संगीत की शर्तों का शब्दकोश। गाओ या बात करो? संगीत में पुनरावर्ती क्या है एक नया रूप कैसे उभरा

रॉड गायक जिसका सस्वर पाठ। प्राकृतिक भाषण के लयबद्ध और सहज पैटर्न को पुन: प्रस्तुत करता है। शाब्दिक मुख्य वाचिक या तो कविता या गद्य हो सकता है।

विभिन्न प्रकार के गायन हैं:

• सूखा (secco) और साथ में (accompagnato);
• मापा (एक गति);
• मधुर (एरियोसो के समान)।

सभी प्रकार के सस्वर पाठ में सही, अर्थपूर्ण सस्वर पाठ का विशेष महत्व होता है।

बैरोक और विनीज़ क्लासिक्स के मुखर संगीत में, सस्वर पाठ secco और accompagnato का उपयोग किया गया था, बाद में विभिन्न प्रकार के गायन अक्सर मिश्रित होते थे।

ओपेरा और ऑरेटोरियोस में, गायन आमतौर पर शुष्क संगत के साथ होता है और एरिया के बीच लिंक के रूप में कार्य करता है। उसी समय, नाटकीय क्रिया गायन में परिलक्षित होती है, और पात्रों की भावनात्मक प्रतिक्रिया अरियस में परिलक्षित होती है।

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✪ पुनरावर्ती? यह क्या है?

उपशीर्षक

शुष्क आवर्तक

गायक बासो निरंतर की संगत के लिए गाता है, जिसे आम तौर पर तारों के अनुक्रम (अलंकरण और मेलोडिक आंकड़ों के बिना) के रूप में महसूस किया जाता है और मनोदशा व्यक्त नहीं करता है, लेकिन केवल गायक की रागिनी को इंगित करने और विराम चिह्नों पर जोर देने के लिए कार्य करता है। राग मुख्य रूप से वहां लिए जाते हैं जहां गायन में विराम होता है। कभी-कभी, विराम वाले दो वाक्यांशों के बीच के अंतराल में, मूड को व्यक्त करने वाली आकृति के साथ एक छोटा रिटोर्नेलो डाला जाता है। इस तरह के गायन में बहुत कम मधुर सामग्री होती है। पाठ के प्रत्येक शब्दांश के लिए केवल एक ध्वनि की आवश्यकता होती है। इस तरह के एक आवर्तक का रूप अनिश्चित है और पूरी तरह से पाठ पर निर्भर है। गायक इसे स्वतंत्र रूप से गाता है, गति में नहीं।

पुनरावर्ती संगत

शुष्क चिठ्ठी के विपरीत, जहां गायक केवल बासो निरंतर भाग (अंग, हार्पसीकोर्ड, आदि पर) के साथ होता है, संगत गायन में (इतालवी संगत, शाब्दिक रूप से "संगत के साथ"), लिखित भागों वाले उपकरणों का उपयोग किया जाता है (अप करने के लिए) पूरा ऑर्केस्ट्रा)। इस प्रकार के पुनरावर्ती को उच्च बारोक (जे.एस. बाख के जुनून) और क्लासिकवाद युग के संगीत में विकसित किया गया था (के.एफ. ग्लक, ए। सालियरी, आदि द्वारा ओपेरा)।

मापा पुनरावर्ती

मापित गायन (एक टेम्पो) विभिन्न आकारों में होता है - 4/4, 3/4, आदि। गायन गायन के दौरान, जो विशेष रूप से माधुर्य में समृद्ध नहीं होता है, संगत सभी तरह से जाती है, कॉर्ड के रूप में निरंतर या ट्रेमोलो द्वारा बजाया जाता है। . इस तरह की संगत में कोई मकसद नहीं है, यानी ड्राइंग। रूप अनिश्चित है, चाबियों का प्रत्यावर्तन मनमाना है। प्रति अक्षर एक नोट है। ऐसा सस्वर पाठ गति में किया जाता है और पूरी तरह से आयोजित किया जाता है।

गायन गायन

सिंगिंग रिकेटेटिव (एरियोज सिंगिंग) रिकिटेटिव का सबसे विकसित रूप है। मुखर भाग मेलोडिक सामग्री द्वारा प्रतिष्ठित है। एक शब्द के एक शब्दांश में कभी-कभी दो या दो से अधिक ध्वनियाँ हो सकती हैं। मापा एक की तरह, यह पुनरावर्तक मॉडुलन योजना से विवश नहीं है। फॉर्म ज्यादातर फ्री होता है। संगत की संगीत सामग्री, पिछले गायन की तुलना में, हार्मोनिक और लयबद्ध दोनों शब्दों में समृद्ध है; इसमें एक आंकड़ा (मकसद) किया जाता है।

गायन जिसमें गोलाई और महान पूर्णता है, लेकिन घुटने की लंबाई के गोदाम की कमी है, कहा जाता है

जैसे ओपेरा, आपरेटा, म्यूजिकल। अक्सर छोटे संगीत रूप इसके बिना नहीं कर सकते। और ऐसा होता है कि वह संगीत की सामान्य समझ को पूरी तरह से बदल देता है, एक संगीत कार्य का प्रमुख बन जाता है। गायन क्या है और यह संगीत में क्या भूमिका निभाता है, हम इस लेख में जानेंगे।

अवधारणा

गायन संगीत में एक मुखर रूप है जो लय और माधुर्य के अधीन नहीं है। यह एक संगत की उपस्थिति के साथ ध्वनि कर सकता है या वास्तव में, यह एक सामान्य संगीत सेटिंग के बीच में लगता है। यह समझने के लिए कि संगीत में पुनरावर्ती क्या है, संगीत के उन कार्यों का अधिक विस्तार से विश्लेषण करना आवश्यक है जिनमें यह तत्व मौजूद है।

पुनरावर्ती को किसी छंद के सामान्य सस्वर पाठ के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है, क्योंकि इस मार्ग में हमेशा तुक नहीं होता है। यदि हम पुनरावर्ती को अभिव्यंजना के साधन के रूप में मानते हैं, तो यह वह है जो अक्सर नायक की भावनात्मक स्थिति और मुख्य अनुभवों को दर्शाता है जो माधुर्य तकनीकों द्वारा व्यक्त नहीं किया जा सकता है।

कैसे एक नए रूप का जन्म हुआ

अगर हम उत्पत्ति के बारे में बात करते हैं, तो वे पुरातनता में गहराई तक जाते हैं। महाकाव्य और आनुष्ठानिक गीत, लोक गीत और नर्सरी राइम्स अक्सर गायन से ज्यादा कुछ नहीं होते थे। पुरातनता का पेशेवर संगीत भी संवादात्मक क्षणों में समृद्ध था। सबसे पहले, यह पवित्र संगीत पर लागू होता है: स्तोत्र, मुकदमेबाजी।

हालांकि, ओपेरा शैली के आगमन के साथ पुनरावर्ती क्या है, इसकी अवधारणा का जन्म हुआ। इसकी पहली अभिव्यक्ति एक मधुर सस्वर पाठ थी। दरअसल, शुरुआती गायन का उद्देश्य प्राचीन त्रासदी को अपने मधुर सस्वर पाठ के तरीके से पुनर्जीवित करना था।

समय के साथ, माधुर्य ने अपना अर्थ खो दिया, और 17 वीं शताब्दी के अंत तक, पुनरावर्ती ने एक स्पष्ट रूपरेखा प्राप्त कर ली, मुखर संगीत में एक स्वतंत्र शैली के रूप में दृढ़ता से प्रवेश किया।

सस्वर पाठ क्या हैं

इस तथ्य के बावजूद कि पुनरावर्ती संगीत, लय और माधुर्य के आम तौर पर स्वीकृत कानूनों का पालन नहीं करता है, फिर भी ऐसे नियम हैं जो आपको इस शैली को संगीत के एक टुकड़े में सामंजस्यपूर्ण रूप से शामिल करने की अनुमति देते हैं।

यदि गायन के टुकड़े में तुकबंदी और स्पष्ट लय नहीं है, तो इसे शुष्क सेको माना जाता है। इसका उच्चारण स्टैकटो कॉर्ड्स की अल्प संगत के साथ किया जाता है। इस मामले में संगत नाटकीय प्रभाव को बढ़ाने का काम करती है।

जब एक गायन एक तुकबंदी या सिर्फ एक स्पष्ट लय के साथ संपन्न होता है, तो इसे मापा गति कहा जाता है और एक आर्केस्ट्रा के साथ किया जाता है।

ऐसा भी होता है कि इस शैली को एक मधुर रेखा द्वारा तैयार किया जाता है। यह समझने के लिए कि इस मामले में पुनरावर्ती क्या है, किसी को संगीत रूप की परिभाषा का उल्लेख करना चाहिए। हो सकता है कि पुनरावर्ती गायन में यह न हो। मुक्त रूप और प्रदर्शन का तरीका एक मधुर गायन या एरियोसो की उपस्थिति का संकेत देगा।

सस्वर कहाँ रहते हैं

शास्त्रीय ओपेरा संगीत में बोलचाल के रूप में इसका सबसे अधिक उपयोग होता है। यह मुखर शैली थी जिसने गायन के विकास के लिए असीमित संभावनाएं खोलीं। ओपेरा में इसका मुख्य उद्देश्य सामान्य संगीत सामग्री का विरोध करना और नाटकीय उच्चारण बनाना था। यह मंच पर एक एकल गायक, एक पहनावा, या एक गाना बजानेवालों द्वारा भी किया जा सकता है।

इस शैली को जे.एस. बाख के कार्यों में महान अनुप्रयोग मिला। यह विशेष रूप से जॉन के अनुसार जुनून में उच्चारित किया गया था। यह कहा जाना चाहिए कि जेएस बाख ने इस अर्थ में अपने सभी समकालीनों को पीछे छोड़ दिया। पसंदीदा नाटकीय तकनीक केवी ग्लक और डब्ल्यूए मोजार्ट के लिए पुनरावर्ती थी।

रूसी ओपेरा संगीत में, पुनरावर्ती कुछ समय बाद दिखाई दिया। यह ए.एस. डार्गोमेज़्स्की, एमपी मुसोर्स्की, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव के संगीत में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ। पी. आई. त्चिकोवस्की ने विशेष रूप से एरियोसो के रूप का कुशलता से उपयोग किया। सोवियत क्लासिक्स के लिए, एस.एस. प्रोकोफ़िएव और डी.डी. शोस्ताकोविच ने पुनरावर्ती के विकास में विशेष योगदान दिया।

पुनरावर्ती: समकालीन संगीत में उदाहरण

याद रखें, फिल्म "आयरन ऑफ फेट, या एन्जॉय योर बाथ" में, मुख्य पात्र ए.एस. कोचेतकोव द्वारा "द बैलाड ऑफ ए स्मोकी कैरिज" का प्रदर्शन करते हैं:

कितना दर्दनाक, प्रिय, कितना अजीब

पृथ्वी के सदृश, शाखाओं से गुंथे हुए,

कितना दर्दनाक, प्रिय, कितना अजीब

आरी के नीचे दो में विभाजित।

यदि आपको लगता है कि गायन गीत शास्त्रीय संगीत के लिए विशिष्ट घटना है, तो उन्हें आधुनिक समय में खोजने का प्रयास करें। ऐसा करने के लिए, संगीत के साथ कविता या गद्य के पाठ की कल्पना करना पर्याप्त है।

ऊपर प्रस्तुत किए गए सस्वर पाठ को शुष्क माना जाता है, क्योंकि यह वाद्य संगत का पालन नहीं करता है।

रैप और हिप-हॉप को आधुनिक समय में मापा पुनरावर्ती का सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण माना जा सकता है। यह आधुनिक संगीत के ये क्षेत्र हैं जिन्होंने गायन के नए पहलुओं और संभावनाओं को खोल दिया है।

गायन गायन के बिना रॉक ओपेरा के रूप में आधुनिक संगीत की ऐसी शैली की कल्पना करना असंभव है। ओपेरा के शास्त्रीय संस्करण की तरह, समय-समय पर गाना बोलचाल की भाषा में बदल जाता है।

एक अनुभवी संगीतकार भी विविधता और रूपों में भ्रमित हो सकता है। लेकिन अब आप जानते हैं कि पुनरावर्ती क्या है, और आप इसे किसी भी चीज़ के साथ भ्रमित नहीं करेंगे।

बैले(इतालवी बैलो से फ्रेंच बैले - नृत्य, नृत्य) - एक बड़ा संगीत-, जिसमें मुख्य कलात्मक साधन नृत्य है, साथ ही पैंटोमाइम, ऑर्केस्ट्रा संगीत के साथ एक सुरम्य सजावटी डिजाइन में थिएटर के मंच पर प्रस्तुत किया गया है। स्वतंत्र नृत्य दृश्यों के रूप में बैले कभी-कभी इसका हिस्सा होता है।

स्लाइड शो(अव्य। इंटरमीडिया - मध्य में स्थित) - 1। एक छोटा संगीत, एक बड़े काम के अधिक महत्वपूर्ण भागों के बीच रखा गया। 2. सम्मिलित या एक प्रमुख नाट्य कार्य में, क्रिया के विकास को निलंबित करना और उससे सीधे संबंधित नहीं होना। 3. सामान्य रूप से एक सहायक टुकड़े में एक गुजरने वाले एपिसोड में दो प्रदर्शनों के बीच कनेक्ट करना।

इंटेरमेस्सो(यह। इंटरमीज़ो - विराम, मध्यांतर) - अधिक महत्वपूर्ण वर्गों को जोड़ना; विभिन्न प्रकृति और सामग्री के अलग, मुख्य रूप से वाद्य, टुकड़ों का भी नाम।

परिचय(अव्य। परिचय - परिचय) - 1। एक छोटा सा ओपेरा हाउस, सीधे कार्रवाई में। 2. किसी का प्रारंभिक खंड, जिसका अपना और संगीत का स्वरूप हो ।

कांत(अव्य। कैंटस - गायन से) - 17 वीं -18 वीं शताब्दी के रूसी, यूक्रेनी और पोलिश संगीत में, बिना संगत के तीन-भाग गाना बजानेवालों के लिए गेय गीत; पीटर I के युग में, आधिकारिक समारोहों के अवसर पर किए गए एक हंसमुख मार्च-जैसे (देखें) चरित्र के मंत्रों का प्रसार हुआ।

कोड़ा(यह। कोडा - पूंछ, अंत) - एक संगीत कार्य का अंतिम खंड, आमतौर पर एक ऊर्जावान, अभेद्य प्रकृति का, अपने मुख्य विचार, प्रमुख छवि पर जोर देता है।

कालरत्युअर(यह। रंगतुरा - रंग, सजावट) - रंग, विभिन्न प्रकार के लचीले, गतिशील मार्ग, सजावट के साथ माधुर्य को बदलना।

रंग(अक्षांश से। रंग - रंग) संगीत में - एक एपिसोड का प्रमुख भावनात्मक रंग, विभिन्न, और अन्य अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करके प्राप्त किया गया।

तराना- क्रिसमस (नए साल की पूर्व संध्या) के उत्सव से जुड़े बुतपरस्त मूल के स्लाव लोक अनुष्ठानों का सामान्य नाम।

नोट(fr। कूप्योर - क्लिपिंग, रिडक्शन) - संगीत के एक टुकड़े को हटाकर, किसी को छोड़ कर, में - या।

लेजिंका- काकेशस के लोगों के बीच एक नृत्य, मनमौजी, अभेद्य; आकार 2/4 या 6/8।

प्रेरणा(इससे। प्रेरक - कारण, प्रेरणा और अव्य। प्रेरक - आंदोलन) - 1। भाग, जिसका एक स्वतंत्र अभिव्यंजक अर्थ है; ध्वनियों का एक समूह एक राग है जो एक उच्चारण - तनाव के आसपास एकजुट होता है। 2. सामान्य अर्थ में - एक राग, एक राग।

नोक्टाँन(fr। निशाचर - रात) - एक अपेक्षाकृत छोटे वाद्य (शायद ही कभी -) गीतात्मक-चिंतनशील चरित्र का नाम एक अभिव्यंजक मधुर चरित्र के साथ है जो 19 वीं शताब्दी में फैला था।

लेकिन कोई नहीं(लेट से। नॉनस - नौवां) - नौ प्रतिभागियों के लिए अपेक्षाकृत दुर्लभ प्रकार का ओपेरा या चैम्बर संगीत।

अरे हां(ग्रीक ode) - साहित्य से उधार ली गई एक संगीत कृति का नाम (अधिक बार -) एक प्रशंसनीय प्रकृति का।

ओकटेट(लेट से। ऑक्टो - आठ) - आठ प्रतिभागी।

हास्यानुकृति(ग्रीक parodià, पैरा से - के खिलाफ और ode - गीत, गायन, पत्र, गायन इसके विपरीत) - विरूपण, उपहास के उद्देश्य के लिए नकल।

प्रस्तावना, प्रस्तावना(लैटिन प्रे से - पहले और लुडस - खेल) - 1. परिचय, एक टुकड़े का परिचय या एक पूर्ण संगीत, आदि। 2. विभिन्न सामग्री, चरित्र और संरचना के छोटे वाद्य यंत्रों के लिए एक सामान्य नाम।

Premiere- थिएटर में पहला प्रदर्शन; एक संगीत कार्य का पहला सार्वजनिक प्रदर्शन (केवल प्रमुख कार्यों पर लागू होता है)।

मूर्खों- XI-XVII सदियों में रूसी लोक कला के वाहक, यात्रा करने वाले अभिनेता, संगीतकार और नर्तक।

सोनाटा एलेग्रो- वह रूप जिसमें सोनाटा के पहले भाग लिखे गए हैं और, - तेज (रूपक) में टिके हुए हैं। सोनाटा रूपक रूप में तीन बड़े खंड होते हैं: प्रदर्शनी, विकास और पुनरावृत्ति। प्रदर्शनी मुख्य और पक्ष में बनाई गई दो केंद्रीय, विपरीत संगीत छवियों की प्रस्तुति है; विकास-