लोककथाओं की अनुष्ठानिक शैलियाँ। बड़े लोकगीत शैलियों, उनकी विशेषताएं

मौखिक लोक कला लोगों की पारंपरिक मौखिक रचनात्मकता है। यह हमारे दिनों में प्राचीन और नया दोनों हो सकता है। इसकी मुख्य विशेषता यह है कि शब्द की यह कला पीढ़ी-दर-पीढ़ी मौखिक रूप से पारित की जाती है।

मौखिक लोक कला में बहुत सारी विधाएँ हैं। ये किंवदंतियाँ, महाकाव्य, महाकाव्य, कहावतें और कहावतें, पहेलियाँ, ditties, परियों की कहानी, गीत हैं ... आप उन्हें अंतहीन रूप से सूचीबद्ध कर सकते हैं। सृष्टिकर्ता एक व्यक्ति नहीं है, बल्कि एक राष्ट्र है। इसीलिए किसी एक काम का अपना विशिष्ट, एकल लेखक नहीं होता है।

सदियों से, लोगों की रचनाएँ पूरे मौखिक रूपों में विकसित हुई हैं, जो बाद में तुकबंदी ("कविताएँ") बनाती हैं। इस तकनीक के लिए धन्यवाद, काम को प्रसारित करना और याद रखना आसान था। इस प्रकार, अनुष्ठान, गोल नृत्य, नृत्य, लोरी गीत प्रकट हुए।

लोककथाओं की रचनात्मकता का विषय पूरी तरह से संस्कृति, विश्वासों, इतिहास और उस क्षेत्र पर निर्भर करता है जहां लोग रहते हैं। लेकिन ऐसी रचनाओं की मुख्य विशेषता सशर्त के साथ जीवन के प्रत्यक्ष प्रतिबिंब का संयोजन था और बनी हुई है। सीधे शब्दों में कहें, लोककथाओं में नहीं है, और जीवन के रूप में जीवन का कोई अनिवार्य प्रतिबिंब नहीं था, इसमें सम्मेलन की हमेशा अनुमति है।

लोककथाओं की शैलियाँ

मौखिक लोक कला क्या है, इसे बेहतर ढंग से समझने के लिए, इसकी शैलियों को बेहतर ढंग से जानना आवश्यक है, और मौखिक कला के इस रूप में उनमें से बहुत सारे हैं।

नीतिवचन और बातें

आइए उन लोगों से शुरू करें जिन्हें हम अच्छी तरह से जानते हैं और कभी-कभी रोजमर्रा की जिंदगी में उपयोग करते हैं - कहावतों और कहावतों के साथ। इस प्रकार की मौखिक कला सबसे दिलचस्प शैलियों में से एक है जो आज तक बची हुई है।

मौखिक कला की ये विधाएं कब प्रकट हुईं, यह निश्चित रूप से कोई नहीं जानता। निस्संदेह तथ्य यह है कि कितनी सटीक और संक्षिप्त रूप से, आलंकारिक, तार्किक रूप से पूर्ण कहावत, कई सदियों से जमा हुए लोगों के मन और अनुभव को व्यक्त करती है।

इस बीच, हम में से कई लंबे समय से यह सोचने के आदी रहे हैं कि नीतिवचन और बातें एक ही हैं। वास्तव में ऐसा नहीं है। मुहावरा लोक ज्ञान युक्त एक पूर्ण वाक्य है। यह सरल, प्राय: तुकबंदी वाली भाषा में लिखा गया है।

रूसी कहावत का एक उदाहरण:

"ईश्वर मनुष्य को बचाता है, जो स्वयं को बचाता है"

"छोटा स्पूल लेकिन कीमती"

"एक पैसा एक रूबल बचाता है"

फिर, एक कहावत के रूप में एक स्थापित वाक्यांश या वाक्यांश है। यह सजावट के लिए है।

रूसी कहावत का एक उदाहरण:

"नाक के साथ रहो" (धोखा देने के लिए)

"अक्षमता" (नुकसान में बदलने में मदद)

"जब पहाड़ पर कैंसर सीटी बजाता है" (कभी नहीं)

लक्षण

संकेत एक और लोकगीत शैली है जिसमें काफी कुछ बदलाव आया है, लेकिन अभी भी इसकी बुद्धि नहीं खोई है और आधुनिक मनुष्य तक पहुंच गई है।

यह प्राचीन काल में दिखाई दिया, जब हमारे पूर्वज प्रकृति के बहुत करीब थे, जब लोग इसे देखते थे, आसपास होने वाली घटनाएं, और घटनाओं के बीच संबंध पाया। समय के साथ, लोगों ने अपनी टिप्पणियों को शब्दों में डाल दिया। तो ऐसे संकेत दिखाई दिए कि सदियों से अपने आप में एकत्रित पूर्वजों के ज्ञान को आगे बढ़ा रहे हैं।

मौसम संकेतों के कुछ उदाहरण:

लार्क्स उड़ते हैं - गर्मी के लिए, चैफिंच - ठंड के लिए।

बर्च से बहुत सारा रस बहता है - बरसात की गर्मी से।

गौरैया रेत में नहाती है - बारिश करने के लिए।

साथ ही, घर और जीवन से जुड़े कई पुराने संकेत हमारे दिनों में आ गए हैं। सबसे आम है: "नमक बहाओ - आँसू बहाओ।" ऐसा माना जाता है कि यह चिन्ह 17वीं शताब्दी के मध्य में, रूस में दंगों और विद्रोह के समय प्रकट हुआ था। उसके बाद, नमक सचमुच सोने में अपने वजन के लायक था। यहाँ से ऐसा अर्थ प्रकट हुआ - नमक के रूप में इतना महंगा "मसाला" छिड़कने से अनिवार्य रूप से घर में झगड़ा हो जाएगा।

घरेलू संकेतों के कुछ और उदाहरण जो निस्संदेह हमारे परिचित हैं:

"आप घर पर सीटी बजाते हैं - आप पैसे की अनदेखी करेंगे"

"कपड़े अंदर बाहर - एक परेशानी के लिए"

"आप अपने आप पर सिलाई करते हैं - आप एक स्मृति को सीवे करते हैं"

आस्था

यह विभिन्न प्रकार के जानवरों और पौधों से घिरे प्रकृति में अपनी जगह को समझने के लिए, अपने आसपास की दुनिया को समझाने और सुव्यवस्थित करने की एक व्यक्ति की इच्छा को दर्शाता है।

परिकथाएं

प्राचीन काल से, बच्चों के लोककथाओं के व्यक्तिगत तत्वों को भी संरक्षित किया गया है -। बाद में, मौखिक कला की यह शैली बहुत बदल गई। यह सौंदर्य और शैक्षणिक कार्यों के प्रभाव में हुआ, लेकिन फिर भी यह अस्तित्व में है।

हालाँकि, मौखिक कला की कुछ विधाएँ अंततः "मर जाती हैं", और मानवता धीरे-धीरे उनके बारे में भूल जाती है। यह प्रक्रिया एक प्राकृतिक घटना है, यह लोक कला के पतन का संकेत नहीं देती है। इसके विपरीत, "विलुप्त होने" की प्रक्रिया एक संकेत है कि, मानव अस्तित्व की स्थितियों में परिवर्तन के कारण, लोगों की कलात्मक सामूहिक रचनात्मकता विकसित हो रही है, जिसके परिणामस्वरूप नई शैली दिखाई देती है और पुरानी गायब हो जाती है।

महाकाव्यों

इस तरह की शैलियों में शामिल हैं (या, जैसा कि उन्हें पुरावशेष भी कहा जाता था, रूसी वीर-देशभक्ति के गीत-कहानियाँ, जिनमें से मुख्य कथानक महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाएँ या नायकों और योद्धा युवतियों के वीरतापूर्ण कार्य थे)। यह शैली प्राचीन रूस में उत्पन्न हुई, मध्य युग तक अस्तित्व में रही और धीरे-धीरे 19 वीं शताब्दी तक इसे भुला दिया जाने लगा।

इसके अलावा, अनुष्ठान लोककथाओं को लगभग भूली हुई शैलियों के लिए भी जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। आइए इसके घटकों पर करीब से नज़र डालें।

कैलेंडर लोकगीत और वार्षिक गीत चक्र

ये छोटी विधाएँ कृषि चक्र का पालन करने की आवश्यकता के साथ-साथ प्रकृति और धार्मिक छुट्टियों में होने वाले परिवर्तनों के संबंध में दिखाई दीं।

कैलेंडर लोककथाओं में कई कहावतें, संकेत, सलाह और निषेध विकसित हुए हैं। यहाँ उनमें से कुछ हैं जो आज तक जीवित हैं:

"यह जल्दी पिघल जाएगा - यह लंबे समय तक नहीं पिघलेगा"

"मार्च बर्फ बोता है और सूरज को गर्म करता है"

लोगों द्वारा वार्षिक गीत चक्र के लिए कुछ गीतों की रचना नहीं की गई थी। तो यह पेनकेक्स सेंकना, सर्दियों को देखने की रस्में करने और अनुष्ठान गीत गाने के लिए प्रथागत था। यह और कुछ पुरानी परंपराएँ आज तक बची हुई हैं।

पारिवारिक लोककथा

इसमें ऐसी छोटी विधाएँ शामिल थीं: पारिवारिक कहानियाँ, लोरी, मूसल, नर्सरी राइम, विवाह गीत, अंतिम संस्कार विलाप।

"पारिवारिक कहानियां" नाम खुद के लिए बोलता है, और मौखिक कला की यह शैली अनादि काल से अस्तित्व में है - शायद जब तक कोई व्यक्ति इस दुनिया में रहता है। यह उल्लेखनीय है कि यह एक नियम के रूप में, परिवार और करीबी सर्कल के ढांचे के भीतर काफी दूर बनता है।

इसके अलावा, इस शैली की अपनी ख़ासियत है, यह "कुछ भाव" बना सकती है जो केवल परिवार के सदस्यों या उस घटना के समय मौजूद लोगों के लिए समझ में आते हैं जो इस वाक्यांश के प्रकट होने का कारण बने। इसलिए, उदाहरण के लिए, टॉल्स्टॉय परिवार में "वास्तुकार को दोष देना है" जैसी अभिव्यक्ति थी।

इस अभिव्यक्ति का जन्म एक घटना से पहले हुआ था: जब इल्या टॉल्स्टॉय पांच साल के थे, तो नए साल की पूर्व संध्या पर उन्हें वादा किए गए कप के साथ पेश किया गया था। खुश बच्चा सबको अपना उपहार दिखाने के लिए दौड़ा। दहलीज पर दौड़ते हुए वह लड़खड़ाया और गिर गया। प्याला टूट गया। लिटिल इल्या ने खुद को सही ठहराते हुए कहा कि उन्हें दोष नहीं देना था, लेकिन इस दहलीज को बनाने वाले वास्तुकार को दोष देना था। तब से, लियो निकोलायेविच टॉल्स्टॉय के परिवार में, पंख वाले के बराबर एक अभिव्यक्ति दिखाई दी - "स्विचमैन को दोष देना है।"

लोरियां

पारिवारिक लोककथाओं में लोरी एक और कम दिलचस्प शैली नहीं थी। पुराने दिनों में गाने की क्षमता को एक विशेष कला माना जाता था। खेल के दौरान, माताओं ने अपनी बेटियों को सही तरीके से "पालना" करना सिखाया। यह क्षमता इसलिए जरूरी थी ताकि छह या सात साल की उम्र में बड़ी लड़कियां छोटी लड़कियों की देखभाल कर सकें। इसीलिए इस कला पर विशेष ध्यान दिया जाता था।

लोरी का उद्देश्य केवल शांत करना ही नहीं था, बल्कि बच्चे की रक्षा करना भी था। कई गाने "षड्यंत्र" थे। वे एक छोटे बच्चे को उन खतरों से बचाने के लिए डिज़ाइन किए गए थे जो भविष्य में उसकी प्रतीक्षा कर सकते थे। अक्सर लोरी आत्माओं और पौराणिक प्राणियों को संबोधित की जाती थी, नींद के वाहक - स्वप्न, स्वप्न। उन्हें बच्चे को सुलाने के लिए बुलाया गया था। वर्तमान में, लोक कला की इस शैली को लगभग भुला दिया गया है।

Pestushki और नर्सरी गाया जाता है

और नर्सरी राइम - छोटी धुनें थीं। उन्होंने बच्चे को विकास में और आसपास की दुनिया के ज्ञान में मदद की। शायद किसी को बचपन से याद है - "मैगपाई-कौवा ..."। इस तरह के छोटे गीतों-वाक्यों ने बच्चे को कार्य करने के लिए प्रोत्साहित किया, स्वच्छता कौशल विकसित किया, ठीक मोटर कौशल विकसित किया, सजगता, दुनिया का पता लगाने में मदद की।

बोलने में कठिन शब्द

उच्चारण की कठिनाई के आधार पर, विशेषकर जब उनका उच्चारण शीघ्रता से किया जाता है। जीभ जुड़वाँ के उदाहरण:

• टोपी सिलना है, टोपी भाग्यशाली है, लेकिन कोलपाकोवस्की के अनुसार नहीं।
• सुअर गूंगा था, पूरे यार्ड को खोदा, आधा थूथन खोदा।
• दौरा बेवकूफ है, बेवकूफ है।
• बैल का कुंद होंठ होता है।
• दही से सीरम।

जी.एस. विनोग्रादोव अपनी सामग्री में चुटकुलों और प्रश्नों का हवाला देते हैं, जो एक वाक्य पर आधारित होते हैं। "क्या आप बेड़ा पर अचार फेंक सकते हैं?" बेशक मैं करूँगा। - "लेकिन आप इसे फेंक नहीं सकते।" मामले को स्पष्ट किया जा रहा है, - प्रश्न का अर्थ है: "क्या आप प्लॉट के ऊपर अलीना के साथ ककड़ी फेंक सकते हैं?"

इसी क्रम में अभद्र टिप्पणी की। किसी लड़की या लड़के के पास जाकर उसकी सिलाई की ओर इशारा करते हुए वे कहते हैं: "तुम्हारे पास जूँ है," बजाय "सिलवाए"। या "कितनी बाल्टी" के बजाय "कितने जूँ"।

शादी के गाने

विवाह गीत पारिवारिक लोककथाओं की अन्य सभी छोटी विधाओं से आश्चर्यजनक रूप से भिन्न थे। गौरतलब है कि ये गाने शादी समारोह के बाहर नहीं बज रहे थे. इसके अलावा, एक कार्यात्मक दृष्टिकोण से, वे अत्यंत महत्वपूर्ण थे, क्योंकि उन्होंने इस घटना में एक प्रकार की "कानूनी भूमिका" निभाई थी। विवाह गीतों के साथ-साथ विलापों ने समारोह में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। वे छुट्टी का एक अभिन्न हिस्सा थे, वे गीतात्मक कहानियाँ थीं जो दुल्हन, माता-पिता और दोस्तों के अनुभवों का वर्णन करती थीं।

आवर्धन ने भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उनके साथ गीतों में अतिथियों ने वर-वधू की प्रशंसा की, युवा सुख-समृद्धि और सुख-समृद्धि की कामना की। इसके अलावा, एक भी शादी बिना गाली-गलौज के नहीं हो सकती। शादी समारोह का यह छोटा सा हिस्सा एक हास्य गीत था। एक नियम के रूप में, उन्हें मैचमेकर्स को संबोधित किया गया था, जिसके कारण दुल्हन ने अपने परिवार, गर्लफ्रेंड को "छोड़ दिया" और अपनी पहली इच्छा खो दी।

अंत्येष्टि विलाप या विलाप एक अन्य प्राचीन लोकगीत शैली है, उस समय के बारे में, जिसकी उपस्थिति, निश्चित रूप से कोई नहीं जानता। यह आज तक केवल "स्क्रैप" में ही बची है, लेकिन नाम से आप आसानी से समझ सकते हैं कि यह किस बारे में है और इस शैली ने क्या काम किया है।

इस मौखिक कला की मुख्य विशेषता यह थी कि इसका अपना "सूत्र" था, या एक सख्त अनुक्रम था, जिसे प्रत्येक शोककर्ता ने अपने स्वयं के रचनात्मक तत्व के साथ "सजाया" - मृतक के जीवन, प्रेम या मृत्यु के बारे में एक कहानी। अब, उदाहरण के लिए, समारोह का हिस्सा, साथ ही रोना फिल्म "वी" (1967) में देखा और सुना जा सकता है।

सामयिक लोकगीत

लोकगीत आम उपयोग के साथ असंगत हैं। एक विशिष्ट स्थिति, एक अवसर के कारण इसका एक व्यक्तिगत चरित्र था। इसमें इस तरह की छोटी विधाएँ शामिल थीं: भस्म, गिनती तुकबंदी, षड्यंत्र।

आमंत्रण

रूसी लोकगीत अविश्वसनीय रूप से समृद्ध हैं। वे छोटे गाने थे, अक्सर हास्य से रहित नहीं होते थे और चंचल क्रियाओं के साथ होते थे। इस छोटी शैली के प्लॉट बहुत अलग थे: वे मौसम और मौसम की घटनाओं के बारे में, प्रकृति और मौसम के बारे में, जानवरों और शानदार जीवों के बारे में मंत्र हो सकते हैं ...

वर्षा, लेई! वर्षा, लेई!

मेरे और लोगों के लिए!

मेरे लिए चम्मच।

कटोरे पर लोगों पर।

और जंगल में भूत पर -

पूरी बाल्टी के लिए लेई!

राइम्स

- मौखिक लोक कला की एक और छोटी शैली। यह बहुत पहले उत्पन्न हुआ था, लेकिन अब यह आधुनिक लोककथाओं से लगभग गायब हो गया है। इस बीच, यह कितना आश्चर्यजनक लग सकता है, प्राचीन काल में, वयस्कों द्वारा व्यापक रूप से तुकबंदी का उपयोग किया जाता था। इनका मुख्य कार्य कार्य का वितरण था।

हां हां। आखिरकार, तब कई तरह के काम न केवल बहुत कठिन होते थे, बल्कि कभी-कभी जानलेवा भी होते थे। इसलिए, कुछ लोग अपनी मर्जी से इस तरह के मामले को लेना चाहते हैं। और गिनती के तुकबंदी ने प्रतिभागियों के बीच काम को वितरित करना संभव बना दिया ताकि कोई भी "नाराज" न हो। आजकल, तुकबंदी की गिनती की यह "महत्वपूर्ण भूमिका" खो गई है, लेकिन वे अभी भी मौजूद हैं और अभी भी बच्चों के खेल में अपने कार्य को पूरा करते हैं।

षड़यंत्र

और अंत में, सबसे आश्चर्यजनक, लेकिन किसी भी तरह से अंतिम नहीं, बल्कि इसकी संरचना में जटिल, मौखिक लोक कला की प्राचीन शैली, जो अजीब तरह से पर्याप्त है, हमारे समय में रहती है - एक साजिश। समारोह, इस शैली के उद्भव के बाद से नहीं बदला है। वह अभी भी स्पीकर की इच्छा को पूरा करने के लिए डिज़ाइन किए गए "जादुई उपकरण" की भूमिका निभा रहा है। जैसा ऊपर बताया गया है, यह शैली अपने निष्पादन में काफी मूल है और इसके डिजाइन में अक्सर जटिल है - यह इसकी ख़ासियत है।

आप मौखिक लोक कला की शैलियों के बारे में असीम रूप से लंबे समय तक बात कर सकते हैं, क्योंकि सभी दिशाएं अपने तरीके से दिलचस्प और अद्वितीय हैं। इस लेख का उद्देश्य केवल पिछली पीढ़ियों के अनुभव को स्पष्ट रूप से दर्शाते हुए मानव संस्कृति और ज्ञान की अपार, बहुआयामी संपदा से पाठक को परिचित कराना है।

लोकगीत। लोककथाओं की शैलियाँ

लोक-साहित्य(अंग्रेज़ी से लोक- लोग, विद्या- ज्ञान) - मौखिक लोक कला। लेखन के आगमन से पहले लोकगीतों का उदय हुआ। इसकी सबसे बड़ी विशेषता यह है कि लोकगीत बोलचाल की कला है। यही बात इसे साहित्य और कला के अन्य रूपों से अलग करती है। लोककथाओं की एक और महत्वपूर्ण विशिष्ट विशेषता रचनात्मकता की सामूहिकता है। यह एक सामूहिक रचनात्मकता के रूप में उभरा और आदिम समुदाय और कबीले के विचारों को व्यक्त किया, न कि किसी व्यक्ति के।

लोककथाओं में, साहित्य की तरह, तीन प्रकार के कार्य होते हैं: महाकाव्य, गीतात्मक और नाटकीय। इसी समय, महाकाव्य शैलियों का एक काव्यात्मक और गद्य रूप है (साहित्य में, महाकाव्य शैली को केवल गद्य कार्यों द्वारा दर्शाया गया है: एक कहानी, एक कहानी, एक उपन्यास, आदि)। साहित्यिक विधाएँ और लोकगीत विधाएँ रचना में भिन्न हैं। रूसी लोककथाओं में, महाकाव्य शैलियों में महाकाव्य, ऐतिहासिक गीत, परियों की कहानी, किंवदंतियाँ, किंवदंतियाँ, किस्से, कहावतें, कहावतें शामिल हैं। गीतात्मक लोकगीत विधाएं अनुष्ठान, लोरी, परिवार और प्रेम गीत, विलाप, डिटिज हैं। नाटकीय विधाओं में लोक नाटक शामिल हैं। कई लोकगीत शैलियों ने साहित्य में प्रवेश किया है: गीत, परियों की कहानी, किंवदंती (उदाहरण के लिए, पुश्किन की परियों की कहानी, कोल्टसोव के गीत, गोर्की की किंवदंतियाँ)।

लोकगीत शैलियों में प्रत्येक की अपनी सामग्री होती है: महाकाव्य नायकों के हथियारों के करतबों को दर्शाते हैं, ऐतिहासिक गीत - घटनाओं और अतीत के नायक, पारिवारिक गीत जीवन के रोजमर्रा के पक्ष का वर्णन करते हैं। प्रत्येक शैली के अपने नायक होते हैं: नायक इल्या मुरोमेट्स, डोब्रीन्या निकितिच, एलोशा पोपोविच महाकाव्यों में अभिनय करते हैं, इवान त्सारेविच, इवान द फ़ूल, वासिलिसा द ब्यूटीफुल, बाबा यागा परियों की कहानियों में अभिनय करते हैं, पत्नी, पति, पारिवारिक गीतों में सास .

लोकगीत साहित्य से अभिव्यंजक साधनों की एक विशेष प्रणाली में भिन्न होते हैं। उदाहरण के लिए, लोककथाओं की रचना (निर्माण) को ऐसे तत्वों की उपस्थिति की विशेषता है जैसे गायन-साथ, शुरुआत, कहावत, क्रिया का धीमा होना (मंदता), घटनाओं की त्रिमूर्ति; शैली के लिए - निरंतर विशेषण, तनातनी (दोहराव), समानता, अतिशयोक्ति (अतिशयोक्ति), आदि।

विभिन्न लोगों के लोककथाओं में शैलियों, कलात्मक साधनों, भूखंडों, नायकों के प्रकार आदि के संदर्भ में बहुत कुछ है। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि लोक कला, लोक कला के रूप में, सामाजिक विकास के सामान्य नियमों को दर्शाती है। लोग। संस्कृति और जीवन की निकटता या दीर्घकालिक आर्थिक, राजनीतिक और सांस्कृतिक संबंधों के कारण विभिन्न लोगों के लोककथाओं में सामान्य विशेषताएं उत्पन्न हो सकती हैं। ऐतिहासिक विकास की समानता, भौगोलिक निकटता, लोगों की आवाजाही आदि द्वारा भी एक बड़ी भूमिका निभाई जाती है।

एक विशेष प्रकार की कला के रूप में लोकगीत कल्पना का गुणात्मक रूप से अद्वितीय घटक है। यह समाज के ऐतिहासिक विकास में एक विशेष स्तर पर एक निश्चित जातीयता के समाज की संस्कृति को एकीकृत करता है।

लोकगीत अस्पष्ट है: यह असीम लोक ज्ञान और लोक रूढ़िवाद, जड़ता दोनों को प्रकट करता है। किसी भी मामले में, लोकगीत लोगों की उच्चतम आध्यात्मिक शक्तियों का प्रतीक है, राष्ट्रीय कलात्मक चेतना के तत्वों को दर्शाता है।

"लोकगीत" शब्द ही (अंग्रेजी शब्द लोकगीत - लोक ज्ञान से) अंतरराष्ट्रीय वैज्ञानिक शब्दावली में लोक कला का एक सामान्य नाम है। यह शब्द पहली बार 1846 में अंग्रेजी पुरातत्वविद् डब्ल्यू जे थॉमसन द्वारा पेश किया गया था। एक आधिकारिक वैज्ञानिक अवधारणा के रूप में, इसे पहली बार 1878 में स्थापित इंग्लिश फ़ोकलोर सोसाइटी द्वारा अपनाया गया था। 1800-1990 में, यह शब्द दुनिया के कई देशों में वैज्ञानिक उपयोग में आया।

लोकगीत (अंग्रेजी लोकगीत - "लोक ज्ञान") - लोक कला, अक्सर यह मौखिक है; लोगों की कलात्मक सामूहिक रचनात्मक गतिविधि, उनके जीवन, विचारों, आदर्शों को दर्शाती है; लोगों द्वारा बनाई गई कविता और लोगों के बीच मौजूद (परंपरा, गीत, डिटिज, उपाख्यान, परियों की कहानियां, महाकाव्य), लोक संगीत (गीत, वाद्य धुन और नाटक), थिएटर (नाटक, व्यंग्य नाटक, कठपुतली थियेटर), नृत्य, वास्तुकला, दृश्य और कला और शिल्प।

लोकगीत रचनात्मकता है जिसके लिए किसी सामग्री की आवश्यकता नहीं होती है और जहां व्यक्ति स्वयं कलात्मक अवधारणा को मूर्त रूप देने का साधन होता है। लोककथाओं में स्पष्ट रूप से अभिव्यक्त उपदेशात्मक अभिविन्यास है। इसका अधिकांश भाग विशेष रूप से बच्चों के लिए बनाया गया था और युवा लोगों के लिए महान लोगों की चिंता - उनके भविष्य द्वारा निर्धारित किया गया था। "लोकगीत" बच्चे को उसके जन्म से ही सेवा देता है।

लोक कविता व्यक्ति, विशेष को छोड़कर जीवन के सबसे महत्वपूर्ण संबंधों और प्रतिमानों को प्रकट करती है। लोकगीत उन्हें जीवन और लोगों के बारे में सबसे महत्वपूर्ण और सरल अवधारणाएँ देते हैं। यह सामान्य रुचि और जीवन को दर्शाता है, जो हर किसी और सभी को प्रभावित करता है: एक व्यक्ति का काम, प्रकृति के साथ उसका संबंध, एक टीम में जीवन।

आधुनिक दुनिया में शिक्षा और विकास में एक महत्वपूर्ण हिस्से के रूप में लोककथाओं का मूल्य सर्वविदित है और आम तौर पर मान्यता प्राप्त है। सामूहिक मन, संचित जीवन अनुभव का प्रतिबिंब होने के नाते, लोकगीत हमेशा लोगों के अनुरोधों के प्रति संवेदनशील रूप से प्रतिक्रिया करते हैं।

लोककथाओं की मुख्य विशेषताएं और गुण:

1. द्विपक्षीयता। प्रत्येक लोकसाहित्य का काम मानव जीवन का एक जैविक हिस्सा है और व्यावहारिक उद्देश्य से वातानुकूलित है। यह लोगों के जीवन के एक निश्चित क्षण पर केंद्रित है। उदाहरण के लिए, एक लोरी - यह शांत करने के लिए गाया जाता है, एक बच्चे को सुलाने के लिए। जब बच्चा सो जाता है, गाना बंद हो जाता है - इसकी अब आवश्यकता नहीं है। इस प्रकार लोरी का सौंदर्य, आध्यात्मिक और व्यावहारिक कार्य प्रकट होता है। काम में सब कुछ आपस में जुड़ा हुआ है, सुंदरता को लाभ से अलग नहीं किया जा सकता, सुंदरता से लाभ।

2. बहु तत्व। लोकगीत बहुआयामी है, क्योंकि इसकी आंतरिक विविधता और एक कलात्मक, सांस्कृतिक-ऐतिहासिक और सामाजिक-सांस्कृतिक प्रकृति के कई अंतर्संबंध स्पष्ट हैं।

प्रत्येक लोकगीत कार्य में सभी कलात्मक और आलंकारिक तत्व शामिल नहीं होते हैं। ऐसी शैलियाँ भी हैं जिनमें उनकी न्यूनतम संख्या है। एक लोकगीत कार्य का प्रदर्शन एक रचनात्मक कार्य की अखंडता है। लोककथाओं के कई कलात्मक और आलंकारिक तत्वों में, वे मुख्य मौखिक, संगीत, नृत्य और नकल के रूप में प्रतिष्ठित हैं। घटना के दौरान बहुरूपता प्रकट होती है, उदाहरण के लिए, "जलाओ, स्पष्ट रूप से जलाओ ताकि यह बाहर न जाए!" या गोल नृत्य का अध्ययन करते समय - खेल "बॉयर्स", जहां पंक्ति-दर-पंक्ति आंदोलन होते हैं। इस खेल में, सभी मुख्य कलात्मक और आलंकारिक तत्व परस्पर क्रिया करते हैं। मौखिक और संगीत गीत के संगीत और काव्य शैली में प्रकट होते हैं, एक साथ कोरियोग्राफिक आंदोलन (नृत्य तत्व) के साथ प्रदर्शन किया जाता है। यह लोककथाओं की बहुआयामी प्रकृति को प्रकट करता है, इसका मूल संश्लेषण, जिसे समन्वयवाद कहा जाता है। समन्वयता लोककथाओं के आंतरिक घटकों और गुणों के अंतर्संबंध, अखंडता की विशेषता है।

3. सामूहिकता। लेखक की अनुपस्थिति। सामूहिकता काम बनाने की प्रक्रिया और सामग्री की प्रकृति दोनों में प्रकट होती है, जो हमेशा कई लोगों के मनोविज्ञान को निष्पक्ष रूप से दर्शाती है। यह पूछना कि लोक गीत किसने लिखा है, यह पूछने के समान है कि हमारी बोली जाने वाली भाषा किसने लिखी है। सामूहिकता लोकगीत कार्यों के प्रदर्शन के कारण है। उनके रूपों के कुछ घटकों का नेतृत्व करें, उदाहरण के लिए, कोरस, कार्रवाई में सभी प्रतिभागियों के प्रदर्शन में अनिवार्य समावेश की आवश्यकता होती है।

4. लिखने की कमी। लोकगीत सामग्री के प्रसारण में मौखिकता लोककथाओं की जानकारी के प्रसारण के रूप में लेखन के अभाव में प्रकट होती है। कलात्मक चित्र और कौशल कलाकार से, कलाकार से श्रोता और दर्शक तक, गुरु से छात्र तक प्रसारित होते हैं। लोकगीत मौखिक कला है। यह केवल लोगों की स्मृति में रहता है और "मुंह के शब्द से" लाइव प्रदर्शन में प्रसारित होता है। कलात्मक चित्र और कौशल कलाकार से, कलाकार से श्रोता और दर्शक तक, गुरु से छात्र तक प्रसारित होते हैं।

5. परंपरा। लोककथाओं में रचनात्मक अभिव्यक्तियों की विविधता केवल बाह्य रूप से स्वतःस्फूर्त लगती है। लंबे समय में, रचनात्मकता के वस्तुनिष्ठ आदर्श विकसित हुए हैं। ये आदर्श वे व्यावहारिक और सौन्दर्यात्मक मानक बन गए, जिनसे विचलन अनुचित होगा।

6. परिवर्तनशीलता। नेटवर्क की भिन्नता निरंतर आंदोलन के लिए प्रोत्साहनों में से एक है, एक लोकगीत के काम की "श्वास", और प्रत्येक लोकगीत का काम हमेशा होता है, जैसा कि यह स्वयं का एक संस्करण था। लोककथाओं का पाठ अधूरा है, प्रत्येक बाद के कलाकार के लिए खुला है। उदाहरण के लिए, राउंड डांस गेम "बॉयर्स" में, बच्चे "पंक्ति दर पंक्ति" चलते हैं, और चरण भिन्न हो सकते हैं। कुछ स्थानों पर यह रेखा के अंतिम शब्दांश पर उच्चारण के साथ एक नियमित चरण है, अन्य में यह अंतिम दो अक्षरों पर एक कदम है, तीसरे स्थान पर यह एक चर चरण है। मन को इस विचार से अवगत कराना महत्वपूर्ण है कि एक लोकगीत कार्य में, सृजन-प्रदर्शन और प्रदर्शन-निर्माण सह-अस्तित्व में हैं। परिवर्तनशीलता को कला के कार्यों की परिवर्तनशीलता के रूप में माना जा सकता है, जब प्रदर्शन किया जाता है या प्रजनन के किसी अन्य रूप में उनकी विशिष्टता होती है। प्रत्येक लेखक या कलाकार ने अपने स्वयं के पढ़ने या दृष्टि के साथ पारंपरिक छवियों या कार्यों को पूरक बनाया।

7. सुधार लोक कला की एक विशेषता है। कार्य का प्रत्येक नया प्रदर्शन नए तत्वों (पाठ्य, पद्धतिगत, लयबद्ध, गतिशील, हार्मोनिक) से समृद्ध होता है। कलाकार द्वारा लाया गया। कोई भी कलाकार लगातार अपनी सामग्री को एक प्रसिद्ध काम में पेश करता है, जो निरंतर विकास, काम के परिवर्तन में योगदान देता है, जिसके दौरान संदर्भ कलात्मक छवि क्रिस्टलीकृत होती है। इस प्रकार, लोकगीत प्रदर्शन कई वर्षों की सामूहिक रचनात्मकता का परिणाम बन जाता है।

आधुनिक साहित्य में, लोक परंपराओं, रीति-रिवाजों, विचारों, विश्वासों और कलाओं के संयोजन के रूप में लोककथाओं की व्यापक व्याख्या आम है।

विशेष रूप से, प्रसिद्ध लोकगायक वी.ई. "लोककथाओं के सौंदर्यशास्त्र" पुस्तक में गुसेव इस अवधारणा को वास्तविकता के एक कलात्मक प्रतिबिंब के रूप में मानते हैं, सामूहिक लोक कला के मौखिक - संगीतमय, कोरियोग्राफिक और नाटकीय रूपों में किया जाता है, जो कामकाजी जनता के विश्वदृष्टि को व्यक्त करता है और जीवन और रोजमर्रा की जिंदगी से जुड़ा हुआ है। . लोकगीत एक जटिल, सिंथेटिक कला है। अक्सर उनके कार्यों में विभिन्न प्रकार की कलाओं के तत्व संयुक्त होते हैं - मौखिक, संगीत, नाटकीय। इसका अध्ययन विभिन्न विज्ञानों - इतिहास, मनोविज्ञान, समाजशास्त्र, नृवंशविज्ञान द्वारा किया जाता है। यह लोक जीवन और रीति-रिवाजों से घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है। यह कोई संयोग नहीं है कि पहले रूसी विद्वानों ने लोककथाओं के लिए एक व्यापक दृष्टिकोण अपनाया, न केवल मौखिक कला के कार्यों को दर्ज किया, बल्कि विभिन्न नृवंशविज्ञान संबंधी विवरणों और किसान जीवन की वास्तविकताओं को भी दर्ज किया।

लोक संस्कृति की सामग्री के मुख्य पहलुओं में शामिल हैं: लोगों का विश्वदृष्टि, लोक अनुभव, आवास, पोशाक, काम, अवकाश, शिल्प, पारिवारिक संबंध, लोक अवकाश और अनुष्ठान, ज्ञान और कौशल, कलात्मक रचनात्मकता। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि, किसी भी अन्य सामाजिक घटना की तरह, लोक संस्कृति में विशिष्ट विशेषताएं हैं, जिनमें से यह हाइलाइट करने लायक है: प्रकृति के साथ एक अटूट संबंध, पर्यावरण के साथ; खुलापन, रूस की लोक संस्कृति की शैक्षिक प्रकृति, अन्य लोगों की संस्कृति के साथ संपर्क करने की क्षमता, संवाद, मौलिकता, अखंडता, परिस्थितिजन्यता, उद्देश्यपूर्ण भावनात्मक प्रभार की उपस्थिति, बुतपरस्त और रूढ़िवादी संस्कृति के तत्वों का संरक्षण।

परंपराएं और लोकगीत पीढ़ियों द्वारा विकसित धन हैं और भावनात्मक रूप से लाक्षणिक रूप में ऐतिहासिक अनुभव और सांस्कृतिक विरासत को व्यक्त करते हैं। व्यापक जनता की सांस्कृतिक और रचनात्मक सचेतन गतिविधि में, लोक परंपराएं, लोककथाएं और कलात्मक आधुनिकता एक ही चैनल में विलीन हो जाती हैं।

लोककथाओं के मुख्य कार्यों में धार्मिक-पौराणिक, अनुष्ठान, अनुष्ठान, कलात्मक-सौंदर्य, शैक्षणिक, संचार-सूचनात्मक, सामाजिक-मनोवैज्ञानिक शामिल हैं।

लोकगीत बहुत विविध हैं। पारंपरिक, आधुनिक, किसान और शहरी लोकगीत हैं।

पारंपरिक लोकगीत कलात्मक संस्कृति के वे रूप और तंत्र हैं जो पीढ़ी-दर-पीढ़ी संरक्षित, स्थिर और प्रसारित होते हैं। वे सार्वभौमिक सौंदर्य मूल्यों पर कब्जा कर लेते हैं जो ठोस - ऐतिहासिक सामाजिक परिवर्तनों के बाहर अपना महत्व बनाए रखते हैं।

पारंपरिक लोककथाओं को दो समूहों में बांटा गया है - अनुष्ठान और गैर-अनुष्ठान।

अनुष्ठान लोककथाओं में शामिल हैं:

कैलेंडर लोकगीत (कैरोल, कार्निवल गाने, पत्थरबाज़ी);

पारिवारिक लोकगीत (शादी, मातृत्व, अंतिम संस्कार, लोरी, आदि),

सामयिक लोकगीत (आकर्षण, मंत्र, भस्म)।

गैर-अनुष्ठान लोककथाओं को चार समूहों में बांटा गया है:

भाषण स्थितियों का लोकगीत (नीतिवचन, कहानियां, पहेलियां, टीज़र, उपनाम, शाप);

कविता (चस्तुष्का, गीत);

· लोकगीत नाटक (पेट्रुष्का थियेटर, पालना नाटक);

गद्य।

लोकगीत कविता में शामिल हैं: महाकाव्य, ऐतिहासिक गीत, आध्यात्मिक कविता, गीतात्मक गीत, गाथागीत, क्रूर रोमांस, किटी, बच्चों के काव्य गीत (कविता पैरोडी), दुखवादी कविताएँ। लोकगीत गद्य फिर से दो समूहों में बांटा गया है: शानदार और गैर-शानदार। परी कथा गद्य में शामिल हैं: एक परी कथा (जो बदले में, चार प्रकार की होती है: एक परी कथा, जानवरों के बारे में एक परी कथा, एक घरेलू परी कथा, एक संचयी परी कथा) और एक उपाख्यान। गैर-कहानी गद्य में शामिल हैं: परंपरा, किंवदंती, उपलिचका, पौराणिक कहानी, स्वप्न कहानी। भाषण स्थितियों के लोकगीतों में शामिल हैं: नीतिवचन, कहावतें, शुभकामनाएं, शाप, उपनाम, टीज़र, संवाद भित्तिचित्र, पहेलियाँ, जीभ जुड़वाँ और कुछ अन्य। लोककथाओं के लिखित रूप भी हैं, जैसे श्रृंखला पत्र, भित्तिचित्र, एल्बम (उदाहरण के लिए, गीत पुस्तकें)।

अनुष्ठान लोकगीत विभिन्न अनुष्ठानों के ढांचे के भीतर किए गए लोकगीत हैं। सबसे सफल, मेरी राय में, डी.एम. द्वारा संस्कार की परिभाषा थी। उग्रिनोविच: “एक संस्कार नई पीढ़ियों के लिए कुछ विचारों, व्यवहार के मानदंडों, मूल्यों और भावनाओं को स्थानांतरित करने का एक निश्चित तरीका है। इस तरह के संचरण के अन्य तरीकों से संस्कार को इसकी प्रतीकात्मक प्रकृति से अलग किया जाता है। यही इसकी विशिष्टता है। अनुष्ठान क्रियाएं हमेशा प्रतीकों के रूप में कार्य करती हैं जो कुछ सामाजिक विचारों, विचारों, छवियों को मूर्त रूप देती हैं और इसी तरह की भावनाओं को पैदा करती हैं। कैलेंडर लोककथाओं के कार्यों को लोक वार्षिक छुट्टियों के साथ मेल खाने के लिए समय दिया गया है, जिसमें एक कृषि चरित्र था।

विशेष गीतों के साथ कैलेंडर अनुष्ठान होते थे: कैरल, श्रोवटाइड गीत, पत्थरबाज़ी, सेमिट्स्की गीत, आदि।

वेस्नींकी (वसंत कॉल) एक भड़काऊ प्रकृति के अनुष्ठान गीत हैं जो वसंत को बुलाने के स्लाविक संस्कार के साथ हैं।

कैरोल नए साल के गीत हैं। वे क्रिसमस के समय (24 दिसंबर से 6 जनवरी तक) के दौरान प्रदर्शन किए गए थे, जब कैरोलिंग चल रही थी। कैरोलिंग - गज के चारों ओर कैरल गाने के साथ घूमना। इन गीतों के लिए, कैरोल्स को उपहारों से पुरस्कृत किया गया - एक उत्सव का इलाज। कैरल का मुख्य अर्थ भव्यता है। कैरोलर्स आवर्धित के घर का एक आदर्श विवरण देते हैं। यह पता चला है कि हमारे सामने एक साधारण किसान झोपड़ी नहीं है, बल्कि एक मीनार है, जिसके चारों ओर "एक लोहे का टिन है", "प्रत्येक पुंकेसर पर एक गुंबद है", और प्रत्येक गुंबद पर "एक सुनहरा मुकुट" है। इस मीनार और इसमें रहने वाले लोगों का मिलान करें। धन की तस्वीरें वास्तविकता नहीं हैं, लेकिन वांछित: कैरल कुछ हद तक एक जादू मंत्र के कार्य करते हैं।

मस्लेनित्सा एक लोक अवकाश चक्र है जिसे मूर्तिपूजक काल से स्लावों के बीच संरक्षित किया गया है। संस्कार सर्दियों की विदाई और वसंत की बैठक से जुड़ा है, जो पूरे एक सप्ताह तक चलता है। उत्सव एक सख्त कार्यक्रम के अनुसार आयोजित किया गया था, जो पैनकेक सप्ताह के दिनों के नामों में परिलक्षित होता था: सोमवार - "बैठक", मंगलवार - "खिलवाड़", बुधवार - "पेटू", गुरुवार - "खुलासा", शुक्रवार - "सास शाम", शनिवार - "भाभी सभाएँ", रविवार - "देखना", मस्लेनित्सा मस्ती का अंत।

कुछ श्रोवटाइड गाने कम हो गए हैं। विषय और उद्देश्य से, उन्हें दो समूहों में विभाजित किया गया है: एक बैठक के संस्कार से जुड़ा है, दूसरा - विदाई ("अंतिम संस्कार") मास्लेनित्सा के संस्कार के साथ। पहले समूह के गीत एक प्रमुख, हंसमुख चरित्र द्वारा प्रतिष्ठित हैं। यह, सबसे पहले, मस्लेनित्सा के सम्मान में एक राजसी गीत है। मास्लेनित्सा की विदाई के साथ आने वाले गीतों में एक छोटी सी कुंजी होती है। मास्लेनित्सा के "अंतिम संस्कार" का मतलब सर्दियों को देखना और आने वाले वसंत के लिए एक अभिवादन था।

मानव जीवन के चक्र से पारिवारिक संस्कार पूर्व निर्धारित होते हैं। वे प्रसूति, शादी, भर्ती और अंतिम संस्कार में विभाजित हैं।

नवजात शिशु को शत्रुतापूर्ण रहस्यमय ताकतों से बचाने के लिए जन्म देने वाले संस्कारों ने जीवन में शिशु की भलाई को भी ग्रहण किया। नवजात शिशु की धुलाई की रस्म निभाई गई, विभिन्न वाक्यों द्वारा स्वास्थ्य की बात की गई।

शादी की रस्म। यह एक प्रकार का लोक प्रदर्शन है, जहाँ सभी भूमिकाएँ चित्रित की जाती हैं और यहाँ तक कि निर्देशक भी होते हैं - एक दियासलाई बनाने वाला या एक दियासलाई बनाने वाला। इस संस्कार के विशेष पैमाने और महत्व को घटना के महत्व को दिखाना चाहिए, किसी व्यक्ति के जीवन में चल रहे परिवर्तन का अर्थ निभाना चाहिए।

संस्कार भावी वैवाहिक जीवन में दुल्हन के व्यवहार को शिक्षित करता है और समारोह में उपस्थित सभी प्रतिभागियों को शिक्षित करता है। यह पारिवारिक जीवन की पितृसत्तात्मक प्रकृति, उसके जीवन के तरीके को दर्शाता है।

अंतिम संस्कार। अंतिम संस्कार के दौरान, विभिन्न अनुष्ठान किए गए, जो विशेष अंत्येष्टि विलाप के साथ थे। अंत्येष्टि विलाप ने जीवन, किसान की रोजमर्रा की चेतना, मृतक के लिए प्यार और भविष्य के डर, कठोर परिस्थितियों में परिवार की दुखद स्थिति को प्रतिबिंबित किया।

समसामयिक लोकगीत (अक्षांश से। सामयिक - यादृच्छिक) - आम तौर पर स्वीकृत उपयोग के अनुरूप नहीं है, एक व्यक्तिगत चरित्र का है।

विभिन्न सामयिक लोककथाएँ षड्यंत्र हैं।

मंत्र - एक लोक-काव्य भड़काऊ मौखिक सूत्र जिसके लिए जादुई शक्ति को जिम्मेदार ठहराया जाता है।

चुनौतियां - सूर्य और अन्य प्राकृतिक घटनाओं के साथ-साथ जानवरों और विशेष रूप से अक्सर पक्षियों के लिए अपील, जिन्हें वसंत के दूत माना जाता था। इसके अलावा, प्रकृति की ताकतों को जीवित माना जाता था: वे अनुरोधों के साथ वसंत की ओर मुड़ते हैं, वे जल्द ही आने की कामना करते हैं, सर्दियों के बारे में शिकायत करते हैं, शिकायत करते हैं।

काउंटर - बच्चों की रचनात्मकता का एक प्रकार, एक चंचल रूप में एक स्पष्ट लयबद्ध संरचना के साथ छोटे काव्य ग्रंथ।

गैर-अनुष्ठान लोककथाओं की शैलियाँ समन्वयवाद के प्रभाव में विकसित हुईं।

इसमें भाषण स्थितियों के लोकगीत शामिल हैं: कहावतें, दंतकथाएँ, संकेत और कहावतें। उनमें जीवन के तरीके, काम के बारे में, उच्च प्राकृतिक शक्तियों के बारे में, मानवीय मामलों के बारे में बयानों के बारे में एक व्यक्ति के निर्णय शामिल हैं। यह नैतिक आकलन और निर्णय का एक विशाल क्षेत्र है, कैसे जीना है, बच्चों की परवरिश कैसे करनी है, पूर्वजों का सम्मान कैसे करना है, उपदेशों और उदाहरणों का पालन करने की आवश्यकता के बारे में विचार, ये व्यवहार के रोजमर्रा के नियम हैं। एक शब्द में, उनकी कार्यक्षमता लगभग सभी वैचारिक क्षेत्रों को कवर करती है।

रहस्य - छिपे अर्थ के साथ काम करता है। उनके पास एक समृद्ध कल्पना, बुद्धि, कविता, बोलचाल की आलंकारिक संरचना है। लोगों ने स्वयं पहेली को उपयुक्त रूप से परिभाषित किया: "बिना भेष के चेहरे के।" जिस विषय की कल्पना की जाती है, "चेहरा", "मुखौटा" के नीचे छिपा होता है - रूपक या भ्रम, गोल-मटोल भाषण, झांसा। कोई फर्क नहीं पड़ता कि ध्यान, सरलता, त्वरित बुद्धि का परीक्षण करने के लिए कितनी पहेलियों का आविष्कार किया गया है। कुछ में एक साधारण प्रश्न होता है, अन्य पहेली की तरह दिखते हैं। उन लोगों के लिए पहेलियों को हल करना आसान है, जिनके पास वस्तुओं और घटनाओं के बारे में अच्छी जानकारी है, और यह भी जानते हैं कि शब्दों में छिपे अर्थ को कैसे उजागर किया जाए। यदि बच्चा अपने आस-पास की दुनिया को चौकस, पैनी निगाहों से देखता है, उसकी सुंदरता और समृद्धि पर ध्यान देता है, तो पहेली में हर पेचीदा सवाल और हर रूपक हल हो जाएगा।

कहावत - एक शैली के रूप में, एक पहेली के विपरीत, यह एक रूपक नहीं है। इसमें किसी क्रिया या कर्म को विस्तृत अर्थ दिया जाता है। उनके रूप में, लोक पहेलियाँ कहावतों से सटे हुए हैं: समान मापा, मुड़ा हुआ भाषण, समान रूप से तुकबंदी का उपयोग और शब्दों का व्यंजन। लेकिन कहावत और पहेली में अंतर है कि पहेली का अनुमान लगाया जाना चाहिए, और कहावत एक सबक है।

कहावत के विपरीत, कहना पूर्ण निर्णय नहीं है। यह एक आलंकारिक अभिव्यक्ति है जिसका उपयोग विस्तारित अर्थ में किया जाता है।

कहावतें, कहावतों की तरह, लोकगीतों की जीवित विधाएं हैं: वे हमारे रोजमर्रा के भाषण में लगातार पाए जाते हैं। पूर्वसर्गों में एक इलाके, शहर, पड़ोस में रहने वाले या कहीं दूर के निवासियों की एक विशिष्ट चंचल परिभाषा होती है।

लोकगीत कविता महाकाव्य, ऐतिहासिक गीत, आध्यात्मिक कविता, गेय गीत, गाथागीत, क्रूर रोमांस, किटी, बच्चों के काव्य गीत हैं।

BYLINA एक लोकगीत महाकाव्य गीत है, जो रूसी परंपरा की शैली की विशेषता है। इस तरह के महाकाव्यों को "सदको", "इल्या मुरोमेट्स एंड द नाइटिंगेल द रॉबर", "वोल्गा और मिकुला सेलेनिनोविच" और अन्य के रूप में जाना जाता है। "महाकाव्य" शब्द को 19वीं शताब्दी के 40 के दशक में वैज्ञानिक उपयोग में पेश किया गया था। लोकगायक आई.पी. सखारोव। महाकाव्य कथानक का आधार कुछ वीर घटना है, या रूसी इतिहास का एक उल्लेखनीय प्रकरण है (इसलिए महाकाव्य का लोकप्रिय नाम - "पुराना", "पुराना", जिसका अर्थ है कि विचाराधीन कार्रवाई अतीत में हुई थी)।

लोकगीत अपनी रचना में बहुत विविध हैं। गाने के अलावा जो कैलेंडर, शादी और अंत्येष्टि संस्कार का हिस्सा हैं। ये गोल नृत्य हैं। खेल और नृत्य गाने। गीतों का एक बड़ा समूह गेय गैर-अनुष्ठान गीत (प्रेम, परिवार, कोसैक, सैनिक, कोचमैन, डाकू और अन्य) हैं।

गीत लेखन की एक विशेष शैली ऐतिहासिक गीत हैं। ऐसे गीत रूसी इतिहास की प्रसिद्ध घटनाओं के बारे में बताते हैं। ऐतिहासिक गीतों के नायक वास्तविक व्यक्तित्व होते हैं।

राउंड डांस गाने, रस्मों की तरह, एक जादुई अर्थ रखते थे। राउंड डांस और गेम सॉन्ग में शादी समारोह और पारिवारिक जीवन के दृश्यों को दर्शाया गया है।

गीतात्मक गीत लोक गीत हैं जो गायकों की व्यक्तिगत भावनाओं और मनोदशाओं को व्यक्त करते हैं। गेय गीत सामग्री और कलात्मक रूप दोनों में मौलिक हैं। उनकी मौलिकता शैली प्रकृति और उत्पत्ति और विकास की विशिष्ट स्थितियों से निर्धारित होती है। यहाँ हम एक गेय प्रकार की कविता के साथ काम कर रहे हैं, जो वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के सिद्धांतों के संदर्भ में महाकाव्य से भिन्न है। पर। डोब्रोलीबॉव ने लिखा है कि लोक गीतात्मक गीतों में "एक आंतरिक भावना व्यक्त की जाती है, जो सामान्य जीवन की घटनाओं से उत्साहित होती है", और एन.ए. रेडिशचेव ने उनमें लोगों की आत्मा, आध्यात्मिक दुःख का प्रतिबिंब देखा।

गेय गीत लोगों की कलात्मक रचनात्मकता का एक ज्वलंत उदाहरण हैं। उन्होंने राष्ट्रीय संस्कृति में एक विशेष कलात्मक भाषा और उच्च कविता के नमूने पेश किए, लोगों की आध्यात्मिक सुंदरता, आदर्शों और आकांक्षाओं, किसान जीवन की नैतिक नींव को दर्शाया।

चास्तुस्की सबसे कम उम्र की लोककथाओं में से एक है। ये छोटी-छोटी तुकबंदी वाली कविताएँ हैं। पहली डिटिज बड़े आकार के गानों के अंश थे। चस्तुष्का एक हास्य शैली है। इसमें तीक्ष्ण विचार, उपयुक्त अवलोकन समाहित है। विषय विविध हैं। Chastushki अक्सर उपहास किया जो जंगली, हास्यास्पद, बुरा लग रहा था।

चिल्ड्रेन्स फोल्कलोर को आमतौर पर बच्चों के लिए वयस्कों द्वारा किए जाने वाले कार्यों के साथ-साथ स्वयं बच्चों द्वारा रचित कार्यों के रूप में संदर्भित किया जाता है। लोरी, मूसल, नर्सरी गाया जाता है, जीभ जुड़वाँ और भस्म, टीज़र, तुकबंदी, बेतुकापन आदि बच्चों के लोकगीतों से संबंधित हैं। आधुनिक बच्चों के लोकगीतों को नई विधाओं से समृद्ध किया गया है। ये डरावनी कहानियाँ, शरारती कविताएँ और गीत (प्रसिद्ध गीतों और कविताओं के मज़ेदार परिवर्तन), उपाख्यान हैं।

लोककथाओं और साहित्य के बीच विभिन्न संबंध हैं। सर्वप्रथम साहित्य की उत्पत्ति लोककथाओं से होती है। नाटक की मुख्य शैलियाँ जो प्राचीन ग्रीस में विकसित हुईं - त्रासदियाँ और हास्य - धार्मिक संस्कारों से जुड़ी हैं। वीरता के मध्ययुगीन रोमांस, काल्पनिक भूमि के माध्यम से यात्रा के बारे में, राक्षसों के साथ लड़ाई के बारे में और बहादुर योद्धाओं के प्यार के बारे में, परियों की कहानियों के रूपांकनों पर आधारित हैं। साहित्यिक गीतात्मक रचनाएँ लोकगीतों से उत्पन्न होती हैं। एक छोटे एक्शन से भरपूर कथा की शैली - एक छोटी कहानी - लोक रोजमर्रा की कहानियों में वापस जाती है।

बहुत बार, लेखकों ने जानबूझकर लोककथाओं की परंपराओं की ओर रुख किया। मौखिक लोक कला में रुचि, पूर्व-रोमांटिक और रोमांटिक युगों में लोककथाओं के प्रति आकर्षण जागृत हुआ।

ए एस पुष्किन की कहानियां रूसी परी कथाओं के भूखंडों पर वापस जाती हैं। रूसी लोक ऐतिहासिक गीतों की नकल - "ज़ार इवान वासिलिविच के बारे में गीत ..." एम.यू.लेर्मोंटोव द्वारा। एनए नेक्रासोव ने अपनी कविताओं में कठिन किसान लॉट के बारे में लोक गीतों की शैलीगत विशेषताओं को फिर से बनाया।

लोकसाहित्य न केवल साहित्य को प्रभावित करता है, अपितु स्वयं भी विपरीत ढंग से प्रभावित होता है। कई लेखक की कविताएँ लोकगीत बन गई हैं। सबसे प्रसिद्ध उदाहरण आईजेड सुरिकोव की कविता है "स्टेपी और स्टेपी ऑल अराउंड .."

लोकगीत नाटक। इसमें शामिल हैं: पेट्रुष्का थियेटर, धार्मिक नाटक, पालना नाटक।

नैटिविटी सीन ड्रामा को नैटिविटी सीन से अपना नाम मिला - एक पोर्टेबल कठपुतली थियेटर जिसमें दो मंजिला लकड़ी के बक्से का आकार होता है, जो वास्तुकला में मध्यकालीन रहस्यों के प्रदर्शन के लिए एक मंच जैसा दिखता है। बदले में, नाम, जो मुख्य नाटक के कथानक से आया था, जिसमें एक गुफा में कार्रवाई विकसित हुई थी - एक नैटिविटी सीन। इस प्रकार का रंगमंच पश्चिमी यूरोप में व्यापक था, और यह रूस में यूक्रेन और बेलारूस से यात्रा करने वाले कठपुतली कलाकारों के साथ आया था। प्रदर्शनों की सूची में धार्मिक विषयों और व्यंग्य स्किट्स - इंटरल्यूड्स के नाटक शामिल थे, जिनमें एक कामचलाऊ चरित्र था। सबसे लोकप्रिय नाटक राजा हेरोदेस है।

पेट्रुष्का थियेटर - दस्ताने कठपुतली थियेटर। नाटक का मुख्य पात्र एक लचीला पेत्रुस्का है जिसमें एक बड़ी नाक, उभरी हुई ठुड्डी, उसके सिर पर एक टोपी होती है, जिसकी भागीदारी के साथ विभिन्न पात्रों के साथ कई दृश्य निभाए जाते हैं। वर्णों की संख्या पचास तक पहुँच गई, ये ऐसे पात्र हैं जैसे एक सैनिक, एक सज्जन, एक जिप्सी, एक दुल्हन, एक डॉक्टर और अन्य। इस तरह के प्रदर्शनों में लोक हास्य भाषण की तकनीकों, शब्दों और विरोधाभासों पर एक नाटक के साथ जीवंत संवाद, आत्म-प्रशंसा के तत्वों के साथ, कार्रवाई और इशारों के उपयोग के साथ उपयोग किया जाता है।

पेत्रुस्की थियेटर न केवल रूसी, स्लाविक, पश्चिमी यूरोपीय कठपुतली परंपराओं के प्रभाव में बनाया गया था। यह एक प्रकार की लोक नाट्य संस्कृति थी, जो रूस में अत्यंत विकसित (शानदार लोकगीत) का हिस्सा थी। इसलिए, बहुत सी चीजें इसे लोक नाटक के साथ जोड़ती हैं, दादा-दादी के प्रदर्शन के साथ, शादी में दोस्तों के वाक्यों के साथ, मनोरंजक लोकप्रिय प्रिंटों के साथ, रसनिकों के चुटकुलों के साथ, आदि।

उदाहरण के लिए, शहर के उत्सव वर्ग का विशेष वातावरण, उदाहरण के लिए, पेट्रुष्का की परिचितता, उसकी बेलगाम उल्लास और संकीर्णता को उपहास और शर्म की वस्तु के रूप में समझाता है। आखिरकार, पेत्रुस्का न केवल वर्ग के दुश्मनों को मारता है, बल्कि सभी को एक पंक्ति में - अपनी ही दुल्हन से क्वार्टर तक, अक्सर बिना किसी कारण के धड़कता है (अरापा, एक भिखारी बूढ़ी औरत, एक जर्मन विदूषक, आदि), अंत में वह उसे भी मारता है: कुत्ता निर्दयी है उसे नाक पर थपथपाता है। कठपुतली, साथ ही मेले में अन्य प्रतिभागियों, वर्ग मज़ा, उपहास, पैरोडी, बल्डगन, और अधिक, जोर से, अप्रत्याशित, तेज, बेहतर अवसर से आकर्षित होता है। इस प्राचीन हास्य आधार पर सामाजिक विरोध, व्यंग्य के तत्वों को बहुत सफलतापूर्वक और स्वाभाविक रूप से आरोपित किया गया था।

सभी लोककथाओं की तरह, "पेत्रुस्का" अश्लीलता और शाप से भरा हुआ है। इन तत्वों के आदिम अर्थ का पूरी तरह से अध्ययन किया गया है, और वे हँसी की लोक संस्कृति में कितनी गहराई तक घुस गए हैं और किस स्थान पर कसम, मौखिक अश्लीलता और अपमानजनक, निंदक इशारों में कब्जा कर लिया है, यह पूरी तरह से एम. एम. द्वारा दिखाया गया है। बख्तिन।

प्रदर्शन दिन में कई बार अलग-अलग परिस्थितियों में (मेलों में, बूथ के सामने, शहर की सड़कों पर, उपनगरों में) दिखाए गए। "चलना" पेत्रुस्का गुड़िया का सबसे आम उपयोग था।

मोबाइल लोकगीत थियेटर के लिए विशेष रूप से एक लाइट स्क्रीन, कठपुतली, लघु बैकस्टेज और एक पर्दा बनाया गया था। पेत्रुष्का मंच के चारों ओर दौड़े, उनके इशारों और आंदोलनों ने एक जीवित व्यक्ति की उपस्थिति बनाई।

एपिसोड का हास्य प्रभाव हँसी की लोक संस्कृति की विशिष्ट तकनीकों द्वारा प्राप्त किया गया था: झगड़े, मार-पीट, अश्लीलता, साथी का काल्पनिक बहरापन, मज़ेदार हरकतें और हावभाव, मज़ाक, मज़ेदार अंत्येष्टि आदि।

थिएटर की असाधारण लोकप्रियता के कारणों के बारे में परस्पर विरोधी राय हैं: सामयिकता, व्यंग्य और सामाजिक अभिविन्यास, हास्य चरित्र, आबादी के सभी वर्गों के लिए एक सरल और समझने योग्य खेल, मुख्य चरित्र का आकर्षण, अभिनय में सुधार, पसंद की स्वतंत्रता सामग्री की, कठपुतली की तीखी भाषा।

अजमोद एक लोक अवकाश मज़ा है।

अजमोद लोकप्रिय आशावाद की अभिव्यक्ति है, शक्तिशाली और अमीरों पर गरीबों का उपहास।

लोकगीत गद्य। इसे दो समूहों में विभाजित किया गया है: शानदार (परी कथा, उपाख्यान) और गैर-कहानी (किंवदंती, परंपरा, बायलिचका)।

परी कथा लोककथाओं की सबसे प्रसिद्ध विधा है। यह एक प्रकार का लोकगीत गद्य है, जिसकी पहचान कल्पना है। परियों की कहानियों में कथानक, घटनाएँ और पात्र काल्पनिक होते हैं। लोककथाओं का आधुनिक पाठक मौखिक लोक कला की अन्य विधाओं में कल्पना की खोज करता है। लोक कथाकार और श्रोता बाइलिचकी की सच्चाई में विश्वास करते थे (नाम "सत्य" - "सत्य" शब्द से आया है); "महाकाव्य" शब्द का आविष्कार लोककथाकारों द्वारा किया गया था; लोगों ने महाकाव्यों को "पुराना समय" कहा। रूसी किसान, जिन्होंने महाकाव्यों को कहा और सुना, उनकी सच्चाई पर विश्वास करते हुए, उनका मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि उनमें दर्शाई गई घटनाएँ बहुत पहले हुई थीं - शक्तिशाली नायकों और अग्नि-श्वास साँपों के समय में। वे परियों की कहानियों में विश्वास नहीं करते थे, यह जानते हुए कि वे किसी ऐसी चीज़ के बारे में बताते हैं जो मौजूद नहीं थी, मौजूद नहीं है और न ही हो सकती है।

यह चार प्रकार की परियों की कहानियों को भेद करने की प्रथा है: परियों की कहानी, घरेलू (अन्यथा - उपन्यास), संचयी (अन्यथा - "श्रृंखला जैसी") और जानवरों के बारे में परियों की कहानी।

मैजिक फेयरी टेल्स एक जटिल, विस्तृत कथानक में अन्य परियों की कहानियों से भिन्न होती है, जिसमें कई अपरिवर्तनीय रूपांकन होते हैं जो एक निश्चित क्रम में आवश्यक रूप से एक दूसरे का अनुसरण करते हैं। ये शानदार जीव हैं (उदाहरण के लिए, कोशी द इम्मोर्टल या बाबा यागा), और एक एनिमेटेड, मानव जैसा चरित्र जो सर्दियों (मोरोज़्को) को दर्शाता है, और अद्भुत वस्तुएं (स्व-इकट्ठे मेज़पोश, चलने वाले जूते, उड़ने वाले कालीन, आदि)।

परियों की कहानियों में, गहरी, गहरी प्राचीनता में मौजूद प्रदर्शन और अनुष्ठानों की स्मृति संरक्षित है। वे एक परिवार या कबीले में लोगों के बीच प्राचीन संबंधों को दर्शाते हैं।

घरेलू किस्से लोगों के बारे में, उनके पारिवारिक जीवन के बारे में, मालिक और किसान, मालिक और किसान, किसान और पुजारी, सैनिक और पुजारी के बीच के रिश्ते के बारे में बताते हैं। एक सामान्य - एक मजदूर, एक किसान जो एक सैनिक की सेवा से लौटा है - हमेशा एक पुजारी या ज़मींदार की तुलना में अधिक चालाक होता है, जिससे चालाकी के लिए धन्यवाद, वह पैसे, चीजें और कभी-कभी अपनी पत्नी को छीन लेता है। आमतौर पर, रोजमर्रा की परियों की कहानियों के केंद्र में कुछ अप्रत्याशित घटना होती है, एक अप्रत्याशित मोड़ जो नायक की चालाकी के कारण होता है।

घरेलू किस्से अक्सर व्यंग्यात्मक होते हैं। वे सत्ता में बैठे लोगों के लालच और मूर्खता का मजाक उड़ाते हैं। वे चमत्कारी चीजों के बारे में नहीं बताते हैं और सुदूर राज्य की यात्रा करते हैं, लेकिन किसान की रोजमर्रा की जिंदगी की चीजों के बारे में बताते हैं। लेकिन घरेलू किस्से परियों की कहानियों से ज्यादा विश्वसनीय नहीं हैं। इसलिए, रोजमर्रा की परियों की कहानियों में जंगली, अनैतिक, भयानक कृत्यों का वर्णन घृणा या आक्रोश का कारण नहीं है, बल्कि हंसमुख हँसी है। आखिरकार, यह जीवन नहीं, बल्कि कल्पना है।

परियों की कहानियों की अन्य किस्मों की तुलना में घरेलू परी कथाएं बहुत छोटी शैली हैं। आधुनिक लोककथाओं में, इस शैली का उत्तराधिकारी एक उपाख्यान है (gr.anekdotos से - "अप्रकाशित"

समान क्रियाओं या घटनाओं की बार-बार पुनरावृत्ति पर निर्मित संचयी कहानियाँ। संचयी (लैटिन संचयन से - संचय) परियों की कहानियों में, कई कथानक सिद्धांत प्रतिष्ठित हैं: आवश्यक लक्ष्य प्राप्त करने के लिए पात्रों का संचय; आपदा में समाप्त होने वाली क्रियाओं का ढेर; मानव या पशु निकायों की एक श्रृंखला; जबरदस्ती के एपिसोड, पात्रों के अनुचित रूप से अनुचित अनुभव।

कुछ महत्वपूर्ण कार्यों में मदद करने वाले नायकों का संचय परी कथा "शलजम" में स्पष्ट है।

संचयी परीकथाएँ बहुत प्राचीन प्रकार की परीकथाएँ हैं। उनका पर्याप्त अध्ययन नहीं किया गया है।

जानवरों के बारे में कहानियों में, प्राचीन विचारों की स्मृति को संरक्षित किया गया है, जिसके अनुसार लोग पूर्वजों - जानवरों से उतरे हैं। इन कहानियों में जानवर लोगों की तरह व्यवहार करते हैं। चालाक और चालाक जानवर दूसरों को धोखा देते हैं - भोला और मूर्ख, और इस चालबाजी की कभी निंदा नहीं की जाती। जानवरों के बारे में परियों की कहानियों के भूखंड नायकों - बदमाशों और उनकी चालों के बारे में पौराणिक कहानियों की याद दिलाते हैं।

गैर-शानदार गद्य जीवन की कहानियाँ और घटनाएँ हैं जो किसी व्यक्ति की रूसी दानव विज्ञान के पात्रों के साथ मुलाकात के बारे में बताती हैं - जादूगरनी, चुड़ैल, जलपरी, आदि। इसमें संतों, मंदिरों और चमत्कारों की कहानियाँ भी शामिल हैं - एक ऐसे व्यक्ति के संचार के बारे में जिसके पास है उच्च क्रम की शक्तियों के साथ, ईसाई धर्म को स्वीकार किया।

BYLICHKA - एक लोकगीत शैली, एक चमत्कारी घटना के बारे में एक कहानी जो कथित तौर पर वास्तविकता में हुई थी - मुख्य रूप से आत्माओं, "बुरी आत्माओं" के साथ एक बैठक के बारे में।

लीजेंड (लैटिन लीजेंडा से "पढ़ना", "पठनीय") गैर-कहानी गद्य लोककथाओं की किस्मों में से एक है। कुछ ऐतिहासिक घटनाओं या व्यक्तित्वों के बारे में लिखित परंपरा। किंवदंती मिथक की अवधारणा का एक अनुमानित पर्याय है; अति प्राचीन काल में क्या हुआ के बारे में एक महाकाव्य कहानी; कहानी के मुख्य पात्र आमतौर पर शब्द के पूर्ण अर्थों में नायक होते हैं, अक्सर देवता और अन्य अलौकिक शक्तियाँ सीधे घटनाओं में शामिल होती हैं। किंवदंती में घटनाओं को अक्सर बढ़ा-चढ़ाकर पेश किया जाता है, बहुत सारी कल्पनाएँ जोड़ी जाती हैं। इसलिए, वैज्ञानिक किंवदंतियों को पूरी तरह से विश्वसनीय ऐतिहासिक साक्ष्य नहीं मानते हैं, हालांकि, इनकार किए बिना कि अधिकांश किंवदंतियां वास्तविक घटनाओं पर आधारित हैं। लाक्षणिक अर्थ में, किंवदंतियाँ अतीत की गौरवशाली, प्रशंसनीय घटनाओं को संदर्भित करती हैं, जो परियों की कहानियों, कहानियों आदि में चित्रित की जाती हैं। एक नियम के रूप में, उनमें अतिरिक्त धार्मिक या सामाजिक मार्ग होते हैं।

किंवदंतियों में पुरातनता की घटनाओं की यादें हैं, किसी घटना, नाम या रीति-रिवाज की व्याख्या।

Odoevsky V.F के शब्द आश्चर्यजनक रूप से प्रासंगिक लगते हैं। उल्लेखनीय रूसी, विचारक, संगीतकार: "हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि एक अप्राकृतिक जीवन से, अर्थात्, जहां मानवीय आवश्यकताएं पूरी नहीं होती हैं, एक दर्दनाक स्थिति उत्पन्न होती है ... उसी तरह, विचार की निष्क्रियता से मूर्खता उत्पन्न हो सकती है। .., - एक तंत्रिका की असामान्य स्थिति से एक मांसपेशी को लकवा मार जाता है, - उसी तरह, सोच की कमी कलात्मक भावना को विकृत करती है, और एक कलात्मक भावना की अनुपस्थिति विचार को पंगु बना देती है। ओडोएव्स्की में वी.एफ. लोककथाओं के आधार पर बच्चों की सौंदर्य शिक्षा के बारे में कोई विचार पा सकता है, जो आज हम बच्चों की शिक्षा और पालन-पोषण के क्षेत्र में जीवन में लाना चाहते हैं: "... मानव आध्यात्मिक गतिविधि के क्षेत्र में, मैं करूँगा अपने आप को निम्नलिखित टिप्पणी तक सीमित रखें: आत्मा खुद को या तो शरीर की गतिविधियों, रंगों, या ध्वनियों की एक श्रृंखला के माध्यम से अभिव्यक्त करती है जो गायन या वाद्य यंत्र बजाते हैं "

अपनी प्रकृति, सामग्री और उद्देश्य में लोकगीत एक गहन लोकतांत्रिक, सही मायने में लोक कला है। वह न केवल वैचारिक गहराई से, बल्कि उच्च कलात्मक गुणों से भी प्रतिष्ठित है। लोक काव्यात्मक रचनात्मकता दृश्य साधनों और शैलियों की एक अजीबोगरीब कलात्मक प्रणाली द्वारा प्रतिष्ठित है।

क्या हैं रूसी लोककथाओं की शैलियाँ?

रचनात्मकता के सबसे प्राचीन रूपों में से एक था श्रमकाम के दौरान दिए गए अपने सरलतम आदेशों, रोने, संकेतों के साथ गाने।

कैलेंडर लोकगीतमुख्य रूप से लोगों के तत्काल व्यावहारिक लक्ष्यों से आया था। यह वार्षिक कृषि चक्र और बदलती प्राकृतिक परिस्थितियों के बारे में विचारों से जुड़ा था। लोगों ने भविष्य जानने की कोशिश की, इसलिए उन्होंने भाग्य-विद्या का सहारा लिया, संकेतों के अनुसार भविष्य के बारे में बात की।

यह भी समझाया शादी लोकगीत. यह उच्चतम संरक्षकों की सद्भावना के लिए डिज़ाइन किए गए परिवार और कबीले की सुरक्षा के विचार से प्रेरित है।

पुरातनता और व्यक्तिगत तत्वों से संरक्षित बच्चों के लोकगीत, जो बाद में सौंदर्य और शैक्षणिक कार्यों के प्रभाव में बदल गया।

सबसे पुरानी विधाओं में - अंतिम संस्कार विलाप. सार्वभौमिक सैन्य कर्तव्य के आगमन के साथ, उन लोगों के लिए एक शोक था जिन्हें सेवा में भर्ती किया गया था - भर्ती खाते।

शैलियां गैर-अनुष्ठान लोकगीतसमन्वयवाद के प्रभाव में भी बना। इसमें छोटे लोकगीत शैलियों ( कहावत का खेल): नीतिवचन, दंतकथाएं, संकेत और कहावतें. उनमें जीवन के तरीके, काम के बारे में, उच्च प्राकृतिक शक्तियों के बारे में, मानवीय मामलों के बारे में बयानों के बारे में मानवीय निर्णय शामिल थे। "यह नैतिक आकलन और निर्णय का एक विशाल क्षेत्र है, कैसे जीना है, बच्चों की परवरिश कैसे करें, पूर्वजों का सम्मान कैसे करें, उपदेशों और उदाहरणों का पालन करने की आवश्यकता के बारे में विचार, ये व्यवहार के रोजमर्रा के नियम हैं ... एक शब्द में नीतिवचन की कार्यक्षमता विश्वदृष्टि के लगभग सभी क्षेत्रों को कवर करती है।" 9

मौखिक गद्य की विधाओं में शामिल हैं किंवदंतियों, कहानियों, bylichki, किंवदंतियों. ये जीवन की कहानियाँ और घटनाएँ हैं जो किसी व्यक्ति की रूसी दानव विज्ञान के पात्रों के साथ मुलाकात के बारे में बताती हैं - जादूगरनी, चुड़ैल, जलपरी, आदि। उच्च क्रम की ताकतों के साथ विश्वास।

शैलियां गीत महाकाव्य: महाकाव्य, ऐतिहासिक गीत, सैन्य गीत, आध्यात्मिक गीत और कविताएँ.

लोकसाहित्य धीरे-धीरे रोजमर्रा के कार्यों से दूर हो जाता है और कलात्मकता के तत्वों को प्राप्त कर लेता है। इसमें कलात्मक सिद्धांत की भूमिका बढ़ जाती है। ऐतिहासिक विकास के परिणामस्वरूप, लोकगीत अपने मुख्य और मौलिक गुणों में काव्यात्मक हो गए, लोककथाओं के सभी पिछले राज्यों की परंपराओं को फिर से तैयार किया। 10

कलात्मक रचनात्मकता सभी रूपों में सन्निहित है परियों की कहानी: जानवरों के बारे में परियों की कहानी, परियों की कहानी, घरेलू.

इस प्रकार की रचनात्मकता का भी प्रतिनिधित्व किया जाता है पहेलियाँ.

प्रारंभिक प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता में शामिल हैं गाथागीत।

गीतात्मक गानेएक कलात्मक कार्य भी है। उन्हें संस्कार के बाहर किया जाता है। गेय गीतों की सामग्री और रूप कलाकारों के अनुभवों और भावनाओं की अभिव्यक्ति से जुड़े हैं।

आधुनिक शोधकर्ता नवीनतम गठन के कलात्मक गीत लोककथाओं का उल्लेख करते हैं रोमांसऔर ditties.

बच्चों का लोकगीतबच्चों की उम्र की विशेषताओं के साथ सहसंबद्ध, शैलियों की अपनी प्रणाली है। इसमें कलात्मक और शैक्षणिक कार्य हैं। खेल की शुरुआत में इसका बोलबाला है।

कलात्मक शानदार नाट्य आधार शामिल हैं लोकगीत चश्मा और लोकगीत रंगमंच. यह सभी प्रकार की शैलियों और प्रकारों में प्रस्तुत किया जाता है ( खेल, भेष बदलना, नैटिविटी सीन, रायक, कठपुतली शो आदि।).

कलात्मक अभ्यावेदन का एक अलग प्रकार तथाकथित बनाता है निष्पक्ष लोकगीत. यह निष्पक्ष प्रदर्शन, व्यापारियों के रोने, हास्यास्पद भौंकने, मजाक भाषण, चुटकुले और लोकगीतों से उत्पन्न हुआ।

की शैली चुटकुला.

मैनुअल के बाद के खंडों में अलग-अलग लोकगीत शैलियों का विस्तृत विवरण दिया जाएगा।

रूसी लोककथाओं की शैलियाँ

परियों की कहानी, गीत, महाकाव्य, सड़क प्रदर्शन - ये सभी लोककथाओं, लोक मौखिक और काव्य रचनात्मकता की विभिन्न विधाएँ हैं। आप उन्हें भ्रमित नहीं कर सकते, वे अपनी विशिष्ट विशेषताओं में भिन्न हैं, लोक जीवन में उनकी भूमिका अलग है, वे आधुनिक समय में अलग तरह से रहते हैं। साथ ही, मौखिक लोककथाओं के सभी शैलियों में आम विशेषताएं हैं: वे शब्द की कला के सभी कार्य हैं, उनके मूल कला के पुरातन रूपों से जुड़े हुए हैं, मुख्य रूप से मौखिक संचरण में मौजूद हैं, और लगातार बदल रहे हैं। यह उनमें सामूहिक और व्यक्तिगत सिद्धांतों, परंपराओं और नवीनता के एक अजीबोगरीब संयोजन की बातचीत को निर्धारित करता है। इस प्रकार, लोकगीत शैली एक ऐतिहासिक रूप से उभरती हुई मौखिक काव्य कृति है। अनिकिन वी.पी. लोककथाओं को अपनी विशेषताएं प्रदान कीं। प्रसव: महाकाव्य, गीत, नाटक

प्रकार: गीत, परी कथा, गैर-परी गद्य आदि।

शैलियाँ: महाकाव्य, गीतात्मक, ऐतिहासिक गीत, किंवदंती, आदि।

शैली लोककथाओं के अध्ययन की मूल इकाई है। लोककथाओं में, शैली वास्तविकता की खोज का एक रूप है। समय के साथ, रोजमर्रा की जिंदगी में बदलाव के आधार पर, लोगों का सामाजिक जीवन, शैलियों की प्रणाली विकसित हुई।

लोकगीत शैलियों के कई वर्गीकरण हैं:

ऐतिहासिक वर्गीकरण ज़ुएवा तात्याना वासिलिवेना, किर्दन बोरिस पेट्रोविच	कार्यक्षमता द्वारा वर्गीकरण व्लादिमीर प्रोकोपेविच अनिकिन
प्रारंभिक पारंपरिक लोकगीत * मजदूर गीत, * अटकल, षड्यंत्र। शास्त्रीय लोकगीत * संस्कार और अनुष्ठान लोकगीत: कैलेंडर, शादी, विलाप। * लोककथाओं की छोटी विधाएँ: कहावतें, कहावतें, पहेलियाँ। * परी कथा गद्य: किंवदंतियाँ, बायवलस्चिनी, बाइलिचकी, किंवदंतियाँ। * गीत महाकाव्य: महाकाव्य, ऐतिहासिक गीत, आध्यात्मिक गीत और कविताएँ, गीतात्मक गीत। * लोक रंगमंच। * बच्चों का लोकगीत। बच्चों के लिए लोकगीत। देर से पारंपरिक लोकगीत * चस्तुष्की * मजदूरों की लोकगाथा * WWII काल की लोककथाएँ	घरेलू अनुष्ठान लोकगीत 1. श्रम गीत 2. षड्यंत्र 3. कैलेंडर लोकगीत 4. विवाह लोकगीत 5. विलाप वैश्विक नजरिया गैर-अनुष्ठान लोकगीत 1. पारमियास 2. मौखिक गद्य: किंवदंतियाँ, बायवलस्चिनी, बाइलिचकी, किंवदंतियाँ। 3. गीत महाकाव्य: महाकाव्य, ऐतिहासिक गीत, सेना गीत, आध्यात्मिक गीत और कविताएँ। कलात्मक लोकगीत 2. पहेलियां 3. गाथागीत 4. गीतात्मक गीत 5. बच्चों का लोकगीत 6. चश्मा और लोक रंगमंच 7. रोमांस गाने 8. डिटिज 9. चुटकुले

लोककथाओं की प्रत्येक शैली का विश्लेषण करना शुरू करते हैं, आइए परियों की कहानियों से शुरू करें।

परियों की कहानी मौखिक लोक कला की सबसे पुरानी शैली है। वह एक व्यक्ति को जीना सिखाती है, उसमें आशावाद पैदा करती है, अच्छाई और न्याय की विजय में विश्वास की पुष्टि करती है।

एक परी कथा महान सामाजिक मूल्य की है, जिसमें इसके संज्ञानात्मक, वैचारिक, शैक्षिक और सौंदर्यवादी मूल्य शामिल हैं, जो कि अटूट रूप से जुड़े हुए हैं। अन्य लोगों (रूसियों, शायद उज्जवल) की तरह, एक परी कथा लोगों के दिल का एक वस्तुनिष्ठ चिंतन है, जो उनकी पीड़ा और सपनों का प्रतीक है, उनकी आत्मा की चित्रलिपि है। सभी कला वास्तविकता से उत्पन्न होती हैं। यह भौतिकवादी सौंदर्यशास्त्र की नींव में से एक है। यह मामला है, उदाहरण के लिए, एक परी कथा के साथ, जिसके भूखंड वास्तविकता के कारण होते हैं, अर्थात। युग, सामाजिक और आर्थिक संबंध, सोच के रूप और कलात्मक रचनात्मकता, मनोविज्ञान। यह, साथ ही साथ सभी लोककथाओं में, लोगों के जीवन, उनके विश्वदृष्टि, नैतिक, नैतिक, सामाजिक-ऐतिहासिक, राजनीतिक, दार्शनिक, कलात्मक और सौंदर्य संबंधी विचारों को दर्शाता है। यह लोक जीवन और रीति-रिवाजों से घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है। पारंपरिक रूसी परियों की कहानियां मुख्य रूप से किसानों के बीच बनाई और प्रसारित की गईं। उनके निर्माता और कलाकार आम तौर पर महान जीवन अनुभव वाले लोग थे, जिन्होंने रूस में बहुत यात्रा की थी, जिन्होंने बहुत कुछ देखा था। लोगों की शिक्षा का स्तर जितना कम होता है, उतना ही वे रोजमर्रा की चेतना के स्तर पर सामाजिक जीवन की घटनाओं के बारे में बात करते हैं। शायद इसीलिए परियों की कहानियों में परिलक्षित दुनिया सुंदरता के बारे में लोगों के रोजमर्रा के विचारों पर रोजमर्रा की चेतना के स्तर पर बनती है। प्रत्येक नया युग एक नए प्रकार, नई सामग्री और नए रूप की कहानियाँ लाता है। लोककथा लोगों के ऐतिहासिक जीवन के साथ-साथ बदलती है, इसके परिवर्तन लोगों के जीवन में होने वाले परिवर्तनों से प्रभावित होते हैं, क्योंकि यह लोगों के इतिहास की उपज है; यह इतिहास की घटनाओं और लोक जीवन की विशेषताओं को दर्शाता है। लोककथाओं में लोगों के इतिहास और जीवन की रोशनी और समझ लोगों के विचारों, विचारों और मनोविज्ञान में बदलाव के साथ बदलती है। परियों की कहानियों में कई युगों के निशान पाए जा सकते हैं। सामंतवाद के युग में, सामाजिक विषयों ने एक बढ़ती हुई जगह पर कब्जा कर लिया, विशेष रूप से किसान आंदोलन के संबंध में: परियों की कहानियों में विरोधी-विरोधी भावनाओं को व्यक्त किया गया। XVI-XYII सदियों में परियों की कहानियों के समृद्ध विकास की विशेषता है। यह ऐतिहासिक रूपांकनों (इवान द टेरिबल के बारे में किस्से), सामाजिक (न्यायाधीशों और पुजारियों के बारे में किस्से) और रोज़मर्रा की कहानियों (एक किसान और पत्नी के बारे में कहानियाँ) दोनों को दर्शाता है। परी कथा शैली में, व्यंग्यात्मक रूपांकनों को बहुत बढ़ाया जाता है।

XYIII - XIX सदी की पहली छमाही। - सामंती-सर्फ़ समाज के अस्तित्व का अंतिम चरण। यह समय पूंजीवादी संबंधों के विकास और सामंती व्यवस्था के विघटन की विशेषता है। कहानी एक और भी ज्वलंत सामाजिक पहलू प्राप्त करती है। इसमें नए पात्र शामिल हैं, मुख्य रूप से एक स्मार्ट और चालाक सैनिक। 19वीं सदी के उत्तरार्ध और 20वीं सदी की शुरुआत में, जिस दौरान रूस में पूंजीवाद का तेजी से और व्यापक विकास हुआ, लोककथाओं में महान परिवर्तन हुए। कहानी के व्यंग्यपूर्ण उद्देश्य और आलोचनात्मक अभिविन्यास तेज हो रहे हैं; इसका आधार सामाजिक अंतर्विरोधों का बढ़ना था; व्यंग्य का उद्देश्य तेजी से धन की शक्ति और अधिकारियों की मनमानी की निंदा करता जा रहा है। आत्मकथा ने एक बड़ा स्थान लिया, विशेष रूप से पैसा कमाने के लिए शहर जाने के बारे में परियों की कहानियों में। रूसी परी कथा अधिक यथार्थवादी हो जाती है, आधुनिकता के साथ घनिष्ठ संबंध प्राप्त करती है। वास्तविकता का आवरण, कार्यों का वैचारिक सार भी भिन्न हो जाता है।

परी कथा का संज्ञानात्मक महत्व प्रकट होता है, सबसे पहले, इस तथ्य में कि यह वास्तविक जीवन की घटनाओं की विशेषताओं को दर्शाता है और सामाजिक संबंधों, कार्य और जीवन के इतिहास के साथ-साथ एक विचार के बारे में व्यापक ज्ञान देता है। देश की प्रकृति के बारे में लोगों की विश्वदृष्टि और मनोविज्ञान। कहानी का वैचारिक और शैक्षिक महत्व यह है कि यह अच्छाई की इच्छा, कमजोरों की सुरक्षा, बुराई पर विजय से प्रेरित है। इसके अलावा, एक परी कथा एक सौंदर्य बोध विकसित करती है, अर्थात। सौंदर्य की भावना।

यह प्रकृति और मनुष्य में सुंदरता के प्रकटीकरण, सौंदर्य और नैतिक सिद्धांतों की एकता, वास्तविक और कल्पना के संयोजन, विशद चित्रण और अभिव्यक्ति की विशेषता है।

एक परी कथा मौखिक लोक कला, एक महाकाव्य, कथानक शैली की एक बहुत लोकप्रिय शैली है। अन्य गद्य विधाओं (परंपराओं और किंवदंतियों) से, परी कथा एक अधिक विकसित सौंदर्य पक्ष में भिन्न होती है, जो आकर्षण की स्थापना में प्रकट होती है। सौंदर्य की शुरुआत, इसके अलावा, अच्छाइयों के आदर्शीकरण में प्रकट होती है, "शानदार दुनिया" की एक विशद छवि, अद्भुत जीव और वस्तुएं, चमत्कारी घटनाएं और घटनाओं का रोमांटिक रंग। एम। गोर्की ने बेहतर जीवन के लोक सपनों की परियों की कहानियों में अभिव्यक्तियों पर ध्यान आकर्षित किया: “पहले से ही प्राचीन काल में, लोगों ने हवा के माध्यम से उड़ने के अवसर का सपना देखा था - यह परियों की कहानी जादू कालीन के बारे में कहती है। उन्होंने जमीन पर आंदोलन को तेज करने का सपना देखा - बूट-वॉकर के बारे में एक परी कथा ... "।

विज्ञान में, आमतौर पर परी कथा ग्रंथों को तीन श्रेणियों में विभाजित करने के लिए स्वीकार किया जाता है: परी कथाएं, लघु कथाएं (घरेलू) कहानियां और जानवरों के बारे में परी कथाएं।

लोगों के बीच परियों की कहानियां बहुत लोकप्रिय थीं। परियों की कहानियों में कथा कल्पना का चरित्र है। जादुई की शुरुआत में तथाकथित अवशेष क्षण शामिल हैं और सबसे बढ़कर, आदिम मनुष्य का धार्मिक और पौराणिक दृष्टिकोण, चीजों का उनका आध्यात्मिककरण और प्राकृतिक घटनाएं, इन चीजों और घटनाओं के लिए जादुई गुणों का आरोपण, विभिन्न धार्मिक संप्रदाय, रीति-रिवाज , रिवाज। परियों की कहानियां दूसरी दुनिया के अस्तित्व में विश्वास और वहां से लौटने की संभावना से भरे हुए रूपांकनों से भरी हैं, एक चमत्कारी जन्म (नशे में पानी से) के कुछ भौतिक वस्तु (अंडा, फूल) में संलग्न मृत्यु का विचार, लोगों के जानवरों, पक्षियों में परिवर्तन के बारे में। दूसरी ओर, कहानी की शानदार शुरुआत सहज भौतिकवादी आधार पर बढ़ती है, उल्लेखनीय रूप से वस्तुनिष्ठ वास्तविकता के विकास के पैटर्न को सही ढंग से पकड़ती है।

इसे एम। गोर्की ने "शिक्षाप्रद कथा - तथ्य के आगे देखने के लिए मानव विचार की अद्भुत क्षमता" कहा है। फंतासी की उत्पत्ति की जड़ें जीवन के तरीके की ख़ासियतों और लोगों के प्रभुत्व वाले प्रकृति के सपने में हैं। ये सभी पौराणिक विचारों के निशान हैं, क्योंकि एक परी कथा के शास्त्रीय रूप का निर्माण आदिम सांप्रदायिक समाज की ऐतिहासिक सीमाओं से कहीं अधिक विकसित समाज में समाप्त हो गया है। पौराणिक विश्वदृष्टि ने ही परी कथा के काव्य रूप को आधार प्रदान किया।

महत्वपूर्ण बिंदु यह है कि परियों की कहानियों के कथानक, जिन चमत्कारों के बारे में वे बात करते हैं, उनका एक महत्वपूर्ण आधार है। यह, सबसे पहले, आदिवासी व्यवस्था के लोगों के काम और जीवन की ख़ासियत, प्रकृति से उनके संबंध, अक्सर इसके सामने उनकी शक्तिहीनता का प्रतिबिंब है। दूसरे, सामंती व्यवस्था का प्रतिबिंब, विशेष रूप से शुरुआती सामंतवाद (राजा नायक का दुश्मन है, विरासत के लिए संघर्ष)।

परियों की कहानियों का चरित्र हमेशा कुछ नैतिक गुणों का वाहक होता है। सबसे लोकप्रिय परियों की कहानियों के नायक इवान त्सारेविच हैं। वह जानवरों और पक्षियों की मदद करता है, जो इसके लिए उसके आभारी हैं और बदले में उसकी मदद करते हैं। उन्हें लोक नायक के रूप में परियों की कहानियों में प्रस्तुत किया जाता है, उच्चतम नैतिक गुणों का अवतार - साहस, ईमानदारी, दया। वह युवा, सुंदर, स्मार्ट और मजबूत है। यह एक प्रकार का निर्भीक और बलवान नायक होता है।

परियों की कहानियों में एक महत्वपूर्ण स्थान पर महिला नायिकाओं का कब्जा है, जो सुंदरता, बुद्धिमत्ता, दया और साहस के लोक आदर्श का प्रतीक हैं। वासिलिसा द वाइज की छवि एक रूसी महिला की उल्लेखनीय विशेषताओं को दर्शाती है - सुंदरता, राजसी सादगी, अपने आप में नरम गर्व, एक उल्लेखनीय दिमाग और अटूट प्रेम से भरा गहरा दिल। रूसी लोगों की चेतना ऐसी ही एक स्त्री सौंदर्य थी।

कुछ परियों की कहानियों के गंभीर अर्थ ने जीवन के सबसे महत्वपूर्ण मुद्दों पर निर्णय लेने का आधार दिया। तो, कुछ परियों की कहानियों में, मनमानी और उत्पीड़कों के खिलाफ रूसी लोगों की स्वतंत्रता-प्रेम की आकांक्षा और संघर्ष सन्निहित है। एक परी कथा की रचना उन पात्रों की उपस्थिति को निर्धारित करती है जो सकारात्मक पात्रों के प्रति शत्रुतापूर्ण हैं। शत्रुतापूर्ण ताकतों पर नायक की जीत अच्छाई और न्याय की जीत है। कई शोधकर्ताओं ने परी कथा के वीर पक्ष, इसकी सामाजिक आशावाद पर ध्यान दिया है। पूर्वाह्न। गोर्की ने कहा: "यह ध्यान रखना बहुत महत्वपूर्ण है कि निराशावाद लोककथाओं के लिए पूरी तरह से अलग है, इस तथ्य के बावजूद कि लोककथाओं के निर्माता कठिन रहते थे, उनका दास श्रम शोषकों द्वारा अर्थहीन था, और उनका व्यक्तिगत जीवन शक्तिहीन और रक्षाहीन था। लेकिन इस सब के साथ, सामूहिक, जैसा कि यह था, इसकी अमरता की चेतना और इसके प्रति शत्रुतापूर्ण सभी ताकतों पर जीत में विश्वास की विशेषता है। परीकथाएँ जिनमें सामाजिक और घरेलू संबंध क्रिया के केंद्र में होते हैं, सामाजिक और घरेलू कहलाती हैं। इस प्रकार की परियों की कहानियों में, क्रियाओं और मौखिक कॉमेडी की कॉमेडी अच्छी तरह से विकसित होती है, जो उनके व्यंग्यात्मक, विडंबनापूर्ण, विनोदी चरित्र से निर्धारित होती है। कहानियों के एक समूह का विषय सामाजिक अन्याय है, दूसरे का विषय मानव दोष है, वे आलसी, मूर्ख, जिद्दी का उपहास करते हैं। इसके आधार पर, सामाजिक और रोजमर्रा की परियों की कहानियों में दो किस्में प्रतिष्ठित हैं। शोधकर्ताओं के अनुसार, सामाजिक परीकथाएँ दो चरणों में उत्पन्न हुईं: रोज़ - जल्दी, आदिवासी व्यवस्था के अपघटन के दौरान परिवार और पारिवारिक जीवन के गठन के साथ, और सामाजिक - एक वर्ग समाज के उद्भव और सामाजिक अंतर्विरोधों के बढ़ने के साथ प्रारंभिक सामंतवाद की अवधि, विशेष रूप से दासता के अपघटन के दौरान और पूंजीवाद की अवधि के दौरान। अधिकारों की बढ़ती कमी और जनता की गरीबी के कारण असंतोष और विरोध, सामाजिक आलोचना के आधार थे। सामाजिक परियों की कहानियों का सकारात्मक नायक सामाजिक रूप से सक्रिय, आलोचनात्मक व्यक्ति है। कड़ी मेहनत, गरीबी, अंधेरा, शादी अक्सर उम्र और संपत्ति की स्थिति में असमान होती है, जिससे पारिवारिक संबंधों में जटिलताएं पैदा होती हैं और एक दुष्ट पत्नी और एक मूर्ख और आलसी पति के बारे में भूखंडों की उपस्थिति निर्धारित होती है। सामाजिक रूप से रोजमर्रा की परीकथाएं एक तेज वैचारिक अभिविन्यास से प्रतिष्ठित हैं। यह परिलक्षित होता है, सबसे पहले, इस तथ्य में कि कहानियों में मुख्य रूप से दो महत्वपूर्ण सामाजिक विषय हैं: सामाजिक अन्याय और सामाजिक दंड। पहला विषय उन भूखंडों में साकार होता है जहां एक स्वामी, एक व्यापारी या एक पुजारी एक किसान को लूटता है और उस पर अत्याचार करता है, उसके व्यक्तित्व को अपमानित करता है। दूसरा विषय भूखंडों में महसूस किया जाता है जहां एक चतुर और तेज-तर्रार किसान अपने उत्पीड़कों को सदियों से अधिकारों की कमी के लिए दंडित करने का एक तरीका ढूंढता है, उन्हें हास्यास्पद बनाता है। सामाजिक और रोजमर्रा की परियों की कहानियों में, लोगों की आकांक्षाएं और अपेक्षाएं, सामाजिक रूप से न्यायपूर्ण, सुखी और शांतिपूर्ण जीवन का सपना कहीं अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। "इन कहानियों में, लोगों के जीवन, उनके घरेलू जीवन, उनकी नैतिक अवधारणाओं और इस चालाक रूसी दिमाग को देखा जा सकता है, जो विडंबना की ओर झुका हुआ है, इसकी चालाकी में सरलता है।"

परियों की कहानियों में, साथ ही लोक गद्य की कुछ अन्य विधाओं में, किसान मनोविज्ञान की ताकत और कमजोरियों को दर्शाते हुए, एक खुशहाल जीवन का सदियों पुराना सपना, एक प्रकार का "किसान राज्य" व्यक्त किया गया था। परियों की कहानियों में "एक और साम्राज्य" की खोज एक विशिष्ट मकसद है। एक शानदार सामाजिक यूटोपिया लोगों की भौतिक भलाई, अच्छी तरह से पोषित संतोष को दर्शाता है; किसान अपने दिल की सामग्री को खाता और पीता है, और "पूरी दुनिया के लिए दावत" बनाता है। एन जी चेर्नशेव्स्की ने कहा: "वास्तविक जीवन की गरीबी कल्पना में जीवन का स्रोत है।" किसान अपने लिए एक "सुखी" जीवन का न्याय उन भौतिक वस्तुओं के मॉडल से करता है जो ज़ार और जमींदारों के पास होती हैं। किसानों का "अच्छे राजा" में बहुत दृढ़ विश्वास था, और परी-कथा नायक कई परियों की कहानियों में ऐसा राजा बन जाता है। उसी समय, परी-कथा राजा अपने व्यवहार, जीवन के तरीके और आदतों की तुलना एक साधारण किसान से करता है। शाही महल को कभी-कभी किसान अर्थव्यवस्था के सभी गुणों के साथ एक समृद्ध किसान परिवार के रूप में चित्रित किया जाता है।

पशु कथाएँ लोककथाओं के सबसे पुराने प्रकारों में से एक हैं। मानव चेतना के शुरुआती चरणों में वास्तविकता के प्रतिबिंब के प्राचीन रूपों में वापस जाने पर, जानवरों के बारे में परियों की कहानियों ने दुनिया के ज्ञान की एक निश्चित डिग्री व्यक्त की।

परियों की कहानियों की सच्चाई यह है कि यद्यपि वे जानवरों के बारे में बात करते हैं, समान मानवीय स्थितियों को पुन: उत्पन्न किया जाता है। जानवरों की हरकतें लोगों की अमानवीय आकांक्षाओं, विचारों और कृत्यों के कारणों को अधिक खुले तौर पर प्रकट करती हैं। जानवरों की कहानियाँ वे सभी कहानियाँ हैं जिनमें न केवल मनोरंजन के लिए, बल्कि एक गंभीर अर्थ व्यक्त करने के लिए भी जगह है। जानवरों, पक्षियों और मछलियों के बारे में परियों की कहानियों में, जानवर और पौधे भी काम करते हैं। इनमें से प्रत्येक कहानी का अर्थ है। उदाहरण के लिए, शलजम के बारे में परियों की कहानी में, अर्थ यह निकला कि नहीं, यहां तक ​​\u200b\u200bकि मामले में सबसे छोटी ताकत भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं है, और ऐसा होता है कि यह परिणाम प्राप्त करने के लिए पर्याप्त नहीं है। प्रकृति के बारे में मानव विचारों के विकास के साथ, टिप्पणियों के संचय के साथ, परियों की कहानियों में जानवरों पर मनुष्य की जीत और घरेलू जानवरों के बारे में कहानियां शामिल हैं, जो उनके निर्देशों का परिणाम था। जानवरों और मनुष्यों में समान विशेषताओं की पहचान (भाषण - रोना, व्यवहार - आदत) ने जानवरों की छवियों में उनके गुणों को एक व्यक्ति के गुणों के साथ जोड़ने के आधार के रूप में कार्य किया, जानवर बोलते हैं और लोगों की तरह व्यवहार करते हैं। इस संयोजन से जानवरों के चरित्रों का टाइपिंग हुआ, जो कुछ गुणों (लोमड़ी - चालाक, आदि) का अवतार बन गया। इसलिए परियों की कहानियों ने एक अलंकारिक अर्थ प्राप्त कर लिया है। जानवरों के तहत कुछ वर्णों के लोग समझने लगे। पशु चित्र नैतिक शिक्षण का एक साधन बन गए हैं। जानवरों के बारे में परियों की कहानियों में, न केवल नकारात्मक गुणों (मूर्खता, आलस्य, बातूनीपन) का उपहास किया जाता है, बल्कि कमजोरों के उत्पीड़न, लालच और लाभ के लिए छल की भी निंदा की जाती है। जानवरों के बारे में परियों की कहानियों का मुख्य शब्दार्थ पहलू नैतिक है। जानवरों के बारे में किस्से उज्ज्वल आशावाद की विशेषता है, कमजोर हमेशा कठिन परिस्थितियों से बाहर निकलते हैं। उसके जीवन के प्राचीन काल के साथ कहानी का संबंध जानवर के डर के उद्देश्यों में पाया जाता है, उसके डर पर काबू पाने में। जानवर के पास ताकत है, चालाकी है, लेकिन इंसान का दिमाग नहीं है। एक परी कथा के जीवन में बाद के चरण में जानवरों की छवियां सामाजिक प्रकार के महत्व को प्राप्त करती हैं। इस तरह के रूपों में, एक चालाक लोमड़ी, भेड़िया और अन्य की छवि में, मानव पात्रों को देखा जा सकता है जो एक वर्ग समाज की स्थितियों में पैदा हुए थे। उनमें जानवर की छवि के पीछे लोगों के सामाजिक संबंधों का अनुमान लगाया जा सकता है। उदाहरण के लिए, परी कथा में "एर्श एर्शोविच और उनके बेटे शचेटिनिकोव के बारे में" प्राचीन रूसी कानूनी कार्यवाही की एक पूरी और सच्ची तस्वीर दी गई है। प्रत्येक राष्ट्र की कहानियों में, सार्वभौमिक विषय एक प्रकार का राष्ट्रीय अवतार प्राप्त करते हैं। रूसी लोक कथाओं में, कुछ सामाजिक संबंधों का पता चलता है, लोगों का जीवन, उनका घरेलू जीवन, उनकी नैतिक अवधारणाएँ, रूसी रूप, रूसी मन दिखाया जाता है - वह सब कुछ जो कहानी को राष्ट्रीय रूप से मूल और अद्वितीय बनाता है। सुंदर भविष्य के लिए लोगों के संघर्ष के प्रतिबिंब में रूसी परियों की कहानियों का वैचारिक अभिविन्यास प्रकट होता है। इस प्रकार, हमने देखा कि रूसी परी कथा वास्तविकता का एक सामान्यीकृत, मूल्यांकन और उद्देश्यपूर्ण प्रतिबिंब है, जो मनुष्य की चेतना और विशेष रूप से रूसी लोगों की चेतना को व्यक्त करती है। कहानी का पुराना नाम - कल्पित - शैली की कथा प्रकृति को इंगित करता है। हमारे समय में, "परी कथा" नाम और "परी कथा" शब्द, जो 17 वीं शताब्दी से प्रचलन में आना शुरू हुआ, लोगों के बीच और वैज्ञानिक साहित्य में उपयोग किया जाता है। एक परी कथा मौखिक लोक कला, महाकाव्य, गद्य, कथानक की एक बहुत लोकप्रिय शैली है। इसे गाने की तरह नहीं गाया जाता, बल्कि बताया जाता है। कहानी अपने सख्त रूप, कुछ क्षणों की अनिवार्य प्रकृति से प्रतिष्ठित है। प्राचीन काल से रूस में परियों की कहानियां जानी जाती रही हैं। प्राचीन लेखन में परियों की कहानियों की याद दिलाने वाले कथानक, रूपांकन और चित्र हैं। परियों की कहानियां सुनाना एक पुरानी रूसी प्रथा है। XVI-XVII सदियों की पांडुलिपियों में। परियों की कहानियों के रिकॉर्ड "इवान पोनमारेविच के बारे में" और "राजकुमारी और इवाश्का द व्हाइट शर्ट के बारे में" संरक्षित किए गए हैं। XVIII सदी में। परियों की कहानियों के हस्तलिखित संग्रहों के अलावा, मुद्रित संस्करण दिखाई देने लगे। परियों की कहानियों के कई संग्रह दिखाई दिए, जिनमें विशिष्ट संरचनागत और शैलीगत परी-कथा विशेषताओं के साथ काम शामिल थे: वी। लेवशिन के संग्रह "रूसी टेल्स" (1780-1783) में "द टेल ऑफ़ द थीफ़ टिमोस्का" और "द टेल ऑफ़ द जिप्सी"। , "पी। टिमोफीव" रूसी परियों की कहानियों "(1787) के संग्रह में" इवान द बोगाटियर की कहानी, एक किसान का बेटा "। XIX सदी के 60 के दशक में। A.N.Afanasiev ने "ट्रेज़र्ड टेल्स" का एक संग्रह प्रकाशित किया, जिसमें बार और पुजारियों के बारे में व्यंग्यपूर्ण कहानियाँ शामिल थीं। XIX के अंत में - XX सदी की शुरुआत। परियों की कहानियों के कई महत्वपूर्ण, अच्छी तरह से तैयार किए गए संग्रह दिखाई देते हैं। उन्होंने इस शैली के कार्यों के वितरण के बारे में एक विचार दिया, इसकी स्थिति के बारे में, संग्रह और प्रकाशन के नए सिद्धांतों को सामने रखा। अक्टूबर क्रांति के बाद, परियों की कहानियों का संग्रह, साथ ही सामान्य रूप से लोककथाओं के संग्रह ने संगठित रूप ले लिया।

मिखाइलोवा ओ.एस. माना जाता है: जानवरों के बारे में परियों की कहानी। जानवरों के बारे में परी कथा की ऐतिहासिक जड़ें (एनिमिस्टिक, एंथ्रोपोमोर्फिक, टोटेमिक विचार, लोक विश्वास)। शैली का विकास। जानवरों के बारे में परियों की कहानियों के नायक। शैली। अमूर्त कल्पित रूपक की अनुपस्थिति। दृष्टान्तों का व्यंग्यात्मक कार्य। विडंबना। प्लॉट विरोधाभास। संवाद। रचना संबंधी विशेषताएं। संचयी किस्से। जादू की दास्तां। चमत्कार, जादू परियों की कहानियों के शानदार कथानक के आधार के रूप में। परियों की कहानियों की ऐतिहासिक जड़ें (पौराणिक प्रतिनिधित्व, लोक दानव विज्ञान, लोक अनुष्ठान, रोजमर्रा की वर्जनाएं, जादू, आदि)। परियों की कहानियों का काव्य सम्मेलन। परी कथाओं के मुख्य विचार। रचना संबंधी विशेषताएं। लेखक के शब्द की विशेषताएं। संवाद। परियों की कहानियां। हीरोज और उनके कार्य। परी कथा क्रोनोटोप। घरेलू किस्से। लघुकथा के लिए रोजमर्रा की परी कथा की निकटता। उपन्यास परी कथा की शैली के गठन के तरीके। रोजमर्रा की परियों की कहानियों (परिवार और घर, स्वामी और नौकरों के बारे में, पादरी आदि के बारे में)। काव्य और शैली (रोजमर्रा की "ग्राउंडिंग", मनोरंजक कथानक, पात्रों के चित्रण में अतिशयोक्ति, आदि)।

वीपी अनिकिन की राय से कोई सहमत नहीं हो सकता है कि परियों की कहानियों में समय लगता है, और यह न केवल परियों की कहानियों पर लागू होता है। प्रत्येक युग में, वे अपना विशेष जीवन जीते हैं। समय के साथ परी कथा में ऐसी शक्ति कहाँ है? आइए हम उस समानता के सार के बारे में सोचें जो परियों की कहानियों में समान रूप से स्थिर है, जैसा कि कहावतों द्वारा व्यक्त "कालातीत" सत्य था। परियों की कहानी और कहावत उनमें निहित कलात्मक सामान्यीकरण की असाधारण चौड़ाई द्वारा एक साथ लाई जाती हैं। शायद यह संपत्ति अलंकारिक कहानियों में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होती है।

अगली शैली महाकाव्य है। "महाकाव्य" शब्द "वास्तविकता" शब्द के लिए उठाया गया है; इसका अर्थ है कि एक बार जो हुआ, हुआ, जो वास्तविकता में विश्वास किया गया था, उसके बारे में एक कहानी। "महाकाव्य" शब्द एक निश्चित सामग्री और एक विशिष्ट कलात्मक रूप के साथ लोक गीतों को दर्शाता है। महाकाव्य कल्पना का फल है और कल्पना का काव्य उदय। लेकिन कल्पना और कल्पना वास्तविकता का विरूपण नहीं है। महाकाव्यों में हमेशा गहरा कलात्मक और जीवन सत्य होता है। महाकाव्य की सामग्री अत्यंत विविध है। मूल रूप से - यह "महाकाव्य" का गीत है, अर्थात। वर्णनात्मक प्रकृति। महाकाव्य का मुख्य केंद्र वीर सामग्री के गीत हैं। इन गीतों के नायक व्यक्तिगत खुशी की तलाश में नहीं हैं, वे रूसी भूमि के हितों के नाम पर करतब दिखाते हैं। रूसी महाकाव्य के मुख्य पात्र योद्धा हैं। लेकिन वीर महाकाव्य का प्रकार केवल एक ही नहीं है, हालांकि यह रूसी महाकाव्य की सबसे विशेषता है। वीरता के साथ-साथ, एक शानदार वीर या विशुद्ध रूप से शानदार चरित्र के महाकाव्य भी हैं। उदाहरण के लिए, साडको और पानी के नीचे के साम्राज्य में रहने के बारे में महाकाव्य हैं। महाकाव्य वर्णन में एक सामाजिक या पारिवारिक चरित्र (उपन्यासात्मक महाकाव्य) भी हो सकता है। इनमें से कुछ महाकाव्यों को गाथागीतों के एक विशेष समूह के रूप में चुना जा सकता है। महाकाव्य और गाथागीतों के बीच एक रेखा खींचना हमेशा संभव नहीं होता है।

लोककथाओं के संग्रह में, एक वीर, परी-कथा और लघुकथा प्रकृति के महाकाव्यों को आमतौर पर साथ-साथ रखा जाता है। ऐसा संघ रूसी महाकाव्य रचनात्मकता की चौड़ाई और दायरे का सही विचार देता है। साथ में, यह सारी सामग्री एक संपूर्ण - रूसी लोक महाकाव्य बनाती है। वर्तमान में, हमारे पास भारी मात्रा में महाकाव्य सामग्री है, और महाकाव्य का अच्छी तरह से अध्ययन किया जा सकता है। सत्रहवीं शताब्दी के अंत से महाकाव्य की कहानियाँ ("इल्या एंड द नाइटिंगेल द रॉबर", "मिखाइलो पोट्यक", आदि) हस्तलिखित कहानी में प्रवेश करती हैं और मनोरंजक पठन सामग्री [9] के रूप में "इतिहास", "शब्द" या "कहानी" शीर्षक के तहत प्रस्तुत की जाती हैं। इनमें से कुछ कहानियाँ महाकाव्य के बहुत करीब हैं और छंदों में विभाजित की जा सकती हैं, अन्य प्राचीन सांसारिक साहित्य, परियों की कहानियों, रूसी और पश्चिमी यूरोपीय साहसिक उपन्यासों के प्रभाव में जटिल साहित्यिक प्रसंस्करण का परिणाम हैं। ऐसे "इतिहास" बहुत लोकप्रिय थे, खासकर उन शहरों में जहां मूल महाकाव्य XVII - XVIII सदियों में थे। कम जाना जाता था। उचित अर्थों में महाकाव्यों वाला पहला संग्रह "किरशा दानिलोव का संग्रह" है, जिसे पहली बार ए.एफ. याकूबोविच ने 1804 में "प्राचीन रूसी कविताएँ" शीर्षक के तहत प्रकाशित किया था। यह सबसे अधिक संभावना पश्चिमी साइबेरिया में बनाया गया था। पांडुलिपि में 71 गाने हैं, प्रत्येक पाठ के लिए नोट्स दिए गए हैं। यहां लगभग 25 महाकाव्य हैं। अधिकांश गाने आवाज से रिकॉर्ड किए गए थे, रिकॉर्डिंग बहुत सटीक हैं, गायकों की भाषा की कई विशेषताएं संरक्षित हैं, ग्रंथ महान कलात्मक मूल्य के हैं। परंपरागत रूप से, किर्शा दानिलोव को संग्रह का निर्माता माना जाता है, लेकिन वह कौन है और रूस में महाकाव्यों और ऐतिहासिक गीतों के इस पहले संग्रह को संकलित करने में उसकी क्या भूमिका है यह अज्ञात है। महाकाव्यों के पहले संग्राहक पीटर वासिलीविच किरीवस्की (1808 - 1856) थे। किरीव्स्की ने न केवल खुद गाने एकत्र किए, बल्कि अपने दोस्तों और रिश्तेदारों को भी इस काम के लिए प्रोत्साहित किया। किरीवस्की के कर्मचारियों और संवाददाताओं में कवि याज़ीकोव (उनके मुख्य सहायक), पुश्किन, गोगोल, कोल्टसोव, दल, उस समय के वैज्ञानिक थे। महाकाव्यों को "पी.वी. किरीवस्की (1860 - 1874) द्वारा एकत्रित गीतों के दस मुद्दों के हिस्से के रूप में प्रकाशित किया गया था। पहले पांच मुद्दों में महाकाव्य और गाथागीत शामिल हैं, दूसरी छमाही मुख्य रूप से ऐतिहासिक गीतों के लिए समर्पित है। संग्रह में वोल्गा क्षेत्र में, रूस के कुछ केंद्रीय प्रांतों में, उत्तर में और उरलों में महाकाव्यों के अभिलेख हैं; ये अभिलेख विशेष रूप से दिलचस्प हैं क्योंकि उनमें से कई ऐसे स्थानों पर बनाए गए थे जहाँ महाकाव्य जल्द ही लुप्त हो गए थे और अब रिकॉर्ड नहीं किए गए थे। महाकाव्यों के सबसे उल्लेखनीय संग्रहों में से एक पावेल निकोलाइविच राइबनिकोव (1832 - 1885) द्वारा प्रकाशित एक संग्रह है। पेट्रोज़ावोडस्क में निर्वासित होने के नाते, सांख्यिकीय समिति के सचिव के रूप में प्रांत के चारों ओर घूमते हुए, रायबनिकोव ने ओलोनेट्स क्षेत्र के महाकाव्यों को लिखना शुरू किया। उन्होंने महाकाव्यों के लगभग 220 ग्रंथ लिखे। संग्रह 1861 - 1867 में चार खंडों "पी.एन. रब्बनिकोव द्वारा एकत्रित गीतों" में बेसोनोव के संपादन के तहत प्रकाशित किया गया था। महाकाव्यों के अलावा, इस संग्रह में कई विवाह गीत, विलाप, परियों की कहानियां आदि शामिल हैं। रब्बनिकोव के संग्रह की उपस्थिति सामाजिक और साहित्यिक जीवन में एक महान घटना थी। किरीव्स्की संग्रह के साथ मिलकर इसने विज्ञान के एक नए क्षेत्र को खोल दिया। रायबनिकोव के संग्रह की उपस्थिति के दस साल बाद, अलेक्जेंडर फेडोरोविच हिल्फ़रडिंग विशेष रूप से महाकाव्यों को रिकॉर्ड करने के उद्देश्य से उन्हीं स्थानों पर गए। उन्होंने दो महीनों में 300 से अधिक ग्रंथ लिखने में कामयाबी हासिल की। सेंट पीटर्सबर्ग में आने वाले गायकों से कुछ महाकाव्य बाद में उनके द्वारा रिकॉर्ड किए गए थे। 1871 की गर्मियों में अलेक्जेंडर फेडोरोविच हिल्फ़र्डिंग द्वारा रिकॉर्ड किए गए "वनगा एपिक्स" नामक एकत्रित गीत एक खंड में प्रकाशित हुए थे। कुल 318 ग्रंथ हैं। गाने क्षेत्रों, गांवों और कलाकारों द्वारा व्यवस्थित किए जाते हैं। कलेक्टर के लिए ग्रंथों को हर संभव देखभाल और सटीकता के साथ लिखा गया है। अब से, कलाकारों द्वारा सामग्री की व्यवस्था ने महाकाव्यों और परियों की कहानियों को प्रकाशित करने की प्रथा में प्रवेश किया और अभी भी जारी है। साठ का दशक किसानों की कविता पर विशेष ध्यान देने वाला वर्ष था। इन वर्षों के दौरान, एएन अफनासयेव (1855 - 1864) द्वारा "रूसी लोक कथाएँ", I.A. खुद्याकोव (1863) द्वारा "महान रूसी कहानियाँ", वी.आई. डाहल (1861) द्वारा "रूसी लोगों की नीति" प्रकाशित की गईं। 1980 के दशक में प्रतिक्रिया की शुरुआत के साथ, कुछ समय के लिए लोक कविता में रुचि कम हो गई। केवल 1901 में, ए.वी. मार्कोव ने "बेलोमोर्स्की महाकाव्य" का एक छोटा संग्रह प्रकाशित किया। मार्कोव चरम उत्तर की ओर चले गए और व्हाइट सी के पूर्वी किनारे का दौरा किया। कुल मिलाकर, संग्रह में 116 महाकाव्य हैं। महाकाव्यों के अस्तित्व का कथानक, शैली और रूप वनगा क्षेत्र की तुलना में यहाँ काफी भिन्न थे। कई नई कहानियां मिली हैं। सभी प्रकार से, मार्कोव के संग्रह ने महाकाव्य के बारे में उन विचारों का विस्तार किया जो विज्ञान में उपलब्ध थे। सबसे बड़े और सबसे महत्वपूर्ण अभियानों में से एक आर्कान्जेस्क प्रांत में ए.डी. ग्रिगोरिएव का अभियान था, जो तीन साल तक चला। तीन वर्षों के संग्रह कार्य के लिए, उन्होंने 424 ग्रंथों को रिकॉर्ड किया, जो बाद में "आर्कान्जेस्क महाकाव्य और ऐतिहासिक गीत" (1904 - 1910) शीर्षक के तहत तीन खंडों में प्रकाशित हुए। नतीजतन, ग्रिगोरिएव का संग्रह सबसे बड़ा और रूसी लोककथाओं में सबसे दिलचस्प में से एक बन गया। रिकॉर्डिंग अत्यधिक सटीक हैं। पहली बार, एक फोनोग्राफ पर महाकाव्य धुनों की रिकॉर्डिंग का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। प्रत्येक वॉल्यूम के साथ एक नोटबुक शामिल है। पूरे प्रकाशन के साथ उत्तर का एक विस्तृत नक्शा संलग्न है, जो उन स्थानों को इंगित करता है जहां महाकाव्य दर्ज किए गए थे। 40-60 साल में। 19 वीं सदी अल्ताई में, उल्लेखनीय नृवंश विज्ञानी स्टीफन इवानोविच गुलियाव ने महाकाव्य लिखे। साइबेरियाई अभिलेखों का बहुत महत्व है, क्योंकि वे अक्सर उत्तर की तुलना में कथानक के अधिक पुरातन रूप को बनाए रखते हैं, जहाँ महाकाव्य अधिक बदल गए हैं। गुलियाव ने 50 महाकाव्यों और अन्य महाकाव्य गीतों को रिकॉर्ड किया। उनका पूरा संग्रह सोवियत काल में ही प्रकाशित हुआ था। 1908-1909 की गर्मियों के महीनों के दौरान। भाइयों बोरिस और यूरी सोकोलोव ने नोवगोरोड प्रांत के बेलोज़्स्की क्षेत्र में एक लोकगीत अभियान चलाया। यह एक सुव्यवस्थित वैज्ञानिक अभियान था। इसका उद्देश्य दिए गए क्षेत्र के संपूर्ण लोकगीतों को रिकॉर्ड के साथ कवर करना था। परियों की कहानी और गीत प्रमुख विधाएँ निकलीं, लेकिन महाकाव्य भी अप्रत्याशित रूप से पाए गए। 28 ग्रंथ दर्ज किए गए थे। महाकाव्य न केवल उत्तर में, साइबेरिया और वोल्गा क्षेत्र में एकत्र किए गए थे। XIX-XX सदियों में उनका अस्तित्व। कोसैक बस्तियों के स्थानों में पाया गया - डॉन पर, तेरेक पर, अस्त्रखान, यूराल, ऑरेनबर्ग कोसैक्स के बीच।

डॉन कोसैक गीतों के सबसे बड़े संग्रहकर्ता ए.एम. लिस्टोपाडोव थे, जिन्होंने अपने जीवन के पचास साल इस काम के लिए समर्पित किए (1892 से 1894 तक)। कोसैक गांवों की बार-बार यात्राओं के परिणामस्वरूप, लिस्टोपाडोव ने 60 से अधिक महाकाव्यों सहित बड़ी संख्या में गाने रिकॉर्ड किए; उनके नोट्स अपने रूप में डॉन महाकाव्य का एक विस्तृत विचार देते हैं जिसमें इसे 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक संरक्षित किया गया था। लिस्टोपाडोव की सामग्रियों का मूल्य विशेष रूप से इस तथ्य से बढ़ाया जाता है कि न केवल ग्रंथों, बल्कि धुनों को भी रिकॉर्ड किया जाता है।

एकत्रित कार्य के परिणामस्वरूप, कोसैक महाकाव्य की सामग्री और रूप, इसकी साजिश संरचना, निष्पादन के तरीके की विशेषताओं को निर्धारित करना संभव हो गया, ताकि कोसैक क्षेत्रों में रूसी महाकाव्य के भाग्य को प्रस्तुत किया जा सके। महाकाव्यों के संग्रह के क्षेत्र में रूसी वैज्ञानिकों की योग्यता अत्यंत महान है। उनके मजदूरों ने रूसी राष्ट्रीय संस्कृति की सबसे अच्छी संपत्तियों में से एक को गुमनामी से बचाया। महाकाव्यों के संग्रह का काम पूरी तरह से व्यक्तिगत उत्साही लोगों द्वारा किया जाता था, जो कभी-कभी विभिन्न और बहुत कठिन बाधाओं को पार करते हुए, निःस्वार्थ रूप से लोक कविता के स्मारकों को रिकॉर्ड करने और प्रकाशित करने का काम करते थे।

अक्टूबर क्रांति के बाद, महाकाव्यों के संग्रह के कार्य ने एक अलग रूप धारण कर लिया। अब यह अनुसंधान संस्थानों की ताकतों द्वारा व्यवस्थित और व्यवस्थित रूप से किया जाने लगा है। 1926-1928 में। मॉस्को में स्टेट एकेडमी ऑफ आर्टिस्टिक साइंसेज ने "रब्बनिकोव और हिलफर्डिंग के नक्शेकदम पर" नारे के तहत एक अभियान का आयोजन किया। वनगा क्षेत्र के महाकाव्य सबसे अच्छे हैं, और वनगा क्षेत्र - महाकाव्य परंपरा में सबसे अमीर हैं। नियोजित और व्यवस्थित कार्य के परिणामस्वरूप, 376 ग्रंथ दर्ज किए गए, जिनमें से कई उत्कृष्ट संरक्षण में हैं।

लेनिनग्राद वैज्ञानिक संस्थानों द्वारा दीर्घकालिक और व्यवस्थित कार्य किया गया। 1926 -1929 में। स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट हिस्ट्री ने उत्तर में जटिल कला इतिहास अभियानों को सुसज्जित किया, जिसमें लोकगीतकार शामिल थे। 1931 - 1933 में पेट्रोज़ावोडस्क में विज्ञान अकादमी के नृवंशविज्ञान संस्थान के लोकगीत आयोग द्वारा लोकगीतों के निर्माण पर काम किया गया था। संग्रह में कुल 224 ग्रंथ प्रकाशित हुए। प्रकाशन एक उच्च वैज्ञानिक स्तर से प्रतिष्ठित है। प्रत्येक महाकाव्य के लिए, विज्ञान में ज्ञात सभी प्रकारों के लिए लवण दिए गए हैं। बाद के वर्षों में, महाकाव्य शैली का अध्ययन करने के लिए अभियान भी आयोजित किए गए। पूर्व-क्रांतिकारी और सोवियत काल दोनों में रूसी वैज्ञानिकों का एकत्रित कार्य गहन और फलदायी था। बहुत कुछ अभिलेखागार में संग्रहीत है और अभी भी इसके प्रकाशन की प्रतीक्षा कर रहा है। प्रकाशित महाकाव्यों की संख्या लगभग 2500 गीत इकाइयों पर निर्धारित की जा सकती है।

वी. वी. शुक्लिन ने भी महाकाव्यों की अवधारणा पर विचार किया था।

महाकाव्य और मिथक, महाकाव्यों की प्राचीन महाकाव्य शैली (उत्तरी रूसी लोग उन्हें बूढ़े कहते थे) ने 10 वीं शताब्दी में आकार लिया। महाकाव्य शब्द, अर्थात्। "असलियत"। "कार्य"। इगोर के अभियान की कहानी में होता है। इसके लेखक ने अपना गीत "इस समय के महाकाव्यों के अनुसार शुरू किया, न कि बॉयन के प्रतिबिंब के अनुसार।" प्रिंस व्लादिमीर के तहत महाकाव्यों की उपस्थिति आकस्मिक नहीं है। उनके योद्धाओं ने दूर के अभियानों में नहीं, बल्कि खानाबदोशों के खिलाफ लड़ाई में अपने करतब दिखाए, यानी। स्पष्ट दृष्टि से, इसलिए वे महाकाव्य जप के लिए उपलब्ध हो गए।

अधिक अनिकिन वी.पी. कहा कि मौखिक कार्यों में वे हैं जिनके द्वारा, सबसे पहले, लोक जीवन में लोककथाओं के महत्व को आंका जाता है। रूसी लोगों के लिए, ये महाकाव्य हैं। उनके साथ केवल परीकथाएँ और गीत ही खड़े होते हैं, लेकिन यदि हम यह याद करें कि गाथाएँ एक ही समय में कही और गाई जाती थीं, तो अन्य प्रकार की लोककथाओं पर उनकी प्रधानता स्पष्ट हो जाती है। महाकाव्य गीतों से उनकी गम्भीरता और परियों की कहानियों से कथानक की कार्रवाई की भव्यता में भिन्न होते हैं। बाइलिना एक कहानी और आलीशान गीत भाषण दोनों है। इस तरह के गुणों का संयोजन संभव हो गया क्योंकि प्राचीन काल में महाकाव्यों का उदय हुआ, जब कहानी कहने और गायन को अभी तक निर्णायक रूप से अलग नहीं किया गया था जैसा कि बाद में हुआ। गायन ने कहानी कहने को गंभीरता दी, और गायन को कहानी सुनाना - मानव भाषण के स्वरों के समान। स्वर की गम्भीरता वीर कर्म के महाकाव्यों में महिमामंडन के अनुरूप थी, और गायन ने कहानी को मापा रेखाओं में डाल दिया ताकि लोगों की स्मृति से एक भी विवरण गायब न हो। ऐसी है महाकाव्य, गीत गाथा।

यह लोकगीत "किंवदंतियों" की शैलियों में से एक को भी ध्यान देने योग्य है, जिसके बारे में ज़ुवा टीवी और किरदंत बी.पी.

किंवदंतियाँ गद्य रचनाएँ हैं जिनमें पौधों, जानवरों, साथ ही लोगों (ग्रह, लोगों, व्यक्तियों) की दुनिया के साथ निर्जीव प्रकृति की घटनाओं से जुड़ी घटनाओं की शानदार व्याख्या होती है; अलौकिक प्राणियों (भगवान, संतों, स्वर्गदूतों, अशुद्ध आत्माओं) के साथ। किंवदंतियों के मुख्य कार्य व्याख्यात्मक और नैतिक हैं। किंवदंतियाँ ईसाई विचारों से जुड़ी हैं, लेकिन उनका एक बुतपरस्त आधार भी है। किंवदंतियों में, एक व्यक्ति बुरी आत्माओं की तुलना में बहुत अधिक निकला।

किंवदंतियाँ मौखिक और लिखित दोनों रूपों में मौजूद थीं। "किंवदंती" शब्द मध्यकालीन लेखन से आया है और लैटिन से अनुवादित का अर्थ है "क्या पढ़ा जाना चाहिए"।

निम्नलिखित शैलियों को एक पूरे में जोड़ा जा सकता है। चूँकि उनके पास बहुत कुछ है, ये कहावतें और कहावतें हैं। क्रावत्सोव एन.आई. और लाजुटिन एस.जी. ने कहा कि कहावत मौखिक रचनात्मकता की एक छोटी गैर-गीतात्मक शैली है; कहने का एक रूप जो भाषण प्रचलन में प्रवेश कर गया है, एक व्याकरणिक और तार्किक रूप से पूर्ण वाक्य में फिट बैठता है, अक्सर लयबद्ध और तुकबंदी द्वारा समर्थित होता है। यह अत्यधिक संक्षिप्तता और सरलता की विशेषता है।

कहावतों का कहावतों से गहरा संबंध है। कहावतों की तरह, कहावतें लोककथाओं की छोटी विधाओं से संबंधित हैं। ज्यादातर मामलों में, वे नीतिवचन से भी छोटे होते हैं। नीतिवचन की तरह, कहावतें विशेष रूप से नहीं की जाती हैं (उन्हें गाया या बताया नहीं जाता है), लेकिन लाइव बोलचाल भाषण में उपयोग किया जाता है। साथ ही, सामग्री की प्रकृति, और रूप में, और भाषण में किए गए कार्यों के संदर्भ में नीतिवचन से कहानियां काफी भिन्न होती हैं।

कहावतों का संग्रह और अध्ययन कहावतों के संग्रह और अध्ययन के साथ-साथ चला। एनपी कोलपाकोवा, एम. वाई. मेल्ट्स और जी. पहले के मुहावरों को "दृष्टांत" कहा जाता था। हालाँकि, लोगों के निर्णयों को लाक्षणिक रूप में व्यक्त करने वाली विशेष कहावतों के रूप में कहावतों के अस्तित्व को बहुत दूर के समय में नोट किया जा सकता है। लोकगीत परी कथा महाकाव्य पहेली

प्राचीन रूस की कई विशिष्ट ऐतिहासिक घटनाओं की गूँज लोकोक्तियों में मिलती है। हालाँकि, कहावत का ऐतिहासिक मूल्य न केवल इसमें है, बल्कि मुख्य रूप से इस तथ्य में है कि इसने लोगों के कई ऐतिहासिक रूप से विकसित विचारों को संरक्षित किया है, उदाहरण के लिए, सेना और लोगों की एकता के बारे में विचार: “दुनिया सामने खड़ी है सेना, और सेना दुनिया के सामने खड़ी है”; समुदाय की ताकत के बारे में: "दुनिया खुद के लिए खड़ी होगी", "दुनिया को खींचा नहीं जा सकता", आदि। N. S. Ashukin और M. G. Ashukina की राय पर ज़ोर देना मुश्किल नहीं है। काम, कौशल, कौशल, बुद्धि, साहस, सच्चाई, ईमानदारी के लिए गहरा सम्मान। इन विषयों पर कई कहावतें बनाई गई हैं: "श्रम के बिना आप तालाब से मछली नहीं पकड़ सकते", "कृषि योग्य भूमि और ब्रश पर", "शिल्प शिल्प के बिना नहीं है", "कारण समय है, मज़ा एक घंटा है" ", "चेहरे में अयोग्य और मन में अच्छा", "सीखना धन से बेहतर है", "सत्य सोने से अधिक कीमती है", "गरीबी और ईमानदारी लाभ और शर्म से बेहतर है।" और, इसके विपरीत, कहावत आलस्य, छल, नशे और अन्य दोषों की निंदा करती है: "आलस्य अच्छा नहीं करता है, बिना नमक के भोजन करें", "उसे एक परतदार अंडकोष दें", "पत्ती की तरह फैलता है, लेकिन काटने का लक्ष्य रखता है" ( दोहरेपन के बारे में), "शहद के नशे में, आँसुओं के नशे में", आदि।

में और। डाहल ने कहावत की अपनी परिभाषा भी दी। एक कहावत एक गोल चक्कर अभिव्यक्ति है, आलंकारिक भाषण, एक साधारण रूपक, एक झांसा, अभिव्यक्ति का एक तरीका है, लेकिन एक दृष्टान्त के बिना, बिना निर्णय, निष्कर्ष, आवेदन के; यह कहावत का पहला भाग है।

लोककथाओं की एक अन्य प्रमुख शैली "रहस्य" है। लोक पहेली का उद्देश्य किसी व्यक्ति के आस-पास की वस्तुओं और घटनाओं की विविध दुनिया है।

लोक पहेली एक व्यक्ति के आस-पास की रोजमर्रा की वस्तुओं और घटनाओं की दुनिया से छवियां भी खींचती है जो कार्यकर्ता को अपनी गतिविधि के दौरान सामना करना पड़ा।

पहेली का सामान्य रूप संक्षिप्त वर्णन या लघुकथा है। प्रत्येक पहेली में एक छिपा हुआ प्रश्न शामिल है: यह कौन है? यह क्या है? आदि कई मामलों में, पहेली को एक संवाद रूप में व्यक्त किया गया है: "कुटिल चालाक, तुम कहाँ भागे? - हरा, घुंघराले, तुम पहरा दो" (बाड़)।

पहेली को दो-भाग संरचना की विशेषता है, इसमें हमेशा एक अनुमान शामिल होता है।

कई पहेलियों में तुकांत अंत होते हैं; कुछ में पहला भाग तुकबंदी करता है, जबकि दूसरा भाग मीटर को बनाए रखता है। कुछ पहेलियाँ अकेले शब्दों की तुकबंदी पर बनी होती हैं; पहेली उत्तर के साथ तुकबंदी करती है: "झोपड़ी में दियासलाई बनाने वाला क्या है?" (पकड़); "शिमशोन के लिए झोंपड़ी में क्या है?" (रुकावट)।

पहेली अभी भी लोगों के बीच न केवल मनोरंजन के साधन के रूप में, बल्कि शिक्षा के साधन के रूप में, बच्चों की सरलता, संसाधनशीलता के विकास के रूप में संरक्षित है। पहेली बच्चे के सवालों का जवाब देती है: क्या आता है? क्या बना है? वे करते क्या हैं? क्या के लिए अच्छा है

रूसी लोक पहेलियों का व्यवस्थित संग्रह केवल 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में शुरू हुआ। 17वीं शताब्दी तक केवल शौकिया संग्राहकों द्वारा बनाए गए रिकॉर्ड शामिल करें।

नीतिवचन और बातें

मुहावरों का संग्रह और प्रकाशन 17वीं सदी में शुरू हुआ। हालाँकि, सबसे पुराने संग्रहों में, लोक कहावतों के साथ, पुस्तक मूल की कहावतें भी शामिल थीं। लोक कहावतें, धर्म और अधिकारियों के प्रति शत्रुतापूर्ण, संकलक द्वारा खारिज कर दी गईं। लोक कहावतों के चयन और प्रकाशन में सबसे लोकतांत्रिक रुझान एन। कुरगानोव की लेटर बुक (1769) में प्रकट हुए थे, जहाँ संकलक में 908 कहावतें शामिल थीं।

1848 में, आई। एम। स्नेग्रीव ने रूसी लोक नीतिवचन और दृष्टांत प्रकाशित किए। उनके संग्रह में वास्तविक लोक कहावतें प्रचलित थीं। स्नेग्रीव के बाद, 1854 में। F. I. Buslaev ने नीतिवचन प्रकाशित किए। एक विशेष लेख "रूसी जीवन और नीतिवचन" में उन्होंने पौराणिक सिद्धांत के दृष्टिकोण से उन पर टिप्पणी की। 1861 में वी। आई। डाहल का महान कार्य "रूसी लोगों के नीतिवचन" प्रकाशित हुआ, जिसमें लगभग 30,000 कहावतें, कहावतें और लोक कविता की अन्य छोटी विधाएँ शामिल थीं। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कहावतों का सबसे महत्वपूर्ण संग्रह। और 20वीं सदी की शुरुआत। संग्रह थे: एस। वी। मक्सिमोव (1890) द्वारा "पंख वाले शब्द", एम। आई। मिखेलसन (1894) द्वारा "सटीक और चलने वाले शब्द", आई। आई। इलस्ट्रोव (1915) द्वारा "रूसी लोगों का जीवन अपनी कहावतों और कथनों में"। क्रावत्सोव एन। आई।, लाजुटिन एस। जी। उनका मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि कहावतें और कहावतें और पहेलियाँ दोनों ही लोककथाओं की छोटी (कामोत्तेजक) विधाओं से संबंधित हैं।

सामग्री और कलात्मक रूप में कहावतों और कहावतों के साथ पहेलियों में बहुत कुछ है। हालांकि, उनके पास विशिष्ट विशेषताएं भी हैं और लोककथाओं की एक स्वतंत्र शैली का प्रतिनिधित्व करते हैं।

"रहस्य" शब्द प्राचीन मूल का है। पुरानी रूसी भाषा में, "अनुमान" शब्द का अर्थ "सोचना", "सोचना" था। यहीं से "रहस्य" शब्द आया है। एक पहेली में, किसी घटना का विषय विवरण दिया जाता है, जिसकी पहचान के लिए काफी विचार की आवश्यकता होती है। बहुधा, पहेलियों की प्रकृति अलंकारिक होती है। अनिकिन वी.पी. कहा कि पहेली विभिन्न प्रकार के रूपों पर जोर देती है, किसान के चारों ओर दुनिया के रंगों की चमक: "लाल, गोल, तिरछी पत्तियां" (रोवन)। कुछ पहेलियां एक ध्वनि छवि बनाती हैं: "मैं सुनता हूं, मैं सुनूंगा: आह के बाद आहें, लेकिन झोपड़ी में आत्मा नहीं," आटे के बारे में पहेली कहती है, जो किण्वन के दौरान उच्छ्वास जैसी आवाज करती है। किसान कार्यों के बारे में पहेलियों में विशेष रूप से अक्सर ध्वनि छवियां उत्पन्न हुईं।

एक व्यक्ति के चारों ओर की दुनिया को निरंतर गति में एक पहेली में प्रस्तुत किया गया है: "भूरा, दांतेदार, मैदान के चारों ओर घूमता हुआ, बछड़ों की तलाश में, लोगों की तलाश में" (भेड़िया); "छोटा, कूबड़ वाले ने पूरे मैदान को पार कर लिया, सभी कलमों को पढ़ लिया" (काटना); "पाँच मेमने एक ढेर खा जाते हैं, पाँच मेमने भाग जाते हैं" (हाथ और टो)।

मैं "परंपरा" के बारे में थोड़ा कहना चाहूंगा लोककथाकारों ने अभी तक किंवदंतियों की पर्याप्त, संतोषजनक और प्रमाणित परिभाषा नहीं दी है। अक्सर वैज्ञानिक साहित्य में परंपराएं और किंवदंतियां मिश्रित होती हैं, हालांकि ये अलग-अलग विधाएं हैं। यह निकटता के साथ-साथ संक्रमणकालीन रूपों की उपस्थिति के कारण है, जिनमें से कुछ किंवदंतियों के करीब हैं, जबकि अन्य किंवदंतियों के करीब हैं।

परंपराओं को लोकप्रिय रूप से "बेली" और "बेली" कहा जाता है। उनके पास ऐतिहासिक विषय हैं। किंवदंतियां ऐतिहासिक गीतों के करीब हैं, लेकिन उनका गद्य रूप है, काव्यात्मक नहीं।

महापुरूष - महाकाव्य, अर्थात्। कथा शैली। रूसी लोक परंपराओं का संग्रह व्यवस्थित रूप से नहीं किया गया था।

लोककथाओं की ऐसी शैली को "चास्तुकी" के रूप में याद करना भी असंभव है। ज़ुएवा टी.वी. और किरदंत बी.पी. इस बात पर जोर देते हैं कि देर से पारंपरिक लोककथाओं की सबसे विकसित शैली डिटिज है।

Chastushki एक स्पष्ट सकारात्मक या नकारात्मक मूल्यांकन व्यक्त करते हुए, विभिन्न जीवन घटनाओं के लिए एक जीवंत प्रतिक्रिया के रूप में बनाए गए और प्रदर्शन किए गए लघु लयबद्ध गीतात्मक गीत हैं। कई डिटिज में एक मजाक या विडंबना होती है। शुरुआती डिटिज में छह लाइनें थीं। मुख्य प्रकार - चार-पंक्ति - 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बनाई गई थी, इसे नृत्य के बिना और इसके बिना किया गया था। चार-लाइन डिटिज भी उचित डांस डिटिज हैं, जो केवल डांस के लिए किए जाते हैं (उदाहरण के लिए, क्वाड्रिल के लिए)।

इसके अलावा, दो-लाइन डिटिज हैं: "पीड़ित" और "सेमेनोव्ना"।

चस्तुष्का में विविध, लेकिन दोहरावदार, स्थिर धुनें हैं, दोनों खींची हुई और तेज़ हैं। एक धुन पर अनेक ग्रंथों का प्रदर्शन विशेषता है। जीवन जीने में, ditties को कभी-कभी पुनरावृत्ति की विशेषता होती है।

19वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में अंतत: चास्तुस्की ने आकार लिया। साथ ही रूस के विभिन्न हिस्सों में: उत्तरी, पूर्वी और दक्षिणी प्रांतों में केंद्र, मध्य और निचले वोल्गा क्षेत्र में।

बाद के पारंपरिक लोककथाओं में चस्तुष्की किसान गीतों की मुख्य शैली है। और अंत में, मैं लोककथाओं की कुछ और शैलियों पर विचार करना चाहूंगा, ये सभी "गीत" की किस्में हैं। जिनका विस्तार से वर्णन एस.वी. अल्पाटोव, वी.पी. अनिकिन, टी.बी. डियानोवा, ए.ए. इवानोवा, ए.वी. कुलगिन। शैली की परिभाषा और "ऐतिहासिक गीत" शब्द को सीमित करने का मुद्दा। एक ऐतिहासिक गीत और एक महाकाव्य के बीच का अंतर। ऐतिहासिक गीतों और महाकाव्यों के बीच निरंतरता संबंध। महाकाव्य रचनात्मकता के विकास में एक मंच के रूप में ऐतिहासिक गीत। ऐतिहासिक गीतों में घटनाओं और व्यक्तियों के चुनिंदा रुचिपूर्ण चित्रण के सिद्धांत। ऐतिहासिक गीत अपने समय के लिए प्रासंगिक कार्य के रूप में और इसके अर्थ और छवियों के बाद के परिवर्तन का प्रश्न। ऐतिहासिक गीतों के शुरुआती नमूने: अविद्या रियाज़ानोचका के बारे में एक गीत, श्लेकन डुडेंटेविच, पोलोनींका की हत्या के बारे में ("माँ अपनी बेटी से तातार कैद में मिलती है", आदि)। प्रारंभिक ऐतिहासिक गीतों की शैली में अंतर और बाद में उनमें परिवर्तन का प्रश्न। इवान द टेरिबल और उनके शासनकाल की घटनाओं के बारे में गीतों का एक चक्र ("कज़ान का कब्जा", "टेमीयुक-मस्त्रुक", "इवान द टेरिबल का क्रोध अपने बेटे पर", "द रेड ऑफ़ द क्रीमियन खान", आदि) , यरमक के बारे में ("कॉसैक सर्कल में एर्मक", आदि।), मुसीबतों के समय के बारे में ("ग्रिशका ओट्रेपिव", "केंसिया गोडुनोवा का विलाप", "स्कोपिन-शुस्की", "मिनिन और पॉज़र्स्की"), आदि। ऐतिहासिक आंकड़ों के बारे में लोगों का नजरिया और उनकी गतिविधियों के अर्थ की समझ। Stepan Razin के बारे में ऐतिहासिक गीत ("रज़ीन और कोसैक सर्कल।" "रज़ीन का अभियान यिक", "सन्नी", "राज़िन के पास अस्त्रखान", "सॉन्ग ऑफ़ रज़ीन"। "एसौल रज़िन के निष्पादन की रिपोर्ट करता है")। कोसैक फ्रीमैन के नेता के रूप में रज़िन का काव्यीकरण। कोसैक सर्कल द्वारा रज़िन की निंदा। महाकाव्य कथा को बदलने वाले कारक के रूप में गेय शुरुआत। विशेष गेय-महाकाव्य गीत संरचना। पीटर द ग्रेट और उनके शासनकाल की घटनाओं के बारे में ऐतिहासिक गीत ("ज़ार ने धनुर्धारियों का न्याय किया।" "उत्तरी युद्ध की शुरुआत में", "अच्छी तरह से पोल्टावा जा रहा है", "जहाज पर ज़ार पीटर", आदि। ). 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध की घटनाओं के बारे में ऐतिहासिक गीत ("नेपोलियन सिकंदर को एक पत्र लिखता है", "कुतुज़ोव फ्रांसीसी को हराने के लिए कहता है", "मॉस्को में नेपोलियन", "कोसैक प्लैटोव", आदि)। गीतकारों के बारे में प्रश्न। सैनिकों के विचारों और भावनाओं के गीतों में प्रतिबिंब। पितृभूमि की रक्षा करने का विचार। अन्य चक्रों के गीतों की तुलना में सैनिकों और कोसैक्स के ऐतिहासिक गीतों में नए विषय। ऐतिहासिक गीतों में पात्रों के प्रकार: लोक नायक, राजा, सेनापति। लोगों की छवि। काव्य और ऐतिहासिक गीतों की शैली। शैली की किस्में: महाकाव्य गीत (एक विस्तृत कथानक, एक-एपिसोड गीत के साथ), गेय-महाकाव्य गीत। XIII-XIX सदियों के ऐतिहासिक गीतों का संग्रह। "रूसी लोककथाओं के स्मारक" श्रृंखला में प्रकाशित चार पुस्तकें, रूसी साहित्य संस्थान अक। विज्ञान, 19601973। गाथागीत। शब्द "गाथागीत" और इसका इतिहास (11वीं-17वीं शताब्दी के प्रोवेनकल नृत्य गीत; एंग्लो-स्कॉटिश गाथागीत; साहित्यिक रोमांटिक गाथागीत)। लोक रूसी गाथागीत के नाम: "कविता", "गीत"। शैली की परिभाषा, इसकी विशेषताएं। गाथागीत के सबसे महत्वपूर्ण गुण: महाकाव्य, पारिवारिक विषय, मनोवैज्ञानिक नाटक, दुखद कला। गाथागीतों की उत्पत्ति। उनकी घटना के समय का प्रश्न विवादास्पद है: मध्य युग (वी। एम। झिरमुन्स्की) में लिखित इतिहास (एन। पी। एंड्रीव) के प्रारंभिक काल में प्राचीन समकालिकता (ए। एन। वेसेलोव्स्की) के अपघटन के युग में गाथागीत की उपस्थिति पर एक नज़र , डी. एम. बालाशोव, बी. एन. पुतिलोव, वी. पी. अनिकिन)। तातार (बाद में तुर्की) कैद के बारे में गाथागीत: "लड़की को तातारों द्वारा बंदी बना लिया गया", "तातारों की कैद में रूसी लड़की", "लाल लड़की कैद से भागती है", "पोलोनींका का बचाव" , "प्रिंस रोमन और मरिया युरेविना", "दो दास", "कैद से दासों का पलायन"। बाद में पोलोनींका के बारे में गाथागीतों का रूपांतरण: "युवा खांचा", "पान एक रूसी पोलोनींका को अपनी पत्नी के पास लाता है"। XIV-XVI सदियों के गाथागीतों के प्लॉट: "वसीली और सोफिया", "दिमित्री और डोम्ना", "रयाबिंका", "प्रिंस मिखाइलो", "विधवा के बच्चे", आदि प्रेम गाथागीत: "दिमित्री और डोमना", "कोसैक और शिंकारका", "एक लड़की का अपहरण", "एक लड़की अपने सम्मान की रक्षा करती है", "एक नन एक बच्चे को डुबो देती है"। परिवार-रोज़ गाथागीत: "प्रिंस रोमन ने अपनी पत्नी को खो दिया", "पति ने अपनी पत्नी को बर्बाद कर दिया", "रायबिंका"; "फ्योदोर कोलिशतोय", "एलोशा और दो भाइयों की बहन", "भाई, बहन और प्रेमी", "जहरीली बहन", "हजारवें की बेटी", "जबरन टॉन्सिल"। अनाचार का विषय: "शिकारी और उसकी बहन", "भाई ने अपनी बहन से शादी की", "इवान डोरोडोरोविच और सोफिया-त्सरेवना" और अन्य। और बहन", "डाकू की पत्नी", आदि। पारंपरिक गाथागीत शैली का संकट। अठारहवीं के अंत में और उन्नीसवीं सदी की शुरुआत में उपस्थिति। नए गाथागीत। गाथागीत: सामाजिक असमानता के बारे में: "शाबाश और राजकुमारी", "प्रिंस वोल्कोन्स्की और वान्या द की-कीपर", "राजकुमारी और कमी", "एक लड़की राज्यपाल के बेटे के प्यार से मर जाती है"; गरीबी और दु: ख के बारे में: "हाय", "शाबाश और दु: ख", "शाबाश और स्मारोडिना नदी", आदि। गाथागीत की रचना और कथानक की विशेषताएं: कार्रवाई का एक खुला कोर्स, एक अनुमानित घातक परिणाम, दुखद मान्यता। मोनोलॉग और संवाद की भूमिका। नाटक। एकल संघर्ष। कार्रवाई के विकास की गतिशीलता। पात्रों के लक्षण: विध्वंसक, शिकार। शानदार रूपांकन: कायापलट, वेयरवोल्फ, बात करने वाले जानवर और पक्षी, जादुई (उपचार के साधन के रूप में जीवित और मृत पानी)। मनोवैज्ञानिक इमेजिंग की कला। काव्य भाषा, रूपक। महाकाव्यों, ऐतिहासिक गीतों, आध्यात्मिक कविताओं, गीतात्मक गीतों के साथ गाथागीतों का संबंध)। नए गाथागीत, पुराने के साथ उनके संबंध (कथानक-विषयगत समानता और अंतर)। गाथागीत संग्रह का इतिहास। एन। पी। एंड्रीव और वी। आई। चेर्नशेव का संग्रह, डी। एम। बालाशोव का संग्रह।

गीतात्मक गाने। एक प्रकार के लोक गीतों के रूप में गैर-अनुष्ठान गीतों की शैली की विशेषताओं का निर्धारण: अनुष्ठान से उनकी स्वतंत्रता, प्रदर्शन के समय सापेक्ष असामयिकता, व्यावहारिक लोगों पर काव्य कार्यों की प्रबलता, एक प्रकार की रूपक और प्रतीकात्मक भाषा का उपयोग बहुमुखी जीवन सामग्री और किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया का प्रकटीकरण। अनुष्ठानों और श्रम चक्रों की रचना में गेय गैर-अनुष्ठान गीतों को शामिल करने की संभावना और इसके द्वारा समझाई गई लोक शब्दावली की विविधता। अनुष्ठान गीत (मंत्र, विलाप, विलाप, नाटक गीत) और गाथागीत के साथ गैर-अनुष्ठान गीतों का आनुवंशिक संबंध। शैली निर्माण की प्रक्रिया में कलात्मक परंपराओं की निरंतरता और प्रसंस्करण। गैर-अनुष्ठान गीतात्मक गीतों के वर्गीकरण की समस्याएं। विभिन्न प्रकार के व्यवस्थितकरण सिद्धांत: विषय (प्रेम, परिवार, भर्ती, दूरस्थ) द्वारा, निर्माण और अस्तित्व के सामाजिक वातावरण (सैनिक, बजरा, कोचमैन, कोसैक्स, आदि) द्वारा, कलाकारों (पुरुष और महिला) की प्रमुख रचना द्वारा। भावनात्मक प्रभुत्व (हास्य, व्यंग्य) के अनुसार, आंदोलन (स्टेपिंग, मार्चिंग, डांसिंग) के संबंध में माधुर्य और इंट्रासैलिक जप (लगातार और सुस्त) के रूपों से। वैज्ञानिक वर्गीकरण (V. Ya. Propp, N. P. Kolpakova, T. M. Akimova, V. I. Eremina) के निर्माण में कई सिद्धांतों का संयोजन। गैर-अनुष्ठान गीतों की कलात्मक छवियों की प्रणाली। लोक चरित्रों की विविधता और गीतों में सामाजिक प्रकार, लोगों के बीच बहुमुखी संबंधों की छवि। प्रकृति, जीवन, सामाजिक घटनाओं की छवियां। लोकगीतों की कलात्मक प्रणाली में प्रेम, लालसा, शोक, इच्छा, अलगाव, मृत्यु और अन्य की सशर्त रूप से सामान्यीकृत छवियों का स्थान। गैर-अनुष्ठान गीतों के विषय-सामग्री के आधार बनाने वाले प्रतीकात्मक चित्रों के निर्माण में विविध छवियों के कनेक्शन की विशेषता। पात्रों को चित्रित करने की तकनीक: आदर्शीकरण, हास्य, व्यंग्य। गैर-अनुष्ठान गीतों की रचना की विशेषताएं। गेय परिवार से संबंधित उनकी संरचना। आलंकारिक-प्रतीकात्मक समानता और इसके रूप (ए। एन। वेसेलोव्स्की), छवियों की चरणबद्ध संकीर्णता की विधि (बी। एम। सोकोलोव), चेन-एसोसिएटिव कनेक्शन का सिद्धांत (एस। जी। लाजुटिन), स्वायत्त विषयगत-शैली के सूत्रों का रस (जी। आई। माल्टसेव)। एनपी कोलपाकोवा, एनआई क्रावत्सोव रचना के मुख्य प्रकारों और रूपों के बारे में। गैर-अनुष्ठान गीतों की काव्यात्मक भाषा: निरंतर विशेषणों, तुलनाओं, रूपकों, प्रतिपक्षों के कार्य। गीतों में रूढ़िवादी स्थिर मौखिक परिसर। लोक गीत पद्य की लयबद्ध-वाक्य रचना की ख़ासियत (पुनरावृत्ति की प्रणाली, शब्दांश विराम, अंतर-शब्दांश मंत्र, छंद, मीटर)। बोलियों में मौखिक भाषण की शाब्दिक और ध्वन्यात्मक अभिव्यक्ति का उपयोग। लोकगीतों का संग्रह। पी। वी। किरीवस्की की गतिविधियाँ। पी. वी. शीन के संग्रह के हिस्से के रूप में लोक गीत, ए. आई. सोबोलेव्स्की के लोक गीतों का संग्रह "महान रूसी लोक गीत"। स्थानीय परंपराओं के गीतों के संस्करणों के प्रकार।

आध्यात्मिक छंद। महाकाव्य, गेय-महाकाव्य और गीतात्मक कार्यों के एक जटिल के रूप में आध्यात्मिक कविता की परिभाषा, जिसकी एकीकृत शुरुआत "आध्यात्मिक", धार्मिक-ईसाई की अवधारणा है, जो सांसारिक, धर्मनिरपेक्ष के विपरीत है। शैली के लोक नाम: "कविता", "पुराना समय", "स्तोत्र", "कांट"। आध्यात्मिक छंदों और स्रोतों की उत्पत्ति: पवित्र शास्त्र की पुस्तकें (पुराना और नया नियम), ईसाई विहित और अपोक्रिफ़ल साहित्य, जो 10 वीं शताब्दी के अंत से बपतिस्मा के बाद रूस में प्रवेश कर गया। (जीवन, बाइबिल की कहानियाँ, नैतिकता की कहानियाँ, आदि), चर्च के उपदेश और पूजन-विधि। वरिष्ठ आध्यात्मिक छंद (महाकाव्य) और कनिष्ठ (गीत)। आध्यात्मिक छंदों के निर्माता और कलाकार कलिकी (अपंग) राहगीर हैं, पवित्र स्थानों के तीर्थयात्री हैं। बाइबिल और सुसमाचार विषयों के लोक पुनर्विचार, जीवन, अपोक्रिफा। "आध्यात्मिक छंद ईसाई हठधर्मिता के विचारों के लोगों के सौंदर्यपूर्ण आत्मसात का परिणाम हैं" (एफ। एम। सेलिवानोव)। आध्यात्मिक छंदों का मुख्य विचार: सामग्री, शारीरिक, तपस्या की महिमा, विश्वास के लिए शहादत, पापबुद्धि की निंदा, भगवान की आज्ञाओं का पालन न करने पर आध्यात्मिक की श्रेष्ठता का दावा। ब्रह्मांड संबंधी विचारों के पुराने आध्यात्मिक छंदों में प्रतिबिंब। मुख्य विषय और प्लॉट: ब्रह्मांड के बारे में कविताएँ ("पिजन बुक"); बाइबिल के पुराने नियम की कहानियों पर ("ओसिप द ब्यूटीफुल", "लेमेंट ऑफ एडम"); सुसमाचार ("मसीह की जन्म", "मासूमों का नरसंहार", "वर्जिन का सपना", "मसीह का क्रूस", "उदगम"); साँप से लड़ने वाले नायकों के बारे में ("फ्योडोर टिरोन", "एगोरिए एंड द सर्पेंट"), शहीदों ("एगोरिए और डेमनीशचे", "किरिक और उलिता", "गैलाकशन एंड एपिस्टिमिया", "ग्रेट शहीद बारबरा पर"), तपस्वियों ( "जोसाफ और वरलाम", "एलेक्सी ईश्वर का आदमी है"); चमत्कार कार्यकर्ता ("माइकोला", "दिमित्री ऑफ थिस्सलुनीके"); धर्मी और पापी ("दो लाजर", "मिस्र की मैरी के बारे में", "उड़ाऊ पुत्र के बारे में", "अनिका द वारियर); दुनिया के अंत और अंतिम निर्णय के बारे में ("मिखाइलो महादूत भयानक न्यायाधीश", "महादूत मिखाइलो और गेब्रियल - उग्र नदी के पार वाहक")। माँ नम पृथ्वी ("पृथ्वी का रोना", "अक्षम्य पाप", "स्वीकारोक्ति से पहले पृथ्वी को विदाई का संस्कार") के बारे में छंदों में मूर्तिपूजक विश्वासों की गूँज। सांसारिक प्रलोभनों और जंगल में मुक्ति के बारे में छंदों का संपादन, पश्चाताप की आवश्यकता ("शुक्रवार और हर्मिट", "आलस्य के बारे में एक कविता", "कैसरिया की तुलसी")। प्राचीन रूसी इतिहास ("बोरिस और ग्लीब", "अलेक्जेंडर नेवस्की", "मिखाइल और चेरनिगोव के फेडर", "दिमित्री डोंस्कॉय") के भूखंडों पर आधारित कविताएँ। ओल्ड बिलीवर हिस्ट्री (XVIIХ1Х सदियों) के विषयों पर कनिष्ठ आध्यात्मिक छंद (स्तोत्र, कैन्ट): "निकॉन के बारे में", "एंटीक्रिस्ट के बारे में एक कविता", "माउंट एथोस" और सांप्रदायिक रहस्यवादी (हिजड़े, चाबुक) के गीत। काव्यशास्त्र। आध्यात्मिक कविताओं के सामान्य लोकगीत गुण, उन्हें महाकाव्यों, गाथागीतों, ऐतिहासिक और गीतात्मक गीतों के साथ सहसंबद्ध होने की अनुमति देते हैं। साहित्यिक ईसाई शैली का प्रभाव, चर्च स्लावोनिकवाद का व्यापक उपयोग। आध्यात्मिक कविता की कलात्मक दुनिया की स्थान-लौकिक विशेषताएं। मसीह और संतों के साथ उनमें जुड़े चमत्कारी की बारीकियां (बीमारों का उपचार, यातना के तहत अजेयता, मृतकों का पुनरुत्थान, आदि)। रचना (किसी घटना या चरित्र के जीवन के एपिसोड की एक श्रृंखला)। एकालाप छंद ("जोसेफ द ब्यूटीफुल का विलाप"), संवादों की भूमिका ("वर्जिन का सपना")। काव्यात्मक भाषा (विशेषण, समानता, तुलना)। अंतिम निर्णय के बाद पृथ्वी की छवि। शरीर के साथ आत्मा के बिदाई का विवरण, उग्र नदी को पार करना, आदि। सभा का इतिहास (पी। वी। किरीवस्की, वी। जी। वरेंटसोव, टी। एस। रोहडेस्टेवेन्स्की और एम। आई। उसपेन्स्की)। आध्यात्मिक छंदों का अध्ययन। पौराणिक दिशा (F. I. Buslaev, A. N. Afanasyev, O. F. मिलर); सांस्कृतिक और ऐतिहासिक दिशा (ए। एन। वेसेलोव्स्की, ए। आई। किरपिचनिकोव, वी। पी। एड्रियानोवा द्वारा शोध); ऐतिहासिक और घरेलू ("रूसी संप्रदायवाद और विद्वता (पुराने विश्वासियों) के अध्ययन के इतिहास पर सामग्री", वी। डी। बोन्च-ब्रूविच (सेंट पीटर्सबर्ग, 1908-1911) द्वारा संपादित, चार मुद्दे)। बीसवीं सदी के शुरुआती 70 के दशक में शोध की बहाली। : यू. ए. नोविकोव, एस. ई. निकितिना, एफ. एम. सेलिवानोव और अन्य के लेख।