गृहयुद्ध के बारे में कॉन्स्टेंटिन ट्रीटीकोव की पेंटिंग। इवान व्लादिमीरोव

प्रथम विश्व युद्ध ने रूस की संस्कृति पर अपनी छाप छोड़ी, हालाँकि, निश्चित रूप से, क्रांति की घटनाओं, गृह युद्ध और बाद के सोवियत इतिहास ने "महान युद्ध" को लगभग आधा भुला दिया। हमारे पास व्यावहारिक रूप से "फेयरवेल टू आर्म्स!" जैसी कोई उत्कृष्ट साहित्यिक कृति नहीं है। या "ऑल क्वाइट ऑन द वेस्टर्न फ्रंट", सिनेमा में, प्रथम विश्व युद्ध के विषयों को सोवियत काल के बाद ही सक्रिय रूप से संबोधित किया जाने लगा।

यह देखना और भी दिलचस्प है कि युद्ध को कुछ, लेकिन जिज्ञासु लेखक के कार्यों में कैसे देखा गया। प्रथम विश्व युद्ध की पेंटिंग के बारे में बोलते हुए, अधिक बार और लोकप्रिय प्रिंट, लेकिन मूल लेखकों द्वारा मूल चित्र भी थे, जिनमें से कई को आज मास्टरपीस के रूप में माना जाता है और मुख्य कला दीर्घाओं में प्रदर्शित किया जाता है। हम कुछ टिप्पणियों के साथ एक छोटा विषयगत चयन प्रस्तुत करते हैं।

मार्क चागल। घायल सैनिक (1914)

रूसी और विश्व अवांट-गार्डे के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक, मार्क चागल, विश्व युद्ध के दौरान अपने करियर की शुरुआत कर रहे थे। 1914 में, उन्होंने युद्ध के प्रकोप से संबंधित कार्यों की एक श्रृंखला चित्रित की, और उनमें केंद्रीय चित्र, जैसा कि इस चित्र में है, एक सैनिक था। टूटे हुए आंकड़े शारीरिक और मानसिक पीड़ा को व्यक्त करते हैं और मोर्चे पर जाने वाले तने हुए, पतले सुंदर योद्धाओं की तरह बिल्कुल नहीं दिखते।

पावेल फिलोनोव। जर्मन युद्ध (1915)

फिलोनोव का कैनवास युद्ध की अराजकता की भावना व्यक्त करता है, जिसमें मानव शरीर के टुकड़े - हाथ, पैर, चेहरे मिश्रित होते हैं। उनका एकल द्रव्यमान अव्यवस्थित है और किसी प्रकार के रसातल में प्रतीत होता है। तस्वीर का मिजाज बेहद तनावपूर्ण है और बिल्कुल भी गंभीर नहीं है - यह सिर्फ इतना विनाशकारी और पागल युद्ध रहा होगा जिसकी कलाकार ने कल्पना की थी। यह दिलचस्प है कि चित्र को चित्रित करने के बाद, 1916 में, फिलोनोव लामबंद हो जाएगा और मोर्चे पर जाएगा।

कुज़्मा पेत्रोव-वोडकिन। आग की रेखा में (1916)

इस तस्वीर के बारे में हम पहले ही लिख चुके हैं। शायद यह प्रथम विश्व युद्ध के बारे में सबसे पहचानने योग्य रूसी चित्रों में से एक है, हालांकि चित्रित परिदृश्य सामने के किसी विशेष स्थान से संबंधित नहीं है। पहाड़ियाँ कलाकार के मूल निवासी ख्वालिन वोल्गा के विस्तार की बहुत याद दिलाती हैं, और इसलिए पताका की मृत्यु का कथानक थोड़ा सा सार है, आपको इसमें प्रथम विश्व युद्ध की एक विशिष्ट लड़ाई की तलाश नहीं करनी चाहिए।

वसीली शुखैव। स्थिति में रेजिमेंट (1917)

यह चित्र, सबसे अधिक संभावना है, एक आधिकारिक आदेश है, जिसे कलाकार ने 1916 में शत्रुता के दौरान रीगा के मोर्चे पर प्रदर्शन करना शुरू किया था। इसमें चौथी मारियुपोल हुसार रेजिमेंट के अधिकारियों को दर्शाया गया है। चित्र पूरा नहीं हुआ था, और सामान्य तौर पर, थोड़ी अजीब नवशास्त्रीय शैली दोहरी छाप छोड़ती है कि कैनवास 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में नहीं लिखा गया था, लेकिन पुनर्जागरण से हमारे पास गया।

प्योत्र कार्यागिन। युद्ध की भयावहता। हम आ चुके हैं! (1918)

चित्र में एक उपशीर्षक भी है: "जर्मन खाइयों पर रूसी पैदल सेना का हमला।" पेट्रोव-वोडकिन और चागल के विपरीत, प्योत्र कार्यागिन का नाम कला इतिहासकारों द्वारा शायद ही कभी उल्लेख किया गया है। इस बीच, उनकी तस्वीर शायद युद्ध के दौरान लिखी गई सबसे यथार्थवादी कृतियों में से एक है। इस वर्ष रूस ने आंतरिक संघर्षों पर ध्यान केंद्रित करते हुए ब्रेस्ट-लिटोव्स्क की संधि पर हस्ताक्षर किए।

प्योत्र लिखिन। साम्राज्यवादी युद्ध के शिकार (1922)

कुर्स्क कलाकार प्योत्र लिखिन की एक व्यावहारिक रूप से अज्ञात पेंटिंग अब कुर्स्क क्षेत्र के स्थानीय इतिहास संग्रहालयों में से एक में रखी गई है। कलाकार ने कई वर्षों तक कैनवास पर काम किया, और भले ही यह हमारे लिए अज्ञात हो, चित्र युद्ध के बाद के प्रतिबिंब के उदाहरण के रूप में दिलचस्प है, जब युद्ध को केवल एक अर्थहीन "साम्राज्यवादी" नरसंहार के रूप में माना जाने लगा।

इज़राइल लिज़ाक। द मैन ऑन द पेडस्टल (साम्राज्यवादी युद्ध का अमान्य) (1925)

कलाकार इज़राइल लिज़ाक ने युद्ध को एक बच्चे के रूप में देखा, और केवल 1920 के दशक की शुरुआत में एक कलाकार के रूप में अपना करियर शुरू किया। उनकी तस्वीर युद्ध के समय की भयावहता को व्यक्त नहीं करती है, लेकिन दिग्गजों और विकलांगों की युद्ध के बाद की स्थिति, जो कभी भी अपने पूर्व पूर्ण जीवन में वापस नहीं आ पाएंगे।

यूरी पिमेनोव। युद्ध में अक्षम (1926)

युवा चित्रकार यूरी पिमेनोव लिज़ाक के समान पीढ़ी के थे। उनकी पेंटिंग "इनवैलिड्स ऑफ वॉर" को "रूसी" चीख "कहा जा सकता है", लेकिन पिमेनोव पर विदेशी अभिव्यक्तिवाद का प्रभाव, सामान्य रूप से, कोई भी इनकार नहीं करता है। यह तस्वीर पुराने युद्ध के खिलाफ एक सामाजिक-राजनीतिक बयान भी नहीं थी, बल्कि डरावनी चीख थी, विश्व प्रलय पर एक वास्तविक फैसला, जिसमें पुराना रूस शामिल था।

कला के क्षेत्र में क्रांति के बाद सोवियत सरकार की सभी गतिविधियों का उद्देश्य सोवियत कलाकारों की रचनात्मक गतिविधि को विकसित करना था। इस अवधि के दौरान, प्रचार और जन कला के विभिन्न रूप सबसे तेजी से विकसित हुए; यह सड़कों पर निकल जाता है और लाखों मेहनतकश लोगों को संबोधित करता है। छुट्टियों के दौरान, पहली बार सड़कों और चौराहों को क्रांतिकारी विषयों, बैनरों और चमकीले पोस्टरों पर बड़े रंगीन पैनलों से सजाया जाने लगा।
आंदोलनकारी रेलगाड़ियाँ और स्टीमबोट भी कलात्मक प्रचार के प्रभावी साधन बन गए। उनमें प्रचार साहित्य पहुँचाया जाता था, फिल्म शिफ्टर्स, प्रदर्शनियाँ लगाई जाती थीं, व्याख्याता और वक्ता यात्रा करते थे।
नए कार्यों ने सोवियत चित्रकला का भी सामना किया। क्रांतिकारी जनता के नेता लेनिन की छवि को पकड़ने के लिए हमारे देश में हुए सबसे बड़े बदलावों, क्रांतिकारी घटनाओं की भव्यता और उनके प्रतिभागियों की वीरता को प्रतिबिंबित करना आवश्यक था।
1922 में, अग्रणी यथार्थवादी कलाकारों को एक साथ लाते हुए, क्रांतिकारी रूस (AHRR) के कलाकारों का संघ बनाया गया था। AHRR के कलाकारों ने कला के व्यापक प्रचार का मुद्दा उठाया।
"जनता के लिए कला" - यही उनका नारा था। अपने अस्तित्व की दस साल की अवधि के दौरान, AHRR ने विभिन्न प्रकार के विषयों पर 11 कला प्रदर्शनियों का आयोजन किया: "जीवन और श्रमिकों का जीवन", "लेनिन का कोना", "क्रांति, जीवन और श्रम" और कई अन्य।
जैसा कि इन प्रदर्शनियों के शीर्षकों से देखा जा सकता है, कलाकारों को हर चीज में दिलचस्पी थी: लेनिन की क्रांतिकारी गतिविधि और गृहयुद्ध में लाल सेना का वीरतापूर्ण संघर्ष, सोवियत लोगों का नया जीवन और सोवियत लोगों का जीवन संघ।
युवा कलाकार कारखानों और कारखानों में, लाल सेना की बैरकों और शिविरों में, हमारी मातृभूमि के गांवों और दूरदराज के इलाकों में गए। वे नए जीवन की नब्ज, उसके शक्तिशाली कदम और दायरे को महसूस करना चाहते थे...
AHRR के कलाकारों और लोगों के जीवन के बीच इस गहरे और अटूट संबंध ने उनके चित्रों में गहरी दिलचस्पी जगाई। बहुत जल्द, एसोसिएशन में पुरानी पीढ़ी के स्वामी शामिल थे, जैसे कि एन। कसाटकिन, ए। मोरावोव, पी। रेडिमोव, युवा कलाकार एन। बड़ी प्रेरणा और रचनात्मकता के साथ, वे नई पेंटिंग बनाने में लग गए।
इन वर्षों की पेंटिंग में प्रमुख विषय अक्टूबर क्रांति और गृह युद्ध के विषय हैं। इन विषयों ने सोवियत शैली की पेंटिंग के विकास में लगभग उतनी ही बड़ी भूमिका निभाई जितनी कि सोवियत कथा साहित्य के विकास में। AHRR के कलाकारों ने सोवियत लोगों के वीरतापूर्ण संघर्ष के विषयों पर चित्रों के महान शैक्षिक मूल्य को सही ढंग से समझा।
एम। ग्रीकोव, सबसे महान सोवियत युद्ध चित्रकार और गृह युद्ध के इतिहासकार, ने अपना काम लाल सेना के सैनिकों की वीरता और साहस की महिमा के लिए समर्पित किया। उनकी पेंटिंग्स: "टू द डिटैचमेंट टू बुडायनी", "तचनका" और अन्य सोवियत लोगों के गौरवशाली इतिहास के उज्ज्वल पृष्ठ हैं।

1913 में, ग्रीकोव ने ग्रेनेडियर, क्युरासियर और पावलोवस्क रेजिमेंट के इतिहास के विषयों पर चित्र बनाए। प्रथम विश्व युद्ध (एक निजी के रूप में) में भाग लेते हुए, उन्होंने मोर्चे पर कई रेखाचित्र बनाए। महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति ने कलाकार को अपनी प्रतिभा की पूरी शक्ति प्रकट करने का अवसर दिया। लाल सेना के लिए स्वेच्छा से काम करने के बाद, ग्रीकोव ने प्रति-क्रांति के खिलाफ श्रमिकों और किसानों के वीरतापूर्ण संघर्ष को देखा और अपने ज्वलंत रेखाचित्रों और चित्रों में, प्रसिद्ध प्रथम कैवलरी सेना के प्रसिद्ध सैन्य अभियानों पर कब्जा कर लिया। ग्रीकोव के चित्र वर्णन की सरलता और ईमानदारी के साथ मोहित करते हैं, वे सामाजिक विशेषताओं की सटीकता और छवि के गहरे यथार्थवाद से प्रतिष्ठित हैं। ग्रीकोव के युद्ध चित्रों में, एक वीर का मार्ग, बस लोगों का युद्ध हमेशा लगता है। अपनी प्रत्यक्ष टिप्पणियों की सामग्री को सारांशित करता है, लेकिन प्रलेखित सत्य रहता है। ग्रीकोव अपने कामों को देशभक्ति की भावना से संतृप्त करते हैं। उनका काम बोल्शेविक वैचारिक कला का एक उदाहरण है। गहरी विचारधारा और उच्च कौशल ने उनके कार्यों की व्यापक लोकप्रियता को निर्धारित किया। उनके चित्रों की गतिशील रचना, सटीक ड्राइंग और हार्मोनिक रागिनी उन्हें एक उल्लेखनीय पूर्णता और अभिव्यंजना देती है। रचनात्मकता ग्रीकोव समाजवादी यथार्थवाद की कला की सबसे बड़ी उपलब्धियों में से एक है। ग्रीकोव रूसी युद्ध शैली की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को विकसित करता है।

गृहयुद्ध की घटनाएं कलाकारों एम। एविलोव, ए। डेइनका और कई अन्य लोगों के काम में परिलक्षित हुईं। कम्युनिस्ट पार्टी के एक प्रमुख व्यक्ति ने लिखा:
"लाल सेना की 10वीं वर्षगांठ को समर्पित AHRR प्रदर्शनी में, दसियों हज़ार कार्यकर्ता और लाल सेना के सैनिक वास्तव में प्रसन्न थे, गृहयुद्ध के दृश्यों को देखते हुए उत्साह के बिंदु तक पहुँचे, कभी-कभी असाधारण यथार्थवाद के साथ प्रस्तुत किए गए।"
सोवियत ऐतिहासिक-क्रांतिकारी पेंटिंग के विकास में एक उत्कृष्ट भूमिका कलाकार आई। आई। ब्रोड्स्की की है, जो इन वर्षों की ऐतिहासिक घटनाओं की महानता और भव्यता को पकड़ने में सक्षम थे। उनकी पेंटिंग "पेत्रोग्राद में उरित्सकी पैलेस में कॉमिन्टर्न की दूसरी कांग्रेस का भव्य उद्घाटन", "26 बाकू कमांडरों का निष्पादन" और "पुतिलोव कारखाने में वी। आई। लेनिन द्वारा भाषण" एक नए सोवियत के निर्माण में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर थे। ऐतिहासिक तस्वीर।

अक्टूबर क्रांति ब्रोड्स्की में बड़े पैमाने पर बहु-आकृति वाले कैनवस के एक मास्टर के रूप में खुली। "रूस में क्रांति" चक्र के बारे में सोचता है - कलाकार का उत्साह इतना महान है, जो महान घटनाओं का प्रत्यक्षदर्शी बन गया है। इस चक्र में, वह "हमारे युग की महानता को शांत और सरलता से प्रतिबिंबित करना चाहते थे, यथार्थवादी कला की भाषा का उपयोग करते हुए, क्रांति के महान कार्यों और दिनों के बारे में, इसके नेताओं, नायकों और सामान्य सैनिकों के बारे में बताने के लिए।" इस चक्र की पहली तस्वीर एक विशाल (150 वर्ण) कैनवास "कॉमिन्टर्न की दूसरी कांग्रेस की भव्य शुरुआत" थी, दूसरी - "26 बाकू कमांडरों का निष्पादन"। कलाकार के शस्त्रागार में दुखद रंग भी शामिल हैं, उनकी पद्धति ऐतिहासिकता, कलात्मक कल्पना - वृत्तचित्र के साथ समृद्ध है। काम की प्रक्रिया में, ब्रोडस्की सभी आवश्यक ऐतिहासिक और आइकनोग्राफिक सामग्री, प्रत्यक्षदर्शी खातों का अध्ययन करता है, दृश्य की यात्रा करता है। इसलिए, पेंटिंग "ग्रैंड ओपनिंग ..." पर काम करते हुए, उन्होंने अंतर्राष्ट्रीय श्रमिकों और कम्युनिस्ट आंदोलन में प्रमुख हस्तियों के सैकड़ों चित्र रेखाचित्र बनाए। अब ये उत्कृष्ट ग्राफिक चित्र एक अमूल्य ऐतिहासिक और कलात्मक सामग्री हैं।

पेट्रोव-वोडकिन

पेट्रोव-वोडकिन हमेशा जातियों के बाहर रहना पसंद करते थे, अपने प्रियजनों को राजनीति में शामिल नहीं होने का आह्वान करते थे जिसमें "शैतान खुद उनका पैर तोड़ देगा।" हालाँकि, वह 1917 की अक्टूबर क्रांति को उत्साह से लेते हैं। वह तुरंत नई सरकार के साथ सहयोग करने के लिए सहमत हो गए और हायर आर्ट स्कूल में प्रोफेसर बन गए, उन्होंने पेत्रोग्राद एकेडमी ऑफ आर्ट्स में पढ़ाना शुरू किया, बार-बार थिएटर प्रोडक्शंस डिजाइन किए, कई पेंटिंग और ग्राफिक शीट बनाईं। क्रांति उन्हें एक भव्य और भयानक दिलचस्प चीज लगी। कलाकार ईमानदारी से मानता है कि अक्टूबर के बाद "रूसी लोग, सभी पीड़ाओं के बावजूद, एक स्वतंत्र, ईमानदार जीवन की व्यवस्था करेंगे। और यह जीवन सभी के लिए खुला होगा।"

क्रांति के पहले वर्षों से पेट्रोव-वोडकिन सोवियत देश के कलात्मक जीवन में एक सक्रिय भागीदार थे, 1924 से वे सबसे महत्वपूर्ण कला समाजों में से एक - फोर आर्ट्स के सदस्य थे। उन्होंने चित्रकला के सिद्धांत को विकसित करने, शिक्षण के लिए बहुत ऊर्जा समर्पित की। वह कला शिक्षा प्रणाली के पुनर्गठनकर्ताओं में से एक थे, उन्होंने एक ग्राफिक कलाकार और थिएटर कलाकार के रूप में बहुत काम किया। वह RSFSR के एक सम्मानित कलाकार बन गए, उन्होंने खुद को "क्रांति का ईमानदार साथी यात्री" कहा, लेकिन फिर भी वे ऐसे कलाकार नहीं थे जो पूरी तरह से सोवियत अधिकारियों के अनुकूल हों। पेरिस के स्कूल के एक प्रतीकवादी, अतीत में एक आइकन चित्रकार, जिन्होंने उग्रवादी भौतिकवाद के युग में भी आइकन और धार्मिक कला में अपनी रुचि नहीं छिपाई, सोवियत संतों के प्रारूप में फिट नहीं हुए। और शायद उसने कई प्रतिभाशाली लोगों के भाग्य को साझा किया होगा जो गुलाग में सड़ गए थे।

बार-बार गृहयुद्ध की थीम का जिक्र करते हुए, पेट्रोव-वोडकिन ने घटनाओं को उनके ऐतिहासिक महत्व में पकड़ने की कोशिश की। 1934 में उन्होंने अपनी आखिरी मजबूत पेंटिंग "1919। चिंता" बनाई। कलाकार ने अपने साक्षात्कारों और वार्तालापों में अपनी योजना के बारे में विस्तार से बताने के लिए इसे आवश्यक माना: चित्र एक कार्यकर्ता के अपार्टमेंट को दिखाता है, जो कि व्हाइट गार्ड्स द्वारा धमकी दिए गए शहर में स्थित है। मजदूर का परिवार चिंता से जकड़ा हुआ है, और यह सिर्फ मानवीय चिंता नहीं है, बल्कि वर्ग की चिंता है, जो संघर्ष का आह्वान कर रही है। यह माना जाना चाहिए कि उन्होंने स्पष्टीकरण के साथ व्यर्थ प्रयास नहीं किया, क्योंकि उनके बिना जो कुछ भी हुआ उसकी पूरी तरह से व्याख्या की जा सकती थी। कम से कम, यहां मुख्य बात 1919 बिल्कुल नहीं है, मुख्य बात चिंता है, एक बड़े अक्षर के साथ चिंता, जो मुख्य चरित्र और छवि का विषय है। 1934 में बच्चों के भविष्य के लिए पितृभूमि के लिए, मानव नियति के लिए चिंता ने 1919 की तुलना में एक अलग अर्थ प्राप्त किया। रात के मध्य में एक सेंट पीटर्सबर्ग के कार्यकर्ता को मिलिशिया में बुलाए जाने की तस्वीर को रात में गिरफ्तारी के साथ स्टालिनवादी आतंक का पूर्वाभास माना जाता है। बाद के कार्यों में, पेट्रोव-वोडकिन अपने पिछले चित्रों के लैकोनिज़्म से विदा लेते हैं। वह मल्टी-फिगर रचनाएँ लिखते हैं, कथानक को कई विवरणों के साथ पूरक करते हैं। कभी-कभी यह मुख्य विचार की धारणा के साथ हस्तक्षेप करना शुरू कर देता है (1938 में चित्रित "पूर्व पूंजीपति वर्ग के घनत्व" के विषय पर उनकी अंतिम पेंटिंग "हाउस-वार्मिंग" है)।

कस्टोडीव

Kustodiev पुरानी पीढ़ी के उन यथार्थवादी कलाकारों में से थे जिन्होंने क्रांति को सहर्ष स्वीकार कर लिया। उनके काम में, उन वर्षों की अशांत घटनाओं से प्रेरित नए विषय दिखाई देते हैं। Kustodiev का पहला काम, क्रांति के लिए समर्पित, tsarism के उखाड़ फेंकने के दिन को दर्शाता है और इसे "27 फरवरी, 1917" कहा जाता है। पेत्रोग्राद की ओर एक कमरे की खिड़की से कलाकार द्वारा देखी गई घटनाएं तस्वीर में प्रत्यक्ष जीवन की छाप की चमक और प्रेरकता को बरकरार रखती हैं। सोनोरस सर्दियों का सूरज घर की ईंट की दीवार को लाल रंग से रोशन करता है, स्वच्छ, ताजी हवा में प्रवेश करता है। लोगों की घनी भीड़ बंदूकों की नोंक पर दौड़ रही है। वे दौड़ते हैं, अपनी भुजाएँ लहराते हैं, अपनी टोपियाँ हवा में उठाते हैं। उत्सव की उत्तेजना हर चीज में महसूस की जाती है: तेज गति में, गुलाबी बर्फ पर दौड़ती नीली परछाइयों में, धुएं के घने, चमकीले कश में। यहाँ आप अभी भी क्रांतिकारी घटनाओं पर कलाकार की पहली सीधी प्रतिक्रिया देख सकते हैं।

दो साल बाद, 1919-1920 में, बोल्शेविक फिल्म में, उन्होंने क्रांति के अपने छापों को संक्षेप में प्रस्तुत करने की कोशिश की। Kustodiev सामान्यीकरण और रूपक की एक विशिष्ट पद्धति का उपयोग करता है। मॉस्को की संकरी सड़कों के किनारे एक मोटी, चिपचिपी धारा में भीड़ बहती है। सूरज छतों पर बर्फ को रंगता है, छाया को नीला और सुरुचिपूर्ण बनाता है। और इन सबसे ऊपर, भीड़ और घरों के ऊपर, एक बोल्शेविक जिसके हाथों में एक बैनर है। सोनोरस कलर्स, ओपन और सोनोरस रेड - सब कुछ कैनवास को एक प्रमुख ध्वनि देता है।
1920-1921 में, पेत्रोग्राद सोवियत द्वारा कमीशन, कस्टोडीव ने दो बड़े रंगीन कैनवस को राष्ट्रीय उत्सवों के लिए समर्पित किया: "उरित्सकी स्क्वायर पर कॉमिन्टर्न की दूसरी कांग्रेस के सम्मान में दावत" और "नेवा पर एक रात की दावत"।

तो दोस्तों आज हम आपको एक दिलचस्प पोस्ट बताएंगे कि यह वास्तव में कैसी दिखती थी। उन वर्षों की बहुत सारी तस्वीरें नहीं हैं, लेकिन वृत्तचित्र कलाकारों के कई चित्र हैं।

आज की पोस्ट में जो तस्वीरें मैं आपको दिखाऊंगा, उन्होंने एक समय में मुझ पर बहुत प्रभाव डाला था। इससे भी अधिक आश्चर्य की बात यह है कि जिस कलाकार ने उन्हें चित्रित किया था - वह 1930 के दशक के स्टालिनवादी आतंक से काफी सफलतापूर्वक बच गया था और किसी कारण से उसके चित्रों को नष्ट नहीं किया गया था। उन्होंने अपने जीवन के अंतिम दिनों तक लगभग बहुत कुछ चित्रित किया, और 1930 के दशक में भी उन्होंने समय-समय पर "समुद्र तट पर लड़ाई - खेल में एक सांस्कृतिक उपलब्धि!" जैसे चित्रों के साथ स्कूप को ट्रोल करना जारी रखा।

शुरू करने के लिए, थोड़ा इतिहास। नीचे पोस्ट की गई पेंटिंग्स के लेखक कलाकार हैं इवान व्लादिमीरोव(1869-1947)। जैसा कि कलाकार के जीवन के वर्षों से देखा जा सकता है, अक्टूबर क्रांति और उसके बाद हुए गृह युद्ध के वर्षों के दौरान, इवान पहले से ही एक काफी परिपक्व व्यक्ति और एक निपुण कलाकार था, जो इससे पहले ही कुछ प्रसिद्धि प्राप्त कर चुका था।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, व्लादिमीरोव ने खुद को एक वृत्तचित्र कलाकार के रूप में तैनात किया - उन्होंने एक तथाकथित के रूप में काम किया। रूसी-जापानी (1904-905), बाल्कन (1912-13) और प्रथम विश्व युद्ध में "कला संवाददाता"। उन वर्षों के उनके चित्रों के भूखंडों को शीर्षकों से आंका जा सकता है - "खतरे में हथियार", "तोपखाने की लड़ाई", "युद्ध से लौटा", "तूफान में टोही", "एक कैदी की पूछताछ", "उन्नत सैनिक परीक्षण"।

1917-1918 में, व्लादिमीरोव ने पेत्रोग्राद पुलिस में काम किया, जहाँ उन्होंने पीड़ितों के शब्दों (कलात्मक "पहचान" का एक एनालॉग) से वांछित अपराधियों के फोटोग्राफिक चित्र चित्रित किए। 1917 के तख्तापलट के दौरान, व्लादिमीरोव ने कई रेखाचित्र बनाए, जो बाद में उनके चित्रों का विषय बन गए - जो स्पष्ट रूप से उन दिनों की वास्तविकताओं और बोल्शेविकों के असली चेहरे को दर्शाते हैं।

यह आश्चर्यजनक है, लेकिन किसी कारण से इवान व्लादिमीरोव को 1930 के दशक में दमित नहीं किया गया था - वह लेनिनग्राद में दमन और नाकाबंदी से बच गया, जिसके दौरान उसने पोस्टर चित्रित किए और नाकाबंदी की एक डायरी रखी। इससे भी अधिक आश्चर्य की बात यह है कि ट्रीटीकोव गैलरी में सोवियत काल के दौरान भी उनके कई कार्यों का प्रदर्शन किया गया था।

अब आइए तस्वीरों को देखें।

02. 1917 के पतन में विंटर पैलेस पर कब्जा। लाल सेना के सैनिकों के चेहरे और प्रकार उन "मजबूत इरादों वाले और उद्देश्यपूर्ण साथियों" से बहुत दूर हैं, जिन्हें बाद में सभी सोवियत पाठ्यपुस्तकों में चित्रित किया गया था। आदर्श और उनके कार्यों से बहुत दूर - लाल सेना के सैनिकों का एक गिरोह साधारण शराबी पोग्रोमिस्ट की तरह व्यवहार करता है, चित्रों पर शूटिंग करता है और प्राचीन मूर्तियों को नष्ट करता है। 22 साल बाद, इन लाल सेना के सैनिकों के बच्चे "पश्चिमी बेलारूस के विनाश" के दौरान उसी तरह का व्यवहार करेंगे - कुंद द्वेष के साथ, नेस्विज़ में रेडज़विल महल में कृपाण के साथ लकड़ी की छत काटना।

03. और यह तस्वीर बोल्शेविकों को "क्रांतिकारी पेत्रोग्राद" की सड़कों पर दिखाती है। जैसा कि आप देख सकते हैं, लाल सेना के सैनिकों ने न केवल बुडायनी के बारे में ब्रावुरा गीतों के निर्माण में मार्च किया, बल्कि यह भी डकैती का तिरस्कार नहीं किया - चित्र दिखाता है कि कैसे बहादुर "रेड गार्ड्स ऑफ इलिच" ने शराब की दुकान को हराया और सीधे नशे में धुत हो गए प्रवेश।

04. "वैचारिक विरोधियों-गोरों" के खिलाफ न्यायेत्तर प्रतिशोध। लाल सेना के चेहरों पर ध्यान दें - ये असली शारिकोव हैं। इसमें कोई संदेह नहीं है कि कलाकार उन लोगों के पक्ष में है जिन्हें गोली मारी जा रही है, और यह मेरे लिए एक बड़ा रहस्य है कि वह 1930 के दशक के आतंक से कैसे बचे। शायद पूरी बात यह है कि सोवियत अधिकारियों ने तस्वीरों में कोई विरोधाभास नहीं देखा - "ठीक है, सब कुछ एक जैसा दिखता है! यह मैं एक राइफल के साथ हूं, और यह मेरी साइडकिक कोल्या है!"

05. और ये तहखानों में निष्पादन हैं, जो वास्तव में तख्तापलट के तुरंत बाद शुरू हुए थे। चेहरे भी बहुत विशिष्ट होते हैं; जैसा कि जोसेफ ब्रोडस्की ने बाद में कहा, "1917 के तख्तापलट और दमन के बाद, रूस में एक मानवशास्त्रीय बदलाव हुआ, जिससे यह कई शताब्दियों तक ठीक हो जाएगा।"

06. 1918 की हकीकत। तस्वीर में कुछ खास होता नहीं दिख रहा है, अगर आप इसका नाम नहीं जानते - "रेड क्रॉस की मदद से वैगन लूटना।" सबसे अधिक संभावना है, कार को उसी "लाल सेना के लोगों" द्वारा लूटा जा रहा है जो रेलवे की रखवाली करते हैं - उन उत्पादों को विनियोजित करते हैं जो भूखे मरने के लिए थे।

07. इसके अलावा एक डकैती - इस बार बैंक सेल, "लूटे गए सामान की जब्ती" के नाम से जाना जाता है। तथ्य यह है कि आम नागरिकों ने इन कोशिकाओं में अपनी जमा राशि और क़ीमती सामान रखा था, किसी के लिए कोई दिलचस्पी नहीं थी। क्या आपके पास फटे-पुराने जूतों के अलावा भी कुछ है? तो दुश्मन।

08. "शाही बगीचे में किशोरों का मनोरंजन" नामक पेंटिंग। यहाँ, जैसा कि वे कहते हैं, कोई टिप्पणी नहीं - क्रांति के बाद, कला "सभी के लिए उपलब्ध" हो गई। उन पर पत्थर फेंकना भी शामिल है।

09. और यहाँ सिर्फ एक आश्चर्यजनक तस्वीर है जिसे "रक्षा करने वाला कोई नहीं है" - इसलिए बोलने के लिए, विजेताओं की विजय। दो बैल - "रेड आर्मी" एक कैफे में एक बुद्धिमान महिला के पास बैठते हैं, लाल डाकुओं में से एक उसका हाथ कसकर पकड़ लेता है, और आप समझ सकते हैं कि यह बैठक कुछ भी अच्छा नहीं होगा।

10. और उसी श्रृंखला से एक और अद्भुत तस्वीर, ओपेरा या थियेटर के बॉक्स में "विजेताओं" के चेहरों के साथ। प्रकार ठीक चिह्नित हैं।

11. थोड़ा और "क्रांतिकारी वास्तविकताओं के बाद।" पेत्रोग्राद में अकाल - लोग मरे हुए घोड़े की लाश से मांस के टुकड़े काटते हैं, जबकि पृष्ठभूमि में लाल झंडों के नीचे ब्रावुरा रैलियां होती हैं।

12. और उन वर्षों के जीवन के बारे में थोड़ा और:

13. इवान व्लादिमीरोव में उन वर्षों के ग्रामीण जीवन के चित्र भी मिलते हैं। आइए देखें कि उन पर क्या दर्शाया गया है - शायद कम से कम गाँव में जीवन बेहतर था? नहीं, अभी भी वही डकैती हुई थी। यह चित्र दिखाता है कि किस तरह से किसानों ने कमिश्नरों द्वारा उकसाया, एक समृद्ध संपत्ति को लूट लिया:

14. लेकिन वही किसान चोरी की चीजों को घसीट कर घर ले जा रहे हैं। मैं सिर्फ इतना पूछना चाहता हूं - "अच्छा, क्या तुम अमीर हो गए हो? क्या तुमने अपने जीवन में बहुत सुधार किया है?"

15. हालांकि, किसानों ने लंबे समय तक लूटे गए "अच्छे" पर खुशी नहीं जताई - जल्द ही अधिशेष मूल्यांकन की टुकड़ी उनके घरों में आ गई, जिसने खलिहान से अनाज के सभी भंडार निकाल दिए, जिससे लोगों को भुखमरी का शिकार होना पड़ा।

16. और यह तथाकथित "कोम्बेड" के गाँव में काम है, जिसमें सभी प्रकार के ग्रामीण शराबियों की भर्ती की गई थी - एक व्यक्ति जितना अधिक अवर्गीकृत था और वह जितना अधिक असामाजिक जीवन शैली का नेतृत्व करता था, उतनी ही अधिक संभावना उसे एक स्थान मिल सकती थी। "कोम्बेड" में - यह माना जाता था कि वह "क्रांतिकारी सेनानी" और आम तौर पर अच्छी तरह से किया, "tsar के लिए काम नहीं किया।"

कल के शराबियों और लंपटों ने उन लोगों के भाग्य पर पूरी शक्ति प्राप्त कर ली जिन्हें सोवियत सरकार अपना दुश्मन मानती थी। आर्थिक किसानों, मेहनती अमीर लोगों, पुजारियों, अधिकारियों - को "कोम्बेड्स" द्वारा आंका गया और उन्हें अक्सर मौत की सजा दी गई।

17. गाँव के चर्च से क़ीमती सामानों की लूट। अधिकांश अच्छा जो चर्चों और पूर्व अमीर लोगों से छीन लिया गया था, पश्चिम को बेच दिया गया था, और इससे होने वाली आय "सोवियत औद्योगीकरण" में चली गई। यह वह वास्तविक व्यक्ति है जिसकी प्रशंसा करना स्टालिनवादियों को बहुत पसंद है, 1920 और 30 के दशक में उसने ठीक वही किया जो उसने क्रांति से पहले किया था - उसने लोगों को लूटा और अपनी परियोजनाओं पर पैसा खर्च किया।

यहाँ चित्र हैं। मुझे लगता है कि यह काफी मजबूत सीरीज है। मुझे ऐसा लगता है कि अगर वे सोवियत संघ से प्रकाशित होते, और "क्रांतिकारी नाविकों" के साथ दिखावटी चित्र नहीं होते, तो 1917 की घटनाओं के प्रति लोगों का रवैया पूरी तरह से अलग होता।

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