प्रसिद्ध पुरुष बैले नर्तक। पूरी दुनिया के लिए पा: रूस के बैले डांसर, जिन्हें दुनिया भर में जाना जाता है

बेलारूस के बोल्शोई ओपेरा और बैले थियेटर में संवाददाता नवी . द्वारा मैंने पहली बार सीखा कि बैले डांसर चड्डी के नीचे क्या पहनते हैं और ऐसा क्यों माना जाता है कि उनमें से कई समलैंगिक हैं।हमारे 10 तथ्यों में बैलेरिना की गर्भावस्था और सप्ताह में एक दिन की छुट्टी के बारे में पढ़ें।

यह पता लगाने के लिए कि बेलारूसी बैले के बारे में कौन सी अफवाहें सच हैं, और कौन सी शुद्ध कल्पना है, संवाददाता को नवी. द्वारासहायक रंगमंच कलाकार गेन्नेडी कुलिंकोविचसहायक बैलेरिना के साथ।

1. क्या बैले डांसर नाजुक और भुलक्कड़ होते हैं?

सुनवाई: एक प्रदर्शन में, बैले डांसर लगभग 2 टन वजन उठाता है और वहन करता है।

क्या यह सच है: शारीरिक गतिविधि वास्तव में बड़ी है। मंच पर - यह निश्चित रूप से उत्पादन पर निर्भर करता है - एक बैले डांसर, एक आदमी एक बैलेरीना को कई बार उठाता है। आधुनिक प्रस्तुतियों में, आप जो कुछ भी करते हैं वह उठाते हैं और सेट करते हैं, बढ़ाते हैं और सेट करते हैं, बढ़ाते हैं, सर्कल करते हैं, सेट करते हैं। यदि आप लिफ्टों की संख्या गिनते हैं, तो हाँ, दो टन एक वास्तविक संख्या है।

इसके अलावा, बैले डांसर बहुत रिहर्सल और अभ्यास करते हैं। यह भी एक बोझ है। सप्ताहांत को छोड़कर, जो सप्ताह में एक बार होता है, हमारे पास हर दिन रिहर्सल होती है। प्लस प्रदर्शन।

2. बैले डांसर अधिक बार बीमार पड़ते हैं

सुनवाई: भारी भार और निरंतर आहार के कारण बैले डांसर दूसरों की तुलना में अधिक बार बीमार पड़ते हैं।

क्या यह सच है:बेलारूस के बोल्शोई थिएटर के बैले रिहर्सल हॉल एक अस्पताल की तरह जीवाणुनाशक लैंप से सुसज्जित हैं। सर्दियों में, जब फ्लू शुरू होता है और अन्य वायरस दिखाई देते हैं, तो कमरे को कीटाणुरहित करने के लिए एक कर्मचारी इन लैंपों को आधे घंटे के लिए चालू करता है। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि बीमारियाँ न फैले: हम सभी निकट संपर्क में काम करते हैं, हम कई घंटों तक प्रशिक्षण और पूर्वाभ्यास करते हैं। अगर कोई बीमारी लेकर आया तो बेअसर हो जाता है।

3. बैले में व्यावसायिक बीमारियाँ

सुनवाई: डांसर के शरीर पर टांगें सबसे दर्दनाक जगह होती हैं।

क्या यह सच है:यह आंशिक रूप से सच है। नर्तकियों के व्यावसायिक रोग जोड़ों के रोग हैं। बैले नर्तकियों में, बड़े पैर की उंगलियां फैल जाती हैं, जोड़ों में सूजन हो जाती है, स्वाभाविक रूप से उन्हें चोट लगती है। महिलाओं को भी यह रोग होता है, लेकिन यह असहज, तंग जूतों के कारण होता है जो पैर को विकृत कर देते हैं। बैले मास्टर्स के लिए - उंगलियों और तर्जनी पर लगातार भार: बैले में कई आंदोलनों को पैर की उंगलियों पर किया जाता है।

स्वास्थ्य समस्याओं का दूसरा सामान्य वर्ग लगातार कूदने से अंग का आगे बढ़ना है। सब कुछ व्यक्तिगत है, लेकिन अक्सर गुर्दे, हृदय और अन्य आंतरिक अंग गिर जाते हैं, जो बाद में मूत्राशय पर दबाव डालते हैं।

4. युवा पेंशनभोगी

सुनवाई: कुछ लोग सोचते हैं कि बैलेरिना बहुत जल्दी रिटायर हो जाते हैं।

क्या यह सच है।बैले डांसर 23 साल के कार्य अनुभव के बाद कानूनी रूप से सेवानिवृत्त हो जाते हैं। प्रसूति अवकाश वरिष्ठता में नहीं गिना जाता। परिणामस्वरूप, बैले डांसर युवा पेंशनभोगी बन जाते हैं। हालांकि, उनमें से कई वास्तव में एक अच्छी तरह से लायक आराम पर नहीं जाते हैं: स्वास्थ्य की स्थिति के आधार पर, सेवानिवृत्त नर्तक ट्यूटर, शिक्षक, निर्देशक, मंच कार्यकर्ता, पोशाक डिजाइनर आदि के रूप में काम करते हैं।

वार्ताकार नवी. द्वारागेन्नेडी कुलिन्कोविच सेवानिवृत्ति से दो साल दूर हैं। भविष्य में नर्तकी भी पढ़ाने की योजना बना रही है।

5. असामान्य ऑपरेशन

सुनवाई: बैले थियेटर कलाकारों को आम नागरिकों की तरह सप्ताह में दो दिन की छुट्टी मिलती है

क्या यह सच है।बैले डांसर सप्ताह में 6 दिन काम करते हैं। सोमवार को एकमात्र दिन छुट्टी है। गर्मियों के दौरान, इस तथ्य के कारण कि दर्शक गर्मियों के कॉटेज और समुद्र में चले जाते हैं, बोल्शोई थिएटर में छुट्टी का दिन शनिवार तक स्थगित कर दिया जाता है। मंडली का महिला हिस्सा इससे खुश है: आखिरकार, परिवार के साथ समय बिताने का अवसर मिला है। पुरुष कुड़कुड़ाते हैं: जब सोमवार को छुट्टी होती है, तो आप कम से कम आराम कर सकते हैं और घर का काम नहीं कर सकते।

एक सामान्य व्यक्ति की समझ में बैले मास्टर्स के लिए कार्य दिवस भी असामान्य है: 10:00 से 15:00 तक, फिर तीन घंटे का ब्रेक, ब्रेक के बाद, शाम के प्रदर्शन के सिलसिले में 18:00 बजे काम फिर से शुरू होता है। बैले कार्यकर्ताओं का आधिकारिक कार्य दिवस 21:00 बजे समाप्त होता है।

एक लंबा ब्रेक आवश्यक है ताकि सुबह के प्रशिक्षण और पूर्वाभ्यास के बाद शरीर को शाम के काम से पहले आराम करने और ठीक होने का समय मिले।

युवा नर्तकियों के लिए, यह सुविधाजनक है: आप ब्रेक के दौरान अध्ययन कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, गेन्नेडी कुलिन्कोविच ने इस तरह उच्च कोरियोग्राफिक शिक्षा प्राप्त की। लेकिन अब उन्हें इस शेड्यूल में थोड़ा प्लसस नजर आ रहा है।

“इस तरह के कार्यक्रम के साथ व्यक्तिगत जीवन की व्यवस्था करना बहुत मुश्किल है। मुझे देखो: 38 साल का, और कोई परिवार नहीं, कोई बच्चा नहीं। सारा जीवन थिएटर में- गेन्नेडी कहते हैं।

6. क्या बैले और बच्चे असंगत हैं?

सुनवाई: उपस्थिति की आवश्यकताओं के कारण, बैलेरिना को मातृत्व छोड़ना पड़ता है।

क्या यह सच है: अन्य व्यवसायों के प्रतिनिधियों की तुलना में बैले नर्तकियों के लिए अपने करियर की ऊंचाई पर एक परिवार और बच्चों को शुरू करना वास्तव में अधिक कठिन होता है: कार्य अनुसूची भी प्रभावित करती है, और तथ्य यह है कि फॉर्म की प्रसवोत्तर वसूली में समय और प्रयास लगता है। इसलिए लड़कियां दो रणनीतियों का उपयोग करती हैं: या तो स्कूल/विश्वविद्यालय के ठीक बाद एक परिवार और बच्चों को शुरू करें, या इसे तब तक के लिए स्थगित कर दें जब तक कि वे सेवानिवृत्त न हो जाएं।

प्रतिकूल परिस्थितियों के बावजूद, बेलारूस के बोल्शोई थिएटर में बैलेरिना हैं जिनके दो और कुछ के तीन बच्चे भी हैं।

"हम, डॉक्टरों और शिक्षकों की तरह, काम और गर्भावस्था को जोड़ते हैं। हम योजना बनाते हैं, मातृत्व अवकाश पर जाते हैं, ठीक होते हैं और आगे काम करते हैं। यह प्रत्येक व्यक्तिगत कलाकार का व्यवसाय है, लेकिन गर्भावस्था के दौरान - जितनी जल्दी आप नृत्य गतिविधि छोड़ दें, आपके और अजन्मे बच्चे के लिए बेहतर होगा। यह जोखिमों से जुड़ा है: यहां आपको झुकने, कूदने, गिरने और चोट लगने की जरूरत है।- कहा वेबसाइटबोल्शोई बैलेरिना।

"हम सबसे अच्छी माताएँ हैं, पत्नियाँ हैं, और हम यह भी जानते हैं कि रसोई के चारों ओर कैसे नाचना और छिपना है,"- पारिवारिक जीवन की बारीकियों के बारे में एक सवाल के जवाब में बैलेरिना का मजाक।

7. यदि वह बैले में नृत्य करता है, तो वह समलैंगिक है

सुनवाई: बैले डांसरों में कई समलैंगिक हैं।

क्या यह सच है: बैले डांसर गेन्नेडी कुललिंकोविच कहते हैं, यह एक सामान्य स्टीरियोटाइप है। हम अब इसका जवाब नहीं देते हैं। तो वे नृत्य करने वाले सभी पुरुषों के बारे में कहते हैं। यह दर्शक की गलतफहमी से पैदा हुआ है: इतनी सुंदरता और नग्नता से घिरे पुरुष कैसे उदासीन और शांत रह सकते हैं। आखिरकार, दर्शक अक्सर बैकस्टेज हो जाते हैं, और पुरुष चौंक जाते हैं: हर कोई यहां कपड़े बदलता है, शरीर के अंतरंग हिस्से हाथ की लंबाई पर होते हैं ... और हम पहले से ही इसके अभ्यस्त हैं और कुछ सामान्य के रूप में प्रतिक्रिया करते हैं। तो दर्शक सोचता है कि बैले में पुरुष समलैंगिक हैं।

8. नर्तकी चड्डी के नीचे क्या रखती है

सुनवाई: नर्तक जांघिया नहीं पहनते हैं।

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क्या यह सच है: वे बैलेरिना के अंडरवियर की तुलना में पुरुष कलाकारों के अंडरवियर के बारे में अधिक बात करते हैं: बर्फ-सफेद चड्डी के नीचे दर्शक, अपने आश्चर्य के लिए, जांघिया की अपेक्षित रूपरेखा नहीं देखता है।

गेन्नेडी कुलिंकोविच ने कहा कि नर्तकियों के अपने रहस्य होते हैं। डांसवियर के निर्माता कलाकारों की अपेक्षाओं को पूरा करते हैं और विशेष अंडरवियर के सहज मॉडल का उत्पादन करते हैं जो पोशाक - पट्टियों के तहत अदृश्य होते हैं। नर्तकियों के लिए विशेष कपड़े बोल्शोई के पास स्थित एक स्टोर द्वारा बेचे जाते हैं।

9. नुकीले जूतों में मांस

सुनवाई: पैर की चोट को कम करने के लिए बैलेरिना पॉइन्ट जूतों में मांस डालते हैं।

क्या यह सच है: मांस न डालें। पैरों की सुरक्षा के और भी आधुनिक तरीके हैं। बैले कंपनियां विशेष आधे जूते बनाती हैं जो केवल उंगलियों को ढकते हैं। वे सिलिकॉन हैं। किसी के पास कुछ भी नहीं है - यह पहले से ही उसके लिए सुविधाजनक है। पोइंटे जूते के लिए सिलिकॉन लाइनर्स बेलारूस में उत्पादित नहीं होते हैं, वे संयुक्त राज्य अमेरिका, चीन और रूस में बने होते हैं।

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एक वर्ष के लिए, एक बैलेरीना भार के आधार पर 5-10 जोड़ी नुकीले जूते पहनती है। कुछ कलाकारों के पास अपने स्वयं के पैड होते हैं - स्वामी द्वारा बनाए गए पैरों की वॉल्यूमेट्रिक प्रतियां, जिसके अनुसार पोइंटे जूते ऑर्डर करने के लिए बनाए जाते हैं।

10. डांस करने से अच्छा भुगतान मिलता है

सुनवाई: कलाकार खूब कमाते हैं।

क्या यह सच है: सब कुछ सापेक्ष है। बैले नर्तकियों का वेतन मंडली में स्थिति पर निर्भर करता है: अग्रणी स्टेज मास्टर, एकल कलाकार या कॉर्प्स डे बैले डांसर। प्रस्तुतियों में काम किए गए दृश्यों की संख्या को भी प्रभावित करता है। प्रत्येक निकास के लिए अंक प्रदान किए जाते हैं, जो एक विशेष थिएटर कार्यकर्ता द्वारा रखे जाते हैं। प्रत्येक नृत्य के लिए अंकों का मूल्य स्वयं का है, सभी कलाकारों के लिए मानक, यह प्रदर्शन की जटिलता और अवधि पर निर्भर करता है। प्राप्त अंकों की राशि पुरस्कार को प्रभावित करती है। तो, एक कॉर्प्स डे बैले डांसर का वेतन लगभग 120 रूबल है, और प्रदर्शन के लिए अर्जित प्रीमियम इसे कई गुना अधिक कर सकता है।

सर्गेई बलाई द्वारा फोटो

वे हवादार, पतले, हल्के हैं। उनका नृत्य निराला है। हमारी सदी के ये उत्कृष्ट बैलेरिना कौन हैं?

एग्रीपिना वागनोवा (1879-1951)

रूसी बैले के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण वर्षों में से एक 1738 है। फ्रांसीसी डांस मास्टर जीन-बैप्टिस्ट लांडे के प्रस्ताव और पीटर I की स्वीकृति के लिए धन्यवाद, रूस में पहला बैले डांस स्कूल सेंट पीटर्सबर्ग में खोला गया था, जो आज तक मौजूद है और इसे रूसी बैले की अकादमी कहा जाता है। और मैं। वागनोवा। यह एग्रीपिना वागनोवा था जिसने सोवियत काल में शास्त्रीय शाही बैले की परंपराओं को व्यवस्थित किया। 1957 में, उसका नाम लेनिनग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल को दिया गया।

माया प्लिस्त्स्काया (1925)

20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की एक उत्कृष्ट नर्तकी, जिसने अपनी अभूतपूर्व रचनात्मक दीर्घायु के साथ बैले के इतिहास में प्रवेश किया, माया मिखाइलोवना प्लिस्त्स्काया का जन्म 20 नवंबर, 1925 को मास्को में हुआ था।

जून 1934 में, माया ने मॉस्को कोरियोग्राफिक स्कूल में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने क्रमिक रूप से शिक्षकों ई. आई. डोलिंस्काया, ई.पी. 1 अप्रैल, 1943 को भर्ती कराया गया था।

माया प्लिस्त्स्काया रूसी बैले का प्रतीक है। उन्होंने 27 अप्रैल, 1947 को स्वान लेक से ओडेट-ओडिले के अपने मुख्य भागों में से एक का प्रदर्शन किया। त्चैकोव्स्की द्वारा यह बैले था जो उनकी जीवनी का मूल बन गया।

मटिल्डा क्शेसिंस्काया (1872-1971)

राष्ट्रीयता के एक ध्रुव, नर्तक एफ। आई। क्शेसिंस्की के परिवार में पैदा हुए। 1890 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर स्कूल के बैले विभाग से स्नातक किया। 1890-1917 में उन्होंने मरिंस्की थिएटर में नृत्य किया। वह अरोरा ("स्लीपिंग ब्यूटी", 1893), एस्मेराल्डा (1899), टेरेसा ("कैवलरी हॉल्ट"), आदि की भूमिकाओं में प्रसिद्ध हुईं। उनका नृत्य उज्ज्वल कलात्मकता और प्रफुल्लता से प्रतिष्ठित था। 1900 की शुरुआत में वह एम.एम. फोकीन के बैले: इवनिका, चोपिनियाना, इरोस की सदस्य थीं, 1911-1912 में उन्होंने डायगिलेव रूसी बैले मंडली में प्रदर्शन किया।

अन्ना पावलोवा (1881-1931)

सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुआ। सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर स्कूल से स्नातक होने के बाद, 1899 में उन्हें मरिंस्की थिएटर की मंडली में स्वीकार किया गया। उन्होंने शास्त्रीय बैले द नटक्रैकर, द लिटिल हंपबैक हॉर्स, रेमोंडा, ला बायडेरे, गिसेले में भूमिकाएँ निभाईं। प्राकृतिक डेटा और प्रदर्शन कौशल में निरंतर सुधार ने पावलोवा को 1906 में मंडली के प्रमुख नर्तकियों के लिए आगे बढ़ने में मदद की।
पावलोवा की प्रदर्शन शैली में नए अवसरों की पहचान पर अभिनव बैले मास्टर्स ए। गोर्स्की और विशेष रूप से एम। फॉकिन के सहयोग से बहुत प्रभाव पड़ा। पावलोवा ने फोकेन के बैले चोपिनियाना, द पैवेलियन ऑफ आर्मिडा, मिस्र नाइट्स और अन्य में मुख्य भूमिकाएँ निभाईं। ”), जो बाद में 20 वीं शताब्दी के रूसी बैले का काव्यात्मक प्रतीक बन गया।

स्वेतलाना ज़खारोवा (1979)

स्वेतलाना ज़खारोवा का जन्म 10 जून 1979 को यूक्रेन के लुत्स्क में हुआ था। छह साल की उम्र में, उसकी माँ उसे कोरियोग्राफिक मंडली में ले गई, जहाँ स्वेतलाना लोक नृत्य में लगी हुई थी। दस साल की उम्र में, उसने कीव कोरियोग्राफिक स्कूल में प्रवेश लिया।

चार महीने तक अध्ययन करने के बाद, ज़खारोवा ने स्कूल छोड़ दिया, क्योंकि उसका परिवार उसके पिता, एक सैन्य व्यक्ति की नई नियुक्ति के अनुसार पूर्वी जर्मनी चला गया। छह महीने बाद यूक्रेन लौटकर, ज़खारोवा ने फिर से कीव कोरियोग्राफिक स्कूल में परीक्षा उत्तीर्ण की और उसे तुरंत दूसरी कक्षा में स्वीकार कर लिया गया। कीव स्कूल में, उसने मुख्य रूप से वेलेरिया सुलेगिना के साथ अध्ययन किया।

स्वेतलाना दुनिया के कई मेगासिटी में परफॉर्म करती हैं। अप्रैल 2008 में, उन्हें मिलान के प्रसिद्ध थिएटर ला स्काला के स्टार के रूप में पहचाना गया।

गैलिना उलानोवा (1909-1998)

गैलिना सर्गेवना उलानोवा का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग में 08 जनवरी, 1910 (पुरानी शैली के अनुसार 26 दिसंबर, 1909) को बैले मास्टर्स के एक परिवार में हुआ था।

1928 में, उलानोवा ने लेनिनग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक किया। बहुत जल्द वह लेनिनग्राद स्टेट एकेडमिक ओपेरा और बैले थियेटर (अब मरिंस्की) की मंडली में शामिल हो गईं।

लेनिनग्राद की घेराबंदी के वर्षों के दौरान प्रिय मरिंस्की उलानोवा को छोड़ना पड़ा। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, उलानोवा ने पर्म, अल्मा-अता, सेवरडलोव्स्क के सिनेमाघरों में नृत्य किया, घायलों के सामने अस्पतालों में प्रदर्शन किया। 1944 में गैलिना सर्गेवना बोल्शोई थिएटर में जाती हैं, जहाँ उन्होंने 1934 से समय-समय पर प्रदर्शन किया है।

प्रोकोफ़िएव के बैले रोमियो और जूलियट में गैलिना की वास्तविक उपलब्धि जूलियट की छवि थी। उनके सर्वश्रेष्ठ नृत्यों में शाइकोवस्की की द नटक्रैकर की माशा की भूमिका, द फाउंटेन ऑफ बखचीसराय की मारिया और गिसेल एडम की भूमिका भी शामिल है।

तमारा कारसवीना (1885-1978)

मरिंस्की थिएटर के डांसर प्लैटन कारसाविन के परिवार में सेंट पीटर्सबर्ग में जन्मे, अलेक्सई खोम्यकोव की पोती, एक प्रमुख दार्शनिक और 19 वीं शताब्दी के पहले छमाही के लेखक, दार्शनिक लेव कारसाविन की बहन।

उन्होंने पेटुरबर्ग थिएटर स्कूल में ए गोर्स्की के साथ अध्ययन किया, जिसमें से उन्होंने 1902 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। अभी भी एक छात्र के रूप में, उन्होंने गोर्स्की द्वारा निर्देशित बैले डॉन क्विक्सोट के प्रीमियर में कामदेव के एकल भाग का प्रदर्शन किया।

उसने अकादमिकता के संकट और इससे बाहर निकलने के रास्ते की तलाश के दौरान अपनी बैले गतिविधि शुरू की। अकादमिक बैले के प्रशंसकों ने कारसवीना के प्रदर्शन में कई खामियां पाईं। बैलेरीना ने सर्वश्रेष्ठ रूसी और इतालवी शिक्षकों के साथ अपने प्रदर्शन कौशल में सुधार किया
कारसवीना का उल्लेखनीय उपहार एम। फोकिन की प्रस्तुतियों पर काम में प्रकट हुआ। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में कारसवीना बैले की कला में मौलिक रूप से नए रुझानों का पूर्वज था, जिसे बाद में "बौद्धिक कला" कहा जाता था।

प्रतिभाशाली कारसवीना ने जल्दी ही एक प्राइमा बैलेरीना का दर्जा हासिल कर लिया। उन्होंने बैले कार्निवल, गिजेल, स्वान लेक, स्लीपिंग ब्यूटी, द नटक्रैकर और कई अन्य में प्रमुख भूमिकाएँ निभाईं।

उलियाना लोपाटकिना (1973)

उलियाना व्याचेस्लावना लोपाटकिना का जन्म 23 अक्टूबर, 1973 को केर्च (यूक्रेन) में हुआ था। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने डांस सर्कल और जिम्नास्टिक सेक्शन में अध्ययन किया। अपनी मां की पहल पर, उन्होंने रूसी बैले अकादमी में प्रवेश किया। और मैं। लेनिनग्राद में वागनोवा।

1990 में, एक छात्र के रूप में, लोपाटकिना ने दूसरी अखिल रूसी प्रतियोगिता में भाग लिया। और मैं। कोरियोग्राफिक स्कूलों के छात्रों के लिए वागनोवा और प्रथम पुरस्कार प्राप्त किया।

1995 में, उलियाना एक प्राइमा बैलेरीना बन गईं। उनके ट्रैक रिकॉर्ड में शास्त्रीय और आधुनिक प्रस्तुतियों में सर्वश्रेष्ठ भूमिकाएँ शामिल हैं।

एकातेरिना मकसिमोवा (1931-2009)

1 फरवरी, 1939 को मास्को में जन्म। बचपन से ही छोटी कात्या ने नाचने का सपना देखा और दस साल की उम्र में उसने मॉस्को कोरियोग्राफिक स्कूल में प्रवेश लिया। सातवीं कक्षा में, उसने अपनी पहली भूमिका - द नटक्रैकर में माशा नृत्य किया। कॉलेज के बाद, उसने बोल्शोई थिएटर में सेवा में प्रवेश किया, और तुरंत, व्यावहारिक रूप से कॉर्प्स डे बैले को दरकिनार करते हुए, उसने एकल भागों में नृत्य करना शुरू कर दिया।

मैक्सिमोवा के काम में विशेष महत्व टेलीविजन बैले में भागीदारी का था, जिसने उनकी प्रतिभा की एक नई गुणवत्ता का खुलासा किया - एक हास्य प्रतिभा।

1990 के बाद से, मैक्सिमोवा क्रेमलिन बैले थियेटर के शिक्षक-पुनरावृत्तिकर्ता रहे हैं। 1998 से, वह बोल्शोई थियेटर के कोरियोग्राफर-दोहरावदार रहे हैं।

नताल्या डुडिंस्काया (1912-2003)

उनका जन्म 8 अगस्त, 1912 को खार्कोव में हुआ था।
1923-1931 में उन्होंने लेनिनग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल (A.Ya. Vaganova की छात्रा) में पढ़ाई की।
1931-1962 में वह लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर की प्रमुख नर्तकी थीं। सेमी। किरोव। उन्होंने त्चिकोवस्की द्वारा स्वान लेक और स्लीपिंग ब्यूटी, प्रोकोफिव द्वारा सिंड्रेला, ग्लेज़ुनोव द्वारा रेमोंडा, एडम और अन्य द्वारा गिजेल द्वारा बैले में मुख्य भूमिकाएँ निभाईं।

हम इन शानदार बैलेरिना की शिल्प कौशल की प्रशंसा करते हैं। उन्होंने रूसी बैले के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया!

"बैले" शब्द जादुई लगता है। अपनी आँखें बंद करके, आप तुरंत जलती हुई आग, पारगम्य संगीत, पैक्स की सरसराहट और लकड़ी की छत पर नुकीले जूतों की हल्की झनझनाहट की कल्पना करते हैं। यह तमाशा अतुलनीय रूप से सुंदर है, इसे सुंदरता की खोज में सुरक्षित रूप से मनुष्य की एक बड़ी उपलब्धि कहा जा सकता है।

दर्शक मंच को देखते हुए जम जाते हैं। बैले दिवस अपनी लपट और प्लास्टिसिटी से विस्मित करते हैं, जाहिर तौर पर जटिल "पेस" का प्रदर्शन करने में आसानी होती है।

इस कला रूप का इतिहास काफी गहरा है। 16 वीं शताब्दी में बैले के उद्भव के लिए पूर्वापेक्षाएँ दिखाई दीं। और उन्नीसवीं सदी के बाद से लोगों ने इस कला की वास्तविक कृतियों को देखा है। लेकिन प्रसिद्ध बैलेरिना के बिना बैले क्या होगा जिसने इसे प्रसिद्ध बनाया? हमारी कहानी इन्हीं सबसे मशहूर डांसर्स के बारे में होगी।

मैरी रामबर्ग (1888-1982)।भविष्य के सितारे का जन्म पोलैंड में एक यहूदी परिवार में हुआ था। उसका असली नाम सिविया रामबाम है, लेकिन बाद में राजनीतिक कारणों से इसे बदल दिया गया। कम उम्र की लड़की को नाचने से प्यार हो गया, उसने अपने जुनून के आगे सिर झुका दिया। मैरी पेरिस के ओपेरा से नर्तकियों से सबक लेती हैं, और जल्द ही डायगिलेव ने खुद उनकी प्रतिभा को नोटिस किया। 1912-1913 में, लड़की ने मुख्य प्रस्तुतियों में भाग लेते हुए रूसी बैले के साथ नृत्य किया। 1914 से, मैरी इंग्लैंड चली गईं, जहाँ उन्होंने नृत्य का अध्ययन जारी रखा। मैरी ने 1918 में शादी कर ली। उसने खुद लिखा है कि यह मनोरंजन के लिए अधिक था। हालाँकि, शादी खुशहाल थी और 41 साल तक चली। रामबर्ग केवल 22 साल की थीं जब उन्होंने लंदन में अपना बैले स्कूल खोला, जो शहर में पहला था। सफलता इतनी जबरदस्त थी कि मारिया ने पहले अपनी कंपनी (1926) और फिर ग्रेट ब्रिटेन (1930) में पहली स्थायी बैले मंडली का आयोजन किया। उनका प्रदर्शन एक वास्तविक सनसनी बन जाता है, क्योंकि रामबर्ग काम करने के लिए सबसे प्रतिभाशाली संगीतकार, कलाकार, नर्तकियों को आकर्षित करते हैं। बैलेरिना ने इंग्लैंड में राष्ट्रीय बैले के निर्माण में सक्रिय भाग लिया। और मैरी रामबर्ग नाम कला के इतिहास में हमेशा के लिए दर्ज हो गया।

अन्ना पावलोवा (1881-1931)।अन्ना का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था, उनके पिता एक रेलवे ठेकेदार थे, और उनकी मां एक साधारण लॉन्ड्रेस के रूप में काम करती थीं। हालाँकि, लड़की थिएटर स्कूल में प्रवेश करने में सक्षम थी। इससे स्नातक होने के बाद, 1899 में उसने मरिंस्की थिएटर में प्रवेश किया। वहाँ उन्हें शास्त्रीय प्रस्तुतियों में भूमिकाएँ मिलीं - "ला बायडेरे", "गिसेले", "द नटक्रैकर"। पावलोवा के पास उत्कृष्ट प्राकृतिक डेटा था, इसके अलावा, उसने लगातार अपने कौशल का सम्मान किया। 1906 में, वह पहले से ही थिएटर की अग्रणी बैलेरीना थीं, लेकिन असली प्रसिद्धि 1907 में अन्ना को मिली, जब वह लघु "द डाइंग स्वान" में चमक गईं। पावलोवा को एक चैरिटी कॉन्सर्ट में परफॉर्म करना था, लेकिन उसका पार्टनर बीमार पड़ गया। सचमुच रातोंरात, कोरियोग्राफर मिखाइल फॉकिन ने सैन संस के संगीत के लिए बॉलरीना के लिए एक नया लघु मंचन किया। 1910 से पावलोवा ने दौरा करना शुरू किया। बैलेरीना पेरिस में रूसी सीज़न में भाग लेने के बाद दुनिया भर में ख्याति प्राप्त करती है। 1913 में उन्होंने आखिरी बार मरिंस्की थिएटर में प्रस्तुति दी। पावलोवा अपनी मंडली को इकट्ठा करती है और लंदन चली जाती है। अपने वार्डों के साथ, अन्ना ग्लेज़ुनोव और त्चिकोवस्की द्वारा शास्त्रीय बैले के साथ दुनिया का भ्रमण करती है। नर्तकी अपने जीवनकाल में एक किंवदंती बन गई, जिसकी हेग में दौरे के दौरान मृत्यु हो गई।

मटिल्डा क्शेसिंस्काया (1872-1971)।उसके पोलिश नाम के बावजूद, बैलेरिना का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग के पास हुआ था और उसे हमेशा एक रूसी नर्तकी माना जाता रहा है। बचपन से ही, उसने नृत्य करने की इच्छा व्यक्त की, उनके किसी भी रिश्तेदार ने इस इच्छा में उसके साथ हस्तक्षेप करने का विचार नहीं किया। मटिल्डा ने इम्पीरियल थिएटर स्कूल से शानदार ढंग से स्नातक किया, मरिंस्की थिएटर के बैले मंडली में शामिल हो गए। वहाँ वह द नटक्रैकर, म्लादा और अन्य प्रदर्शनों के अपने शानदार प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध हुई। क्शेसिंस्काया को उसके ट्रेडमार्क रूसी प्लास्टिसिटी द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, जिसमें इतालवी स्कूल के नोटों को अंकित किया गया था। यह मटिल्डा था जो कोरियोग्राफर फॉकिन का पसंदीदा बन गया, जिसने उसे "बटरफ्लाइज़", "इरोस", "इवनिका" में इस्तेमाल किया। 1899 में इसी नाम के बैले में एस्मेराल्डा की भूमिका ने मंच पर एक नया सितारा जलाया। 1904 से, क्षींस्काया यूरोप का दौरा कर रही है। उन्हें रूस की पहली बैलेरीना कहा जाता है, जिसे "रूसी बैले की सामान्यता" के रूप में सम्मानित किया जाता है। वे कहते हैं कि क्षींस्काया स्वयं सम्राट निकोलस द्वितीय का पसंदीदा था। इतिहासकारों का कहना है कि प्रतिभा के अलावा, बैलेरिना के पास लोहे का चरित्र, दृढ़ स्थिति थी। यह वह है जिसे इंपीरियल थियेटर्स के निदेशक प्रिंस वोल्कोन्स्की की बर्खास्तगी का श्रेय दिया जाता है। क्रांति का बैलेरीना पर गहरा प्रभाव पड़ा, 1920 में उसने थके हुए देश को छोड़ दिया। क्षींस्काया वेनिस चली गई, लेकिन उसने वही करना जारी रखा जो उसे पसंद था। 64 साल की उम्र में भी वह लंदन के कोवेंट गार्डन में परफॉर्म कर रही थीं। और प्रसिद्ध बैलेरीना को पेरिस में दफनाया गया है।

एग्रीपिना वागनोवा (1879-1951)।एग्रीपिना के पिता मरिंस्की में थिएटर कंडक्टर थे। हालाँकि, वह बैले स्कूल में अपनी तीन बेटियों में से केवल सबसे छोटी की पहचान करने में सक्षम था। जल्द ही याकोव वागनोव की मृत्यु हो गई, परिवार को भविष्य के नर्तक के लिए केवल आशा थी। स्कूल में, एग्रीपिना एक शरारती व्यक्ति साबित हुई, उसे अपने व्यवहार के लिए लगातार खराब ग्रेड मिले। स्नातक करने के बाद, वागनोवा ने एक बैलेरीना के रूप में अपना करियर शुरू किया। थिएटर में उन्हें कई छोटी भूमिकाएँ दी गईं, लेकिन वे उन्हें संतुष्ट नहीं कर पाईं। सोलो पार्टियों ने बैलेरीना को दरकिनार कर दिया, और उनकी उपस्थिति विशेष रूप से आकर्षक नहीं थी। आलोचकों ने लिखा है कि वे उसे नाजुक सुंदरियों की भूमिकाओं में नहीं देखते हैं। मेकअप भी काम नहीं आया। इस बारे में खुद बैलेरिना को काफी नुकसान उठाना पड़ा। लेकिन कड़ी मेहनत के माध्यम से, वागनोवा ने सहायक भूमिकाएँ हासिल कीं, वे उसके बारे में कभी-कभार अखबारों में लिखने लगे। फिर एग्रीपिना ने अचानक अपनी किस्मत बदल दी। उसने शादी कर ली, जन्म दिया। बैले में लौटकर, वह अपने वरिष्ठों की नज़रों में उठती दिख रही थी। हालाँकि वागनोवा ने दूसरे भाग का प्रदर्शन जारी रखा, लेकिन उसने इन विविधताओं में महारत हासिल कर ली। बैलेरीना उन छवियों को फिर से खोजने में कामयाब रही जो पिछली नर्तकियों की पीढ़ियों द्वारा पहनी गई प्रतीत होती थीं। केवल 1911 में वागनोवा को अपना पहला एकल भाग मिला। 36 साल की उम्र में, बैलेरीना सेवानिवृत्त हो गई थी। वह कभी प्रसिद्ध नहीं हुईं, लेकिन उन्होंने अपने डेटा को देखते हुए बहुत कुछ हासिल किया। 1921 में, लेनिनग्राद में एक कोरियोग्राफी स्कूल खोला गया, जहाँ उन्हें वागनोव के शिक्षकों में से एक के रूप में आमंत्रित किया गया था। एक कोरियोग्राफर का पेशा उसके जीवन के अंत तक उसका मुख्य बन गया। 1934 में, वैगनोवा ने "फंडामेंटल ऑफ क्लासिकल डांस" पुस्तक प्रकाशित की। बैलेरीना ने अपने जीवन का दूसरा भाग कोरियोग्राफिक स्कूल को समर्पित कर दिया। अब यह उनके नाम पर नृत्य अकादमी है। एग्रीपिना वागनोवा एक महान बैलेरीना नहीं बनीं, लेकिन उनका नाम इस कला के इतिहास में हमेशा के लिए दर्ज हो गया।

यवेट शोविरे (जन्म 1917)।यह बैलेरिना एक वास्तविक परिष्कृत पेरिसियन है। 10 साल की उम्र से, वह ग्रैंड ओपेरा में गंभीरता से नृत्य करने लगी। यवेटे की प्रतिभा और प्रदर्शन को निर्देशकों ने नोट किया। 1941 में, वह ओपरा गार्नियर में पहले से ही प्राइमा बैलेरीना बन गई थी। डेब्यू प्रदर्शन ने उन्हें वास्तव में दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। उसके बाद, शोविरे को इतालवी ला स्काला सहित विभिन्न थिएटरों में प्रदर्शन के लिए निमंत्रण मिलना शुरू हुआ। बैलेरिना को हेनरी सॉज के रूपक में छाया के अपने हिस्से से महिमामंडित किया गया था, उसने सर्ज लिफ़र द्वारा मंचित कई भागों का प्रदर्शन किया। क्लासिक प्रदर्शनों में से, गिजेल की भूमिका बाहर है, जिसे चौविरे के लिए मुख्य माना जाता है। यवेटे ने मंच पर असली नाटक का प्रदर्शन किया, बिना अपनी सारी चंचलता खोए। बैलेरिना ने सचमुच मंच पर सभी भावनाओं को व्यक्त करते हुए अपनी प्रत्येक नायिका का जीवन जिया। उसी समय, शोविरे हर छोटी-छोटी बातों पर बहुत ध्यान दे रहे थे, रिहर्सल कर रहे थे और फिर से रिहर्सल कर रहे थे। 1960 के दशक में, बैलेरीना ने उस स्कूल का नेतृत्व किया जिसमें उसने खुद एक बार पढ़ाई की थी। और मंच पर आखिरी उपस्थिति 1972 में हुई थी। उसी समय, उनके नाम पर एक पुरस्कार स्थापित किया गया। बैलेरीना बार-बार यूएसएसआर के दौरे पर रही है, जहां उसे दर्शकों से प्यार हो गया। रुडोल्फ नुरेयेव खुद हमारे देश से उड़ान भरने के बाद बार-बार उनके साथी बने। देश के सामने बैलेरिना की खूबियों को ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से पुरस्कृत किया गया।

गैलिना उलानोवा (1910-1998)।इस बैलेरीना का जन्म भी सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। 9 साल की उम्र में, वह कोरियोग्राफिक स्कूल की छात्रा बन गई, जहाँ से उसने 1928 में स्नातक किया। स्नातक प्रदर्शन के तुरंत बाद, उलानोवा लेनिनग्राद में ओपेरा और बैले थियेटर की मंडली में शामिल हो गई। युवा बैलेरीना के पहले प्रदर्शन ने इस कला के पारखी लोगों का ध्यान अपनी ओर आकर्षित किया। पहले से ही 19 साल की उम्र में, उलानोवा ने स्वान झील में प्रमुख भूमिका निभाई। 1944 तक, बैलेरीना ने किरोव थिएटर में नृत्य किया। यहाँ उन्हें "गिजेल", "द नटक्रैकर", "द फाउंटेन ऑफ बखचीसराय" में उनकी भूमिकाओं से महिमामंडित किया गया। लेकिन सबसे प्रसिद्ध रोमियो और जूलियट में उनका हिस्सा था। 1944 से 1960 तक उलानोवा बोल्शोई थिएटर की प्रमुख बैलेरीना थीं। ऐसा माना जाता है कि गिजेल में पागलपन का दृश्य उसके काम का शिखर बन गया। उलानोवा ने 1956 में लंदन में बोल्शोई के दौरे के साथ दौरा किया। ऐसा कहा जाता था कि अन्ना पावलोवा के समय से ऐसी सफलता नहीं मिली थी। उलानोवा की मंच गतिविधि आधिकारिक तौर पर 1962 में समाप्त हो गई। लेकिन जीवन भर गैलिना ने बोल्शोई थिएटर में कोरियोग्राफर के रूप में काम किया। अपने काम के लिए, उन्हें कई पुरस्कार मिले - वह यूएसएसआर की पीपुल्स आर्टिस्ट बनीं, लेनिन और स्टालिन पुरस्कार प्राप्त किए, दो बार सोशलिस्ट लेबर की हीरो बनीं और कई पुरस्कारों की विजेता बनीं। महान बैलेरीना की मृत्यु मास्को में हुई, उसे नोवोडेविच कब्रिस्तान में दफनाया गया। उसका अपार्टमेंट एक संग्रहालय बन गया, और उसके मूल सेंट पीटर्सबर्ग उलानोवा में एक स्मारक बनाया गया।

एलिसिया अलोंसो (बी। 1920)।इस बैलेरिना का जन्म हवाना, क्यूबा में हुआ था। उसने 10 साल की उम्र में नृत्य कला का अध्ययन करना शुरू कर दिया था। उस समय, रूसी विशेषज्ञ निकोलाई यावोर्स्की के नेतृत्व में द्वीप पर केवल एक निजी बैले स्कूल था। फिर एलिसिया ने यूएसए में अपनी पढ़ाई जारी रखी। 1938 में संगीतमय हास्य में ब्रॉडवे पर बड़े मंच पर शुरुआत हुई। फिर अलोंसो न्यूयॉर्क के बैले थिएटर में काम करता है। वहां वह दुनिया के प्रमुख कोरियोग्राफरों की कोरियोग्राफी से परिचित हुई। एलिसिया ने अपने साथी इगोर युसकेविच के साथ क्यूबा में बैले विकसित करने का फैसला किया। 1947 में उन्होंने "स्वान लेक" और "अपोलो मुसागेटा" में नृत्य किया। हालाँकि, उस समय क्यूबा में बैले की कोई परंपरा नहीं थी, कोई मंच नहीं था। और लोग ऐसी कला को नहीं समझते थे। इसलिए, देश में राष्ट्रीय बैले बनाने का कार्य बहुत कठिन था। 1948 में एलिसिया अलोंसो बैले का पहला प्रदर्शन हुआ। यह उन उत्साही लोगों द्वारा शासित था जिन्होंने अपना नंबर खुद डाला था। दो साल बाद, बैलेरिना ने अपना बैले स्कूल खोला। 1959 की क्रांति के बाद, अधिकारियों ने अपना ध्यान बैले पर लगाया। एलिसिया की कंपनी क्यूबा के प्रतिष्ठित राष्ट्रीय बैले में विकसित हुई है। बैलेरिना ने सिनेमाघरों और यहां तक ​​\u200b\u200bकि चौकों में बहुत अच्छा प्रदर्शन किया, दौरे पर गई, उसे टेलीविजन पर दिखाया गया। अलोंसो की सबसे हड़ताली छवियों में से एक 1967 में इसी नाम के बैले में कारमेन का हिस्सा है। बैलेरीना इस भूमिका को लेकर इतनी उत्साहित थी कि उसने अन्य कलाकारों के साथ इस बैले का मंचन करने से भी मना कर दिया। अलोंसो ने कई पुरस्कार प्राप्त करते हुए दुनिया की यात्रा की है। और 1999 में, उन्हें नृत्य की कला में उत्कृष्ट योगदान के लिए यूनेस्को से पाब्लो पिकासो पदक मिला।

माया प्लिस्त्स्काया (जन्म 1925)।इस तथ्य पर विवाद करना मुश्किल है कि वह सबसे प्रसिद्ध रूसी बैलेरीना है। और उनका करियर एक रिकॉर्ड लंबा निकला। माया ने एक बच्चे के रूप में बैले के लिए अपने प्यार को आत्मसात कर लिया, क्योंकि उसके चाचा और चाची भी प्रसिद्ध नर्तक थे। 9 साल की उम्र में, एक प्रतिभाशाली लड़की मास्को कोरियोग्राफिक स्कूल में प्रवेश करती है, और 1943 में एक युवा स्नातक बोल्शोई थिएटर में प्रवेश करती है। वहाँ, प्रसिद्ध अग्रिप्पिना वागनोवा उनकी शिक्षिका बनीं। केवल कुछ वर्षों में, प्लिस्त्स्काया कॉर्प्स डी बैले से एकल कलाकार के पास गया। उनके लिए महत्वपूर्ण "सिंड्रेला" का निर्माण और 1945 में ऑटम फेयरी की भूमिका थी। तब "रेमोंडा", "स्लीपिंग ब्यूटी", "डॉन क्विक्सोट", "गिजेल", "द लिटिल हंपबैक हॉर्स" के पहले से ही क्लासिक प्रोडक्शंस थे। प्लिस्त्स्काया "फाउंटेन ऑफ बख्शीसराय" में चमक गई, जहां वह अपने दुर्लभ उपहार का प्रदर्शन करने में सक्षम थी - सचमुच कुछ क्षणों के लिए कूद गई। बैलेरिना ने खाचटुरियन के स्पार्टाकस की तीन प्रस्तुतियों में एक साथ भाग लिया, वहां एजिना और फ्रूगिया के हिस्सों का प्रदर्शन किया। 1959 में, प्लिस्त्स्काया यूएसएसआर का पीपुल्स आर्टिस्ट बन गया। 60 के दशक में माया को बोल्शोई थिएटर की पहली डांसर माना जाता था। बैलेरिना की पर्याप्त भूमिकाएँ थीं, लेकिन रचनात्मक असंतोष जमा हो गया। आउटपुट "कारमेन सूट" था, जो नर्तक की जीवनी में मुख्य मील के पत्थर में से एक था। 1971 में, प्लिस्त्स्काया भी एक नाटकीय अभिनेत्री के रूप में हुई, जो अन्ना कारेनिना में खेल रही थी। इस उपन्यास पर आधारित एक बैले लिखा गया था, जिसका प्रीमियर 1972 में हुआ था। यहां माया खुद को एक नई भूमिका में आजमाती है - एक कोरियोग्राफर, जो उसका नया पेशा बन जाता है। 1983 से, प्लिस्त्स्काया रोम ओपेरा में और 1987 से स्पेन में काम कर रहा है। वहाँ वह मंडली का नेतृत्व करती है, अपने बैले लगाती है। प्लिस्त्स्काया का अंतिम प्रदर्शन 1990 में हुआ था। महान बैलेरीना को न केवल अपनी मातृभूमि, बल्कि स्पेन, फ्रांस, लिथुआनिया में भी कई पुरस्कारों से नवाजा गया। 1994 में, उन्होंने इसे अपना नाम देते हुए एक अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता आयोजित की। अब "माया" युवा प्रतिभाओं को आगे बढ़ने का मौका देती है।

उलियाना लोपाटकिना (जन्म 1973)।विश्व प्रसिद्ध बैलेरीना का जन्म केर्च में हुआ था। एक बच्चे के रूप में, उसने न केवल नृत्य किया, बल्कि जिमनास्टिक भी किया। 10 साल की उम्र में, अपनी मां की सलाह पर, उलियाना ने लेनिनग्राद में रूसी बैले की वागनोवा अकादमी में प्रवेश किया। वहां, नतालिया डुडिंस्काया उनकी शिक्षिका बनीं। 17 साल की उम्र में, लोपाटकिना ने अखिल रूसी वागनोवा प्रतियोगिता जीती। 1991 में, बैलेरीना ने अकादमी से स्नातक किया और मरिंस्की थिएटर में स्वीकार किया गया। उलियाना ने जल्दी ही अपने लिए एकल हिस्से हासिल कर लिए। उन्होंने "डॉन क्विक्सोट", "स्लीपिंग ब्यूटी", "द फाउंटेन ऑफ बखचीसराय", "स्वान लेक" में नृत्य किया। प्रतिभा इतनी स्पष्ट थी कि 1995 में लोपाटकिना उनके थिएटर की प्रमुख बन गई। उनकी प्रत्येक नई भूमिका दर्शकों और आलोचकों दोनों को प्रसन्न करती है। साथ ही, बॉलरीना न केवल शास्त्रीय भूमिकाओं में बल्कि आधुनिक प्रदर्शन में भी रूचि रखती है। तो, उलियाना की पसंदीदा भूमिकाओं में से एक यूरी ग्रिगोरोविच द्वारा मंचित "लीजेंड ऑफ़ लव" में बानू की भूमिका है। सबसे अच्छा, बैलेरिना रहस्यमयी नायिकाओं की भूमिका में सफल होती है। इसकी विशिष्ट विशेषता इसकी परिष्कृत चालें, इसका अंतर्निहित नाटक और ऊंची कूद है। दर्शक नर्तकी पर विश्वास करते हैं, क्योंकि वह मंच पर बिल्कुल ईमानदार होती है। लोपाटकिना कई घरेलू और अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कारों की विजेता हैं। वह रूस की पीपुल्स आर्टिस्ट हैं।

अनास्तासिया वोलोचकोवा (बी। 1976)।बैलेरिना याद करती है कि उसने 5 साल की उम्र में अपने भविष्य के पेशे का निर्धारण किया था, जिसकी घोषणा उसने अपनी माँ से की थी। वोलोचकोवा ने वागनोवा अकादमी से स्नातक भी किया। नतालिया डुडिंस्काया भी उनकी शिक्षिका बनीं। पहले से ही अपने अध्ययन के अंतिम वर्ष में, वोलोचकोवा ने मरिंस्की और बोल्शोई थिएटर में अपनी शुरुआत की। 1994 से 1998 तक, बैलेरिना के प्रदर्शनों की सूची में गिजेल, द फायरबर्ड, द स्लीपिंग ब्यूटी, द नटक्रैकर, डॉन क्विक्सोट, ला बायडेरे और अन्य प्रदर्शनों में प्रमुख भूमिकाएँ शामिल थीं। मरिंस्की थिएटर की मंडली के साथ वोलोचकोवा ने आधी दुनिया की यात्रा की। उसी समय, बैलेरीना थिएटर के समानांतर करियर बनाने, एकल प्रदर्शन करने से डरती नहीं है। 1998 में, बैलेरिना को बोल्शोई थिएटर का निमंत्रण मिला। वहाँ वह शानदार ढंग से स्वान झील के व्लादिमीर वासिलीव के नए उत्पादन में हंस राजकुमारी की भूमिका निभाती है। देश के मुख्य थिएटर में, अनास्तासिया को ला बायडेरे, डॉन क्विक्सोट, रेमंड, गिजेल में मुख्य भूमिकाएँ मिलती हैं। विशेष रूप से उसके लिए, कोरियोग्राफर डीन स्लीपिंग ब्यूटी में कैराबोस परी का एक नया हिस्सा बनाता है। उसी समय, वोलोचकोवा आधुनिक प्रदर्शनों की सूची बनाने से डरता नहीं है। द लिटिल हंपबैक हॉर्स में ज़ार मेडेन के रूप में उनकी भूमिका ध्यान देने योग्य है। 1998 से, वोलोचकोवा सक्रिय रूप से दुनिया का दौरा कर रही है। उन्हें यूरोप में सबसे प्रतिभाशाली बैलेरीना के रूप में गोल्डन लायन का पुरस्कार मिला। 2000 के बाद से, वोलोचकोवा ने बोल्शोई थिएटर छोड़ दिया। वह लंदन में प्रदर्शन करना शुरू करती है, जहाँ उसने अंग्रेजों पर विजय प्राप्त की। वोलोचकोवा थोड़े समय के लिए बोल्शोई लौट आया। सफलता और लोकप्रियता के बावजूद, थिएटर प्रशासन ने सामान्य वर्ष के लिए अनुबंध को नवीनीकृत करने से इनकार कर दिया। 2005 से वोलोचकोवा अपने स्वयं के नृत्य परियोजनाओं में प्रदर्शन कर रही है। उनका नाम लगातार सुनने को मिल रहा है, वह गॉसिप कॉलम की नायिका हैं। प्रतिभाशाली बैलेरीना ने हाल ही में गाया, और वोलोचकोवा द्वारा अपनी नग्न तस्वीरें प्रकाशित करने के बाद उनकी लोकप्रियता और भी बढ़ गई।

नृत्य की कला अभिव्यक्ति का एक अनूठा रूप है जो एक सार्वभौमिक शारीरिक भाषा का उपयोग करता है जिसे हर कोई समझ सकता है। बैले से लेकर आधुनिक नृत्य तक, हिप हॉप से ​​​​सालसा तक और प्राच्य नृत्य से लेकर फ्लेमेंको तक, नृत्य हाल ही में एक खुशी बन गया है जो एक प्रकार का पुनर्जागरण है।

लेकिन जब व्यक्तिगत नर्तकियों की बात आती है, तो सबसे अच्छी चालें किसके पास होती हैं? सबसे अच्छा आसन, शक्ति और कुशाग्रता? नीचे बीसवीं शताब्दी के दस महानतम नर्तक हैं - नृत्य की विश्व कला पर उनकी प्रसिद्धि, लोकप्रियता और प्रभाव के लिए चुने गए।

10. वास्लाव निजिंस्की

वास्लाव निजिंस्की इतिहास के सबसे प्रतिभाशाली बैले नर्तकों में से एक थे, शायद सबसे महान भी। दुर्भाग्य से, कोई स्पष्ट फुटेज नहीं है जो गति में उसकी अविश्वसनीय प्रतिभा को दर्शाता है, यही मुख्य कारण है कि वह इस सूची में केवल दसवें स्थान पर है।

Nijinsky अपनी शानदार छलांग के साथ गुरुत्वाकर्षण को धता बताने की अद्भुत क्षमता के साथ-साथ अपनी भूमिका में पूरी तरह से ढलने की क्षमता के लिए जाने जाते थे। उन्हें एन पोइंटे नृत्य करने के लिए भी जाना जाता है, एक ऐसा कौशल जो अक्सर नर्तकियों में नहीं पाया जाता है। निजिंस्की ने प्रसिद्ध बैलेरीना अन्ना पावलोवा के साथ मिलकर मुख्य भूमिकाओं में नृत्य किया। फिर लंदन की रॉयल एकेडमी ऑफ डांसिंग की संस्थापक तमारा कारसवीना उनकी पार्टनर बनीं। उन्हें कारसवीना के साथ "उस समय के सबसे अनुकरणीय कलाकार" के रूप में वर्णित किया गया था।

1919 में उनतीस वर्ष की अपेक्षाकृत कम उम्र में निजिंस्की ने मंच छोड़ दिया। माना जाता है कि उनकी सेवानिवृत्ति एक नर्वस ब्रेकडाउन के कारण हुई थी और उन्हें सिज़ोफ्रेनिया का भी पता चला था। निजिंस्की ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष मनोरोग अस्पतालों और पागलखानों में बिताए। उन्होंने आखिरी बार द्वितीय विश्व युद्ध के अंतिम दिनों में सार्वजनिक रूप से नृत्य किया, रूसी सैनिकों के एक समूह को अपनी जटिल नृत्य चाल से प्रभावित किया। निजिंस्की का 8 अप्रैल, 1950 को लंदन में निधन हो गया।

9 मार्था ग्राहम


मार्था ग्राहम को आधुनिक नृत्य की जननी माना जाता है। उन्होंने एकमात्र पूरी तरह से संहिताबद्ध आधुनिक नृत्य तकनीक बनाई, एक कोरियोग्राफर के रूप में अपने जीवनकाल में एक सौ पचास से अधिक कार्यों को कोरियोग्राफ किया, और आधुनिक नृत्य के सभी क्षेत्रों पर गहरा प्रभाव पड़ा।

शास्त्रीय बैले से उसकी तकनीक का विचलन, और संकुचन, रिलीज और सर्पिल जैसे शरीर के कुछ आंदोलनों का उपयोग, नृत्य कला की दुनिया पर गहरा प्रभाव पड़ा। ग्राहम यहां तक ​​​​चले गए कि मानव शरीर की अभिव्यंजक संभावनाओं के आधार पर आंदोलन की "भाषा" बनाई गई।

उसने सत्तर से अधिक वर्षों तक नृत्य और कोरियोग्राफ किया। इस समय के दौरान, वह व्हाइट हाउस में प्रदर्शन करने वाली पहली नर्तकी बनीं; एक सांस्कृतिक राजदूत के रूप में विदेश यात्रा करने वाली पहली नर्तकी और सर्वोच्च नागरिक पुरस्कार, स्वतंत्रता का राष्ट्रपति पदक प्राप्त करने वाली पहली नर्तकी। आधुनिक नृत्य की जननी के रूप में, वह अपने अविश्वसनीय रूप से भावनात्मक प्रदर्शन, अपनी अनूठी नृत्यकला और विशेष रूप से अपनी देसी नृत्य तकनीक के लिए लोगों की याद में अमर रहेंगी।

8 जोसफीन बेकर


हालांकि जोसफीन बेकर का नाम मुख्य रूप से जैज़ युग से जुड़ा हुआ है, लेकिन उनके उग्र नृत्य का अभी भी नृत्य की दुनिया पर प्रभाव है, उनके जन्म के लगभग एक सौ दस साल बाद, जैसा कि पहले था।

मैडोना, बेयोंस, जेनेट जैक्सन, ब्रिटनी स्पीयर्स और जेनिफर लोपेज से कई दशक पहले, जोसेफिन बेकर, अफ्रीकी मूल की दुनिया की पहली हस्तियों में से एक थीं। जोसेफिन 1925 में ला रेव्यू नेग्रे में नृत्य करने के लिए पेरिस गए। उसने आकर्षक आकर्षण और प्रतिभा के अपने सही संयोजन के साथ फ्रांसीसी दर्शकों पर एक स्थायी छाप छोड़ी।

अगले वर्ष उसने फोलीज बर्गेरे में प्रदर्शन किया और यह उसके करियर की सच्ची शुरुआत थी। वह बनाना स्कर्ट में नजर आईं और अपने डांस स्टाइल से लोगों को मंत्रमुग्ध कर दिया। बाद में उन्होंने अपने प्रदर्शन में गायन को शामिल किया और फ्रांस में कई वर्षों तक लोकप्रिय रहीं। जोसफीन बेकर ने 1937 में स्वयं एक फ्रांसीसी नागरिक बनकर फ्रांसीसी लोगों की आराधना का जवाब दिया।

फ्रांस में, वह उस समय के संयुक्त राज्य अमेरिका में मौजूद नस्लीय पूर्वाग्रह के समान स्तर को महसूस नहीं करती थी। अपने जीवन के अंत की ओर, जोसफीन बेकर ने फ्रांस में अपनी संपत्ति पर "विश्व गांव" बनाने की आशा की, लेकिन वित्तीय कठिनाइयों के कारण ये योजनाएं ध्वस्त हो गईं। धन जुटाने के लिए, वह मंच पर लौट आई। उसकी वापसी कम थी, लेकिन 1970 के दशक में ब्रॉडवे पर यह एक जीत थी, और 1975 में उसने पेरिस में एक पूर्वव्यापी शो खोला। शो के खुलने के एक हफ्ते बाद, सेरेब्रल हेमरेज के उसी वर्ष उसकी मृत्यु हो गई।

7 जीन केली


हॉलीवुड के संगीत के स्वर्ण युग के दौरान जीन केली सबसे बड़े सितारों और महानतम नवप्रवर्तकों में से एक थे। केली ने अपनी शैली को समकालीन नृत्य, बैले और टैप से अपनी चालें लेते हुए नृत्य के विभिन्न दृष्टिकोणों के एक संकर के रूप में माना।

केली फिल्म की द्वि-आयामी सीमाओं से बाहर निकलने के लिए अपने सेट के हर इंच, हर सतह और हर चौड़े कैमरे के कोण का उपयोग करके थिएटर में नृत्य लाए। और ऐसा करते हुए उन्होंने फिल्म निर्माताओं के कैमरे को देखने के तरीके को बदल दिया। केली के लिए धन्यवाद, कैमरा एक जीवित साधन बन गया, और यहां तक ​​​​कि वह नर्तकी जिसे उसने फिल्माया था।

केली की विरासत संगीत वीडियो उद्योग में व्याप्त है। फ़ोटोग्राफ़र माइक सैलिसबरी ने ऑफ द वॉल के कवर के लिए "सफेद मोजे और जीन केली मोकासिन जैसे हल्के चमड़े के जूते" पहने माइकल जैक्सन की तस्वीर खींची - जो फिल्म स्टार का ट्रेडमार्क बन गया है। यह वह छवि थी जो कुछ समय बाद गायक की अपनी पहचान बन गई।

मूल रूप से अपने नृत्य और कोरियोग्राफी के लिए जानी जाने वाली पाउला अब्दुल ने ओपोसिट्स अट्रैक्ट के लिए अपने अश्लील वीडियो में जेरी द माउस के साथ केली के प्रसिद्ध नृत्य का संदर्भ दिया, जो एक टैप डांस के साथ समाप्त होता है। अशर एक और सबसे अधिक बिकने वाला कलाकार था जिसने केली की विरासत को सम्मान दिया। केली जैसा दूसरा नर्तक कभी नहीं होगा, और उनका प्रभाव अमेरिकी नर्तकियों की पीढ़ियों के माध्यम से प्रतिध्वनित होता रहता है।

6. सिल्वी गुइल्म


अड़तालीस साल की उम्र में, सिल्वी गुइल्म बैले और गुरुत्वाकर्षण के नियमों की अवहेलना करना जारी रखती है। गुइल्म ने अपनी अलौकिक प्रतिभाओं से बैले का चेहरा बदल दिया है, जिसका उन्होंने हमेशा बुद्धिमत्ता, अखंडता और संवेदनशीलता के साथ उपयोग किया है। उनकी स्वाभाविक जिज्ञासा और साहस ने उन्हें शास्त्रीय बैले के सामान्य ढांचे से परे, सबसे साहसी रास्तों पर निर्देशित किया।

अपने पूरे करियर को "सुरक्षित" प्रदर्शनों पर खर्च करने के बजाय, उसने साहसिक निर्णय लिए, पेरिस ओपेरा में "रेमोंडा" (रेमोंडा) की भूमिका निभाने में समान रूप से सक्षम थी, या फोर्सिथे के काम के आधार पर एक अभिनव नृत्य प्रदर्शन का हिस्सा थी। फोर्सिथे) "मध्य में थोड़ा ऊंचा"। लगभग किसी अन्य डांसर के पास ऐसा स्कोप नहीं है, इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि वह दुनिया भर के अधिकांश डांसर्स के लिए बेंचमार्क बन गई है। ओपेरा की दुनिया में मारिया कैलस की तरह, गुइल्म बैलेरिना की लोकप्रिय छवि को बदलने में सक्षम था।

5. माइकल जैक्सन


माइकल जैक्सन वह व्यक्ति था जिसने संगीत वीडियो को एक प्रवृत्ति बना दिया और वह बिना किसी संदेह के, जिसने नृत्य को आधुनिक पॉप संगीत का एक महत्वपूर्ण तत्व बना दिया। पॉप और हिप-हॉप नृत्य में जैक्सन की चालें पहले ही मानक शब्दावली बन चुकी हैं। अधिकांश आधुनिक पॉप आइकन जैसे जस्टिन बीबर, अशर, जस्टिन टिम्बरलेक स्वीकार करते हैं कि माइकल जैक्सन की शैली का उन पर गहरा प्रभाव था।

नृत्य कला में उनका योगदान मौलिक और असामान्य था। जैक्सन एक नवप्रवर्तक थे जो मुख्य रूप से स्व-सिखाया गया था, अक्सर होने वाले औपचारिक सीखने के प्रभावों के बिना नई नृत्य चालें डिजाइन करना जो कल्पना की उड़ान को सीमित करता है। उनकी प्राकृतिक कृपा, लचीलापन और अद्भुत लय ने "जैक्सन शैली" के निर्माण में योगदान दिया। उनके कर्मचारियों ने उन्हें "स्पंज" कहा। यह उपनाम उन्हें विचारों और तकनीकों को जहां भी मिले, उन्हें अवशोषित करने की उनकी क्षमता के लिए दिया गया था।

जैक्सन की मुख्य प्रेरणाएँ जेम्स ब्राउन, मार्सेल मार्सेउ, जीन केली हैं, और शायद यह कई लोगों को आश्चर्यचकित करेगा - विभिन्न शास्त्रीय बैले नर्तक। उनके कई प्रशंसकों को यह नहीं पता है कि उन्होंने मूल रूप से "बेरिशनिकोव की तरह समुद्री डाकू" और "फ्रेड एस्टायर की तरह टैप-डांस" करने की कोशिश की, लेकिन बुरी तरह विफल रहे। हालाँकि, अपनी अनूठी शैली के प्रति उनके समर्पण ने उन्हें वह प्रसिद्धि दिलाई जो उन्होंने मांगी थी, और आज उनका नाम एल्विस और बीटल्स जैसे लोकप्रिय संगीत के अन्य दिग्गजों के साथ खड़ा है, और उन्हें अब तक के सबसे महान पॉप आइकन में से एक माना जाता है।

4. जोकिन कोर्टेस


जोआक्विन कॉर्टेज़ इस सूची में सबसे कम उम्र के नर्तक हैं, लेकिन अभी भी अपनी विरासत के निर्माण की प्रक्रिया में होने के बावजूद, वह इतिहास के कुछ नर्तकियों में से एक हैं जो महिलाओं और महिलाओं और पुरुषों द्वारा समान रूप से प्यार करने वाले अभूतपूर्व सेक्स प्रतीक बन गए हैं। एले मैकफर्सन ने इसे "वॉकिंग सेक्स" के रूप में वर्णित किया; मैडोना और जेनिफर लोपेज ने सार्वजनिक रूप से उनकी प्रशंसा की है, जबकि नाओमी कैंपबेल और मीरा सोरविनो उन महिलाओं में से हैं जिनके दिलों को तोड़ने की अफवाह है।

यह कहना सुरक्षित है कि कोर्टेस न केवल अब तक के सबसे महान फ्लेमेंको नर्तकियों में से एक है, बल्कि वह भी है जिसने लोकप्रिय संस्कृति में फ्लेमेंको की जगह को मजबूत किया। उनके पुरुष प्रशंसकों में टारनटिनो, अरमानी, बर्टोलुची, अल पैचीनो, एंटोनियो बैंडेरस और स्टिंग शामिल हैं। उनके कई प्रशंसक उन्हें फ्लेमेंको का भगवान या केवल सेक्स का भगवान कहते हैं, और यदि आपको उनके किसी शो को देखने का मौका मिलता है, तो आप समझ जाएंगे कि क्यों। हालांकि, चौवालीस साल की उम्र में, कोर्टेस एक कुंवारे बने हुए हैं, उन्होंने कहा कि "नृत्य मेरी पत्नी है, मेरी एकमात्र महिला है।"

3. फ्रेड एस्टायर और जिंजर रोजर्स


एस्टायर और रोजर्स, निश्चित रूप से, नर्तकियों की एक अनोखी जोड़ी थी। ऐसा कहा जाता है कि "उसने उसे आकर्षण दिया, और उसने उसे सेक्स अपील दी।" उन्होंने बहुत ही खास समय में नृत्य को जनता के लिए और अधिक आकर्षक बना दिया। यह आंशिक रूप से इस तथ्य के कारण था कि रोजर्स ने नृत्य में अपने अभिनय कौशल का इस्तेमाल किया, और यह धारणा दी कि एस्टायर के साथ नृत्य करना उनके जीवन का सबसे सुखद क्षण था।

युग ने उनकी लोकप्रियता में वृद्धि में भी योगदान दिया, महान अवसाद के दौरान, कई अमेरिकियों ने सिरों को पूरा करने की कोशिश की - और इन दो नर्तकियों ने लोगों को थोड़ी देर के लिए निराशाजनक वास्तविकता को भूलने और मज़े करने का मौका दिया।

2. मिखाइल बेरिशनिकोव


मिखाइल बेरिशनिकोव अब तक के सबसे महान बैले नर्तकियों में से एक हैं, जिन्हें कई आलोचकों द्वारा सबसे महान माना जाता है। लातविया में जन्मे, बेरिशनिकोव ने 1967 में मरिंस्की थिएटर में शामिल होने से पहले सेंट पीटर्सबर्ग (तब लेनिनग्राद के नाम से जाना जाता था) में रूसी बैले की वागनोवा अकादमी में बैले का अध्ययन किया था। तब से, उन्होंने दर्जनों बैले में प्रमुख भूमिकाएँ निभाईं। उन्होंने 1970 के दशक के अंत और 80 के दशक की शुरुआत में बैले को लोकप्रिय संस्कृति में लाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई और दो दशकों से अधिक समय तक कला का चेहरा भी रहे। बेरिशनिकोव शायद हमारे समय के सबसे प्रभावशाली नर्तक हैं।

1. रुडोल्फ नुरेयेव


बेरिशनिकोव ने आलोचकों और साथी नर्तकियों का दिल जीत लिया, और रुडोल्फ नुरेयेव दुनिया भर के लाखों आम लोगों को आकर्षित करने में सक्षम थे। रूस में जन्मी डांसर 20 साल की उम्र में मरिंस्की थिएटर की एकल कलाकार बन गईं। 1961 में, जब उनके निजी जीवन ने उन्हें सोवियत अधिकारियों द्वारा जांच का विषय बना दिया, तो उन्होंने पेरिस में राजनीतिक शरण मांगी और बाद में ग्रैंड बैले डु मारक्विस डी क्यूवास के साथ दौरा किया।

1970 के दशक में, उन्होंने फिल्म उद्योग में प्रवेश किया। अधिकांश आलोचकों का तर्क है कि तकनीकी रूप से वह बैरिशनिकोव जितना अच्छा नहीं था, लेकिन नुरेयेव अभी भी अपने अद्भुत करिश्मे और भावनात्मक प्रदर्शन से भीड़ को मोहित करने में कामयाब रहे। नुरेयेव और फोंटेइन बैले रोमियो और जूलियट आज तक बैले के इतिहास में सबसे शक्तिशाली और भावनात्मक युगल प्रदर्शनों में से एक है।

दुर्भाग्य से, नुरेयेव एचआईवी संक्रमण के पहले पीड़ितों में से एक थे, और 1993 में एड्स से उनकी मृत्यु हो गई। बीस साल बाद, हम अभी भी उस अविश्वसनीय विरासत को देख सकते हैं जो उन्होंने अपने पीछे छोड़ी है।

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डॉनी बर्न्स


डोनी बर्न्स एक स्कॉटिश पेशेवर बॉलरूम डांसर हैं, जो लैटिन नृत्य में माहिर हैं। वह और उनके पूर्व डांस पार्टनर गेन्नोर फेयरवेदर पेशेवर लैटिन डांस वर्ल्ड चैंपियंस रिकॉर्ड सोलह बार रहे हैं। वह वर्तमान में वर्ल्ड डांस काउंसिल के अध्यक्ष हैं, और डांसिंग विद द स्टार्स के बारहवें सीज़न में भी दिखाई दिए।

उन्हें अब तक का सबसे महान बॉलरूम डांसर माना जाता है, और उनके पार्टनर के साथ उनके चैंपियनशिप डांस को अब क्लासिक्स माना जाता है। लेकिन बर्न्स के लिए चीजें हमेशा इतनी अच्छी नहीं रहीं। डेली सन के साथ एक साक्षात्कार के दौरान, उन्होंने स्वीकार किया, "मैंने कभी नहीं सोचा था कि हैमिल्टन के एक छोटे लड़के को मेरे जीवन में जो कुछ भी अनुभव हुआ है, उसका एक अंश भी अनुभव करने को मिलेगा। मुझे स्कूल में लगातार छेड़ा जाता था और अक्सर झगड़े होते थे क्योंकि मैं यह साबित करना चाहता था कि मैं "डांसिंग क्वीन" नहीं हूं।

यह कहना सुरक्षित है कि आज वह इस तरह के विशेषण पर आपत्ति नहीं जताएगा, क्योंकि डॉनी बर्न्स को अब "नृत्य का राजा" माना जाता है।

अगर कोई ऐसी कला है जो बिना किसी अपवाद के सभी के दिल को छू सके, आत्मा को भेद सके, उसे खुशी, सहानुभूति से भर सके, उसे खुश कर सके या रुला सके, पूरे सभागार पर कब्जा कर सके तो यह बैले की कला है।
शास्त्रीय रूसी बैले न केवल प्रसिद्ध बैलेरिना और नर्तक हैं, बल्कि संगीतकार भी हैं जिन्होंने विशेष रूप से रूसी बैले के लिए लिखा था। आज तक, पूरी दुनिया में, रूसी बैलेरिना को सबसे अच्छा, सबसे पतला, हार्डी, मेहनती माना जाता है।

उलियाना लोपाटकिना मरिंस्की थिएटर की एक प्रसिद्ध प्राइमा बैलेरीना हैं। जी। उलानोवा और एम। प्लिस्त्स्काया के काम से प्रेरित होकर, उसने हमेशा के लिए अपने जीवन को बैले से जोड़ा और कोरियोग्राफिक स्कूल में प्रवेश किया। हालाँकि, प्रवेश पर, उसे बहुत मामूली मूल्यांकन दिया गया था। उसने प्री-ग्रेजुएशन क्लास में खुद को पूरी तरह से प्रकट किया। सभी ने उनके नृत्य में न केवल नृत्य की त्रुटिहीन तकनीकी महारत देखी, बल्कि चरित्र, अनुग्रह, उत्साह भी देखा। प्रतिभा या महान कार्य का फल? बाद में, अपने एक साक्षात्कार में, उसने स्वीकार किया: "सितारे पैदा नहीं होते हैं!", जिसका अर्थ है, आखिरकार, परिश्रम और सफलता का निर्धारण करेगा। तो यह वास्तव में है। उलियाना लोपाटकिना एक बहुत ही मेहनती छात्रा है, केवल इस क्षमता ने उसे बैले में एक वास्तविक गुणी बनने की अनुमति दी।

उलियाना लोपाटकिना एक व्यक्तिगत प्रदर्शन शैली और नायक, दर्शकों और खुद के प्रति एक निश्चित दृष्टिकोण के साथ एक आलीशान बैलेरीना है। शायद इसीलिए अब उसके पास मारिया टैग्लियोनी का पदक है, जिसे महान गैलिना उलानोवा ने रखा था और उसकी इच्छा के अनुसार उलियाना लोपाटकिना को हस्तांतरित कर दिया था।

माया प्लिस्त्स्काया की सुंदरता और अनुग्रह के बारे में बहुत कुछ कहा और लिखा गया है।

माया प्लिस्त्स्काया की पूरी दुनिया प्रशंसा करती है। अक्सर उसके लचीले हाथों और शरीर की हरकतों की तुलना तैरते हुए हंस के पंखों के फड़फड़ाने, लड़की के पक्षी में बदलने से की जाती है। माया प्लिस्त्स्काया द्वारा किया गया ओडेट अंततः एक विश्व किंवदंती बन गया। पेरिस के अखबार ले फिगारो के एक आलोचक ने आश्वासन दिया कि स्वान लेक में उसके हाथ "अमानवीय रूप से" चल रहे थे और "जब प्लिसेट्स्काया अपने हाथों की लहर जैसी हरकत शुरू करती है, तो अब आप नहीं जानते कि ये हाथ हैं या पंख, या उसके हाथ मुड़ते हैं लहरों की गति में जिसके साथ हंस तैरता है।

व्लादिमीर वासिलिव को रूसी बैले की किंवदंती माना जा सकता है। एकमात्र बैले डांसर जिसे पेरिस एकेडमी ऑफ डांस द्वारा "द बेस्ट डांसर ऑफ द वर्ल्ड" की उपाधि से सम्मानित किया गया था और जिसे आलोचकों द्वारा "नृत्य का देवता", "कला का चमत्कार", "पूर्णता" घोषित किया गया था। उन्होंने एक बार एक नई तकनीक पेश की, जो उनके प्रदर्शन की विशेषता की गहरी कलात्मकता के साथ संयुक्त रूप से अभी भी पुरुष नृत्य का मानक माना जाता है।

एकातेरिना मकसिमोवा एक प्रसिद्ध सोवियत बैलेरीना हैं, जिनके काम ने इस कला की उत्कृष्ट कृतियों में एक योग्य स्थान प्राप्त किया है। उनकी छवियों में एक अद्भुत गुण था: उन्होंने बचकानी प्रेरणा, पवित्रता और एक वयस्क व्यक्ति के कार्यों को संयोजित किया। यह सुविधा मैक्सिमोवा की कोरियोग्राफी की असाधारण आसानी और अनुग्रह से हासिल की गई थी, जिसकी ड्राइंग में प्रकाश और आनंद के स्वर की विशेषता थी। मंच पर नर्तक की प्रत्येक उपस्थिति गीत और यौवन के लिए एक गीत थी। कोरियोग्राफिक स्कूल के शिक्षक ई.पी. गेर्ड्ट, एकातेरिना मकसिमोवा ने न केवल नृत्य के त्रुटिहीन प्रदर्शन पर ध्यान केंद्रित किया, बल्कि उन भावनाओं के पूरे सरगम ​​\u200b\u200bके हस्तांतरण पर भी ध्यान केंद्रित किया जो उनकी नायिका को उत्साहित करती हैं। निर्मित छवियों की आंतरिक दुनिया को एक विशेष चेहरे की अभिव्यक्ति, एक विशेष अभिनय प्रतिभा द्वारा व्यक्त किया गया था।

Natalya Bessmertnova 20वीं सदी की सबसे रोमांटिक बैलेरीना है।
गीतकार की एक मास्टर, उसने बत्तीस फाउट्स के तकनीकी "पतन" के साथ नहीं, बल्कि नृत्य के वातावरण (अब वे कहेंगे - आभा) के साथ मोहित हो गए। उसकी कला जीवन भर की सबसे मजबूत छाप है। दर्शकों को एक ऐसी दुनिया में ले जाने की क्षमता जहां कई घंटों तक कुछ भी नश्वर नहीं है, यह इस बात के लिए था कि वह प्रशंसकों और प्रशंसकों द्वारा पसंद की गई थी।

ल्यूडमिला सेमेन्याका की नृत्य क्षमता और कलात्मकता पहली बार पायनियर्स के ज़ादानोव पैलेस के कोरियोग्राफिक सर्कल में दिखाई दी।

10 साल की उम्र में उसने लेनिनग्राद एकेडमिक कोरियोग्राफिक स्कूल में प्रवेश लिया। 12 साल की उम्र में वागनोवा ने बैले द नटक्रैकर में लिटिल मैरी के एकल भाग में किरोव ओपेरा और बैले थियेटर के मंच पर अपनी शुरुआत की।
1969 में, मास्को में पहली अंतर्राष्ट्रीय बैले प्रतियोगिता में, उन्हें तृतीय पुरस्कार से सम्मानित किया गया।
1970 से 1972 तक उसने किरोव ओपेरा और बैले थियेटर में काम किया। उसने इरीना कोल्पाकोवा के मार्गदर्शन में अध्ययन करना जारी रखा।
1972 में, यूरी ग्रिगोरोविच ने उन्हें बोल्शोई थिएटर में आमंत्रित किया। उसी वर्ष, कलाकार ने बोल्शोई थिएटर "स्वान लेक" के प्रदर्शन में सफल शुरुआत की।
1976 में, उन्होंने टोक्यो में पहली अंतर्राष्ट्रीय बैले प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार और एक स्वर्ण पदक जीता और पेरिस में, सर्ज लिफ़र ने उन्हें पेरिस एकेडमी ऑफ़ डांस के अन्ना पावलोवा पुरस्कार से सम्मानित किया।

स्वेतलाना ज़खारोवा का जन्म 10 जून 1979 को लुत्स्क में हुआ था। 1989 में उसने कीव कोरियोग्राफिक स्कूल में प्रवेश लिया। छह साल तक वहां अध्ययन करने के बाद, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में युवा नर्तक वागनोवा-प्रिक्स की प्रतियोगिता में भाग लिया। उन्हें दूसरा पुरस्कार मिला और रूसी बैले की अकादमी में ए. वाई. वागनोवा के नाम पर स्नातक पाठ्यक्रम में जाने का प्रस्ताव मिला। 1996 में, ज़खारोवा ने अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जो अतीत में मरिंस्की थिएटर की प्रसिद्ध बैलेरीना एलेना एवेटेवा के पहले स्नातकों में से एक थी। उसी वर्ष, उसे मरिंस्की थिएटर की मंडली में स्वीकार कर लिया गया और अगले सीज़न में उसने एकल कलाकार का स्थान ले लिया।

अप्रैल 2008 में, स्वेतलाना ज़खारोवा को मिलान में प्रसिद्ध ला स्काला थिएटर के स्टार के रूप में पहचाना गया।
उसने मास्को, सेंट पीटर्सबर्ग, लंदन, बर्लिन, पेरिस, वियना, मिलान, मैड्रिड, टोक्यो, बाकू, न्यूयॉर्क, एम्स्टर्डम आदि में प्रदर्शन किया है।

M. V. Kondratieva के बारे में

"यदि टेरीसिफोर वास्तव में अस्तित्व में था, तो मरीना कोंड्रातिएवा उसका अवतार होगी। आप नहीं जानते और जब यह जमीन पर गिर जाता है तो आप इसे पकड़ नहीं सकते। अब आप केवल उसकी आँखें देखते हैं, फिर हल्के सुंदर पैर, फिर केवल एक अभिव्यंजक हाथ। साथ में, वे समझाने वाली भाषा में अद्भुत कहानियाँ सुनाते हैं। लेकिन यहाँ कंधे का बमुश्किल ध्यान देने योग्य मोड़ है - और यह वहाँ नहीं है ... और ऐसा लगता है कि यह वहाँ बिल्कुल भी नहीं था। वह, शुरुआती गुलाबी बादल की तरह, अब दिखाई देती है, फिर हमारी आंखों के सामने पिघल जाती है।

Kasyan Goleizovsky, बैले डांसर, उत्कृष्ट रूसी कोरियोग्राफर

"उसके नृत्य ने मुझे जापानी पेंटिंग, सबसे पतले और सबसे अभिव्यंजक स्ट्रोक, पानी के रंग के पारदर्शी स्ट्रोक के साथ जोड़ दिया।"

ल्यूडमिला सेमेन्याका, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट

“कोंद्रतयेवा का उच्चतम व्यावसायिकता न केवल उसके एकल प्रदर्शन में, बल्कि युगल में और अन्य एकल कलाकारों के साथ पहनावा में भी प्रसन्न करता है। एक भरोसेमंद साथी होना भी एक कला है। और इसे कैसे प्राप्त किया जाए यह बहुतों के लिए एक रहस्य बना हुआ है।

मैरिस लिपा, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट

“पवित्रता और हल्कापन न केवल उसके नृत्य में, बल्कि उसकी आत्मा में भी निहित था। बेशक, यह एक वास्तविक सरस्वती थी।

यारोस्लाव सेख, बोल्शोई थिएटर डांसर

कला में विशेष, "स्टार" लोग हैं, जो प्रतिभा, परिश्रम, आकर्षण और रचनात्मक शक्ति के अलावा किसी प्रकार की रोशनी, उड़ान के साथ संपन्न हैं। मारिसा लीपा के बारे में: वह उड़ान में है, लंबी छलांग में, जैसे कि मंच के पूरे स्थान के माध्यम से फैला हुआ हो। खिंचे हुए झरने की तरह। प्रदर्शन के दिन, सुबह में, वह वसंत की तरह संकुचित हो गया था, और यह महत्वपूर्ण था कि इस अवस्था को न खोएं, जब पर्दा ऊपर चला गया तो वसंत ने काम किया।

तेरह वर्षीय गंभीर रीगा लड़का: मास्को में एक प्रतियोगिता में पहली भागीदारी। द नटक्रैकर से पहला पास डे ड्यूक्स। पहली सफलता। उसी क्षण से उन्होंने तय किया कि बैले उनकी नियति थी।
वह भावुक था, किसी भी अभिव्यक्ति में भावुक था। . लीपा भीड़ में छात्रों, प्रकाश, उनसे अप्रभेद्य, युवा के लिए कक्षाओं में भागती है। और वह आसानी से और लगन से सिखाता है, अपने घुटनों पर गिर जाता है, खुद को प्रज्वलित करता है और प्रशंसा करता है, अनर्गल प्रशंसा करता है, क्योंकि वह जानता है: बैले एक विशाल काम है।
उसने अपना जीवन मशाल या तारे की तरह जिया - वह भड़क गया और बाहर चला गया। वह, शायद, जीवित नहीं रह सका, मिट गया। वह जानता था कि कैसे और केवल जीना चाहता था। "मैं एक रेसिंग ड्राइवर की तरह महसूस करता हूं, मैं उड़ता रहता हूं और उड़ता रहता हूं और मैं रुक नहीं सकता।" "जब मैं बोल्शोई छोड़ दूंगा, तो मैं मर जाऊंगा।" बोल्शोई उनका एकमात्र रंगमंच था। वह एक अतिवादी, एक रोमांटिक था। और बैले उनका एकमात्र भाग्य था।

बेशक, ये रूसी बैले के सभी सितारे नहीं हैं जो दुनिया के कई चरणों में चमकते और चमकते हैं। लेकिन सभी के बारे में एक साथ एक मैसेज में बता पाना संभव नहीं है। ध्यान देने के लिए धन्यवाद।