατά την εργασία σε αυτούς τους πίνακες. Ο Vrubel, όπως ήδη αναφέρθηκε, εμπνεύστηκε από το έργο του Lermontov για να γράψει το Seated Demon. Τι είναι το ποίημα;
«Δαίμονας» Λέρμοντοφ
Το θλιβερό πνεύμα της εξορίας αιωρείται πάνω από τη γη, παρακολουθώντας τα καυκάσια τοπία και τις σπηλιές από ψηλά. Αυτή είναι η κύρια εικόνα του ποιήματος του Lermontov που απεικονίζεται από τον Vrubel στον πίνακα "The Seated Demon". Τίποτα στον χαρακτήρα του Ρώσου καλλιτέχνη δεν προκαλεί αρνητικά συναισθήματα και δυσάρεστες συνειρμούς. Δεν υπάρχει ούτε θυμός ούτε δόλος στο βλέμμα του δαίμονα. Μόνο μια παράξενη ψυχρότητα και θλίψη.
Τι πραγματεύεται το ποίημα του Λέρμοντοφ; Μια μέρα, ο Δαίμονας βλέπει την πριγκίπισσα Ταμάρα, η οποία πρόκειται να παντρευτεί τον ηγεμόνα του Σινοντάλ. Αλλά δεν προορίζεται να γίνει σύζυγος ενός πλούσιου άνδρα, επειδή γίνεται θύμα των άμπρεκ. Η Ταμάρα είναι απαρηγόρητη στη θλίψη της. Αλλά μια μέρα ακούει μια φωνή που έρχεται από κάπου ψηλά. Το κορίτσι καταλαβαίνει ότι αυτό δεν είναι άλλο από το «κακό πνεύμα».
Η Ταμάρα ζητά από τον πατέρα της να τη στείλει σε ένα μοναστήρι, αλλά ακόμα και εκεί, στο κελί, ακούει την ενοχλητική φωνή του Δαίμονα. Ομολογεί τον έρωτά του στην ομορφιά, υπόσχεται να τη μετατρέψει σε «βασίλισσα του κόσμου». Τελικά, η ηρωίδα του ποιήματος του Lermontov πεθαίνει στην αγκαλιά του. Αυτή είναι η πλοκή του έργου, που αποτέλεσε τη βάση της πλοκής του πίνακα του Βρούμπελ «Ο Δαίμονας Καθισμένος». Το πώς ο καλλιτέχνης απεικόνισε αυτήν την καλλιτεχνική εικόνα στον καμβά του φαίνεται στη φωτογραφία του άρθρου.
Πίνακας «Καθισμένος Δαίμονας» του Vrubel
Το 1890, ο καλλιτέχνης δημιούργησε ένα σκίτσο του πίνακα. Φυλάσσεται στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ. Ο Βρούμπελ εργάστηκε στον πίνακα «Ο δαίμονας καθισμένος» στο σπίτι του Σάββα Μαμόντοφ. Ο καλλιτέχνης προσπάθησε να απεικονίσει στον καμβά του μια εικόνα αμφιβολίας, εσωτερικής πάλης, δύναμης του ανθρώπινου πνεύματος.
Περιγραφή του «Καθιστού Δαίμονα» του Βρούμπελ: ένας νεαρός άνδρας, προσωποποιώντας τις δυνάμεις του κακού, κάθεται, σφίγγοντας τραγικά τα χέρια του, το λυπημένο βλέμμα του κατευθύνεται στην απόσταση. Ο καμβάς απεικονίζει ασυνήθιστα λουλούδια. Το φόντο είναι μια ορεινή περιοχή, ένα κόκκινο ηλιοβασίλεμα. Κάνοντας μια ανάλυση του «Καθιστού Δαίμονα» του Βρούμπελ, οι κριτικοί τέχνης τονίζουν ότι ο καμβάς ζωγραφίστηκε σε ένα ξεχωριστό στυλ, χαρακτηριστικό αυτού του καλλιτέχνη. Το έργο του ζωγράφου μοιάζει με πάνελ ή βιτρό.
Ανάλυση ζωγραφικής
Η φιγούρα του Δαίμονα φαίνεται να είναι στριμωγμένη, στριμωγμένη ανάμεσα στις κάτω και πάνω εγκάρσιες ράβδους του πλαισίου. Ο καλλιτέχνης πέτυχε ένα ασυνήθιστο αποτέλεσμα χρησιμοποιώντας ένα μαχαίρι παλέτας - ένα εργαλείο που χρησιμοποιείται συνήθως για την αφαίρεση ή την ανάμειξη υπολειμμάτων χρώματος.
Κάνοντας μια ανάλυση του πίνακα του Βρούμπελ «Ο Δαίμονας Καθισμένος», είναι αδύνατο να μην ανακαλέσουμε άλλους πίνακες του Ρώσου καλλιτέχνη, που απεικονίζουν τον χαρακτήρα του Λερμόντοφ. Υπάρχουν τρεις τέτοιοι πίνακες. Το 1890 εργάστηκε σε δύο πίνακες του Vrubel: "Seated Demon", η περιγραφή του οποίου παρουσιάζεται παραπάνω, και "Tamara and the Demon". Το δεύτερο είναι εικονογράφηση για το περιοδικό «Χρυσόμαλλο Δέρας». Τόσο σε πλοκή όσο και σε τεχνική, ελάχιστα κοινά σημεία έχει με τον πίνακα «Καθισμένος Δαίμονας».
Ο Mikhail Vrubel, προφανώς, αιχμαλωτίστηκε από την εικόνα του "κακού πνεύματος". Το 1902 ζωγράφισε τον πίνακα «Ο δαίμονας νικήθηκε». Ήταν ένα από τα τελευταία του έργα. Υπάρχει μια εκδοχή ότι η αιτία της ασθένειας του Ρώσου συμβολιστή καλλιτέχνη βρίσκεται στο πάθος του για το δαιμονικό θέμα.
κυριευμένος από δαίμονα
Αυτή η εικόνα, από το 1890, έχει γίνει σχεδόν το κλειδί στο έργο του Ρώσου καλλιτέχνη. Επιπλέον, όπως ισχυρίστηκαν οι συνάδελφοι και οι φίλοι του Vrubel, σε κάθε νέο καμβά ο διάβολος γινόταν όλο και πιο τρομερός, πιο θυμωμένος. Παράλληλα, επιδεινώθηκε η ψυχική κατάσταση του ζωγράφου. Ωστόσο, όποιος κοιτάξει για πρώτη φορά τον πίνακα του Vrubel "Seated Demon" είναι απίθανο να μαντέψει ότι αυτό το έργο απεικονίζει ένα πλάσμα που ανήκει στις δυνάμεις του διαβόλου.
Μοναχική ψυχή
Στον καμβά βλέπουμε έναν συλλογισμένο νεαρό που κάτι τον στεναχωρεί. Έχει κανονικά χαρακτηριστικά, δυνατό σώμα, πυκνά σκούρα μαλλιά. Τίποτα σε αυτή την εικόνα δεν προκαλεί αρνητικά συναισθήματα και δεν συνδέεται με κακία και δόλο. Μετά την παρουσίαση του πίνακα "Seated Demon" (1890) σε μια από τις εκθέσεις, ο Mikhail Vrubel μίλησε σε ένα γράμμα σε έναν φίλο για τις μάλλον περίεργες ιδέες του σχετικά με το σύμβολο του κακού και της εξαπάτησης. Ο καλλιτέχνης ισχυρίστηκε ότι οι άνθρωποι κάνουν λάθος για αυτό το πλάσμα. Θεωρούν τον διάβολο εχθρό, αλλά στην πραγματικότητα δεν είναι. Η λέξη «δαίμονας» στα ελληνικά σημαίνει «ψυχή». Τον συνέκρινε με έναν πονεμένο μοναχικό άνθρωπο που δεν βρίσκει θέση για τον εαυτό του σε αυτόν τον κόσμο.
Έτσι, το 1890 ολοκληρώθηκε ο πίνακας «Ο Δαίμονας Καθισμένος». Ο Βρούμπελ όμως δεν σταμάτησε εκεί. Συνέχισε να εργάζεται πάνω στην αγαπημένη του εικόνα. Στις αρχές του 20ου αιώνα ζωγράφισε τον πίνακα «Ο δαίμονας νικήθηκε», αλλά και μετά δεν ηρέμησε. Η εικόνα του επαναστατημένου πλάσματος δεν τον εγκατέλειψε. Ο καλλιτέχνης, σαν μαγεμένος, δούλεψε σκίτσα.
"Ο δαίμονας νικήθηκε"
Σύντομα, ο Vrubel διαγνώστηκε με ασθένεια και οι γιατροί τον συμβούλεψαν να πάει να ξεκουραστεί. Κάτι όμως δεν ανάπαυσε τον καλλιτέχνη. Παραπονιόταν όλο και περισσότερο που δεν τον καταλάβαινε κανείς. Σε σύντομο χρονικό διάστημα έχει αλλάξει αδιαμφισβήτητα. Η γυναίκα του φοβόταν να τον αφήσει μόνο με τις ανήσυχες σκέψεις του. Ο Vrubel άλλαξε τόσο γρήγορα όσο η εικόνα στον πίνακα "Demon Defeated".
Αξίζει να σημειωθεί ότι η ψυχική κατάσταση του καλλιτέχνη δεν επηρέασε με κανέναν τρόπο το έργο του. Είπε περίεργα πράγματα, φανταζόταν τον εαυτό του ιδιοφυΐα, σε σύγκριση με τον Πούσκιν, αλλά τα σκίτσα του δεν έμοιαζαν με τα σχέδια ενός τρελού. Και ο γιατρός που τον θεράπευσε είπε: «Ως καλλιτέχνης είναι υγιής». Σε άτομα που πάσχουν από ψυχικές διαταραχές, πρώτα απ 'όλα, μειώνεται η ικανότητα εργασίας.
Τίποτα τέτοιο δεν συνέβη στον Vrubel. Δούλεψε όπως πριν. Όμως ο δαίμονας στο επόμενο σκίτσο απέκτησε νέα χαρακτηριστικά.
Θεραπεία τέχνης
Οι σύγχρονοι ψυχολόγοι διατύπωσαν την ακόλουθη θεωρία: Ο Vrubel αντιμετωπιζόταν με δημιουργικότητα, η εργασία εμπόδισε την ασθένειά του. Εκείνος, χωρίς να το καταλάβει, επινόησε μια μέθοδο που τριάντα χρόνια μετά τον θάνατό του θα ονομαζόταν θεραπεία τέχνης. Ενώ ήταν στην κλινική, ο Vrubel ζωγράφιζε συνεχώς. Μετέφερε στον καμβά όλα όσα έβλεπε καθημερινά - γιατρούς, το τοπίο έξω από το παράθυρο, συγκάτοικοι. Και η ασθένεια υποχώρησε για λίγο.
Όταν ο Βρούμπελ έφυγε από το νοσοκομείο, ήταν ήρεμος και μάλιστα ήρεμος. Υπήρξε όμως μια οικογενειακή τραγωδία που του στέρησε ανεπανόρθωτα την ψυχική ηρεμία. Όταν ο γιος του πέθανε, ο καλλιτέχνης μπόρεσε να συγκρατηθεί για λίγο. Οργάνωσε την κηδεία, στήριξε τη σύζυγό του, η οποία για αρκετές μέρες δεν έβγαζε λέξη. Και σύντομα ξεκίνησε ένα νέο κύμα εμμονών.
Τώρα ο Vrubel φανταζόταν ότι δεν ήταν μια ιδιοφυΐα, αλλά ένας κακός που σκότωσε τον ίδιο του τον γιο. Ήταν σίγουρος ότι οι πίνακες που απεικόνιζαν έναν δαίμονα έφταιγαν για το θάνατο του αγοριού. Αφού ο Βρούμπελ μιλούσε συνεχώς για την ενοχή του, έσπευσαν να τον στείλουν πίσω στο νοσοκομείο, αλλά σε άλλο. Ο ασθενής μεταφέρθηκε σε κλινική που βρίσκεται στο εξωτερικό. Μηνιαία, η Nadezhda Zabela πλήρωνε για τη θεραπεία του συζύγου της, για την οποία, παρά την πρόσφατη απώλεια της, έπρεπε να συμμετάσχει σε θεατρικές παραγωγές. Στο μεταξύ, η κατάσταση του καλλιτέχνη επιδεινώθηκε. Επιπλέον, άρχισε να χάνει την όρασή του. Την τελευταία εικόνα - ένα πορτρέτο του ποιητή Bryusov - δεν ολοκλήρωσε ποτέ. Για τέσσερα χρόνια, ο Μιχαήλ Βρούμπελ έζησε τυφλός, δεν ήξερε ότι οι «δαίμονές» του έλαβαν παγκόσμια αναγνώριση.
Kievyan street, 16 0016 Armenia, Yerevan +374 11 233 255
