Ενδιαφέρον για το βιολί για παιδιά. Θεματικό μάθημα μουσικής «Ιστορία μικρού βιολιού

Φέντορ ΓκλάζνιτσινΤο βιολί είναι ένα όργανο που έχει τρομερή επίδραση στη μουσική. Χρησιμοποιήθηκε ευρέως σε κλασικά κομμάτια, όπου ο ρέοντας απαλός ήχος του ήταν πολύ χρήσιμος. Η λαϊκή τέχνη παρατήρησε επίσης αυτό το όμορφο όργανο, αν και εμφανίστηκε όχι πολύ καιρό πριν, αλλά κατάφερε να πάρει τη θέση του στην έθνικ μουσική. Το βιολί έχει συγκριθεί με την ανθρώπινη φωνή, καθώς ο ήχος του είναι ρευστός και ποικίλος. Το σχήμα του μοιάζει με γυναικεία σιλουέτα, που κάνει αυτό το όργανο ζωντανό και κινούμενο. Σήμερα, δεν έχουν όλοι μια καλή ιδέα για το τι είναι βιολί. Ας διορθώσουμε αυτήν την ενοχλητική κατάσταση. Η ιστορία της εμφάνισης του βιολιούΤο βιολί οφείλει την εμφάνισή του σε πολλά έθνικ όργανα, καθένα από τα οποία είχε τη δική του επιρροή πάνω του. Μεταξύ αυτών είναι η βρετανική κρότα, το αρμενικό μπαμπίρ και το αραβικό ρεμάπ. Ο σχεδιασμός του βιολιού δεν είναι καθόλου νέος· πολλοί λαοί της Ανατολής χρησιμοποιούν τέτοια όργανα εδώ και αιώνες, παίζοντας λαϊκή μουσική σε αυτά μέχρι σήμερα. Η βιόλα απέκτησε τη σημερινή της μορφή τον 16ο αιώνα, όταν κυκλοφόρησε η παραγωγή της, άρχισαν να εμφανίζονται μεγάλοι δεξιοτέχνες, δημιουργώντας μοναδικά όργανα. Υπήρχαν ιδιαίτερα πολλοί τέτοιοι τεχνίτες στην Ιταλία, όπου οι παραδόσεις της δημιουργίας βιολιών είναι ακόμα ζωντανές. Από τον 17ο αιώνα, το βιολί άρχισε να παίρνει μια σύγχρονη μορφή. Τότε εμφανίστηκαν συνθέσεις, που θεωρούνται τα πρώτα έργα που γράφτηκαν ειδικά για αυτό το λεπτό όργανο. Πρόκειται για Romanesca per violino solo e basso του Biagio Marini και Capriccio stravagante του Carlo Farina. Τα επόμενα χρόνια, οι δάσκαλοι του βιολιού άρχισαν να εμφανίζονται σαν μανιτάρια μετά τη βροχή. Ειδικά από αυτή την άποψη διέπρεψε η Ιταλία, η οποία γέννησε τον μεγαλύτερο αριθμό σπουδαίων βιολονιστών. Πώς λειτουργεί το βιολίΤο βιολί έλαβε τον απαλό και βαθύ ήχο του χάρη σε ένα μοναδικό σχέδιο. Μπορεί να χωριστεί σε 3 κύρια μέρη - αυτό είναι το κεφάλι, ο λαιμός και το σώμα. Ο συνδυασμός αυτών των λεπτομερειών επιτρέπει στο όργανο να παράγει αυτούς τους μαγευτικούς ήχους που του έφεραν παγκόσμια φήμη. Το μεγαλύτερο μέρος του βιολιού είναι το σώμα, πάνω στο οποίο είναι στερεωμένα όλα τα άλλα μέρη. Αποτελείται από δύο καταστρώματα που συνδέονται με κοχύλια. Τα decks είναι κατασκευασμένα από διαφορετικούς τύπους ξύλου για να επιτυγχάνεται ο πιο καθαρός και ομορφότερος ήχος. Το πάνω μέρος είναι τις περισσότερες φορές από έλατο και για το κάτω χρησιμοποιούν σφένδαμο, πλάτανο ή λεύκα.
Καθώς παίζετε βιολί, το κορυφαίο ηχείο αντηχεί με το υπόλοιπο όργανο, δημιουργώντας τον ήχο. Για να είναι ζωντανό και ηχηρό, γίνεται όσο πιο λεπτό γίνεται. Σε ακριβά βιολιά, η κορυφή μπορεί να έχει πάχος μόνο μερικά χιλιοστά. Το κάτω ηχείο είναι συνήθως παχύτερο και ισχυρότερο από το επάνω μέρος και το ξύλο από το οποίο είναι κατασκευασμένο επιλέγεται για να ταιριάζει στις πλευρές που συνδέουν και τα δύο ηχεία μεταξύ τους. Κοχύλια και αγάπη μουΤα κοχύλια είναι οι πλευρές του βιολιού, που βρίσκονται μεταξύ του πάνω και του κάτω καταστρώματος. Είναι κατασκευασμένα από το ίδιο υλικό με το κάτω κατάστρωμα. Επιπλέον, για αυτά τα μέρη χρησιμοποιείται συχνά ξύλο από το ίδιο δέντρο, προσεκτικά επιλεγμένο σύμφωνα με την υφή και το σχέδιο. Αυτό το σχέδιο δεν συγκρατείται μόνο σε κόλλα, αλλά και σε μικρά τακάκια που αυξάνουν την αντοχή του. Ονομάζονται κλοτοί και βρίσκονται μέσα στη θήκη. Επίσης στο εσωτερικό υπάρχει μια δέσμη μπάσων, η οποία μεταδίδει κραδασμούς στο σώμα και δίνει επιπλέον ακαμψία στο επάνω κατάστρωμα. Στο σώμα του βιολιού υπάρχουν δύο εγκοπές με τη μορφή του λατινικού γράμματος f, που ονομάζονται εφ. Όχι πολύ μακριά από τη δεξιά τομή είναι ένα από τα πιο σημαντικά μέρη του οργάνου - η αγάπη. Πρόκειται για ένα μικρό ξύλινο δοκάρι που χρησιμεύει ως διαχωριστικό μεταξύ του άνω και του κάτω καταστρώματος και μεταδίδει κραδασμούς. Η αγαπημένη πήρε το όνομά της από τη λέξη «ψυχή», η οποία υποδηλώνει τη σημασία αυτής της μικρής λεπτομέρειας. Οι τεχνίτες έχουν παρατηρήσει ότι η θέση, το μέγεθος και το υλικό του οίκου έχουν σημαντική επίδραση στον ήχο του οργάνου. Επομένως, μόνο ένας έμπειρος κατασκευαστής βιολιών μπορεί να τοποθετήσει σωστά αυτό το μικρό αλλά σημαντικό μέρος του σώματος. κάτι προστιθεμένον εις το τέλος
Η ιστορία για το βιολί και το σχέδιό του θα ήταν ελλιπής χωρίς να αναφερθεί ένα τόσο σημαντικό στοιχείο όπως το στήριγμα χορδών ή ο υπολαιμός. Προηγουμένως, ήταν σκαλισμένο από ξύλο, αλλά σήμερα το πλαστικό χρησιμοποιείται όλο και περισσότερο για το σκοπό αυτό. Είναι η ουρά που συγκρατεί τις χορδές στο σωστό ύψος. Επίσης, μερικές φορές πάνω του βρίσκονται μηχανήματα, τα οποία κάνουν πολύ πιο εύκολη τη ρύθμιση του οργάνου. Πριν την εμφάνισή τους, το βιολί ήταν κουρδισμένο αποκλειστικά με μανταλάκια κουρδίσματος, με τα οποία είναι πολύ δύσκολο να γίνει ψιλόκουρδισμα. Ο υπολαιμός συγκρατείται σε ένα κουμπί που εισάγεται στην τρύπα του σώματος από την πλευρά απέναντι από το λαιμό. Αυτό το σχέδιο είναι συνεχώς υπό έντονη πίεση, επομένως η τρύπα πρέπει να ταιριάζει τέλεια στο κουμπί. Διαφορετικά, το κέλυφος μπορεί να ραγίσει, μετατρέποντας το βιολί σε ένα άχρηστο κομμάτι ξύλου. ΟρνιοΣτο μπροστινό μέρος της θήκης είναι κολλημένος ο λαιμός του βιολιού, κάτω από τον οποίο βρίσκεται το χέρι του μουσικού κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού. Μια ταστιέρα είναι προσαρτημένη στο λαιμό - μια στρογγυλεμένη επιφάνεια από σκληρό ξύλο ή πλαστικό, στην οποία πιέζονται οι χορδές. Το σχήμα του είναι μελετημένο έτσι ώστε οι χορδές να μην παρεμβαίνουν μεταξύ τους όταν παίζονται. Σε αυτή την περίπτωση, τον βοηθάει ένα σταντ που σηκώνει τις χορδές πάνω από την ταστιέρα. Το περίπτερο έχει εγκοπές για τις χορδές, τις οποίες μπορείτε να φτιάξετε μόνοι σας σύμφωνα με το γούστο σας, καθώς τα νέα περίπτερα πωλούνται χωρίς κοψίματα.
Υπάρχουν επίσης αυλακώσεις για τις χορδές στο παξιμάδι. Βρίσκεται στο άκρο του λαιμού και χωρίζει τις χορδές μεταξύ τους πριν εισέλθουν στο μανταλάκι. Περιέχει τα μανταλάκια κουρδίσματος, τα οποία χρησιμεύουν ως το κύριο εργαλείο για το κούρδισμα του βιολιού. Απλώς μπαίνουν σε ξύλινες τρύπες και δεν στερεώνονται με τίποτα. Χάρη σε αυτό, ο μουσικός μπορεί να προσαρμόσει την πορεία των μανταλιών συντονισμού ανάλογα με τις ανάγκες του. Μπορείτε να τα κάνετε σφιχτά και ανυποχώρητα ασκώντας ελαφριά πίεση κατά τη διάρκεια του συντονισμού. Ή το αντίστροφο, βγάλτε τα μανταλάκια για να κινούνται ευκολότερα, αλλά κρατήστε το σύστημα χειρότερο. χορδέςΤι είναι βιολί χωρίς έγχορδα; Ένα όμορφο αλλά άχρηστο κομμάτι ξύλου, καλό μόνο για να σφυρηλατήσετε τα καρφιά σε αυτό. Τα έγχορδα είναι ένα πολύ σημαντικό μέρος του οργάνου, καθώς ο ήχος του εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από αυτά. Ιδιαίτερα σημαντικός είναι ο ρόλος του υλικού από το οποίο είναι φτιαγμένο αυτό το μικρό αλλά σημαντικό κομμάτι του βιολιού. Όπως όλα στον κόσμο μας, οι χορδές αναπτύσσονται και απορροφούν τα καλύτερα δώρα της τεχνολογικής εποχής. Ωστόσο, το αρχικό τους υλικό δύσκολα μπορεί να ονομαστεί υψηλής τεχνολογίας.
Παραδόξως, αλλά τα έντερα του προβάτου είναι αυτά που το αρχαίο μουσικό βιολί οφείλει τον απαλό ήχο του. Στεγνώσθηκαν, υποβλήθηκαν σε επεξεργασία και στρίφθηκαν σφιχτά για να λάβουν στη συνέχεια μια χορδή. Οι τεχνίτες κατάφεραν να κρατήσουν μυστικό το υλικό που χρησιμοποιήθηκε για την παραγωγή των χορδών για πολύ καιρό. Τα προϊόντα από έντερα προβάτου έδιναν έναν πολύ απαλό ήχο, αλλά φθείρονταν γρήγορα και απαιτούσαν συχνό συντονισμό. Σήμερα μπορείτε επίσης να βρείτε παρόμοιες χορδές, αλλά τα σύγχρονα υλικά είναι πολύ πιο δημοφιλή. Σύγχρονες χορδέςΣήμερα, τα έντερα προβάτου είναι στην πλήρη διάθεση των ιδιοκτητών τους, αφού σπάνια χρησιμοποιούνται χορδές εντέρου. Αντικαταστάθηκαν από μεταλλικά και συνθετικά προϊόντα υψηλής τεχνολογίας. Οι συνθετικές χορδές ακούγονται κοντά στους προκατόχους τους. Έχουν επίσης έναν αρκετά απαλό και ζεστό ήχο, αλλά στερούνται τις ελλείψεις που έχουν οι φυσικοί «συνάδελφοί» τους. Ένας άλλος τύπος χορδών είναι ο χάλυβας, οι οποίοι κατασκευάζονται από διάφορα μη σιδηρούχα και πολύτιμα μέταλλα, αλλά τις περισσότερες φορές από τα κράματά τους. Ακούγονται φωτεινά και δυνατά, αλλά χάνουν σε απαλότητα και βάθος. Αυτές οι χορδές είναι κατάλληλες για πολλά κλασικά κομμάτια που απαιτούν διαύγεια και λάμψη. Διατηρούν επίσης το σύστημα για μεγάλο χρονικό διάστημα και είναι αρκετά ανθεκτικά. Βιολί. Μεγάλων αποστάσεωνΜε τα πολλά χρόνια της ύπαρξής του, το βιολί έχει γίνει δημοφιλές σε όλο τον πλανήτη. Η κλασική μουσική δόξασε ιδιαίτερα αυτό το υπέροχο όργανο. Το βιολί μπορεί να φωτίσει κάθε έργο, πολλοί συνθέτες του έδωσαν πρωταγωνιστικό ρόλο στα αριστουργήματά τους. Όλοι είναι εξοικειωμένοι με τα αθάνατα έργα του Μότσαρτ ή του Βιβάλντι, στα οποία δόθηκε μεγάλη προσοχή σε αυτό το κομψό όργανο. Όμως με την πάροδο του χρόνου, το βιολί έχει γίνει ένα λείψανο του παρελθόντος, ο κλήρος ενός στενού κύκλου γνώστες ή μουσικών. Ο ηλεκτρονικός ήχος εκτόπισε αυτό το όργανο από τη δημοφιλή μουσική. Οι απαλοί ρέοντες ήχοι έχουν φύγει, δίνοντας τη θέση τους σε έναν έντονο και πρωτόγονο ρυθμό.
Οι φρέσκες νότες για το βιολί γράφονταν συνήθως μόνο για να συνοδεύσουν ταινίες, νέα τραγούδια για αυτό το όργανο εμφανίστηκαν μόνο με ερμηνευτές φολκλόρ, αλλά ο ήχος τους ήταν μάλλον μονότονος. Ευτυχώς τα τελευταία χρόνια έχουν εμφανιστεί πολλά σχήματα που ερμηνεύουν μοντέρνα μουσική με τη συμμετοχή του βιολιού. Το κοινό έχει βαρεθεί τα μονότονα ερωτικά ουρλιαχτά ενός άλλου ποπ σταρ, ανοίγοντας τις καρδιές του σε βαθιά οργανική μουσική. αλεπού βιολίΜια αστεία ιστορία έβαλε το βιολί στο τραγούδι του διάσημου μουσικού - Igor Sarukhanov. Κάποτε έγραψε μια σύνθεση που σχεδίαζε να ονομάσει "Το τρίξιμο του τροχού". Ωστόσο, το έργο αποδείχθηκε πολύ παραστατικό και ασαφές. Ως εκ τούτου, ο συγγραφέας αποφάσισε να το ονομάσει σύμφωνες λέξεις, οι οποίες θα έπρεπε να τονίζουν την ατμόσφαιρα του τραγουδιού. Μέχρι τώρα, στο Διαδίκτυο δίνονται σκληρές μάχες για το όνομα αυτής της σύνθεσης. Τι λέει όμως για αυτό ο συγγραφέας του τραγουδιού, Ιγκόρ Σαρουχάνοφ; Το Violin-fox είναι το πραγματικό όνομα του τραγουδιού, σύμφωνα με τον μουσικό. Είτε πρόκειται για ειρωνεία είτε για ενδιαφέρουσα ιδέα που βασίζεται σε ένα λογοπαίγνιο, μόνο ο ίδιος ο πολυμήχανος ερμηνευτής το γνωρίζει. Αξίζει να μάθεις να παίζεις βιολί;Είμαι σίγουρος ότι πολλοί άνθρωποι θέλουν να κατακτήσουν αυτό το υπέροχο εργαλείο, αλλά εγκαταλείπουν αυτήν την ιδέα χωρίς να αρχίσουν να την κάνουν πράξη. Για κάποιο λόγο, πιστεύεται ότι η εκμάθηση του βιολιού είναι μια πολύ δύσκολη διαδικασία. Μετά από όλα, δεν υπάρχουν τάστα πάνω του, ακόμα και αυτό το τόξο, που πρέπει να γίνει προέκταση του χεριού. Φυσικά, είναι πιο εύκολο να ξεκινήσετε να μαθαίνετε μουσική με κιθάρα ή πιάνο, αλλά το να κατακτήσετε την τέχνη του βιολιού είναι μόνο πιο δύσκολο στην αρχή. Αλλά στη συνέχεια, όταν οι βασικές δεξιότητες κατακτηθούν σταθερά, η διαδικασία μάθησης γίνεται περίπου η ίδια όπως σε οποιοδήποτε άλλο όργανο. Το βιολί αναπτύσσει καλά το αυτί, καθώς δεν έχει τάστα. Αυτό θα είναι μια καλή βοήθεια σε περαιτέρω μαθήματα μουσικής.
Εάν γνωρίζετε ήδη τι είναι το βιολί και έχετε αποφασίσει να κατακτήσετε αυτό το όργανο, τότε είναι σημαντικό να γνωρίζετε ότι κυκλοφορούν σε διαφορετικά μεγέθη. Για παιδιά, επιλέγονται μικρά μοντέλα - 3/4 ή 2/4. Για έναν ενήλικα, χρειάζεται ένα τυπικό βιολί - 4/4. Φυσικά, πρέπει να ξεκινήσετε μαθήματα υπό την επίβλεψη ενός έμπειρου μέντορα, καθώς είναι πολύ δύσκολο να μάθετε μόνοι σας. Για όσους επιθυμούν να δοκιμάσουν την τύχη τους να κατακτήσουν μόνοι τους αυτό το όργανο, έχουν δημιουργηθεί πολλά σχολικά βιβλία για κάθε γούστο. Μοναδικό μουσικό όργανοΣήμερα μάθατε τι είναι βιολί. Αποδεικνύεται ότι δεν είναι ένα αρχαϊκό λείψανο του παρελθόντος, πάνω στο οποίο μπορούν να αποδοθούν μόνο τα κλασικά. Υπάρχουν όλο και περισσότεροι βιολιστές, πολλές ομάδες έχουν αρχίσει να χρησιμοποιούν αυτό το όργανο στη δουλειά τους. Το βιολί βρίσκεται σε πολλά λογοτεχνικά έργα, ειδικά για παιδιά. Για παράδειγμα, το βιολί του Φενίνα του Κουζνέτσοφ, αγαπημένο από πολλά παιδιά, ακόμη και από τους γονείς τους. Ένας καλός βιολιστής μπορεί να παίξει οποιοδήποτε είδος μουσικής, από heavy metal μέχρι ποπ. Μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι το βιολί θα υπάρχει όσο υπάρχει μουσική.

Το βιολί ως μουσικό όργανο

Είναι δύσκολο να συναντήσουμε στην εποχή μας ένα άτομο που δεν έχει ιδέα για το βιολί - το κύριο μουσικό όργανο που ανήκει στην οικογένεια του τόξου. Το βιολί είναι ένα από τα πιο ευγενή, διαδεδομένα και τέλεια μουσικά όργανα της εποχής μας. Η βασίλισσα της μουσικής - αυτή είναι η πιο εύστοχη περιγραφή αυτού του εκπληκτικά όμορφου μουσικού οργάνου. Οι τεράστιες εκτελεστικές δυνατότητες, ο πλούτος, η εκφραστικότητα και η ζεστασιά της χροιάς του έδωσαν σε αυτό το όργανο ηγετική θέση σε συμφωνικές ορχήστρες, σε διάφορα σύνολα, σε σόλο ερμηνευτική πρακτική και στη λαϊκή μουσική ζωή.

Η εγκυκλοπαίδεια μας δίνει τον ακόλουθο ορισμό:

Το βιολί είναι ένα έγχορδο μουσικό όργανο υψηλής συχνότητας. Έχει λαϊκή προέλευση, απέκτησε σύγχρονη όψη τον 16ο αιώνα και διαδόθηκε ευρέως τον 17ο αιώνα. Διαθέτει τέσσερις χορδές. Υπάρχουν και πεντάχορδα βιολιά, με την προσθήκη χαμηλότερης χορδής άλτο. Το βιολί συχνά σόλο μελωδικές και βιρτουόζες μελωδίες.

Αλλά μου αρέσει περισσότερο ο πρώτος ορισμός, καθώς αντικατοπτρίζει όλη την ευελιξία και τη μεγαλοπρέπεια του βιολιού!

συσκευή βιολιού

Η δομή ενός βιολιού είναι πολύ απλή: σώμα, λαιμός και έγχορδα. Τα εξαρτήματα εργαλείων διαφέρουν πολύ ως προς τον σκοπό και τον βαθμό σπουδαιότητάς τους. Για παράδειγμα, δεν πρέπει να χάσει κανείς από τα μάτια του το τόξο, χάρη στο οποίο ο ήχος εξάγεται από τις χορδές, ή το στήριγμα του πηγουνιού και τη γέφυρα, που επιτρέπουν στον ερμηνευτή να τακτοποιήσει το όργανο πιο άνετα στον αριστερό ώμο.

Κάθε μέρος ή στοιχείο του σώματος είναι κατασκευασμένο από ένα συγκεκριμένο είδος ξύλου. Το Spruce χρησιμοποιείται για το πάνω ηχείο, στο οποίο βρίσκονται δύο οπές αντηχείου που μοιάζουν με το αγγλικό γράμμα "f" στο κεντρικό τμήμα. Αυτός ο τύπος ξύλου έχει την πιο έντονη ελαστικότητα, η οποία σας επιτρέπει να επιτύχετε εξαιρετικές νότες μπάσων. Το επάνω κατάστρωμα είναι κατασκευασμένο είτε από ένα μόνο κομμάτι ξύλου, είτε από δύο μέρη.

Το κάτω ηχείο, αντίθετα, είναι υπεύθυνο για τις νότες κορυφής και το σφενδάμι αναγνωρίζεται γενικά ως το κατάλληλο υλικό για αυτό. Επιπλέον, χρησιμοποιήθηκε για πολύ καιρό κυματιστός σφένδαμος, ο οποίος παραδόθηκε στη μεσαιωνική Ιταλία από την Τουρκία, χάρη στην οποία οι μοναδικές δημιουργίες τους βγήκαν από τα χέρια κατασκευαστών βιολιών.

Ο λαιμός είναι ένα άλλο σημαντικό στοιχείο του οργάνου, που είναι μια στενόμακρη σανίδα. Είναι συνεχώς σε επαφή με τις χορδές, και ως εκ τούτου υπόκειται σε φθορά. Είναι κατασκευασμένο από ξύλο τριανταφυλλιάς ή έβενο (μαύρο) που είναι ιδιαίτερα σκληρό και ανθεκτικό. Το ροδόξυλο επίσης δεν βυθίζεται στο νερό. Το σιδερένιο ξύλο δεν είναι κατώτερο σε αυτές τις ιδιότητες, αλλά λόγω του πράσινου χρώματος του, το οποίο δεν είναι σε αρμονία με το συνολικό χρωματικό συνδυασμό του βιολιού, δεν έχει χρησιμοποιηθεί.

Χορδές - είναι κατασκευασμένα από διαφορετικά υλικά και μπορεί να είναι πυρήνας, μετάξι, μέταλλο.

Το βιολί έχει μια πολύπλοκη διαμόρφωση που έχει εξογκώματα και καμπύλες. Κάθε δάσκαλος που δημιουργεί αυτό το όργανο έχει τη δική του γραφή της δημιουργίας του. Δεν υπάρχουν και δεν μπορούν να υπάρχουν δύο βιολιά του ίδιου ήχου, αλλά όχι μόνο για αυτόν τον λόγο. Η κυριότερη είναι οι ιδιότητες του ξύλου που δεν μπορούν ποτέ να επαναληφθούν.

Η ιστορία της δημιουργίας του βιολιού

Η συζήτηση για το πότε και πού εμφανίστηκε αυτό το θρυλικό μουσικό όργανο δεν υποχωρεί μέχρι σήμερα. Μερικοί ιστορικοί προτείνουν ότι το τόξο εμφανίστηκε στην Ινδία, από όπου ήρθε στους Άραβες και τους Πέρσες, και από αυτούς πέρασε ήδη στην Ευρώπη. Στην πορεία της μουσικής εξέλιξης, υπήρξαν πολλές διαφορετικές εκδοχές τοξοφόρων οργάνων που έχουν επηρεάσει τη σύγχρονη εμφάνιση του βιολιού. Ανάμεσά τους είναι το αραβικό rebab, η γερμανική εταιρεία και το ισπανικό fidel, που γεννήθηκαν τον XIII-XV αιώνες. Ήταν αυτά τα όργανα που έγιναν οι πρόγονοι των δύο κύριων τοξοφόρων οργάνων - του βιολιού και του βιολιού. Η βιόλα εμφανίστηκε νωρίτερα, ήταν σε διάφορα μεγέθη, την έπαιζαν όρθιοι κρατώντας την στα γόνατα και αργότερα στους ώμους. Αυτό το είδος παιξίματος βιόλας οδήγησε στην εμφάνιση του βιολιού.

Ορισμένες πηγές αναφέρουν την προέλευση του βιολιού από το πολωνικό όργανο βιολί ή από το ρωσικό βιολί, η εμφάνιση του οποίου χρονολογείται από τον 15ο αιώνα. Για πολύ καιρό το βιολί θεωρούνταν λαϊκό όργανο και δεν ακουγόταν σόλο. Το έπαιζαν περιπλανώμενοι μουσικοί, και ο κύριος χώρος του ήχου του ήταν ταβέρνες και ταβέρνες.

Τον 16ο αιώνα, Ιταλοί τεχνίτες που ασχολούνταν με την παραγωγή βιόλων και λαούτων ασχολήθηκαν με την παραγωγή βιολιών. Έντυσαν το όργανο σε τέλεια φόρμα και το γέμισαν με τα καλύτερα υλικά. Ο Gasparo Bertolotti πιστεύεται ότι είναι ο πρώτος βιολιστής που κατασκεύασε το πρώτο σύγχρονο βιολί. Η οικογένεια Amati ωστόσο συνέβαλε κυρίως στη μεταμόρφωση και παραγωγή των ιταλικών βιολιών. Έκαναν το ηχόχρωμο του βιολιού να ακούγεται πιο βαθύ και λεπτό, και τον χαρακτήρα του ήχου πιο πολύπλευρο. Εκπλήρωσαν το κύριο καθήκον που έθεσαν άριστα οι δάσκαλοι - το βιολί, όπως και η ανθρώπινη φωνή, έπρεπε να μεταφέρει με ακρίβεια συναισθήματα και συναισθήματα μέσω της μουσικής. Λίγο αργότερα, στο ίδιο μέρος στην Ιταλία, οι παγκοσμίου φήμης μάστορες Guarneri και Stradivari εργάστηκαν για τη βελτίωση του ήχου του βιολιού, τα όργανα του οποίου σήμερα αποτιμώνται σε περιουσίες.

Συγγενείς βιολιού

Το βιολί έχει πολλές αδερφές και αδέρφια και η ιστορία τους είναι πολύ ενδιαφέρουσα. Όλοι γνωρίζουν τη βιόλα και το τσέλο. Αλλά θέλω να μιλήσω για ελάχιστα γνωστά εργαλεία που, ίσως, λίγοι τα γνωρίζουν, αλλά έχουν μια πολύ ενδιαφέρουσα και πλούσια ιστορία.

Αυτός είναι ο Άραβας προ-προπάππους του βιολιού, θεωρείται ο πρόγονος όλων των ευρωπαϊκών τοξοφόρων οργάνων. Κανείς δεν μπορεί καν να ονομάσει την ημερομηνία και την ιστορία της εμφάνισης αυτού του μουσικού οργάνου. Είχε μεγάλη δημοτικότητα στην Ανατολή. Το έπαιζαν λαϊκοί τραγουδιστές και μουσικοί της Ανατολής. Στην Ευρώπη, αυτό το όργανο εμφανίστηκε τον 10ο αιώνα.

Πρόκειται για ένα περιπλανώμενο βιολί Δυτικοευρωπαίων περιπλανώμενων μουσικών και χορευτών μερικής απασχόλησης, μάγων, ποιητών, αφηγητών. Το ρεμπέκ παιζόταν κάποτε σε πανηγύρια, δρόμους, αλλά και σε εκκλησίες και παλάτια. Εικόνες του ρεμπέκ παρέμειναν στους πίνακες των καθεδρικών ναών.

Οι μεγαλύτεροι καλλιτέχνες της Αναγέννησης ζωγράφισαν αγγέλους και αγίους που έπαιζαν τον ρεμπέκο: τόσο τον Ραφαήλ όσο και τον Τζιότο.

Ραφαήλ - "Η στέψη της Μαρίας"

Το ιστορικό της εξαφάνισης αυτού του οργάνου δεν είναι σαφές και επί του παρόντος ουσιαστικά δεν έχει βρεθεί. Πώς όμως εξαφανίστηκε; Πρώτον, οι φροντισμένοι άνθρωποι έκαναν ανακατασκευές τον 20ο αιώνα και δεύτερον, ίσως νιώθουμε κάποια χαρακτηριστικά αυτού του οργάνου όταν παίζουμε βιολί.

Ποντιακή λίρα

Η ποντιακή λίρα εμφανίστηκε στο σταυροδρόμι των πολιτισμών. Στην αρχή ταξίδεψε πολύ από κάπου στην Περσία ή από την Αραβική Ανατολή, πριν εκδηλωθεί στο Βυζάντιο και βρει τη σημερινή του μορφή σε αυτό. Αλλά ακόμη και αυτή η βυζαντινή μορφή του δύσκολα ανήκει εξ ολοκλήρου σε κανένα έθνος: το Βυζάντιο ήταν μια πολυεθνική αυτοκρατορία και η βυζαντινή μουσική απορρόφησε στοιχεία της αραβικής, περσικής, κοπτικής, εβραϊκής, αρμενικής, συριακής, βουλγαρικής, σερβικής, κροατικής, ακόμη και ρωσικής μουσικής κουλτούρας! Η ποντιακή λύρα θεωρείται ένα από τα «περιπλανώμενα βιολιά» της Ανατολής.

Θρύλοι και ιστορίες που σχετίζονται με το βιολί

Για αιώνες, ο εκπληκτικός ήχος του βιολιού γοήτευε τους ανθρώπους. Οι μελωδικοί της ήχοι γοήτευαν τα αυτιά των κακομαθημένων αριστοκρατών και έκαναν τους απλούς ανθρώπους να χορεύουν σε ανεπιτήδευτες διακοπές στο χωριό.

Θέλω να μιλήσω για τις πιο ενδιαφέρουσες ιστορίες και θρύλους που συνδέονται με τους δεξιοτέχνες της μουσικής του βιολιού.

Γρίφους του Δασκάλου

Φυσικά, η επιφυλακτική στάση απέναντι στο βιολί απασχόλησε και τους δημιουργούς του. Ανά πάσα στιγμή, οι άνθρωποι έβλεπαν τους κατασκευαστές βιολιών με δυσπιστία, και θρύλοι δημιουργήθηκαν για τους πιο εξέχοντες από αυτούς ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής τους. Αν και πρέπει να σημειωθεί, οι προσωπικότητες αυτών των ανθρώπων ζητούσαν από τους άλλους πολλά μυστήρια.

Τα βιολιά που δημιούργησε ο σπουδαίος Antonio Stradivari, ακόμη και τρεις αιώνες μετά τον θάνατό του, δεν έχουν όμοια. Αλλά ακόμη και μια προσεκτική μελέτη αυτών των οργάνων δεν αποκάλυψε το μυστικό των θεϊκών φωνών τους. Οι δημιουργίες του Stradivari δεν διέφεραν από άλλα βιολιά ούτε σε ποιότητα ξύλου, ούτε σε μέγεθος, ούτε καν σε βερνίκι.

Αλλά για πολύ καιρό πίστευαν ότι η απαράμιλλη φωνή των οργάνων του μεγάλου δασκάλου δίνει ένα καταπληκτικό βερνίκι, φτιαγμένο σύμφωνα με μια ειδική συνταγή. Όμως πριν από μερικά χρόνια, κάποιοι γενναίοι ερευνητές πραγματοποίησαν ένα σχεδόν βάρβαρο πείραμα. Ένα από τα βιολιά Stradivari ξεπλύθηκε εντελώς από το βερνίκι, αλλά ακόμα και μετά από αυτή τη βλασφημία, ακουγόταν το ίδιο.

Πριν από μερικούς αιώνες, γεννήθηκε η επόμενη εκδοχή, προσπαθώντας να εξηγήσει το φαινόμενο του κυρίου. Σύμφωνα με τους ισχυρισμούς, στην παιδική ηλικία, ο μικρός Αντόνιο ευλογήθηκε από τον ίδιο τον Κύριο, δίνοντάς του το ταλέντο να δημιουργεί όργανα των οποίων η φωνή θα θυμίζει στους ανθρώπους το Βασίλειο των Ουρανών.

Παράλληλα, ο μελλοντικός μεγάλος δάσκαλος έλαβε από τον Παντοδύναμο μια υπέροχη ουσία, την οποία αργότερα πρόσθεσε στο βερνίκι για τα βιολιά του. Και ήταν αυτό το μυστικό συστατικό που φέρεται να έδωσε στα όργανα του Stradivari έναν θεϊκό ήχο.

Ιστορία του Δάσκαλου Παγκανίνι

Όλα ξεκίνησαν με το ζοφερό όνομα της γενέτειρας του μεγαλύτερου βιολονίστα όλων των εποχών. Σε μια μικρή συνοικία της Γένοβας, σε ένα στενό δρομάκι που ονομάζεται Μαύρη Γάτα, στις 27 Οκτωβρίου 1782, ο Αντόνιο Παγκανίνι, πρώην λιμενικός, και η σύζυγός του Τερέζα Μποτσάρντο, μια απλή πολίτη, απέκτησαν έναν γιο, τον Νικολό. Ο Αντόνιο είχε ένα μικρό μαγαζί στο λιμάνι, ήταν παθιασμένος με τη μουσική και έπαιζε μαντολίνο και βιολί. Ήταν απλά τραγούδια, εύθυμες και πιασάρικες λαϊκές μελωδίες, που τραγούδησε ο Αντώνιος με ζοφερό πρόσωπο. Ευτυχώς, η σύζυγός του, Τερέζα, ήταν μια μαλακή, πράη και υποχωρητική γυναίκα. Μη μπορώντας να αλλάξει τον χαρακτήρα του συζύγου της, που ήταν πάντα δυσαρεστημένος και γκρινιάρης, προσπάθησε να μην τον αντικρούσει. Η Τερέζα βρήκε παρηγοριά στη θρησκεία και στα παιδιά. Είχε πέντε από αυτά. Μια μέρα, η μητέρα του Niccolo είδε ένα καταπληκτικό όνειρο: ένας άγγελος εμφανίστηκε σε αυτήν και τη ρώτησε τι είδους έλεος από τον Θεό θα ήθελε να λάβει. Δεδομένου ότι η βαθιά θρησκευόμενη γυναίκα αγαπούσε πολύ τη μουσική, ζήτησε από τον θεϊκό αγγελιοφόρο να γίνει ο γιος της Niccolo μεγάλος μουσικός. Η ιστορία αυτού του υπέροχου ονείρου έκανε έντονη εντύπωση στον σύζυγο της Τερέζας, ο οποίος επίσης δεν ήταν αδιάφορος για τη μουσική. Μετά από συνεννόηση, οι γονείς του Niccolo αποφάσισαν αποφασιστικά να μάθουν στο παιδί να παίζει βιολί - ένα όργανο που, χάρη στις προσπάθειες των Guarneri, Stradivari και Amati, έγινε το μουσικό σύμβολο της Ιταλίας.

Ο Niccolo ήταν επτά ετών όταν ο πατέρας του έβαλε για πρώτη φορά ένα μικροσκοπικό βιολί στα χέρια του μελλοντικού βιρτουόζου, το οποίο από εκείνη την ημέρα έγινε το μοναδικό του παιχνίδι. Αλλά πολύ σύντομα ο νεαρός βιολιστής συνειδητοποίησε ότι η δημιουργία μουσικής δεν είναι μόνο ευχαρίστηση, αλλά και σκληρή, επίπονη δουλειά. Το αγόρι ήταν πολύ κουρασμένο, αλλά ο πατέρας του ανάγκασε το ταλαντούχο παιδί να δουλεύει όλη μέρα, μην του επέτρεπε να βγει έξω για να παίξει με τους συνομηλίκους του.

Δείχνοντας επιμονή και ασταμάτητη θέληση, ο Niccolo ενδιαφερόταν όλο και περισσότερο να παίζει το όργανο κάθε μέρα. Αναμφίβολα, τέτοιες υπερβολικές δραστηριότητες, έλλειψη οξυγόνου, κίνησης και διατροφής, δεν θα μπορούσαν να μην επηρεάσουν το σώμα του που αναπτυσσόταν και, φυσικά, υπονόμευαν την υγεία του αγοριού. Μια μέρα, ο Niccolo, εξαντλημένος από πολλές ώρες μελέτης, έπεσε άψυχος σε καταληπτικό κώμα. Οι γονείς θεώρησαν το αγόρι νεκρό, γιατί δεν έδινε σημεία ζωής. Ο Niccolo συνήλθε μόνο σε ένα φέρετρο με τους σπαραχτικούς ήχους της πένθιμης μουσικής. Το τέλειο αυτί του δεν μπορούσε να αντιληφθεί το ψέμα ακόμα και όταν ο Παγκανίνι βρισκόταν μεταξύ ζωής και θανάτου. Επιστρέφοντας από τον «άλλο κόσμο», ο νεαρός βιολονίστας, με ακόμη μεγαλύτερο ζήλο, άρχισε να κατακτά τις πολύπλοκες τεχνικές του να παίζει το αγαπημένο του μουσικό όργανο. Χάρη στην επιμέλεια και τη σταθερότητα του χαρακτήρα του, ο Niccolo πέτυχε τόσο μεγάλη επιτυχία σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα που η φήμη των εξαιρετικών ικανοτήτων του ξεπέρασε πολύ τη μέτρια λωρίδα της Μαύρης Γάτας.

Ήδη σε ηλικία οκτώ ετών, ο Niccolo έγραψε μια σονάτα για βιολί και αρκετές δύσκολες παραλλαγές. Ο πρώτος σοβαρός δάσκαλος του Paganini ήταν ο Γενοβέζος ποιητής, βιολιστής και συνθέτης Francesco Gnecco. Σε ηλικία δεκάμισι ετών, ο Niccolo πήρε 30 μαθήματα από τον βιολιστή Giacomo Costa μέσα σε έξι μήνες και, ταυτόχρονα, άρχισε να παίζει τακτικά στις εκκλησίες τις Κυριακές και τις γιορτές. Στη γενουατική εφημερίδα Avvisi της 31ης Μαΐου 1794, θα μπορούσε κανείς να διαβάσει: «Τη Δευτέρα, 26 Μαΐου, τελέστηκε λειτουργία στην εκκλησία του San Filippo Neri. Το αρμονικό κοντσέρτο ερμήνευσε ο πιο επιδέξιος νεαρός έντεκα χρονών - ο υπογραφέας Niccolo Paganini, μαθητής του διάσημου δασκάλου μουσικής Giacomo Costa, ο οποίος προκάλεσε τον παγκόσμιο θαυμασμό. Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε έναν άλλο δάσκαλο του Niccolò Paganini - τσελίστα, εξαιρετικό πολυφωνίστα Gasparo Garetti, που ενστάλαξε στον νεαρό μια εξαιρετική τεχνική σύνθεσης. Αναπτύσσοντας την ικανότητα να ακούει με εσωτερική ακοή, τον ανάγκασε να συνθέτει χωρίς όργανο.

Καθώς η τέχνη του να παίζεις βιολί Niccolo γίνεται πιο δεξιοτεχνική και εκλεπτυσμένη, ο Antonio Paganini πηγαίνει με τον νεαρό βιολονίστα στην πρώτη συναυλιακή περιοδεία στις πόλεις της Ιταλίας: Μιλάνο, Μπολόνια, Φλωρεντία, Πίζα και Λιβόρνο. Η επιτυχία συνοδεύει τον μικρό βιρτουόζο παντού και φουντώνει όλο και περισσότερο την ψυχή του νεαρού ταλέντου. Ο Niccolo κατανοεί διαισθητικά ότι δεν θα μπορέσει να εκφραστεί καλύτερα και να φτάσει στα ύψη της τέχνης του αν δεν βρει μια εφαρμογή για το παθιασμένο ταμπεραμέντο του στα γραπτά του. Οι προκάτοχοί του ήταν σπουδαίοι: Corelli, Vivaldi, Tartini, των οποίων το έργο μελετήθηκε βαθιά από τον Paganini, αλλά η μουσική τους, γραμμένη με ήρεμο και συγκρατημένο τρόπο, δεν αντιστοιχούσε στον θυελλώδη και ασυγκράτητο χαρακτήρα του Paganini. Παραδόξως, αλλά σε νεαρή ηλικία γεννήθηκαν πολλά από τα διάσημα καπρίτσιο του, όπου μπορεί κανείς να εντοπίσει τη δημιουργική επανεξέταση των τεχνικών και των αρχών του βιολιού στη μουσική, που εισήγαγε για πρώτη φορά ο Ιταλός συνθέτης Locatelli, που ήταν μάλλον τεχνικές ασκήσεις. Αλλά μόλις το χέρι μιας ιδιοφυΐας άγγιξε τις στεγνές φόρμουλες, αυτές, έχοντας αλλάξει, μετατράπηκαν σε πρωτότυπες, λαμπρές μινιατούρες, εκπληκτικές στη δεξιοτεχνία τους. Τα 24 Capriccios του Paganini εξακολουθούν να παραμένουν ένα από τα πιο μοναδικά φαινόμενα της μουσικής κουλτούρας της τέχνης του βιολιού, καταπλήσσουν με ακατάσχετο πάθος, απίστευτο θάρρος και πρωτοτυπία σκέψης. Αυτά τα μικρά έργα είχαν τρομερό αντίκτυπο τόσο στους μουσικούς των συγχρόνων του μεγάλου Ιταλού όσο και στους συνθέτες των επόμενων γενεών. Εμπνευσμένος από τις νέες, πρωτότυπες ιδέες του Γενοβέζου βιρτουόζου, έχοντας διασκευάσει για το όργανό του «Companella» και μερικά καπρίτσιο Paganini, ο Franz Liszt άνοιξε μια νέα εποχή στην ιστορία της τέχνης του pianoforte.

Ο Niccolo, παίζοντας βιολί, μιμήθηκε το τραγούδι των πουλιών, τον ήχο ενός φλάουτου, της τρομπέτας, του κόρνου, το χαμόγελο μιας αγελάδας και το ανθρώπινο γέλιο, χρησιμοποιώντας αντιθέσεις σε ηχόχρωμα και ρυθμούς, εφαρμόζοντας μια εκπληκτική ποικιλία εφέ. Κάποτε ο Paganini αντικατέστησε το συνηθισμένο τόξο με ένα μακρύ, το οποίο στην αρχή προκάλεσε γέλιο στο κοινό, αλλά σύντομα ανταμείφθηκε για αυτήν την παραξενιά με θερμό χειροκρότημα. Αυτά ήταν τα πρώτα χρόνια της ιδιοφυΐας, Niccolo Paganini, αλλά υπήρχαν ακόμα αρκετές μυστικιστικές φήμες και θρύλοι γύρω από τη ζωή του θρυλικού βιολονίστα.

Κόκκινος ηγούμενος

Στις 4 Μαρτίου 1678 γεννήθηκε ο μεγάλος Ιταλός συνθέτης Antonio Lucio Vivaldi. Το πιο διάσημο έργο του είναι οι Τέσσερις Εποχές. Τέσσερα κοντσέρτα για βιολί - φθινόπωρο, χειμώνας, άνοιξη, καλοκαίρι. Μέχρι σήμερα είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς συνθέτες στον κόσμο.

Στα νιάτα του, ο Αντώνιος εκάρη μοναχός. Και μετά από 10 χρόνια, ο Βιβάλντι έγινε ηγούμενος και μπήκε σε μπελάδες με την Ιερά Εξέταση. Μια φορά, κατά τη λειτουργία, άφησε τρεις φορές το βωμό για να γράψει μια μελωδία που του ήρθε στο μυαλό. Ακολούθησε κλήση στον ανακριτή και ανάκριση.

Είναι αλήθεια ότι φύγατε από το βωμό κατά τη διάρκεια της Λειτουργίας;

Έπρεπε να το κάνω αυτό γιατί υποφέρω από κρίσεις άσθματος.

Και λένε ότι έφυγες για να ηχογραφήσεις τη μουσική που σου ήρθε στο μυαλό.

Συκοφαντία! Όλοι όσοι με γνωρίζουν θα επιβεβαιώσουν ότι αυτό οφείλεται σε κρίσεις θωρακικής νόσου.

Ήταν πραγματικά αδιάθετος. Ένας αδύνατος κοκκινομάλλης άντρας με βυθισμένο στήθος, στενούς ώμους, χλωμό, με μαύρο ράσο. Η αρρώστια τον έπνιγε. Αλλά ήταν πολύ ενεργητικός, δούλευε με τρελό ρυθμό. Ο Βιβάλντι ήταν ο μόνος συνθέτης εκείνης της εποχής που μπορούσε να συνθέσει μια όπερα σε τρεις μέρες. Αυτό είναι ρεκόρ και σήμερα. Επιπλέον, ανέβασε τις δικές του όπερες. Ταχέως. Τρεις-τέσσερις πρόβες και τελειώσατε. Έγραψε την παρτιτούρα πιο γρήγορα από ό,τι ο αντιγραφέας πήρε ένα αντίγραφο από αυτό. Δούλεψε κυρίως με προμήθεια. Έγραψε μουσική σχεδόν για κάθε γιορτή και οι Καθολικοί έχουν πολλές διακοπές. Επιπλέον, έγινε διάσημος σε όλη την Ευρώπη ως βιρτουόζος βιολιστής και στη γενέτειρά του Βενετία υπήρξε εξέχουσα προσωπικότητα.

Για 36 χρόνια, ο Βιβάλντι ήταν διευθυντής μουσικής στο ορφανοτροφείο κοριτσιών Ospedale della pieta. Χάρη στην έντονη και πολύπλευρη μουσική δραστηριότητα του Βιβάλντι, το μικρό του «ωδείο» άρχισε να ξεχωρίζει αισθητά από άλλα στη Βενετία. Κοκκινομάλλης, groovy, υπάρχουν πάντα μουσικοί και παιδιά γύρω του. Και, φυσικά, η Ιερά Εξέταση προσκολλήθηκε μαζί του.

Για τον Βιβάλντι, το παρατσούκλι ήταν σταθερό - "Ο πονηρός, κοκκινομάλλης ηγούμενος". Αυτό οφειλόταν στο γεγονός ότι είχε μια εύθυμη και ασυγκράτητη διάθεση, και επίσης πάντα έβγαινε με τιμή από μια δύσκολη κατάσταση.

... Ο Βιβάλντι τελείωσε τη ζωή του στη Βιέννη ως ζητιάνος, ξεχασμένος από όλους, άρρωστος ... και για πολύ καιρό η μουσική του δεν ακουγόταν πουθενά. Τον θυμόταν μόνο ο μεγάλος Μπαχ, ο οποίος έκανε αρκετές μεταγραφές των κοντσέρτων του για βιολί. Αλλά ήταν αρκετά, ο Βιβάλντι είχε 500 συναυλίες, περισσότερες από 50 όπερες, κοντάτα, συμφωνίες... Όλα αυτά δεν θυμήθηκαν σχεδόν τρεις αιώνες. Μόλις στη δεκαετία του 1920 ανακαλύφθηκαν κάποιες παλιές, άχρηστες νότες και άρχισαν να παίζουν - υπέροχη μουσική! Ήταν ο Βιβάλντι. Και από τότε, ο Antonio Vivaldi έγινε ένας από τους πιο δημοφιλείς συνθέτες μεταξύ των λάτρεις της κλασικής μουσικής. Ακόμη και τα κινητά τηλέφωνα παίζουν τώρα το The Four Seasons (γ) Andrey Konchalovsky, αξίζει να το θυμάστε

Δεν υπάρχουν τόσες πολλές μυστικιστικές ιστορίες και θρύλοι για οποιοδήποτε μουσικό όργανο, και επίσης δεν υπάρχουν τόσο λαμπροί μουσικοί και συνθέτες που θα έπαιζαν και θα συνέθεταν μουσική για οποιοδήποτε άλλο όργανο. Αυτό δείχνει ότι ο ήχος του βιολιού δεν αφήνει κανέναν αδιάφορο και το βιολί είναι ένα πραγματικά υπέροχο όργανο.

Ενδιαφέροντα στοιχεία για το βιολί
(Άννα Μπλαγάγια)

Θεός ή Διάβολος;

Οι θρύλοι για βιολιστές που φέρεται να πούλησαν την ψυχή τους στον διάβολο είναι γνωστοί σε όλους: ας θυμηθούμε, για παράδειγμα, τον Niccolo Paganini.

Σε πολλές χώρες, ο κλήρος πήρε τα όπλα ενάντια στους καλούς βιολιστές - ακόμα και στην ήσυχη Νορβηγία θεωρούνταν συνεργοί σκοτεινών δυνάμεων και τα νορβηγικά λαϊκά βιολιά έκαιγαν σαν μάγισσες.
Δεν ξέρουν όμως όλοι ότι υπήρχαν ακριβώς αντίθετες ιστορίες!

Αν κοιτάξουμε σε ένα πιο αρχαίο «στρώμα» του χρόνου, διαπιστώνουμε ότι με τόξα όργανα, που σχετίζονται με το βιολί, στην πραγματικότητα απεικονίζονταν αρχικά στις τοιχογραφίες των ναών και σε χειρόγραφες Βίβλους αγγέλους, και σε ένα παλιό χειρόγραφο ο Χριστός δεν κλήθηκε από κανέναν, αλλά «αγαπημένος βιολιστής».

Τέτοια πράγματα αποσιωπήθηκαν αργότερα και οι τοιχογραφίες καταστράφηκαν, αλλά στην τοιχογραφία του καθεδρικού ναού της Αγίας Σοφίας στο Κίεβο, μπορείτε ακόμα να δείτε έναν μουσικό να παίζει ένα τόξο όργανο.

(Και όχι μόνο εκεί. Δείτε τη σελίδα "Άγγελοι με βιολιά (τοιχογραφίες)")

Γιατί η Μόνα Λίζα χαμογέλασε

Ο Λεονάρντο διέταξε ότι όλη την ώρα που η Τζοκόντα πόζαρε στο στούντιό του, υπήρχε μουσική από έγχορδα. Το χαμόγελο του μοντέλου ήταν μια αντανάκλαση του ήχου της μουσικής. προφανώς, λοιπόν, θεωρείται είτε το χαμόγελο ενός αγγέλου, είτε το χαμόγελο του διαβόλου. (Δείτε παραπάνω: Θεός ή Διάβολος;)
Γενικά, ο καλλιτέχνης, προφανώς, δεν έκανε τυχαία αυτό το πείραμα με τη μουσική. Άλλωστε, ήθελε να πετύχει στην εικόνα του μια σύνθεση, μια ενότητα αντιθέτων (βλ. Chicherin για αυτό σε ένα βιβλίο για τον Μότσαρτ). Και το βιολί έχει ακριβώς μια τέτοια ιδιότητα. Ο Auer ανέφερε ότι ο Berlioz είπε ότι «Το βιολί είναι ικανό για πολλές προφανώς αντίθετες αποχρώσεις έκφρασης. Έχει δύναμη, ελαφρότητα και χάρη, μεταφέρει μια ζοφερή και χαρούμενη διάθεση, σκέψη και πάθος. Απλώς πρέπει να μπορείς να την κάνεις να μιλήσει».

Βιολιά και βενετσιάνικες γόνδολες

Υπάρχει ένα όμορφο επεισόδιο στην ταινία "Stradivari" (με τον Anthony Quinn): μια γόνδολα που γλιστράει στις ακτίνες του ήλιου που δύει, στην πρύμνη της οποίας έπαιζε ένας βιολιστής, εντυπωσίασε τόσο τη φαντασία του νεαρού Antonio Stradivari που πέταξε ο ίδιος στο νερό, κολλήθηκε μαζί με τον βιολιστή και τελικά έγινε κατασκευαστής βιολιών.

Το βιολί και η γόνδολα έχουν πραγματικά κάτι κοινό. Επιπλέον, αυτή η σύνδεση δεν είναι μόνο αισθητική, αλλά εκδηλώνεται και στο πιο «οργανικό» επίπεδο.

Τα βιολιά της θρυλικής σχολής Cremonese χρησιμοποιούν το ίδιο πλάτανο (κυματιστό σφενδάμι) από τη Δαλματία και τη Βοσνία, που χρησιμοποιήθηκε για τα κουπιά των βενετσιάνικων γόνδολων.

Μηχανή του χρόνου

Οι καλοί βιολιστές, εκτός από την ακοή και την επιδεξιότητα, έχουν και κάποια χαρίσματα που δεν έχουν ακόμη εξηγηθεί από την επιστήμη. Συμπεριλαμβανομένης της ικανότητας διαχείρισης χρόνου. (Όχι μόνο οι βιολιστές μπορούν να το κάνουν αυτό, αλλά όλοι οι μουσικοί που εκτελούν συναυλίες). Ο V. Grigoriev γράφει για έναν περίεργο μηχανισμό που επιτρέπει το «ταξίδι στο χρόνο» (ας το ονομάσουμε έτσι), όταν ολόκληρο το κομμάτι στο μυαλό του μουσικού διπλώνεται σε μια συγκεκριμένη φόρμουλα, κώδικα και ξεδιπλώνεται ήδη όταν παίζει στη σκηνή. Υπήρχαν και περιπτώσεις που η «μηχανή» απέτυχε. (Το οποίο, φυσικά, αποδεικνύει μόνο την ύπαρξή του =) Υπάρχουν πολλές ενδιαφέρουσες μαρτυρίες για το πώς αυτός ή εκείνος βιρτουόζος σταμάτησε αφού έπαιξε μόνο μία νότα, επειδή ο χρόνος γι 'αυτόν πέρασε με διαφορετική ταχύτητα από ό,τι για τους ακροατές, και ολόκληρο το έργο είχε ήδη ηχήσει εντελώς στο μυαλό του.

Ένα άλλο ενδιαφέρον σημείο: οι μουσικοί φαίνονται συχνά νεότεροι από τα χρόνια τους. Προφανώς, εδώ το θέμα είναι ότι ο χρόνος κυλά διαφορετικά στη σκηνή. Υπάρχει όμως και κάτι άλλο. Το μπάσο της όπερας Matorin θυμάται με αυτή την ευκαιρία τα λόγια της Obraztsova ότι «εμείς, οι καλλιτέχνες, μέχρι τα βαθιά γεράματα - Μάσα, Πέτκα, Κάτκα,γιατί β ΟΠερνάμε τον περισσότερο χρόνο μας έξω από αυτόν τον κόσμο». (Δηλαδή, στον δημιουργικό κόσμο, αυτή είναι μια διαφορετική διάσταση, όπου ο χρόνος επιβραδύνεται). Η επιστήμη δεν έχει ακόμη εξηγήσει αυτά τα πράγματα.

Οι βιρτουόζοι είναι επιστήμονες

Η λέξη βιρτουόζος χρησιμοποιήθηκε κάποτε στους επιστήμονες. Πολλοί βιολιστές δεν ήταν μόνο καλλιτέχνες, καλλιτέχνες, ποιητές βιολιού, αλλά και επιστήμονες και εφευρέτες. (Ένα έργο βιολιού που γράφτηκε εκείνη την εποχή ονομαζόταν «σονάτα για το εφευρετικό βιολί»).

Η λέξη «βιρτουόζος» χρησιμοποιείται πλέον (αν μιλάμε για μουσική) με μία μόνο έννοια - «τεχνική». Εν τω μεταξύ, η κατάσταση των πραγμάτων δεν έχει αλλάξει: για να παίξετε καλά το βιολί, συμπεριλαμβανομένης της βιρτουόζικης μουσικής, δεν χρειάζεται να έχετε αναπτύξει μύες, αλλά ευέλικτο μυαλό και ισχυρή διαίσθηση.

Φυσικά, όλοι γνωρίζουν το βιολί. Το πιο εκλεπτυσμένο και εκλεπτυσμένο από τα έγχορδα όργανα, το βιολί είναι ένας τρόπος να μεταδώσει τα συναισθήματα ενός ικανού ερμηνευτή στον ακροατή. Όντας κάπου ζοφερή, ασυγκράτητη και ακόμη και αγενής, παραμένει τρυφερή και ευάλωτη, όμορφη και αισθησιακή.

Έχουμε ετοιμάσει για εσάς μερικά συναρπαστικά στοιχεία για αυτό το μαγικό μουσικό όργανο. Θα μάθετε πώς λειτουργεί το βιολί, πόσες χορδές έχει και τι έργα συνθέτουν οι συνθέτες για το βιολί.

Πώς φτιάχνεται ένα βιολί;

Η δομή του είναι απλή: σώμα, λαιμός και κορδόνια. Τα εξαρτήματα εργαλείων διαφέρουν πολύ ως προς τον σκοπό και τον βαθμό σπουδαιότητάς τους. Για παράδειγμα, δεν πρέπει να χάσει κανείς από τα μάτια του το τόξο, χάρη στο οποίο ο ήχος εξάγεται από τις χορδές, ή το στήριγμα του πηγουνιού και τη γέφυρα, που επιτρέπουν στον ερμηνευτή να τακτοποιήσει το όργανο πιο άνετα στον αριστερό ώμο.

Και υπάρχουν επίσης αξεσουάρ όπως μια γραφομηχανή, που επιτρέπει στον βιολιστή να διορθώσει το σύστημα που έχει αλλάξει για οποιονδήποτε λόγο χωρίς να χάσει χρόνο, σε αντίθεση με τη χρήση στηριγμάτων χορδών - κουρδίσματος, με τα οποία είναι πολύ πιο δύσκολο να δουλέψεις.

Υπάρχουν μόνο τέσσερις χορδές, πάντα κουρδισμένες στις ίδιες νότες - Mi, La, Re και Sol. βιολιά; Από διαφορετικά υλικά - μπορούν να είναι φλεβωμένα, και μετάξι και μέταλλο.

Η πρώτη χορδή στα δεξιά είναι συντονισμένη στο "Mi" της δεύτερης οκτάβας και είναι η πιο λεπτή από όλες τις χορδές που παρουσιάζονται. Η δεύτερη χορδή μαζί με την τρίτη «προσωποποιούν» τις νότες «Λα» και «Ρε», αντίστοιχα. Είναι μέτρια, σχεδόν ίδιου πάχους. Και οι δύο νότες βρίσκονται στην πρώτη οκτάβα. Η τελευταία, πιο χοντρή και μπάσα είναι η τέταρτη χορδή, κουρδισμένη στη νότα «Σολ» μιας μικρής οκτάβας.

Κάθε χορδή έχει τη δική της χροιά - από διάτρηση ("Mi") έως χοντρή ("Sol"). Αυτό επιτρέπει στον βιολιστή να μεταφέρει συναισθήματα τόσο επιδέξια. Επίσης, ο ήχος εξαρτάται από το τόξο - το ίδιο το μπαστούνι και τα μαλλιά που τεντώνονται πάνω του.

Τι είναι τα βιολιά;

Η απάντηση σε αυτή την ερώτηση μπορεί να είναι συγκεχυμένη και ποικίλη, αλλά θα απαντήσουμε πολύ απλά: υπάρχουν τα πιο γνωστά ξύλινα βιολιά για εμάς - τα λεγόμενα ακουστικά, και υπάρχουν επίσης ηλεκτρικά βιολιά. Τα τελευταία τροφοδοτούνται από ηλεκτρισμό, και ο ήχος τους ακούγεται χάρη στη λεγόμενη «κολώνα» με ενισχυτή - combo. Αναμφίβολα, αυτά τα όργανα είναι διατεταγμένα διαφορετικά, αν και μπορεί να φαίνονται ίδια εξωτερικά. Η τεχνική του ακουστικού και του ηλεκτρονικού βιολιού δεν διαφέρει σημαντικά, αλλά πρέπει να συνηθίσετε το αναλογικό ηλεκτρονικό όργανο με τον δικό του τρόπο.

Ποια έργα είναι γραμμένα για βιολί;

Τα έργα είναι ένα ξεχωριστό θέμα για προβληματισμό, γιατί το βιολί εκδηλώνεται τέλεια τόσο ως σολίστ όσο και ως μέσα. Ως εκ τούτου, σόλο κοντσέρτα, σονάτες, παρτίτες, καπρίτσες και κομμάτια άλλων ειδών γράφονται για το βιολί, καθώς και μέρη για κάθε είδους ντουέτα, κουαρτέτα και άλλα σύνολα.

Το βιολί μπορεί να συμμετέχει σχεδόν σε όλους τους τομείς της μουσικής. Τις περισσότερες φορές αυτή τη στιγμή περιλαμβάνεται στα κλασικά, φολκλόρ και ροκ. Μπορείτε να ακούσετε το βιολί ακόμα και στα παιδικά κινούμενα σχέδια και τις ιαπωνικές διασκευές τους. Όλα αυτά συμβάλλουν μόνο στην αύξηση της δημοτικότητας του οργάνου και επιβεβαιώνουν μόνο ότι το βιολί δεν θα εξαφανιστεί ποτέ.

Αξιόλογοι κατασκευαστές βιολιών

Επίσης, μην ξεχνάτε τους δασκάλους των βιολιών. Ίσως ο πιο διάσημος μπορεί να ονομαστεί Antonio Stradivari. Όλα τα όργανά του είναι πανάκριβα, τα εκτιμούσαν στο παρελθόν. Τα βιολιά Stradivarius είναι τα πιο διάσημα. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, κατασκεύασε περισσότερα από 1.000 βιολιά, αλλά αυτή τη στιγμή έχουν διασωθεί από 150 έως 600 όργανα - οι πληροφορίες σε διάφορες πηγές είναι μερικές φορές εντυπωσιακές στην ποικιλομορφία τους.

Μεταξύ άλλων επωνύμων που συνδέονται με την ικανότητα κατασκευής βιολιών, μπορεί να αναφερθεί η οικογένεια Amati. Διαφορετικές γενιές αυτής της μεγάλης ιταλικής οικογένειας βελτίωσαν τα έγχορδα μουσικά όργανα, συμπεριλαμβανομένης της βελτίωσης της δομής του βιολιού, επιτυγχάνοντας έναν δυνατό και εκφραστικό ήχο από αυτό.

Διάσημοι βιολιστές: ποιοι είναι;

Κάποτε το βιολί ήταν λαϊκό όργανο, αλλά με την πάροδο του χρόνου η τεχνική του παιξίματος έγινε πολύπλοκη και μεμονωμένοι βιρτουόζοι τεχνίτες άρχισαν να ξεχωρίζουν από το λαϊκό περιβάλλον, που γοήτευαν το κοινό με την τέχνη τους. Από την εποχή της μουσικής Αναγέννησης, η Ιταλία φημίζεται για τους βιολιστές της. Αρκεί να αναφέρουμε μόνο μερικά ονόματα - Vivaldi, Corelli, Tartini. Ο Niccolò Paganini ήταν επίσης από την Ιταλία, του οποίου το όνομα είναι τυλιγμένο σε θρύλους και μυστήρια.

Ανάμεσα στους βιολονίστες, μετανάστες από τη Ρωσία, υπάρχουν τόσο σπουδαία ονόματα όπως οι J. Kheifets, D. Oistrakh, L. Kogan. Ο σύγχρονος ακροατής γνωρίζει τα ονόματα των σημερινών αστέρων σε αυτόν τον τομέα των παραστατικών τεχνών - αυτά είναι, για παράδειγμα, ο V. Spivakov και η Vanessa-Mae.

Πιστεύεται ότι για να αρχίσετε να μαθαίνετε να παίζετε αυτό το όργανο, πρέπει να έχετε τουλάχιστον καλά, δυνατά νεύρα και υπομονή που θα σας βοηθήσουν να ξεπεράσετε πέντε έως επτά χρόνια σπουδών. Φυσικά, μια τέτοια επιχείρηση δεν μπορεί να κάνει χωρίς βλάβες και αποτυχίες, ωστόσο, κατά κανόνα, ακόμη και αυτές είναι μόνο επωφελείς. Ο χρόνος της μελέτης θα είναι δύσκολος, αλλά το αποτέλεσμα αξίζει τον πόνο.

Το υλικό που είναι αφιερωμένο στο βιολί δεν μπορεί να μείνει χωρίς μουσική. Ακούστε τη διάσημη μουσική του Saint-Saens. Πιθανότατα να το έχετε ξανακούσει, αλλά ξέρετε τι είναι;

C. Saint-Saens Εισαγωγή και Rondo Capriccioso

Ενδιαφέροντα στοιχεία για το βιολί θα πουν πολλά για αυτό το έγχορδο μουσικό όργανο.

Το σύγχρονο βιολί είναι πάνω από 500 ετών. Σχεδιάστηκε το 1500 από τον Andrea Amati.

Το 2003, ο Athira Krishna από την Ινδία μπήκε στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες παίζοντας συνεχώς βιολί για 32 ώρες.

Το παίξιμο ενός οργάνου καίει 170 θερμίδες την ώρα.

Τα βιολιά κατασκευάζονται συνήθως από ξύλο ελάτης ή σφενδάμου. Τα βιολιά είναι πολύ περίπλοκα. Περισσότερο 70 διαφορετικά κομμάτια ξύλουσυγκεντρώθηκαν για να δημιουργήσουν το σύγχρονο βιολί.

Πριν από το 1750 κατασκευάζονταν χορδές από έντερα προβάτου.

Το εργαλείο διεγείρει τον εγκέφαλο.

Η λέξη βιολί προέρχεται από τη μεσαιωνική λατινική λέξη vitula, που σημαίνει έγχορδο όργανο;

Στην πόλη Guangzhou (νότια Κίνα), δημιουργήθηκε το μικρότερο βιολί στον κόσμο, μήκους 1 cm.

Τα βιολιά που παράγονται από τους Stradivari και Guarneri εκτιμώνται εξαιρετικά.

Αγοράστηκε το πιο ακριβό βιολί που αγόρασε ποτέ ιδιώτης επενδυτής 16 εκατομμύρια δολάρια.Ωστόσο, το Μουσείο Ashmolay διαθέτει σήμερα ένα βιολί αξίας 20 εκατομμυρίων δολαρίων.

Αξιόλογοι βιολιστές:

• Ο Arcangelo Corelli (1653-1713) ήταν Ιταλός βιολονίστας και συνθέτης, ένας από τους ιδρυτές του είδους κοντσέρτο γκρόσο.
• Antonio Vivaldi (1678-1741) - Βενετός συνθέτης, βιολονίστας, δάσκαλος, μαέστρος.
• Giuseppe Tartini (1692-1770), Ιταλός βιολονίστας και συνθέτης. Βελτίωσε το σχέδιο του τόξου, επιμήκυνε το τόξο και ανέπτυξε τις βασικές τεχνικές για το κράτημα του τόξου, που αναγνωρίστηκαν από όλους τους σύγχρονους Ιταλούς και Γάλλους βιολιστές και τέθηκαν σε γενική χρήση.
• Ο Τζιοβάνι Μπατίστα Βιότι (1753-1824) ήταν Ιταλός βιολιστής και συνθέτης που έγραψε 29 κοντσέρτα για βιολί.
• Nicolo Paganini (1782-1840) - Ιταλός βιολονίστας, κιθαρίστας και συνθέτης, συγγραφέας καπρίτσες βιολιού, κοντσέρτα.
• Henri Vietain (1820-1881) - Βέλγος βιολιστής και συνθέτης, ένας από τους ιδρυτές της εθνικής σχολής βιολιού. Συγγραφέας πολυάριθμων έργων για βιολί - επτά κοντσέρτα με ορχήστρα, πλήθος φαντασιώσεων, παραλλαγών, συναυλιών κ.λπ.