संगीत में ओपेरा क्या है: एक शैली का उदय। ओपेरा

ओपेरा की शैली और संगीत पाठ में इसके साथ कैसे काम किया जाए, इस पर विचार करने से पहले, मैं यह परिभाषित करना चाहूंगा कि ओपेरा क्या है।

"ओपेरा और यह केवल ओपेरा है जो आपको लोगों के करीब लाता है, आपके संगीत को वास्तविक दर्शकों से संबंधित बनाता है, आपको न केवल व्यक्तिगत मंडलियों की संपत्ति बनाता है, बल्कि अनुकूल परिस्थितियों में - पूरे लोगों की।" ये शब्द महान रूसी संगीतकार प्योत्र इलिच शाइकोवस्की के हैं।

यह एक संगीत-नाटकीय काम है (अक्सर बैले दृश्यों को शामिल करने के साथ), मंच प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत है, जिसका पाठ पूरी तरह या आंशिक रूप से गाया जाता है, आमतौर पर ऑर्केस्ट्रा के साथ। एक विशिष्ट साहित्यिक पाठ के लिए एक ओपेरा लिखा जाता है। ओपेरा में नाटकीय काम और अभिनेताओं के प्रदर्शन का प्रभाव संगीत की अभिव्यंजक शक्ति से असीम रूप से बढ़ जाता है। और इसके विपरीत: ओपेरा में संगीत असाधारण संक्षिप्तता और आलंकारिकता प्राप्त करता है।

नाट्य कला के अस्तित्व के भोर में, संगीत की मदद से एक नाट्य कार्य के प्रभाव को बढ़ाने की इच्छा पहले से ही बहुत दूर के समय में उत्पन्न हुई थी। खुली हवा में, पहाड़ के तल पर, जिसकी ढलानों को चरणों के रूप में संसाधित किया जाता था, दर्शकों के लिए स्थानों के रूप में परोसा जाता था, प्राचीन ग्रीस में उत्सव के प्रदर्शन होते थे। मुखौटों में अभिनेताओं ने, विशेष जूतों में, जिन्होंने अपनी ऊंचाई बढ़ाई, गाते हुए स्वर में सुनाते हुए, त्रासदियों का प्रदर्शन किया जिसने मानव आत्मा की ताकत का महिमामंडन किया। इन दूर के समय में बनाए गए ऐशिलस, सोफोकल्स, यूरिपिड्स की त्रासदियों ने आज भी अपना कलात्मक महत्व नहीं खोया है। संगीत के साथ नाट्य कार्यों को मध्य युग में भी जाना जाता था। लेकिन आधुनिक ओपेरा के ये सभी "पूर्वज" इससे अलग थे कि उनमें साधारण बोलचाल की भाषा के साथ बारी-बारी से गायन होता है, जबकि ओपेरा की पहचान यह है कि इसमें पाठ शुरू से अंत तक गाया जाता है।

शब्द के हमारे आधुनिक अर्थ में ओपेरा की उत्पत्ति इटली में 16वीं और 18वीं शताब्दी के अंत में हुई थी। इस नई शैली के निर्माता कवि और संगीतकार थे जिन्होंने प्राचीन कला की पूजा की और प्राचीन ग्रीक त्रासदी को पुनर्जीवित करने की मांग की। लेकिन यद्यपि उन्होंने अपने संगीत और मंचीय प्रयोगों में प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं से भूखंडों का उपयोग किया, लेकिन उन्होंने त्रासदी को पुनर्जीवित नहीं किया, बल्कि एक पूरी तरह से नए प्रकार की कला - ओपेरा का निर्माण किया।

ओपेरा ने तेजी से लोकप्रियता हासिल की और सभी देशों में फैल गया। प्रत्येक देश में, इसने एक विशेष राष्ट्रीय चरित्र प्राप्त किया - यह भूखंडों की पसंद (अक्सर किसी विशेष देश के इतिहास से, इसकी किंवदंतियों और किंवदंतियों से), और संगीत की प्रकृति में भी परिलक्षित होता था। ओपेरा ने तेजी से इटली के प्रमुख शहरों (रोम, पेरिस, वेनिस, फ्लोरेंस) पर विजय प्राप्त की।

ओपेरा और उसके घटक

नाटक के कलात्मक प्रभाव को बढ़ाने के लिए ओपेरा में संगीत का क्या अर्थ है? इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए, आइए ओपेरा को बनाने वाले मुख्य तत्वों से परिचित हों।

ओपेरा के मुख्य भागों में से एक एरिया है। शब्द के अर्थ "गीत", "जप" के करीब हैं। वास्तव में, उनके रूप में पहले ओपेरा से अरिया (ज्यादातर दोहे), राग की प्रकृति में गीतों के करीब थे, और शास्त्रीय ओपेरा में हमें कई अरियस-गीत (इवान सुसानिन में वान्या का गीत, मार्था का गीत) मिलेगा। खोवांशीना)।

लेकिन आमतौर पर एरिया गीत की तुलना में अधिक जटिल होता है, और यह ओपेरा में इसके उद्देश्य से निर्धारित होता है। एक नाटक में एक एकालाप की तरह एक एरिया, एक या दूसरे नायक की विशेषता के रूप में कार्य करता है। यह विशेषता सामान्यीकरण हो सकती है - नायक का एक प्रकार का "संगीतमय चित्र" - या कार्य की कार्रवाई की कुछ, विशिष्ट परिस्थितियों से जुड़ा हुआ है।

लेकिन एक ओपेरा की क्रिया को केवल पूर्ण अरियाओं के प्रत्यावर्तन द्वारा व्यक्त नहीं किया जा सकता है, जैसे कि एक नाटक की क्रिया में केवल एकालाप शामिल नहीं हो सकते। ओपेरा के उन क्षणों में जहां पात्र वास्तव में अभिनय करते हैं - एक-दूसरे के साथ लाइव संचार में, बातचीत, विवाद, टकराव में - फॉर्म की ऐसी पूर्णता की आवश्यकता नहीं होती है, जो कि आरिया में काफी उपयुक्त है। यह कार्यों के विकास में बाधक होगा। ऐसे क्षणों में आमतौर पर एक पूर्ण संगीत रचना नहीं होती है, पात्रों के अलग-अलग वाक्यांश आर्केस्ट्रा के एपिसोड के साथ गाना बजानेवालों के विस्मयादिबोधक के साथ वैकल्पिक होते हैं।

पुनरावर्ती, अर्थात् विस्मयादिबोधक गायन, व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

कई रूसी संगीतकारों द्वारा गायन पर बहुत ध्यान दिया गया, विशेष रूप से ए.एस. डार्गोमेज़्स्की और एम.पी. मुसॉर्स्की। संगीत में यथार्थवाद के लिए प्रयास करते हुए, संगीत की विशेषताओं की सबसे बड़ी सत्यता के लिए, उन्होंने इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए मुख्य साधन भाषण इंटोनेशन के संगीत कार्यान्वयन में देखा जो किसी दिए गए चरित्र की सबसे विशेषता है।

ओपेरा पहनावा भी एक अभिन्न अंग है। मात्रात्मक रचना में पहनावा बहुत भिन्न हो सकता है: दो आवाज़ों से लेकर दस तक। इस मामले में, रेंज और टिमब्रे की आवाज़ें आमतौर पर कलाकारों की टुकड़ी में संयुक्त होती हैं। यह कलाकारों की टुकड़ी के माध्यम से एक भावना व्यक्त करता है, कई नायकों को गले लगाता है, जिस स्थिति में पहनावा के अलग-अलग हिस्सों का विरोध नहीं किया जाता है, लेकिन जैसा कि यह एक दूसरे के पूरक थे, और अक्सर एक समान मधुर पैटर्न होता है। लेकिन अक्सर कलाकारों की टुकड़ी उन पात्रों की संगीत विशेषताओं को जोड़ती है जिनकी भावनाएं अलग और विपरीत होती हैं।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा ओपेरा प्रदर्शन का एक अभिन्न अंग है। वह न केवल मुखर और कोरल भागों के साथ आता है, न केवल संगीतमय चित्र या परिदृश्य "आकर्षित" करता है। अभिव्यक्ति के अपने साधनों का उपयोग करते हुए, वह क्रियाओं के "शुरुआत में", इसके विकास की लहरों, चरमोत्कर्ष और संप्रदाय के मंचन के तत्वों के निर्माण में भाग लेता है। यह एक नाटकीय संघर्ष के पक्षों को भी दर्शाता है। ऑर्केस्ट्रा की संभावनाओं को विशेष रूप से कंडक्टर के आंकड़े के माध्यम से ओपेरा प्रदर्शन में महसूस किया जाता है। पात्रों के निर्माण में गायक-अभिनेताओं के साथ मिलकर संगीत कलाकारों की टुकड़ी के समन्वय और भाग लेने के अलावा, कंडक्टर पूरे मंच की कार्रवाई को नियंत्रित करता है, क्योंकि प्रदर्शन की गति-लय उसके हाथों में है।

इस प्रकार, ओपेरा के सभी घटक भागों को एक में जोड़ दिया जाता है। कंडक्टर इस पर काम कर रहा है, गाना बजानेवालों के एकल कलाकार अपने हिस्से सीख रहे हैं, निर्देशक मंचन कर रहे हैं, कलाकार दृश्यों को चित्रित कर रहे हैं। इन सभी लोगों के सामान्य कार्य के परिणामस्वरूप ही एक ओपेरा प्रदर्शन उत्पन्न होता है।

शैली का इतिहास

जैकोपो पेरी

ओपेरा की उत्पत्ति को प्राचीन त्रासदी माना जा सकता है। एक स्वतंत्र शैली के रूप में, ओपेरा की उत्पत्ति इटली में 16 वीं और 17 वीं शताब्दी के अंत में फ्लोरेंस शहर में संगीतकारों, दार्शनिकों और कवियों के एक मंडली में हुई थी। कला प्रेमियों के मंडली को "कामराता" कहा जाता था। "कमेराता" के प्रतिभागियों ने एक प्रदर्शन में नाटक, संगीत और नृत्य के संयोजन से प्राचीन ग्रीक त्रासदी को पुनर्जीवित करने का सपना देखा। इस तरह का पहला प्रदर्शन 1600 में फ्लोरेंस में दिया गया था और इसमें ऑर्फियस और यूरीडाइस के बारे में बताया गया था। एक संस्करण है कि गायन के साथ पहला संगीत प्रदर्शन 1594 में सर्प अजगर के साथ देव अपोलो के संघर्ष के बारे में प्राचीन ग्रीक मिथक के कथानक पर मंचित किया गया था। धीरे-धीरे, ओपेरा स्कूल इटली में रोम, वेनिस और नेपल्स में दिखाई देने लगे। फिर ओपेरा तेजी से पूरे यूरोप में फैल गया। 17 वीं के अंत और 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में, ओपेरा की मुख्य किस्में बनाई गईं: ओपेरा - सेरिया (बड़े गंभीर ओपेरा) और ओपेरा - बफा (कॉमिक ओपेरा)।

18 वीं शताब्दी के अंत में, सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी रंगमंच खोला गया था। पहले केवल विदेशी ओपेरा थे। पहले रूसी ओपेरा कॉमिक थे। फोमिन को रचनाकारों में से एक माना जाता है। 1836 में, सेंट पीटर्सबर्ग में ग्लिंका के ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार का प्रीमियर हुआ। रूस में ओपेरा ने एक आदर्श रूप प्राप्त कर लिया है, इसकी विशेषताएं निर्धारित की गई हैं: मुख्य पात्रों की उज्ज्वल संगीत विशेषताएं, संवादात्मक संवादों की अनुपस्थिति। 19 वीं शताब्दी में, सभी सर्वश्रेष्ठ रूसी संगीतकार ओपेरा में बदल गए।

ओपेरा की किस्में

ऐतिहासिक रूप से, ऑपरेटिव संगीत के कुछ रूपों का विकास हुआ है। ऑपरेटिव नाट्यशास्त्र के कुछ सामान्य पैटर्न की उपस्थिति में, इसके सभी घटकों को ऑपेरा के प्रकारों के आधार पर अलग-अलग व्याख्या की जाती है।

• ग्रैंड ओपेरा ( ओपेरा श्रृंखला- इटाल।, त्रासदी गीत, बाद में भव्य ओपेरा- फ्रेंच)
• सेमी-कॉमिक ( semiseria),
• कॉमिक ओपेरा ( ओपेरा बफा- इटाल।, ओपेरा-comique- फ्रेंच, जासूस- जर्मन।),
• रोमांटिक ओपेरा, एक रोमांटिक प्लॉट पर।
• सेमी-ओपेरा, सेमी-ओपेरा, क्वार्टर ओपेरा ( अर्द्ध- अव्यक्त। आधा) - अंग्रेजी बारोक ओपेरा का एक रूप, जो मौखिक नाटक (शैली) नाटक, मुखर मिसे-एन-सीन, हॉवेक और सिम्फोनिक कार्यों को जोड़ती है। अर्ध-ओपेरा के अनुयायियों में से एक अंग्रेजी संगीतकार हेनरी परसेल /

कॉमिक ओपेरा में, जर्मन और फ्रेंच, संगीत संख्याओं के बीच संवाद की अनुमति है। उदाहरण के लिए, ऐसे गंभीर ओपेरा भी हैं जिनमें संवाद सम्मिलित हैं। बीथोवेन द्वारा "फिदेलियो", चेरुबिन द्वारा "मेडिया", वेबर द्वारा "मैजिक शूटर"।

• कॉमिक ओपेरा से ओपेरा आया, जिसने 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में विशेष लोकप्रियता हासिल की।
• बच्चों के प्रदर्शन के लिए ओपेरा (उदाहरण के लिए, बेंजामिन ब्रितन के ओपेरा - द लिटिल चिमनी स्वीप, नूह के सन्दूक, लेव कोनोव के ओपेरा - किंग मैट द फर्स्ट, असगार्ड, द अग्ली डकलिंग, कोकिनवाकाशु)।

ओपेरा के तत्व

यह एक सिंथेटिक शैली है जो एक ही नाट्य क्रिया में विभिन्न प्रकार की कलाओं को जोड़ती है: नाटक, संगीत, ललित कला (सजावट, वेशभूषा), कोरियोग्राफी (बैले)।

ओपेरा समूह की संरचना में शामिल हैं: एकल कलाकार, गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा, सैन्य बैंड, अंग। ओपेरा आवाजें: (महिला: सोप्रानो, मेज़ो-सोप्रानो, कॉन्ट्राल्टो; पुरुष: काउंटरटेनर, टेनर, बैरिटोन, बास)।

एक ओपेरा कार्य को कृत्यों, चित्रों, दृश्यों, संख्याओं में विभाजित किया गया है। कृत्यों से पहले एक प्रस्तावना है, और ओपेरा के अंत में एक उपसंहार है।

एक ऑपरेटिव काम के हिस्से - गायन, एरियोसो, गाने, अरियस, युगल, तिकड़ी, चौकड़ी, पहनावा, आदि। सिम्फोनिक रूपों से - ओवरचर, परिचय, मध्यांतर, पैंटोमाइम, मेलोड्रामा, जुलूस, बैले संगीत।

पात्रों के चरित्र सबसे अधिक पूरी तरह से प्रकट होते हैं एकल संख्या(एरिया, एरियोसो, एरीटा, कैवेटिना, एकालाप, गाथागीत, गीत)। ओपेरा में विभिन्न कार्य हैं भाषण- मानव भाषण का संगीत-स्वर और लयबद्ध पुनरुत्पादन। अक्सर वह अलग-अलग पूर्ण संख्याओं को जोड़ता है (कथानक और संगीत की दृष्टि से); अक्सर संगीत नाट्यशास्त्र में एक प्रभावी कारक होता है। ऑपेरा की कुछ विधाओं में, मुख्य रूप से चिठ्ठी के बजाय कॉमेडी, बोला जा रहा है, आमतौर पर संवादों में।

मंच संवाद, एक ओपेरा में एक नाटकीय प्रदर्शन का दृश्य मेल खाता है संगीतमय पहनावा(युगल, तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक, आदि), जिसकी विशिष्टता संघर्ष की स्थिति पैदा करना संभव बनाती है, न केवल कार्रवाई का विकास, बल्कि पात्रों और विचारों का टकराव भी दिखाती है। इसलिए, पहनावा अक्सर एक ओपेरा कार्रवाई के चरमोत्कर्ष या अंतिम क्षणों में दिखाई देता है।

गाना बजानेवालोंओपेरा की व्याख्या अलग-अलग तरीकों से की जाती है। यह मुख्य कथानक से असंबंधित पृष्ठभूमि हो सकती है; कभी-कभी जो हो रहा है उसका एक प्रकार का टीकाकार; इसकी कलात्मक संभावनाएं लोक जीवन के स्मारकीय चित्रों को दिखाना संभव बनाती हैं, नायक और जनता के बीच संबंधों को प्रकट करने के लिए (उदाहरण के लिए, सांसद मुसॉर्स्की के लोक संगीत नाटक "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना") में गाना बजानेवालों की भूमिका।

ओपेरा के संगीतमय नाट्यशास्त्र में एक बड़ी भूमिका सौंपी गई है ऑर्केस्ट्रा, अभिव्यक्ति के सिम्फोनिक साधन छवियों को और अधिक पूरी तरह से प्रकट करने के लिए सेवा करते हैं। ओपेरा में स्वतंत्र ऑर्केस्ट्रल एपिसोड भी शामिल हैं - ओवरचर, मध्यांतर (व्यक्तिगत कृत्यों का परिचय)। ओपेरा प्रदर्शन का एक अन्य घटक - बैले, कोरियोग्राफिक दृश्य, जहां प्लास्टिक की छवियों को संगीत के साथ जोड़ा जाता है।

ओपेरा थियेटर

ओपेरा हाउस विशेष रूप से ओपेरा प्रोडक्शंस दिखाने के लिए डिज़ाइन किए गए संगीत थिएटरों की इमारतें हैं। ओपन-एयर थिएटरों के विपरीत, ओपेरा हाउस महंगे तकनीकी उपकरणों के साथ एक बड़े मंच से सुसज्जित है, जिसमें ऑर्केस्ट्रा पिट और एक या एक से अधिक स्तरों में एक सभागार है, जो एक के ऊपर एक स्थित है या बक्से के रूप में डिज़ाइन किया गया है। ओपेरा हाउस का यह वास्तुशिल्प मॉडल मुख्य है। दर्शकों के लिए सीटों की संख्या के मामले में दुनिया के सबसे बड़े ओपेरा हाउस न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (3,800 सीटें), सैन फ्रांसिस्को ओपेरा (3,146 सीटें) और इटली में ला स्काला (2,800 सीटें) हैं।

अधिकांश देशों में, ओपेरा हाउस का रखरखाव लाभहीन है और इसके लिए सरकारी सब्सिडी या संरक्षकों से दान की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, 2010 तक ला स्काला थियेटर (मिलान, इटली) का वार्षिक बजट 115 मिलियन यूरो (40% - राज्य सब्सिडी और 60% - व्यक्तियों और टिकट बिक्री से दान) की राशि थी, और 2005 में, ला स्काला थियेटर 464 मिलियन यूरो का 25% प्राप्त हुआ - ललित कला के विकास के लिए इतालवी बजट द्वारा प्रदान की गई राशि। और 2001 में एस्टोनियाई नेशनल ओपेरा को 7 मिलियन यूरो (112 मिलियन क्रून) प्राप्त हुए, जो एस्टोनियाई संस्कृति मंत्रालय के धन का 5.4% था।

ओपेरा आवाजें

ओपेरा के जन्म के समय, जब इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि प्रवर्धन का अभी तक आविष्कार नहीं हुआ था, ऑपरेटिव गायन की तकनीक एक ध्वनि निकालने की दिशा में विकसित हुई थी, जो एक साथ चलने वाले सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि को कवर करने के लिए पर्याप्त थी। तीन घटकों (श्वास, स्वरयंत्र का काम और गुंजयमान गुहाओं के नियमन) के समन्वित कार्य के कारण ओपेरा आवाज की शक्ति एक मीटर की दूरी पर 120 डीबी तक पहुंच गई।

गायक, ओपेरा भागों के अनुसार, आवाज के प्रकार (बनावट, समय और चरित्र) के अनुसार वर्गीकृत किए जाते हैं। पुरुष ऑपरेटिव आवाजों में से हैं:

• काउंटर टेनर,

और महिलाओं के बीच:

• इसी अवधि के दौरान सबसे लोकप्रिय ओपेरा संगीतकार वर्डी, मोजार्ट और पक्कीनी थे - क्रमशः 3020, 2410 और 2294 प्रदर्शन।

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यह सभी देखें

टिप्पणियाँ

लिंक

• ओपेरा और ओपेरा इवेंट्स के लिए समर्पित सबसे पूर्ण रूसी-भाषा साइट
• एम। एस। ड्रस्किन द्वारा संपादित संदर्भ पुस्तक "100 ओपेरा"। ओपेरा की संक्षिप्त सामग्री (सारांश)।

संगीतमय रूप
स्वर रूप	दोहा रूप कोरस-कोरस रूप
सरल आकार	अवधि सरल दो-भाग रूप सरल तीन-भाग रूप
जटिल आकार	कंपाउंड गीत रोन्डो वेरिएशन फॉर्म सोनाटा फॉर्म रोंडो सोनाटा बनाता है
चक्रीय रूप	सूट सोनाटा-सिम्फोनिक साइकिल कैंटाटा ओरटोरियो
पॉलीफोनिक रूप	कैनन फ्यूग्यू
यूरोपीय के विशिष्ट रूप मध्ययुगीन और पुनर्जागरण	बार विरेलेट ́ बल्लता ́ एस्टम्पी ́ ला मेड्रिगल
बैरोक युग के विशिष्ट रूप	बैरोक काल के सरल रूप प्राचीन सोनाटा रूप बारोक काल के समग्र रूप प्राचीन संगीत कार्यक्रम कोरल व्यवस्था
रूमानियत के युग के विशिष्ट रूप	मुक्त रूप मिश्रित रूप एकल-भाग चक्रीय रूप
संगीत थिएटर के रूप	आपरेटा बैले
संगीत संगीत सिद्धांत

ओपेराशर्तें

रंगमंच की दिशाएँ
थिएटर

लेख की सामग्री

ओपेरा,संगीत के लिए नाटक या कॉमेडी सेट। ओपेरा में नाटकीय पाठ गाए जाते हैं; गायन और मंच की कार्रवाई लगभग हमेशा वाद्य (आमतौर पर आर्केस्ट्रा) संगत के साथ होती है। कई ओपेरा भी ऑर्केस्ट्रा इंटरल्यूड्स (परिचय, निष्कर्ष, अंतराल, आदि) की उपस्थिति और बैले दृश्यों से भरे प्लॉट ब्रेक की विशेषता हैं।

ओपेरा का जन्म एक कुलीन शगल के रूप में हुआ था, लेकिन जल्द ही यह आम जनता के लिए एक मनोरंजन बन गया। पहला सार्वजनिक ओपेरा हाउस 1637 में वेनिस में खोला गया था, शैली के जन्म के केवल चार दशक बाद। फिर ओपेरा तेजी से पूरे यूरोप में फैल गया। एक सार्वजनिक मनोरंजन के रूप में, यह 19वीं और 20वीं सदी की शुरुआत में अपने उच्चतम विकास पर पहुंच गया।

अपने पूरे इतिहास में, ओपेरा का अन्य संगीत शैलियों पर एक शक्तिशाली प्रभाव पड़ा है। सिम्फनी 18वीं शताब्दी के इटालियन ओपेरा के वाद्य परिचय से विकसित हुई। पियानो कंसर्टो के कलाप्रवीण मार्ग और कैडेंज़ा बड़े पैमाने पर कीबोर्ड उपकरण की बनावट में ऑपरेटिव-मुखर गुणों को प्रतिबिंबित करने के प्रयास का परिणाम हैं। 19 वीं सदी में भव्य "संगीत नाटक" के लिए उनके द्वारा बनाए गए आर। वैगनर के सुरीले और आर्केस्ट्रा लेखन ने कई संगीत रूपों और यहां तक ​​\u200b\u200bकि 20 वीं शताब्दी के आगे के विकास को निर्धारित किया। कई संगीतकारों ने वैगनर के प्रभाव से मुक्ति को नए संगीत की दिशा में आंदोलन की मुख्यधारा माना।

ओपेरा रूप।

तथाकथित में। भव्य ओपेरा में, आज ओपेरा शैली का सबसे व्यापक रूप, संपूर्ण पाठ गाया जाता है। कॉमिक ओपेरा में, गायन आमतौर पर संवादी दृश्यों के साथ वैकल्पिक होता है। नाम "कॉमिक ओपेरा" (फ्रांस में ओपेरा कॉमिक, इटली में ओपेरा बफा, जर्मनी में सिंग्स्पिल) काफी हद तक सशर्त है, क्योंकि इस प्रकार के सभी कार्यों में कॉमिक सामग्री नहीं है ("कॉमिक ओपेरा" की एक विशिष्ट विशेषता बोली जाने वाली उपस्थिति है संवाद)। एक प्रकार का प्रकाश, भावुक कॉमिक ओपेरा, जो पेरिस और वियना में व्यापक हो गया, को एक संचालिका कहा जाने लगा; अमेरिका में इसे म्यूजिकल कॉमेडी कहा जाता है। ब्रॉडवे पर प्रसिद्धि पाने वाले संगीत (संगीत) के साथ नाटक आमतौर पर यूरोपीय ओपेरा की तुलना में सामग्री में अधिक गंभीर होते हैं।

ओपेरा की ये सभी किस्में इस विश्वास पर आधारित हैं कि संगीत और विशेष रूप से गायन पाठ की नाटकीय अभिव्यक्ति को बढ़ाता है। सच है, कई बार अन्य तत्वों ने ओपेरा में समान रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इस प्रकार, कुछ अवधियों के फ्रेंच ओपेरा में (और 19 वीं शताब्दी में रूसी ओपेरा में), नृत्य और शानदार पक्ष ने बहुत महत्वपूर्ण महत्व प्राप्त किया; जर्मन लेखकों ने अक्सर ऑर्केस्ट्रल भाग को संगत के रूप में नहीं, बल्कि समकक्ष मुखर भाग के रूप में माना। लेकिन ओपेरा के पूरे इतिहास में, गायन ने अब भी एक प्रमुख भूमिका निभाई है।

यदि गायक एक ऑपरेटिव प्रदर्शन में अग्रणी हैं, तो आर्केस्ट्रा का हिस्सा फ्रेम बनाता है, कार्रवाई की नींव, इसे आगे बढ़ाता है और दर्शकों को भविष्य की घटनाओं के लिए तैयार करता है। ऑर्केस्ट्रा गायकों का समर्थन करता है, चरमोत्कर्ष पर जोर देता है, लिबरेटो में अंतराल में भरता है या इसकी ध्वनि के साथ दृश्य परिवर्तन के क्षण, और अंत में पर्दा गिरने पर ओपेरा के समापन पर प्रदर्शन करता है।

श्रोता की धारणा को स्थापित करने में मदद करने के लिए अधिकांश ओपेरा में वाद्य परिचय होते हैं। 17वीं-19वीं शताब्दी में इस तरह के परिचय को प्रस्तावना कहा जाता था। ओवरचर लैकोनिक और स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम के टुकड़े थे, विषयगत रूप से ओपेरा से असंबंधित थे और इसलिए आसानी से बदल दिए गए थे। उदाहरण के लिए, त्रासदी के लिए प्रस्ताव पाल्मीरा में ऑरेलियनरॉसीनी बाद में एक कॉमेडी ओवरचर में बदल गया सेविले के नाई. लेकिन XIX सदी के दूसरे भाग में। संगीतकारों ने मूड की एकता और ओवरचर और ओपेरा के बीच विषयगत संबंध पर बहुत अधिक प्रभाव डालना शुरू किया। परिचय का एक रूप (वोर्स्पिएल) उत्पन्न हुआ, जो, उदाहरण के लिए, वैगनर के बाद के संगीत नाटकों में, ओपेरा के मुख्य विषयों (लिटमोटिफ़्स) को शामिल करता है और सीधे कार्रवाई में डालता है। "स्वायत्त" ओपेरा ओवरचर का रूप गिरावट में था, और उस समय तक लालसापुकिनी (1900) ओवरचर को केवल कुछ ओपनिंग कॉर्ड्स से बदला जा सकता है। 20 वीं सदी के कई ओपेरा में। सामान्य तौर पर, मंचीय क्रिया के लिए कोई संगीतमय तैयारी नहीं होती है।

तो, ऑर्केस्ट्रल फ्रेम के अंदर ऑपरेटिव एक्शन विकसित होता है। लेकिन चूंकि ओपेरा का सार गायन है, नाटक के उच्चतम क्षण आरिया, युगल और अन्य पारंपरिक रूपों के पूर्ण रूपों में परिलक्षित होते हैं जहां संगीत सामने आता है। अरिया एक एकालाप की तरह है, एक युगल एक संवाद की तरह है, एक तिकड़ी में, अन्य दो प्रतिभागियों के प्रति पात्रों में से एक की परस्पर विरोधी भावनाएँ आमतौर पर सन्निहित होती हैं। आगे की जटिलता के साथ, विभिन्न पहनावा रूप उत्पन्न होते हैं - जैसे चौकड़ी में रिगोलेटोवर्डी या सेक्सेट इन लूसिया डी लैमरमूरडोनिज़ेटी। ऐसे रूपों की शुरूआत आमतौर पर एक (या कई) भावनाओं के विकास के लिए जगह बनाने के लिए कार्रवाई को रोक देती है। केवल गायकों का एक समूह, जो एक पहनावा में एकजुट होता है, एक साथ चल रही घटनाओं पर कई दृष्टिकोण व्यक्त कर सकता है। कभी-कभी गाना बजानेवालों ओपेरा नायकों के कार्यों पर एक टिप्पणीकार के रूप में कार्य करता है। सामान्य तौर पर, ओपेरा गायकों में पाठ अपेक्षाकृत धीरे-धीरे उच्चारित किया जाता है, श्रोता को सामग्री को समझने योग्य बनाने के लिए वाक्यांशों को अक्सर दोहराया जाता है।

एरिया स्वयं एक ओपेरा नहीं बनाते हैं। शास्त्रीय प्रकार के ओपेरा में, साजिश को जनता तक पहुँचाने और क्रिया को विकसित करने का मुख्य साधन पुनरावर्ती है: मुक्त मीटर में तेज़ मधुर सस्वर पाठ, सरल छंदों द्वारा समर्थित और प्राकृतिक भाषण स्वरों पर आधारित। कॉमिक ओपेरा में, संवाद को अक्सर संवाद से बदल दिया जाता है। श्रोताओं के लिए पुनरावर्ती उबाऊ लग सकता है जो बोले गए पाठ के अर्थ को नहीं समझते हैं, लेकिन यह अक्सर ओपेरा की सामग्री संरचना में अपरिहार्य है।

सभी ओपेरा में गायन और एरिया के बीच स्पष्ट रेखा खींचना संभव नहीं है। वैगनर, उदाहरण के लिए, संगीत क्रिया के निरंतर विकास के उद्देश्य से पूर्ण मुखर रूपों को छोड़ दिया। इस नवाचार को कई संगीतकारों द्वारा विभिन्न संशोधनों के साथ उठाया गया था। रूसी धरती पर, एक सतत "संगीत नाटक" का विचार वैगनर से स्वतंत्र था, जिसका पहली बार ए.एस. पत्थर का मेहमानऔर एम.पी. मुसॉर्स्की इन शादी होना- उन्होंने इस रूप को "संवादात्मक ओपेरा", ओपेरा संवाद कहा।

नाटक के रूप में ओपेरा।

ओपेरा की नाटकीय सामग्री न केवल लिबरेटो में, बल्कि संगीत में भी सन्निहित है। ओपेरा शैली के रचनाकारों ने अपने कार्यों को नाटक प्रति संगीत कहा - "नाटक संगीत में व्यक्त किया गया।" ऑपेरा प्रक्षेपित गीतों और नृत्यों के साथ एक नाटक से कहीं अधिक है। नाटकीय नाटक आत्मनिर्भर है; संगीत के बिना ओपेरा नाटकीय एकता का ही एक हिस्सा है। यह बोले गए दृश्यों वाले ओपेरा पर भी लागू होता है। इस प्रकार के कार्यों में, उदाहरण के लिए, में मानोन लेस्कोजे। मस्सेनेट - संगीत की संख्या अभी भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है।

एक ओपेरा लिब्रेटो के लिए एक नाटकीय टुकड़े के रूप में मंचित होना अत्यंत दुर्लभ है। यद्यपि नाटक की सामग्री को शब्दों में व्यक्त किया गया है और विशिष्ट मंच उपकरण हैं, फिर भी, संगीत के बिना, कुछ महत्वपूर्ण खो जाता है - कुछ ऐसा जो केवल संगीत द्वारा व्यक्त किया जा सकता है। इसी कारण से, पात्रों की संख्या को कम किए बिना, साजिश और मुख्य पात्रों को सरल बनाने के बिना, केवल नाटकीय नाटकों को लिबरेटो के रूप में शायद ही कभी इस्तेमाल किया जा सकता है। संगीत को सांस लेने के लिए जगह छोड़ना जरूरी है, इसे दोहराया जाना चाहिए, ऑर्केस्ट्रल एपिसोड बनाना, नाटकीय स्थितियों के आधार पर मूड और रंग बदलना। और चूंकि गायन अभी भी शब्दों के अर्थ को समझना मुश्किल बनाता है, लिब्रेटो का पाठ इतना स्पष्ट होना चाहिए कि इसे गाते समय देखा जा सके।

इस तरह, ओपेरा अपने आप में एक अच्छे नाटकीय नाटक की व्याख्यात्मक समृद्धि और पॉलिश रूप को अधीनस्थ करता है, लेकिन इस क्षति के लिए अपनी भाषा की संभावनाओं के साथ क्षतिपूर्ति करता है, जो श्रोताओं की भावनाओं को सीधे अपील करता है। हाँ, साहित्यिक स्रोत मादामा तितलीपक्कीनी - डी। बेलास्को का एक गीशा और एक अमेरिकी नौसेना अधिकारी के बारे में नाटक निराशाजनक रूप से पुराना है, और पक्कीनी के संगीत में व्यक्त प्रेम और विश्वासघात की त्रासदी समय के साथ फीकी नहीं पड़ी है।

ऑपरेटिव संगीत की रचना करते समय, अधिकांश संगीतकारों ने कुछ परंपराओं का पालन किया। उदाहरण के लिए, आवाज़ों या उपकरणों के उच्च रजिस्टरों के उपयोग का अर्थ "जुनून" था, असंगत स्वरों ने "डर" व्यक्त किया। इस तरह के सम्मेलन मनमाना नहीं थे: लोग आम तौर पर उत्तेजित होने पर अपनी आवाज उठाते हैं, और डर की शारीरिक अनुभूति अप्रिय होती है। लेकिन अनुभवी ओपेरा संगीतकारों ने संगीत में नाटकीय सामग्री को व्यक्त करने के लिए अधिक सूक्ष्म साधनों का इस्तेमाल किया। मेलोडिक लाइन को व्यवस्थित रूप से उन शब्दों के अनुरूप होना चाहिए जिन पर यह गिर गया; हार्मोनिक लेखन को भावनाओं के उतार-चढ़ाव और प्रवाह को प्रतिबिंबित करना था। अभेद्य विस्मयकारी दृश्यों, गंभीर पहनावा, प्रेम युगल और अरिया के लिए अलग-अलग लयबद्ध मॉडल बनाना आवश्यक था। ऑर्केस्ट्रा की अभिव्यंजक संभावनाएं, जिसमें टिम्ब्रे और विभिन्न उपकरणों से जुड़ी अन्य विशेषताएं शामिल हैं, को भी नाटकीय लक्ष्यों की सेवा में रखा गया था।

हालाँकि, नाटकीय अभिव्यक्ति ओपेरा में संगीत का एकमात्र कार्य नहीं है। ओपेरा संगीतकार दो परस्पर विरोधी कार्यों को हल करता है: नाटक की सामग्री को व्यक्त करना और श्रोताओं को आनंद देना। पहले कार्य के अनुसार संगीत नाटक की सेवा करता है; दूसरे के अनुसार संगीत आत्मनिर्भर है। कई महान ओपेरा संगीतकार - Gluck, Wagner, Mussorgsky, R. Strauss, Puccini, Debussy, Berg - ने ओपेरा में अभिव्यंजक, नाटकीय शुरुआत पर जोर दिया। अन्य लेखकों से, ओपेरा ने अधिक काव्यात्मक, संयमित, चैम्बर लुक प्राप्त किया। उनकी कला हाफ़टोन की सूक्ष्मता द्वारा चिह्नित है और सार्वजनिक स्वाद में परिवर्तन पर कम निर्भर है। गीत के संगीतकार गायकों से प्यार करते हैं, क्योंकि, हालांकि एक ओपेरा गायक को एक निश्चित सीमा तक एक अभिनेता होना चाहिए, उसका मुख्य कार्य विशुद्ध रूप से संगीतमय है: उसे संगीत के पाठ को सही ढंग से पुन: पेश करना चाहिए, ध्वनि को आवश्यक रंग देना चाहिए, और खूबसूरती से बोलना चाहिए। गीत के लेखकों में 18वीं सदी के नेपोलिटन्स, हैंडेल, हेडन, रॉसिनी, डोनिज़ेट्टी, बेलिनी, वेबर, गुनोद, मैस्नेट, शाइकोवस्की और रिमस्की-कोर्साकोव शामिल हैं। कुछ लेखकों ने नाटकीय और गीतात्मक तत्वों का लगभग पूर्ण संतुलन हासिल किया है, उनमें मोंटेवेर्डी, मोजार्ट, बिज़ेट, वर्डी, जनसेक और ब्रितन शामिल हैं।

ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची।

पारंपरिक ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची में मुख्य रूप से 19वीं शताब्दी के कार्य शामिल हैं। और 18वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के कई ओपेरा। स्वच्छंदतावाद, उदात्त कर्मों और दूर की भूमि के आकर्षण के साथ, पूरे यूरोप में ऑपरेटिव रचनात्मकता के विकास में योगदान दिया; मध्यम वर्ग के विकास ने लोक तत्वों को ऑपरेटिव भाषा में प्रवेश कराया और ओपेरा को एक बड़े और आभारी दर्शकों के साथ प्रदान किया।

पारंपरिक प्रदर्शनों की सूची ओपेरा की संपूर्ण शैली विविधता को दो बहुत ही विशिष्ट श्रेणियों - "त्रासदी" और "कॉमेडी" में कम करती है। पहले को आमतौर पर दूसरे की तुलना में व्यापक रूप से प्रस्तुत किया जाता है। प्रदर्शनों की सूची का आधार आज इतालवी और जर्मन ओपेरा हैं, विशेष रूप से "त्रासदियों"। "कॉमेडी" के क्षेत्र में, इतालवी ओपेरा, या कम से कम इतालवी में (उदाहरण के लिए, मोजार्ट के ओपेरा), प्रमुख हैं। पारंपरिक प्रदर्शनों की सूची में कुछ फ्रेंच ओपेरा हैं, और वे आमतौर पर इटालियंस के तरीके से प्रदर्शित किए जाते हैं। कई रूसी और चेक ओपेरा प्रदर्शनों की सूची में अपना स्थान रखते हैं, लगभग हमेशा अनुवाद में प्रदर्शन करते हैं। सामान्य तौर पर, प्रमुख ओपेरा मंडल मूल भाषा में काम करने की परंपरा का पालन करते हैं।

प्रदर्शनों की सूची का मुख्य नियामक लोकप्रियता और फैशन है। कुछ प्रकार की आवाजों की व्यापकता और खेती द्वारा एक निश्चित भूमिका निभाई जाती है, हालांकि कुछ ओपेरा (जैसे सहयोगीवर्डी) अक्सर इस बात की परवाह किए बिना किया जाता है कि आवश्यक आवाजें उपलब्ध हैं या नहीं (उत्तरार्द्ध अधिक सामान्य है)। एक युग में जब गुणी रंगतुरा भागों और अलंकारिक भूखंडों के साथ ओपेरा फैशन से बाहर हो गए, तो कुछ लोगों ने उनके उत्पादन की उपयुक्त शैली की परवाह की। उदाहरण के लिए, हैंडेल के ओपेरा को तब तक उपेक्षित किया गया जब तक कि प्रसिद्ध गायक जोन सदरलैंड और अन्य ने उनका प्रदर्शन शुरू नहीं किया। और यहाँ बिंदु न केवल "नए" दर्शकों में है, जिन्होंने इन ओपेरा की सुंदरता की खोज की, बल्कि उच्च मुखर संस्कृति वाले बड़ी संख्या में गायकों की उपस्थिति में भी है जो परिष्कृत ओपेरा भागों का सामना कर सकते हैं। उसी तरह, चेरुबिन और बेलिनी के कार्यों का पुनरुद्धार उनके ओपेरा के शानदार प्रदर्शन और पुराने कार्यों की "नवीनता" की खोज से प्रेरित था। शुरुआती बैरोक के संगीतकार, विशेष रूप से मोंटेवेर्डी, लेकिन पेरी और स्कारलाट्टी भी इसी तरह गुमनामी से बाहर लाए गए थे।

इस तरह के सभी पुनरुद्धार के लिए टिप्पणी संस्करणों की आवश्यकता होती है, विशेष रूप से 17वीं शताब्दी के लेखकों के कार्यों की, जिनके उपकरण और गतिशील सिद्धांतों पर हमारे पास सटीक जानकारी नहीं है। तथाकथित में अंतहीन दोहराव। नियति विद्यालय के ओपेरा में और हैंडेल में दा कैपो अरियस हमारे समय में काफी थकाऊ हैं - पचाने का समय। आधुनिक श्रोता शायद ही 19वीं शताब्दी के फ्रेंच ग्रैंड ओपेरा के श्रोताओं के जुनून को साझा करने में सक्षम हों। (रॉसिनी, स्पोंटिनी, मेयरबीर, हलेवी) एक ऐसे मनोरंजन के लिए जिसने पूरी शाम (इस प्रकार, ओपेरा का पूरा स्कोर) पर कब्जा कर लिया फर्नांडो कोर्टेसस्पोंटिनी 5 घंटे तक बजती है, बीच-बचाव को छोड़कर)। स्कोर और उसके आयामों में अंधेरे स्थानों के लिए यह असामान्य नहीं है कि कंडक्टर या स्टेज डायरेक्टर को कटौती करने, संख्याओं को पुनर्व्यवस्थित करने, सम्मिलित करने और यहां तक ​​​​कि नए टुकड़े डालने के लिए लुभाने के लिए, अक्सर इतनी अनाड़ी रूप से कि कार्यक्रम में दिखाई देने वाले कार्य का केवल एक दूर का रिश्तेदार दिखाई देता है जनता के सामने।

गायक।

आवाज़ों की श्रेणी के अनुसार, ओपेरा गायकों को आमतौर पर छह प्रकारों में विभाजित किया जाता है। तीन महिला प्रकार की आवाजें, उच्च से निम्न तक - सोप्रानो, मेज़ो-सोप्रानो, कॉन्ट्राल्टो (बाद वाला इन दिनों दुर्लभ है); तीन पुरुष - टेनर, बैरिटोन, बास। आवाज की गुणवत्ता और गायन की शैली के आधार पर प्रत्येक प्रकार के भीतर कई उप-प्रजातियां हो सकती हैं। लिरिक-कलोरतुरा सोप्रानो में एक हल्की और बेहद मोबाइल आवाज है; ऐसे गायक गुणी मार्ग, तेज तराजू, ट्रिल्स और अन्य आभूषणों का प्रदर्शन कर सकते हैं। गीत-नाटकीय (लिरिको स्पिंटो) सोप्रानो - महान चमक और सुंदरता की आवाज। नाटकीय सोप्रानो का समय समृद्ध और मजबूत है। गेय और नाटकीय स्वरों के बीच का अंतर भी स्वरों पर लागू होता है। दो मुख्य प्रकार के बेस हैं: "गंभीर" पार्टियों के लिए "सिंगिंग बेस" (बेसो कैंटेंटे) और कॉमिक (बेसो बफ़ो)।

धीरे-धीरे, एक निश्चित भूमिका के लिए गायन की लय चुनने के नियम बन गए। मुख्य पात्रों और नायिकाओं के हिस्से आमतौर पर किरायेदारों और सोप्रानोस को सौंपे जाते थे। सामान्य तौर पर, चरित्र जितना पुराना और अधिक अनुभवी होता है, उसकी आवाज़ उतनी ही कम होनी चाहिए। एक मासूम जवान लड़की - उदाहरण के लिए, गिल्डा इन रिगोलेटोवर्डी एक गीतकार सोप्रानो है, और ओपेरा सेंट-सेन्स में विश्वासघाती मोहक डेलिलाह है शिमशोन और दलीला- मेज़ो-सोप्रानो। मोजार्ट के ऊर्जावान और मजाकिया नायक फिगारो का हिस्सा फिगारो की शादियाँऔर रॉसीनी सेविले के नाईबैरिटोन के लिए दोनों संगीतकारों द्वारा लिखित, हालांकि नायक के हिस्से के रूप में, फिगारो का हिस्सा पहले टेनर के लिए अभिप्रेत होना चाहिए था। किसानों, जादूगरों, परिपक्व उम्र के लोगों, शासकों और बूढ़े लोगों के हिस्से आमतौर पर बास-बैरिटोन (उदाहरण के लिए, मोजार्ट के ओपेरा में डॉन जियोवानी) या बास (मुसॉर्स्की के लिए बोरिस गोडुनोव) के लिए बनाए गए थे।

सार्वजनिक स्वाद में बदलाव ने ऑपरेटिव वोकल स्टाइल को आकार देने में एक निश्चित भूमिका निभाई। ध्वनि उत्पादन की तकनीक, वाइब्रेटो ("सोबिंग") की तकनीक सदियों से बदल गई है। जे पेरी (1561-1633), आंशिक रूप से संरक्षित ओपेरा के गायक और लेखक ( Daphne) माना जाता है कि एक सफेद आवाज के रूप में जाना जाता है - तुलनात्मक रूप से सपाट, अपरिवर्तनीय शैली में, आवाज की व्याख्या को ध्यान में रखते हुए एक उपकरण के रूप में जो पुनर्जागरण के अंत तक प्रचलित था।

18वीं शताब्दी के दौरान गुणी गायक का पंथ विकसित हुआ - पहले नेपल्स में, फिर पूरे यूरोप में। उस समय, ओपेरा में नायक का हिस्सा एक पुरुष सोप्रानो - कैस्ट्रेटो द्वारा किया गया था, जो कि एक समयरेखा है, जिसके प्राकृतिक परिवर्तन को बधियाकरण द्वारा रोक दिया गया था। गायक-जाति ने अपनी आवाज़ की सीमा और गतिशीलता को संभव सीमा तक लाया। ओपेरा सितारे जैसे कैस्ट्रेटो फारिनेली (सी. ब्रोस्ची, 1705-1782), जिनकी सोप्रानो, कहानियों के अनुसार, ताकत में एक तुरही की आवाज को पार कर गई, या मेज़ो-सोप्रानो एफ. बोर्डोनी, जिनके बारे में कहा गया था कि वह कर सकती थीं दुनिया के सभी गायकों की तुलना में ध्वनि को अधिक लंबा खींचें, पूरी तरह से अपने कौशल के अधीन उन संगीतकारों के अधीन हैं जिनके संगीत का उन्होंने प्रदर्शन किया। उनमें से कुछ ने स्वयं ओपेरा की रचना की और ओपेरा कंपनियों (फारिनेली) का निर्देशन किया। यह माना जाता था कि गायक संगीतकार द्वारा रचित धुनों को अपने स्वयं के कामचलाऊ गहनों से सजाते हैं, भले ही ऐसी सजावट ओपेरा की कथानक की स्थिति के अनुकूल हो या नहीं। किसी भी प्रकार की आवाज के मालिक को तेज मार्ग और ट्रिल के प्रदर्शन में प्रशिक्षित होना चाहिए। रॉसिनी के ओपेरा में, उदाहरण के लिए, टेनर को रंगतुरा तकनीक के साथ-साथ सोप्रानो में भी महारत हासिल करनी चाहिए। 20वीं शताब्दी में ऐसी कला का पुनरुद्धार। रॉसिनी के विविध ऑपरेटिव कार्य को नया जीवन देने की अनुमति दी।

18वीं शताब्दी की केवल एक गायन शैली। आज तक लगभग अपरिवर्तित - कॉमिक बास की शैली, क्योंकि सरल प्रभाव और तेज़ बकबक व्यक्तिगत व्याख्याओं, संगीत या मंच के लिए बहुत कम जगह छोड़ते हैं; शायद, डी. पेर्गोलेसी (1749-1801) के क्षेत्रीय हास्य आज से कम से कम 200 साल पहले प्रदर्शित किए जाते हैं। बातूनी, तेज-तर्रार बूढ़ा व्यक्ति ऑपरेटिव परंपरा में एक अत्यधिक सम्मानित व्यक्ति है, मुखर विदूषक के लिए बास के लिए एक पसंदीदा भूमिका है।

बेल सैंटो (बेल सैंटो) की शुद्ध, इंद्रधनुषी गायन शैली, जो 18वीं सदी के उत्तरार्ध और 19वीं सदी के पहले भाग के मोजार्ट, रॉसिनी और अन्य ओपेरा संगीतकारों द्वारा बहुत प्रिय है, 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। धीरे-धीरे गायन की एक अधिक शक्तिशाली और नाटकीय शैली का मार्ग प्रशस्त हुआ। आधुनिक हार्मोनिक और ऑर्केस्ट्रल लेखन के विकास ने धीरे-धीरे ओपेरा में ऑर्केस्ट्रा के कार्य को बदल दिया, एक संगतकार से एक नायक होने के नाते, और इसके परिणामस्वरूप गायकों को जोर से गाने की जरूरत थी ताकि उनकी आवाज वाद्ययंत्रों से डूब न जाए। यह प्रवृत्ति जर्मनी में उत्पन्न हुई, लेकिन इसने इतालवी सहित सभी यूरोपीय ओपेरा को प्रभावित किया। वैगनर ऑर्केस्ट्रा के साथ एक द्वंद्वयुद्ध में शामिल होने में सक्षम आवाज की आवश्यकता से जर्मन "वीर कार्यकाल" (हेल्डेंटेनोर) स्पष्ट रूप से उत्पन्न होता है। वर्डी की बाद की रचनाओं और उनके अनुयायियों के ओपेरा को "मजबूत" (डी फोर्ज़ा) कार्यकाल और ऊर्जावान नाटकीय (स्पिंटो) सोप्रानोस की आवश्यकता होती है। रोमांटिक ओपेरा की मांग कभी-कभी उन व्याख्याओं की ओर भी ले जाती है जो स्वयं संगीतकार द्वारा व्यक्त किए गए इरादों के विपरीत चलती हैं। तो, आर। स्ट्रॉस ने सैलोम को उसी नाम के अपने ओपेरा में "इसोल्डे की आवाज के साथ एक 16 वर्षीय लड़की" के रूप में सोचा। हालांकि, ओपेरा का उपकरण इतना सघन है कि मुख्य भाग के प्रदर्शन के लिए परिपक्व मैट्रॉन गायकों की आवश्यकता होती है।

अतीत के दिग्गज ओपेरा सितारों में ई. कारुसो (1873-1921, शायद इतिहास में सबसे लोकप्रिय गायक), जे. फर्रार (1882-1967, जिनके बाद न्यूयॉर्क में प्रशंसकों का एक समूह था), एफ. आई. चालियापिन हैं (1873-1938, शक्तिशाली बास, रूसी यथार्थवाद के मास्टर), के. फ्लैगस्टैड (1895-1962, नॉर्वे से वीर सोप्रानो) और कई अन्य। अगली पीढ़ी में, उनकी जगह एम. कैलस (1923-1977), बी. निल्सन (बी. 1918), आर. तेबल्दी (1922-2004), जे. सदरलैंड (बी. 1926), एल. प्राइस (बी. प्राइस) ने ले ली। . 1927) ), बी. सिल्स (बी. 1929), सी. बारटोली (1966), आर. टकर (1913-1975), टी. गोब्बी (1913-1984), एफ. कोरेली (बी. 1921), सी. सीपी (बी। 1923), जे। विकर्स (बी। 1926), एल। पवारोट्टी (बी। 1935), एस। मिल्नेस (बी। 1935), पी। डोमिंगो (बी। 1941), जे। कैररेस (बी। 1946)।

ओपेरा थिएटर।

ओपेरा हाउस की कुछ इमारतें एक निश्चित प्रकार के ओपेरा से जुड़ी हैं, और कुछ मामलों में, वास्तव में, थिएटर की वास्तुकला एक या दूसरे प्रकार के ओपेरा प्रदर्शन के कारण थी। इस प्रकार, पेरिस ओपेरा (ग्रैंड ओपेरा नाम रूस में तय किया गया था) 1862-1874 (वास्तुकार च। गार्नियर) में इसकी वर्तमान इमारत के निर्माण से बहुत पहले एक उज्ज्वल तमाशे के लिए अभिप्रेत था: महल की सीढ़ी और फ़ोयर को इस तरह डिज़ाइन किया गया था मंच पर होने वाले बैले और शानदार जुलूसों के दृश्यों के साथ प्रतिस्पर्धा करें। बेयरुथ के बवेरियन शहर में "हाउस ऑफ सोलेमन परफॉरमेंस" (फेस्टस्पिलहॉस) को वैगनर ने 1876 में अपने महाकाव्य "म्यूजिकल ड्रामा" के मंचन के लिए बनाया था। प्राचीन ग्रीक एम्फीथिएटर्स के दृश्यों पर आधारित इसके मंच में बहुत गहराई है, और ऑर्केस्ट्रा ऑर्केस्ट्रा गड्ढे में स्थित है और दर्शकों से छिपा हुआ है, ताकि ध्वनि फैल जाए और गायक को अपनी आवाज पर जोर देने की जरूरत न पड़े। न्यू यॉर्क में मूल मेट्रोपॉलिटन ओपेरा हाउस (1883) को दुनिया के बेहतरीन गायकों और सम्मानित लॉज ग्राहकों के लिए एक शोकेस के रूप में डिजाइन किया गया था। हॉल इतना गहरा है कि इसके "डायमंड हॉर्सशू" बॉक्स आगंतुकों को अपेक्षाकृत उथले चरण की तुलना में एक दूसरे को देखने के अधिक अवसर प्रदान करते हैं।

ओपेरा हाउस की उपस्थिति, एक दर्पण की तरह, ओपेरा के इतिहास को सार्वजनिक जीवन की घटना के रूप में दर्शाती है। इसकी उत्पत्ति प्राचीन ग्रीक थिएटर के अभिजात वर्ग के पुनरुद्धार में है: यह अवधि सबसे पुराने जीवित ओपेरा हाउस - ओलम्पिको (1583) से मेल खाती है, जिसे विसेंज़ा में ए। पल्लदियो द्वारा बनाया गया था। इसकी वास्तुकला, बैरोक समाज के सूक्ष्म जगत का प्रतिबिंब, एक विशेषता घोड़े की नाल के आकार की योजना पर आधारित है, जहां केंद्र से बाहर निकलने वाले बक्से के स्तर - शाही बॉक्स। इसी तरह की योजना थिएटर ला स्काला (1788, मिलान), ला फेनिस (1792, 1992 में जल गई, वेनिस), सैन कार्लो (1737, नेपल्स), कोवेंट गार्डन (1858, लंदन) की इमारतों में संरक्षित है। कम बक्सों के साथ, लेकिन स्टील के समर्थन के लिए गहरे स्तरों के साथ, इस योजना का उपयोग ब्रुकलिन एकेडमी ऑफ म्यूजिक (1908), सैन फ्रांसिस्को (1932) और शिकागो (1920) में ओपेरा हाउस जैसे अमेरिकी ओपेरा हाउसों में किया गया था। अधिक आधुनिक समाधान न्यूयॉर्क के लिंकन सेंटर (1966) और सिडनी ओपेरा हाउस (1973, ऑस्ट्रेलिया) में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा की नई इमारत को प्रदर्शित करते हैं।

लोकतांत्रिक दृष्टिकोण वैगनर की विशेषता है। उन्होंने दर्शकों से अधिकतम एकाग्रता की मांग की और एक थिएटर का निर्माण किया जहां कोई बॉक्स नहीं है, और सीटों को नीरस निरंतर पंक्तियों में व्यवस्थित किया गया है। कठोर बेयरुथ इंटीरियर को केवल म्यूनिख प्रिंसिपल थिएटर (1909) में दोहराया गया था; यहां तक ​​कि द्वितीय विश्व युद्ध के बाद बने जर्मन थिएटर भी पहले के उदाहरणों पर आधारित हैं। हालाँकि, वैगनरियन विचार ने क्षेत्र की अवधारणा के प्रति आंदोलन में योगदान दिया है, अर्थात। प्रोसेनियम के बिना रंगमंच, जिसे कुछ आधुनिक आर्किटेक्ट्स द्वारा प्रस्तावित किया गया है (प्रोटोटाइप प्राचीन रोमन सर्कस है): ओपेरा को इन नई स्थितियों में खुद को अनुकूलित करने के लिए छोड़ दिया गया है। वेरोना में रोमन एम्फीथिएटर इस तरह के स्मारकीय ओपेरा प्रदर्शनों के मंचन के लिए उपयुक्त है ऐदावर्डी और विलियम टेलरोसिनी।

ओपेरा त्यौहार।

ओपेरा की वैगनरियन अवधारणा का एक महत्वपूर्ण तत्व बेयरुथ की ग्रीष्मकालीन तीर्थयात्रा है। यह विचार उठाया गया था: 1920 के दशक में, ऑस्ट्रियाई शहर साल्ज़बर्ग ने मुख्य रूप से मोजार्ट के ओपेरा को समर्पित एक उत्सव का आयोजन किया और परियोजना को लागू करने के लिए ऐसे प्रतिभाशाली लोगों को निर्देशक एम। रेनहार्ड्ट और कंडक्टर ए। टोस्कानिनी के रूप में आमंत्रित किया। 1930 के दशक के मध्य से, मोजार्ट के ऑपरेटिव काम ने इंग्लिश ग्लाइंडबोरने फेस्टिवल को आकार दिया है। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, म्यूनिख में एक उत्सव दिखाई दिया, जो मुख्य रूप से आर स्ट्रॉस के काम को समर्पित था। फ्लोरेंस "फ्लोरेंस म्यूजिकल मे" की मेजबानी करता है, जहां एक बहुत व्यापक प्रदर्शन किया जाता है, जिसमें प्रारंभिक और आधुनिक ओपेरा दोनों शामिल हैं।

कहानी

ओपेरा की उत्पत्ति।

ओपेरा शैली का पहला उदाहरण जो हमारे सामने आया है यूरीडाइसजे पेरी (1600) फ्रांसीसी राजा हेनरी चतुर्थ और मारिया मेडिसी की शादी के अवसर पर फ्लोरेंस में बनाया गया एक मामूली काम है। जैसा कि अपेक्षित था, युवा गायक और मृदुभाषी, जो अदालत के करीब थे, को इस गंभीर आयोजन के लिए संगीत का आदेश दिया गया था। लेकिन पेरी ने देहाती विषय पर सामान्य पागल चक्र नहीं, बल्कि कुछ पूरी तरह से अलग प्रस्तुत किया। संगीतकार फ्लोरेंटाइन कैमराटा का सदस्य था - वैज्ञानिकों, कवियों और संगीत प्रेमियों का एक समूह। बीस साल से कैमरता के सदस्य इस सवाल की जांच कर रहे हैं कि प्राचीन ग्रीक त्रासदियों को कैसे अंजाम दिया गया। वे इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि ग्रीक अभिनेताओं ने पाठ को एक विशेष अपमानजनक तरीके से सुनाया, जो भाषण और वास्तविक गायन के बीच का कुछ है। लेकिन भूली हुई कला के पुनरुद्धार में इन प्रयोगों का वास्तविक परिणाम एक नए प्रकार का एकल गायन था, जिसे "मोनोडी" कहा जाता था: मोनोडी को सरल संगत के साथ मुक्त लय में प्रदर्शित किया गया था। इसलिए, पेरी और उनके कामेच्छाविद् ओ. रिनुकिनी ने ऑरफियस और यूरीडिस की कहानी को पुनरावर्ती में प्रस्तुत किया, जिसे एक छोटे ऑर्केस्ट्रा के रागों द्वारा समर्थित किया गया था, बल्कि सात वाद्ययंत्रों का एक समूह था, और फ्लोरेंटाइन पलाज़ो पिट्टी में नाटक प्रस्तुत किया। यह कैमरता का दूसरा ओपेरा था; पहला अंक, Daphneपेरी (1598), संरक्षित नहीं।

शुरुआती ओपेरा में पूर्ववर्ती थे। सात शताब्दियों के लिए चर्च ने लिटर्जिकल नाटकों जैसे खेती की है डेनियल के बारे में खेलजहां विभिन्न वाद्ययंत्रों की संगत के साथ एकल गायन किया गया। 16वीं शताब्दी में अन्य संगीतकार, विशेष रूप से ए. गैब्रिएली और ओ. वेची, ने धर्मनिरपेक्ष गाना बजानेवालों या पागलों को कहानी चक्रों में जोड़ा। लेकिन फिर भी, पेरी और रिनुकिनी से पहले, कोई मोनोडिक धर्मनिरपेक्ष संगीत-नाटकीय रूप नहीं था। उनका काम प्राचीन ग्रीक त्रासदी का पुनरुद्धार नहीं बन पाया। यह कुछ और लेकर आया - एक नई व्यवहार्य नाट्य शैली का जन्म हुआ।

हालांकि, फ्लोरेंटाइन कैमराटा द्वारा प्रस्तुत प्रति संगीत नाटक शैली की संभावनाओं का पूर्ण प्रकटीकरण, एक अन्य संगीतकार के काम में हुआ। पेरी की तरह, सी. मोंटेवेर्डी (1567-1643) एक कुलीन परिवार से शिक्षित व्यक्ति थे, लेकिन पेरी के विपरीत, वह एक पेशेवर संगीतकार थे। क्रेमोना के एक मूल निवासी, मोंटेवेर्डी मंटुआ में विन्सेन्ज़ो गोंजागा के दरबार में प्रसिद्ध हुए और सेंट के कैथेड्रल के गायन का निर्देशन किया। वेनिस में निशान। सात साल बाद यूरीडाइसपेरी, उन्होंने ऑर्फ़ियस की कथा के अपने संस्करण की रचना की - ऑर्फियस की किंवदंती. ये कार्य एक दूसरे से उसी तरह भिन्न होते हैं जैसे एक दिलचस्प प्रयोग एक उत्कृष्ट कृति से भिन्न होता है। मोंटेवेर्डी ने ऑर्केस्ट्रा की संरचना को पांच गुना बढ़ा दिया, प्रत्येक चरित्र को अपने स्वयं के वाद्ययंत्रों का समूह दिया, और ओपेरा को एक प्रस्ताव के साथ पेश किया। उनके पुनरावर्ती ने न केवल ए। स्ट्रिगियो के पाठ को सुना, बल्कि अपना स्वयं का कलात्मक जीवन जिया। मोंटेवेर्डी की हार्मोनिक भाषा नाटकीय विरोधाभासों से भरी है और आज भी अपनी बोल्डनेस और सुरम्यता से प्रभावित करती है।

मोंटेवेर्डी के बाद के जीवित ओपेरा में शामिल हैं टेंक्रेड और क्लोरिंडा का द्वंद्व(1624), के एक दृश्य पर आधारित है मुक्त यरूशलेम Torquato Tasso - जेहादियों के बारे में एक महाकाव्य कविता; यूलिसिस की वापसी(1641) ओडीसियस की प्राचीन ग्रीक किंवदंती से संबंधित एक भूखंड पर; पोपिया का राज्याभिषेक(1642), रोमन सम्राट नीरो के समय से। आखिरी काम संगीतकार ने अपनी मृत्यु से ठीक एक साल पहले बनाया था। यह ओपेरा उनके काम का शिखर था - आंशिक रूप से मुखर भागों के गुण के कारण, आंशिक रूप से वाद्य लेखन के वैभव के कारण।

ओपेरा का वितरण।

मोंटेवेर्डी के युग में, ओपेरा ने तेजी से इटली के प्रमुख शहरों पर विजय प्राप्त की। रोम ने ऑपरेटिव लेखक एल रॉसी (1598-1653) को दिया, जिन्होंने 1647 में पेरिस में अपने ओपेरा का मंचन किया ऑर्फियस और यूरीडाइसफ्रांसीसी दुनिया को जीतना। एफ कैवल्ली (1602-1676), जिन्होंने वेनिस में मोंटेवेर्डी में गाया, लगभग 30 ओपेरा बनाए; एमए चेस्टी (1623-1669) के साथ, कैवली वेनिस स्कूल के संस्थापक बने, जिसने 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में इतालवी ओपेरा में एक प्रमुख भूमिका निभाई। विनीशियन स्कूल में, मोनोडिक शैली, जो फ्लोरेंस से आई थी, ने पुनरावर्ती और अरिया के विकास का रास्ता खोल दिया। अरियस धीरे-धीरे लंबा और अधिक जटिल हो गया, और गुणी गायक, आमतौर पर कैस्ट्रेटी, ओपेरा मंच पर हावी होने लगे। विनीशियन ओपेरा के प्लॉट अभी भी पौराणिक कथाओं या रोमांटिक ऐतिहासिक प्रसंगों पर आधारित थे, लेकिन अब उन्हें बर्लेस्क इंटरल्यूड्स से अलंकृत किया गया था, जिनका मुख्य एक्शन और शानदार एपिसोड से कोई लेना-देना नहीं था, जिसमें गायकों ने अपने गुणों का प्रदर्शन किया था। सम्मान के ओपेरा में सुनहरा सेब(1668), उस युग के सबसे जटिल में से एक, इसमें 50 अभिनेता हैं, साथ ही साथ 67 दृश्य और 23 दृश्य परिवर्तन हैं।

इटली का प्रभाव इंग्लैण्ड तक भी पहुँचा। एलिजाबेथ I के शासनकाल के अंत में, संगीतकार और लिबरेटिस्ट तथाकथित बनाने लगे। मुखौटे - अदालती प्रदर्शन जो गायन, नृत्य और शानदार कहानियों पर आधारित थे। इस नई शैली ने जी। लोवेस के काम में एक बड़े स्थान पर कब्जा कर लिया, जो 1643 में संगीत के लिए सेट हुआ कोमसमिल्टन, और 1656 में पहला वास्तविक अंग्रेजी ओपेरा बनाया - रोड्स की घेराबंदी. स्टुअर्ट्स की बहाली के बाद, ओपेरा धीरे-धीरे अंग्रेजी धरती पर पैर जमाने लगा। जे. ब्लो (1649-1708), वेस्टमिंस्टर कैथेड्रल में आयोजक, ने 1684 में एक ओपेरा की रचना की वीनस और एडोनिस, लेकिन रचना को अभी भी एक मुखौटा कहा जाता था। एक अंग्रेज द्वारा बनाया गया एकमात्र सही मायने में महान ओपेरा था दीदो और Aeneasजी. परसेल (1659-1695), ब्लो के शिष्य और उत्तराधिकारी। 1689 के आसपास पहली बार एक महिला कॉलेज में प्रदर्शन किया गया, यह छोटा ओपेरा अपनी अद्भुत सुंदरता के लिए प्रसिद्ध है। परसेल के पास फ्रांसीसी और इतालवी दोनों तकनीकों का स्वामित्व था, लेकिन उनका ओपेरा आमतौर पर अंग्रेजी का काम है। लीब्रेट्टो शरारत, एन। टेट के स्वामित्व में, लेकिन संगीतकार ने अपने संगीत के साथ पुनर्जीवित किया, नाटकीय विशेषताओं की महारत, अरिया और गायकों की असाधारण कृपा और समृद्धि द्वारा चिह्नित।

प्रारंभिक फ्रेंच ओपेरा।

शुरुआती इतालवी ओपेरा की तरह, 16 वीं शताब्दी के मध्य का फ्रेंच ओपेरा प्राचीन ग्रीक नाट्य सौंदर्यशास्त्र को पुनर्जीवित करने की इच्छा से आगे बढ़े। अंतर यह था कि इतालवी ओपेरा ने गायन पर जोर दिया, जबकि फ्रांसीसी बैले से विकसित हुआ, जो उस समय की फ्रांसीसी अदालत में एक पसंदीदा नाट्य शैली थी। इटली से आए एक सक्षम और महत्वाकांक्षी नर्तक, जे.बी. लूली (1632-1687) फ्रेंच ओपेरा के संस्थापक बने। उन्होंने लुइस XIV के दरबार में संगीत की शिक्षा प्राप्त की, जिसमें रचना तकनीक की मूल बातें शामिल थीं और फिर उन्हें कोर्ट संगीतकार नियुक्त किया गया। उन्हें मंच की उत्कृष्ट समझ थी, जो मोलिअर के कई कॉमेडी के लिए उनके संगीत में स्पष्ट था, विशेष रूप से बड़प्पन में व्यापारी(1670)। फ्रांस में आने वाली ओपेरा कंपनियों की सफलता से प्रभावित होकर लूली ने अपनी मंडली बनाने का फैसला किया। लूली के ओपेरा, जिसे उन्होंने "गीतात्मक त्रासदी" (त्रासदी गीत) कहा , एक विशेष रूप से फ्रेंच संगीत और नाट्य शैली का प्रदर्शन। भूखंडों को प्राचीन पौराणिक कथाओं या इतालवी कविताओं से लिया गया है, और लिबरेटो, कड़ाई से परिभाषित आकारों में उनके गंभीर छंदों के साथ, लूली के महान समकालीन, नाटककार जे। रैसीन की शैली द्वारा निर्देशित है। लुली प्रेम और प्रसिद्धि के बारे में लंबी चर्चाओं के साथ कथानक के विकास को बाधित करता है, और वह प्रस्तावनाओं और कथानक के अन्य बिंदुओं में डायवर्टिसमेंट सम्मिलित करता है - नृत्य, गायन और शानदार दृश्यों के साथ दृश्य। संगीतकार के काम का सही पैमाना आज स्पष्ट हो जाता है, जब उनके ओपेरा की प्रस्तुतियों को फिर से शुरू किया जाता है - अल्केस्टे (1674), अतिसा(1676) और अरमाइड्स (1686).

"चेक ओपेरा" एक पारंपरिक शब्द है जो दो विपरीत कलात्मक प्रवृत्तियों को संदर्भित करता है: स्लोवाकिया में रूस समर्थक और चेक गणराज्य में समर्थक जर्मन। चेक संगीत में एक मान्यता प्राप्त व्यक्ति एंटोनिन ड्वोरक (1841-1904) है, हालांकि उनके ओपेरा में से केवल एक ही गहरे करुणा से ओत-प्रोत है। मत्स्यांगना- विश्व प्रदर्शनों की सूची में खुद को स्थापित किया। प्राग में, चेक संस्कृति की राजधानी, ऑपरेटिव दुनिया में मुख्य व्यक्ति बेद्रिक स्मेताना (1824-1884) थे, जिनके बदले की दुल्हन(1866) जल्दी से प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश कर गया, जिसका आमतौर पर जर्मन में अनुवाद किया जाता है। हास्य और सरल कथानक ने इस काम को स्मेताना की विरासत में सबसे सुलभ बना दिया, हालाँकि वह दो और उग्र देशभक्तिपूर्ण ओपेरा के लेखक हैं - एक गतिशील "मोक्ष का ओपेरा" डैलिबर(1868) और चित्र-महाकाव्य लिबुशा(1872, 1881 में मंचित), जिसमें एक बुद्धिमान रानी के शासन के तहत चेक लोगों के एकीकरण को दर्शाया गया है।

स्लोवाक स्कूल का अनौपचारिक केंद्र ब्रनो शहर था, जहां लियोस जनसेक (1854-1928), संगीत में प्राकृतिक पुनरावर्ती स्वरों के पुनरुत्पादन के एक और प्रबल समर्थक, मुसॉर्स्की और डेबसी की भावना में रहते थे और काम करते थे। जनसेक की डायरियों में भाषण और प्राकृतिक ध्वनि लय के कई नोट हैं। ऑपरेटिव शैली में कई शुरुआती और असफल अनुभवों के बाद, जनक पहली बार ओपेरा में मोरावियन किसानों के जीवन से एक आश्चर्यजनक त्रासदी में बदल गया। एनुफा(1904, संगीतकार का सबसे लोकप्रिय ओपेरा)। बाद के ओपेरा में, उन्होंने अलग-अलग प्लॉट विकसित किए: एक युवा महिला का नाटक, जो पारिवारिक उत्पीड़न के विरोध में एक अवैध प्रेम संबंध में प्रवेश करती है ( कात्या कबानोवा, 1921), प्रकृति का जीवन ( चालाक चंटरले, 1924), एक अलौकिक घटना ( मैक्रोपुलोस उपाय, 1926) और दोस्तोवस्की के कठिन श्रम में बिताए वर्षों का विवरण ( मृतकों के घर से नोट्स, 1930).

जनसेक ने प्राग में सफलता का सपना देखा था, लेकिन उनके "प्रबुद्ध" सहयोगियों ने उनके ओपेरा को तिरस्कार के साथ व्यवहार किया - संगीतकार के जीवनकाल के दौरान और उनकी मृत्यु के बाद। रिमस्की-कोर्साकोव की तरह, जिन्होंने मुसॉर्स्की का संपादन किया, जनाकेक के सहयोगियों ने सोचा कि वे लेखक से बेहतर जानते हैं कि उनके अंक कैसे होने चाहिए। जनासेक की अंतरराष्ट्रीय मान्यता बाद में जॉन टायरेल और ऑस्ट्रेलियाई कंडक्टर चार्ल्स मैकरस के बहाली प्रयासों के परिणामस्वरूप आई।

20 वीं सदी के ओपेरा

प्रथम विश्व युद्ध ने रोमांटिक युग का अंत कर दिया: रोमांटिकतावाद में निहित भावनाओं की उदात्तता युद्ध के वर्षों की उथल-पुथल से बच नहीं सकी। स्थापित ओपेरा रूपों में भी गिरावट आ रही थी, यह अनिश्चितता और प्रयोग का समय था। मध्य युग के लिए लालसा, विशेष बल के साथ व्यक्त की गई parsifalऔर पेलेस, इस तरह के कार्यों में अंतिम चमक दी तीन राजा प्यार करते हैं(1913) इटालो मोंटेमेज़ी (1875-1952), एकेबू के शूरवीर(1925) रिकार्डो ज़ंडोनै (1883-1944), सेमिरमा(1910) और ज्योति(1934) ओटोरिनो रेस्पेगी (1879-1936)। फ्रांज़ श्रेकर (1878-1933) के व्यक्ति में ऑस्ट्रियाई उत्तर-स्वच्छंदतावाद; दूर की आवाज, 1912; लांछित, 1918), अलेक्जेंडर वॉन जेम्लिंस्की (1871-1942; फ्लोरेंटाइन त्रासदी;बौना आदमी- 1922) और एरिक वोल्फगैंग कोर्नगोल्ड (1897-1957; मृत शहर, 1920; हेलियाना का चमत्कार, 1927) ने अध्यात्मवादी विचारों या पैथोलॉजिकल साइकिक घटना के कलात्मक अन्वेषण के लिए मध्यकालीन रूपांकनों का उपयोग किया।

वैगनर विरासत, रिचर्ड स्ट्रॉस द्वारा उठाई गई, फिर तथाकथित को पारित कर दी गई। नए विनीज़ स्कूल, विशेष रूप से ए. स्कोनबर्ग (1874-1951) और ए. बर्ग (1885-1935) के लिए, जिनके ओपेरा एक तरह की रोमांटिक-विरोधी प्रतिक्रिया हैं: यह पारंपरिक संगीत भाषा से सचेत प्रस्थान दोनों में व्यक्त किया गया है, विशेष रूप से हार्मोनिक, और पसंद "हिंसक" दृश्यों में। बर्ग का पहला ओपेरा वोज़ज़ेक(1925) - एक दुर्भाग्यशाली, उत्पीड़ित सैनिक की कहानी - असाधारण रूप से जटिल, अत्यधिक बौद्धिक रूप के बावजूद, एक मनोरंजक शक्तिशाली नाटक है; संगीतकार का दूसरा ओपेरा, लुलु(1937, लेखक एफ। शेरहॉय की मृत्यु के बाद पूरा हुआ), एक असंतुष्ट महिला के बारे में कोई कम अभिव्यंजक संगीत नाटक नहीं है। छोटे तीखे मनोवैज्ञानिक ओपेरा की एक श्रृंखला के बाद, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध है अपेक्षा(1909), स्कोनबर्ग ने अपना पूरा जीवन कथानक पर काम करते हुए बिताया मूसा और हारून(1954, ओपेरा अधूरा रह गया) - जीभ से बंधे पैगंबर मूसा और वाक्पटु हारून के बीच संघर्ष के बारे में बाइबिल की कहानी पर आधारित है, जिसने इजरायलियों को सुनहरे बछड़े को नमन करने के लिए लुभाया। तांडव, विनाश और मानव बलिदान के दृश्य, जो किसी भी नाटकीय सेंसरशिप को अपमानित करने में सक्षम हैं, साथ ही रचना की अत्यधिक जटिलता, ओपेरा हाउस में इसकी लोकप्रियता में बाधा डालती है।

वैगनर के प्रभाव से विभिन्न राष्ट्रीय विद्यालयों के संगीतकार उभरने लगे। इस प्रकार, डेबसी के प्रतीकवाद ने हंगेरियन संगीतकार बी। बार्टोक (1881-1945) के लिए अपने मनोवैज्ञानिक दृष्टांत बनाने के लिए एक प्रेरणा के रूप में कार्य किया ड्यूक ब्लूबीर्ड का महल(1918); ओपेरा में एक और हंगेरियन लेखक, जेड कोडली हरि जानोस(1926) ने लोककथाओं के स्रोतों की ओर रुख किया। बर्लिन में, एफ। बुसोनी ने ओपेरा में पुराने भूखंडों पर पुनर्विचार किया विदूषक(1917) और डॉक्टर फॉस्ट(1928, अधूरा रह गया)। उल्लेखित सभी कार्यों में, वैगनर और उनके अनुयायियों के सर्वव्यापी सिम्फनीवाद ने एक अधिक संक्षिप्त शैली का मार्ग प्रशस्त किया, जो कि एकरूपता के बिंदु पर है। हालाँकि, संगीतकारों की इस पीढ़ी की ऑपरेटिव विरासत अपेक्षाकृत छोटी है, और यह परिस्थिति, अधूरे कार्यों की सूची के साथ, उन कठिनाइयों की गवाही देती है जो अभिव्यक्तिवाद और आसन्न फासीवाद के युग में ओपेरा शैली का अनुभव करती हैं।

इसी समय, युद्धग्रस्त यूरोप में नई धाराएँ उभरने लगीं। इतालवी कॉमिक ओपेरा ने जी पक्कीनी द्वारा एक छोटी कृति में अपना अंतिम भाग दिया गियान्नी शिची(1918)। लेकिन पेरिस में, एम। रवेल ने लुप्त होती मशाल को उठाया और अपना चमत्कार बनाया स्पेनिश घंटा(1911) और फिर बच्चा और जादू(1925, कोलेट द्वारा लिबरेटो के लिए)। ओपेरा स्पेन में दिखाई दिया - छोटा जीवन(1913) और मेस्ट्रो पेड्रो बूथ(1923) मैनुअल डी फला।

इंग्लैंड में, ओपेरा ने वास्तविक पुनरुद्धार का अनुभव किया - पहली बार कई शताब्दियों में। सबसे पुराने नमूने अमर घंटा(1914) सेल्टिक पौराणिक कथाओं के एक विषय पर रटलैंड बैटन (1878-1960), धोखेबाज(1906) और नाव वाले की पत्नी(1916) एथेल स्मिथ (1858-1944)। पहली एक गूढ़ प्रेम कहानी है, जबकि दूसरी समुद्री लुटेरों के बारे में है जो एक गरीब अंग्रेजी तटीय गांव में अपना घर बनाते हैं। स्मिथ के ओपेरा ने यूरोप में भी कुछ लोकप्रियता का आनंद लिया, जैसा कि फ्रेडरिक डेलियस (1862-1934) के ओपेरा ने किया था, विशेष रूप से रोमियो और जूलियट गांव(1907)। हालांकि, डेलियस स्वभाव से संघर्षपूर्ण नाटकीयता (पाठ और संगीत दोनों में) को मूर्त रूप देने में असमर्थ था, और इसलिए उसके स्थिर संगीत नाटक शायद ही कभी मंच पर दिखाई देते हैं।

अंग्रेजी संगीतकारों के लिए ज्वलंत समस्या प्रतिस्पर्धी कथानक की खोज थी। सावित्रीगुस्ताव होल्स्ट भारतीय महाकाव्य के एक एपिसोड के आधार पर लिखा गया था महाभारत(1916) और ह्यूग द ड्रोवरआर. वॉन-विलियम्स (1924) लोकगीतों से भरपूर एक देहाती है; वॉन विलियम्स के ओपेरा में भी यही सच है प्यार में सर जॉनशेक्सपियर के अनुसार Falstaff.

बी. ब्रितन (1913-1976) अंग्रेजी ओपेरा को नई ऊंचाइयों तक ले जाने में सफल रहे; उनका पहला ओपेरा सफल रहा पीटर ग्रिम्स(1945) - एक नाटक जो समुद्र के किनारे होता है, जहां केंद्रीय चरित्र लोगों द्वारा खारिज किया गया एक मछुआरा है, जो रहस्यमय अनुभवों की चपेट में है। हास्य-व्यंग्य का स्रोत अल्बर्ट हेरिंग(1947) मौपसंत द्वारा एक लघु कहानी बन गई, और में बिली बड्डेमेलविले की अलंकारिक कहानी का उपयोग किया जाता है, जो अच्छाई और बुराई का व्यवहार करती है (ऐतिहासिक पृष्ठभूमि नेपोलियन युद्धों का युग है)। इस ओपेरा को आमतौर पर ब्रेटन की उत्कृष्ट कृति के रूप में पहचाना जाता है, हालांकि बाद में उन्होंने "ग्रैंड ओपेरा" की शैली में सफलतापूर्वक काम किया - उदाहरण हैं ग्लोरियाना(1951), जो एलिजाबेथ I के शासन की अशांत घटनाओं के बारे में बताता है, और गर्मी की रात में एक सपना(1960; शेक्सपियर का लिब्रेटो संगीतकार के सबसे करीबी दोस्त और सहयोगी, गायक पी। पियर्स द्वारा बनाया गया था)। 1960 के दशक में, ब्रेटन ने दृष्टान्त ओपेरा पर अधिक ध्यान दिया ( वुडकॉक नदी – 1964, गुफा क्रिया – 1966, खर्चीला बेटा- 1968); उन्होंने एक टेलीविजन ओपेरा भी बनाया ओवेन विंगरावे(1971) और चैम्बर ओपेरा पेंच मोड़और ल्यूक्रेटिया का अपमान. संगीतकार के ऑपरेटिव कार्य का पूर्ण शिखर इस शैली में उनका अंतिम कार्य था - वेनिस में मौत(1973), जहां असाधारण सरलता को बड़ी ईमानदारी के साथ जोड़ा जाता है।

ब्रेटन की ऑपरेटिव विरासत इतनी महत्वपूर्ण है कि अगली पीढ़ी के कुछ अंग्रेजी लेखक इसकी छाया से उभरने में सक्षम थे, हालांकि पीटर मैक्सवेल डेविस के ओपेरा (बी। 1934) की प्रसिद्ध सफलता का उल्लेख करने योग्य है। मधुशाला(1972) और हैरिसन बर्टविस्टल द्वारा ओपेरा (बी। 1934) गवन(1991)। अन्य देशों के संगीतकारों के लिए, हम इस तरह के कार्यों को नोट कर सकते हैं अनियारा(1951) स्वेड कार्ल-बिर्गर ब्लोमडाहल (1916-1968) द्वारा, जहां कार्रवाई एक अंतर्ग्रहीय जहाज पर होती है और इलेक्ट्रॉनिक ध्वनियों, या एक ऑपरेटिव चक्र का उपयोग करती है वहाँ प्रकाश होने दो(1978-1979) जर्मन कार्लहेन्ज़ स्टॉकहौसेन द्वारा (चक्र को उपशीर्षक दिया गया है) सृष्टि के सात दिनऔर एक सप्ताह के भीतर पूरा होने की उम्मीद है)। लेकिन, निश्चित रूप से, ऐसे नवाचार क्षणभंगुर हैं। जर्मन संगीतकार कार्ल ओर्फ (1895-1982) के ओपेरा अधिक महत्वपूर्ण हैं - उदाहरण के लिए, एंटीगोन(1949), जो तपस्वी संगत (मुख्य रूप से टक्कर उपकरणों) की पृष्ठभूमि के खिलाफ लयबद्ध सस्वर पाठ का उपयोग करते हुए एक प्राचीन ग्रीक त्रासदी के मॉडल पर बनाया गया है। शानदार फ्रांसीसी संगीतकार एफ पॉल्केन (1899-1963) ने एक हास्य ओपेरा के साथ शुरुआत की टायर्सिया के स्तन(1947), और फिर सौंदर्यशास्त्र की ओर रुख किया, जो प्राकृतिक भाषण स्वर और लय को सबसे आगे रखता है। उनके दो सर्वश्रेष्ठ ओपेरा इस नस में लिखे गए थे: मोनो-ओपेरा मानव आवाजजीन कोक्ट्यू (1959; लिबरेटो को नायिका की टेलीफोन बातचीत की तरह बनाया गया) और एक ओपेरा के बाद कार्मेलिट्स के संवाद, जो फ्रांसीसी क्रांति के दौरान एक कैथोलिक आदेश की ननों की पीड़ा का वर्णन करता है। पॉल्केन के सामंजस्य भ्रामक रूप से सरल और एक ही समय में भावनात्मक रूप से अभिव्यंजक हैं। पॉल्केन के कामों की अंतरराष्ट्रीय लोकप्रियता को संगीतकार की मांग से भी मदद मिली कि जब भी संभव हो स्थानीय भाषाओं में उनके ओपेरा का प्रदर्शन किया जाए।

विभिन्न शैलियों के साथ एक जादूगर की तरह करतब दिखाते हुए, I.F. स्ट्राविंस्की (1882-1971) ने प्रभावशाली संख्या में ओपेरा बनाए; उनमें से - डायगिलेव के आश्चर्यजनक रोमांटिक के लिए लिखा गया है बुलबुलएच. एच. एंडरसन (1914), मोजार्टियन की परियों की कहानी पर आधारित द रेक एडवेंचर्सहॉगर्थ (1951) द्वारा उत्कीर्णन पर आधारित, साथ ही एक स्थिर, प्राचीन फ्रेज़ेज़ की याद दिलाता है ओडिपस रेक्स(1927), जो थिएटर और कॉन्सर्ट स्टेज के लिए समान रूप से अभिप्रेत है। जर्मन वीमर गणराज्य के दौरान, के. वेइल (1900-1950) और बी. ब्रेख्त (1898-1950), जिन्होंने भिखारी का ओपेराजॉन गे एक और भी लोकप्रिय में थ्रीपेनी ओपेरा(1928), एक तीव्र व्यंग्यात्मक कथानक पर अब भुला दिए गए ओपेरा की रचना की महागनी शहर का उदय और पतन(1930)। नाजियों के उदय ने इस फलदायी सहयोग को समाप्त कर दिया और वेल, जो अमेरिका चले गए, ने अमेरिकी संगीत शैली में काम करना शुरू कर दिया।

1960 और 1970 के दशक में अर्जेंटीना के संगीतकार अल्बर्टो गिनस्तारा (1916-1983) बहुत प्रचलन में थे, जब उनके अभिव्यक्तिवादी और अति कामुक ओपेरा दिखाई दिए। डॉन रोड्रिगो (1964), बोमारोज़ो(1967) और बीट्राइस सेन्सी(1971)। जर्मन हैंस वर्नर हेन्ज़ (बी। 1926) 1951 में प्रमुखता से उठे जब उनका ओपेरा बुलेवार्ड अकेलापनमानोन लेसकाउट की कहानी पर आधारित ग्रेटा वील द्वारा लिब्रेट्टो; काम की संगीतमय भाषा जैज़, ब्लूज़ और 12-टोन तकनीक को जोड़ती है। हेन्ज़ के बाद के ओपेरा में शामिल हैं: युवा प्रेमियों के लिए शोकगीत(1961; कार्रवाई बर्फीले आल्प्स में होती है; स्कोर में ज़ाइलोफोन, वाइब्राफोन, वीणा और सेलेस्टा की आवाज़ का बोलबाला है), युवा भगवान, काले हास्य के माध्यम से गोली मार दी (1965), Bassaridae(1966; द्वारा bacchaeयूरिपिडीज, सी. कुलमैन और डब्ल्यू. एच. ऑडेन द्वारा अंग्रेजी लिब्रेट्टो), सैन्य-विरोधी हम नदी पर आएंगे(1976), बच्चों की परी कथा ओपेरा policinoऔर धोखा दिया सागर(1990)। यूके में, माइकल टिप्पीट (1905-1998) ने ऑपरेटिव शैली में काम किया। ) : मिडसमर नाइट पर शादी(1955), उद्यान भूलभुलैया (1970), बर्फ टूट गई है(1977) और साइंस फिक्शन ओपेरा नया साल(1989) - सभी संगीतकार की कामेच्छा के लिए। अवांट-गार्डे अंग्रेजी संगीतकार पीटर मैक्सवेल डेविस उपरोक्त ओपेरा के लेखक हैं। मधुशाला(1972; 16वीं सदी के संगीतकार जॉन टैवर्नर के जीवन का कथानक) और जी उठने (1987).

उल्लेखनीय ओपेरा गायक

ब्योर्लिंग, जूसी (जोहान जोनाथन)(ब्जोर्लिंग, जूसी) (1911-1960), स्वीडिश गायक (टेनोर)। उन्होंने स्टॉकहोम रॉयल ओपेरा स्कूल में अध्ययन किया और 1930 में एक छोटी भूमिका में वहां अपनी शुरुआत की मानोन लेस्को. एक महीने बाद, ओटावियो ने गाया डॉन जुआन. 1938 से 1960 तक, युद्ध के वर्षों के अपवाद के साथ, उन्होंने मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में गाया और इतालवी और फ्रेंच प्रदर्शनों की सूची में विशेष सफलता प्राप्त की।
गली-Curci अमेलिटा .
गोब्बी, टीटो(गोब्बी, टीटो) (1915-1984), इतालवी गायक (बैरिटोन)। उन्होंने रोम में अध्ययन किया और वहां जर्मोंट के रूप में अपनी शुरुआत की ला ट्रावेट. उन्होंने लंदन में और 1950 के बाद न्यूयॉर्क, शिकागो और सैन फ्रांसिस्को में - विशेष रूप से वर्डी के ओपेरा में बहुत प्रदर्शन किया; इटली के प्रमुख थिएटरों में गाना जारी रखा। गोब्बी को स्कार्पिया के हिस्से का सर्वश्रेष्ठ कलाकार माना जाता है, जिसे उन्होंने लगभग 500 बार गाया था। उन्होंने कई बार ओपेरा फिल्मों में अभिनय किया है।
डोमिंगो, प्लासीडो .
कैलास, मारिया .
कारुसो, एनरिको .
कोरेली, फ्रेंको- (कोरेली, फ्रेंको) (बी। 1921–2003), इतालवी गायक (टेनोर)। 23 साल की उम्र में उन्होंने पेसारो कंज़र्वेटरी में कुछ समय के लिए अध्ययन किया। 1952 में, उन्होंने फ्लोरेंटाइन म्यूजिकल मे फेस्टिवल की मुखर प्रतियोगिता में भाग लिया, जहाँ रोम ओपेरा के निदेशक ने उन्हें स्पोलेटो एक्सपेरिमेंटल थिएटर में एक परीक्षा पास करने के लिए आमंत्रित किया। जल्द ही उन्होंने इस थिएटर में डॉन जोस की भूमिका में अभिनय किया कारमेन. 1954 में ला स्काला सीज़न के उद्घाटन पर, उन्होंने मारिया कैलस के साथ गाया बनियानस्पोंटिनी। 1961 में उन्होंने अपना मेट्रोपॉलिटन ओपेरा डेब्यू मैनरिको के रूप में किया संकटमोचक. उनकी सबसे प्रसिद्ध पार्टियों में कैवाराडोसी है तोस्का.
लंदन, जॉर्ज(लंदन, जॉर्ज) (1920-1985), कनाडाई गायक (बास-बैरिटोन), असली नाम जॉर्ज बर्नस्टीन। उन्होंने लॉस एंजिल्स में अध्ययन किया और 1942 में हॉलीवुड में पदार्पण किया। 1949 में उन्हें वियना ओपेरा में आमंत्रित किया गया, जहां उन्होंने अमोनस्रो के रूप में सहयोगी. उन्होंने मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (1951-1966) में गाया, और 1951 से 1959 तक अमफोर्टस और फ्लाइंग डचमैन के रूप में बेयरुथ में भी प्रदर्शन किया। उन्होंने डॉन गियोवन्नी, स्कार्पिया और बोरिस गोडुनोव के हिस्सों का शानदार प्रदर्शन किया।
मिल्नेस, चेरिल .
निल्सन, बिरगिट(निल्सन, बिरगिट) (1918–2005), स्वीडिश गायक (सोप्रानो)। उसने स्टॉकहोम में पढ़ाई की और वहां अगाथा के रूप में अपनी शुरुआत की फ्रीस्टाइल शूटरवेबर। उनकी अंतर्राष्ट्रीय ख्याति 1951 से है जब उन्होंने एलेक्ट्रा में गाना गाया था इदोमेनेओ Glyndebourne महोत्सव में मोजार्ट। 1954/1955 सीज़न में उन्होंने म्यूनिख ओपेरा में ब्रूनहिल्डे और सैलोम गाया। उन्होंने लंदन के कोवेंट गार्डन (1957) में ब्रूनहिल्डे के रूप में और मेट्रोपोलिटन ओपेरा (1959) में इसोल्डे के रूप में अपनी शुरुआत की। वह अन्य भूमिकाओं में भी सफल रहीं, विशेष रूप से टरंडोट, तोस्का और ऐडा। 25 दिसंबर, 2005 को स्टॉकहोम में निधन हो गया।
पवारोट्टी, लुसियानो .
पट्टी, एडलाइन(पट्टी, एडेलिना) (1843-1919), इतालवी गायक (रंगतुरा सोप्रानो)। उन्होंने 1859 में न्यू यॉर्क में लूसिया डी लम्मेरूर के रूप में, 1861 में लंदन में (अमीना के रूप में) अपनी शुरुआत की नींद में चलनेवाला). उसने 23 साल तक कोवेंट गार्डन में गाना गाया। एक महान आवाज और शानदार तकनीक के साथ, पट्टी सच्ची बेल सैंटो शैली के अंतिम प्रतिनिधियों में से एक थी, लेकिन एक संगीतकार और एक अभिनेत्री के रूप में वह बहुत कमजोर थी।
प्राइस, लिओन्टिना .
सदरलैंड, जोआन .
स्किपा, टीटो(शिपा, टीटो) (1888-1965), इतालवी गायक (टेनोर)। उन्होंने मिलान में अध्ययन किया और 1911 में अल्फ्रेड के रूप में वर्सेली में अपनी शुरुआत की ( ला ट्रावेटा). मिलान और रोम में लगातार प्रदर्शन किया। 1920-1932 में उनकी शिकागो ओपेरा में सगाई हुई, और 1925 से सैन फ्रांसिस्को में और मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (1932-1935 और 1940-1941) में लगातार गाया। उन्होंने डॉन ओटावियो, अल्माविवा, नेमोरिनो, वेर्थर और विल्हेम मेस्टर के हिस्सों का शानदार प्रदर्शन किया मिग्नोन.
स्कॉटो, रेनाटा(स्कॉटो, रेनाटा) (बी। 1935), इतालवी गायक (सोप्रानो)। उन्होंने 1954 में नेपल्स के न्यू थिएटर में वायलेट्टा के रूप में अपनी शुरुआत की ( ला ट्रावेटा), उसी वर्ष उन्होंने ला स्काला में पहली बार गाना गाया। वह बेल्कैंटो के प्रदर्शनों की सूची में विशिष्ट है: गिल्डा, अमीना, नोरिना, लिंडा डी चमौनी, लूसिया डी लम्मेरूर, गिल्डा और वायलेट्टा। मिमी के रूप में उनकी अमेरिकी शुरुआत बोहेमिया 1960 में शिकागो के लिरिक ओपेरा में हुआ, पहली बार 1965 में Cio-Cio-San के रूप में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में प्रदर्शन किया गया। उनके प्रदर्शनों की सूची में नोर्मा, जियोकोंडा, टोस्का, मानोन लेसकाउट और फ्रांसेस्का दा रिमिनी की भूमिकाएँ भी शामिल हैं।
सिप, सेसरे(सेपी, सेसारे) (बी। 1923), इतालवी गायक (बास)। उन्होंने 1941 में वेनिस में स्पाराफुसिलो के रूप में अपनी शुरुआत की रिगोलेटो. युद्ध के बाद, उन्होंने ला स्काला और अन्य इतालवी ओपेरा हाउसों में प्रदर्शन करना शुरू किया। 1950 से 1973 तक वह मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में प्रमुख बास वादक थे, जहाँ उन्होंने अन्य लोगों के बीच, डॉन जियोवानी, फिगारो, बोरिस, गुर्नमेंज़ और फिलिप में गाया था। डॉन कार्लोस.
तेबल्दी, रेनाटा(तेबल्दी, रेनाटा) (बी। 1922), इतालवी गायक (सोप्रानो)। उन्होंने पर्मा में अध्ययन किया और 1944 में रोविगो में ऐलेना के रूप में अपनी शुरुआत की ( Mephistopheles). टोस्कानिनी ने ला स्काला (1946) के युद्ध के बाद के उद्घाटन में प्रदर्शन करने के लिए तेबल्दी को चुना। 1950 और 1955 में उन्होंने लंदन में प्रदर्शन किया, 1955 में उन्होंने डेसडेमोना के रूप में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में अपनी शुरुआत की और 1975 में अपनी सेवानिवृत्ति तक इस थिएटर में गाया। उनकी सर्वश्रेष्ठ भूमिकाओं में टोस्का, एड्रियाना लेकोवुर, वायलेट्टा, लियोनोरा, ऐडा और अन्य नाटकीय भूमिकाएँ हैं। वर्डी द्वारा ओपेरा से भूमिकाएँ।
फर्रार, गेराल्डिन .
चालियापिन, फेडरर इवानोविच .
श्वार्जकोफ, एलिजाबेथ(श्वार्जकोफ, एलिज़ाबेथ) (बी। 1915), जर्मन गायक (सोप्रानो)। उसने बर्लिन में अध्ययन किया और 1938 में बर्लिन ओपेरा में फ्लॉवर मेडेंस में से एक के रूप में अपनी शुरुआत की parsifalवैगनर। वियना ओपेरा में कई प्रदर्शनों के बाद, उन्हें प्रमुख भूमिकाएँ निभाने के लिए आमंत्रित किया गया। बाद में उन्होंने कोवेंट गार्डन और ला स्काला में भी गाया। 1951 में वेनिस में स्ट्राविंस्की के ओपेरा के प्रीमियर पर द रेक एडवेंचर्सअन्ना का हिस्सा गाया, 1953 में ला स्काला में उन्होंने ओर्फ़ के स्टेज कैंटाटा के प्रीमियर में भाग लिया एफ़्रोडाइट की विजय. 1964 में उसने पहली बार मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में प्रस्तुति दी। उन्होंने 1973 में ओपेरा मंच छोड़ दिया।

साहित्य:

मखरोवा ई.वी. 20 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में जर्मन संस्कृति में ओपेरा हाउस. सेंट पीटर्सबर्ग, 1998
साइमन जी.डब्ल्यू. एक सौ महान ओपेरा और उनके प्लॉट. एम।, 1998



लेख की सामग्री

ओपेरा हास्य,शब्द के मूल अर्थ में: ओपेरा शैली की राष्ट्रीय किस्मों का एक सेट जो 1730 के दशक में उत्पन्न हुआ और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत तक चला। भविष्य में, शब्द ने अपनी अस्पष्टता खो दी; आज इसका उपयोग अक्सर विभिन्न प्रकार के संगीत और हास्य सामग्री के मनोरंजक प्रदर्शनों के संबंध में किया जाता है (फ़ार्स, बफूनरी, वाडेविल, ओपेरेटा, संगीत, आदि)।

शैली की उत्पत्ति और विशेषताएं।

कोर्ट ओपेरा सेरिया (यह। ओपेरा सेरिया - गंभीर ओपेरा) के विकल्प के रूप में विकसित ओपेरा संस्कृति वाले देशों में कॉमिक ओपेरा विकसित हुआ, जिसके सिद्धांत 17 वीं शताब्दी में विकसित किए गए थे। नियति स्कूल के इतालवी संगीतकार (विशेष रूप से, ए। स्कार्लट्टी)। 18वीं शताब्दी तक इतालवी कोर्ट ओपेरा ने अपने विकास में संकट की अवधि में प्रवेश किया, "पोशाक संगीत कार्यक्रम" में बदल गया - एक शानदार, सद्गुण मुखर प्रभाव के साथ संतृप्त, लेकिन एक स्थिर तमाशा। इसके विपरीत, कॉमिक ओपेरा में अधिक लचीलापन था, जो नए, युवा कला रूपों की विशेषता है, और इसलिए इसमें अधिक गतिशीलता और विकास क्षमता थी। नई नाट्य शैली पूरे यूरोप में व्यापक हो गई, प्रत्येक देश ने अपने स्वयं के विभिन्न प्रकार के कॉमिक ओपेरा विकसित किए।

हालाँकि, सभी राष्ट्रीय विशेषताओं के बावजूद, कॉमिक ओपेरा के विकास के सामान्य तरीके समान थे। इसका गठन प्रबुद्धता के लोकतांत्रिक सिद्धांतों द्वारा निर्धारित किया गया था। उनके लिए धन्यवाद, कॉमिक ओपेरा में संगीत और ऑपरेटिव ड्रामा में नए रुझान पैदा हुए: रोजमर्रा की जिंदगी से निकटता, लोक राग (मुखर और नृत्य दोनों एपिसोड में), पैरोडी, मूल, "नकाबपोश", पात्रों का लक्षण वर्णन। कॉमिक ओपेरा के प्लॉट निर्माण में, एकमात्र प्राचीन और ऐतिहासिक-पौराणिक लाइनें, जो ओपेरा सेरिया की एक शैली की विशेषता बनी हुई थीं, लगातार विकसित नहीं हुई थीं। कॉमिक ओपेरा की औपचारिक विशेषताओं में लोकतांत्रिक प्रवृत्तियाँ भी देखी जाती हैं: बोलचाल के संवाद, गायन, क्रिया की गतिशीलता।

कॉमिक ओपेरा की राष्ट्रीय किस्में।

इटली को कॉमिक ओपेरा का जन्मस्थान माना जाता है, जहाँ इस शैली को ओपेरा बफ़ा (इतालवी ओपेरा बफ़ा - कॉमिक ओपेरा) कहा जाता था। इसके स्रोत 17वीं शताब्दी के रोमन स्कूल के कॉमेडी ओपेरा थे। और कॉमेडिया डेल'आर्ट। सबसे पहले, ये ओपेरा सेरिया के कृत्यों के बीच भावनात्मक रिलीज के लिए डाले गए मज़ेदार अंतराल थे। पहला बफा ओपेरा था मालकिन दासीजी. बी. पेर्गोलेसी, संगीतकार द्वारा अपने स्वयं के ओपेरा सेरिया के लिए एक अंतर्संबंध के रूप में लिखा गया है अभिमानी कैदी(1733)। भविष्य में, स्वतंत्र रूप से बफ़ा ओपेरा का प्रदर्शन किया जाने लगा। वे अपने छोटे पैमाने, पात्रों की एक छोटी संख्या, बफून-प्रकार के अरियस, मुखर भागों में गपशप, मजबूती और पहनावा के विकास (ओपेरा सेरिया के विपरीत, जहां एकल भाग आधार थे, और पहनावा और गायन लगभग थे) द्वारा प्रतिष्ठित थे। कभी भी इस्तेमाल नहीं किया)। गीत और नृत्य लोक शैलियों ने संगीत नाट्यशास्त्र के आधार के रूप में कार्य किया। बाद में, गीतात्मक और भावुक विशेषताओं ने बफ़ा ओपेरा में प्रवेश किया, इसे किसी न किसी कॉमेडिया dell'arte से C. Gozzi की सनकी समस्याओं और कथानक सिद्धांतों में स्थानांतरित कर दिया। ओपेरा बफा का विकास संगीतकार एन. पिचिनी, जी. पैसिएलो, डी. सिमरोसा के नामों से जुड़ा है।

कॉमिक ओपेरा का स्पेनिश संस्करण tonadilla(स्पैनिश टोनाडिला - गीत, टोनाडा - गीत से कम करें)। ओपेरा बफ़ा की तरह, टोनाडिला का जन्म एक गीत और नृत्य संख्या से हुआ था, जिसने एक नाट्य प्रदर्शन शुरू किया था या कृत्यों के बीच प्रदर्शन किया गया था। बाद में एक अलग शैली में गठित। पहला टोनाडिला सराय और ड्राइवर(संगीतकार एल। मेसन, 1757)। शैली के अन्य प्रतिनिधि हैं एम. प्ला, ए. ग्युरेरो, ए. एस्टेव आई ग्रिमौ, बी. ज्यादातर मामलों में, संगीतकारों ने खुद टोनडिला के लिए लिबरेटो लिखा।

फ्रांस में, शैली नाम के तहत विकसित हुई ओपेरा हास्य(एफआर। - कॉमिक ओपेरा)। यह "ग्रैंड ओपेरा" के व्यंग्यात्मक पैरोडी के रूप में उत्पन्न हुआ। विकास की इतालवी रेखा के विपरीत, फ्रांस में इस शैली को शुरू में नाटककारों द्वारा बनाया गया था, जिसके कारण बोलचाल के संवादों के साथ संगीत की संख्या का संयोजन हुआ। इस प्रकार, जे.जे. रूसो को पहले फ्रेंच ओपेरा कॉमिक का लेखक माना जाता है ( गाँव का जादूगर, 1752). ओपरा कॉमिक का संगीतमय नाट्यशास्त्र संगीतकार ई. डनी, एफ. फिलिडोर के काम में विकसित हुआ। पूर्व-क्रांतिकारी युग में, ओपेरा कॉमिक ने एक रोमांटिक अभिविन्यास, गंभीर भावनाओं और सामयिक सामग्री (संगीतकार पी। मोनसिग्नी, ए। ग्रेट्री) के साथ संतृप्ति हासिल की।

इंग्लैंड में, राष्ट्रीय किस्म के कॉमिक ओपेरा को बैलाड ओपेरा कहा जाता था और मुख्य रूप से सामाजिक व्यंग्य की शैली में विकसित किया गया था। क्लासिक पैटर्न - भिखारियों का ओपेरा(1728) संगीतकार जे. पेपुश और नाटककार जे. गे द्वारा, जो अंग्रेजी अभिजात वर्ग के रीति-रिवाजों का एक मजाकिया पैरोडी बन गया। बैलेड ओपेरा की शैली में काम करने वाले अन्य अंग्रेजी संगीतकारों में, सबसे प्रसिद्ध च। कॉफ़ी हैं, जिनके काम का जर्मनी में शैली के विकास पर गंभीर प्रभाव पड़ा। .

कॉमिक ओपेरा की जर्मन और ऑस्ट्रियाई किस्मों का एक ही नाम था app(जर्मन सिंग्स्पिल, सिंगेन से - सिंग और स्पील - गेम)। हालाँकि, जर्मन और ऑस्ट्रियाई सिंग्स्पिल की अपनी विशेषताएं थीं। यदि जर्मनी में इस शैली का गठन अंग्रेजी गाथागीत ओपेरा के प्रभाव में किया गया था, तो ऑस्ट्रिया में यह इतालवी कमेडिया डेल'र्टे और फ्रांसीसी ओपेरा कॉमिक के प्रभाव में था। यह ऑस्ट्रिया की राजधानी विएना की सांस्कृतिक मौलिकता के कारण है, जो 18वीं शताब्दी तक ऑस्ट्रिया की राजधानी बन गई थी। एक अंतरराष्ट्रीय केंद्र जहां विभिन्न लोगों की संगीत कला को संश्लेषित किया गया। ऑस्ट्रियन सिंगस्पिल, जर्मन एक के विपरीत, दोहे और गाथागीत संख्याओं के साथ, बड़े ऑपरेटिव रूप शामिल हैं: अरियस, पहनावा, अच्छी तरह से विकसित फाइनल। ऑस्ट्रियन सिंगस्पिल में आर्केस्ट्रा का हिस्सा भी अधिक विकास प्राप्त करता है। सिंग्स्पिल के सबसे प्रसिद्ध संगीतकार जे. श्टंडफस, जे.ए. गिलर, वी. मुलर, के. डाइटर्सडॉर्फ और अन्य हैं।

शैली परिवर्तन।

18वीं शताब्दी के अंत तक उनके "शुद्ध" रूप में कॉमिक ओपेरा की राष्ट्रीय शैलियों का विकास कम होने लगा। हालाँकि, उनके आधार पर, कई प्रकार की संगीत और मनोरंजन कलाओं के नए सिद्धांतों का एक साथ गठन किया गया था। और यहाँ प्रमुख भूमिका फिर से विनीज़ संगीत विद्यालय की है।

एक ओर, सामान्य रूप से कॉमिक ओपेरा और विशेष रूप से सिंघस्पिल ने शास्त्रीय ओपेरा कला के सुधार में योगदान दिया, जिसमें डब्ल्यू ए मोजार्ट एक बड़ी भूमिका निभाता है। पिछले संगीत रूपों के आंतरिक नवीकरण और संश्लेषण के मार्ग का अनुसरण करते हुए, मोजार्ट ने ओपेरा की अपनी अवधारणा बनाई, सिंघस्पिल और ओपेरा बफ़ा की सरल योजना को समृद्ध किया, उनमें मनोवैज्ञानिक दृढ़ता, यथार्थवादी उद्देश्यों का परिचय दिया और उन्हें संगीत के साथ पूरक भी किया। गंभीर ओपेरा के रूप। इसलिए, फिगारो की शादी(1786) व्यवस्थित रूप से यथार्थवादी सामग्री के साथ ओपेरा बफ़ा के रूप को जोड़ती है; डॉन जुआन(1787) कॉमेडी को एक वास्तविक दुखद ध्वनि के साथ जोड़ती है; जादुई बांसुरी(1791) में शास्त्रीय गायन में विभिन्न प्रकार की संगीत शैलियाँ शामिल हैं: फ़ालतूगांजा, कोरल, फ्यूग्यू, आदि।

मोजार्ट के समानांतर और ऑस्ट्रिया में समान सिद्धांतों पर, जे। हेडन द्वारा ओपेरा का एक अभिनव संशोधन किया गया था ( सच्ची स्थिरता, 1776; चंद्र संसार, 1977; एक दार्शनिक की आत्मा, 1791)। एल वैन बीथोवेन द्वारा एकमात्र ओपेरा में सिंघस्पिल की गूँज स्पष्ट रूप से श्रव्य हैं फिदेलियो (1805).

मोजार्ट और हेडन की परंपराओं को इतालवी संगीतकार जी.ए. रॉसिनी (से) के काम में समझा और जारी रखा गया था विवाह के लिए वचन पत्र, 1810, पहले सेविले के नाई, 1816, और सिंडरेला, 1817).

कॉमिक ओपेरा के विकास की एक और शाखा विनीज़ शास्त्रीय ओपेरा स्कूल के उद्भव और गठन से जुड़ी है। अगर 18वीं सदी में कॉमिक ऑपेरा की किस्मों को अक्सर ऑपरेटा (इतालवी ऑपरेटा, फ्रेंच ऑपरेट, लिट - स्मॉल ऑपेरा) कहा जाता था, फिर 19वीं सदी में। यह एक अलग स्वतंत्र शैली बन गई है। इसके सिद्धांतों का गठन फ्रांस में संगीतकार जे. ऑफेनबैक द्वारा किया गया था, और उनका गठन उनके बौफे-पेरिसियन थिएटर में हुआ था।

विनीज़ शास्त्रीय ओपेरेटा मुख्य रूप से आई। स्ट्रॉस (पुत्र) के नाम से जुड़ा हुआ है, जो अपने जीवन के पांचवें दशक में देर से इस शैली में आया था, जब वह पहले से ही कई शास्त्रीय वाल्ट्ज के विश्व प्रसिद्ध लेखक थे। स्ट्रॉस के ओपेरेटा को मधुर समृद्धि और संगीत रूपों की विविधता, उत्तम ऑर्केस्ट्रेशन, नृत्य एपिसोड के विस्तृत सिम्फोनिक रूपांकनों और ऑस्ट्रो-हंगेरियन लोक संगीत पर एक स्थिर निर्भरता की विशेषता है। यह सब निस्संदेह कॉमिक ओपेरा की परंपराओं को पढ़ता है। हालांकि, एक शैली के रूप में ओपेरेटा के विकास में, संगीत और प्रदर्शन (ऑर्केस्ट्रा और मुखर-कोरियोग्राफिक दोनों) कौशल पर मुख्य जोर दिया गया था। नाट्यशास्त्र की पाठ्य पंक्ति, जो अंग्रेजी गाथागीत ओपेरा और फ्रेंच ओपेरा कॉमिक में सफलतापूर्वक विकसित हुई, शून्य हो गई और आदिम नाटकीय शिल्प - लिब्रेटो में पतित हो गई। इस संबंध में, स्ट्रॉस द्वारा लिखे गए 16 ओपेरा में से केवल तीन ही बाद के समय के थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में बचे हैं: बैट, नाइट इन वेनिसऔर जिप्सी बैरन. यह योजनाबद्ध कामेच्छा के साथ है कि प्रकाश मनोरंजन शैली के लिए ओपेरेटा का पारंपरिक आरोपण भी जुड़ा हुआ है।

सिंथेटिक संगीत और शानदार रंगमंच की गहराई और मात्रा को वापस करने की इच्छा ने संगीत शैली के आगे के गठन और विकास का कारण बना, जिसमें उनमें से किसी एक के प्रचलित दबाव के बिना पाठ्य, प्लास्टिक और संगीत नाटक एक अविभाज्य एकता में मौजूद हैं।

रूस में कॉमिक ओपेरा।

18 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे तक रूस में संगीत थिएटर का विकास। पश्चिमी यूरोपीय कला पर आधारित था। विशेष रूप से, यह कैथरीन II के "विदेशी" कलाकारों के विशेष झुकाव से सुगम था। यदि इस समय तक रूसी नाटक थियेटर में घरेलू नाटककारों ए। सुमारोकोव, एम। विदेशी लेखकों की। रूसी शौकिया और पेशेवर समूहों के साथ, फ्रेंच ओपेरा कॉमिक और इतालवी ओपेरा बफ़ा को कैथरीन II के कैबिनेट सचिव, इवान एलागिन, जो नाटकीय "राज्यों" के प्रभारी थे, द्वारा कोर्ट थिएटर में दौरे के लिए आमंत्रित किया गया था। यह काफी हद तक कैथरीन II (प्रिंस पोटेमकिन, काउंट बेजबोरोडको, आदि) के प्रभावशाली दरबारियों के अतिरिक्त-नाटकीय हितों के कारण था: उस समय विदेशी अभिनेत्रियों के साथ संबंध बनाना अच्छा माना जाता था।

इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, राष्ट्रीय कॉमिक ओपेरा के गठन के साथ रूसी ओपेरा स्कूल और संगीतकारों के धर्मनिरपेक्ष स्कूल का गठन शुरू हुआ। यह रास्ता काफी स्वाभाविक है: यह कॉमिक ओपेरा है, इसकी मौलिक रूप से लोकतांत्रिक प्रकृति के कारण, राष्ट्रीय आत्म-चेतना की अभिव्यक्ति के लिए अधिकतम अवसर प्रदान करता है।

रूस में एक कॉमिक ओपेरा का निर्माण संगीतकार वी। पश्केविच के नाम से जुड़ा है ( गाड़ी से परेशानी, 1779; कंजूस, 1782), ई. फोमिना ( एक सेटअप पर कोचमैन, या संयोग से एक खेल, 1787; अमेरिकियों, 1788), एम. मैटिंस्की ( सेंट पीटर्सबर्ग गोस्टिनी डावर, 1782)। संगीत रूसी गीतों की धुन पर आधारित था; मंच की व्याख्या को पुनरावर्ती और मधुर गायन के मुक्त विकल्प, लोक पात्रों और रोजमर्रा की जिंदगी के जीवंत यथार्थवादी विकास, सामाजिक व्यंग्य के तत्वों की विशेषता है। सबसे लोकप्रिय कॉमिक ओपेरा मेलनिक - एक जादूगर, धोखेबाज और मैचमेकरनाटककार ए। एब्लेसिमोव (संगीतकार - एम। सोकोलोव्स्की, 1779; 1792 से इसे ई। फोमिन के संगीत के लिए प्रस्तुत किया गया था) द्वारा लिबरेटो के लिए। बाद में, रूसी कॉमिक ओपेरा (साथ ही साथ इसकी यूरोपीय किस्मों) को गेय और रोमांटिक रूपांकनों (संगीतकार के। कावोस -) के साथ पूरक किया गया था। इवान सुसानिन,निकितिच,फायरबर्डऔर आदि।; ए वर्स्टोव्स्की - पान तवर्दोवस्की,आस्कॉल्ड की कब्रऔर आदि।)।

रूसी कॉमिक ओपेरा ने 19 वीं शताब्दी में गठन की शुरुआत की। राष्ट्रीय संगीत और मनोरंजन थियेटर की दो दिशाएँ। पहला शास्त्रीय रूसी ओपेरा है, जिसके विकास में तेजी से उछाल एम। ग्लिंका, ए। हालाँकि, संगीत कला की इस शाखा में केवल कुछ ही कम रह गए हैं, मूल शैली की विशेषताएं: लोक धुनों और व्यक्तिगत हास्य एपिसोड पर निर्भरता। कुल मिलाकर, रूसी ओपेरा ने ओपेरा क्लासिक्स की सामान्य विश्व परंपरा में व्यवस्थित रूप से प्रवेश किया।

दूसरी दिशा अधिक स्पष्ट रूप से कॉमेडी की विशिष्ट विशेषताओं को संरक्षित करती है। यह रूसी वाडेविल है, जिसमें मनोरंजक साज़िश पर निर्मित संवाद और मनोरंजक क्रिया को संगीत, छंद और नृत्य के साथ जोड़ा गया था। एक निश्चित अर्थ में, रूसी वाडेविल को यूरोपीय संचालिका की "प्रकाश शैली" का एक प्रकार माना जा सकता है, लेकिन इसकी अपनी विशिष्ट विशेषताएं हैं। वाडेविल का नाटकीय आधार कोई कामेच्छा नहीं है, बल्कि एक अच्छी तरह से तैयार किया गया नाटक है। कहते हैं, वाडेविल के पहले रूसी लेखकों में से एक ए। ग्रिबॉयडोव थे ( खुद का परिवार, या विवाहित दुल्हन, ए। शाखोव्स्की और एन। खमेलनित्सकी, 1817 के सहयोग से; कौन भाई है, कौन बहन है, या धोखे के बाद धोखा, पी. वायज़ेम्स्की, 1923 के सहयोग से)। ए। पिसारेव ने वाडेविल की शैली में काम किया, बाद में - एफ। कोनी, डी। लेन्स्की (उनका वाडेविल लेव गुरीच सिनिच्किनइस दिन मंचन किया जाता है), वी। सोललॉगब, पी। करत्यगिन और अन्य। इस प्रकार, रूसी वाडेविल का आधार संगीतमय नहीं है, बल्कि साहित्यिक नाट्यशास्त्र है, जबकि सम्मिलित दोहों में संगीत को सहायक भूमिका दी जाती है। 19वीं सदी के दूसरे भाग में ए। चेखव ने वाडेविल के विकास में अपना योगदान दिया ( भालू,प्रस्ताव,सालगिरह,शादीआदि), इसे शैली के स्थिर ढांचे से बाहर निकालना और पात्रों के चरित्रों को समृद्ध करना।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, मॉस्को आर्ट थियेटर सहित 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में पात्रों के विस्तृत मनोवैज्ञानिक विकास के साथ ओपेरा की परंपराओं के संयोजन के आधार पर कॉमिक ओपेरा शैली विकसित करने का प्रयास किया गया था। . तो, 1919 में वी। नेमीरोविच-डैनचेंको ने म्यूजिकल स्टूडियो (कॉमिक ओपेरा) बनाया और अपने अभिनेताओं के साथ मॉस्को आर्ट थिएटर का मंचन किया अंगो की बेटीलेकोक और पेरिचोलऑफ़ेनबैच, "मेलोड्रामा बफ" के रूप में तय किया गया। 20 के दशक की शुरुआत में, नेमीरोविच-डैनचेंको ने यहां कॉमिक ओपेरा का मंचन किया Lysistrataअरस्तूफेन्स, 1923; कार्मेंकिटा और सैनिक, 1924.

सोवियत काल में, जिसने समाजवादी यथार्थवाद को कला के मुख्य सिद्धांत के रूप में घोषित किया, "ओपेरेटा" की तुच्छ शैली की परिभाषा तेजी से तटस्थ "संगीतमय कॉमेडी" द्वारा नकाबपोश थी। वास्तव में, इस सामान्य शब्द के ढांचे के भीतर, कई किस्में थीं - शास्त्रीय ओपेरेटा से कम शास्त्रीय वूडविल तक नहीं; जैज़ दृष्टिकोण से लेकर संगीत तक ब्रेख्तियन ज़ोंग ओपेरा; यहां तक ​​कि "दयनीय कॉमेडी", आदि।

संगीत थिएटर में रूसी नाटक कलाकारों की रुचि हमेशा बहुत बड़ी रही है: वे अपनी मुखर और प्लास्टिक क्षमताओं को प्रकट करने के लिए खुद को एक नई शैली में आज़माने के अवसर से आकर्षित हुए थे। साथ ही, सिंथेटिक संगीत शैली निस्संदेह विशेष रूप से आकर्षक थी: पारंपरिक रूसी अभिनय स्कूल लगातार मनोवैज्ञानिकता पैदा करता है, जो ओपेरेटा या वाउडविल के लिए बहुत अनिवार्य नहीं है। "आयरन कर्टन" के विनाश और संस्कृति के वैश्विक प्रवाह से परिचित होने से रूस को संगीत की सिंथेटिक शैली के विकास के नए अवसर मिले, जिसने उस समय तक पूरी दुनिया को जीत लिया था। और आज, कम ही लोगों को याद है कि दुनिया में सबसे लोकप्रिय संगीत शैली का इतिहास 18 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में शुरू हुआ था। कॉमिक ओपेरा से।

तात्याना शबलीना

ओपेरा शास्त्रीय संगीत की एक मुखर नाट्य शैली है। यह शास्त्रीय नाटक थियेटर से अलग है कि अभिनेता, जो दृश्यों और वेशभूषा में घिरे हुए हैं, बात नहीं करते हैं, लेकिन रास्ते में गाते हैं। कार्रवाई एक साहित्यिक काम के आधार पर या विशेष रूप से एक ओपेरा के लिए बनाई गई लिब्रेटो नामक एक पाठ पर बनाई गई है।

इटली ओपेरा शैली का जन्मस्थान था। पहला प्रदर्शन 1600 में फ्लोरेंस के शासक मेडिसी ने फ्रांस के राजा के साथ अपनी बेटी की शादी में आयोजित किया था।

इस शैली की कई किस्में हैं। 17वीं और 18वीं सदी में गंभीर ओपेरा सामने आया। इसकी ख़ासियत इतिहास और पौराणिक कथाओं से भूखंडों की अपील थी। इस तरह के कार्यों के भूखंड भावनाओं और करुणा के साथ सशक्त रूप से संतृप्त थे, एरिया लंबे थे, और दृश्य शानदार थे।

18 वीं शताब्दी में, दर्शकों ने अत्यधिक धूमधाम से थकना शुरू कर दिया, और एक वैकल्पिक शैली उभरी, लाइटर कॉमिक ओपेरा। इसमें शामिल अभिनेताओं की एक छोटी संख्या और अरियस में उपयोग की जाने वाली "तुच्छ" तकनीकों की विशेषता है।

उसी शताब्दी के अंत में, एक अर्ध-गंभीर ओपेरा का जन्म हुआ, जिसमें गंभीर और हास्य शैलियों के बीच मिश्रित चरित्र है। इस शैली में लिखी गई रचनाओं का हमेशा सुखद अंत होता है, लेकिन उनका कथानक अपने आप में दुखद और गंभीर होता है।

इटली में दिखाई देने वाली पिछली किस्मों के विपरीत, तथाकथित भव्य ओपेरा का जन्म 19 वीं शताब्दी के 30 के दशक में फ्रांस में हुआ था। इस शैली की रचनाएँ मुख्य रूप से ऐतिहासिक विषयों को समर्पित थीं। इसके अलावा, 5 कृत्यों की संरचना विशेषता थी, जिनमें से एक नृत्य और कई दृश्य थे।

ओपेरा-बैले उसी देश में 17वीं-18वीं शताब्दी के अंत में फ्रांसीसी शाही दरबार में दिखाई दिए। इस शैली में प्रदर्शन असंगत भूखंडों और रंगीन प्रस्तुतियों द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

फ्रांस ओपेरेटा का जन्मस्थान भी है। अर्थ में सरल, सामग्री में मनोरंजक, हल्के संगीत के साथ काम करता है और 19 वीं शताब्दी में अभिनेताओं के एक छोटे से कलाकारों का मंचन किया जाने लगा।

उसी शताब्दी में जर्मनी में रोमांटिक ओपेरा का जन्म हुआ। शैली की मुख्य विशेषता रोमांटिक प्लॉट है।

हमारे समय में सबसे लोकप्रिय ओपेरा में ग्यूसेप वर्डी द्वारा ला ट्रावेटा, गियाकोमो पक्कीनी द्वारा ला बोहेम, जॉर्जेस बिज़ेट द्वारा कारमेन और घरेलू लोगों से पी.आई. द्वारा यूजीन वनगिन शामिल हैं। शाइकोवस्की।

विकल्प 2

ओपेरा एक कला रूप है जिसमें संगीत, गायन, प्रदर्शन, कुशल अभिनय का संयोजन शामिल है। इसके अलावा, ओपेरा में दृश्यावली का उपयोग किया जाता है, दर्शकों को उस माहौल से अवगत कराने के लिए मंच को सजाया जाता है जिसमें यह क्रिया होती है।

साथ ही, दर्शकों द्वारा निभाए गए दृश्य की आध्यात्मिक समझ के लिए, इसमें मुख्य पात्र गायन अभिनेत्री है, उसे एक कंडक्टर के नेतृत्व में ब्रास बैंड द्वारा सहायता प्रदान की जाती है। इस प्रकार की रचनात्मकता बहुत गहरी और बहुआयामी है, पहली बार इटली में दिखाई दी।

इस छवि में हमारे सामने आने से पहले ओपेरा कई बदलावों से गुज़रा, कुछ कामों में ऐसे क्षण थे जो उन्होंने गाए, कविता लिखी, एक गायक के बिना कुछ नहीं कर सकते थे जो उनकी शर्तों को निर्धारित करते थे।

फिर वह क्षण आया जब किसी ने भी पाठ को नहीं सुना, सभी दर्शकों ने केवल गायन अभिनेता और सुंदर पोशाकों को देखा। और तीसरे चरण में, हमें उस तरह का ओपेरा मिला, जिसे हम आधुनिक दुनिया में देखने और सुनने के आदी हैं।

और केवल अब हमने इस क्रिया में मुख्य प्राथमिकताओं को अलग कर दिया है, फिर भी संगीत पहले आता है, फिर अभिनेता की अरिया, और उसके बाद ही पाठ। आखिरकार, अरिया की मदद से नाटक के नायकों की कहानी बताई जाती है। तदनुसार, अभिनेताओं की मुख्य अरिया नाट्यशास्त्र में एकालाप के समान है।

लेकिन अरिया के दौरान, हम संगीत भी सुनते हैं जो इस एकालाप से मेल खाता है, जिससे हमें मंच पर खेले जाने वाले पूरे एक्शन को और अधिक स्पष्ट रूप से महसूस करने की अनुमति मिलती है। इस तरह के कार्यों के अलावा, ऐसे ओपेरा भी हैं जो पूरी तरह से जोर से और गंभीर बयानों पर आधारित हैं, संगीत के साथ संयुक्त हैं। इस तरह के एकालाप को पुनरावर्ती कहा जाता है।

आरिया और पुनरावर्ती के अलावा, ओपेरा में एक गाना बजानेवालों की मदद से कई सक्रिय लाइनें प्रसारित होती हैं। ओपेरा में एक आर्केस्ट्रा भी है, इसके बिना ओपेरा वह नहीं होता जो अब है।

दरअसल, ऑर्केस्ट्रा के लिए धन्यवाद, संबंधित संगीत लगता है, जो एक अतिरिक्त माहौल बनाता है और नाटक के पूरे अर्थ को प्रकट करने में मदद करता है। इस प्रकार की कला की उत्पत्ति 16वीं शताब्दी के अंत में हुई थी। ओपेरा की उत्पत्ति इटली में, फ्लोरेंस शहर में हुई, जहाँ पहली बार एक प्राचीन ग्रीक मिथक का मंचन किया गया था।

इसके गठन के क्षण से, पौराणिक भूखंड मुख्य रूप से ओपेरा में उपयोग किए गए थे, अब प्रदर्शनों की सूची बहुत व्यापक और विविध है। 19वीं सदी में इस कला को विशेष स्कूलों में पढ़ाया जाने लगा। इस ट्रेनिंग की बदौलत दुनिया ने कई मशहूर लोगों को देखा है।

ओपेरा दुनिया के सभी देशों के साहित्य से लिए गए विभिन्न नाटकों, उपन्यासों, लघु कथाओं और नाटकों के आधार पर लिखा गया है। संगीत की पटकथा लिखे जाने के बाद, कंडक्टर, ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों द्वारा इसका अध्ययन किया जाता है। और अभिनेता पाठ पढ़ाते हैं, फिर दृश्यावली तैयार करते हैं, पूर्वाभ्यास करते हैं।

और अब, इन सभी लोगों के काम के बाद, एक ओपेरा प्रदर्शन का जन्म देखने के लिए हुआ है, जिसे देखने के लिए बहुत से लोग आते हैं।

• वासिली ज़ुकोवस्की - संदेश रिपोर्ट

  भावुकता और रूमानियत की दिशा में 18 वीं शताब्दी के प्रसिद्ध कवियों में से एक, वासिली एंड्रीविच ज़ुकोवस्की, उन दिनों काफी लोकप्रिय थे।

  वर्तमान में, हमारे ग्रह की पारिस्थितिकी को संरक्षित करने की समस्या विशेष रूप से विकट है। तकनीकी प्रगति, पृथ्वी की जनसंख्या में वृद्धि, निरंतर युद्ध और औद्योगिक क्रांति, प्रकृति का परिवर्तन और पारिस्थितिक तंत्र का विस्तार