Ποικιλία μουσικών εικόνων. Τι είναι μια μουσική εικόνα ή πώς να δημιουργήσετε τον δικό σας κόσμο συναισθημάτων

μουσική εικόνα

Η μουσική ως ζωντανή τέχνη γεννιέται και ζει ως αποτέλεσμα της ενότητας όλων των δραστηριοτήτων. Η επικοινωνία μεταξύ τους γίνεται μέσω μουσικών εικόνων. Στο μυαλό του συνθέτη, υπό την επίδραση των μουσικών εντυπώσεων και της δημιουργικής φαντασίας, γεννιέται μια μουσική εικόνα, η οποία στη συνέχεια ενσαρκώνεται σε ένα μουσικό κομμάτι. Ακούγοντας μια μουσική εικόνα, δηλ. Το περιεχόμενο της ζωής, που ενσωματώνεται σε μουσικούς ήχους, καθορίζει όλες τις άλλες πτυχές της μουσικής αντίληψης.

Με άλλα λόγια, μια μουσική εικόνα είναι μια εικόνα που ενσωματώνεται στη μουσική (συναισθήματα, εμπειρίες, σκέψεις, στοχασμοί, δράση ενός ή περισσότερων ανθρώπων, οποιαδήποτε εκδήλωση της φύσης, ένα γεγονός από τη ζωή ενός ανθρώπου, ανθρώπων, ανθρωπότητας κ.λπ.)

Μια μουσική εικόνα είναι ένας συνδυασμός χαρακτήρα, μουσικών και εκφραστικών μέσων, κοινωνικοϊστορικών συνθηκών δημιουργίας, κατασκευαστικών χαρακτηριστικών και ύφους του συνθέτη.

Οι μουσικές εικόνες είναι:

Λυρικά - εικόνες συναισθημάτων, αισθήσεων.-έπος - περιγραφή;- δραματικές - εικόνες-συγκρούσεις, συγκρούσεις.- υπέροχο - εικόνες-ιστορίες, εξωπραγματικές.- κωμικό - αστείοκαι τα λοιπά.

Χρησιμοποιώντας τις πλουσιότερες δυνατότητες της μουσικής γλώσσας, ο συνθέτης δημιουργεί μια μουσική εικόνα στην οποίαενσωματώνει ορισμένες δημιουργικές ιδέες, αυτό ή εκείνο το περιεχόμενο ζωής.

Στιχουργικές εικόνες

Η λέξη λυρική προέρχεται από τη λέξη "λύρα" - αυτό είναι ένα αρχαίο όργανο που παίζεται από τραγουδιστές (ραψωδία), που λέει για διάφορα γεγονότα και συναισθήματα που βιώθηκαν.

Στίχοι - ένας μονόλογος του ήρωα, στον οποίο λέει για τις εμπειρίες του.

Η λυρική εικόνα αποκαλύπτει τον ατομικό πνευματικό κόσμο του δημιουργού. Σε ένα λυρικό έργο δεν υπάρχουν γεγονότα, σε αντίθεση με το δράμα και το έπος - μόνο η εξομολόγηση ενός λυρικού ήρωα, η προσωπική του αντίληψη για διάφορα φαινόμενα..

Εδώ είναι τα κύρια χαρακτηριστικά των στίχων:-συναισθημα-διάθεση- έλλειψη δράσης.Έργα που αντικατοπτρίζουν τη λυρική εικόνα:

1. Μπετόβεν "Σονάτα Νο. 14" ("Moonlight")2. Σούμπερτ «Σερενάτα»3. Σοπέν «Πρελούδιο»4. Rachmaninov "Vocalise"5. Τσαϊκόφσκι «Μελωδία»

Δραματικές εικόνες

Το δράμα (ελληνικά Δρα´μα - δράση) είναι ένα από τα είδη λογοτεχνίας (μαζί με τους στίχους, την επική, αλλά και τη λυρική), που μεταφέρει γεγονότα μέσα από τους διαλόγους των χαρακτήρων. Από τα αρχαία χρόνια υπήρχε σε λαογραφική ή λογοτεχνική μορφή μεταξύ διαφόρων λαών.

Το δράμα είναι ένα έργο που απεικονίζει τη διαδικασία της δράσης.Το κύριο θέμα της δραματικής τέχνης έγιναν τα ανθρώπινα πάθη στις πιο εντυπωσιακές εκφάνσεις τους.

Τα κύρια χαρακτηριστικά του δράματος:

Ένα άτομο βρίσκεται σε μια δύσκολη, δύσκολη κατάσταση που του φαίνεται απελπιστική

Ψάχνει διέξοδο από αυτή την κατάσταση

Μπαίνει σε έναν αγώνα - είτε με τους εχθρούς του είτε με την ίδια την κατάσταση.

Έτσι, ο δραματικός ήρωας, σε αντίθεση με τον λυρικό, δρα, μάχεται, ως αποτέλεσμα αυτού του αγώνα είτε κερδίζει είτε πεθαίνει -τις περισσότερες φορές.

Στο δράμα, σε πρώτο πλάνο δεν είναι τα συναισθήματα, αλλά οι πράξεις. Αλλά αυτές οι ενέργειες μπορούν να προκληθούν ακριβώς από συναισθήματα, και πολύ δυνατά συναισθήματα - πάθη. Ο ήρωας, που βρίσκεται κάτω από τη δύναμη αυτών των συναισθημάτων, εκτελεί ενεργές ενέργειες.

Σχεδόν όλοι οι χαρακτήρες του Σαίξπηρ είναι δραματικοί χαρακτήρες: Άμλετ, Οθέλλος, Μάκβεθ.

Είναι όλοι τους κυριευμένοι από δυνατά πάθη, είναι όλοι σε δύσκολη θέση.

Ο Άμλετ βασανίζεται από μίσος για τους δολοφόνους του πατέρα του και από επιθυμία εκδίκησης.

Ο Οθέλλος υποφέρει από ζήλια.

Ο Μάκβεθ είναι πολύ φιλόδοξος, το βασικό του πρόβλημα είναι η δίψα για εξουσία, εξαιτίας της οποίας αποφασίζει να σκοτώσει τον βασιλιά.

Το δράμα είναι αδιανόητο χωρίς έναν δραματικό ήρωα: αυτός είναι το νεύρο, το επίκεντρο, η πηγή του. Η ζωή στροβιλίζεται γύρω του, όπως το νερό που βράζει κάτω από τη δράση της προπέλας ενός πλοίου. Ακόμα κι αν ο ήρωας είναι αδρανής (όπως ο Άμλετ), τότε αυτό είναι εκρηκτική αδράνεια. "Ο ήρωας ψάχνει για μια καταστροφή. Χωρίς καταστροφή, ένας ήρωας είναι αδύνατον." Ποιος είναι ο δραματικός ήρωας; Σκλάβος του πάθους. Δεν κοιτάζει, αλλά τον παρασύρει στην καταστροφή.Έργα που ενσωματώνουν δραματικές εικόνες:1. Τσαϊκόφσκι «Η βασίλισσα των μπαστούνι»
Η Βασίλισσα των Μπαστούνι είναι μια όπερα βασισμένη στην ομώνυμη ιστορία του A. S. Pushkin.

Η πλοκή της όπερας:

Πρωταγωνιστής της όπερας είναι ο αξιωματικός Χέρμαν, Γερμανός στην καταγωγή, φτωχός και ονειρεύεται να πλουτίσει γρήγορα και εύκολα. Είναι παίκτης στην καρδιά, αλλά δεν έχει παίξει ποτέ χαρτιά, αν και πάντα ονειρευόταν να το κάνει.

Στην αρχή της όπερας, ο Χέρμαν είναι ερωτευμένος με την πλούσια κληρονόμο της παλιάς κόμισσας, Λίζα. Αλλά είναι φτωχός και δεν έχει καμία πιθανότητα γάμου. Δηλαδή, αμέσως σκιαγραφείται μια απελπιστική, δραματική κατάσταση: η φτώχεια και, ως αποτέλεσμα αυτής της φτώχειας, η αδυναμία να πετύχεις ένα αγαπημένο κορίτσι.

Και τότε κατά τύχη ο Χέρμαν ανακαλύπτει ότι η παλιά κόμισσα, η προστάτιδα της Λίζα, γνωρίζει το μυστικό των 3 φύλλων. Εάν ποντάρετε σε κάθε ένα από αυτά τα φύλλα 3 φορές στη σειρά, μπορείτε να κερδίσετε μια περιουσία. Και ο Herman θέτει ως στόχο να μάθει αυτές τις 3 κάρτες. Αυτό το όνειρο γίνεται το πιο δυνατό του πάθος, για χάρη του θυσιάζει ακόμη και την αγάπη του: χρησιμοποιεί τη Λίζα ως τρόπο να μπει στο σπίτι της κόμισσας και να μάθει το μυστικό. Διορίζει τη Λίζα ραντεβού στο σπίτι της κοντέσσας, αλλά δεν πηγαίνει στο κορίτσι, αλλά στη γριά και, υπό την απειλή όπλου, απαιτεί να του πει 3 κάρτες. Η γριά πεθαίνει χωρίς να του τα πει, αλλά το επόμενο βράδυ του εμφανίζεται το φάντασμά της και του λέει: «Τρία, εφτά, άσσος».

Την επόμενη μέρα, ο Χέρμαν ομολογεί στη Λίζα ότι ήταν ο ένοχος για τον θάνατο της κόμισσας, η Λίζα, μη μπορώντας να αντέξει ένα τέτοιο χτύπημα, πνίγεται στο ποτάμι και ο Χέρμαν πηγαίνει σε ένα τζόγο, βάζει τρία, επτά το ένα μετά το άλλο, κερδίζει, μετά βάζει έναν άσσο σε όλα τα χρήματα που κέρδισε, αλλά την τελευταία στιγμή βρίσκεται στα χέρια του σπα. Και ο Χέρμαν βλέπει μια γριά κόμισσα στο πρόσωπο αυτής της βασίλισσας των μπαστούνι. Ό,τι έχει κερδίσει, το χάνει και αυτοκτονεί.

Ο Χέρμαν στην όπερα του Τσαϊκόφσκι δεν είναι καθόλου ίδιος με του Πούσκιν.

Ο Χέρμαν στον Πούσκιν είναι ψυχρός και συνετός, η Λίζα γι 'αυτόν είναι μόνο ένα μέσο στο δρόμο προς τον εμπλουτισμό - ένας τέτοιος χαρακτήρας δεν θα μπορούσε να αιχμαλωτίσει τον Τσαϊκόφσκι, ο οποίος πάντα έπρεπε να αγαπά τον ήρωά του. Πολλά στην όπερα δεν αντιστοιχούν στην ιστορία του Πούσκιν: η ώρα της δράσης, οι χαρακτήρες των χαρακτήρων.

Ο Χέρμαν στον Τσαϊκόφσκι είναι ένας φλογερός, ρομαντικός ήρωας με δυνατά πάθη και φλογερή φαντασία. αγαπά τη Λίζα και μόνο σταδιακά το μυστικό των τριών καρτών εκτοπίζει την εικόνα της από τη συνείδηση ​​του Χέρμαν.

2. Μπετόβεν "Συμφωνία Νο. 5"Όλο το έργο του Μπετόβεν μπορεί να χαρακτηριστεί δραματικό. Η προσωπική του ζωή γίνεται επιβεβαίωση αυτών των λέξεων. Ο αγώνας είναι το νόημα ολόκληρης της ζωής του. Η καταπολέμηση της φτώχειας, η καταπολέμηση των κοινωνικών κανόνων, η καταπολέμηση των ασθενειών. Για το έργο «Συμφωνία Νο. 5» ο ίδιος ο συγγραφέας είπε: «Η μοίρα λοιπόν χτυπά την πόρτα!».

3. Schubert "Forest King"Δείχνει τον αγώνα δύο κόσμων - πραγματικού και φανταστικού. Δεδομένου ότι ο ίδιος ο Schubert είναι ρομαντικός συνθέτης και ο ρομαντισμός χαρακτηρίζεται από ένα πάθος για τον μυστικισμό, η σύγκρουση αυτών των κόσμων εκφράζεται πολύ καθαρά σε αυτό το έργο. Ο πραγματικός κόσμος παρουσιάζεται στην εικόνα ενός πατέρα, προσπαθεί να κοιτάξει ήρεμα και λογικά τον κόσμο, δεν βλέπει τον Βασιλιά του Δάσους. Ο κόσμος είναι φανταστικός - ο Βασιλιάς του Δάσους, οι κόρες του. Και το μωρό βρίσκεται στη διασταύρωση αυτών των κόσμων. Βλέπει τον Βασιλιά του Δάσους, αυτός ο κόσμος τον τρομάζει και τον ελκύει, και ταυτόχρονα σχετίζεται με τον πραγματικό κόσμο, ζητά προστασία από τον πατέρα του. Αλλά στο τέλος, ο φανταστικός κόσμος κερδίζει, παρ' όλες τις προσπάθειες του πατέρα.«Ο καβαλάρης οδηγεί, ο αναβάτης καβάλησε,Υπήρχε ένα νεκρό μωρό στην αγκαλιά του.

σε αυτό το έργο εικόνες φανταστικού και δραματικού συμπλέκονται. Από τη δραματική εικόνα παρατηρούμε έναν άγριο αδυσώπητο αγώνα, από τη φανταστική - μια μυστικιστική ματιά.

επικές εικόνεςΕΠΟΣ, [ελλ. epos - λέξη]Ένα έπος είναι συνήθως ένα ποίημα που λέει για το ηρωικό. πράξεις.

Οι απαρχές της επικής ποίησης έχουν τις ρίζες τους σε προϊστορικές ιστορίες θεών και άλλων υπερφυσικών όντων.

Το έπος είναι παρελθόν, γιατί αφηγείται για γεγονότα του παρελθόντος στη ζωή των ανθρώπων, για την ιστορία και τα κατορθώματά τους.

^ Οι στίχοι είναι αληθινοί, γιατί το αντικείμενο του είναι τα συναισθήματα και οι διαθέσεις.

Το Δράμα είναι το μέλλον το κύριο πράγμα σε αυτό είναι η δράση, με τη βοήθεια της οποίας οι χαρακτήρες προσπαθούν να αποφασίσουν τη μοίρα τους, το μέλλον τους.

Το πρώτο και απλό σχήμα για τη διαίρεση των τεχνών που συνδέονται με τη λέξη προτάθηκε από τον Αριστοτέλη, σύμφωνα με τον οποίο το έπος είναι μια ιστορία για ένα γεγονός, το δράμα το παρουσιάζει σε πρόσωπα, οι στίχοι ανταποκρίνονται με το τραγούδι της ψυχής.

Ο τόπος και ο χρόνος της δράσης των επικών ηρώων μοιάζει με πραγματική ιστορία και γεωγραφία (με ποιον τρόπο το έπος διαφέρει ριζικά από τα παραμύθια και τους μύθους, που είναι εντελώς μη ρεαλιστικά). Ωστόσο, το έπος δεν είναι απόλυτα ρεαλιστικό, αν και βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα. Μεγάλο μέρος του εξιδανικεύεται, μυθοποιείται.

Αυτή είναι η ιδιότητα της μνήμης μας: πάντα εξωραΐζουμε λίγο το παρελθόν μας, ειδικά όταν πρόκειται για το μεγάλο μας παρελθόν, την ιστορία μας, τους ήρωές μας. Και μερικές φορές συμβαίνει το αντίστροφο: ορισμένα ιστορικά γεγονότα και χαρακτήρες μας φαίνονται χειρότερα από ό,τι ήταν στην πραγματικότητα. Επικές ιδιότητες:

Ηρωϊσμός

Η ενότητα του ήρωα με τον λαό του, στο όνομα του οποίου επιτελεί άθλους

Ιστορικότητα

Παραμύθι (μερικές φορές ένας επικός ήρωας μάχεται όχι μόνο με πραγματικούς εχθρούς, αλλά και με μυθικά πλάσματα)

Αξιολόγηση (οι ήρωες του έπους είναι είτε καλοί είτε κακοί, για παράδειγμα, ήρωες στα έπη - και οι εχθροί τους, κάθε λογής τέρατα)

Σχετική αντικειμενικότητα (το έπος περιγράφει πραγματικά ιστορικά γεγονότα και ο ήρωας μπορεί να έχει τις αδυναμίες του)Οι επικές εικόνες στη μουσική είναι εικόνες όχι μόνο ηρώων, αλλά και γεγονότων, ιστορίας, μπορούν επίσης να είναι εικόνες της φύσης, που απεικονίζουν την Πατρίδα σε μια ορισμένη ιστορική εποχή.

Αυτή είναι η διαφορά μεταξύ του έπους και του στίχου και του δράματος: στην πρώτη θέση δεν είναι ο ήρωας με τα προσωπικά του προβλήματα, αλλά η ιστορία.Επικά έργα:1. Borodin "Bogatyr Symphony"2. Borodin "Prince Igor"

Borodin Alexander Porfiryevich (1833-1887), ένας από τους συνθέτες του The Mighty Handful.

Όλο το έργο του είναι διαποτισμένο με το θέμα του μεγαλείου του ρωσικού λαού, της αγάπης για την πατρίδα, της αγάπης για την ελευθερία.

Η "Bogatyr Symphony", η οποία αποτυπώνει την εικόνα μιας πανίσχυρης ηρωικής Πατρίδας, και η όπερα "Prince Igor", που δημιουργήθηκε με βάση το ρωσικό έπος "The Tale of Igor's Campaign", αναφέρονται σε αυτό.

"The Tale of Igor's Campaign" ("The Tale of Igor's Campaign, Igor, son of Svyatoslavov, εγγονός του Olegov, είναι το πιο διάσημο (θεωρείται το μεγαλύτερο) μνημείο της μεσαιωνικής ρωσικής λογοτεχνίας. Η πλοκή βασίζεται στην ανεπιτυχή εκστρατεία των Ρώσων πριγκίπων εναντίον του Polovtsy το 1185, υπό τον Πρίγκιπας Σι.

3. Mussorgsky "Bogatyr Gates"

φανταστικές εικόνες

Ο ίδιος ο τίτλος υποδηλώνει την ιστορία αυτών των έργων. Αυτές οι εικόνες ενσωματώνονται πιο ξεκάθαρα στο έργο του N.A. Rimsky-Korsakov. Πρόκειται για τη συμφωνική σουίτα «Scheherazade» βασισμένη στα παραμύθια «1001 Nights», και τις διάσημες όπερες – παραμύθια του «The Snow Maiden», «The Tale of Tsar Saltan», «The Golden Cockerel» κ.α. Σε στενή ενότητα με τη φύση, στη μουσική του Rimsky-Korsakov εμφανίζονται υπέροχες, φανταστικές εικόνες. Τις περισσότερες φορές προσωποποιούν, όπως στα έργα της λαϊκής τέχνης, ορισμένες στοιχειώδεις δυνάμεις και φυσικά φαινόμενα (Frost, Goblin, Sea Princess κ.λπ.). Οι φανταστικές εικόνες περιλαμβάνουν, μαζί με μουσικο-εικονιστικά, παραμυθένια-φανταστικά στοιχεία, και χαρακτηριστικά της εξωτερικής εμφάνισης και του χαρακτήρα πραγματικών ανθρώπων. Αυτή η ευελιξία (θα συζητηθεί λεπτομερέστερα κατά την ανάλυση των έργων) δίνει στη μουσική φαντασία του Korsakov μια ιδιαίτερη πρωτοτυπία και ποιητικό βάθος.

Οι μελωδίες του Rimsky-Korsakov ορχηστρικού τύπου, πολύπλοκες στη μελωδική-ρυθμική δομή, κινητές και βιρτουόζες, διακρίνονται από μεγάλη πρωτοτυπία, οι οποίες χρησιμοποιούνται από τον συνθέτη στη μουσική απεικόνιση φανταστικών χαρακτήρων.

Εδώ μπορείτε επίσης να αναφέρετε φανταστικές εικόνες στη μουσική.

φανταστική μουσική
κάποιες αντανακλάσεις

Κανείς δεν έχει πλέον καμία αμφιβολία ότι τα φανταστικά έργα, που εκδίδονται σε τεράστιες κυκλοφορίες κάθε χρόνο, και οι φανταστικές ταινίες, που επίσης γίνονται σε μεγάλους αριθμούς, ειδικά στις Ηνωμένες Πολιτείες, είναι πολύ δημοφιλείς. Τι γίνεται με τη «φανταστική μουσική» (ή, αν προτιμάτε, τη «μουσική φαντασία»);

Καταρχάς, αν το καλοσκεφτείς, η «φανταστική μουσική» υπάρχει εδώ και πολύ καιρό. Δεν είναι δυνατόν να παραπέμψουμε αρχαία τραγούδια και μπαλάντες (φολκλόρ) που συνέθεσαν διαφορετικοί λαοί σε όλη τη Γη για να υμνήσουν θρυλικούς ήρωες και διάφορα γεγονότα (συμπεριλαμβανομένων μυθικών - μυθολογικών) προς αυτήν την κατεύθυνση; Και γύρω στον 17ο αιώνα έχουν ήδη εμφανιστεί όπερες, μπαλέτα και διάφορα συμφωνικά έργα που δημιουργήθηκαν με βάση διάφορα παραμύθια και θρύλους. Η διείσδυση της φαντασίας στη μουσική κουλτούρα ξεκίνησε στην εποχή του ρομαντισμού. Εύκολα όμως μπορούμε να βρούμε στοιχεία της «εισβολής» του σε έργα μουσικών ρομαντικών, όπως ο Μότσαρτ, ο Γκλουκ, ο Μπετόβεν. Ωστόσο, τα φανταστικά μοτίβα ακούγονται πιο καθαρά στη μουσική των Γερμανών συνθετών R. Wagner, E.T.A. Hoffmann, K. Weber, F. Mendelssohn. Τα έργα τους είναι γεμάτα με γοτθικούς τόνους, μοτίβα ενός παραμυθένιου-φαντατικού στοιχείου, στενά συνυφασμένα με το θέμα της αντιπαράθεσης του ανθρώπου με τη γύρω πραγματικότητα. Είναι αδύνατο να μην θυμηθούμε τον Νορβηγό συνθέτη Edvard Grieg, διάσημο για τους μουσικούς καμβάδες του, οι οποίοι βασίζονται στο λαϊκό έπος, και τα έργα του Henrik Ibsen "Procession of the Dwarves", "In the Cave of the Mountain King", Dance of the Elves"
, καθώς και ο Γάλλος Hector Berlioz, στο έργο του οποίου εκφράζεται ξεκάθαρα το θέμα των στοιχείων των δυνάμεων της φύσης. Ο ρομαντισμός εκδηλώθηκε επίσης στη ρωσική μουσική κουλτούρα. Τα έργα του Mussorgsky "Pictures at a Exhibition" και "Night on Bald Mountain" είναι γεμάτα με φανταστική παραστατικότητα, που απεικονίζουν ένα Σάββατο μαγισσών τη νύχτα του Ivan Kupala, που είχε τρομερή επίδραση στη σύγχρονη ροκ κουλτούρα. Ο Mussorgsky έχει επίσης μια μουσική ερμηνεία της ιστορίας του N.V. Gogol "Sorochinsky Fair". Παρεμπιπτόντως, η διείσδυση της λογοτεχνικής φαντασίας στη μουσική κουλτούρα φαίνεται πιο ξεκάθαρα στο έργο των Ρώσων συνθετών: Η Βασίλισσα των Μπαστούνι του Τσαϊκόφσκι, η Γοργόνα και ο Πέτρινος Επισκέπτης του Νταργκομίζσκι, ο Ρουσλάν και η Λιουντμίλα του Γκλίνκα., «The Golden Cockerel» του Rimsky-Korsakov, «The Demon» του Rubinstein κ.λπ. Στις αρχές του 20ου αιώνα, ένας τολμηρός πειραματιστής Skryabin, απολογητής της συνθετικής τέχνης, που στάθηκε στις απαρχές της ελαφριάς μουσικής, έκανε μια πραγματική επανάσταση στη μουσική. Στη συμφωνική παρτιτούρα, μπήκε στο μέρος για το φως σε ξεχωριστή γραμμή. Φανταστικές εικόνες γεμάτες με έργα του όπως «Θείο Ποίημα» (3η Συμφωνία, 1904), «Ποίημα της φωτιάς» («Προμηθέας», 1910), «Ποίημα Έκστασης» (1907). Και ακόμη και τέτοιοι αναγνωρισμένοι «ρεαλιστές» όπως ο Σοστακόβιτς και ο Καμπαλέφσκι χρησιμοποίησαν την τεχνική της φαντασίας στα μουσικά τους έργα. Αλλά, ίσως, η πραγματική άνθιση της «φανταστικής μουσικής» (μουσική στην επιστημονική φαντασία) ξεκινά τη δεκαετία του '70 του αιώνα μας, με την ανάπτυξη της τεχνολογίας των υπολογιστών και την εμφάνιση των διάσημων ταινιών «Space Odyssey 2001» του S. Kubrick (όπου, παρεμπιπτόντως, τα κλασικά έργα των R. Strauss και I. Strausshoar μαζί με την ταινία του» και του I. Straussho. ο συνθέτης E. Artemyev, ήταν ένας από τους πρώτους Ρώσους «συνθεσάιζερ», δημιούργησε ένα απλά υπέροχο ηχητικό «φόντο», συνδυάζοντας τους μυστηριώδεις κοσμικούς ήχους με τη λαμπρή μουσική του J.-S. Bach). Είναι δυνατόν να φανταστεί κανείς την περίφημη «τριλογία» του J. Lucas «Star Wars» και ακόμη και το «Indiana Jones» (που γυρίστηκε από τον Steven Spielberg - αλλά η ιδέα ήταν ο Lucas!) Χωρίς την εμπρηστική και ρομαντική μουσική του J. Williams, που ερμήνευσε μια συμφωνική ορχήστρα.

Εν τω μεταξύ (στις αρχές της δεκαετίας του '70), η ανάπτυξη της τεχνολογίας υπολογιστών φτάνει σε ένα ορισμένο επίπεδο - εμφανίζονται μουσικά συνθεσάιζερ. Αυτή η νέα τεχνική ανοίγει λαμπρές προοπτικές για τους μουσικούς: επιτέλους κατέστη δυνατό να απελευθερώσουν τη φαντασία και το μοντέλο τους, να δημιουργήσουν καταπληκτικούς, ειλικρινείς μαγικούς ήχους, να τους πλέξουν στη μουσική, να «γλύψουν» τον ήχο, σαν γλύπτης!... Ίσως, αυτό είναι ήδη μια πραγματική φαντασία στη μουσική. Έτσι, από αυτή τη στιγμή ξεκινά μια νέα εποχή, εμφανίζεται ένας γαλαξίας από τους πρώτους master synthesizers, συγγραφείς-ερμηνευτές των έργων τους.

Κωμικές εικόνες

Η μοίρα του κόμικ στη μουσική έχει εξελιχθεί δραματικά. Πολλοί ιστορικοί τέχνης δεν αναφέρουν καθόλου το κόμικ στη μουσική. Οι υπόλοιποι είτε αρνούνται την ύπαρξη της μουσικής κωμωδίας, είτε θεωρούν τις δυνατότητές της ελάχιστες. Η πιο συνηθισμένη άποψη διατυπώθηκε καλά από τον M. Kagan: «Οι δυνατότητες δημιουργίας μιας κωμικής εικόνας στη μουσική είναι ελάχιστες. (...) Ίσως μόλις τον 20ο αιώνα η μουσική άρχισε να αναζητά ενεργά τα δικά της, καθαρά μουσικά μέσα για τη δημιουργία κωμικών εικόνων. (...) Κι όμως, παρά τις σημαντικές καλλιτεχνικές ανακαλύψεις που έκαναν οι μουσικοί του 20ού αιώνα, το κόμικ δεν κέρδισε και, προφανώς, δεν θα κερδίσει ποτέ μια τέτοια θέση στη μουσική δημιουργικότητα όπως έχει καταλάβει εδώ και καιρό στη λογοτεχνία, το θεατρικό θέατρο, τις καλές τέχνες, τον κινηματογράφο.

Έτσι, κωμικό - αστείο, με μεγάλη σημασία. Το καθήκον είναι «διόρθωση με το γέλιο» Το χαμόγελο και το γέλιο γίνονται «σύντροφοι» του κόμικ μόνο όταν εκφράζουν το αίσθημα της ικανοποίησης ότι ο άνθρωπος έχει μια πνευματική νίκη σε ό,τι έρχεται σε αντίθεση με τα ιδανικά του, ό,τι είναι ασυμβίβαστο με αυτά, ό,τι είναι εχθρικό απέναντί ​​του, γιατί να εκθέσει ό,τι είναι αντίθετο με το ιδανικό, να συνειδητοποιήσει την αντίφασή του σημαίνει να ξεπεράσει. Κατά συνέπεια, όπως έγραψε ο κορυφαίος Ρώσος αισθητικός M. S. Kagan, η σύγκρουση του πραγματικού και του ιδανικού κρύβεται πίσω από το κόμικ. Ταυτόχρονα, πρέπει να θυμόμαστε ότι το κωμικό, σε αντίθεση με το τραγικό, συμβαίνει υπό την προϋπόθεση ότι δεν προκαλεί πόνο στους άλλους και δεν είναι επικίνδυνο για ένα άτομο.

Αποχρώσεις του κόμικ - χιούμορ και σάτιρα Το χιούμορ είναι μια καλοσυνάτη, ήπια κοροϊδία μεμονωμένων ελλείψεων, αδυναμίες ενός γενικά θετικού φαινομένου. Το χιούμορ είναι ένα φιλικό, ακίνδυνο γέλιο, αν και όχι χωρίς δόντια.

Η σάτιρα είναι το δεύτερο είδος κόμικ. Σε αντίθεση με το χιούμορ, το σατιρικό γέλιο είναι απειλητικό, σκληρό, σιχαμένο γέλιο. Προκειμένου να πληγωθεί όσο το δυνατόν περισσότερο το κακό, η κοινωνική ασχήμια, η χυδαιότητα, η ανηθικότητα και άλλα παρόμοια, το φαινόμενο συχνά γίνεται σκόπιμα υπερβολή και υπερβολή.

Όλες οι μορφές τέχνης είναι ικανές να δημιουργούν κωμικές εικόνες. Δεν χρειάζεται να μιλάμε για λογοτεχνία, θέατρο, κινηματογράφο, ζωγραφική – είναι τόσο προφανές. Scherzo, μερικές εικόνες σε όπερες (για παράδειγμα, Farlaf, Dodon) - πραγματοποιούν το κόμικ στη μουσική. Ή ας θυμηθούμε το φινάλε του πρώτου μέρους της Δεύτερης Συμφωνίας του Τσαϊκόφσκι, που γράφτηκε με θέμα το χιουμοριστικό ουκρανικό τραγούδι "Crane". Αυτή είναι η μουσική που κάνει τον ακροατή να χαμογελά. Το χιούμορ είναι γεμάτο από τις «Εικόνες σε μια έκθεση» του Μουσόργκσκι (για παράδειγμα, το «Μπαλέτο των Ανεκκόλαψεων Νεοσσών»). Το Golden Cockerel του Rimsky-Korsakov και πολλές μουσικές εικόνες του δεύτερου μέρους της Δέκατης Συμφωνίας του Shostakovich είναι έντονα σατιρικές.

Η αρχιτεκτονική είναι η μόνη μορφή τέχνης χωρίς αίσθηση του χιούμορ. Το κόμικ στην αρχιτεκτονική θα ήταν καταστροφή για τον θεατή, και για τον κάτοικο και για τον επισκέπτη του κτιρίου ή της κατασκευής. Ένα εκπληκτικό παράδοξο: η αρχιτεκτονική έχει μεγάλες δυνατότητες να ενσαρκώσει το όμορφο, το ύψιστο, το τραγικό για να εκφράσει και να επιβεβαιώσει τα αισθητικά ιδανικά της κοινωνίας - και στερείται θεμελιωδώς της ευκαιρίας να δημιουργήσει μια κωμική εικόνα.

Στη μουσική, η κωμωδία ως αντίφαση αποκαλύπτεται μέσα από καλλιτεχνικούς, ειδικά οργανωμένους αλγόριθμους και ασυνέπειες, που εμπεριέχουν πάντα ένα στοιχείο έκπληξης. Για παράδειγμα, ο συνδυασμός διαφορετικών μελωδιών είναι ένα εργαλείο μουσικής κωμωδίας. Πάνω σε αυτή την αρχή είναι χτισμένη η άρια του Dodon στην όπερα "The Golden Cockerel" του N. A. Rimsky-Korsakov, όπου ο συνδυασμός πρωτογονικότητας και επιτήδευσης δημιουργεί ένα γκροτέσκο αποτέλεσμα (οι τονισμοί του τραγουδιού "Chizhik-Pyzhik" ακούγονται στα χείλη του Dodon).
Σε μουσικά είδη που συνδέονται με σκηνική δράση ή με λογοτεχνικό πρόγραμμα, η αντίφαση του κόμικ κατανοείται και είναι γραφική. Ωστόσο, η ενόργανη μουσική μπορεί να εκφράσει το κόμικ χωρίς να καταφύγει σε «μη μουσικά» μέσα. Ο R. Schumann, έχοντας παίξει το Rondo του Beethoven σε Σολ μείζονα για πρώτη φορά, με τα δικά του λόγια, άρχισε να γελάει, καθώς αυτό το έργο του φαινόταν το πιο αστείο αστείο στον κόσμο. πριν». Σχετικά με το φινάλε της Δεύτερης Συμφωνίας του Μπετόβεν, ο ίδιος Schumann έγραψε ότι αυτό είναι το μεγαλύτερο παράδειγμα χιούμορ στην ενόργανη μουσική. Και στις μουσικές στιγμές του Φ. Σούμπερτ, άκουγε τους απλήρωτους λογαριασμούς του ράφτη - μια τέτοια φανερή κοσμική ενόχληση ακουγόταν μέσα τους.

Η μουσική χρησιμοποιεί συχνά την έκπληξη για να δημιουργήσει κωμικό εφέ. Έτσι, σε μια από τις λονδρέζικες συμφωνίες του J. Haydn υπάρχει ένα αστείο: ένα ξαφνικό χτύπημα του τυμπάνι ταρακουνάει το κοινό, βγάζοντάς το από την ονειρική απουσία. Στο Βαλς με μια έκπληξη από τον I. Strauss, η ομαλή ροή της μελωδίας σπάει ξαφνικά από το σκασμό ενός πιστολιού. Προκαλεί πάντα μια χαρούμενη αντίδραση από το κοινό. Στον «Σεμινάριο» του Μ. Π. Μουσόργκσκι, οι κοσμικές σκέψεις, που μεταφέρονται από την ομαλή κίνηση της μελωδίας, σπάνε ξαφνικά από ένα μοτίβο που προσωποποιεί την αποστήθιση λατινικών κειμένων.

Στην αισθητική βάση όλων αυτών των μουσικο-κωμωδικών μέσων βρίσκεται η επίδραση της έκπληξης.

κωμικές πορείες

Οι κωμικές πορείες είναι πορείες αστείου. Κάθε αστείο βασίζεται σε αστείους παραλογισμούς, αστείες ασυνέπειες. Αυτό βρίσκεται στη μουσική των κωμικών πορειών. Κωμικά στοιχεία υπήρχαν και στην Πορεία του Τσερνομόρ. Η επισημότητα των συγχορδιών στην πρώτη ενότητα (ξεκινώντας από το πέμπτο μέτρο) δεν αντιστοιχούσε στις μικρές, «τρεμοπαίζοντας» διάρκειες αυτών των συγχορδιών. Το αποτέλεσμα ήταν ένας αστείος μουσικός παραλογισμός, ζωγραφίζοντας πολύ μεταφορικά ένα «πορτρέτο» ενός κακού νάνου.

Επομένως, η Πορεία του Τσερνομόρ είναι επίσης εν μέρει κωμική. Αλλά μόνο εν μέρει, γιατί υπάρχουν πολλά άλλα πράγματα σε αυτό. Όμως η Πορεία του Προκόφιεφ από τη συλλογή «Παιδική Μουσική» από την αρχή μέχρι το τέλος συντηρείται στο πνεύμα μιας κωμικής πορείας.

Σε γενικές γραμμές, μιλώντας για μια κωμική εικόνα στη μουσική, τα ακόλουθα μουσικά κομμάτια έρχονται αμέσως στο μυαλό:

Ο «Γάμος του Φίγκαρο» του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ, όπου ήδη στην ουβερτούρα (εισαγωγή στην όπερα), ακούγονται νότες γέλιου και χιούμορ. Και η ίδια η πλοκή της όπερας λέει για τον ανόητο και αστείο κύριο τον κόμη και τον χαρούμενο και έξυπνο υπηρέτη Φίγκαρο, ο οποίος κατάφερε να ξεγελάσει τον κόμη και να τον φέρει σε ηλίθια θέση.

Όχι χωρίς λόγο στην ταινία «Swap Places» με τον Έντι Μέρφι, χρησιμοποιήθηκε η μουσική του Μότσαρτ.

Γενικά, υπάρχουν πολλά παραδείγματα κόμικ στο έργο του Μότσαρτ και ο ίδιος ο Μότσαρτ ονομαζόταν «ηλιόλουστος»: τόσος ήλιος, ελαφρότητα και γέλιο ακούγονται στη μουσική του.

Θα ήθελα επίσης να επιστήσω την προσοχή σας στην όπερα «Ρουσλάν και Λιουντμίλα» του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα. Δύο εικόνες του Farlaf και του Chernomor γράφτηκαν από τον συνθέτη όχι χωρίς χιούμορ. Ο χοντρός αδέξιος Farlaf, ονειρεύεται μια εύκολη νίκη (συνάντηση με τη μάγισσα Naina, η οποία του υπόσχεται:

Αλλά μη με φοβάσαι
Είμαι ευνοϊκός μαζί σου.
Πήγαινε σπίτι και περίμενε με.
Η Λιουντμίλα θα παρασυρθεί κρυφά,
Και ο Σβετόζαρ για το κατόρθωμά σου
Θα σου τη δώσει για γυναίκα.) Ο Φαρλάφ είναι τόσο χαρούμενος που αυτό το συναίσθημα τον κυριεύει. Ο Glinka, για τον μουσικό χαρακτηρισμό του Farlaf, επιλέγει τη φόρμα rondo, βασισμένη στην επαναλαμβανόμενη επιστροφή στην ίδια σκέψη (μια σκέψη τον κατέχει) και ακόμη και το μπάσο (χαμηλή ανδρική φωνή) τον κάνει να τραγουδά με πολύ γρήγορο ρυθμό, σχεδόν με μοτίβο, που δίνει ένα κωμικό αποτέλεσμα (φαινόταν να του κόβεται η ανάσα).

Για να χρησιμοποιήσετε την προεπισκόπηση των παρουσιάσεων, δημιουργήστε έναν λογαριασμό Google (λογαριασμό) και συνδεθείτε: https://accounts.google.com

Λεζάντες διαφανειών:

Είδη κλασικής μουσικής

Φωνητική μουσική Ενόργανη μουσική Σε ποιες ομάδες μπορεί να χωριστεί όλη η μουσική ανάλογα με τον τρόπο εκτέλεσης;

Φωνητική μουσική Χωρίς συνοδεία Με συνοδεία Μεγάλης φόρμας Μινιατούρες χορωδίες a capella όπερα οπερέτα καντάτα ορατόριο μιούζικαλ Georgy Sviridov Χορωδία "Winter Morning" C ergey Prokofiev καντάτα "Alexander Nevsky" https://yadi.sk/d/♪KyaiqC czaGRpGcKqNP

Η καντάτα είναι ένα έργο για χορωδία, σολίστ και συμφωνική ορχήστρα σε πολλά μέρη. Καντάτα Sergei Prokofiev "Alexander Nevsky" IV μέρος "Σήκω, Ρώσοι λαέ!" ♪ https://yadi.sk/i/n95OXbvUcKqVL ♪ Georgy Sviridov "Winter Sings" από την καντάτα "In Memory of Yesenin" https://yadi.sk/i/s9qbpwCxcKqyg

Ορατόριο - είναι μεγάλο, έχει μια δραματική πλοκή. ♪ G.-F. Handel "Hallelujah" από το ορατόριο "Creation of the World" https://yadi.sk/i/4LUzjabTcKqj2

Η Οπερέτα (ιταλική οπερέτα - μικρή όπερα) είναι μια θεατρική παράσταση στην οποία ξεχωριστοί μουσικοί αριθμοί εναλλάσσονται με διαλόγους χωρίς μουσική. Οι οπερέτες είναι γραμμένες σε κωμική πλοκή.

Θέατρο Μουσικής Κωμωδίας Αγίας Πετρούπολης

Το μιούζικαλ είναι ένα μουσικό σκηνικό έργο στο οποίο μπλέκονται διάλογοι, τραγούδια, μουσική, παίζει σημαντικό ρόλο η χορογραφία. Οι πλοκές είναι συχνά παρμένες από γνωστά λογοτεχνικά έργα, από την παγκόσμια δραματουργία (“My Fair Lady” του Bernard Shaw, “Kiss me, Kate!” του Shakespeare, “The Man from La Mancha” του Θερβάντες, “Oliver!” του Dickens).

Φωνητική μουσική Χωρίς συνοδεία Με συνοδεία Μεγάλη φόρμα Μινιατούρες χορωδίες a capella όπερα οπερέτα καντάτα ορατόριο μουσικό τραγούδι ειδύλλιο φωνητικά σερενάτα σύνολα μπαλάντα

Ενόργανη μουσική μεγάλης μορφής μουσική δωματίου συμφωνική κονσέρτο ουβερτούρα συμφωνική σουίτα συμφωνικό ποίημα μπαλέτο σονάτα étude prelude toccata fugue nocturne αυτοσχέδια μπαλάντα κομμάτια σύνολα

Το κονσέρτο είναι ένα έργο για σόλο όργανο και συμφωνική ορχήστρα σε τρία μέρη. Συμφωνία είναι ένα έργο για μια συμφωνική ορχήστρα σε τέσσερις κινήσεις. Το Etude είναι μια οργανική μινιατούρα για την εξάσκηση της τεχνικής εκτέλεσης.

Προεπισκόπηση:

Γυμνάσιο GBOU Νο 238 με εις βάθος μελέτη της αγγλικής γλώσσας

Περιοχή Admiralteisky της Αγίας Πετρούπολης

Δάσκαλος Dolmatova Marina Borisovna

Ανάπτυξη μαθήματος μουσικής στην 7η τάξη.

Θέμα: «Μια ποικιλία από μουσικές εικόνες. Καντάτα"

Στόχοι:

• ανάπτυξη της συναισθηματικής σφαίρας των μαθητών, εκπαίδευση του μουσικού, αισθητικού τους γούστου, ενδιαφέροντος και αγάπης για την άκρως καλλιτεχνική μουσική, η επιθυμία να την ακούσουν και να την ερμηνεύσουν.
• μετάδοση της θετικής πνευματικής εμπειρίας γενεών, συγκεντρωμένη στη μουσική τέχνη.
• εκπαίδευση της ιθαγένειας και αγάπη για την Πατρίδα.

Καθήκοντα:

Αποκαλύψτε τα χαρακτηριστικά του είδους καντάτας

Συνεχίστε το σχηματισμό συναισθηματικών-εικονικών αναπαραστάσεων χρησιμοποιώντας ένα παράδειγμα

Καντάτες του S. Prokofiev "Alexander Nevsky"

Να επαναλάβει και να εδραιώσει τη γνώση για τα είδη της κλασικής μουσικής, εμβαθύνοντας την κατανόηση

Συνδέσεις της μουσικής εικόνας με το είδος του έργου.

Συνεχίστε να εργάζεστε στις φωνητικές και χορωδιακές δεξιότητες στην ψαλμωδία

O. Yurgenstein "Clock" και τραγούδια του A. Gorodnitsky "Trezzini Palace"

Τεχνολογία:

στοιχεία τεχνολογίας τυχερών παιχνιδιών, στοιχεία τεχνολογίας για την ανάπτυξη και τη διαφοροποιημένη μάθηση, τεχνολογία πληροφοριών.

Τύπος μαθήματος : σε συνδυασμό

Μουσικό υλικό:θραύσματα ήχου, βίντεο και ταινίας (καντάτα S.S. Prokofiev "Alexander Nevsky", ταινία του S. Eisenstein "Alexander Nevsky", G.-F. Handel Hallelujah από το ορατόριο "Messiah", G. Sviridov "Winter Morning"), O. Yurgenstein "GorodniskyT"

Εξοπλισμός: υπολογιστής, προβολέας πολυμέσων, πιάνο, κιθάρα, ντραμς

Εργαλεία.

ΚΑΤΑ ΤΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ

Οργάνωση χρόνου

Χαιρετισμός, κίνητρο για συνεργασία, επιτυχημένη δουλειά. Ανακοίνωση των στόχων του μαθήματος.

Το πρώτο τμήμα του μαθήματος είναι θεωρητικό

Η μουσική τέχνη, όπως κάθε άλλη, έχει τη δική της γλώσσα, τον δικό της τρόπο έκφρασης, τα δικά της χαρακτηριστικά. Είναι στη μουσική που ένα άτομο εκφράζει ασυνήθιστα έντονα και ζωηρά τις σκέψεις και τα συναισθήματά του.

Ποια είναι τα χαρακτηριστικά της μουσικής τέχνης;

(ασάφεια μουσικού ήχου, εξέλιξη της μουσικής στο χρόνο)

Τι εκφράζουν οι μουσικοί ήχοι; Πώς μας επηρεάζουν; Τι εικόνες δημιουργούν οι συνθέτες στις συνθέσεις τους; Μερικές φορές αυτό δεν είναι εύκολο να γίνει κατανοητό. Τα ευαίσθητα αυτιά μας, οι ανοιχτές καρδιές μας και φυσικά η γνώση μπορούν να μας βοηθήσουν.

Για παράδειγμα, γνωρίζουμε ότι υπάρχουν διαφορετικά είδη στη μουσική.

Τι είναι ένα είδος μουσικής;

(εγχώρια είδη - τραγούδι, χορός, πορεία, και είδη κλασικής μουσικής, που διαφέρουν ως προς τη σύνθεση των ερμηνευτών και τον τρόπο εκτέλεσης).

Ακούγοντας ένα κομμάτι ενός μουσικού κομματιού, καθορίστε το είδος του.

απόσπασμα βίντεο "Winter Morning" του G. Sviridov

(ρεφρέν είδος a'capella)

Ας στραφούμε ξανά στον πίνακα «Είδη κλασικής μουσικής» και ας συνεχίσουμε τη γνωριμία μας μαζί τους (εργασία σε τετράδιο).

Τα είδη της φωνητικής μουσικής με συνοδεία μπορούν να χωριστούν σε έργα μεγάλης μορφής, δηλαδή σε αυτά που ακούγονται μακρά, έχουν πολλά μέρη και, κατά συνέπεια, πολλές διαφορετικές εικόνες και μινιατούρες, δηλαδή μικρές φωνητικές συνθέσεις. Μου φαίνεται ότι μπορείς να ονομάσεις αμέσως το μεγαλύτερο, μεγαλύτερο είδος φωνητικής μουσικής, γιατί το ξέρουμε εδώ και πολύ καιρό.

Τι είναι αυτό το είδος;

(ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ)

Καθώς ηχογραφείτε άλλες μεγάλες μορφές φωνητικής μουσικής, φυσικά θα συναντήσετε και γνωστά ονόματα.

Σήμερα πρέπει να εξοικειωθούμε με το είδος καντάτας. Θα στραφούμε σε ένα από τα πιο εντυπωσιακά έργα αυτού του είδους - την καντάτα του Sergei Sergeevich Prokofiev "Alexander Nevsky". Θα έχετε ένα δύσκολο έργο - να ορίσετε το είδος της καντάτας. Επιτρέψτε μου να σας υπενθυμίσω ότι για αυτό, πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να καθοριστεί η σύνθεση των ερμηνευτών. Και το δεύτερο καθήκον δεν είναι λιγότερο δύσκολο. Φυσικά, ξέρετε ποιος είναι ο Alexander Nevsky και μπορείτε να φανταστείτε τον κύκλο των μουσικών εικόνων της καντάτας. Προσπαθήστε να περιγράψετε τη μουσική του κομματιού που θα ακούσουμε. Ποια μουσική εικόνα δημιούργησε ο Προκόφιεφ; Ας ακούσουμε λοιπόν.

απόσπασμα βίντεο της καντάτας "Σήκω, Ρώσοι λαοί"

(Ένα έργο για χορωδία, ορχήστρα, μπορεί να υπάρχουν σολίστ.

Κάλεσμα, αποφασιστικότητα, ετοιμότητα για ένα κατόρθωμα, η εικόνα της Πατρίδας - το μεσαίο μέρος, βασισμένο στο ρωσικό λαϊκό τραγούδι.)

Καταχώρηση στο λεξικό του όρου «καντάτα» και το όνομα του ηχητικού παραδείγματος στον πίνακα.

Η καντάτα «Alexander Nevsky» δημιουργήθηκε από τον Σεργκέι Προκόφιεφ με βάση τη μουσική της ταινίας. Έχει 7 μέρη - "Rus' under the Mongol yoke", "Song of Alexander Nevsky", "Crusaders in Pskov", "Get up, Russian people", "Battle on the Ice", "Dead Field" και "Alexander's Entry into Pskov". Όλα αυτά εκτελούνται από τη χορωδία και την ορχήστρα, και μόνο ένα - το "Dead Field" - γράφτηκε για mezzo-soprano. Ο μεγάλος σκηνοθέτης Σεργκέι Αϊζενστάιν γύρισε το 1938 τη σπουδαία ταινία Alexander Nevsky, στην οποία η μουσική παίζει πολύ σημαντικό ρόλο. Θα παρακολουθήσουμε ένα κομμάτι της ταινίας, όπου ακούγεται η ήδη γνώριμη μουσική της χορωδίας "Σήκω, Ρώσοι λαοί". Ας προσπαθήσουμε να δούμε και να ακούσουμε τι ρόλο παίζει η μουσική του Προκόφιεφ, ποια είναι η σημασία της στην ταινία.

απόσπασμα ταινίας της ταινίας του S. Eisenstein "Alexander Nevsky"

(Η μουσική στην ταινία δεν είναι απλώς ένα φόντο, αλλά ο πραγματικός χαρακτήρας της εικόνας. Η μουσική αποκαλύπτει οπτικές εικόνες, καθιστώντας τις πιο φωτεινές και πιο σημαντικές.

Η κύρια μελωδία της χορωδίας "Σήκω, Ρώσοι λαοί" αναπνέει με στρατιωτική ανδρεία και θάρρος, αποφασιστικότητα να απωθήσει τον εχθρό. Εκφράζει την εσωτερική κατάσταση των ηρώων της ταινίας, που ξεσηκώνονται για να υπερασπιστούν την πατρίδα τους)

Επιστρέφοντας στα κύρια είδη της φωνητικής μουσικής, είναι απαραίτητο να πούμε τουλάχιστον εν συντομία για το ορατόριο. Λατινικά "oro" σημαίνει "λέω", "προσεύχομαι". Η σύνθεση των ερμηνευτών στο ορατόριο είναι ίδια με την καντάτα - χορωδία, σολίστ και ορχήστρα. Όμως, το ορατόριο, κατά κανόνα, έχει δραματική πλοκή και διαφέρει από την καντάτα σε μεγαλύτερα μεγέθη.

Στο παρελθόν, τα ορατόρια γράφονταν μόνο για θέματα από την Αγία Γραφή.

Ας ακούσουμε ένα πολύ διάσημο απόσπασμα από το διάσημο ορατόριο Messiah του Georg Friedrich Handel. Νομίζω ότι θα αναγνωρίσετε αυτή τη μουσική και θα μπορέσετε να πείτε το όνομα αυτού του κομματιού.

απόσπασμα βίντεο "Hallelujah" από το ορατόριο G.-F. Ο «Μεσσίας» του Χέντελ

(«Αλληλούγια», μια εγκωμιαστική λέξη που απευθύνεται στον Θεό - «δοξάστε τον Θεό»)

Συνοψίζοντας το πρώτο μέρος του μαθήματός μας, ας θυμηθούμε ποια είδη κλασικής μουσικής γνωρίσαμε;

(καντάτα, ορατόριο)

Τι είναι η καντάτα;

(Ένα έργο για χορωδία, σολίστ και ορχήστρα σε πολλά μέρη.)

Θραύσματα από ποια καντάτα ακούσαμε;

(Καντάτα «Αλέξανδρος Νιέφσκι» του Σεργκέι Προκόφιεφ)

Στο επόμενο μάθημα, συνεχίζοντας τη μελέτη των ειδών της μουσικής, θα ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στα είδη της οπερέτας και του μιούζικαλ.

Το δεύτερο μπλοκ - φωνητικό και χορωδιακό έργο

Και τώρα, από προσεκτικούς και γνώστες ακροατές, θα μετατραπούμε σε όχι λιγότερο προσεκτικούς και γνώστες ερμηνευτές. Ας ξεκινήσουμε με το ψαλτικό τραγούδι «Ώρες», στο οποίο είναι πολύ σημαντική η ενεργή εργασία του αρθρωτικού μηχανισμού.

Απόδοση του τραγουδιού-άσμα «Ώρες».

Εργαστείτε για την ενεργή εξαγωγή ήχου, την ενεργητική αναπνοή τραγουδιού και την καθαρή διάλεξη. Εμφάνιση ρυθμού παλαμάκια στην πλευρά που χάνει και μετάβαση από το ρυθμό εμφάνισης στο τραγούδι.

Δ μ β δ μ β

Η επιπλοκή της εκτέλεσης εργασίας είναι η χρήση τριών ομάδων κρουστών οργάνων για την εμφάνιση ρυθμικών προφορών. Για παράδειγμα,ρε ξύλινα (κουτάλια, κουτιά),Μ μέταλλο (τρίγωνα) και b arabany (ντέφια).

Όλοι ξέρουμε πόσο δύσκολο είναι να ερμηνεύσεις ένα μουσικό κομμάτι. Είναι απαραίτητο όχι μόνο να τραγουδήσουμε με ακρίβεια τη μελωδία και να μάθουμε τα λόγια του τραγουδιού, αλλά, το πιο σημαντικό, να αποκαλύψουμε την εικόνα που είναι ενσωματωμένη σε αυτό. Φυσικά, σε ένα βάρδο τραγούδι, όπως το «Παλάτι Τρεζίνι» του Αλεξάντερ Γκοροντνίτσκι, η εικόνα συνδέεται, πρώτα απ' όλα, με το κείμενο του τραγουδιού και δεν είναι καθόλου απλή. Αλλά εσείς και εγώ είμαστε Πετρούπολη, που σημαίνει ότι θα μπορέσουμε να μεταδώσουμε στους ακροατές αυτή την αγάπη για την πόλη μας, η οποία είναι γεμάτη με το τραγούδι του Gorodnitsky.

Για να δημιουργήσουμε μια διάθεση εμπιστοσύνης, ας πούμε ένα τραγούδι με κιθάρα, όπως συνήθως οι βάρδοι τραγουδούν τα τραγούδια τους.

Ερμηνεία του τραγουδιού του A.Gorodnitsky "Trezzini Palace" με συνοδεία κιθάρας(είναι καλύτερο να εμπλέκονται οι μαθητές στην εκτέλεση της συνοδείας)

Ολοκληρώνοντας το μάθημά μας, θέλω να σας υπενθυμίσω για άλλη μια φορά ότι σήμερα γνωρίσαμε δύο είδη κλασικής μουσικής.

Ποια είναι αυτά τα είδη;

Ποια μουσικά κομμάτια παίχτηκαν στο μάθημα;

Χάρηκα πολύ που, δουλεύοντας σήμερα στο μάθημα, αποδείξατε ότι δεν είστε μόνο προσεκτικοί, ευαίσθητοι ακροατές, αλλά και καλοί, εκφραστικοί ερμηνευτές.

(η αξιολόγηση της εργασίας των μαθητών πραγματοποιείται τόσο μετά από κάθε ενότητα του μαθήματος όσο και στο τέλος)

Η μουσική εικόνα έχει αντικειμενικές και υποκειμενικές πλευρές. Μεταφέρει την ουσία του φαινομένου, τα τυπικά του χαρακτηριστικά. Μια μουσική εικόνα είναι μια συγκεκριμένη μορφή μιας γενικευμένης αντανάκλασης της ζωής μέσω της μουσικής τέχνης. Η βάση της μουσικής εικόνας είναι το μουσικό θέμα. Η μουσική εικόνα είναι η ενότητα αντικειμενικών και υποκειμενικών αρχών. περιεχόμενο καλλιτεχνικόςΗ εικόνα στη μουσική είναι η ζωή του ανθρώπου.

Η μουσική εικόνα ενσωματώνει τα πιο ουσιαστικά, τυπικά χαρακτηριστικά του φαινομένου - αυτό είναι η αντικειμενικότητα. Η δεύτερη πλευρά της εικόνας είναι υποκειμενική, συνδεδεμένη με την αισθητική πτυχή. Η εικόνα μεταφέρει το φαινόμενο σε εξέλιξη. Ο υποκειμενικός παράγοντας έχει μεγάλη σημασία στη μουσική, τόσο στη δημιουργική διαδικασία δημιουργίας ενός μουσικού έργου όσο και στη διαδικασία της αντίληψής του. Ωστόσο, και στις δύο περιπτώσεις, η υπερβολή της υποκειμενικής αρχής οδηγεί σε υποκειμενισμό στην έννοια της μουσικής. Μιλώντας για την αντανάκλαση της υποκειμενικής και συναισθηματικής πλευράς στη μουσική, δεν μπορεί να μην προσέξει κανείς ότι ακόμη και το αφηρημένο-γενικευμένο υπόκειται στη μουσική.Η εικόνα στη μουσική είναι πάντα μια αντανάκλαση της ζωής που περνάει από τον καλλιτέχνη. Κάθε μουσική εικόνα μπορεί να ονομαστεί ζωή, η οποία αντικατοπτρίζεται στη μουσική από τον συνθέτη. Κατά τον καθορισμό μιας μουσικής εικόνας, πρέπει να λαμβάνει κανείς υπόψη όχι μόνο τα μέσα με τα οποία δημιουργήθηκε από τον συνθέτη, αλλά και τι ήθελε να ενσωματώσει σε αυτήν. Ταυτόχρονα, είναι σημαντικό ακόμη και οι πιο σεμνές μουσικές εικόνες από άποψη περιεχομένου και καλλιτεχνικής μορφής να περιέχουν αναγκαστικά τουλάχιστον μια μικρή εξέλιξη.

Το αρχικό δομικό στοιχείο της μουσικής είναι ο ήχος. Διαφέρει από τον πραγματικό ήχο στη φυσική του έννοια. Ο μουσικός ήχος έχει ύψος, κορεσμό, μήκος, χροιά. Η μουσική ως ηχητική τέχνη λιγότερο προσδιορίζεται. Μια τέτοια ιδιότητα όπως η ορατότητα παραμένει πρακτικά εκτός των ορίων της μουσικής εικόνας. Η μουσική μεταφέρει τον κόσμο πραγματικότητακαι τα φαινόμενα μέσω των αισθητηριακών-συναισθηματικών συσχετισμών, δηλ. όχι άμεσα, αλλά έμμεσα. Γι' αυτό η μουσική γλώσσα είναι η γλώσσα των συναισθημάτων, των διαθέσεων, των καταστάσεων και μετά η γλώσσα των σκέψεων.
Η συγκεκριμενοποίηση της μουσικής εικόνας αποτελεί πρόβλημα για τη μουσικοαισθητική θεωρία. Σε όλη την ιστορία της ανάπτυξής της, η μουσική επιδίωξε να το κάνει προσδιορίζωμουσική εικόνα. Υπήρχαν διάφοροι τρόποι προσδιορισμού αυτού:
1) ηχογράφηση?

2) η χρήση επιτονισμών με έντονα σαφές είδος που ανήκουν(πορείες, τραγούδια, χοροί).

3) μουσική προγράμματος και τέλος

4 ) δημιουργία διαφόρων συνθετικών συνδέσμων.

Ας εξετάσουμε τους καθορισμένους τρόπους συγκεκριμενοποίησης των μουσικών εικόνων. Υπάρχουν δύο τύποι ηχογράφησης: μίμηση, συνειρμική.

Μίμηση :μιμούνται πραγματικούς ήχους πραγματικότητα: το τραγούδι των πουλιών (αηδόνι, κούκος, ορτύκια) στην «Ποιμαντική Συμφωνία» του Μπετόβεν, ο ήχος των κουδουνιών στη Φανταστική Συμφωνία του Μπερλιόζ, η απογείωση ενός αεροπλάνου και η έκρηξη μιας βόμβας στη Δεύτερη Συμφωνία του Στσέντριν.

Η συνειρμική ηχογράφηση βασίζεται στην ικανότητα της συνείδησης να δημιουργεί εικόνες-παραστάσεις με συσχετισμό. Το εύρος τέτοιων συσχετισμών είναι αρκετά μεγάλο: συσχετισμοί 1) εν κινήσει ("Flight of the Bumblebee"). Συνειρμοί προκύπτουν στον ακροατή, χάρη στο 2) το ύψος και την ποιότητα του ήχου (αρκούδα - χαμηλός ηχητικός καταχωρητής κ.λπ.).
Μια ξεχωριστή μορφή συνειρμών στη μουσική αντιπροσωπεύεται από τους συσχετισμούς 3) κατά χρώμα όταν ως αποτέλεσμα της αντίληψης ενός μουσικού έργου προκύπτει μια ιδέα για το χρώμα του φαινομένου.

Η συνειρμική ηχογράφηση είναι πιο συνηθισμένη από την απομίμηση ήχου. Όσο για τη χρήση τονισμών με φωτεινό είδος που ανήκουν, τότε υπάρχει άπειρος αριθμός παραδειγμάτων. Έτσι, στο σκέρτσο από τη συμφωνία του Τσαϊκόφσκι υπάρχει τόσο ένα θέμα πορείας όσο και ένα ρωσικό λαϊκό τραγούδι "Στο χωράφι μια σημύδα στεκόταν ...".

Ιδιαίτερη σημασία για τη συγκεκριμενοποίηση της μουσικής εικόνας έχει η μουσική προγράμματος. Το πρόγραμμα σε ορισμένες περιπτώσεις είναι: 1) ο τίτλος του ίδιου του έργου ή μια επιγραφή. Άλλες φορές το πρόγραμμα παρουσιάζει 2) το διευρυμένο περιεχόμενο του μουσικού κομματιού. Στα γλωσσικά προγράμματα διακρίνεται ένα πρόγραμμα εικόνας και ένα πρόγραμμα πλοκής. Ως εικόνα, ένα παράδειγμα σχολικού βιβλίου μπορεί να χρησιμεύσει - «Οι τέσσερις εποχές» του Τσαϊκόφσκι, τα πρελούδια για πιάνο του ιμπρεσιονιστή Debussy «Κορίτσι με μαλλιά σε χρώμα λιναριού». Τα ίδια τα ονόματα μιλούν από μόνα τους.
Το πρόγραμμα της πλοκής περιλαμβάνει μουσικά έργα βασισμένα σε αρχαίο ή βιβλικό μύθο, λαϊκό μύθο ή πρωτότυπο έργο - λογοτεχνικό είδος - από λυρικά έργα μέχρι δράμα, τραγωδία ή κωμωδία. Τα προγράμματα ιστορίας μπορούν να είναι διαδοχικώςαναπτύχθηκε . Ο Τσαϊκόφσκι χρησιμοποίησε μια εκτεταμένη πλοκή για τη συμφωνική φαντασία «Francesca do Rimini» του Δάντη. Το έργο αυτό γράφτηκε με βάση το Πέμπτο Canto «Hell» από τη «Θεία Κωμωδία».

Μερικές φορές το πρόγραμμα σε ένα μουσικό κομμάτι καθορίζεται από ένα έργο τέχνης. Η μουσική προγράμματος ζωντάνεψε το είδος μέσω προγραμματισμού - ενόργανοςκαι λογισμικό-συμφωνική μουσική. Εάν ο ακροατής δεν είναι εξοικειωμένος με το πρόγραμμα, τότε η αντίληψή του δεν θα είναι επαρκής σε λεπτομέρειες, αλλά δεν θα υπάρχουν ιδιαίτερες αποκλίσεις (ο χαρακτήρας θα παραμείνει αμετάβλητος στην αντίληψη της μουσικής). Πραγματοποίηση μουσικών εικόνων μουσικής εκτός προγράμματος ( ενόργανος) εμφανίζεται στο επίπεδο της αντίληψης και εξαρτάται από τον υποκειμενικό παράγοντα. Δεν είναι τυχαίο ότι διαφορετικοί άνθρωποι έχουν διαφορετικές σκέψεις και συναισθήματα όταν ακούνε μουσική εκτός προγράμματος.

Οι επιστήμονες σε όλο τον κόσμο προσπαθούν να δώσουν μια επιστημονική εξαντλητική απάντηση στα ερωτήματα σχετικά με την εμφάνιση της αντικειμενικής-εικονικής αντίληψης της μουσικής και την ύπαρξη ενός αόρατου ορίου μεταξύ της πραγματικότητας των ήχων και της ψευδαίσθησης του νοήματος. Μια τέτοια έρευνα μπορεί να συγκριθεί με την αιώνια αναζήτηση ενός ανώτερου νου και είναι απαραίτητο να ξεκινήσουμε με την κατανόηση της φύσης της εμφάνισης μιας μουσικής εικόνας σε μια σύνθεση.

Τι είναι μια μουσική εικόνα;

Πρόκειται για έναν άυλο χαρακτήρα της σύνθεσης, που απορρόφησε ένα μπουκέτο από ήχους, σκέψεις του συνθέτη, των ερμηνευτών και των ακροατών σε ένα ενιαίο ενεργειακό κέντρο χωρίς χρόνο και πραγματικό χώρο ορόσημο.

Ολόκληρη η σύνθεση είναι μια ροή αισθησιακών τονισμών που συνοδεύουν τα πιο ποικίλα συναισθήματα και πράξεις των ηρώων της ιστορίας της. Ο συνδυασμός, η συνέπεια και οι αντιφάσεις τους μεταξύ τους δημιουργούν την εικόνα της σύνθεσης, αποκαλύπτοντας τις πτυχές και διευρύνοντας τα όρια της αυτογνωσίας. Η δημιουργία μιας μουσικής εικόνας στη μουσική αντανακλά μια παλέτα συναισθημάτων και συναισθηματικών εμπειριών, φιλοσοφικούς προβληματισμούς και μια ενθουσιώδη στάση απέναντι στην ομορφιά.

Ο εκπληκτικός κόσμος των μουσικών εικόνων

Αν ο συνθέτης ζωγραφίζει νωρίς το πρωί, δημιουργεί μουσικές εικόνες στη μουσική, προσφέροντας στο κοινό να νιώσει την αυγή, τον ουρανό σε θολά σύννεφα, το ξύπνημα των πουλιών και των ζώων. Αυτή τη στιγμή, η σκοτεινή αίθουσα, γεμάτη ήχους, αλλάζει αμέσως το σκηνικό της σε μια προβολή του πρωινού τοπίου από ατελείωτα χωράφια και δάση.

Η ψυχή του ακροατή χαίρεται, τα συναισθήματα πλημμυρίζουν από τη φρεσκάδα και την αμεσότητά τους. Και όλα αυτά επειδή ο συνθέτης, όταν δημιουργούσε μια μελωδία, χρησιμοποίησε ήχους, τον τονισμό τους, ορισμένα μουσικά όργανα ικανά να προσανατολίσουν την ανθρώπινη μνήμη σε τέτοιες αισθήσεις ήχων. Οι ήχοι ενός κουδουνιού, ενός ποιμενικού ή οι κραυγές των πετεινών γεμίζουν τόσο πολύ τη συνειρμική εικόνα της μελωδίας που η ώρα της δράσης στη σύνθεση δεν αφήνει καμία αμφιβολία - το πρωί. Σε αυτή την περίπτωση, μιλάμε για συνεχείς, προβλέψιμους συσχετισμούς.

Ο I. Haydn, ο Glinka, ο Verdi προσπάθησαν να εξηγήσουν ποια είναι η μουσική εικόνα του κεραυνού και ο N. A. Rimsky-Korsakov ξόδεψε πολλή προσπάθεια για τη δημιουργία μιας μουσικής εικόνας στη μουσική. Οι ηχητικές ανυψώσεις χρησιμοποιήθηκαν για εικόνες φωτός και ατμοσφαιρικής και οι χαμηλοί ήχοι δόθηκαν στα βάθη της γης, διατηρώντας μια λογική αντιπαράθεση χαμηλού και υψηλού τόσο στην τέχνη όσο και στην πραγματική ζωή.

Τυχαίοι συνειρμοί μιας μουσικής εικόνας

Υπάρχουν επίσης τυχαίες ενώσεις που είναι απρόβλεπτες και αυστηρά ατομικές για κάθε άτομο, όπως η εμπειρία της ζωής του. Αυτά είναι μυρωδιές, χαρακτηριστικά διάθεσης, άτυπος φωτισμός, σύμπτωση περιστάσεων κατά τη στιγμή της ακρόασης και πολλά άλλα. Ο ένας συσχετισμός προκαλεί πάντα τον άλλο, διαποτίζοντας τη μουσική εικόνα με πρόσθετες λεπτομέρειες, δίνοντας έναν μοναδικό, βαθιά προσωπικό χαρακτήρα σε ολόκληρη τη σύνθεση.

Οι ενώσεις που δημιουργούνται ως αποτέλεσμα της ακρόασης μουσικής έχουν τη δική τους ηλικία και συνάφεια. Γι' αυτό η αληθινή-εικονική μουσική των περασμένων αιώνων μετατρέπεται σταδιακά στην επίσημη, πιο αφηρημένη μουσική της εποχής μας. Οι συγκεκριμένοι εικονιστικοί συνειρμοί γίνονται απαρχαιωμένοι. Έτσι, οι συνθέσεις του Μότσαρτ ή του Μπαχ δεν προκαλούν στην ψυχή του σύγχρονου ακροατή εκείνες τις εικόνες που ήταν χαρακτηριστικές των συγχρόνων τους. Δεν είναι εύκολο να απαντήσει κανείς στο ερώτημα τι είναι μια μουσική εικόνα στη σύγχρονη μουσική. Οι ηλεκτρονικοί ήχοι έχουν αντικαταστήσει από καιρό τους ζωντανούς, αλλά θα ήταν εντελώς ξένοι στους μουσικούς της εποχής του Τσαϊκόφσκι και του Μπετόβεν.

Λυρικές εικόνες στη μουσική

Τι υπάρχει στη μουσική, οι Ρώσοι κλασικοί γνωρίζουν καλά. Το 1840, ο Γκλίνκα έγραψε ένα ειδύλλιο στους στίχους του μεγάλου Ρώσου ποιητή A. S. Pushkin "Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή". Ο συνθέτης δημιούργησε εικόνες μιας μαγευτικής στιγμής: αναμνήσεις από τα πρώτα λεπτά γνωριμίας, την πίκρα του χωρισμού με την αγαπημένη του και τη χαρά μιας νέας συνάντησης. Η άβαρη μελωδία στην αρχή κυλά ομαλά, ξεχύνεται με απαλά κίνητρα και διακόπτεται ξαφνικά από έναν ασταθή συγχρονισμένο ρυθμό.

Οι ρυθμικοί τόνοι, οι εκφραστικές επαναλήψεις και η ενέργεια του «προοδευτικού» ρυθμού του μεσαίου τμήματος αντανακλούσαν τόσο έντονα τα αποτελέσματα του ποιητικού ύφους που τα διάσημα ποιήματα του ερωτευμένου ποιητή απέκτησαν φωτεινότερα, αισθησιακά συναισθήματα, εντυπωσιακά στο βάθος και το υπολειπόμενο αποτέλεσμα.

Με τη σειρά της, η τρομερή αγάπη για την Ekaterina Ermolaevna Kern και τα βαθιά συναισθήματα που συνόδευαν αυτή τη σχέση δημιούργησαν ένα μοναδικό έργο θεαματικών αντιθέσεων, ευέλικτων επιλογών και τονισμών και αποκάλυψαν νέες ελάχιστα μελετημένες δυνατότητες δημιουργίας και των εικόνων του.

Τι είναι μια μουσική εικόνα σε ένα ειδύλλιο; Πρόκειται για μια συναισθηματική ομιλία που αποκαλύπτει το μυστικό των εμπειριών του αγαπημένου και κάνει τον ακροατή μάρτυρα, συνεργό, ακόμα και τον ίδιο τον αγαπημένο ήρωα, βυθίζοντας στον κόσμο των διφορούμενων συναισθημάτων και των κρυφών φόβων.

Ο ταλαντούχος ερμηνευτής του ρομαντισμού συγχωνεύεται με την εικόνα του λυρικού ήρωα, καθώς ο A. S. Pushkin και η Glinka ήταν κάποτε ένα μαζί του, και το αόρατο τρίο αγκαλιάζει όλες τις αισθήσεις του ακροατή, αρπάζει τη φαντασία του και χύνει μέσα του μια πνευματική ώθηση αγάπης και ομορφιάς του πόνου που βιώνεται με ένα ρεύμα ενέργειας.

«Όλες οι τέχνες, όπως η μουσική, απαιτούν την αίσθηση που φέρνει η έμπνευση», είπε η Γκλίνκα. - Και φόρμες. Τι σημαίνει αρμονία και «μορφή» είναι η ομορφιά, δηλ. η αναλογικότητα της σύνθεσης ενός αρμονικού συνόλου ... Αίσθημα και μορφή είναι ψυχή και σώμα. Το πρώτο είναι ένα δώρο της υψηλότερης χάρης, το δεύτερο αποκτάται με την εργασία ... "

Μάθημα 1 - "Ο καταπληκτικός κόσμος των μουσικών εικόνων" (6 τάξη)

Γεια σας παιδιά!

Ανοίξτε τα τετράδιά σας και σημειώστε το θέμα του μαθήματός μας.

«Η τέχνη είναι ένα μέσο συνομιλίας με τους ανθρώπους», είπε ο M. Mussorgsky και ο N.A. Ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ ονόμασε τη μουσική τέχνη της ποιητικής σκέψης, που μοιάζει με τον λόγο μας.

Σήμερα στο μάθημα πρέπει να απαντήσουμε στην ερώτηση: Τι κοινό έχουν ο μουσικός και ο καθομιλουμένος λόγος;

Παιδιά, τι κοινό πιστεύετε ότι έχουν ο μουσικός λόγος και ο προφορικός λόγος; (Απαντά παιδιά)

Παρακαλώ δείτε το "χαμομήλι" μας - ένα μέσο μουσικής έκφρασης.

Ο μουσικός και η καθομιλουμένη έχουν κοινό - τον τονισμό.

Ας ζωγραφίσουμε ένα «χαμομήλι». Θα σου πω τι να γράψεις στο τετράδιό σου.

Ενώ σκιτσάρετε, θα σας πω πώς κάθε ένα από τα μέσα μουσικής έκφρασης επηρεάζει τη μουσική γλώσσα.

Έτσι, από μουσικούς τόνους σχηματίζεταιμελωδία . Παρακάτω γράφουμεη μελωδία είναι η ψυχή ενός μουσικού κομματιού, η πιο σημαντική πτυχή του. Η γέννηση μιας μουσικής εικόνας εξαρτάται από το πώς αναπτύσσονται οι μελωδίες, πώς συνδυάζονται μεταξύ τους, πώς αλληλεπιδρούν μεταξύ τους.

Και τώρα, ας ανοίξουμε το σχολικό βιβλίο στη σελίδα 6, και ας διαβάσουμε τι είναι μια μουσική εικόνα. (Διαβάζουμε). Γράψε την πρώτη πρόταση.

Σε καλλιτεχνικές εικόνες, αποκαλύπτονται διάφορες πτυχές του πνευματικού κόσμου ενός ατόμου, η στάση του στα πιο διαφορετικά φαινόμενα της γύρω ζωής. Βυθίζοντας στην εικονιστική δομή του έργου, ανησυχούμε, λυπόμαστε, χαιρόμαστε ...

Παιδιά, ξέρετε καμιά μουσική εικόνα; (Απαντήσεις).

Σήμερα θα γνωρίσουμε αρκετές μουσικές εικόνες.

Ας γράψουμε, μια λυρική εικόνα είναι μια εικόνα που μεταφέρει τα προσωπικά βιώματα του συγγραφέα.

1. A. Rubinstein - ειδύλλιο "Mountain Peaks".

Δραματική εικόνα - μια μουσική ερμηνεία της λογοτεχνικής εικόνας του ήρωα. Δείχνει χαρακτηριστικά χαρακτήρα.

2. Φ. Σούμπερτ - «Βασιλιάς του Δάσους».

Επική εικόνα - εικόνες που απεικονίζουν την Πατρίδα σε μια ορισμένη ιστορική εποχή.

3. A. Borodin - Συμφωνία Νο. 2 "Bogatyrskaya".

Η πρώτη ενότητα του σχολικού βιβλίου μας εισάγει σε εκπληκτικές εικόνες φωνητικής και ενόργανης μουσικής.

Ας διαβάσουμε στο σχολικό βιβλίο τι είναι η φωνητική μουσική.

(Διαβάζουμε ... Ιταλικάφωνή…)

Παιδιά, τι είναι ο ρομαντισμός; (Απαντά παιδιά)

Ας γράψουμε τι είναι ρομαντισμός.

Το Romance είναι ένα σύντομο μουσικό κομμάτι για φωνή που συνοδεύεται από όργανο, γραμμένο σε στίχους.

Ας ακούσουμε ένα άλλο ρωσικό ειδύλλιο μαζί σας.

4. A. Varlamov - "Red Sundress".

Πώς είναι αυτό το ειδύλλιο;

Σε ένα ρωσικό λαϊκό τραγούδι.

Ποια συναισθήματα δοξάζουν τα ρωσικά ειδύλλια;

Αγάπη για έναν άνθρωπο, μητέρα, αγάπη για την πατρίδα, τη γη.

Ας διαβάσουμε τι είναι η ενόργανη μουσική.

Η ενόργανη μουσική προορίζεται για την αναπαραγωγή διαφόρων μουσικών οργάνων.

Τι είναι η φωνητική; (Τραγουδώντας χωρίς λόγια) Ας το γράψουμε.

5. S.V. Rachmaninoff - φωνητικά.

Ποιες μουσικές εικόνες συναντήσαμε σήμερα; (Απαντά παιδιά)

Το μάθημα τελείωσε.