पिकासो राजनीतिक विचार। पाब्लो पिकासो: जीवन और कार्य के बारे में रोचक तथ्य

20वीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध और प्रभावशाली कलाकार, क्यूबिस्ट शैली के प्रणेता और स्पेनिश प्रवासी, पाब्लो पिकासो का जन्म 25 अक्टूबर, 1881 को हुआ था।

पिकासो के माता-पिता

शायद सबसे प्रसिद्ध कलाकार, जिसका हास्यास्पद रूप से लंबा नाम एक घरेलू नाम बन गया है, का जन्म अक्टूबर 1881 में स्पेन के मलागा शहर में हुआ था। परिवार में तीन बच्चे थे - लड़का पाब्लो और उसकी बहनें लोला और कॉन्सेप्सियोन। पाब्लो के पिता, जोस रुइज़ ब्लास्को, स्कूल ऑफ़ फाइन आर्ट्स में प्रोफेसर के रूप में काम करते थे। पिकासो की मां के बारे में बहुत कम जानकारी है: डोना मारिया एक साधारण महिला थीं। हालाँकि, पिकासो ने अक्सर अपने साक्षात्कारों में उनका उल्लेख किया। उदाहरण के लिए, उन्होंने याद किया कि उनकी मां ने बुनाई के लिए उनकी असाधारण प्रतिभा की खोज करते हुए, उन शब्दों को कहा जो उन्हें जीवन भर याद रहे: "बेटा, अगर तुम सैनिकों के पास जाते हो, तो तुम एक सामान्य बन जाओगे। अगर तुम मठ में जाओगे, तो तुम वहाँ से एक पोप के रूप में वापस आऊँगा।" फिर भी, जैसा कि कलाकार ने विडंबना से कहा, "मैंने एक कलाकार बनने का फैसला किया और पाब्लो पिकासो बन गया।"

© स्पुतनिक / सर्गेई पायताकोव

पाब्लो पिकासो की पेंटिंग "गर्ल ऑन द बॉल" का पुनरुत्पादन

बचपन पिकासो

इस तथ्य के बावजूद कि पिकासो के स्कूल के प्रदर्शन में वांछित होने के लिए बहुत कुछ बचा है, उन्होंने ड्राइंग में अद्वितीय कौशल का प्रदर्शन किया और 13 साल की उम्र में वह पहले से ही अपने पिता के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकते थे। जोस अक्सर उसे खराब पढ़ाई के लिए सजा के तौर पर सफेद दीवारों और सलाखों वाले कमरे में बंद कर देता था। अपनी सामान्य विडंबना के साथ, पिकासो ने बाद में कहा कि एक पिंजरे में बैठने से उन्हें बहुत खुशी मिलती है: "मैं हमेशा एक नोटबुक और एक पेंसिल सेल में ले जाता था। मैं बेंच पर बैठ जाता था और चित्र बनाता था। मैं वहां हमेशा के लिए बैठ सकता था, बैठकर चित्र बना सकता था।"

रचनात्मक पथ की शुरुआत

जब पिकासो परिवार बार्सिलोना चला गया तो भविष्य की कला किंवदंती ने पहली बार प्रतिभा का दावा किया। 16 साल की उम्र में, उन्होंने सेंट फर्नांड की रॉयल अकादमी में प्रवेश किया। परीक्षार्थी चौंक गए जब पाब्लो ने पूरे एक महीने के लिए तैयार की गई प्रवेश परीक्षा को एक दिन में पास कर लिया। लेकिन जल्द ही किशोर का स्थानीय शिक्षा प्रणाली से मोहभंग हो गया, जो कि उनकी राय में, "क्लासिक्स पर बहुत अधिक ठीक किया गया था।" पिकासो ने कक्षाओं को छोड़ना और बार्सिलोना की सड़कों पर घूमना शुरू कर दिया, रास्ते में इमारतों को स्केच किया। अपने खाली समय में, वह बार्सिलोना के बोहेमिया से मिले। उस समय, सभी प्रसिद्ध कलाकार फोर कैट्स कैफे में एकत्रित हुए, जहाँ पिकासो नियमित हो गए। उनके अनूठे करिश्मे ने उन्हें कनेक्शन की एक विस्तृत श्रृंखला अर्जित की, और पहले से ही 1901 में उन्होंने अपने चित्रों की पहली प्रदर्शनी का आयोजन किया।

© स्पुतनिक / वी। ग्रोमोव

पी। पिकासो द्वारा पेंटिंग का पुनरुत्पादन "पेरनोड की बोतल (एक कैफे में टेबल)"

पिकासो का घनवाद, नीला और गुलाबी काल

1901 और 1904 के बीच के खंड को पिकासो की नीली अवधि के रूप में जाना जाता है। उस समय के पाब्लो पिकासो की रचनाओं में उदास नीले रंग के स्वर हावी थे, और उदासीन विषय जो उनके मन की स्थिति को सटीक रूप से दर्शाते थे - कलाकार एक गंभीर अवसाद में था, जिसने उसके रचनात्मक आवेगों पर हस्ताक्षर किए। इस अवधि को दो उत्कृष्ट चित्रों द ओल्ड गिटारिस्ट (1903) और लाइफ (1903) द्वारा चिह्नित किया गया था।

पाब्लो पिकासो की पेंटिंग "द बेगर विद ए बॉय" का पुनरुत्पादन

1904 के उत्तरार्ध में, उनके काम के प्रतिमान में आमूल-चूल परिवर्तन होता है। गुलाबी काल के चित्र गुलाबी और लाल रंगों से भरे हुए हैं, और रंग सामान्य रूप से अधिक नरम, पतले और अधिक नाजुक होते हैं। गुलाब की अवधि का आदर्श चित्र पेंटिंग ला फैमिल डे साल्टिम्बेंकस (1905) है।

पिकासो 1907 से क्यूबिस्ट शैली में काम कर रहे हैं। यह दिशा ज्यामितीय आकृतियों के उपयोग से अलग है जो वास्तविक वस्तुओं को आदिम आकृतियों में विभाजित करती है। "एविग्नॉन गर्ल्स" - पिकासो की क्यूबिक अवधि का पहला महत्वपूर्ण काम। इस कैनवास पर चित्रित लोगों के चेहरे प्रोफ़ाइल और सामने दोनों में दिखाई दे रहे हैं। भविष्य में, पिकासो ने इस तरह के दृष्टिकोण का पालन किया, दुनिया को अलग-अलग परमाणुओं में विभाजित करना जारी रखा।

© स्पुतनिक / ए स्वेर्दलोव

कलाकार पी। पिकासो द्वारा पेंटिंग "थ्री वीमेन"

पिकासो और महिलाएं

पिकासो न केवल एक उत्कृष्ट कलाकार थे, बल्कि काफी प्रसिद्ध डॉन जुआन भी थे। उनका दो बार विवाह हुआ था, लेकिन सभी स्तरों और नैतिकता की महिलाओं के साथ उनके अनगिनत संबंध थे। पिकासो ने स्वयं महिला सेक्स के प्रति अपने दृष्टिकोण को संक्षेप में इस प्रकार बताया: "महिलाएं पीड़ा के लिए मशीन हैं। मैं महिलाओं को दो प्रकारों में विभाजित करता हूं: मालकिन और पैरों को पोंछने के लिए लत्ता।" यह ज्ञात नहीं है कि निष्पक्ष सेक्स के लिए पिकासो की खुली अवमानना ​​​​इस तथ्य के कारण है कि कलाकार की सात सबसे महत्वपूर्ण महिलाओं में से दो ने आत्महत्या कर ली, और तीसरे की शादी के चौथे वर्ष में मृत्यु हो गई।

निर्विवाद तथ्य यह है कि पिकासो दर्जनों या शायद सैकड़ों मालकिनों और पत्नियों में से किसी से भी जुड़े नहीं थे, लेकिन आर्थिक रूप से उनका सक्रिय रूप से उपयोग करते थे। उनकी कानूनी पत्नियों में महत्वाकांक्षी सोवियत नृत्यांगना ओल्गा खोखलोवा थीं। एक प्रभावशाली महिला से शादी ने उसे पक्ष में संबंध शुरू करने से नहीं रोका। इसलिए, पिकासो ने अपनी युवा मालकिन डोरा मार से एक बार में मुलाकात की, जब उसने चाकू से अपनी उंगलियों के बीच अंतराल में जाने की कोशिश करते हुए अपनी उंगलियों को एक खूनी गंदगी में काट दिया। इसने पिकासो को गहराई से प्रभावित किया, और वह खोखलोवा से गुप्त रूप से कई और वर्षों तक डोरा के साथ रहे।

© स्पुतनिक / एलेक्सी सेवरडलोव

पाब्लो पिकासो की "तारीख" का पुनरुत्पादन

मानसिक विकार पिकासो

अपने पूरे जीवन और उनकी मृत्यु के बाद भी, पिकासो को मानसिक बीमारियों के एक पूरे समूह का श्रेय दिया गया। हालाँकि, आपको ऐसा करने के लिए मनोचिकित्सक होने की ज़रूरत नहीं है। पिकासो का अत्यधिक बढ़ा हुआ आत्म-सम्मान, पूर्ण श्रेष्ठता और विशिष्टता की भावना, और अत्यधिक आत्मकेंद्रितता, रोगों के अंतर्राष्ट्रीय वर्गीकरण (आईसीडी) के चौथे संस्करण में वर्णित मादक व्यक्तित्व विकार के मानदंडों को पूरा करती है। पिकासो की सिज़ोफ्रेनिक स्थिति चिकित्सा समुदाय से गंभीर संदेह के अधीन है, क्योंकि चित्रों से इस तरह की जटिल बीमारी का निदान करना संभव नहीं है, लेकिन यह विश्वसनीय रूप से ज्ञात है कि पिकासो गंभीर रूप से डिस्लेक्सिया से पीड़ित थे - क्षमता का उल्लंघन सामान्य बुद्धि बनाए रखते हुए पढ़ना और लिखना।

पिकासो की "वीमेन ऑफ अल्जीयर्स" नीलामी के लिए आने वाली अब तक की सबसे महंगी पेंटिंग है। 2015 में इसे 179 मिलियन डॉलर में खरीदा गया था।

पिकासो को अपने हाथों को चोट लगने के डर से गाड़ी चलाने से नफरत थी। उनकी शानदार हिस्पानो-सुइज़ा लिमोज़ीन को हमेशा एक निजी ड्राइवर चलाता था।

पिकासो का कोको चैनल के साथ अफेयर था। जैसा कि मैडमियोसेले चैनल ने याद किया, "पिकासो दूसरी सहस्राब्दी में एकमात्र ऐसे व्यक्ति थे जिन्होंने मुझे चालू किया।" हालाँकि, पिकासो खुद उससे डरते थे, और अक्सर शिकायत करते थे कि कोको बहुत प्रसिद्ध और विद्रोही था।

पिकासो की संकीर्णता और खगोलीय आत्मसम्मान के बारे में किंवदंतियाँ हैं। हालाँकि, कुछ अफवाहें बिल्कुल भी सच नहीं होती हैं। महान कलाकार ने एक बार एक मित्र से कहा था, "भगवान भी एक कलाकार हैं... बिल्कुल मेरी तरह। मैं भगवान हूं।"

2009 के द टाइम्स पोल के अनुसार, 20वीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध कलाकार पाब्लो पिकासो एक स्पेनिश चित्रकार हैं, जो घनवाद के संस्थापक हैं।

भविष्य की प्रतिभा का जन्म 25 अक्टूबर, 1881 को अंडालूसिया में, मलागा गाँव में हुआ था। जोस रुइज़ के पिता एक चित्रकार थे। रुइज़ अपने काम के लिए प्रसिद्ध नहीं हुए, इसलिए उन्हें एक कार्यवाहक के रूप में ललित कला के एक स्थानीय संग्रहालय में नौकरी पाने के लिए मजबूर होना पड़ा। माँ मारिया पिकासो लोपेज़ अंगूर बागान मालिकों के एक धनी परिवार से ताल्लुक रखती थीं, लेकिन बचपन से ही उन्होंने अनुभव किया कि गरीबी क्या होती है, क्योंकि उनके पिता परिवार छोड़कर अमेरिका चले गए थे।

जब जोस और मारिया का पहला बच्चा हुआ, तो उन्होंने उसका नाम पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस क्रिस्पिन क्रिस्पिग्नानो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद रुइज़ वाई पिकासो रखा, जो पारंपरिक रूप से श्रद्धेय पूर्वजों और कैथोलिक संतों को सूचीबद्ध करता था। पाब्लो के जन्म के बाद, परिवार में दो और लड़कियाँ दिखाई दीं - डोलोरेस और कोंचिता, जिन्हें माँ अपने प्यारे बेटे से कम प्यार करती थी।

लड़का बहुत रूपवान और गुणवान था। 7 साल की उम्र में, उन्होंने पहले से ही अपने पिता को कैनवस पेंटिंग में मदद करना शुरू कर दिया था। 13 साल की उम्र में, जोस ने अपने बेटे को काम का एक बड़ा हिस्सा पूरा करने दिया और पाब्लो के कौशल से बहुत हैरान हुआ। इस घटना के बाद, पिता ने अपनी कला की सारी आपूर्ति लड़के को दे दी और उसने खुद लिखना बंद कर दिया।

अध्ययन करते हैं

उसी वर्ष, युवक बार्सिलोना शहर में कला अकादमी में प्रवेश करता है। यह बिना किसी कठिनाई के नहीं था कि पाब्लो विश्वविद्यालय के शिक्षण कर्मचारियों को अपनी पेशेवर व्यवहार्यता के बारे में समझाने में सफल रहे। तीन साल के अध्ययन के बाद, अनुभव प्राप्त करने के बाद, युवा छात्र को मैड्रिड में प्रतिष्ठित सैन फर्नांडो अकादमी में स्थानांतरित कर दिया जाता है, जहां छह महीने तक वह स्पेनिश कलाकारों के काम की तकनीक का अध्ययन करता है, और। यहां पिकासो "फर्स्ट कम्युनियन", "सेल्फ-पोर्ट्रेट", "पोर्ट्रेट ऑफ ए मदर" पेंटिंग बनाते हैं।

अपने स्वच्छंद चरित्र और मुक्त जीवन शैली के कारण, युवा चित्रकार शैक्षणिक संस्थान की दीवारों के भीतर रहने में विफल रहा, इसलिए, स्कूल से बाहर होने के बाद, पाब्लो एक मुफ्त यात्रा पर निकल पड़े। उस समय तक, वही अड़ियल अमेरिकी छात्र कार्ल्स कैसगेमास, जिसके साथ पाब्लो बार-बार पेरिस जाता है, उसका करीबी दोस्त बन जाता है।

दोस्तों ने अपनी पहली यात्राओं को डेलैक्रिक्स, टूलूज़ लॉट्रेक, साथ ही प्राचीन फोनीशियन, मिस्र के भित्तिचित्रों, जापानी उत्कीर्णन के चित्रों का अध्ययन करने के लिए समर्पित किया। युवा लोगों ने न केवल बोहेमिया के प्रतिनिधियों के साथ, बल्कि अमीर संग्राहकों के साथ भी परिचित कराया।

निर्माण

पहली बार, पाब्लो ने अपनी मां के पहले नाम पिकासो के छद्म नाम के साथ अपने स्वयं के चित्रों पर हस्ताक्षर करना शुरू किया। 1901 में, एक त्रासदी हुई जिसने कलाकार के काम पर अपनी छाप छोड़ी: उसके दोस्त कार्ल्स ने दुखी प्रेम के कारण आत्महत्या कर ली। इस घटना की याद में, पाब्लो कई पेंटिंग बनाता है जिन्हें आमतौर पर पहले "ब्लू पीरियड" के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है।

चित्रों में नीले और ग्रे रंगों की प्रचुरता को न केवल युवक की उदास अवस्था से समझाया गया है, बल्कि अन्य रंगों के तेल पेंट के लिए धन की कमी से भी समझाया गया है। पिकासो ने "पोर्ट्रेट ऑफ़ जैम सबार्ट्स", "डेट", "ट्रेजेडी", "ओल्ड यहूदी विद ए बॉय" कार्यों को चित्रित किया। सभी चित्रों में चिंता, निराशा, भय और लालसा की भावना व्याप्त है। लेखन तकनीक कोणीय, फटी हुई हो जाती है, परिप्रेक्ष्य को सपाट आकृतियों के कठोर रूप से बदल दिया जाता है।

1904 में, वित्त की कमी के बावजूद, पाब्लो पिकासो ने फ्रांस की राजधानी में जाने का फैसला किया, जहाँ नए अनुभव और घटनाएँ उनका इंतजार कर रही थीं। निवास के परिवर्तन ने कलाकार के काम की दूसरी अवधि को गति दी, जिसे आमतौर पर "पिंक" कहा जाता है। कई मायनों में, चित्रों की खुशमिजाजी और उनकी कथानक रेखा पाब्लो पिकासो के रहने के स्थान से प्रभावित थी।

मोंटमार्ट्रे पहाड़ी के आधार पर सर्कस मेड्रानो खड़ा था, जिसके कलाकार युवा कलाकार के कामों के लिए प्रकृति के रूप में काम करते थे। दो वर्षों में, चित्रों की एक पूरी श्रृंखला "अभिनेता", "बैठे नग्न", "महिला एक शर्ट में", "कलाबाज़। माँ और बेटा", "हास्य अभिनेताओं का परिवार"। 1905 में, इस अवधि की सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग, "द गर्ल ऑन द बॉल" दिखाई दी। 8 वर्षों के बाद, पेंटिंग को रूसी परोपकारी I. A. Morozov द्वारा अधिग्रहित किया गया, जो इसे रूस ले आए। 1948 में, "द गर्ल ऑन द बॉल" को संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया था। , जहां यह आज तक बना हुआ है।

कलाकार धीरे-धीरे प्रकृति की छवि से दूर जा रहा है जैसे, आधुनिकतावादी रूपांकन उसके काम में शुद्ध ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग करते हुए दिखाई देते हैं जो चित्रित वस्तु की संरचना बनाते हैं। पिकासो ने अपने प्रशंसक और परोपकारी गर्ट्रूड स्टीन का चित्र बनाते समय सहज रूप से एक नई दिशा का रुख किया।

28 साल की उम्र में, पिकासो ने "द गर्ल्स ऑफ एविग्नन" पेंटिंग बनाई, जो क्यूबिज़्म की शैली में लिखी गई रचनाओं की अग्रदूत बन गई। चित्र पहनावा, जिसमें नग्न सुंदरियों को दर्शाया गया था, आलोचना की एक बड़ी धारा के साथ मिला था, लेकिन पाब्लो पिकासो ने पाया दिशा विकसित करना जारी रखा।

1908 में कैनवस "कैन एंड बाउल्स", "थ्री वीमेन", "वूमन विद ए फैन", "पोर्ट्रेट ऑफ एम्ब्रोइज़ वोलार्ड", "फैक्ट्री इन हॉर्टा डी सैन जुआन", "पोर्ट्रेट ऑफ़ फर्नांडा ओलिवियर", "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए काह्नवीलर", " स्टिल लाइफ विथ ए विकर चेयर", "पेर्नो बॉटल", "वायलिन और गिटार"। नए कार्यों को अमूर्ततावाद के करीब आने वाली छवियों की क्रमिक वृद्धि की विशेषता है। अंत में, पाब्लो पिकासो, निंदनीयता के बावजूद, अच्छा पैसा कमाना शुरू करते हैं: एक नई शैली में चित्रित चित्र लाभ कमाते हैं।

1917 में, पाब्लो पिकासो को रूसी सीज़न के साथ सहयोग करने का अवसर मिला। जीन कोक्ट्यू ने बैले के मास्टर को एक स्पेनिश कलाकार की उम्मीदवारी का प्रस्ताव दिया, जो नई प्रस्तुतियों के लिए सेट और वेशभूषा के लिए रेखाचित्रों के निर्माता के रूप में था। कुछ समय के लिए काम करने के लिए, पिकासो रोम चले गए, जहाँ उनकी पहली पत्नी, ओल्गा खोखलोवा, एक रूसी नर्तकी, एक निर्वासित अधिकारी की बेटी से मुलाकात हुई।

उनके जीवन की उज्ज्वल अवधि कलाकार के काम में भी परिलक्षित हुई - एक समय के लिए, पिकासो क्यूबिज़्म से विदा हो गए, और शास्त्रीय यथार्थवाद की भावना में कई पेंटिंग बनाते हैं। ये हैं, सबसे पहले, "आर्मचेयर में ओल्गा का पोर्ट्रेट", "बाथर्स", "समुद्र तट पर दौड़ती महिलाएं", "पॉल पिकासो के बच्चों का चित्र"।

अतियथार्थवाद

एक धनी बुर्जुआ के जीवन से तंग आकर, पाब्लो पिकासो अपने पूर्व बोहेमियन अस्तित्व में लौट आया। मोड़ बिंदु को 1925 में एक अतियथार्थवादी तरीके से "नृत्य" में पहली पेंटिंग के लेखन द्वारा चिह्नित किया गया था। नर्तकियों के विकृत आंकड़े, दर्द की सामान्य भावना लंबे समय तक कलाकार के काम में बसी रही।

व्यक्तिगत जीवन के साथ असंतोष पिकासो की स्त्री विरोधी पेंटिंग "मिरर", "मिरर के सामने लड़की" में परिलक्षित होता था। 30 के दशक में, पाब्लो को मूर्तियां बनाने में दिलचस्पी हो गई। "रिक्लाइनिंग वुमन", "मैन विद ए बुके" जैसी कृतियाँ दिखाई देती हैं। कलाकार के प्रयोगों में से एक ओविड और अरस्तूफेन्स के कार्यों के लिए उत्कीर्णन के रूप में चित्रण का निर्माण है।

युद्ध काल

स्पेनिश क्रांति और युद्ध के वर्षों के दौरान, पाब्लो पिकासो पेरिस में हैं। 1937 में, कलाकार पेरिस में विश्व प्रदर्शनी के लिए स्पेनिश सरकार के आदेश से काले और सफेद रंग में "ग्वेर्निका" कैनवास बनाता है। 1937 के वसंत में जर्मन विमानों द्वारा उत्तरी स्पेन के एक छोटे से शहर को पूरी तरह से जमीन पर गिरा दिया गया था। लोक त्रासदी एक मृत योद्धा, एक दुःखी माँ और लोगों के टुकड़ों में काटे जाने की सामूहिक छवियों में परिलक्षित होती थी। पिकासो के युद्ध का प्रतीक बड़ी उदासीन आंखों वाले मिनोटौर बैल की छवि है। 1992 से, कैनवास को मैड्रिड के संग्रहालय में रखा गया है।

30 के दशक के अंत में, "नाइट फिशिंग इन एंटिबेस", "वीपिंग वुमन" पेंटिंग दिखाई दीं। युद्ध के दौरान, पिकासो जर्मनी के कब्जे वाले पेरिस से बाहर नहीं गए। तंग जीवन स्थितियों में भी, कलाकार ने काम करना जारी रखा। मृत्यु और युद्ध के विषय उनके चित्रों "स्टिल लाइफ विद ए बुल्स स्कल", "मॉर्निंग सेरेनेड", "स्लॉटरहाउस" और मूर्तिकला "मैन विथ ए लैम्ब" में दिखाई देते हैं।

युद्ध के बाद की अवधि

युद्ध के बाद की अवधि में बनाए गए गुरु के चित्रों में जीवन का आनंद फिर से बस गया। पैलेट और प्रकाश छवियों की प्रतिभा को जीवन-पुष्टि करने वाले पैनलों के एक चक्र में शामिल किया गया था, जिसे पिकासो ने कलाकार पालोमा और क्लाउड ऑलरेडी के सहयोग से एक निजी संग्रह के लिए बनाया था।

पिकासो के लिए इस अवधि का पसंदीदा विषय प्राचीन यूनानी पौराणिक कथाएँ हैं। वह न केवल मास्टर के चित्रों में, बल्कि मिट्टी के पात्र में भी सन्निहित है, जिसमें पिकासो की दिलचस्पी थी। 1949 में, वर्ल्ड कांग्रेस ऑफ़ पीस सपोर्टर्स के लिए, कलाकार ने कैनवास "डव ऑफ़ पीस" को चित्रित किया। मास्टर अतीत के चित्रकारों - वेलास्केज़, गोया, के विषयों पर क्यूबिज़्म की शैली में विविधताएँ बनाता है।

व्यक्तिगत जीवन

छोटी उम्र से ही पिकासो को लगातार किसी से प्यार हो गया था। अपनी युवावस्था में, मॉडल और नर्तक नौसिखिए कलाकार के दोस्त और संगीत बन गए। युवा पाब्लो पिकासो ने बार्सिलोना में पढ़ाई के दौरान अपने पहले प्यार का अनुभव किया। लड़की का नाम रोजिता डेल ओरो था, वह एक कैबरे में काम करती थी। मैड्रिड में, कलाकार की मुलाकात फर्नांडो से हुई, जो कई वर्षों तक उसका वफादार दोस्त बना रहा। पेरिस में, भाग्य ने युवक को लघु मार्सेल हम्बर्ट के पास लाया, जिसे हर कोई ईव कहता था, लेकिन लड़की की अचानक मौत ने प्रेमियों को अलग कर दिया।

रोम में एक रूसी बैले कंपनी के साथ काम करते हुए, पाब्लो पिकासो ने ओल्गा खोखलोवा से शादी की। नवविवाहितों ने पेरिस के बाहरी इलाके में एक रूसी चर्च में शादी की और फिर समुद्र के किनारे एक हवेली में चले गए। लड़की के दहेज, साथ ही पिकासो के कामों की बिक्री से होने वाली आय ने परिवार को एक अमीर बुर्जुआ का जीवन जीने की अनुमति दी। शादी के तीन साल बाद, ओल्गा और पाब्लो का पहला बच्चा हुआ, जो पाउलो का बेटा है।

जल्द ही पिकासो अच्छे जीवन से तंग आ गए और फिर से एक स्वतंत्र कलाकार बन गए। वह अपनी पत्नी से अलग रहता है और एक युवा लड़की मैरी-थेरेस वाल्टर के साथ डेटिंग शुरू करता है। 1935 में एक विवाहेतर संघ से माया की बेटी का जन्म हुआ, जिसे पिकासो ने कभी पहचाना नहीं।

युद्ध के दौरान, गुरु का अगला संग्रह यूगोस्लाव विषय था, फोटोग्राफर डोरा मार, जिसने अपने काम से कलाकार को नए रूपों और सामग्री की खोज करने के लिए प्रेरित किया। पिकासो चित्रों के एक बड़े संग्रह के मालिक के रूप में डोरा इतिहास में नीचे चला गया, जिसे उसने अपने जीवन के अंत तक रखा था। कैनवास "ग्वेर्निका" की उनकी तस्वीरें भी जानी जाती हैं, जो चरणों में पेंटिंग बनाने के पूरे मार्ग को दर्शाती हैं।

युद्ध के बाद, कलाकार फ्रैंकोइस गिलोट से मिले, जिन्होंने अपने काम में खुशी का एक नोट लाया। बच्चे पैदा हुए हैं - बेटा क्लाउड और बेटी पालोमा। लेकिन 60 के दशक की शुरुआत में, जैकलीन ने अपने लगातार विश्वासघात के कारण मास्टर को छोड़ दिया। 80 वर्षीय कलाकार की आखिरी म्यूज और दूसरी आधिकारिक पत्नी साधारण सेल्सवुमन जैकलीन रॉक हैं, जिन्होंने पाब्लो को मूर्तिमान किया और उनके सामाजिक दायरे पर काफी प्रभाव डाला। पिकासो की मौत के 13 साल बाद जैकलिन जुदाई बर्दाश्त नहीं कर पाई और आत्महत्या कर ली।

मौत

60 के दशक में, पिकासो ने खुद को पूरी तरह से महिला चित्रों के निर्माण के लिए समर्पित कर दिया। उनकी अंतिम पत्नी, जैकलीन रॉक, एक मॉडल के रूप में कलाकार के लिए पोज़ देती हैं। अपने जीवन के अंत तक, पाब्लो पिकासो के पास पहले से ही कई मिलियन डॉलर का भाग्य और कई निजी महल थे।

पाब्लो पिकासो को स्मारक

बार्सिलोना में एक प्रतिभा की मृत्यु के तीन साल पहले, उसके नाम पर एक संग्रहालय खोला गया था, और उसकी मृत्यु के 12 साल बाद, पेरिस में एक संग्रहालय। अपनी लंबी रचनात्मक जीवनी के दौरान, पिकासो ने 80 हजार पेंटिंग, 1000 से अधिक मूर्तियां, कोलाज, चित्र, प्रिंट बनाए।

चित्रों

• "फर्स्ट कम्युनियन", 1895-1896
• "गर्ल ऑन ए बॉल", 1905
• हार्लेक्विन एक लाल बेंच पर बैठा, 1905
• "एक शर्ट में लड़की", 1905
• "हास्य कलाकारों का परिवार", 1905
• "गर्ट्रूड स्टीन का पोर्ट्रेट", 1906
• एविग्नन की लड़कियां, 1907
• "यंग लेडी", 1909
• "माँ और बच्चे", 1922
• "ग्वेर्निका", 1937
• "वीपिंग वुमन", 1937
• फ्रेंकोइस, क्लाउड और पालोमा, 1951
• "एक गुलदस्ता के साथ आदमी और औरत", 1970
• "हग्स", 1970
• "दो", 1973

क्यूबिज्म के संस्थापक का जन्म 1881 में अंडालूसिया में हुआ था। 25 अक्टूबर को, मलागा गांव में रहने वाले स्पेनिश चित्रकार जोस रुइज़ के परिवार में एक वारिस का जन्म हुआ।

पेंटिंग में बड़ी सफलता हासिल नहीं करने के बाद, पाब्लो के पिता ने एक कला संग्रहालय में कार्यवाहक के रूप में काम किया। लड़के की माँ पिकासो लोपेज़ परिवार की उत्तराधिकारी थी, जो एक धनी स्पेनिश परिवार से ताल्लुक रखती थी। वर्षों बाद, पाब्लो अपनी माँ का नाम चित्रों में रखना शुरू कर देगा, जिससे दुनिया पाब्लो पिकासो की पेंटिंग की प्रतिभा को पहचान लेगी। जेठा होने के नाते, एक सुंदर और प्रतिभाशाली लड़का दोनों बहनों से ज्यादा मां की ममता से घिरे थे. सात साल की उम्र से जोस की मदद करते हुए, 13 साल की उम्र तक, बेटे के पास अपने पिता के सभी रचनात्मक उपकरण थे।

शिक्षा

युवा चित्रकार ने 1894 में बार्सिलोना कला अकादमी में प्रवेश करके अपना करियर शुरू किया। तीन साल बाद, उन्होंने राजधानी की सर्वश्रेष्ठ अकादमियों में से एक में अपनी पढ़ाई जारी रखी। सैन फर्नांडो में अध्ययन करने से एक युवा व्यक्ति को फ्रांसिस्को गोया और एल ग्रीको की तकनीक और निपुणता सीखने में मदद मिलती है। जीनियस, पिकासो के कौशल से प्रभावित कैनवस "सेल्फ-पोर्ट्रेट" और "पोर्ट्रेट ऑफ़ मदर" बनाता है.

अमेरिकी छात्र कार्ल्स कैसगेमास के व्यक्ति में एक समान विचारधारा वाले व्यक्ति को पाकर, युवा चित्रकार पेरिस के लिए रवाना हो गया। फ्रांस की एक यात्रा युवा प्रतिभाओं को इग्ने डेलाक्रोइक्स, पॉल गाउगिन की फ्रांसीसी पेंटिंग के साथ-साथ जापानी प्रिंट और मिस्र के भित्तिचित्रों के अध्ययन के साथ एक उपयोगी परिचित कराती है। नई यात्रा बोहेमियन और कलेक्टरों के साथ अच्छे संबंध बनाती है। पेरिस की यात्रा के बाद, पेंटिंग लिखते समय पिकासो ने अपनी मां के उपनाम का उपयोग करना शुरू किया।

रचनात्मकता की अवधि

नई सदी ने कलाकार के काम में "ब्लू पीरियड" की शुरुआत की। कासागेमास की आत्महत्या के बाद, कई कैनवस चित्रित किए गए, जिसमें "त्रासदी" शीर्षक के साथ एक काम भी शामिल है। पहली अवधि के चित्र दुख और भय की एक चिंताजनक भावना से संतृप्त हैं। कैनवस पर दर्शाए गए आंकड़े सपाट हो जाते हैं, तकनीक कोणीय और फटी हुई भी होती है।

मास्टर के रचनात्मक जीवन की दूसरी अवधि को "पिंक" कहा जाता है। 1904 में पेरिस जाने से रचनाकार को नई संवेदनाएँ, योजनाएँ मिलती हैं और आशावाद मिलता है। मेड्रानो सर्कस मंडली के कलाकारों ने अगले कुछ वर्षों में बनाए गए लोगों के लिए मॉडल के रूप में काम किया। कैनवस "कलाबाज़", "अभिनेता", "हास्य कलाकारों का परिवार"। 1905 पिकासो के रचनात्मक जीवन में दुनिया के सबसे चमकीले चित्र "गर्ल ऑन द बॉल" को जन्म देता है।

साहित्य के प्रर्वतक गर्ट्रूड स्टीन का चित्र बनाने के बाद, कलाकार अपने काम के लिए एक नई दिशा पाता है। सटीक ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग करते हुए, अट्ठाईस वर्षीय पिकासो एक नया काम लिखते हैं, द मेडेंस ऑफ एविग्नन। कैनवास पर नग्न युवतियों ने रचनाकार के प्रति आलोचना की गड़गड़ाहट पैदा की। यह तस्वीर कलाकार के लिए घनवाद की शैली में पेंटिंग लिखने के लिए एक मील का पत्थर बन गई।

इस दिशा को खोजने और इसे विकसित करने के बाद, 1908 के बाद से, "थ्री वीमेन", "पर्नोड बॉटल", "वुमन विद ए फैन", "वायलिन और गिटार" सहित कई पेंटिंग बनाई गई हैं। इन चित्रों के साथ पिकासो अपनी तकनीक को अमूर्त कला के करीब लाते हैं। लेखन की नई शैली गुरु को लाभ और प्रसिद्धि दिलाती है।

• इटली की राजधानी में काम करने के दौरान उसकी मुलाकात रूस की एक डांसर ओल्गा खोखलोवा से होती है। पिकासो पति और पिता बन जाते हैं। इस सुखद अवधि के दौरान, पति-पत्नी के लिए एक उत्तराधिकारी का जन्म होता है। लेखन कार्य की तकनीक में, कलाकार शास्त्रीय यथार्थवाद की ओर मुड़ता है।

• बीसवीं शताब्दी की दूसरी तिमाही में पिकासो पेंटिंग को अतियथार्थवादी शैली में दिखाया गया है। यह दिलचस्प दिशा पेंटिंग "नृत्य" द्वारा खोली गई है। बिना परिवार के रहना, 30 के दशक में गुरु मूर्तिकला में अपना पहला कदम रखते हुए. वह प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम के कार्यों को उत्कीर्णन के साथ चित्रित करते हुए एक प्रयोग करता है।

• स्पैनिश क्रांति की युद्धकालीन त्रासदी को पिकासो की पेंटिंग "ग्वेर्निका" द्वारा दर्शाया गया है, जिसे 37 वें वर्ष में स्पेनिश सरकार के आदेश से लिखा गया था। पिकासो मानव जाति की पीड़ा के प्रति उदासीन नज़र के साथ एक बैल का चित्रण करते हुए, मिनोटौर को युद्ध का अवतार बनाते हैं। मृत्यु के विषय का पता युद्धकालीन कार्यों में लगाया जा सकता है, जिसे उस्ताद ने जर्मनों द्वारा कब्जा की गई फ्रांसीसी राजधानी को छोड़े बिना लिखा था।

• युद्ध के अंत ने फिर से कलाकार को जीवन का आनंद दिया, जिसे युद्ध के बाद की अवधि के चित्रों में देखा जा सकता है। रंगों का एक चमकीला पैलेट और हल्की छवियां फिर से दिखाई देती हैं। मूर्तिकला और मिट्टी के पात्र में बहुत रुचि लेते हुए, पिकासो नए कार्यों को बनाने के लिए प्राचीन ग्रीस की पौराणिक कथाओं का उपयोग करते हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस अवधि को पेंटिंग "डव ऑफ पीस" के 49 वें वर्ष में जन्म से चिह्नित किया गया था, जो चित्रकार की मनोदशा को पूरी तरह से चित्रित करता है।

जीवन और मृत्यु

अपनी युवावस्था से, पाब्लो ने खुद को उन युवा लड़कियों से घेर लिया, जिनसे वह प्यार करता था, लगातार एक नया संग्रह ढूंढ रहा था। पिकासो के लिए पारिवारिक जीवन एक रूसी चर्च में शादी के साथ शुरू हुआ। कलाकार की पहली शादी बेटे के जन्म से हुई थी। जल्द ही, अपने परिवार से अलग होकर, चित्रकार एक नए संग्रह से मिलता है। 54 साल की उम्र में पिकासो की नाजायज बेटी माया का जन्म हुआ है। युद्ध के दौरान, मास्टर एक यूगोस्लाव फोटोग्राफर से मिलता है। डोरा मार ने त्रासदी के प्रतीक, ग्वेर्निका पेंटिंग के निर्माण पर कदम दर कदम कब्जा कर लिया। फ्रेंकोइस गिलोट के बाद पिकासो के दो और बच्चे पैदा हुए, जिनसे युद्ध के बाद के वर्षों में कलाकार मिले। दूसरी बार वह आधिकारिक तौर पर 80 साल की उम्र में शादी करता है अपने अंतिम संग्रहालय में, जैकलीन कोर. जैकलीन ने अपने जीवन के अंतिम वर्षों में अपने पति के लिए एक मॉडल के रूप में पोज़ दिया, जब पिकासो ने अपना सारा ध्यान महिला चित्रों पर समर्पित कर दिया।

कला के लिए एक बहुत बड़ा भाग्य अर्जित करने और एक अमूल्य योगदान देने के बाद, पाब्लो पिकासो का 8 अप्रैल, 1973 को 93 वर्ष की आयु में निधन हो गया।

25 अक्टूबर, 1881 को स्पेन के मलागा शहर में पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डी एल रेमिडोस क्रिस्पिन क्रिस्पियानो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद रुइज़ और पिकासो का जन्म हुआ था। या पाब्लो पिकासो। उनके पूरे नाम का अर्थ स्पेनिश प्रथा के अनुसार श्रद्धेय रिश्तेदारों और संतों के नामों की सूची है। पिकासो का अपनी मां का अंतिम नाम था। जोस रुइज़ के पिता एक कलाकार थे।

लिटिल पिकासो ने बचपन से ही रचनात्मकता में रुचि दिखाई। 7 साल की उम्र में पाब्लो पिकासो ने अपने पिता से पेंटिंग की तकनीक सीखी।
13 साल की उम्र में, पिकासो ने अपने उच्च स्तर के विकास के साथ सभी शिक्षकों को प्रभावित करते हुए बार्सिलोना एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश किया। तब पिता ने पाब्लो को मैड्रिड अकादमी "सैन फर्नांडो" में पढ़ने के लिए भेजने का फैसला किया। यह स्पेन की सबसे प्रतिष्ठित कला अकादमी थी। पिकासो ने 1897 में 16 साल की उम्र में मैड्रिड की यात्रा की। लेकिन उन्होंने अपनी पढ़ाई में ऐसा परिश्रम नहीं दिखाया, उन्होंने एक वर्ष से भी कम समय तक अध्ययन किया, लेकिन महान स्वामी डिएगो वेलास्केज़, फ्रांसिस्को गोया और विशेष रूप से एल ग्रीको के कार्यों का अध्ययन करना शुरू किया।
इस दौरान पिकासो सबसे पहले पेरिस गए। वहाँ उन्होंने फलदायी रूप से समय बिताया, सभी संग्रहालयों का दौरा करने में सफल रहे। वह महान संग्राहक एम्ब्रोस वोलार्ड के साथ-साथ कवि गिलौम अपोलिनेयर और मैक्स जैकब से मिलते हैं। भविष्य में पिकासो 1901 में एक बार फिर पेरिस आए। और 1904 में वे वहाँ रहने के लिए चले गए।

अगर हम कलाकार पाब्लो पिकासो के काम के बारे में बात करते हैं, तो इसे कई अवधियों में विभाजित करने की प्रथा है।
पहला तथाकथित है "ब्लू पीरियड". यह काम 1901 से 1904 तक का है। पिकासो के काम में रचनात्मकता की इस अवधि को ठंडे, नीले-ग्रे और नीले-हरे रंगों की विशेषता है। वे उदासी और उदासी से भरे हुए हैं। भूखंडों में भिखारियों, आवारा, बच्चों के साथ थकी हुई माताओं की छवियों का बोलबाला है। ये हैं "ब्रेकफास्ट ऑफ़ द ब्लाइंड", "लाइफ", "डेट", "मेजर मील", "आयरनर", "टू", "एब्सिन्थ ड्रिंकर"।

"गुलाबी अवधि" 1904 से 1906 तक चला जाता है। यहां की कृतियों में गुलाबी, नारंगी रंगों का बोलबाला है। और चित्रों की छवियां कलाबाज़, अभिनेता ("एक्रोबैट एंड द यंग हार्लेक्विन", "फैमिली ऑफ़ कॉमेडियन", "जस्टर") हैं। सामान्य तौर पर, एक अधिक हर्षित मनोदशा। 1904 में पिकासो की मुलाकात मॉडल फर्नांडा ओलिवियर से हुई। वह अपने काम में एक प्रेरणा और प्रेरणा बन गई। वे पेरिस में एक साथ रहने लगे। फर्नांडा वहाँ थे और पिकासो के पैसे की कमी के कठिन दौर में उन्हें प्रेरित करते रहे। कलाकार "गर्ल ऑन द बॉल" का प्रसिद्ध काम दिखाई देता है। इसके अलावा इस अवधि के कार्यों में "गर्ल विद ए बकरी" और "बॉय लीडिंग अ हॉर्स" हैं।

"अफ्रीकी अवधि" 1907-1909 के वर्षों के लिए जिम्मेदार ठहराया। यह पिकासो के काम में एक महत्वपूर्ण मोड़ की विशेषता है। 1906 में, उन्होंने गर्ट्रूड स्टीन का चित्र बनाना शुरू किया। पाब्लो पिकासो ने इसे आठ बार लिखा और फिर उससे कहा कि जब उसने उसे देखा तो उसने उसे देखना बंद कर दिया। वह एक विशिष्ट व्यक्ति की छवि से दूर चले गए। इस समय, पिकासो ने अफ्रीकी संस्कृति की विशेषताओं का पता लगाया। उसके बाद भी उन्होंने चित्र पूरा किया। 1907 में, कुख्यात कृति "गर्ल्स ऑफ़ एविग्नन" भी दिखाई देती है। वह जनता के लिए चौंकाने वाली थी। इस चित्र को घनवाद की दिशा में पहला ऐतिहासिक कार्य कहा जा सकता है।

लंबी अवधि शुरू होती है क्यूबिज्म 1909 से 1917 तक। यहाँ कई उप-चरण हैं। "सेज़ेन"क्यूबिज़्म "कैन्स एंड बाउल्स", "वुमन विद ए फैन", "थ्री वीमेन" कार्यों में परिलक्षित होता है। इसका नाम इसलिए रखा गया है क्योंकि इसमें विशिष्ट रूप से "सेज़ेन" स्वर होते हैं: हरा, भूरा, गेरू, बादलदार और धुला हुआ। "विश्लेषणात्मक"घनवाद। वस्तुओं को अंशों में दर्शाया गया है, जैसे कि उनमें कई भाग होते हैं, और ये भाग स्पष्ट रूप से एक दूसरे से अलग होते हैं। इस अवधि के कार्य: "काह्नवीलर का चित्र", "एम्ब्रोज़ वोलार्ड का चित्र", "फर्नांडा ओलिवियर का चित्र", "होर्टा डे सैन जुआन में कारखाना"। "सिंथेटिक"घनवाद प्रकृति में अधिक सजावटी है। ज्यादातर अभी भी जीवित है। अवधि के कार्य: "वायलिन और गिटार", "अभी भी एक विकर कुर्सी के साथ जीवन", "पेरनोड की बोतल (एक कैफे में टेबल)"।

इसके विपरीत, समाज में घनवाद की दिशा विशेष रूप से स्वीकार नहीं की गई थी। फिर भी, पिकासो की पेंटिंग खूब बिकीं। इससे उसे वित्तीय छेद से बाहर निकलने में मदद मिलती है। 1909 में, पाब्लो पिकासो अपने स्टूडियो में चले गए। 1911 में, गिरावट में, कलाकार ने फर्नांडा के साथ भाग लिया, क्योंकि। अपने जीवन में उनके पास एक नया संग्रह और प्रेरणा ईवा या मार्सेल हम्बर्ट था। उन्हें समर्पित कार्यों में से एक है "नेकेड, आई लव ईवा"। लेकिन उनकी संयुक्त खुशी बहुत लंबे समय तक नहीं टिकी। युद्धों की एक कठिन अवधि, ईवा गंभीर रूप से बीमार हो जाती है और मर जाती है।
अवधि नियोक्लासिज्म 1918-1925।

1917 में, पिकासो को एक नियोजित बैले के लिए सेट और पोशाक डिजाइन करने के लिए कवि जीन कोक्ट्यू से एक प्रस्ताव मिला। पिकासो रोम में काम करने गए थे। वहाँ उसे अपना नया संग्रह प्रिय मिला। दीघिलेव समूह ओल्गा खोखलोवा के नर्तकियों में से एक। 1918 में, इस जोड़े ने शादी कर ली और 1921 में उनके बेटे पॉल का जन्म हुआ। पिकासो के काम में परिवर्तन हुए हैं, वह पहले ही क्यूबिज़्म से विदा ले चुके हैं। शैली अधिक यथार्थवादी हो जाती है: चमकीले रंग, स्पष्ट रूप, सही चित्र। अवधि के कार्य: "पॉल पिकासो के बच्चों का चित्र", "आर्मचेयर में ओल्गा का चित्र", "समुद्र तट पर दौड़ती महिलाएं", "बाथर्स"।

और अब समय आ गया है अतियथार्थवाद 1925 से 1936 तक। इस शैली में पिकासो की पहली पेंटिंग "नृत्य" थी। काफी आक्रामक और भारी, जो न केवल रचनात्मकता में बदलाव से जुड़ा है, बल्कि पारिवारिक समस्याओं से भी जुड़ा है। अन्य समान कार्य: "फिगर ऑन द बीच", "बादर ओपनिंग द केबिन", "वूमन विद अ फ्लावर"।

1927 में, पिकासो का एक नया प्रेमी था - सत्रह वर्षीय मारिया टेरेसा वोल्टेयर। उसके लिए, कलाकार ने बुगेलौ के महल का अधिग्रहण किया, जहां वह अपने कुछ कार्यों का प्रोटोटाइप बन गई: "एक दर्पण के सामने लड़की", "मिरर" और मूर्तिकला "एक फूलदान वाली महिला", जो बाद में पिकासो की कब्र। 1935 में, मारिया थेरेसा और पिकासो की एक बेटी माया है। वहीं, पाब्लो का अपनी पिछली पत्नी से तलाक नहीं हुआ था। लेकिन 1936 तक उन्होंने दोनों से नाता तोड़ लिया। 1955 में उनकी आधिकारिक पत्नी की मृत्यु हो गई।

1930 के दशक में, पिकासो ने मूर्तिकला में शामिल होना शुरू किया, अतियथार्थवाद और विभिन्न धातु रचनाओं के साथ-साथ कार्यों के लिए उत्कीर्णन की शैली में विभिन्न छवियां बनाईं। उसी वर्ष पौराणिक बैल मिनोटौर की छवि द्वारा पिकासो के काम में उपस्थिति के रूप में चिह्नित किया गया था। उनके साथ कई काम प्रकाशित हुए हैं, और कलाकार के लिए मिनोटौर युद्ध, मृत्यु और विनाश से जुड़ा है। उच्चतम कार्य 1937 में "ग्वेर्निका" का कार्य था। यह उत्तरी स्पेन का एक छोटा सा शहर है। 1 मई, 1937 को नाजी हवाई हमले के बाद यह लगभग नष्ट हो गया था। काम 8 मीटर लंबा और 3.5 मीटर चौड़ा था। मोनोक्रोम शैली में लिखा, केवल 3 रंग - काला, ग्रे, सफेद। सामान्य तौर पर, पिकासो के काम पर युद्ध का बहुत प्रभाव पड़ा। वह "ड्रीम्स एंड लाइज़ ऑफ़ जनरल फ्रेंको", "वीपिंग वुमन", "नाइट फिशिंग इन एंटिबीज़" लिखते हैं। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, पिकासो फ्रांस में रहता है, जहां वह कम्युनिस्टों - प्रतिरोध के सदस्यों में शामिल हो जाता है। बैल की छवि उसका पीछा नहीं छोड़ती। यह "मॉर्निंग सेरेनेड", "स्टिल लाइफ विद ए बुल्स स्कल", "स्लॉटरहाउस" और मूर्तिकला "मैन विथ ए लैम्ब" में परिलक्षित होता है।
1946 में, सैन्य कार्यक्रमों की समाप्ति के बाद, पिकासो ने राजसी परिवार के लिए ग्रिमाल्डी महल के लिए कमीशन की गई चित्रों की एक पूरी श्रृंखला का निर्माण किया। इसमें 27 पैनल और पेंटिंग हैं। उसी वर्ष, पाब्लो की मुलाकात युवा कलाकार फ्रेंकोइस गिलोट से हुई, जिसके बाद वह उसके साथ उसी ग्रिमाल्डी में चले गए। उनके दो बच्चे हैं: बेटा क्लाउड और बेटी पलोमा। फ्रेंकोइस पेंटिंग "फ्लावर वुमन" का प्रोटोटाइप बन गया। लेकिन 1953 में, वह अपने दो बच्चों के साथ पिकासो से भाग गई, अपने जटिल चरित्र और उसके विश्वासघात के साथ नहीं मिल पाई। इस अवधि के दौरान कलाकार के पास कठिन समय था, उनके कार्यों में युवा सुंदर लड़की के विपरीत पुराना बौना प्रबल था।
1949 में, पेरिस में वर्ल्ड पीस कांग्रेस के पोस्टर पर पिकासो द्वारा चित्रित प्रसिद्ध "डव ऑफ पीस" दिखाई दिया। 1947 में, पिकासो वल्लौरी शहर में फ्रांस के दक्षिण में चले गए। वहां वह 1952 में ओल्ड चैपल की पेंटिंग में लगे थे। पसंदीदा पात्रों को दर्शाता है: एक बैल, सेंटॉर्स, महिलाएं। 1958 में पिकासो पहले से ही दुनिया में बहुत प्रसिद्ध थे। वह पेरिस में यूनेस्को की इमारत के लिए रचना "द फॉल ऑफ इकारस" बनाता है। 80 साल की उम्र में बेचैन पाब्लो पिकासो ने 34 वर्षीय जैकलीन रॉक से शादी की। वे कान्स चले जाते हैं, अपने विला में। अपनी छवि में, वह चित्रों की एक श्रृंखला बनाता है।

1960 के दशक में, पिकासो ने फिर से एक क्यूबिस्ट तरीके से काम किया: "अल्जीरियाई महिलाएं। डेलैक्रिक्स के अनुसार", "घास पर नाश्ता। मानेट के अनुसार", "मेनिन्स। वेलाज़्केज़ के अनुसार", "लड़कियां सीन के किनारे। अनुसार। कोर्टबेट के लिए"। यह सब, जाहिरा तौर पर, उस समय के महान कलाकारों के विषयों पर बनाया गया था। समय के साथ स्वास्थ्य बिगड़ता जाता है। जैकलीन, उनके प्रति वफादार, उनके साथ रहती हैं, उनकी देखभाल करती हैं। पिकासो का 92 वर्ष की आयु में निधन हो गया, 8 अप्रैल, 1973 को फ्रांस के मौगिन्स में एक बहु-करोड़पति होने के नाते, उन्हें उनके महल वोवेनार्गेस के बगल में दफनाया गया। अपनी सक्रिय रचनात्मक गतिविधि के लिए, उन्होंने लगभग 80 हजार कार्यों को चित्रित किया। 1970 की शुरुआत में, जब पिकासो जीवित थे, बार्सिलोना में पिकासो संग्रहालय खोला गया था। 1985 में, कलाकार के उत्तराधिकारियों ने पेरिस में पिकासो संग्रहालय खोला।

पाब्लो रुइज़ पिकासो सबसे उल्लेखनीय शख्सियतों में से एक हैं, जिनका 20 वीं सदी की कला पर बहुत बड़ा प्रभाव था। अपने लंबे रचनात्मक करियर के दौरान, जो 75 से अधिक वर्षों तक चला, उन्होंने हजारों रचनाएँ बनाईं, जिनमें न केवल पेंटिंग, बल्कि उत्कीर्णन, दर्शनीय स्थल, चीनी मिट्टी की चीज़ें, मोज़ाइक और विभिन्न प्रकार की सामग्रियों का उपयोग करके बनाई गई कई मूर्तियां भी शामिल हैं। वह पश्चिमी चित्रकला के इतिहास में सबसे क्रांतिकारी कलाकारों में से एक थे। पिकासो ने अपने तत्व में अविश्वसनीय जीवन शक्ति के साथ त्वरित गति से, तेज-तर्रार उम्र की विशेषता के साथ बनाया और विकसित किया। उनकी गतिविधि की प्रत्येक दिशा मौलिक रूप से नए विचार का अवतार थी। किसी को यह महसूस होता है कि निर्माता के एक भाग्य में कई कलात्मक जीवन एक साथ फिट होते हैं। स्पेनिश कलाकार घनवाद के विकास में एक केंद्रीय व्यक्ति था, जिसने अमूर्त कला की अवधारणा की नींव रखी।

बचपन

पाब्लो 25 अक्टूबर, 1881 को दक्षिणी स्पेन के अंडालूसी क्षेत्र में दिखाई दिए। जन्म के बाद, दाई ने फैसला किया कि बच्चा मर गया, क्योंकि जन्म लंबा और कठिन था। उनके चाचा, सल्वाडोर नाम के एक डॉक्टर ने नवजात शिशु की दिशा में एक सिगार से धुएं को बाहर निकालकर नवजात को बचाया, जिसने तुरंत एक हताश दहाड़ के साथ गंध पर प्रतिक्रिया की। बपतिस्मा में प्राप्त पूरे नाम में 23 शब्द हैं। उनका नाम विभिन्न संतों और रिश्तेदारों के नाम पर रखा गया था।

उनके पिता, जोस रुइज़ ब्लास्को, उत्तर पश्चिमी स्पेन के एक प्राचीन, धनी परिवार से आए थे। वह एक चित्रकार था, ललित कला अकादमी द्वारा स्थापित ललित कला के स्कूल में पढ़ाया जाता था और एक पुराने जेसुइट मठ, सैन टेल्मो के भवन में स्थित था, और नगरपालिका संग्रहालय में क्यूरेटर के रूप में कार्य करता था। मलागा में स्कूल ऑफ आर्ट्स 1851 से काम कर रहा है। कलाकार का अंतिम नाम उसकी माँ, मारिया पिकासो लोपेज़ के नाम पर है। उन्होंने 1901 से सक्रिय रूप से इसका इस्तेमाल किया।

परंपरा के अनुसार, बोले गए पहले शब्दों में से एक "पिज़" था, जो "लापीज़" के लिए छोटा था, जिसका अर्थ है "पेंसिल"। पाब्लो को बचपन से ही चित्र बनाने का शौक था। पिता ने अपने बेटे की कला शिक्षा को पूरी तरह से नियंत्रित किया। उन्होंने उसे खुद सबक दिया और पाँच साल की उम्र में उसे उस स्कूल में भेज दिया जहाँ उसने काम किया था। एक अकादमिक चित्रकार के बेटे और उनके काम से प्रेरित होने के नाते, पाब्लो ने कम उम्र से ही रचना करना शुरू कर दिया था। एक बच्चे के रूप में, उनके पिता अक्सर उन्हें बुलफाइट्स में ले जाते थे, और उनके शुरुआती चित्रों में से एक में बुलफाइटिंग सीन था।

1891 में, उनके पिता ने ए कोरुना में एक संस्थान में एक शिक्षण पद प्राप्त किया, और 1892 में पाब्लो ने उसी शैक्षणिक संस्थान में एक छात्र के रूप में प्रवेश किया। तीन साल तक उन्होंने शास्त्रीय कला की शिक्षा प्राप्त की। अपने पिता के अकादमिक मार्गदर्शन में, उन्होंने अपनी कलात्मक प्रतिभा को असाधारण दर से विकसित किया।

शिक्षा के वर्ष

जनवरी 1895 में, जब पिकासो किशोर थे, उनकी छोटी बहन कोंचिता की डिप्थीरिया से मृत्यु हो गई। इस दुखद घटना ने परिवार की योजनाओं को प्रभावित किया। उसी अवधि तक, जुआन को ला लोंगे में कला अकादमी में एक शिक्षक के रूप में स्वीकार कर लिया गया, और परिवार चला गया। उनके पिता ने बार्सिलोना में उनके लिए एक स्टूडियो किराए पर लेकर पाब्लो की स्वतंत्रता में योगदान दिया।

एक साल बाद, उन्हें मैड्रिड में सैन फर्नांडो की रॉयल अकादमी में एक छात्र के रूप में स्वीकार किया गया। आधिकारिक रूप से प्रशिक्षण के लिए आवश्यक आयु से कम उम्र के होने के बावजूद प्रवेश परीक्षा, जिसे पूरे एक महीने के लिए आवंटित किया गया था, को एक दिन में पूरा करके उन्होंने अपनी उल्लेखनीय क्षमता का प्रदर्शन किया। अपने रिश्तेदारों की आर्थिक मदद से, पाब्लो 1897 के अंत में मैड्रिड में अध्ययन करने गए। हालाँकि, पाब्लो कला विद्यालय की शास्त्रीय तकनीकों से ऊब चुके थे। वह अतीत के कलाकारों की तरह चित्रकारी नहीं करना चाहते थे, बल्कि कुछ नया बनाना चाहते थे। 1900 में बार्सिलोना लौटकर, वह अक्सर प्रसिद्ध कैफे का दौरा करते थे, जो बुद्धिजीवियों और कलाकारों "फोर कैट्स" की बैठकों पर केंद्रित था। 1898 और 1899 के बीच हॉर्टा डे इब्रो की उनकी यात्रा और 1899 में एक कैफे समूह के साथ उनका जुड़ाव शुरुआती कलात्मक विकास के लिए महत्वपूर्ण था। यह बार्सिलोना में था कि वह पेंटिंग के लिए एक प्रयोगात्मक और अभिनव दृष्टिकोण की ओर झुकते हुए पारंपरिक शास्त्रीय तरीकों से दूर चले गए। इस साहित्यिक और कलात्मक वातावरण में, फ्रांस से आधुनिक फ्रांसीसी कला के साथ-साथ कैटलन पारंपरिक और लोक कला के कई अनुयायी एकत्रित हुए। एक मिथक है कि पिता अपने बेटे की क्षमताओं से इतना प्रभावित था कि 1894 में उसने खुद को चित्रित करने की शपथ ली, लेकिन वास्तव में, जोस ने अपनी मृत्यु तक पेंट करना जारी रखा। पिकासो के अपने माता-पिता के साथ संबंध तब तनावपूर्ण हो गए जब उन्होंने अपनी पढ़ाई छोड़ दी। एक कैफे में, वह युवा कैटलन चित्रकार कार्लोस कासाजेमास के साथ दोस्त बन गए, जिनके साथ वे बाद में फ्रांस चले गए।

1900 में, पिकासो की पहली प्रदर्शनी बार्सिलोना में हुई और शरद ऋतु में वे पेरिस गए।

पेरिस काल

बीसवीं शताब्दी के मोड़ पर, पेरिस अंतर्राष्ट्रीय कला जगत का केंद्र था। चित्रकारों के लिए, यह प्रभाववादियों का जन्मस्थान था, जिन्होंने वास्तविक परावर्तित प्रकाश की भावना पैदा करने के लिए अपने आसपास की दुनिया को ब्रशस्ट्रोक या अमिश्रित रंगों के स्ट्रोक के साथ चित्रित किया। हालांकि उनके काम ने बाहरी दुनिया के साथ कुछ संबंध बनाए रखे, लेकिन अमूर्ततावाद की ओर कुछ रुझान थे। स्पेन छोड़ने के बाद, पिकासो ने पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में अपनी पेंटिंग "लास्ट मोमेंट्स" प्रस्तुत की।

हालाँकि, कला की राजधानी की यात्रा पर भारी पड़ गई। मौलिन रूज की एक नर्तकी के साथ दुखी और दर्दनाक प्रेम कहानी के कारण कलाकार का एक दोस्त उदास हो गया। उन्होंने पिकासो के गृहनगर में छुट्टियां बिताने का फैसला किया, लेकिन ऐसा नहीं हो सका। कार्लोस ने मंदिर में गोली मारकर आत्महत्या कर ली। पाब्लो इस नुकसान से इतना कुचला गया कि यह उसके काम को प्रभावित किए बिना नहीं रह सका। वह एक ताबूत में एक दोस्त के कई चित्र बनाता है। पिकासो अपने काम की "नीली अवधि" के करीब आ रहे हैं, जिसके दौरान उदासी और अवसाद नीले रंग के कैनवस के माध्यम से दिखाई देते हैं। अगले चार वर्षों तक उनके चित्रों में नीला रंग हावी रहा। उन्होंने लोगों को लम्बी सुविधाओं के साथ चित्रित किया। इस अवधि के उनके कुछ चित्रों में गरीब, भिखारी, उदास और उदास लोगों को दर्शाया गया है।

पिकासो के "ब्लू पीरियड" कार्य के दो उत्कृष्ट उदाहरण:

• "ओल्ड गिटारिस्ट";
• "एक लड़के के साथ एक भिखारी बूढ़ा";
• "ज़िंदगी";
• "बालों के गुच्छा वाली महिला।"

1902 में, कलाकार की दो प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं। फिर भी, वह मैक्स जैकब के कमरे में व्यावहारिक रूप से निराश्रित रहता है और काम करता है। फर्नांडा ओलिवियर के साथ एक प्रेम कहानी, जो पहले उनके मॉडल थे, ने कार्लोस कासाजेमास के एक करीबी दोस्त की मौत पर एक गहरे अवसाद से बाहर निकलने में मदद की। उन्हें एक फ्रांसीसी महिला से प्यार हो गया और वह 1912 तक उनके साथ रहे। चित्रों में लाल, मटमैला, नारंगी रंग सहित गर्म रंग भरने लगे। कला इतिहासकार इस समय को पाब्लो के जीवन में "गुलाबी काल" कहते हैं। भूखंडों ने खुशनुमा दृश्यों की छवियां प्रस्तुत कीं, जिनमें एक सर्कस विषय था।

पिकासो ने 1904 में एक स्थायी पेरिस स्टूडियो का अधिग्रहण किया। उनका स्टूडियो जल्द ही शहर के कलाकारों और लेखकों के लिए एक मिलन स्थल बन गया। जल्द ही दोस्तों के मंडली में कवि गिलौम अपोलिनेयर, मैक्स जैकब, लियो और गर्ट्रूड स्टीन, आंद्रे सल्मो, दो एजेंट: एम्ब्रोस वोलार्ड और बर्थे वेल शामिल थे।

1905 से वे चित्रात्मक तकनीकों में अधिक से अधिक रुचि लेने लगे। ऐसा लगता है कि पॉल सीज़ेन के बाद के चित्रों से यह रुचि जागृत हुई है।

1900 और 1906 के बीच उन्होंने पेंटिंग की लगभग हर प्रमुख शैली को आजमाया। उसी समय, उनकी अपनी शैली असाधारण गति से बदल गई। द स्टेन्स ने उन्हें हेनरी मैटिस से मिलवाया। गर्ट्रूड स्टीन के चित्र ने इबेरियन मूर्तिकला से प्रेरित चित्र अमूर्तता में प्रयोगों की एक श्रृंखला शुरू की, जिसकी प्रदर्शनी पिकासो ने 1906 के वसंत में लौवर में देखी थी।

पिकासो और क्यूबिज़्म

एविग्नन की दासी पिकासो का अपने पिछले रिश्ते को भूलने का प्रयास था। सीज़ेन और नीग्रो की कला के प्रभाव में एक नए क्रांतिकारी तरीके से निष्पादित, पेंटिंग नवजात सचित्र आंदोलन का संस्थापक बन गया, जिसमें से पिकासो को माता-पिता माना जाता है।

1907 में चित्रकार और दोस्त जॉर्जेस ब्रैक के साथ मिलकर उन्होंने अपने चित्रात्मक प्रयोग शुरू किए। क्यूबिज़्म कलाकार की एक नई कलात्मक अवधारणा थी, जिसके माध्यम से पाब्लो ने प्रकृति की नकल करने के आम तौर पर स्वीकृत कानूनों को चुनौती देने की कोशिश की। कैनवास के दो आयामों पर जोर देने के लिए वस्तुओं को काटकर और तोड़कर कैनवास पर वस्तुओं को रखा जाता है।

1907 और 1911 के बीच, पिकासो ने दृश्यमान दुनिया को मोनोक्रोम विमानों के छोटे पहलुओं में विघटित करना जारी रखा। इसी समय, उनका काम अधिक से अधिक अमूर्त हो गया। दिशा के विकास को स्पष्ट रूप से दर्शाने वाले सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण कैनवस हैं: "फ्रूट प्लेट" (1909), "पोर्ट्रेट ऑफ़ एम्ब्रोज़ वोलार्ड" (1910) और "वूमन विद ए गिटार" (1911-12)। 1912 में, पिकासो ने घनवाद और कोलाज को जोड़ना शुरू किया। यह इस अवधि के दौरान था कि उसने इसे बनावट देने के लिए अपने पेंट में रेत या प्लास्टर का इस्तेमाल करना शुरू किया। उन्होंने अपने चित्रों में अतिरिक्त आयाम जोड़ने के लिए रंगीन कागज, अखबारों और वॉलपेपर का भी इस्तेमाल किया।

पिकासो की रूसी पत्नी

पिकासो का बैले और थिएटर प्रोडक्शन के निदेशकों के साथ पिकासो का सहयोग 1916 में शुरू हुआ। 1917 से 1924 तक डायगिलेव के बैले के लिए डिज़ाइन और निर्मित सेट और वेशभूषा ने दर्शकों को चकित कर दिया। डायगिलेव के रूसी बैले के साथ अपने काम के लिए धन्यवाद, पाब्लो बैलेरीना ओल्गा खोखलोवा से मिलता है, जो उसकी पत्नी बन जाती है। वे 18 साल तक साथ रहे, जिस दौरान 1921 में उनके बेटे पाउलो का जन्म हुआ। 1920 के दशक में, कलाकार और उनकी पत्नी ओल्गा पेरिस में रहना जारी रखते थे, अक्सर यात्रा करते थे और समुद्र तट पर अपना ग्रीष्मकाल बिताते थे। पिकासो के पक्ष में एक युवा फ्रांसीसी महिला के साथ संबंध होने के कारण, जिसके कारण गर्भधारण हुआ और एक नाजायज बच्चे का जन्म हुआ, परिवार टूट गया। पत्नी ने संबंध तोड़ लिए और फ्रांस के दक्षिण में चली गई। तलाक नहीं हुआ, और शादी के अनुबंध की शर्तों का पालन करने के लिए पाब्लो की अनिच्छा के कारण ओल्गा अपने दिनों के अंत तक कलाकार की पत्नी बनी रही।

नई उपलब्धियां

कई चरणों में, पिकासो अमूर्तता से दूर हो गए और दिन के उजाले को यथार्थवादी और शांत रूप से सुंदर शास्त्रीय शैली में चित्रों का उत्तराधिकार देखा। सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक द वूमन इन व्हाइट थी। द थ्री म्यूज़िशियन के ठीक दो साल बाद लिखा गया, शांत और आक्रोश के साथ खुद पर बहुत अधिक ध्यान आकर्षित न करते हुए, एक बार फिर उस सहजता का प्रदर्शन किया जिसके साथ वह खुद को अभिव्यक्त कर सकता था।

क्लासिकवाद की एक छोटी सी अपील के बाद, मास्टर अपने अतियथार्थवादी कार्यों के लिए जाना जाने लगा, जिसने घनवाद को बदल दिया।

1925 और 1930 के दशक के बीच वह कुछ हद तक अतियथार्थवादियों से जुड़े थे, और 1931 की शरद ऋतु से वे विशेष रूप से मूर्तिकला में रुचि रखते थे। 1932 में, पेरिस में जॉर्जेस पेटिट गैलरी और ज्यूरिख में आर्ट्स हाउस में प्रमुख प्रदर्शनियों के संबंध में, पिकासो की प्रसिद्धि में उल्लेखनीय वृद्धि हुई। 1936 तक, स्पेनिश गृहयुद्ध का पिकासो पर गहरा प्रभाव पड़ा, जिसकी परिणति उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में हुई। "ग्वेर्निका" फासीवाद की एक अलंकारिक निंदा है, युद्ध की वास्तविकताओं और उसके परिणामों को दर्शाती एक शक्तिशाली छवि।

पेरिस वर्ल्ड फेयर से पहले स्पेनिश मंडप के लिए सरकार द्वारा यह काम शुरू किया गया था। यह नागरिक विद्रोह के दौरान शहर में विनाशकारी विनाश को दर्शाता है। काम छह या सात सप्ताह के भीतर पूरा हो गया था। 25 फीट चौड़ी और 11 फीट ऊंची पूरी तरह से काले, सफेद और भूरे रंग में बनी यह पेंटिंग क्रूरता से लोगों के दर्द और पीड़ा का सार है। पिकासो ने क्यूबिज़्म की सचित्र भाषा को सामाजिक और राजनीतिक चेतना से उत्पन्न स्थिति पर लागू किया।

पिकासो के राजनीतिक विचार

पिकासो ने सार्वजनिक रूप से 1947 में घोषणा की कि वह एक कम्युनिस्ट थे। उनके इरादों के बारे में पूछे जाने पर उन्होंने कहा: "जब मैं स्पेन में एक लड़का था, तो मैं बहुत गरीब था और जानता था कि गरीब लोग कैसे रहते हैं। मैंने सीखा कि कम्युनिस्ट गरीबों की जरूरतों पर ध्यान केंद्रित करते हैं। इसलिए मैं कम्युनिस्ट बन गया।" जोसेफ स्टालिन की मृत्यु के बाद, फ्रांसीसी कम्युनिस्टों ने एक पार्टी नेता को चित्रित करने के अनुरोध के साथ कलाकार की ओर रुख किया। उनके चित्र ने कम्युनिस्ट पार्टी के नेतृत्व में सनसनी पैदा कर दी। सोवियत सरकार ने उनके चित्र को अस्वीकार कर दिया।

हालांकि पिकासो 1939 में जनरलिसिमो फ्रांसिस्को फ्रेंको की जीत के बाद अपने मूल स्पेन से निर्वासन में थे, उन्होंने बार्सिलोना को अपने शुरुआती कार्यों में से आठ सौ से अधिक दिए। लेकिन फ्रांको की नापसंदगी के चलते उसका नाम कभी म्यूजियम में नहीं आया। पिकासो की बड़ी संख्या में कलाकार के जीवन के दौरान आयोजित प्रदर्शनियों में, सबसे महत्वपूर्ण वे न्यूयॉर्क और पेरिस में थे।

1961 में, पाब्लो ने जैकलीन रोके से शादी की और वे मौगिन्स चले गए। वहाँ पिकासो ने अपना फलदायी कार्य जारी रखा, जो उनके दिनों के अंत तक नहीं रुका। अंतिम कार्यों में से एक स्व-चित्र था, जिसे कागज पर पेंसिल से बनाया गया था, "आत्म-चित्र मृत्यु के साथ आमने-सामने खड़ा है।" एक साल बाद 8 अप्रैल, 1973 को मौगिन्स में नोट्रे-डेम-डे-वी की पहाड़ी पर अपने पैंतीस कमरों वाले विला में 91 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई।