Βιογραφία του Sergei Manukyan: πώς ένα αγόρι με προβλήματα όρασης από το Γκρόζνι έγινε ένας μεγάλος σύγχρονος τζαζμάν. Sergey Manukyan, τραγουδιστής της τζαζ, πιανίστας Sergey Manukyan τώρα

Ο Sergey Manukyan είναι ένας θρύλος της ρωσικής τζαζ. Οι ερμηνείες του είναι μια ιδιαίτερη μαγεία που ελέγχει τα συναισθήματα και τα συναισθήματα του κοινού. Κάθε συναυλία ενός πιανίστα/τραγουδιστή είναι μια νέα πραγματικότητα. Χειροκροτείται από τους γνώστες της τζαζ σε όλες τις χώρες του κόσμου. Ο Sergey Manukyan έχει βραβευτεί με πολλά βραβεία κύρους, τον τίτλο του "Καλύτερου Μουσικού Τζαζ". Η ανάπτυξη της τέχνης της τζαζ είναι αναπόσπαστο μέρος της ζωής ενός πιανίστα και τραγουδιστή. Ο Sergey Manukyan υλοποιεί αυτό το έργο μέσω του δικού του Ιδρύματος, που ιδρύθηκε το 2005.

Στις καταβολές

Πνευματώδης και αισθησιακός - έτσι εμφανίζεται ο Sergey Manukyan κάθε φορά σε συναυλίες και φεστιβάλ. Είναι πάντα γεμάτος δημιουργικές ιδέες που μεταφέρουν στον θεατή στο όριο των συναισθημάτων. Η μουσική ήταν το πάθος του από την παιδική του ηλικία. Ο Σεργκέι γεννήθηκε στις 15 Μαρτίου 1955 στο Γκρόζνι. Η μουσική του καριέρα ξεκίνησε σε ηλικία 12 ετών. Στη συνέχεια ο Manukyan έπαιξε με ορχήστρες τζαζ της πόλης, έπαιξε ντραμς στην ορχήστρα της Κρατικής Ραδιοφωνίας και Τηλεόρασης της Δημοκρατίας της Τσετσενίας. Στη συνέχεια, έγινε μια μελέτη στο Μουσικό Κολλέγιο του Γκρόζνι στην τάξη των κρουστών. Μετά την αποφοίτησή του το 1975, ο Σεργκέι έπαιξε για μεγάλο χρονικό διάστημα με το τρίο Shishkin στην πόλη Gorky (σήμερα Nizhny Novgorod). Εκείνη την εποχή, ένας πιστοποιημένος ντράμερ δεν είχε σκεφτεί ακόμα μια σόλο καριέρα. Αλλά η μοίρα όρισε διαφορετικά.

Σόλο ντεμπούτο

Στις αρχές της δεκαετίας του '80, ο Sergei Manukyan μετακόμισε στο Ταλίν, όπου έπαιξε στο τζαζ ροκ συγκρότημα Avicenna. Η ομάδα συμμετείχε σε επιθεωρήσεις μουσικής τζαζ από όλη την Ένωση, είχε μεγάλη επιτυχία. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, πραγματοποιήθηκε το σόλο ντεμπούτο του Manukyan. Για πρώτη φορά ως τραγουδιστής, ο Σεργκέι εμφανίστηκε ενώπιον του κοινού στο Φεστιβάλ Τζαζ της Ρίγας το 1981. Η απόδοσή του εξέπληξε τους πάντες. Οι κριτικοί της μουσικής τον ανακήρυξαν ομόφωνα Νο. 1 τραγουδιστή της τζαζ. Όλη η περαιτέρω δημιουργική βιογραφία του μαέστρου επιβεβαιώνει μόνο αυτόν τον υψηλό τίτλο. Μετά την πρώτη αναγνώριση, η ζωή του Σεργκέι άλλαξε. Πολυάσχολο πρόγραμμα περιοδειών, διεθνή φεστιβάλ, τιμητικές διακρίσεις και φήμη. Με την ομάδα του Avicenna, ο Manukyan εμφανίστηκε στις πιο διάσημες σκηνές του κόσμου.

Χόλιγουντ

Η δεκαετία του '80 έγινε μια «χρυσή περίοδος» για τον Σεργκέι, που σημαδεύτηκε από τη συνεργασία με κορυφαίους μουσικούς της δυτικής τζαζ. Στις δημιουργικές του αποσκευές, δούλεψε με τον Richard Eliot στη Warner Brothers, ηχογράφησε ένα άλμπουμ στο στούντιο του Capitol και συνεργάστηκε με τον θρύλο της τζαζ Frank Zappa. Έπαιξε στην ίδια σκηνή με τους Michael Bolton, Cindy Lauper, Quincy Jones, George Benson, Herbie Hancock και άλλους αστέρες παγκόσμιας κλάσης.

Μόσχα

Ο Sergey Manukyan εργάζεται στη Μόσχα από το 1991. Η εμφάνισή του ήταν κυριολεκτικά μια μουσική ανακάλυψη. Αυτός, ο σολίστ της ορχήστρας τζαζ, Anatoly Kroll, κατάφερε να φέρει την ομάδα σε ένα νέο επίπεδο, ανεβάζοντας σημαντικά τον πήχη. Ήταν ένα σοβαρό βήμα στη μεγάλη τζαζ καριέρα του Sergey Manukyan, ένα βήμα προς την αναγνώριση και τη δημοτικότητα.

Μοναδικό Ταλέντο

Τριάντα χρόνια έχουν περάσει από τον θρίαμβο του τραγουδιστή Manukyan στη Ρίγα. Αλλά ακόμα και σήμερα, η αμίμητη ερμηνεία του αιχμαλωτίζει το πιο εκλεπτυσμένο κοινό. Η χροιά της φωνής του είναι χαρακτηριστική και αναγνωρίσιμη: δεν είναι τυχαίο που ο Σεργκέι Μανουκιάν συγκρίνεται συχνά με τον Ρέι Τσαρλς. Στις συνεντεύξεις του, ο Sergey Manukyan λέει ότι το ταλέντο του θρυλικού Ray τον ενέπνεε πάντα. Πίσω στη γενέτειρά του Γκρόζνι, ο αρχάριος ντράμερ άκουγε με θαυμασμό τα μπλουζ που ερμήνευε ο θρύλος. Είναι πιθανό ότι νέες πτυχές του ταλέντου του Sergei Manukyan αποκαλύφθηκαν χάρη στη μουσική του Ray. Αλλά ο Σεργκέι έχει το δικό του στυλ. Κάθε νέα σύνθεση είναι αρμονία, βαθιά κατανόηση της πραγματικής τζαζ και υψηλός επαγγελματισμός. Ολόκληρη η δημιουργική βιογραφία του Sergei Manukyan είναι ένα κολοσσιαίο έργο και μια μεγάλη αγάπη για τη μουσική. Στην πραγματικότητα, δεν μπορεί να είναι διαφορετικά. Εξάλλου, μόνο εξαιρετικές προσωπικότητες μπορούν να δημιουργήσουν έναν θρύλο.

Είναι δύσκολο να βρεθεί ένας πιο απερίσκεπτος και ανεπιτήδευτος τραγουδιστής στο στερέωμα της τζαζ μας από τον Sergey Manukyan - ήταν πάντα έτοιμος να συμμετάσχει άφοβα στα πιο μη τυπικά μουσικά γεγονότα. Ως εκ τούτου, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι, όντας ήδη γνωστός μουσικός, ο Σεργκέι αποφάσισε να εμφανιστεί στην εκπομπή Voice 60+. Ως αποτέλεσμα, ο Sergey Manukyan κατέκτησε τους μέντορες και τους ακροατές με την ερμηνεία του στο τραγούδι Can't Buy Me Love και γύρισε όλες τις καρέκλες. Επέλεξε τον Valery Meladze ως μέντορα.

Πολλοί ενδιαφέρθηκαν για τη βιογραφία του Σεργκέι Μανουκιάν, ο οποίος γεννήθηκε στις 15 Μαρτίου 1955 στο Γκρόζνι. Αν και η ιστορία επιτυχίας ενός από τους πιο λαμπρούς και αξέχαστους συμμετέχοντες στο έργο ήταν από καιρό γνωστή στους θαυμαστές της τζαζ.

ΑΠΙΣΤΕΥΤΗ ΑΓΑΠΗ ΓΙΑ ΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗ

Το προκριματικό στάδιο για την παράσταση «Voice» ονομάζεται blind auditions. Σε μια κατάσταση με έναν τζαζμαν, αυτή η φράση παίρνει ένα ιδιαίτερο νόημα - ο Sergey Manukyan είναι τυφλός στο ένα μάτι και έχει ένα έντονο μείον στο άλλο. Έχοντας στερήσει την όραση από τον καλλιτέχνη, η φύση τον αντάμειψε με απόλυτη πίσσα. Από μικρή ηλικία, το αγόρι απομνημόνευε οποιουσδήποτε ήχους και μουσική, μπορούσε να κάθεται στο ραδιόφωνο για ώρες και από την ηλικία των τεσσάρων ετών άρχισε να ζητά από τη μητέρα ή τον πατέρα του να βάλουν δίσκο. Οι γονείς τραγούδησαν μαζί με το μωρό με ευχαρίστηση - δεν ήταν επαγγελματίες τραγουδιστές (ο αρχηγός της οικογένειας εργάστηκε ως εισαγγελέας, η σύζυγός του ήταν γιατρός), ήταν πολύ ταλαντούχοι άνθρωποι. Η μαμά έπαιζε κιθάρα, ο μπαμπάς έπαιζε μαντολίνο.

Τα γονίδια έπαιξαν τον ρόλο τους - ο Σεργκέι προχώρησε ακόμη πιο μακριά από τα μεγαλύτερα αδέρφια του, που ασχολούνταν επίσης με τη μουσική. Μπορούσε να ξεχάσει το όνομα της σύνθεσης και το όνομα του ερμηνευτή, αλλά αναπαρήγαγε με ακρίβεια τη μελωδία που ακούστηκε έστω και μία φορά στο πιάνο που βρισκόταν στο σπίτι.

Είτε σας αρέσει είτε όχι, θα έρθετε και θα αρχίσετε να παίζετε κάτι », θυμάται ο Σεργκέι. - Έψαχνα για προγράμματα στο ραδιόφωνο όπου ακουγόταν μπιτ μουσική, ροκ εν ρολ. Μου άρεσαν αυτές οι κατευθύνσεις για τον ρυθμό και τον δυναμισμό τους, προσπάθησα να τα επιλέξω όλα αυτά, μετά άρχισα να μιμούμαι όργανα με τη φωνή μου.

Στο μουσικό σχολείο, αρνήθηκαν να δουλέψουν με το αγόρι, είπαν: "Βλέπει άσχημα, είναι καλύτερα να μην τον απασχολείς με τη μουσική".

ΜΑΝΟΥΚΙΑΝ ΣΗΚΩ, ΕΙΝΑΙ ΩΡΑ ΝΑ ΤΡΑΓΟΥΔΗΣΟΥΜΕ!

Οι γονείς του Σεργκέι συνειδητοποίησαν ότι το να θάβεις τέτοιο ταλέντο στο έδαφος είναι απλώς έγκλημα, πήγαν τον γιο τους σε ένα τοπικό κέντρο αναψυχής και εξήγησαν την κατάσταση: αγαπά τη μουσική, αλλά βλέπει πολύ άσχημα, διδάξε του να παίζει ό,τι θέλεις, ακόμα και ντραμς. Η ομάδα υποδέχτηκε καλά το αγόρι. Απορρόφησε λαίμαργα κάθε γνώση, ενώ μπορούσε να διατηρήσει ήρεμα μια συνομιλία με ενήλικες, έγινε αμέσως η ψυχή της παρέας.

Σε ηλικία 13 ετών, πήρα ένα εισιτήριο για το Artek, - μοιράζεται ο μουσικός. - Ήξερα πολλά δημοφιλή τραγούδια, συμπεριλαμβανομένων των Beatles. Επομένως, αφού έσβησαν τα φώτα, οι σύμβουλοι με ξύπνησαν ήσυχα: "Manukyan, πάμε να τραγουδήσουμε τραγούδια!" Σηκώθηκα και περπάτησα, κάθισα μαζί τους μέχρι το πρωί.

Λίγα χρόνια αργότερα, ένα νέο σημαντικό στάδιο ξεκίνησε στη ζωή του Σεργκέι - μετά από μια λαμπρή συνέντευξη, μεταφέρθηκε στο Μουσικό Κολλέγιο του Γκρόζνι.

Ο καθηγητής ρώτησε: "Θα παίξω μια μελωδία τώρα, επαναλάβω;" επανέλαβα. Έπαιξε κάτι πιο δύσκολο, το επανέλαβα. "Τότε θα το παίξω αυτό!" Έκανα ξανά παράσταση. «Εντάξει, τότε πήγαινε σπίτι». Σοκαρίστηκα - πώς να πάω σπίτι, γιατί να πάω σπίτι; «Ελάτε στο σχολείο τον Σεπτέμβριο». Έτσι, δεν πέρασα καν εισαγωγικές εξετάσεις, - λέει ο Σεργκέι.

Εδώ ένας ταλαντούχος τύπος άρχισε να κάνει τις πρώτες του ρυθμίσεις, άρχισε να εξοικειώνεται με τη μουσική των λαών του κόσμου. Μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο, έγινε πρόθυμα δεκτός στη φιλαρμονική κοινωνία της πόλης.

Πέντε χρόνια αργότερα, ο Σεργκέι αποχαιρέτησε τη γενέτειρά του Γκρόζνι. Ανεξάρτητα από το πόσο θερμά αντιμετώπισε αυτό το μέρος, έλαβε μια προσφορά που δεν μπορούσε να αρνηθεί - να παίξει το VIA "Labyrinth". Περαιτέρω, η βιογραφία του Σεργκέι Μανουκιάν συνεχίστηκε στο Γκόρκι (σύγχρονο Νίζνι Νόβγκοροντ).

Είμαι περήφανος που γεννήθηκα και μεγάλωσα στο Γκρόζνι. Έχω τις πιο ευχάριστες αναμνήσεις που συνδέονται με αυτό το υπέροχο μέρος: το σπίτι των γονιών μου, τους φίλους μου, την πρώτη αγάπη, τις πρώτες ηχογραφήσεις, τα φρούτα και το σπιτικό κρασί, που δεν θα βρείτε πουθενά αλλού, - λέει με νοσταλγία ο Σεργκέι. - Αλλά κατάλαβα ότι στο Γκόρκι μπορούσα να κάνω αυτό που πάντα ονειρευόμουν - τζαζ.

«ΑΝΑΠΝΟΟΥΜΕ ΟΜΟΝΗ»

Ένα χρόνο αργότερα, ο καλλιτέχνης έγινε βραβευμένος στο All-Union Jazz Festival στη Ρίγα. Στη συνέχεια προσκλήθηκε να εργαστεί στο εσθονικό τζαζ-ροκ συγκρότημα Avicenna. Αργότερα μετακόμισε από το Ταλίν στη Μόσχα. Στα τέλη της δεκαετίας του '80, ο Sergei Manukyan άρχισε να συνεργάζεται με διάσημους δυτικούς ερμηνευτές, για παράδειγμα, με τον Richard Eliot στο στούντιο Warner Brothers και το στούντιο Capitol του πρόσφερε να ηχογραφήσει ένα άλμπουμ.

Μπορούμε να πούμε ότι από το 1988 άρχισε να μου έρχεται η φήμη. Έγινα ένας από τους συμμετέχοντες στο έργο Music Speaks Louder Than Words (ένα CD για το οποίο όλες οι συνθέσεις γράφτηκαν από Αμερικανούς και Σοβιετικούς μουσικούς και συνθέτες - Ed.) μαζί με τους Cyndi Lauper, Michael Bolton, Earth, Wind & Fire. Το όνομά μου συμπεριλήφθηκε στη μουσική εγκυκλοπαίδεια, - αναφέρει ο τζαζμάν.

Η δημιουργικότητα έφερε στον Sergey Manukyan όχι μόνο φήμη, αλλά και αληθινή αγάπη.

Η σύζυγός μου Μαρίνα είναι επίσης μουσικός, αποφοίτησε από τη Σχολή του Λένινγκραντ Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Γνωριστήκαμε σε μια από τις πρόβες και δεν χωρίσαμε πια, το 1977 παντρευτήκαμε. Έχουμε κοινά συμφέροντα, αναπνέουμε ομόφωνα. Είναι ένας πολύ ευγενικός και περιποιητικός άνθρωπος, αληθινός φύλακας της εστίας.

Οι Manukyan έχουν τέσσερα παιδιά. Ο μεγαλύτερος γιος Valery ασχολείται επαγγελματικά με τον αθλητισμό, η μία κόρη Dean μετακόμισε στη Σκωτία για να σπουδάσει αγγλική φιλολογία στο Πανεπιστήμιο του Εδιμβούργου, η δεύτερη - η Ariadne - αποφοίτησε από τη Φιλοσοφική Σχολή στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας, ο μικρότερος γιος Severian τελειώνει το σχολείο.

ΠΑΡΕΜΠΙΠΤΟΝΤΩΣ

Το "Manuk" μεταφράζεται ως "μωρό". Ο Sergey Manukyan αντικατοπτρίζει πραγματικά το επώνυμό του - η παιδική του αμεσότητα αιχμαλωτίζει αμέσως και διαθέτει στον εαυτό του. Και ναι, είναι μικρός. Αλλά με μεγάλη καρδιά. Τυφλοί παρακολουθούν τις συναυλίες του δωρεάν.

Τα εισιτήρια είναι ακριβά στην εποχή μας. Λίγα άτομα με αναπηρία μπορούν να αντέξουν οικονομικά να πάνε σε μια συγκεκριμένη παράσταση. Και για τους τυφλούς, η μουσική είναι το μόνο παράθυρο για μια γεμάτη ζωή, την οποία δεν μπορούν να αντιληφθούν οπτικά, - εξηγεί τη θέση του ο τζαζμάν.

Να τι απάντησε ο Σεργκέι Μανουκιάν σε αυτές τις ερωτήσεις μετά την ομιλία του.

Ποτέ δεν είχα κακή στάση απέναντι στην καλή ποπ μουσική. Όλη η καλή μουσική είναι μουσική, αυτό είναι όλο. Τι σκοπεύω να τραγουδήσω μετά; Ως ερμηνευτής της τζαζ, δεν μπορώ να απαντήσω σε αυτήν την ερώτηση. Ας σκεφτούμε κάτι. Μπορείτε να εκτελέσετε τόσο στα ρωσικά όσο και στα αγγλικά, δεν νομίζω ότι αυτό θα είναι πρόβλημα. Είχα άγχος πριν βγω; Λοιπόν, πόσο ανησυχώ... Έχω ήδη ανέβει στη σκηνή τόσες φορές που δεν υπάρχει τέτοιος ενθουσιασμός που τώρα θα ξεχάσω κάτι ή θα κάνω κάτι διαφορετικό από αυτό που θα ήθελα - φυσικά, δεν υπάρχει κάτι τέτοιο. Είμαι όμως πάντα πολύ ευαίσθητος σε ό,τι συμβαίνει στη σκηνή και πίσω από αυτό. Η γενική κατάσταση είναι όταν μπαίνεις στη μουσική. Και η μουσική είναι ένας διαφορετικός χώρος, οπότε μερικές φορές μοιάζει λίγο με ενθουσιασμό. Επέλεξα τον Valery Meladze επειδή η ποπ μουσική που ερμηνεύει είναι πολύ ενδιαφέρουσα, ασυνήθιστη στη διασκευή και έχει καλοσχηματισμένο στυλ. Όλα τα μέλη της κριτικής επιτροπής είναι καταπληκτικοί δάσκαλοι, δεν μπορείτε να τα μπερδέψετε με κανέναν. Αλλά ο Meladze, ακόμη και σε αυτή την απέραντη θάλασσα όλων των ειδών, βρήκε την ενδιαφέρουσα θέση του όχι μόνο από τη μουσική, αλλά και τα κείμενα. Αυτό που τραγουδάει είναι ενδιαφέρον για μένα.

Η εμφάνιση του Sergey Manukyan στη φάση νοκ άουτ στο Voice. 60+".

Είναι πραγματικά πολύ αστείος - είτε μοιάζει με τον Danny DeVito, είτε μοιάζει με τον Giuseppe the Grey Nose που ερμηνεύει ο Yuri Katin-Yartsev από τη σοβιετική ταινία «Οι περιπέτειες του Πινόκιο». Λόγω του πιάνου, φαίνεται μόνο ένα φαλακρό κεφάλι και τούφες μαλλιών στα πλάγια. Αλλά όλη αυτή η διασκεδαστική εικόνα εξαφανίζεται μόλις αρχίζει να παίζει και να τραγουδά: είτε μπλουζ, είτε τζαζ, είτε φανκ - τα όρια του είδους δεν έχουν θέση εδώ, γιατί ο Σεργκέι Μανουκιάν κάνει τα μαγικά του με την καρδιά του. Πρακτικά δεν του έχει απομείνει όραμα, οπότε ο 63χρονος μουσικός παίζει με την αφή - όπως οδηγεί η ψυχή του. «Δεν θα γυρίσεις πίσω; Τόσο κουφό.» «Θα πονέσει αν δεν γυρίσει κανείς;» - ρώτησε ο οικοδεσπότης του έργου, ο Ντμίτρι Ναγκίεφ, ένας κοντός, φαλακρός άνδρας που κάθεται στο πιάνο στην αίθουσα αναμονής. «Άρα είναι κουφοί», απάντησε και ξέσπασε σε γέλια. Όχι, δεν ήταν καύχημα. Γεγονός. περισσότερα σχετικά με το θέμα "Voice 60+": Ο θάλαμος του Lev Leshchenko παρουσίασε στον Agutin ένα πορτρέτο του Sergey Manukyan, ενός αναγνωρισμένου δεξιοτέχνη στον τομέα της μη δημοφιλής μουσικής που δεν έχουμε συνηθίσει να ακούμε στην τηλεόραση. Σε εστιατόρια, στενά κλαμπ ή, αντίθετα, σε καλοφωτισμένες πομπώδεις αίθουσες, υπάρχει ένας ιδιαίτερος κόσμος όπου παίζεται τζαζ, μπίμποπ, σουίνγκ, σκατ, μπλουζ, σόουλ, φανκ - όλα όσα κάνουν έναν απροετοίμαστο ακροατή να ανακαλέσει την κωμωδία «Εμείς» ρε από την Τζαζ». Χάρη στην εκπομπή «Voice. 60+" τώρα κάθε θεατής μπορεί να απολαύσει τη δουλειά του πλοιάρχου. Έτσι, το 1987, ο Manukyan ξεκίνησε διάλογο με τις Ηνωμένες Πολιτείες. Έπαιξε σε μια σοβιεοαμερικανική συναυλία με την τραγουδίστρια Νταϊάνα Ριβς. φωτογραφία: Nikolay MALYSHEV / TASS Ξεκίνησε εδώ και πολύ καιρό. Γιος εισαγγελέα και γιατρού, ο Manukyan αποφοίτησε από το Grozny Musical College στο μάθημα κρουστών το 1975, είναι τρομακτικό να το σκεφτόμαστε. Αν και άρχισε να παίζει πολύ πριν από αυτό - έπαιξε ντραμς στην ορχήστρα της Κρατικής Ραδιοφωνίας και Τηλεόρασης της Τσετσενίας-Ινγκούς SSR σε ηλικία 12 ετών. Ο Μανουκιάν ερωτεύτηκε την τζαζ σε μια εποχή που λίγοι στην ΕΣΣΔ την είχαν ακούσει, πόσο μάλλον την είχαν καταλάβει. Έπαιξε σόλο σε διάφορα σύνολα στο Γκρόζνι, στη συνέχεια μετακόμισε στο Γκόρκι, όπου γράφτηκε στο VIA "Labyrinth". Στη συνέχεια, ο Manukyan ενδιαφέρθηκε για τη μουσική του Ray Charles και αποφάσισε να δοκιμάσει μια σόλο καριέρα. Έχοντας αναβοσβήνει σε πολλά μεγάλα μουσικά φεστιβάλ - στο Πόρι, στο Φράιμπουργκ, στην Καρλσρούη, στη Ρίγα, στο Λένινγκραντ, στο Νοβοσιμπίρσκ - ο Manukyan αποφάσισε να μετακομίσει στην Εσθονία και κατέληξε εκεί στο συγκρότημα Avicenna, το οποίο δήλωσε δυνατά σε επιθεωρήσεις μουσικής τζαζ της Ένωσης. Αλλά ο κύριος φάρος για τον μουσικό παρέμεινε ο Ray Charles, με τον οποίο, παρεμπιπτόντως, ο Manukyan συγκρίνεται συχνά. Όχι μόνο λόγω του τρόπου απόδοσης, αλλά και λόγω των ιδιαιτεροτήτων της όρασης. Ο Manukyan είναι τυφλός στο ένα μάτι και μείον οκτώ μυωπία στο άλλο. Ο Σεργκέι πιστεύει ότι τα προβλήματα όρασης τον βοήθησαν να μάθει πολλά μουσικά όργανα απλά με το αυτί και χωρίς μουσική σημειογραφία. Τζαζ για χάρη της ειρήνης Ήρθε για πρώτη φορά στη Μόσχα το 1983 και άρχισε να παίζει μπλουζ και τζαζ στο Golden Hall of Intourist. Το κοινό άρχισε σιγά σιγά να συνηθίζει την αμερικανική μουσική. Ο Σεργκέι έπαιζε όλο και πιο συχνά και τα σοβιετικά αστέρια άρχισαν να δοκιμάζουν μοντέρνες κινήσεις τζαζ στα τραγούδια τους. Η κορυφή της καριέρας του ήρθε τη δεκαετία του '80 - ο Manukyan προσκλήθηκε στις ΗΠΑ για να συνεργαστεί με τον Richard Eliot στο στούντιο Warner Вros. και με τον θρύλο της τζαζ Frank Zappa. Έπαιξε στην ίδια σκηνή με τους Michael Bolton, Cindy Lauper, Quincy Jones, George Benson και άλλους αστέρες παγκόσμιας κλάσης. περισσότερα σχετικά με το θέμα Ο Sergei Shnurov θα παραβιάσει τους κανόνες της εκπομπής "Voice"Επιστρέφοντας στην Ένωση, ο Manukyan έγινε ο σολίστ του διάσημου τζαζ μεγάλου συγκροτήματος Anatoly Kroll. Το 1989, ο καλλιτέχνης έλαβε το Grand Prix στον Πρώτο Τηλεοπτικό Μουσικό Διαγωνισμό "Βήματα στον Παρνασσό" και το 1994 στον Manukyan απονεμήθηκε ο τίτλος του "Καλύτερος Μουσικός Τζαζ της Χρονιάς" και το Βραβείο Ovation. Το 1990 συμμετείχε στην ηχογράφηση της συλλογής Music Speaks Louder Than Words ("Music speaks louder than words") - ένα δίσκο σοβιετικής-αμερικανικής τζαζ, στον οποίο εργάστηκαν αστέρες της μουσικής των ΗΠΑ και διάσημοι καλλιτέχνες και συνθέτες μας: Oleg Gazmanov, Igor Krutoy, David Tukhmanov , Igor Nikolaev, Vladimir Matetsky. Το έργο υποτίθεται ότι θα συμβάλει στη δημιουργία ψυχρών δεσμών μεταξύ των ΗΠΑ και της ΕΣΣΔ. «Η μουσική είναι θεϊκή και ζει κάπου μακριά» Μέχρι τώρα, ο Manukyan γράφει μουσική, παίζει. Ζει στη Μόσχα. Έχει τέσσερα ενήλικα παιδιά. Ίδρυσε επίσης το Ίδρυμα για την Ανάπτυξη της Τζαζ Τέχνης, το οποίο βοηθά αρχάριους μουσικούς, συμπεριλαμβανομένων των τυφλών. - Η τζαζ δεν είναι μουσική ελίτ, - τονίζει ο Σεργκέι Μανουκιάν. - Η μουσική γενικά αποφεύγει τις άσκοπες κρίσεις. Είναι θεϊκή και ζει κάπου μακριά, δεν την ενδιαφέρει αν είναι δημοφιλής ή όχι, αν την ακούνε πολλοί ή όχι. Το κύριο πράγμα είναι ότι η μουσική είναι συντονισμένη μαζί σας. Όλα στη ζωή είναι αλληλένδετα. Χρειαζόμαστε καλή μουσική γεμάτη μελωδία και ανθρώπινους ήχους. Μελωδία, αρμονία, σωστός, αληθινός ρυθμός. Η μουσική πρέπει να είναι καλή.

«Στο Channel One, αποφάσισα να επεκτείνω τον τηλεοπτικό μου ρόλο και να δώσω τη θέση μου όχι μόνο σε νεαρά ταλέντα, αλλά και σε τραγουδιστές των οποίων η ηλικία έχει πλησιάσει με σιγουριά τα 60+. Λαμβάνοντας υπόψη ότι τρεις από τους τέσσερις κριτές είναι πολύ νεότεροι από τους ερμηνευτές, φαίνεται ότι η ανταλλαγή εμπειριών θα γίνει προς δύο κατευθύνσεις.

Η αρχή της επόμενης δεκαετίας είναι αφιερωμένη σε σόλο προγράμματα με σπάνια συμμετοχή ερμηνευτών - Daniil Kramer, Vyacheslav Gorsky, Andrey Kondakov και άλλοι. Αυτή την περίοδο, του απονεμήθηκε ο υψηλότερος τίτλος στη μουσική του διεύθυνση και το βραβείο Ovation. Το 1991 συνεργάστηκε με τον Igor Boyko.

Η δισκογραφία του jazzman περιλαμβάνει 9 άλμπουμ: 5 σόλο και 4 φεστιβάλ.

Προσωπική ζωή

Ο Sergey Manukyan στην προσωπική του ζωή, καθώς και στο επάγγελμά του, επέλεξε ένα πράγμα μια για πάντα. Όπως αστειεύεται ο ίδιος ο «μικρός γίγαντας της μεγάλης τζαζ», «ο γάμος είναι ο πρώτος και, ελπίζω, ο τελευταίος». Η σύζυγος Μαρίνα, η οποία χάρισε στον αγαπημένο της σύζυγο τέσσερα παιδιά - Valery και Severyan, Dina και Ariadne - είναι ιστορικός από την εκπαίδευση και μερικής απασχόλησης - ο καλύτερος φίλος. Σε μια συνέντευξη, ο μαέστρος αποκάλεσε τον εαυτό του ελεύθερο καλλιτέχνη, του οποίου στερήθηκε το δικαίωμα να δημιουργεί όποτε θέλει. Πρώτον, γιατί οι ικανότητες το απαιτούν. Δεύτερον, μια πολύτεκνη οικογένεια που χρειάζεται φροντίδα και τροφή.

Οι κληρονόμοι δεν ακολούθησαν τα βήματα του πατέρα τους, αλλά ο καθένας πέτυχε στον τομέα του: ο μεγαλύτερος γιος είναι αθλητής, η μεγαλύτερη κόρη σπούδασε φιλολογία στο Πανεπιστήμιο του Εδιμβούργου, η νεότερη αποφοίτησε από τη Φιλοσοφική Σχολή του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας.

Παρεμπιπτόντως, ο αρχηγός της οικογένειας αγαπά να περιποιείται την οικογένειά του όχι μόνο με εξαιρετικά έργα, αλλά και με πιάτα δικής του προετοιμασίας. Τα δημιουργεί, ωστόσο, σπάνια, αλλά από έμπνευση. Ως γνήσιος ανατολίτης, δίνει ιδιαίτερη προτίμηση στο αρμενικό κρέας, εκτιμά το κρασί, δεν τον πειράζει να ζεστάνει τις φωνητικές χορδές και μόνο εντός λογικών ορίων πριν από μια συναυλία.

Ο Sergey Manukyan είναι ένας παθιασμένος και αφοσιωμένος οπαδός του ποδοσφαίρου και της πυγμαχίας. Αφιερώνει σπάνια δωρεάν λεπτά στην ανάγνωση ιστορικών βιβλίων.

Ο Σεργκέι Μανουκιάν τώρα

Φεστιβάλ και περιοδείες - αυτό είναι το έργο του αξεπέραστου δεξιοτέχνη των ορχηστρικών φωνητικών και της σόουλ τζαζ. Φαίνεται πως τον περιμένουν παντού και πάντα. Ίσως, εκτός από το ταλέντο που κατέκτησε τον κόσμο, το μυστικό εξακολουθεί να βρίσκεται στην ατελείωτη γοητεία και την αίσθηση του χιούμορ, για την οποία του δόθηκε το παρατσούκλι Ρώσος και δεύτερος. Και σε σχέση με τη ζωή -παρά την κακή όραση (ο συνθέτης είναι τυφλός στο ένα μάτι), λάμπει από αγάπη και εκπέμπει αισιοδοξία, φορτίζοντας τους γύρω του.

Ο Manukyan δεν χωρίζει τη μουσική σε είδη, αναγνωρίζοντας μόνο το «καλό» και το «κακό» και τη θεωρεί «έκφανση της θεϊκής καλοσύνης» και «έναν τρόπο να έρθεις στον Θεό». Και αυτοί που το παίζουν είναι παραμυθάδες, «δίνοντας την αλήθεια άλλου επιπέδου».

Στα τέλη του 2017, το "εγχώριο", μαζί με τον Evgeny Borets, παρουσίασαν το πρόγραμμα "Phone Book" στο κοινό της Μόσχας.

Ο Sergey Manukyan ερμηνεύει το τραγούδι "Can't Buy Me Love"

Μετά την κυκλοφορία της πρώτης κυκλοφορίας του φωνητικού προγράμματος Voice 60+, το Διαδίκτυο έσκασε με ενθουσιώδη σχόλια και απαντήσεις. Και οι ίδιοι οι μέντορες δεν μπορούσαν να παρακολουθήσουν την παράσταση ενώ κάθονταν. Ο μοναδικός εκπρόσωπος του ωραίου φύλου στην κριτική επιτροπή, μια λαϊκή τραγουδίστρια, συνόψισε τις σκέψεις του κοινού με συνοπτικό τρόπο:

«Είμαστε όλοι τυχεροί που είστε εδώ».

Ο Sergey Vladimirovich έχει σελίδα

Ο Sergey Manukyan γεννήθηκε στο Γκρόζνι (τότε - η Αυτόνομη Σοβιετική Σοσιαλιστική Δημοκρατία Τσετσενών-Ινγκουσών) στις 15 Μαρτίου 1955. Έκανε το ντεμπούτο του στην ορχήστρα του Κρατικού Ινστιτούτου Τηλεόρασης και Ραδιοφωνίας της Τσετσενικής ASSR ως ντράμερ ως έφηβος. Το ντεμπούτο στη μεγάλη σκηνή της τζαζ ως τραγουδιστής έγινε στο φεστιβάλ τζαζ στη Ρίγα το 1981. Στη συνέχεια, η κριτική αποκάλεσε τον Manukyan «τον κύριο του scat και τον νούμερο ένα τραγουδιστή της τζαζ».
Έχοντας ξεκινήσει τη μουσική του δραστηριότητα σε ηλικία 12 ετών, παίζοντας στις ορχήστρες τζαζ της πατρίδας του, ο Σεργκέι δεν ονειρευόταν μια σόλο καριέρα, αλλά η μοίρα όρισε διαφορετικά. Ο μουσικός εργάστηκε πολύ και με επιτυχία ως ντράμερ στο τρίο του A. Shishkin στο Gorky (τώρα Nizhny Novgorod). Μετά την πρώτη αναγνώριση, ξεκίνησε μια μεγάλη περιοδεία, τα φεστιβάλ έφεραν βραβευθέντες και φήμη. Σύντομα ο Σεργκέι άρχισε να κυριαρχεί στο τραγούδι και τα πλήκτρα. Ο πρώτος διεθνής διαγωνισμός φωνητικής στην Πολωνία του έφερε βραβείο και φήμη στο εξωτερικό.
Στη δεκαετία του '80, ο Manukyan μετακόμισε στην Εσθονία και εργάστηκε με επιτυχία στο Ταλίν για μεγάλο χρονικό διάστημα ως μέλος του συγκροτήματος τζαζ-ροκ Avicenna.
Ήδη στα τέλη της δεκαετίας του '80, ο Sergei Manukyan άρχισε να συνεργάζεται με γνωστά ονόματα στη Δύση: στο στούντιο Warner Brothers - με τον Richard Eliot, από το στούντιο Capitol έλαβε μια πρόταση να ηχογραφήσει ένα άλμπουμ. Την ίδια στιγμή, ο Frank Zappa χρησιμοποίησε τη μουσική του Manukyan στο έργο του. Η συνεργασία με παγκόσμιες διασημότητες στο σοβιετικό-αμερικανικό έργο "Music Speaks Louder Than Words", συμπεριλαμβανομένων των Cindy Lauper, Michael Bolton, Earth Wind & Fire και άλλων, έφερε στον Sergey μια γνωριμία με το Χόλιγουντ.
Το 1989, ο Sergei Manukyan έλαβε το Grand Prix στον πρώτο τηλεοπτικό μουσικό διαγωνισμό All-Union "Step to Parnassus", καθώς και το "Βραβείο Κοινού". Από το 1991 ζει και εργάζεται στη Μόσχα. Το 1994 του απονεμήθηκε ο υψηλός τίτλος του «Καλύτερου Μουσικού Τζαζ της Χρονιάς» και το βραβείο «Ovation». Το 2005 ίδρυσε το δικό του Ίδρυμα για την Ανάπτυξη της Τζαζ Τέχνης.

Άννα Βαρντούγκινα
Sergey Manukyan: "Θα σε μάθω να πετάς"
(συνέντευξη για τη συμμετοχή του Σεργκέι στο Φεστιβάλ Τζαζ του Ιζέφσκ)

- Ως καταξιωμένος μουσικός, είναι ίσως πιο ενδιαφέρον για εσάς να δίνετε σόλο συναυλίες παρά να είστε ένας από τους πολλούς συμμετέχοντες στο φεστιβάλ;

- Θα είναι πολύ αστείο αν κάποιος από εμάς πει ότι είναι καταξιωμένος μουσικός. Ένας μουσικός, όσο ζει, βελτιώνεται τόσο πολύ. Οποιοδήποτε φεστιβάλ είναι ένα δώρο για την πόλη, και θα πρέπει να πηγαίνουμε σε φεστιβάλ έστω και μόνο για να παίξουμε σε αυτήν την πόλη, είτε είναι η Αγία Πετρούπολη είτε το Ιζέφσκ. Αυτή είναι η δουλειά μας. Αν ήταν η θέλησή μου, θα έβαζα τους μουσικούς να κάνουν έναν ετήσιο γύρο σε όλες τις πόλεις. Όχι μόνο για να κερδίσω χρήματα, αλλά για να μην υπάρχει πόλη που να μην καλύπτεται από τζαζ. Για να ακούγεται παντού η τζαζ μουσική, ώστε ολόκληρη η χώρα να γνωρίζει την εσωτερική ζωή της τζαζ. Και τώρα η κατάσταση είναι τέτοια που είναι απλά οικονομικά μη ρεαλιστικό να φτάσουμε σε ορισμένες πόλεις.

- Πείτε μου, υπάρχουν νέοι μουσικοί που σίγουρα σας ενδιαφέρουν;

Ναι σίγουρα. Υπάρχουν αρκετοί πολύ προικισμένοι μουσικοί που παίζουν καλά και έχουν καλλιτεχνικό χάρισμα. Εκτός όμως από την τεχνική, υπάρχει και ένα άλλο στοιχείο της μουσικής… Τι λείπει από έναν νέο μουσικό; Το μουσικό περιεχόμενο συχνά στερείται εμπειρίας. Ως αποτέλεσμα, η μουσική ακούγεται είτε κρύα είτε, αντίθετα, πολύ ζεστή. Το θέμα είναι ότι όλη η μουσική είναι προϊόν εμπειρίας. Υπάρχουν βέβαια και νέοι μουσικοί που έχουν ήδη βιώσει πολλά στα νιάτα τους, αλλά... Συνήθως δεν είναι αυτές οι εμπειρίες που γεννούν τη μουσική. Ένας ώριμος μουσικός είναι σε θέση να μεταμορφώσει τις εμπειρίες του, να ζωγραφίσει τα συναισθήματά του με μουσικές εικόνες.

- Μπορείς να ονομάσεις τη στιγμή που συνειδητοποίησες ο ίδιος ότι ξεκίνησες να παίζεις διαφορετικά;

Σίγουρα ναι. Ταυτόχρονα, δεν μπορώ να πω ότι άρχισα να παίζω καλύτερα - οι κατηγορίες δεν λειτουργούν καλύτερα ή χειρότερα εδώ. Αυτή είναι η στιγμή που συνειδητοποίησες κάτι, άκουσες ξαφνικά κάτι και χωρίς αυτό να το ακούσεις και να το νιώσεις δεν μπορείς πλέον να παίξεις. Από εδώ και στο εξής, αυτή η γνώση είναι πάντα μαζί σας. Στην πραγματικότητα, αυτή η απόκτηση γνώσεων, ο εμπλουτισμός, συμβαίνει συνεχώς. Αλλά για κάθε ενόραση είναι απαραίτητο να συμβαίνει κάποιο είδος ενόρασης, ώστε να ανοίξουν τα κανάλια της θείας ενέργειας. Αυτό μπορεί να είναι συνέπεια της πνευματικής εργασίας που κάνετε εσείς οι ίδιοι, μπορεί να είναι η επιρροή του τρόπου ζωής που οδηγείτε... Ο Κύριος είπε: Κάνε το καλό, και θα ανταμειφθείς.

- Δηλαδή για σένα η μουσική είναι θεϊκή αποκάλυψη; Ποιος είναι λοιπόν ο ρόλος του επαγγέλματος;

Ο επαγγελματισμός, η τεχνική υπάρχουν μόνο για να βγουν έξω αν δεν υπάρχει θεία εκδήλωση. Όταν είμαι άρρωστος, ξέρω σίγουρα ότι στη σκηνή θα χρειαστεί να βγω επαγγελματικά, γιατί όταν πονάει το σώμα, δεν υπάρχει εισροή από πάνω. Και μετά παίζω εις βάρος του επαγγελματισμού, σαν μέσω του εαυτού μου. Αλλά δεν υπάρχει φωτισμός. Αλλά συμβαίνει να πετάτε ( γελάει), εσυ πετας ...

- Μπορεί ένα αναίσθητο κοινό να σταματήσει αυτήν την πτήση;

Στην πραγματικότητα, ο ρόλος του κοινού είναι δευτερεύων. Πρώτα πρέπει να πετάξεις μόνος σου. Η σχέση ενός μουσικού με το κοινό είναι σαν αυτή του γονιού και του παιδιού. Αυτό το παιδί εξαρτάται από εμένα, είμαι εγώ που το κατευθύνω, και όχι αυτός εγώ, τον ρωτάω, τον παιδεύω. Το ίδιο συμβαίνει και με το κοινό. Δεν μπορώ να τους ακολουθήσω, αλλά με ακολουθούν. Και έτσι είμαι ειλικρινής μαζί τους, πόσο με πιστεύουν και είναι έτοιμοι να με ακολουθήσουν. Πρέπει να είμαι πάντα σε τέτοια κατάσταση ώστε να μην με απομακρύνουν.

- Ποια θα πρέπει να είναι η παραφωνία όταν πετάτε σε κατάσταση διορατικότητας και στην αίθουσα - ένα τυχαίο κοινό ...

Ακόμα θα την κάνω να πετάξει. Αν παίζω ειλικρινά, με αγάπη… Τι είδους άνθρωπος πρέπει να είσαι για να μην ανταποκρίνεσαι στην ειλικρινή αγάπη; Και, ξέρετε, το να προσεγγίσεις αυτούς τους τυχαίους ακροατές είναι η μεγαλύτερη ευτυχία.

- Πώς αντιμετωπίζει η επαγγελματική κοινότητα της τζαζ αυτούς που στην αρχή του ταξιδιού τους υποσχέθηκαν να γίνουν πολύ καλοί μουσικοί της τζαζ, αλλά πέρασαν στον εμπορικό χώρο, έγιναν άνθρωποι του θεάματος;

Ξέρεις, το παράδειγμά μου είναι η Λάρισα Ντολίνα. Μου φαίνεται ότι η Λάρα πήγε στη σκηνή, προς την εμπορική μουσική, όχι μόνο επειδή έπρεπε να βγάλει χρήματα. Πάντα της άρεσε να τραγουδά καλά τραγούδια, σε όποιο είδος κι αν ανήκουν. Αλλά κόσμησε τη σκηνή. Δεν το χάλασε!

Ωστόσο, είναι καλύτερο από το αν τα ίδια τραγούδια τραγουδούσαν άνθρωποι που στερούνται εντελώς ταλέντου. Λάρα, μπορεί να τραγουδήσει υπέροχα, και είναι ταλαντούχα ακόμα και σε αυτό το ρεπερτόριο. Φυσικά, όταν επιστρέφει στην τζαζ, συνειδητοποιεί ότι έχει χαθεί πολύς χρόνος, αλλά αυτό είναι μια άλλη ιστορία. Γενικά, μου φαίνεται ότι αν κάνουν εμπορική μουσική άνθρωποι σαν τη Λάρισα Δολίνα, η σκηνή μας θα είναι λίγο καλύτερη.

- Είναι δυνατόν να παραμείνουμε στα πλαίσια της σοβαρής τζαζ, και ταυτόχρονα να έχουμε εμπορική επιτυχία;

Στην πραγματικότητα, όπως καταλαβαίνετε, η εμπορική επιτυχία δεν υποδηλώνει επίπεδο απόδοσης. Πράγματι, η οικονομική ευημερία συχνά συνοδεύει έργα που ξεκίνησαν όχι για χάρη της μουσικής, αλλά ως εμπορικές επιχειρήσεις, για παράδειγμα, το Star Factory. Δυστυχώς, η έλλειψη κουλτούρας και η ασέβεια προς κάτι θεμελιώδες και πραγματικό είναι υπόθεση πολλών αιώνων. Και αυτό δεν είναι μόνο πρόβλημα του αιώνα μας ή της χώρας μας. Μπορώ να πω ότι η Britney Spears ή οι Spice Girls ζουν πολύ καλύτερα από τους Western jazzmen. Γιατί οι χάκερ κυβερνούν τον κόσμο και είναι πιο κερδοφόρο να πουλάς την ποπ κουλτούρα. Πουλάει καλύτερα.

- Μια τζαζ δεν πωλείται; Το είδος της μουσικής που κάνει και τους μουσικούς και το κοινό να πετούν;

Λοιπόν, τι τώρα... Και γενικά μπορείς να έρθεις στην εκκλησία δωρεάν και να ακούσεις εκεί κάτι που δεν μπορεί να ακουστεί πουθενά αλλού και ποτέ. Τα πνευματικά άσματα είναι μια ασύγκριτη, καταπληκτική κατάσταση. Περισσότερο από το να πετάς σε μια κοινωνική συναυλία. Και είναι δωρεάν. Τι αξίζει τα λεφτά; Τις περισσότερες φορές - τίποτα, τα πράγματα είναι παροδικά. Εγώ ο ίδιος θα ήθελα να παίζω μουσική που δεν μπορεί να είναι της μόδας ή της μόδας, που μπορείς να την ακούς πάντα, γιατί μιλάει για αιώνια πράγματα. Ξέρετε, πάντα σεβόμουν τη δουλειά του Βισότσκι και το μόνο που δεν μου άρεσε ήταν η επικαιρότητα της στιγμής που ενυπάρχει στα τραγούδια του. Μπορείτε να ακούσετε οποιοδήποτε από τα τραγούδια του και να καταλάβετε πότε γράφτηκε. Και θέλω η μουσική να μην έχει καμία αναφορά στον χρόνο.

Υπάρχουν πράγματα που δεν έχετε κάνει ακόμα;

Ω! ναι. Ήθελα πολύ να παίξω με τους Beatles γελάει). Λοιπόν, δεν έπαιξα και είναι εντάξει.

- Ρωτάω για πραγματικές πιθανότητες.

Και όλα είναι αληθινά. Όλα όσα μπορεί να φανταστεί κάποιος για τον εαυτό του, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο μπορεί να συμβεί.

- Πώς γεννιούνται τώρα τα κοινά σας έργα με συγκεκριμένους μουσικούς; Παίζεις με μια νέα ομάδα σχεδόν κάθε χρόνο.

Ξέρεις, ανήκω στην κατηγορία των ανθρώπων που τα έργα τους δεν τελειώνουν ποτέ. Ξεκινούν μια φορά - και για πάντα. Δεν μου συμβαίνει να μαζεύω μια ομάδα, να κάνω μια σειρά από συναυλίες και μετά να απολύω τους μουσικούς. Έτσι γίνεται μια ταινία: οι σκηνές γυρίστηκαν και όλοι έφυγαν. η μουσική δεν γίνεται έτσι. Δεν είμαστε τόσοι πολλοί και έτσι ή αλλιώς συναντιόμαστε. Και ακόμη κι αν ήμασταν δέκα φορές περισσότεροι, θα προσπαθούσαμε για αυτούς με τους οποίους είμαστε πιο εξοικειωμένοι, πιο άνετοι. Δεν μπορούμε να αλλάζουμε φίλους συνέχεια. Στη μουσική είναι το ίδιο. Αφού συμπέσουν στην κατανόηση της μουσικής, εξελισσόμαστε μαζί, εφευρίσκουμε μαζί, με έναν νέο τρόπο με βάση τα κοινά που είχαμε πριν, και αυτό είναι πολύ λογικό. Επομένως, σε κάθε νέο έργο υπάρχει μια θέση για εκείνους με τους οποίους παίξαμε πριν.

- Ακόμα, στο περιβάλλον της τζαζ υπάρχουν ελάχιστες μπάντες που παραμένουν ουσιαστικά αναλλοίωτες για δέκα, δεκαπέντε ή περισσότερα χρόνια. Υπάρχουν πολλά άλλα τέτοια παραδείγματα στη ροκ μουσική. Γιατί;

Γιατί η ίδια η ροκ μουσική είναι αρκετά πρωτόγονη, και όταν οι άνθρωποι συγκλίνουν σε αυτό το πρωτόγονο, είναι για πάντα. Και η ιδιαιτερότητα της ροκ μουσικής είναι ότι ζει μόνο στην απόδοση ενός γκρουπ. Έπαιξα ο ίδιος Led Zeppelin, The Beatles στα νιάτα μου, αλλά αμφιβάλλω πολύ ότι σε πενήντα χρόνια κάποιος θα παίξει τους Deep Purple ή τους Rolling Stones. Ωστόσο, δεν λέω ότι οι Στόουνς είναι κακοί, είναι μια καταπληκτική, φανταστική ομάδα.

- Οι Beatles θα παίξουν.

Ναι, θα παιχτούν, αλλά γιατί η βάση της μουσικής τους δεν είναι μια αξίωση, αλλά ένα τραγούδι. Αλλά οι Doors δεν θα παίξουν, γιατί το έργο τους δεν ανήκει στη μουσική γενικά, αλλά σε έναν συγκεκριμένο καλλιτέχνη. Αυτή είναι, δυστυχώς, ο πρωτόγονος του ροκ. Αλλά η μουσική πρέπει να ζει, αυτό είναι το κύριο καθήκον της. Να ζεις σε διαφορετικές ενσαρκώσεις, σε διαφορετικούς μουσικούς. Δεν μπορεί να συνδεθεί με ανθρώπους, γιατί η μουσική είναι κάτι περισσότερο από ανθρώπους.

2005, ιστότοπος "Όλα τα τηλεοπτικά κανάλια" (Izhevsk)