जैज़ में बीओपी बनें। जैज़ स्टाइल: बीबॉप

30 के दशक के मध्य तक, लोकप्रियता की लहर पर, जाज दुनिया को एक "रचनात्मक संकट" का सामना करना पड़ा, जो दशक के अंत और 40 के दशक की शुरुआत तक अपने चरमोत्कर्ष पर पहुंच गया। यह तब था जब बचाव के लिए एक नई शैली आई - बीबॉप।

उपस्थिति के लिए आवश्यक शर्तें

चार्ली पार्कर और डिज़ी गिलेस्पी को बीबॉप के संस्थापक पिता माना जाता है।

पारंपरिक जैज़ की लोकप्रियता ने मध्य-वर्ग के संगीत समूहों के प्रसार को बढ़ावा दिया है जो पूरी तरह से पैसे कमाने के उद्देश्य से जैज़ का प्रदर्शन करते हैं, रचनात्मक आकांक्षा के बिना, अपने अभ्यास में संगीत मानकों और पैटर्न का उपयोग करते हुए।

यह प्रवृत्ति संगीतकारों के लिए बेहद अप्रिय थी, जिन्होंने रचनात्मक प्रक्रिया को अपने काम के प्रमुख के रूप में रखा, कुछ नया बनाने की इच्छा, और समय को चिह्नित नहीं किया।

यह इस उपजाऊ जमीन पर था कि गुणी संगीतकारों के एक समूह ने महासागर "जैज़" में संगीत आंदोलन के लिए दुनिया को एक नया नाम दिया।

Bebop तेज और जटिल आशुरचनाओं पर आधारित है।

संगीत शैली का नया नाम, जैसा कि आमतौर पर माना जाता है, धन्यवाद प्रकट हुआ जिसने ब्लूज़ पांचवें में धुनों को गुनगुनाया - बीओपी की विशेषता अंतराल। वे हे के समान लग रहे थे! बा-बा-रे-बोप।

नाचने में बहुत तेज

थेलोनियस मोंक, हावर्ड मैक्गी, रॉय एल्ड्रिज, टेडी हिल, 1947

प्रख्यात न्यूयॉर्क संगीतकारों, मैक्स रोच, डिज़ी गिलेस्पी, बड पॉवेल के प्रयासों के माध्यम से, जैज़ संगीत में एक नई शैली, बीबॉप, को दुनिया के सामने पेश किया गया।

संगीत के सामंजस्य और समन्वित लय के गहरे सुधार के आधार पर, यह अक्सर ध्वनि की अधिकतम गति के लिए लयबद्ध रूप से फुलाया जाता है।

इस दृष्टिकोण ने औसत श्रोता को चौंका दिया। सबसे पहले, जनता ने इस तरह के एक नवाचार के बारे में बहुत चापलूसी से बात नहीं की, इसे तेज और बहुत तेज़ के रूप में वर्णित किया, अपने पसंदीदा संगीत को सामान्य नृत्य लय से दूर ले लिया।

संगीत समुदाय भी नए चलन से सावधान था। लेकिन जल्द ही उसने अपना विचार बदल दिया और आशुरचनाओं की अलंकरण और उभरने वाले नए रचनात्मक क्षितिज की सराहना की।

नई शैली का आधार सामंजस्य के आधार पर तेज़ और जटिल आशुरचनाएँ थीं, जो मूल रूप से इसे राग की स्मारकीयता के आधार पर पारंपरिक जैज़ लुक से अलग करती थीं।

जनता से लेकर अभिजात वर्ग तक

थिंकियस मोंक कॉन्सर्ट

समान रूप से जटिल लयबद्ध पैटर्न में अंतर्निहित निरंतर कामचलाऊ व्यवस्था की जटिलता ने नई शैली को गैर-पेशेवरों की आमद से दूर कर दिया और रचनात्मकता और विकास के लिए स्वतंत्रता को सद्गुणों के एक संकीर्ण दायरे में ला दिया।

अभ्यास से पता चला है कि बीबॉप छोटे समूहों के लिए आदर्श है: चौकड़ी या पंचक। इसने संगीतकारों को छोटे समूहों में प्रदर्शन करने की अनुमति दी, जो उस समय बहुत अधिक किफायती था।

बड़े हॉल से, संगीतकार छोटे, वायुमंडलीय बार और छोटे संगीत सैलून में चले गए, जहां विशेष रूप से जटिल सुधार और प्रगतिशील रचनात्मकता के पारखी लोगों की अनुकूल कंपनियां लोकप्रियता हासिल कर सकती थीं। बीबॉप के प्रसार ने जैज़ को विशुद्ध रूप से बौद्धिक आंदोलन में बदल दिया।

Bebop, bebop, bop (अंग्रेजी bebop) - एक जैज़ शैली जो XX सदी के शुरुआती - मध्य -40 के दशक में विकसित हुई थी और इसकी विशेषता तेज गति और सद्भाव के आधार पर जटिल आशुरचनाओं की विशेषता है, और ...सब पढ़ें Bebop, Bebop, Bop (Eng। Bebop) - एक जैज़ शैली जो XX सदी के शुरुआती - मध्य 40 के दशक में विकसित हुई थी और इसकी तेज गति और जटिल आशुरचनाओं की विशेषता है, जो मेलोडी नहीं, बल्कि सद्भाव पर आधारित है। Bebop ने जैज़ में क्रांति ला दी, बोपर्स ने संगीत के बारे में नए विचार बनाए। बीबॉप के संस्थापक थे: सैक्सोफोनिस्ट चार्ली पार्कर, ट्रम्पेटर डिज़ी गिलेस्पी, पियानोवादक बड पॉवेल और थेलोनियस मोंक, ड्रमर मैक्स रोच। बीबॉप चरण राग-आधारित नृत्य संगीत से अधिक ताल-आधारित, कम लोकप्रिय "संगीतकार संगीत" के लिए जैज़ में जोर देने वाला एक महत्वपूर्ण बदलाव था। बोप संगीतकारों ने धुनों के बजाय कॉर्ड स्ट्रमिंग पर आधारित जटिल आशुरचनाओं को प्राथमिकता दी। बोप तेज, तेज था, वह "श्रोता पर कठोर" था। इतिहास 1940 के दशक की शुरुआत में, कई रचनात्मक संगीतकारों ने जैज़ के विकास में तेजी से ठहराव महसूस करना शुरू कर दिया, जो कि बड़ी संख्या में फैशनेबल डांस-जैज़ ऑर्केस्ट्रा के उभरने के कारण उत्पन्न हुआ। उन्होंने जैज़ की सच्ची भावना को व्यक्त करने का प्रयास नहीं किया, बल्कि सर्वश्रेष्ठ बैंडों की प्रतिकृति तैयारियों और तकनीकों का इस्तेमाल किया। गतिरोध से बाहर निकलने का प्रयास युवा, मुख्य रूप से न्यूयॉर्क के संगीतकारों द्वारा किया गया था, जिसमें ऑल्टो सैक्सोफोनिस्ट चार्ली पार्कर, ट्रम्पेटर डिज़ी गिलेस्पी, ड्रमर केनी क्लार्क, पियानोवादक थेलोनियस मोंक शामिल थे। धीरे-धीरे, उनके प्रयोगों में, एक नई शैली उभरने लगी, जिसे गिलेस्पी के हल्के हाथ से "बीबॉप" या बस "बॉप" नाम मिला। उनकी किंवदंती के अनुसार, यह नाम सिलेबल्स के संयोजन के रूप में बनाया गया था, जिसके साथ उन्होंने बोप के संगीत अंतराल की विशेषता को गुनगुनाया - ब्लूज़ पांचवां, जो ब्लूज़ थर्ड और सातवें के अलावा बोप में दिखाई दिया। नई शैली का मुख्य अंतर सामंजस्य के अन्य सिद्धांतों पर जटिल और निर्मित था। गैर-पेशेवरों को उनके नए सुधारों से दूर रखने के लिए पार्कर और गिलेस्पी द्वारा प्रदर्शन की सुपर-फास्ट गति पेश की गई थी। स्विंग की तुलना में वाक्यांशों के निर्माण की जटिलता मुख्य रूप से प्रारंभिक बीट में निहित है। बीबॉप में एक कामचलाऊ वाक्यांश एक समन्वित बीट पर शुरू हो सकता है, शायद दूसरी बीट पर; अक्सर वाक्यांश पहले से ही ज्ञात विषय या हार्मोनिक ग्रिड (नृविज्ञान) पर बजाया जाता है। अन्य बातों के अलावा, एक चौंकाने वाला आचरण सभी बीबोपिट्स की पहचान बन गया है। गिलेस्पी की घुमावदार "डिज़ी" तुरही, पार्कर और गिलेस्पी का व्यवहार, मोंक की हास्यास्पद टोपी इत्यादि। उनके काम के शुरुआती चरण में, बोपर पर विचार किया गया: एरोल गार्नर, ऑस्कर पीटरसन, रे ब्राउन, जॉर्ज शियरिंग और कई अन्य। बीबॉप के संस्थापकों में से केवल डिज़ी गिलेस्पी का भाग्य ही सफल रहा। उन्होंने अपने प्रयोगों को जारी रखा, क्यूबनो शैली की स्थापना की, लैटिन जैज़ को लोकप्रिय बनाया, दुनिया को लैटिन अमेरिकी जैज़ - आर्टुरो सैंडोवल, पाक्विटो डेरिवेरो, चुचो वैलेड्स और कई अन्य लोगों के लिए खोल दिया। बीबॉप को संगीत के रूप में पहचानते हुए, जिसके लिए वाद्य गुण और जटिल सामंजस्य के ज्ञान की आवश्यकता होती है, जैज़ वाद्य यंत्रवादियों ने जल्दी से लोकप्रियता हासिल की। उन्होंने ऐसी धुनों की रचना की जो बढ़ी हुई जटिलता के तार परिवर्तनों के अनुसार ज़िगज़ैग और घुमाए गए। एकल कलाकारों ने अपने आशुरचनाओं में उन नोटों का उपयोग किया जो रागिनी में असंगत थे, तेज ध्वनि के साथ अधिक विदेशी संगीत का निर्माण करते थे। सिंकोपेशन की अपील ने अभूतपूर्व लहजे को जन्म दिया। Bebop चौकड़ी और पंचक जैसे छोटे समूह प्रारूप में खेलने के लिए सबसे उपयुक्त था, जो आर्थिक और कलात्मक दोनों कारणों से आदर्श साबित हुआ। शहरी जाज क्लबों में संगीत फलता-फूलता था, जहां दर्शक अपने पसंदीदा हिट पर नृत्य करने के बजाय आविष्कारशील एकल कलाकारों को सुनने आते थे। संक्षेप में, बीबॉप संगीतकार जैज़ को एक कला के रूप में बदल रहे थे जो शायद इंद्रियों की तुलना में बुद्धि के लिए थोड़ा अधिक अपील करता था। बीबॉप युग के साथ ट्रम्पेटर्स क्लिफर्ड ब्राउन, फ्रेडी हबर्ड और माइल्स डेविस, सैक्सोफोनिस्ट डेक्सटर गॉर्डन, आर्ट पेपर, जॉनी ग्रिफिन, पेपर एडम्स, सन्नी स्टिट और जॉन कोलट्रैन और ट्रॉमबॉनिस्ट जे जे जॉनसन सहित नए जैज़ सितारे आए। 1950 और 1960 के दशक में, बीबॉप कई बदलावों से गुज़रा, जिनमें हार्ड बॉप, कूल जैज़ और सोल जैज़ शामिल हैं। एक छोटे संगीत समूह (कॉम्बो) का प्रारूप, आमतौर पर एक या एक से अधिक (आमतौर पर तीन से अधिक नहीं) वायु वाद्ययंत्र, पियानो, डबल बास और ड्रम, आज भी मानक जैज लाइन-अप बना हुआ है।गिर जाना

बीबॉप (बीबॉप या जस्ट बॉप) पिछली शताब्दी के 40 के दशक के पूर्वार्द्ध से उत्पन्न जैज़ संगीत की एक शैली है। मुख्य विशेषता जटिल सुधार और तेज गति है, जो सद्भाव को मात देती है, माधुर्य को नहीं। पहले श्रोताओं के लिए, वह बहुत तेज, तेज और "क्रूर" भी था।

कलाकार

पिछली शताब्दी के शुरुआती 40 के दशक में, जैज़ संगीत में एक शैली दिखाई दी, जो अपने तेज प्रदर्शन और जटिल आशुरचनाओं में पारंपरिक एक से भिन्न थी। इसे बीबॉप कहा जाता था और जैज की दुनिया में एक वास्तविक क्रांति बन गई। बोपर्स ने संगीत के अर्थ की पुनर्व्याख्या की, माधुर्य के बजाय सद्भाव के साथ खेलना। शैली के संस्थापक डिज़ी गिलेस्पी (ट्रम्पेट), चार्ली पार्कर (सैक्सोफोन), और बड पॉवेल (कीबोर्ड), मैक्स रोच (ड्रम) थे। उन्होंने ताल पर आधारित "संगीतकारों के लिए संगीत" का प्रदर्शन किया, नृत्य शैली से बहुत दूर जाकर, जो राग पर आधारित थी। श्रोताओं ने जटिल आशुरचनाओं की तुरंत सराहना नहीं की, उन्होंने कहा कि नई दिशा बहुत तेज और तेज थी, यहां तक ​​​​कि "क्रूर" भी।

बोप और पारंपरिक जाज के बीच मुख्य अंतर विभिन्न सिद्धांतों पर निर्मित एक जटिल सामंजस्य था। पार्कर और गिलेस्पी ने एक अल्ट्रा-फास्ट टेम्पो पेश किया, इस प्रकार बोपर्स के बीच गैर-पेशेवरों की उपस्थिति को रोका। Bebop सुधार एक समन्वित या दूसरी बीट के साथ शुरू हुआ, जो अक्सर एक हार्मोनिक ग्रिड या पहले से ही ज्ञात विषय के साथ खेल रहा था। यह शैली चौकड़ी और पंचक जैसे छोटे समूह में खेलने के लिए आदर्श थी। बोप शहरी जैज़ क्लबों में लोकप्रिय हो गया, जहाँ जनता नृत्य के बजाय प्रसिद्ध जैज़मैन को सुनने आती थी। संगीतकारों ने धीरे-धीरे बोप जैज़ को एक बौद्धिक रूप में बदल दिया, इसे इसके मूल - भावनाओं से दूर कर दिया।

एक और महत्वपूर्ण अंतर नई दिशा के संगीतकारों का अपमानजनक व्यवहार था। अब तक, वे बीबॉप के प्रतीक बने हुए हैं: भिक्षु की टोपी, गिलेस्पी की घुमावदार तुरही, पार्कर की हरकते। बोप प्रतिभा और क्रांति के धनी थे। डिज़ी गिलेस्पी ने अपने प्रयोग जारी रखे और एफ्रो-क्यूब की दिशा की स्थापना की, लैटिन जैज़ को लोकप्रिय बनाया और इस शैली के कई सितारों को दुनिया के सामने प्रकट किया।

इस प्रकाशन के साथ, साइट मुख्य जैज़ शैलियों के सबसे "परिचयात्मक" एल्बमों के बारे में सामग्रियों की एक श्रृंखला खोलती है। बीबॉप के बारे में बोलते हुए, मुझे आपको तुरंत चेतावनी देनी चाहिए: आधी सदी से इसे गंभीर और बौद्धिक संगीत माना जाता रहा है। मोटे तौर पर, बीबॉप एक ऐसी शैली है जिसकी उत्पत्ति तब हुई जब जैज़ अपने समय का पॉप नहीं रहा और समझ के लिए संगीत बन गया - जैक केरौक और अन्य युवा बुद्धिजीवियों ने उसकी प्रशंसा की। वास्तव में, यह तब था जब बौद्धिक संगीत की छवि स्थायी रूप से जैज़ से जुड़ी हुई थी।

ग्रोव्स एनसाइक्लोपीडिया ऑफ म्यूजिक बीबॉप (या बस बॉप) का वर्णन "एक जैज शैली के रूप में करता है जो 1940 के दशक की शुरुआत में न्यूयॉर्क शहर में उत्पन्न हुआ था।" "...बेबॉप में जोर असममित वाक्यांश संरचना और लहजे के अनियमित वितरण के साथ तेज गति से धुनों को सुधारने पर है।" सीधे शब्दों में कहें: जब ताल खंड तेजी से बजता है, और एकल कलाकार झटके से खेलता है, जैसे कि एकल को एक सर्पिल में घुमा रहा हो, तो यह बीबॉप है। और हां, यहां यह महत्वपूर्ण है कि बोप छोटे कलाकारों की टुकड़ी द्वारा बजाया गया: एक तिकड़ी, एक चौकड़ी, एक पंचक, बहुत कम ही एक सेक्सेट। यह आर्थिक विचारों के कारण था: एक बड़ा बैंड ले जाना लाभदायक नहीं रह गया था। लेकिन जैज़ "कॉम्बो" की घटना का जन्म हुआ, जो एक परमाणु नाभिक की तरह निकला: एक छोटे आकार के साथ, ऊर्जा अनंत है। वास्तव में, जैज़ अभी भी बीबॉप विस्फोट की सदमे की लहर को महसूस करता है, और आधा जीवन भी अपेक्षित नहीं है।

ग्रोव ने डिजी गिलेस्पी को शैली के संस्थापक के रूप में नामित किया है, और "अग्रणी स्वामी के बीच" वह थेलोनियस मोंक, चार्ली पार्कर और कोलमैन हॉकिन्स का उल्लेख करता है। भूल गए, शायद, केवल ऑस्कर पेटीफ़ोर्ड।

चार्ली पार्कर, डिज़ी गिलेस्पी "बर्ड एंड डीज़"

हालाँकि यह एल्बम डिज़ी गिलेस्पी और चार्ली पार्कर (ट्रम्पेट और ऑल्टो सैक्सोफोन, क्रमशः) के नाम से जारी किया गया था, और शीर्षक में - उनके उपनाम, लेकिन अन्य दिग्गज भी यहाँ खेलते हैं। ड्रमर बडी रिच (हाँ, फिल्म "जुनून" के नायक की बहुत मूर्ति) और मैक्स रोच, थेलोनियस मोंक और भविष्य के हार्ड बॉप स्टार ट्रम्पेटर केनी डोरहम। साथ में, पार्कर और गिलेस्पी (उनका असली नाम केवल जॉन था, डिज़ी एक उपनाम है जिसका अर्थ है "चक्कर") एक या दो बार से अधिक प्रदर्शन किया। वे अपनी युवावस्था में भी मित्रता और विभिन्न परियोजनाओं में भागीदारी से जुड़े थे - वे आम तौर पर एक ही घोंसले से होते हैं। लेकिन ये सभी विवरण हैं, मुख्य बात यह है कि आप उनके लगभग किसी भी लाइव एल्बम को सुन सकते हैं। सौभाग्य से, हम उनमें से कई को रिकॉर्ड करने में कामयाब रहे, और "हूज़ हूज़ इन बीबॉप" की शैली में सबसे मजबूत रचनाओं के साथ भी।

बर्ड एंड डीज़ अलग-अलग कवर के साथ अलग-अलग संस्करणों में मौजूद है। 90 के दशक में, उन्होंने उस सत्र के दौरान किए गए सभी टेक (लगभग दस सेकंड लंबा!) और आउटटेक को सीडी पर रिलीज़ करना शुरू कर दिया। उत्कृष्ट धुन, गर्म सुधार, और यहां तक ​​​​कि स्पष्ट "रीलिंग" (जैसे उपर्युक्त खराब हो जाता है) - और वह दिलचस्प है।

चार्ली पार्कर

हाल ही में, एक पाठक ने मेरी सामग्री की टिप्पणियों में पटरियों के बारे में टिप्पणी की, जिसमें से जैज़ से प्यार हो सकता है, शिकायत की, वे कहते हैं, जैज़ अच्छा संगीत है, लेकिन यह इतना पुराना है कि मोम रोलर्स पर बहुत कुछ दर्ज किया गया है - यह सुनना असंभव है को। चार्ली पार्कर अब रोलर्स पर रिकॉर्डिंग नहीं कर रहे थे, बेशक, लेकिन, अफसोस, रिकॉर्डिंग के साथ एक समस्या है, मैं इसे स्वीकार करता हूं। तो यह बेहतर है कि तुरंत स्क्वीक्स के साथ सरसराहट में ट्यून करें और शुरुआती पार्कर को सुनें। Savoy और Dail लेबल के लिए रिकॉर्ड का संग्रह, निश्चित रूप से, उच्च-अंत परीक्षण के लिए नहीं।

लेकिन यहाँ, सबसे पहले, वह सभी ड्राइव और स्वतंत्रता है जिसके लिए "बर्ड" पार्कर प्रसिद्ध हो गया, और दूसरा, एक वास्तविक बीबॉप का वातावरण। और तीसरा, एक अद्भुत वायोला की आवाज़ और एक प्रकार की पार्कर की फॉन्टिंग अभी भी दूर नहीं हुई है, और यह मुख्य बात है। ठीक है, सामग्री, निश्चित रूप से: यहां तक ​​​​कि वोकल्स के साथ खुलकर पॉप "आई विल ऑलवेज लव यू"। सब कुछ इतना मास्टरफुल और स्टाइलिश है कि यह स्पष्ट हो जाता है कि उन वर्षों में बीटनिक और केरौक जैसे सभी उन्नत युवा पार्कर सैक्स के लिए क्यों पागल हो गए थे। यह चालीसवें वर्ष का ट्रिप-हॉप है, चाहे कुछ भी हो!

विलक्षण साधु "शानदार कोनों"

रिकॉर्ड स्टोर के युग में, "एम" अक्षर के साथ "जैज़" के शेल्फ पर एक मज़ेदार कवर वाला यह एल्बम आसानी से मिल गया था। Thelonious Monk के "ब्रिलियंट कॉर्नर" को SACD सहित सौ बार फिर से जारी किया गया है। मैंने इस माध्यम को नहीं सुना, लेकिन वे कहते हैं कि मनोरम ध्वनि ने महान संगीत में बहुत कम जोड़ा।

1956 में रिवरसाइड लेबल द्वारा रिलीज़ किया गया एल्बम वास्तव में उत्कृष्ट है। फिर से, एक सुपरग्रुप यहाँ खेलता है: सन्नी रॉलिन्स, बेसिस्ट पॉल चेम्बर्स और ऑस्कर पेटीफ़ोर्ड, ड्रमर मैक्स रोच ...

यह, निश्चित रूप से, पहले से ही देर से बीओपी है, हार्ड बॉप में बदल रहा है और अवंत-गार्डे की प्रतीक्षा कर रहा है। लेकिन भिक्षु आम तौर पर अपने दम पर होता है, किसी और के विपरीत, मूल हार्मोनिक सोच वाला संगीतकार। "ज़ोंबी संगीत," पियानोवादक मैरी लू विलियम्स ने उन्हें तिरस्कारपूर्वक कहा। और यह सही निकला: Thelonious Monk (1917 - 1982) अभी भी सभी जीवित लोगों की तुलना में अधिक जीवित है।

कोलमैन हॉकिन्स "द हॉक फ़्लाइज़ हाई"

गली के किसी व्यक्ति से पूछें कि मुख्य जैज़ वाद्य यंत्र क्या है, और उत्तर वही होगा - सैक्सोफोन। और सैक्सोफोन को मुख्य जैज़ वाद्य यंत्र किसने बनाया? कोलमैन हॉकिन्स। अच्छा, व्यावहारिक रूप से। हॉकिन्स, अपनी विस्तृत, किरकिरी ध्वनि और कैस्केडिंग नोटों के साथ, बोप के पिताओं में से एक हैं। यही है, सिद्धांत रूप में, आपको उससे सब कुछ सुनने की जरूरत है। लेकिन रिकॉर्ड के बारे में शिकायतों से बचने के लिए, हम 1957 के एल्बम द हॉक फ़्लाइज़ हाई की सलाह देते हैं।

यहाँ फिर से एक शक्तिशाली लाइन-अप है: पेटीफ़ोर्ड, ड्रम पर जो जोन्स, ट्रॉम्बोन पर जे जे जॉनसन, पियानो पर हैंक जोन्स। ड्राइव के साथ खेले गए असाधारण रूप से चमकीले मोहरे। अजीब-अजीब व्यवस्थाएँ हैं: "रसदार फल" इदरिस सुलेमान के अंतहीन तुरही नोट के साथ जोन्स के न्यूनतर पियानो पाउंडिंग को जोड़ती है। चैन से सांस लेना या सिर्फ जादू? और इसलिए - हर जगह!

ऑस्कर पेटीफ़ोर्ड विनर्स सर्कल

एक असली भारतीय... खैर, आप समझ गए। पहले बॉपर्स में से एक, ऑस्कर पेटीफ़ोर्ड, वास्तव में एक भारतीय था: उसके पिता की काली त्वचा, जो आधा चेरोकी, आधा अफ्रीकी था। पेटीफ़ोर्ड केवल 37 साल जीवित रहा और यूरोप में किसी भयानक वायरस से मर गया, लेकिन इससे पहले उसने कई प्रमुख बॉप एल्बमों में अभिनय किया, जो कि 1943 की शुरुआत में ही बोप दृश्य में उबलने लगा था। एक पंथ बेसिस्ट जिसने खेलने की अपनी शैली का आविष्कार किया, एक चतुर बैंडलीडर जिसने दुनिया को महान कैनोनबॉल एडडरले की प्रतिभा का खुलासा किया। "मुझे यह पसंद नहीं आया कि दूसरों ने डबल बास कैसे बजाया," उन्होंने कथित तौर पर कहा। वह सेलो पर जैज़ बजाने वाले पहले व्यक्ति भी थे, और उन्होंने सचमुच मनोरंजन के लिए शुरुआत की।

पेटीफ़ोर्ड, चार्ली मिंगस की तरह, जैज़ में सबसे विपुल डबल-बास खिलाड़ियों-नेताओं-संगीतकारों में से एक है: सख्ती से बोलना, प्रभाव के मामले में, इन दोनों के बगल में रखने वाला कोई नहीं है (बास खिलाड़ी आमतौर पर किनारे पर होते हैं) . आइए विनर्स सर्कल एल्बम पर बड़ी लाइन-अप सुनें, जो 1957 में बेथलहम लेबल पर रिलीज़ हुई थी। डोनाल्ड बर्ड, जॉन कोलट्रैन, केनी बरेल, फिली जो जोन्स और अन्य - एक ड्रीम टीम!

बड पॉवेल, द अमेजिंग बड पॉवेल, वॉल्यूम। 1"

और अंत में, बीबॉप के मुख्य पियानोवादक बड पॉवेल हैं। बिल इवांस से लेकर चिक कोरिया वगैरह तक के बाद के सभी जैज गुणी लोगों के आध्यात्मिक पिता। पॉवेल का एक कठिन भाग्य था: वह लंबे समय तक एक तीव्र मानसिक विकार से पीड़ित थे, अस्पताल में महीनों बिताए (और किसी को यह समझना चाहिए कि आधी सदी पहले किस तरह का मनोरोग था - संगीतकार को बिजली के झटके से भी इलाज किया गया था), जल्दी मर गया . तदनुसार, उनकी सभी रिकॉर्डिंग समान रूप से अच्छी नहीं हैं, लेकिन कई उत्कृष्ट कृतियाँ हैं।

उनमें से एक, 40 के दशक के उत्तरार्ध में ब्लू नोट पर अपनी युवावस्था में दर्ज किया गया - "द अमेजिंग बड पॉवेल, वॉल्यूम। 1" (बाद के सत्रों के साथ दो और "वॉल्यूम" हैं)। यहाँ उदास स्पेनिश शीर्षक "अन पोको लोको" (थोड़ा पागल) के साथ पावेल की हिट के दो संस्करण हैं। हमने एक पियानोवादक, संगीतकार, ड्रमर याकोव ओकुन से इस पर टिप्पणी करने के लिए कहा: "यह टुकड़ा दो बार में रिकॉर्ड किया गया था। पहले में, उनका कामचलाऊपन अद्भुत है, और दूसरा रूप के मामले में अधिक सामंजस्यपूर्ण है। उसी एल्बम पर - मानक का एक संस्करण "इट्स हैपेंड टू यू", स्पर्श, जैसे कि आर्ट टैटम के तहत - अद्भुत!

किरिल मोशकोव। अमेरिका में जैज उद्योग। इक्कीसवीं सदी"
संगीत ग्रह, 2013
हार्डकवर, 512 पृष्ठ।

अमेरिकी संगीत उद्योग के जैज़ क्षेत्र के विश्व के अद्वितीय अध्ययन का दूसरा, विस्तारित संस्करण, जो 1998-2012 में। "जैज़. रु" किरिल मोशकोव के प्रधान संपादक द्वारा किया गया। यह पुस्तक प्रमुख अमेरिकी उत्पादकों, त्योहारों और क्लबों के प्रमुखों, जैज कॉलेजों के शिक्षकों और नेताओं, साउंड इंजीनियरों, जैज शोधकर्ताओं, जैज रेडियो स्टेशनों के प्रमुखों और जैज उद्योग के अन्य स्तंभों के लगभग पचास साक्षात्कारों पर आधारित है।

बॉप

40 के दशक की शुरुआत में, कई रचनात्मक संगीतकारों ने जैज़ के विकास में ठहराव महसूस करना शुरू कर दिया, जो कि बड़ी संख्या में फैशनेबल डांस-जैज़ ऑर्केस्ट्रा के उभरने के कारण उत्पन्न हुआ। उन्होंने जैज़ की सच्ची भावना को व्यक्त करने का प्रयास नहीं किया, बल्कि सर्वश्रेष्ठ बैंडों की प्रतिकृति तैयारियों और तकनीकों का इस्तेमाल किया। गतिरोध से बाहर निकलने का प्रयास युवा, मुख्य रूप से न्यूयॉर्क के संगीतकारों द्वारा किया गया था, जिसमें ऑल्टो सैक्सोफोनिस्ट चार्ली पार्कर, ट्रम्पेटर डिज़ी गिलेस्पी, ड्रमर केनी क्लार्क, पियानोवादक थेलोनियस मोंक शामिल थे। धीरे-धीरे, उनके प्रयोगों में, एक नई शैली उभरने लगी, जिसे गिलेस्पी के हल्के हाथ से "बीबॉप" या बस "बॉप" नाम मिला। उनकी किंवदंती के अनुसार, यह नाम सिलेबल्स के संयोजन के रूप में बनाया गया था, जिसके साथ उन्होंने बोप के संगीत अंतराल की विशेषता को गुनगुनाया - ब्लूज़ पांचवां, जो ब्लूज़ थर्ड और सातवें के अलावा बोप में दिखाई दिया।

सुनना: डिज़ी गिलेस्पी और चार्ली पार्कर - "कोको" (1945)
तुरही पर गिलेस्पी एकल और ऑल्टो सैक्सोफोन पर पार्कर के एकल के दौरान पियानो पर साथ देता है। डबल बास: कर्ली रसेल, ड्रम: मैक्स रोच। -- ईडी।

नई शैली जो वाणिज्यिक "स्विंग" के काउंटर के रूप में उभरी, निश्चित रूप से कहीं से नहीं निकली। इसका जन्म स्विंग युग के संगीतकारों की रचनात्मकता द्वारा तैयार किया गया था, जो शैलियों की सीमा के सबसे निकट थे। इनमें सैक्सोफोनिस्ट लेस्टर यंग, ​​​​ट्रम्पेटर रॉय एल्ड्रिज, गिटारवादक चार्ली क्रिश्चियन, बेसिस्ट जिमी ब्लैंटन (जिमी ब्लैंटन) शामिल हैं। नई शैली मिंटन प्ले हाउस में विकसित की गई थी, जहां संगीतकार काम के बाद देर रात जाम करने आते थे, और 40 के दशक की शुरुआत में न्यूयॉर्क के 52 वें स्ट्रीट क्षेत्र के अन्य क्लबों में।
सबसे पहले, बोपर के संगीत ने झूले की परंपराओं में लाए गए श्रोताओं को चौंका दिया, उनके संगीत का आलोचकों ने उपहास किया, रिकॉर्ड कंपनियों द्वारा रिकॉर्ड प्रकाशित नहीं किए गए। संगीतमय युवाओं का विद्रोह न केवल स्विंग संगीत की मधुर चिकनाई के विरोध से जुड़ा था, बल्कि पुराने पारंपरिक जैज़ की विशेषताओं के उत्थान के खिलाफ भी था, जिसे वे "नीग्रो एंटरटेनर्स" द्वारा उत्पन्न एक संग्रहालय के टुकड़े के रूप में मानते थे। पुराना गठन, जिसमें विकास की कोई संभावना नहीं थी। इन संगीतकारों ने समझा कि जैज़ का सार बहुत व्यापक है, और जैज़ की कामचलाऊ जड़ प्रणाली में वापसी का मतलब लंबे समय से चली आ रही शैली की वापसी नहीं है।

सुनना: चार्ली पार्कर "आई रिमेंबर यू" 1953
चार्ली पार्कर - आल्टो सैक्सोफोन, अल हैग - पियानो, पर्सी हीथ - डबल बास, मैक्स रोच - ड्रम

एक विकल्प के रूप में, बोपर ने कलाकारों की टुकड़ी संगीतकारों के अच्छी तरह से स्थापित कार्यात्मक कनेक्शनों के सुधार, तेज गति, विनाश की एक जानबूझकर जटिल भाषा की पेशकश की। एक बीबॉप कलाकारों की टुकड़ी में आमतौर पर एक ताल खंड और दो या तीन वायु वाद्य यंत्र शामिल होते हैं। कामचलाऊ व्यवस्था के लिए विषय अक्सर एक पारंपरिक मूल था, लेकिन इस हद तक संशोधित किया गया था कि इसे एक नया नाम दिया गया था। हालाँकि, संगीतकार स्वयं अक्सर मूल विषयों के लेखक होते थे। विषय को वायु वाद्ययंत्रों द्वारा एकसमान रूप से आयोजित करने के बाद, कलाकारों की टुकड़ी के सदस्यों ने क्रमिक रूप से सुधार किया। रचना के अंत में, विषय की एकसमान पकड़ फिर से प्रकट हुई।

लिस्टेन: चार्ली पार्कर और डिजी गिलेस्पी - बर्डलैंड क्लब से रेडियो प्रसारण की रिकॉर्डिंग: "एंथ्रोपोलॉजी" (मार्च 1951)
बड पॉवेल - पियानो, टॉमी पॉटर - डबल बास, रॉय हेन्स - ड्रम। अंत में, एक उत्साही टिप्पणी सुनाई देती है: यह 1940 और 50 के दशक के जैज़ कार्यक्रमों और प्रसारणों का प्रसिद्ध मेजबान है। सिडनी थोरिन-टारनोपोल, जिसे "सिम्फनी-सिड", सिम्फनी सिड के नाम से जाना जाता है। -- ईडी।

कामचलाऊ व्यवस्था की प्रक्रिया में, संगीतकारों ने सक्रिय रूप से नए लयबद्ध पैटर्न का इस्तेमाल किया, मेलोडिक घुमावों को स्विंग में स्वीकार नहीं किया गया, जिसमें अंतराल कूद और विराम, और एक जटिल हार्मोनिक भाषा शामिल है। कामचलाऊ व्यवस्था में मुहावरा स्थापित स्विंग मुहावरों से तेजी से भिन्न होता है। शब्द के सामान्य अर्थों में समापन और एकल की शुरुआत समाप्त नहीं हुई थी। कभी-कभी एकल सबसे अप्रत्याशित तरीके से समाप्त हो गया। ताल खंड में भी महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं। झूले में मौजूद बड़े ड्रम पर निर्भरता गायब हो गई, और बोप में लयबद्ध आधार झांझ पर पड़ा। बड़े ड्रम का उपयोग, संक्षेप में, एक कामचलाऊ बनावट में, व्यक्तिगत नोटों पर जोर देने के लिए किया जाने लगा। पुराने जमाने के संगीतकारों को ऐसा लगता था कि ढोलकिया मूल ताल बनाने के बजाय केवल अपने लहजे और अनियमित आवेषण के साथ इसे भ्रमित करता है। किसी भी मामले में, नए संगीत के नृत्य समारोह को पूरी तरह से बाहर रखा गया था।
बोपर का पहला रिकॉर्ड 1944 में ही है। सबसे पहले डिज़ी गिलेस्पी, चार्ली पार्कर, ट्रम्पेटर बेनी हैरिस (बेनी हैरिस) थे, और पहले से ही 1944 के अंत में, डिज़ी को "नया सितारा" कहा गया था। 1945 में, एक बहुत ही युवा ट्रम्पेटर माइल्स डेविस ने खेल में प्रवेश किया।

लिस्टेन: चार्ली पार्कर और माइल्स डेविस - "यार्डबर्ड सूट" (1946)
डोडो मारमारोसा (पियानो), अरविन हैरिसन (गिटार), विक मैकमिलन (डबल बास), रॉय पोर्टर (ड्रम)। लॉस एंजिल्स में रिकॉर्ड किया गया।
बोप का मार्च तेज था, और इसने एक विस्तृत और स्थिर दर्शक वर्ग विकसित किया। जैसा कि अन्य मामलों में, नए संगीत की उपस्थिति उचित सामग्री के साथ फैशन के साथ होती है - भिक्षु का काला चश्मा, गिलेस्पी की दाढ़ी, काली टोपियां और बाहरी समानता।
नई शैली के सभी संगीतकारों ने स्वयं को इसके मानक चैनल में नहीं पाया। एक उदाहरण के रूप में, हम दिग्गजों में से एक और यहां तक ​​​​कि बीओपी के संस्थापक, पियानोवादक थेलोनियस मोंक को याद कर सकते हैं, जिनके पास पूरी तरह से व्यक्तिगत शैलीगत विशेषताएं थीं जो बीओपी क्लासिक्स के ढांचे में फिट नहीं थीं। इन विशेषताओं को आर्ट टैटम के प्रभाव के कारण माना जाता है; हालांकि, टैटम के विपरीत, मॉन्क ने शायद ही कभी अपनी प्रदर्शन तकनीक का प्रदर्शन किया। उनकी प्रदर्शन शैली अप्रत्याशित, लैकोनिक है, उन्होंने असंगति को प्राथमिकता दी और बहुत सावधानी से एक न्यूनतम रूप बनाया। उन्हें जनता और सहकर्मियों द्वारा तुरंत स्वीकार नहीं किया गया था, लेकिन उनके संगीत ने बाद की शैलियों के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई - कूल से मोडल जैज़ तक।

सुनना: थेलोनियस मॉन्क पंचक - "राउंड मिडनाइट" (1947)
जॉर्ज टैट - तुरही, साहिब शिहाब - आल्टो सैक्सोफोन, थिंकियस मोंक - पियानो, बॉब पेज - बास, आर्ट ब्लेकी - ड्रम
बीबॉप युग के लिए एक दुर्लभ उदाहरण: दो पवन उपकरणों की उपस्थिति में, थीम की पहली आवाज पियानो बजाती है। -- ईडी।

बीबॉप के अधिक विशिष्ट पियानोवादक बड पॉवेल थे। उनकी मधुर मोनोफोनिक पंक्तियों ने उन्हें पार्कर के सैक्सोफोन वाक्यांशों को आसानी से पुन: पेश करने और बनाए रखने की अनुमति दी। वास्तव में, उन्होंने पियानो के लिए ब्रास बीबॉप के सार का अनुवाद करने के लिए इसे अपने ऊपर ले लिया, जो कि पियानोवादकों की अगली पीढ़ियों के लिए आधार के रूप में कार्य करता था। इन पीढ़ियों ने महान संगीतकारों का निर्माण किया जो क्रांतिकारी नहीं थे, बल्कि उन्होंने अपने पूर्ववर्तियों की उपलब्धियों को एकीकृत किया और उन्हें समझने योग्य और आकर्षक तरीके से जनता के सामने पेश किया। ऐसे पोस्ट-बॉप पियानोवादकों में एरोल गार्नर, जॉर्ज शियरिंग, ऑस्कर पीटरसन शामिल हैं।

सुनना: बड पॉवेल - "बड के साथ उछल" (1949)
सन्नी रोलिंस - टेनर सैक्सोफोन, फैट्स नवारो - तुरही, बड पॉवेल - पियानो, टॉमी पॉटर - डबल बास, रॉय हेन्स - ड्रम

Bebop आधुनिक जैज़ की पहली शैली थी जिसने साहसपूर्वक लोकप्रिय संगीत के दायरे को छोड़ दिया और "शुद्ध" कला की ओर एक कदम बढ़ाया। यह अकादमिक संगीत के क्षेत्र में बोपर्स की रुचि से सुगम था, जिनमें से कई ने पहले से ही वयस्कता में महारत हासिल कर ली थी। नई शैली के लिए सीखने का बाद का स्कूल कई बोपरों के लिए अर्ल हाइन्स ऑर्केस्ट्रा था, जो तब बिली एकस्टाइन के हाथों में चला गया था। इसमें यह था कि बीबॉप शैली के संगीतकारों की दूसरी पंक्ति बनाई गई थी।
बॉपर्स की पुरानी पीढ़ी का मार्ग, जिसने 1941-42 में मिंटन क्लब में शुरुआत की और संगीत की दुनिया में संगीत के लिए जगह बनाई जो मनोरंजन के लिए नहीं थी, अगली पीढ़ी के संगीतकारों द्वारा 40 के दशक के उत्तरार्ध में जारी रखा गया था, जिनमें से ट्रम्पेटर्स माइल्स डेविस, फैट्स नवारो ("फैट्स" नवारो), ट्रॉमबॉनिस्ट जे जे जॉनसन, पियानोवादक बड पॉवेल, अल हैग (अल हैग), जॉन लुईस (जॉन लुईस), टैड डैमेरॉन (टैड डैमेरॉन), बेसिस्ट टॉमी पॉटर (टॉमी पॉटर), ड्रमर मैक्स रोच (मैक्स रोच)।
चार्ली पार्कर द्वारा रिकॉर्डिंग
डिज़ी गिलेस्पी रिकॉर्डिंग
बड पॉवेल द्वारा रिकॉर्डिंग
थेलोनियस मोंक द्वारा रिकॉर्डिंग

ठंडा

जैज़ के पूरे इतिहास में, चरणों का एक निरंतर परिवर्तन रहा है, जो उनके अभिव्यंजक साधनों में जैज़ के गर्म (गर्म) या ठंडे (ठंडे) पक्ष की ओर गुरुत्वाकर्षण करता है। 1940 के दशक के अंत तक बोप विस्फोट को एक नई अवधि से बदल दिया गया, जो कि नाम से भी दृश्यों के स्वीकृत परिवर्तन के अनुरूप था। संक्षेप में, शांत शैली (शांत) केवल औपचारिक रूप से संगीत ऊर्जा के शीतलन के अनुरूप होती है। वास्तव में, सक्रिय अभिव्यंजक साधनों में परिवर्तन ने इस ऊर्जा को नए रूपों में अनुवादित किया, यह बाहरी प्रभावों की स्थिति से आवश्यक, गहरे घटकों में पारित हुआ। बीबॉप में, संगीत-निर्माण का रूप अधिक जटिल लयबद्ध-हार्मोनिक स्थितियों में किए गए एकल आशुरचनाओं पर आधारित था। 40 के दशक के उत्तरार्ध के संगीतकारों की नई पीढ़ी जटिल व्यवस्थाओं की एकता और उनके आधार पर संभावित सामूहिक आशुरचना के आधार पर एक अलग दृष्टिकोण में रुचि रखती थी।

जल्दी ठंडा

1945 की शुरुआत में माइल्स डेविस की खेल शैली में ठंडक के लक्षण देखे जा सकते हैं, जब वह चार्ली पार्कर के पहनावे का सदस्य था। डिज़ी गिलेस्पी के नर्वस और गुणी खेल की नकल करने में असमर्थता ने उनकी अपनी भाषा की खोज की। इसी तरह के रुझान युवा पियानोवादक जॉन लेविस ("पार्कर्स मूड" चार्ली पार्कर) के नाटक में देखे जा सकते हैं, जिन्होंने खुद को डिज़ी गिलेस्पी के ऑर्केस्ट्रा में पाया। समान खोजों को पियानोवादक टेड डैमेरॉन ने ऑर्केस्ट्रा और छोटे कलाकारों की टुकड़ी के लिए अपनी व्यवस्था में बनाया था। पहले भी , कोल्ड कॉन्सेप्ट को "कूल" सोलो टेनर सैक्सोफोनिस्ट लेस्टर यंग में महसूस किया गया था, जिन्होंने दस साल तक एक नई शैली के उभरने का अनुमान लगाया था। कूल की सैद्धांतिक नींव पियानोवादक लेनी ट्रिस्टानो (लेनी ट्रिस्टानो) द्वारा विकसित की गई थी, जो न्यूयॉर्क पहुंचे थे। 1946 में और वहाँ (1951 में) अपने स्वयं के "न्यू स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक" का आयोजन किया। लेनी ट्रिस्टानो ने एक विशेष स्तर की स्वतंत्रता के साथ सुधार किया, एक मधुर रेखा के निर्माण में बहुत आविष्कारशील।

सुनो: लेनी ट्रिस्टानो Sextet - कठपुतली (1949)
लेनी ट्रिस्टानो - पियानो, ली कोनिट्ज़ - आल्टो सैक्सोफोन, वार्न मार्श - टेनर सैक्सोफोन, बिली बोवर - गिटार, अर्नोल्ड फिशकिन - डबल बास, डेन्ज़िल बेस्ट - ड्रम

नए संगीत में, समय के संयोजन में नए अभिव्यंजक साधनों की खोज पर ध्यान केंद्रित किया गया था, विभिन्न उपकरणों का संतुलन, वाक्यांश की प्रकृति, संगीत की बनावट के सामान्य आंदोलन की एकता। आर्केस्ट्रा के क्षेत्र में अकादमिक संगीत के विकास शामिल थे। पारंपरिक जैज़ के लिए अनैच्छिक उपकरण ऑर्केस्ट्रा में पेश किए जाने लगे: सींग, बांसुरी, सींग, टुबा। इस तरह के पहनावे में संगीतकारों की संख्या बढ़कर 7-9 हो गई, और ऐसे संयोजनों को खुद को कॉम्बो (संयोजन) कहा जाता था। इन टुकड़ियों द्वारा किया गया संगीत स्पष्ट रूप से मनोरंजक नहीं था, बल्कि स्वभाव से धार्मिक था। इस प्रकार, मनोरंजन से पॉप संगीत के क्षेत्र से जाज को दूर करने की प्रक्रिया जारी रही।
इस तरह के पहले कलाकारों में से एक 1949 में कैपिटल स्टूडियो में रिकॉर्डिंग के लिए माइल्स डेविस के नाम से इकट्ठा किया गया एक समूह था। इसमें खुद नेता के अलावा, आल्टो सैक्सोफोनिस्ट ली कोनिट्ज़, बैरिटोन सैक्सोफोनिस्ट गेरी मुलिगन, ट्यूबा प्लेयर जॉन बार्बर, हॉर्न प्लेयर एडिसन कोलिन्स, ट्रॉमबॉनिस्ट काई वाइंडिंग), पियानोवादक अल हैग, बेसिस्ट जो शुलमैन और ड्रमर मैक्स रोच शामिल थे। कैपिटल एन्सेम्बल ने महत्वपूर्ण शीर्षक "बर्थ ऑफ द कूल" के तहत ऐतिहासिक रिकॉर्डिंग की। नए संगीत का आवश्यक प्रभाव लाइन-अप के मुख्य सदस्यों और इसके अलावा, पियानोवादक, अरेंजर और भविष्य के बैंडलीडर गिल इवांस द्वारा की गई विशेष व्यवस्थाओं से संबंधित था, जो फ्रांसीसी प्रभाववादियों से काफी प्रभावित थे।

लिस्टेन: माइल्स डेविस - "बर्थ ऑफ़ द कूल": फुल एल्बम (1949-1954)
(एक एकल एल्बम के रूप में, इस गैरनेट की सभी रिकॉर्डिंग केवल 1954 में जारी की गई थीं, और इससे पहले वे केवल अलग "एकल" के रूप में जारी की गई थीं। - एड।)

1950 के दशक में, शांत शैली की रचनाएँ धीरे-धीरे चौकड़ी और पंचक तक कम हो गईं और स्पष्ट व्यक्तिगत शैलियों की दिशा में वितरित की गईं। अरेंजर्स ने उनमें महत्वपूर्ण भूमिका निभाना जारी रखा, हार्मोनिक साधनों में सुधार किया गया और पॉलीफोनी का व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा। स्विंग, एक प्रदर्शन गुणवत्ता के रूप में, कामचलाऊ व्यवस्था की विशेष आसानी, संगीत बनाने की स्वतंत्रता में व्यक्त किया गया था। आसान, नॉन-स्टॉप मूवमेंट पर विशेष ध्यान दिया गया। कंपन के उपयोग के बिना वाद्ययंत्रों की ध्वनि को स्पष्ट ध्वनि की विशेषता थी। कुला को उज्ज्वल विषय-वस्तु, दुर्लभ माल के उपयोग की विशेषता है। कूल के प्रमुख संगीतकार थे (माइल्स डेविस ऑर्केस्ट्रा के सदस्यों को छोड़कर) सैक्सोफोनिस्ट पॉल डेसमंड (पॉल डेसमंड), स्टेन गेट्ज़ (स्टेन गेट्ज़), ट्रम्पेटर्स चेत बेकर (चेत बेकर), शॉर्टी रॉजर्स (शॉर्टी रॉजर्स), ट्रॉमबॉनिस्ट बॉब ब्रुकमेयर (बॉब ब्रुकमेयर), पियानोवादक लेनी ट्रिस्टानो, डेव ब्रूबेक, ड्रमर जो मोरेलो, शेली माने।
लेस्टर यंग द्वारा रिकॉर्डिंग
चेत बेकर द्वारा पोस्ट
गेरी मुलिगन रिकॉर्डिंग

पश्चिमी तट

शांत शैली के विकास के शुरुआती चरणों में, इसमें महत्वपूर्ण योगदान देने वाले अधिकांश संगीतकारों ने संयुक्त राज्य के पश्चिमी तट पर काम किया। यह वहाँ था कि रचनात्मक स्कूल का गठन किया गया था, जिसे "वेस्ट कोस्ट" ("वेस्ट कोस्ट") नाम मिला, न्यूयॉर्क के विपरीत, अधिक उत्साही दिशा ("ईस्ट कोस्ट")। यह आंदोलन कुला के विकास में अगले चरण का प्रतिनिधित्व करता था। वेस्ट कोस्ट के कई संगीतकारों ने हॉलीवुड स्टूडियो ऑर्केस्ट्रा में काम किया है: ट्रम्पिटर शॉर्टी रोजर्स, शहनाई वादक और सैक्सोफोनिस्ट जिमी गिफ्रे, ड्रमर शेली मान और बैरिटोन सैक्सोफोनिस्ट गेरी मुलिगन। इनके संगीत में तर्कवाद, बौद्धिकता, यूरोपीय संगीत तत्वों का प्रभाव दृष्टिगोचर होता है।
वेस्ट कोस्ट दिशा के विशिष्ट प्रतिनिधियों में से एक, पियानोवादक डेव ब्रूबेक एक ठोस शैक्षणिक पृष्ठभूमि के साथ जाज में आए, वे डेरियस मिलहौड (डेरियस मिलहौड) और अर्नोल्ड स्कोनबर्ग (अर्नोल्ड शॉनबर्ग) के छात्र थे। सैक्सोफोनिस्ट पॉल डेसमंड के साथ बनाई गई चौकड़ी ने कई वर्षों तक जनता का ध्यान आकर्षित किया। ब्रुबेक के काम को यूरोपीय शैक्षणिक विकास के साथ जाज कामचलाऊ सोच के अभिसरण की विशेषता है। उनका नवाचार सभी पहलुओं के क्षेत्र में था - सामंजस्य, माधुर्य, लय, रूप। उनका रचना कार्य रचना से प्रेरित कामचलाऊ व्यवस्था की प्रक्रिया को जारी रखता है।

सुनना: डेव ब्रूबेक - "द ड्यूक" (1954)

स्कूल "वेस्ट कोस्ट" ने बैरिटोन सैक्सोफोनिस्ट गेरी मुलिगन के काम से जुड़ी एक और स्पष्ट दिशा को जन्म दिया। यहां तक ​​​​कि अपने करियर की शुरुआत में, शिक्षित युवा संगीतकार के प्रदर्शन में संगीतमय पांडित्य और हास्य के एक अजीब मिश्रण से आकर्षित हुए थे। असली प्रसिद्धि 1952 में सैक्सोफोनिस्ट को मिली, पियानो के बिना एक चौकड़ी ट्रम्पेटर चेत बेकर के साथ बनाई गई थी। इसमें हार्मोनिक समर्थन केवल डबल बास द्वारा प्रदान किया गया था, और चौकड़ी में पवन उपकरणों की बातचीत पॉलीफोनिक थी और सुस्त समय के एक अजीब संयोजन से प्रभावित हुई थी। धीरे-धीरे, कलाकारों की टुकड़ी के प्रारूप का विस्तार किया गया, व्यवस्थाएं और अधिक परिष्कृत हुईं, और अकादमिक परंपरा के साथ संबंध स्थापित हुए।

लिस्टेन: गैरी मुलिगन और चेत बेकर - फेस्टिव माइनर (1957)