सफल समकालीन कलाकार. प्रसिद्ध समकालीन कलाकारों की पेंटिंग

चित्रित प्रसिद्ध समकालीन इतालवी कलाकार ऑरेलियो ब्रूनी की एक पेंटिंग है। वह उम्ब्रिया में रहता है और काम करता है। कलाकार अतियथार्थवाद और प्रतीकवाद की शैली में पेंटिंग करता है, 25 एकल प्रदर्शनियों का आयोजन करता है, 53 सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लेता है, उसके पास 10 अलग-अलग पुरस्कार और पुरस्कार हैं।

द रोड टू यॉर्क वाया स्लेडमिर प्रसिद्ध समकालीन ब्रिटिश कलाकार डेविड हॉकनी की एक पेंटिंग है। 21 जून 2006 को, हॉकनीज़ स्प्लैश £2.6 मिलियन में बेचा गया था। उनकी "ग्रैंड कैन्यन" पेंटिंग, जिसमें 60 छोटी पेंटिंग्स को मिलाकर एक विशाल पेंटिंग बनाई गई थी, को ऑस्ट्रेलिया की नेशनल गैलरी ने 4.6 मिलियन डॉलर में खरीदा था। पेंटिंग "द हाउसवाइफ ऑफ बेवर्ली हिल्स" न्यूयॉर्क में क्रिस्टीज में 7.9 मिलियन डॉलर में बिकी थी। 2016 में, उनका लैंडस्केप "वाल्डगेट फॉरेस्ट" सोथबी में 9.4 मिलियन पाउंड में बेचा गया था। यह कीमत डेविड हॉकनी के लिए एक नया रिकॉर्ड थी।

चित्र प्रसिद्ध समकालीन अमेरिकी कलाकार वॉरेन चांग की एक पेंटिंग है। प्रकाश और मंद स्वरों के उत्कृष्ट संचरण के लिए धन्यवाद, उनकी पेंटिंग बहुत यथार्थवादी दिखती हैं, भावनाओं और मनोदशाओं को पूरी तरह से व्यक्त करती हैं। उनकी अधिकांश पेंटिंग्स में लोगों को उनकी व्यावसायिक गतिविधियों या दैनिक गतिविधियों में लगे हुए दर्शाया गया है। वह आंतरिक पेंटिंग भी बनाते हैं। वॉरेन चांग के पास कई अलग-अलग उपाधियाँ और पुरस्कार हैं। मोंटेरे, कैलिफ़ोर्निया में रहता है और काम करता है।

यह पेंटिंग आधुनिक प्रसिद्ध जर्मन कलाकार गेरहार्ड रिक्टर का एक अमूर्त चित्र है, जो दुनिया के सबसे अमीर कलाकारों में से एक है। इस तस्वीर में दिखाई गई पेंटिंग लंदन में सोथबी में 44.52 मिलियन डॉलर (30.4 मिलियन) में बिकी थी।

चित्र प्रसिद्ध समकालीन फ्रांसीसी कलाकार मार्शल राइस की एक पेंटिंग है। 1993 में, उनका एक काम अरबपति फ्रेंकोइस पिनॉल्ट ने खरीदा था। 2011 में, राइस की पेंटिंग "लास्ट ईयर इन कैपरी" क्रिस्टी की नीलामी में $ 6.58 मिलियन में बेची गई थी (अन्य जीवित फ्रांसीसी कलाकारों द्वारा पहले बेचे गए सभी कार्यों के बीच सबसे महंगी कीमत पर)। 2013 में, उन्होंने शीर्ष 50 सबसे महंगे जीवित कलाकारों में प्रवेश किया।

पैलेट चाकू के साथ लघु शहरी परिदृश्य के मास्टर, प्रसिद्ध समकालीन कनाडाई कलाकार अल्बिनी लेब्लांक द्वारा पेंटिंग। कलाकार क्यूबेक में रहता है और काम करता है। उनका काम मॉन्ट्रियल, टोरंटो, वैंकूवर और क्यूबेक की कला दीर्घाओं में देखा जा सकता है। अल्बिनी लेब्लांक ने 15 एकल प्रदर्शनियों का आयोजन किया, 7 सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया, 8 अलग-अलग पुरस्कार और पुरस्कार प्राप्त किए।

चित्र प्रसिद्ध समकालीन जापानी कलाकार टोमोको काशीकी की एक पेंटिंग है। कलाकार ने सिंगापुर, फ्रांस और जापान में एकल प्रदर्शनियों का आयोजन किया, चीन, अमेरिका, ऑस्ट्रेलिया, जापान, इंडोनेशिया, ग्रेट ब्रिटेन, संयुक्त अरब अमीरात और सिंगापुर में सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया। उनका काम क्वींसलैंड आर्ट गैलरी, ब्रिस्बेन, ऑस्ट्रेलिया में सार्वजनिक संग्रह में देखा जा सकता है; सबसे बड़ी जापानी बीमा कंपनियों में से एक - दाई-इची लाइफ इंश्योरेंस लिमिटेड; पुरानी और नई कला संग्रहालय, तस्मानिया, ऑस्ट्रेलिया में; टोयोटा कला संग्रह में।

प्रसिद्ध समकालीन यूक्रेनी कलाकार ओलेग टिस्टोल द्वारा पेंटिंग "कलरिंग"। यह पेंटिंग फिलिप्स में 53,900 डॉलर में बिकी। फोर्ब्स के अनुसार, ओलेग टिस्टोल यूक्रेन के तीन सबसे सफल कलाकारों में से एक हैं। उनका जन्म मायकोलाइव क्षेत्र के व्राडिएवका में हुआ था, वे कीव में रहते हैं और काम करते हैं, यूक्रेन के कलाकारों के संघ के सदस्य हैं, उन्होंने यूक्रेन, रूस, एस्टोनिया, पोलैंड, अमेरिका, आइसलैंड, स्लोवेनिया, नीदरलैंड, स्विट्जरलैंड, ग्रेट ब्रिटेन, डेनमार्क, ब्राजील, जर्मनी, नॉर्वे, फ्रांस और इटली में कई प्रदर्शनियों में भाग लिया। ओलेग टिस्टोल ने द्विवार्षिक में भाग लिया: 1994 में - "17 सितंबर", साओ पाउलो में 22वां द्विवार्षिक; 2001 में - "पहला यूक्रेनी प्रोजेक्ट", 49वां वेनिस बिएननेल। उनकी पेंटिंग्स संग्रह में हैं: पिंचुकआर्टसेंटर, कीव, यूक्रेन में; नॉर्टन डॉज कलेक्शन, यूएसए में; एम्स्टर्डम, नीदरलैंड में स्टेडेलिज्क संग्रहालय में; स्विट्जरलैंड के बेसल में क्रिस्टोफ मेरियन स्टिफ्टंग फाउंडेशन में; अंकारा में तुर्की के संस्कृति मंत्रालय में; मॉस्को, रूस के इतिहास संग्रहालय में।

चित्रित प्रसिद्ध समकालीन पोलिश कलाकार वोज्शिएक बाब्स्की की एक पेंटिंग है। कलाकार कटोविस में रहता है और काम करता है। यह न केवल पोलैंड में, बल्कि विदेशों में भी लोकप्रिय है। वोज्शिएक बाब्स्की को निम्नलिखित पुरस्कार प्राप्त हुए: पॉप कला चित्रों की श्रेणी में नामांकन "द 2016 अमेरिकन आर्ट अवार्ड्स" में प्रथम स्थान; राजनीति पर टिप्पणी करने वाले चित्रों की श्रेणी में "द 2016 अमेरिकन आर्ट अवार्ड्स" नामांकन में प्रथम स्थान; ऐक्रेलिक पेंटिंग की श्रेणी में नामांकन "द 2016 अमेरिकन आर्ट अवार्ड्स" में तीसरा स्थान; अभिव्यक्तिवाद की श्रेणी में "2016 अमेरिकी कला पुरस्कार" नामांकन में चौथा और पांचवां स्थान।

फोटो में प्रसिद्ध समकालीन बेलारूसी कलाकार अन्ना सिलिवोनचिक की एक पेंटिंग दिखाई गई है। कलाकार का जन्म गोमेल में हुआ था, आज वह मिन्स्क में रहती है और काम करती है। सिलिवोनचिक अन्ना बेलारूसी कलाकारों के संघ के सदस्य हैं, उन्हें अंतर्राष्ट्रीय गठबंधन "पीसमेकर" के पदक "प्रतिभा और व्यवसाय" से सम्मानित किया गया था, उनकी कृतियाँ बेलारूस गणराज्य के राष्ट्रीय संग्रहालय, मिन्स्क में आधुनिक कला संग्रहालय, जर्सी सिटी (यूएसए) में समकालीन रूसी कला संग्रहालय, गोमेल पैलेस और पार्क एन्सेम्बल के फंड, रूस में येलाबुगा राज्य संग्रहालय-रिजर्व, बेलारूस, रूस, फ्रांस, अमेरिका, जापान, इज़राइल, इटली में निजी संग्रह में हैं। जर्मनी और पोलैंड. 2001 से 2016 की अवधि में, कलाकार ने बेलारूस, रूस, जर्मनी और यूक्रेन में कई एकल प्रदर्शनियों का आयोजन किया, और बेलारूस, अमेरिका, रूस, एस्टोनिया, यूक्रेन, लातविया, चेक गणराज्य, पोलैंड, जर्मनी, हंगरी, नीदरलैंड और कजाकिस्तान में सामूहिक प्रदर्शनियों में भी भाग लिया।

प्रसिद्ध समकालीन तुर्की कलाकार गुरबुज़ डोगन एक्सियोग्लू द्वारा पेंटिंग। विश्व प्रसिद्ध तुर्की कार्टूनिस्ट और ग्राफिक कलाकार, जो मूल रूप से ओरडू के रहने वाले हैं, के पास 70 से अधिक पुरस्कार हैं, जिनमें से लगभग एक तिहाई अंतर्राष्ट्रीय हैं। ग्रबज़ दून एकिओलु ने तुर्की और विदेशों दोनों में कई सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया, 20 से अधिक एकल प्रदर्शनियाँ आयोजित कीं, जिनमें से एक न्यूयॉर्क में आयोजित की गई थी। उनका काम द अटलांटिक, द न्यूयॉर्क टाइम्स में छपा है और न्यू यॉर्कर और फोर्ब्स पत्रिकाओं के कवर पर छाया हुआ है।

प्रसिद्ध समकालीन मिस्र कलाकार होसाम दिरार की पेंटिंग। कलाकार का जन्म काहिरा में हुआ, रहता है और काम करता है। होसाम डिरार की बहरीन, यूके, स्लोवाकिया, इटली, फ्रांस, ऑस्ट्रिया, चेक गणराज्य, हंगरी, स्लोवेनिया और मिस्र जैसे देशों में कई एकल प्रदर्शनियां हुई हैं। उन्होंने जर्मनी, मिस्र और दक्षिण अफ्रीका में सामूहिक प्रदर्शनियों में भी भाग लिया।

फोटो में प्रसिद्ध समकालीन चीनी कलाकार ज़ेंग फैन्ज़ी की पेंटिंग "द लास्ट सपर" दिखाई गई है। अक्टूबर 2013 में हांगकांग के सोथबीज़ में यह पेंटिंग 23.3 मिलियन अमेरिकी डॉलर में बिकी थी, जिसने समकालीन एशियाई कला के लिए एक नया रिकॉर्ड बनाया था। इससे पहले, मई 2008 में, जब क्रिस्टीज़ में पहली बार हांगकांग में एशियाई समकालीन कला की बिक्री आयोजित की गई थी, तो मास्क श्रृंखला से उनकी पेंटिंग नंबर 6 75,367,500 हांगकांग डॉलर में बेची गई थी। यह सभी कलाकारों के बीच बिक्री मूल्य का उस वर्ष का विश्व रिकॉर्ड था।

चित्रित प्रसिद्ध समकालीन यूनानी कलाकार निकोस गिफ़्टाकिस की एक पेंटिंग है। कलाकार का जन्म, जीवन और काम एथेंस में हुआ था। वह न केवल ग्रीस में बहुत लोकप्रिय हैं, उन्होंने स्विट्जरलैंड, साइप्रस, जर्मनी, इटली, बेल्जियम, स्वीडन, ब्राजील, रूस और ग्रीस जैसे देशों में एकल प्रदर्शनियों का आयोजन किया और कई सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया।

प्रसिद्ध समकालीन जॉर्जियाई कलाकार डेविड पोपियाश्विली द्वारा पेंटिंग। कलाकार मूल रूप से त्बिलिसी का रहने वाला है, जॉर्जिया के कलाकारों के संघ का सदस्य है, उसने फ्रांस, जर्मनी, बुल्गारिया, रूस और जॉर्जिया में प्रदर्शनियों में भाग लिया है। उनके कई कार्य जॉर्जिया और विदेशों में संग्रहालयों और निजी संग्रहों में हैं।

यह पेंटिंग संयुक्त अरब अमीरात के प्रसिद्ध समकालीन कलाकार अब्दुल कादर अल-रईस द्वारा चित्रित की गई थी। कलाकार अमीरात फाइन आर्ट्स सोसाइटी के संस्थापक सदस्य हैं और उन्हें अमीरात में समकालीन कला के अग्रदूतों में से एक माना जाता है। उनका काम अमीरात पैलेस (अबू धाबी में राष्ट्रपति होटल), सरकारी कार्यालयों और दुबई में शाही परिवार के व्यक्तिगत कला संग्रह में पाया जा सकता है। कलाकार ने विभिन्न सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया, और विभिन्न देशों (चेक गणराज्य, लेबनान, अमेरिका, जर्मनी, कुवैत, कतर, ओमान, सऊदी अरब, सीरिया और संयुक्त अरब अमीरात) में एकल प्रदर्शनियों का भी आयोजन किया, कई पुरस्कार प्राप्त किए।

फोटो में प्रसिद्ध समकालीन डच कलाकार तजल्फ स्पार्नाय की एक पेंटिंग दिखाई गई है। कलाकार मूल रूप से नीदरलैंड का है, हिलवर्सम शहर में रहता है और काम करता है, उसने 14 एकल प्रदर्शनियों का आयोजन किया और विभिन्न देशों (यूएसए, यूके, बेल्जियम, एस्टोनिया, जर्मनी, कनाडा, ऑस्ट्रिया और नीदरलैंड) में कई सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया। उनकी रचनाएँ कई देशों में निजी और सार्वजनिक संग्रह में हैं।

प्रसिद्ध समकालीन स्पेनिश कलाकार मिगुएल बार्सेलो द्वारा पेंटिंग। 2003 में उन्हें कला के लिए प्रिंस ऑफ ऑस्टुरियस पुरस्कार मिला, जो स्पेन के सबसे महत्वपूर्ण पुरस्कारों में से एक था। 2004 में, उन्होंने द डिवाइन कॉमेडी को चित्रित करने के लिए अपने द्वारा बनाए गए जलरंगों को लौवर में प्रदर्शित किया, और संग्रहालय में प्रदर्शित करने वाले पहले जीवित समकालीन कलाकार बन गए। यह कलाकार दुनिया के शीर्ष 30 सबसे अमीर कलाकारों में शामिल है। उनकी पेंटिंग्स महंगी हैं. उदाहरण के लिए, यह, जिसका फोटो ऊपर प्रस्तुत किया गया है, की कीमत 244,398 USD है।

यह पेंटिंग प्रसिद्ध समकालीन स्विस कलाकार उर्स फिशर द्वारा चित्रित की गई थी। ज्यूरिख में जन्मे कलाकार दुनिया के शीर्ष 50 सबसे अमीर कलाकारों में हैं। वह कला के प्रति अपने उत्तेजक दृष्टिकोण के लिए प्रसिद्ध हो गए, लेकिन वे इसके नियमों का पालन करते हैं; वह कला को एक व्यावसायिक वस्तु के रूप में प्रस्तुत करने का विरोध करता है, हालाँकि वह अपने काम को उच्च कीमत पर बेचता है, कला बाजार और संग्रहकर्ताओं के साथ कुशलता से बातचीत करता है।

चित्रित प्रसिद्ध समकालीन इज़राइली कलाकार ओर्ना बेन-शोशन की एक पेंटिंग है। वह राणाना शहर में रहती है और काम करती है, उसने कई एकल प्रदर्शनियाँ आयोजित की हैं और संयुक्त राज्य अमेरिका, इटली, ग्रेट ब्रिटेन, साइप्रस, फ्रांस और इज़राइल जैसे देशों में सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया है। कलाकार के कार्यों को देखकर आप उस अद्भुत दुनिया से मंत्रमुग्ध हो जाएंगे जहां सब कुछ संभव है। अपनी कल्पना को समृद्ध करने, अपने क्षितिज का विस्तार करने और तेजी से बढ़ते प्रतिभाशाली कलाकार से मिलने के लिए इसका लाभ उठाएं।

फोटो में प्रसिद्ध समकालीन थाई कलाकार डेरेक किंगनॉक की एक पेंटिंग दिखाई गई है, जो मूल रूप से नाखोन रत्चासिमा शहर का एक जल रंगकर्मी है। अब वह खोन केन शहर में रहता है और काम करता है। पहले से ही 9 साल की उम्र में, डायरेक ने जापान में अंतर्राष्ट्रीय बाल कला प्रतियोगिता का स्वर्ण पदक जीता। उन्होंने वियतनाम, चीन, तुर्की, इटली, रूस, दक्षिण कोरिया, मलेशिया, ग्रीस, अल्बानिया और थाईलैंड में प्रदर्शनियों में भाग लिया है।

प्रसिद्ध समकालीन नॉर्वेजियन कलाकार क्रिस्टर कार्लस्टेड द्वारा पेंटिंग। वह ड्रामेन में रहता है और काम करता है, एकल प्रदर्शनियों का आयोजन करता है और संयुक्त राज्य अमेरिका, स्वीडन, नॉर्वे में सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लेता है।

चित्रित डेनिश समकालीन कलाकार जान एस्मैन की एक पेंटिंग है। कलाकार का जन्म डेनमार्क में हुआ, रहता है और काम करता है, उसने जर्मनी, अमेरिका, डेनमार्क जैसे देशों में प्रदर्शनियों में भाग लिया।

यह पेंटिंग प्रसिद्ध समकालीन स्वीडिश कलाकार निस्से निदेज ओटेनहाग द्वारा चित्रित की गई थी। कलाकार, जो मूल रूप से लिला एडेट के छोटे शहर से है, ने विभिन्न देशों (यूएसए, फ्रांस, मोनाको, नामीबिया और स्वीडन) में कई प्रदर्शनियों में भाग लिया है।

फोटो में प्रसिद्ध समकालीन ऑस्ट्रेलियाई कलाकार एलिजाबेथ बार्शम की एक पेंटिंग दिखाई गई है। वह तस्मानिया में पैदा हुई, रहती है और काम करती है और उसके पास कई पुरस्कार हैं। उनका काम अक्सर पत्रिका के कवर पर या लेखों के चित्रण के रूप में पाया जा सकता है। इसके बारे में अक्सर प्रेस में भी लिखा जाता है। कलाकार ने बड़ी संख्या में प्रदर्शनियों में भाग लिया और विभिन्न देशों (यूके, सिंगापुर, इटली, ऑस्ट्रेलिया) में एकल प्रदर्शनियों का आयोजन किया।

हम रैंकिंग का एक अद्यतन संस्करण प्रस्तुत करते हैं जिसे TANR ने 2014 में प्रकाशित किया था

सामग्री इनके द्वारा अद्यतन की गई: एलेक्सी अलेक्सेव, कॉन्स्टेंटिन अगुनोविच, डेनिस बेल्केविच, अन्ना सवित्स्काया, 22 दिसंबर, 2016। डी25 फरवरी, 2017 को सामग्री पूरी की -एडुआर्ड बासालेव.

2014 में, हमने पहले ही एक समान सूची प्रकाशित की थी, हम इसका अद्यतन संस्करण प्रस्तुत करते हैं। शीर्ष 50 में वे कलाकार शामिल हैं जो यूएसएसआर-रूस में पैदा हुए और काम किया (या काम करना जारी रखा), जिनके काम पिछले दस वर्षों में अंतरराष्ट्रीय नीलामी में £30,000 से अधिक की राशि में बेचे गए हैं (ब्रिटिश पाउंड स्टर्लिंग को चुना गया था, क्योंकि 90% घरेलू बिक्री लंदन में इसी मुद्रा में हुई थी)।

इल्या और एमिलिया कबकोव

1. इल्या कबाकोव

ऐसा लगता है कि सामान्य तौर पर मुख्य रूसी कलाकार, मॉस्को वैचारिकवाद के संस्थापक पिता (उनमें से एक), "कुल स्थापना" शब्द और अभ्यास के लेखक हैं। 1988 से न्यूयॉर्क में रहते हैं। अपनी पत्नी एमिलिया कबाकोवा के साथ मिलकर काम करते हैं , यही कारण है कि शीर्षक "इल्या और एमिलिया कबाकोव" जैसा दिखना चाहिए, लेकिन तब सेइल्या इओसिफ़ोविच इल्या और एमिलिया से पहले ज्ञात हो गया, तो इसे वैसे ही रहने दें। कृतियाँ ट्रेटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, हर्मिटेज, न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय (एमओएमए), कोलोडज़ेई आर्ट फाउंडेशन (यूएसए) आदि में हैं। जन्म का वर्ष: 1933

उत्पाद: "बीटल"। 1982

बिक्री की तिथि: 28.02.2008

कीमत (GBP): 2,932,500

2. एरिक बुलाटोव

उन तकनीकों का उपयोग करते हुए जिन्हें बाद में सॉट्स आर्ट कहा गया, उन्होंने अपने कार्यों में आलंकारिक चित्रकला को पाठ के साथ जोड़ा। सोवियत काल में, बच्चों की किताबों के एक सफल चित्रकार। 1989 से वह न्यूयॉर्क में, 1992 से पेरिस में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं। पोम्पीडौ केंद्र में एकल प्रदर्शनी लगाने वाले पहले रूसी कलाकार। कृतियाँ ट्रेटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, पोम्पीडौ केंद्र, कोलोन में लुडविग संग्रहालय आदि के संग्रह में रखी गई हैं, दीना वर्नी फाउंडेशन के संग्रह में शामिल हैं। विक्टर बोंडारेंको, व्याचेस्लाव कांटोर, कैथरीनऔर व्लादिमीर सेमेनिखिन, इगोर त्सुकानोव.

जन्म वर्ष: 1933

कलाकृति: "सीपीएसयू की जय"। 1975

बिक्री की तिथि: 28.02.2008

कीमत (GBP): 1,084,500

3. विटाली कोमर और अलेक्जेंडर मेलमिड

सॉट्स आर्ट के निर्माता - अनौपचारिक कला में एक घिनौनी प्रवृत्ति, जो आधिकारिक तौर पर प्रतीकों और तकनीकों की नकल करती है। वे 1978 से न्यूयॉर्क में रह रहे हैं। 2000 के दशक के मध्य तक, वे जोड़ियों में काम करते थे। एक कला परियोजना के रूप में, उन्होंने एक नीलामी (आत्मा) के माध्यम से प्रसिद्ध कलाकारों की "आत्माओं की बिक्री" का आयोजन किया ANDY वरहोलतब से इसका स्वामित्व मास्को कलाकार के पास है अलीना किर्त्सोवा). कृतियाँ MoMA, गुगेनहाइम संग्रहालय, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, लौवर के संग्रह में हैं ब्रूस फूहड़, दरिया ज़ुकोवाऔर रोमन अब्रामोविचऔर आदि।

जन्म का वर्ष: 1943, 1945

कार्य: "रोस्ट्रोपोविच के डाचा में सोल्झेनित्सिन और बोल की बैठक"। 1972

बिक्री की तिथि: 23.04.2010

कीमत (GBP): 657,250

4. शिमोन फैबिसोविच

एक फोटोरियलिस्ट कलाकार जो अब भी सबसे सटीक यथार्थवादी बना हुआ है, जब पेंटिंग मंत्रमुग्ध कर देती है शिमोन नतनोविचकम प्रचार. मलाया ग्रुज़िंस्काया में प्रदर्शित किया गया, जहाँ 1985 में न्यूयॉर्क के डीलरों और संग्राहकों की नज़र उस पर पड़ी। 1987 से उन्होंने नियमित रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका और पश्चिमी यूरोप में प्रदर्शन किया है। रूस में समलैंगिकता के प्रचार पर कानून के उन्मूलन के सक्रिय समर्थक। मास्को में रहता है और काम करता है। कृतियाँ ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को हाउस ऑफ़ फ़ोटोग्राफ़ी (मल्टीमीडिया आर्ट म्यूज़ियम) के संग्रह में हैं, जर्मनी, पोलैंड, संयुक्त राज्य अमेरिका के संग्रहालय संग्रह में शामिल हैं दरिया ज़ुकोवाऔर रोमन अब्रामोविच, इगोर मार्किन, इगोर त्सुकानोव.

जन्म वर्ष: 1949

कलाकृति: "सैनिक" 1989. श्रृंखला "स्टेशन" से

बिक्री की तिथि: 10/13/2007

कीमत (GBP): 311,200

ग्रिशा ब्रुस्किन

5. ग्रिगोरी (ग्रिशा) ब्रुस्किन

1988 में सोथबी की पहली और आखिरी सोवियत नीलामी के नायक, जहां उनका "फंडामेंटल लेक्सिकन" शीर्ष लॉट (£220,000) बन गया। जर्मन सरकार के निमंत्रण पर, उन्होंने बर्लिन में पुनर्निर्मित रीचस्टैग के लिए एक स्मारकीय त्रिपिटक बनाया। मल्टीमीडिया कला संग्रहालय में प्रदर्शनी "टाइम "एच" के लिए "प्रोजेक्ट ऑफ द ईयर" नामांकन में कैंडिंस्की पुरस्कार के विजेता। न्यूयॉर्क और मॉस्को में रहता है और काम करता है। कृतियाँ ट्रेटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, पुश्किन संग्रहालय im के संग्रह में हैं। ए.एस. पुश्किन, कोलोन में लुडविग संग्रहालय, एमओएमए, यहूदी संस्कृति संग्रहालय (न्यूयॉर्क), आदि स्पेन की रानी के संग्रह में शामिल हैं सोफिया, पेट्रा एवेना, ब्रूस फूहड़, कैथरीनऔर व्लादिमीर सेमेनिखिन, मिलोस फ़ॉर्मन.

जन्म वर्ष: 1945

कलाकृति: "लोगी. भाग ---- पहला"। 1987

बिक्री की तिथि: 07.11.2000

कीमत (GBP): 424,000

6. ओलेग त्सेलकोव

साठ के दशक के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक, जिन्होंने 1960 के दशक में चित्रों की एक श्रृंखला शुरू की और अभी भी जारी है जिसमें वे खुरदरे मानवीय चेहरों (या आकृतियों) को चित्रित करते हैं जैसे कि मिट्टी से ढाले गए हों, जिन्हें चमकीले एनिलिन रंगों से चित्रित किया गया हो। 1977 से पेरिस में रहते हैं। कृतियाँ ट्रेटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, हर्मिटेज, रटगर्स विश्वविद्यालय के ज़िम्मरली संग्रहालय आदि के संग्रह में शामिल हैं। मिखाइल बेरिशनिकोव, आर्थर मिलर, इगोर त्सुकानोव. रूस में त्सेलकोव के कार्यों का सबसे बड़ा निजी संग्रह इसी का है एवगेनी इव्तुशेंको.

जन्म वर्ष: 1934

कलाकृति: "गुब्बारे वाला लड़का" 1957

बिक्री की तिथि: 26.11.2008

मूल्य (जीबीपी): 238,406

बर्फ, अंधेरा, कीचड़ - और मॉस्को और रेनॉयर एक आलिंगन में, ऑस्कर राबिन

7. ऑस्कर राबिन

लियानोज़ोवो समूह के नेता (1950-1960 के दशक के मास्को गैर-अनुरूपतावादी कलाकार), 1974 में निंदनीय बुलडोजर प्रदर्शनी के आयोजक। वह सोवियत संघ में निजी तौर पर काम बेचने वाले पहले व्यक्ति थे। 1978 में उनसे सोवियत नागरिकता छीन ली गई। पेरिस में रहता है. 2006 में उन्होंने कला में अपने योगदान के लिए इनोवेशन अवार्ड जीता। कृतियाँ ट्रेटीकोव गैलरी के संग्रह में हैं, रूसी संग्रहालय, आधुनिक कला का मास्को संग्रहालय, रटगर्स विश्वविद्यालय का ज़िमरली संग्रहालय, संग्रह में शामिल हैं अलेक्जेंडर ग्लेज़र, व्याचेस्लाव कांटोर, एलेक्जेंड्रा क्रोनिका, इवेटाऔर तमाज़ा मनशेरोव, एवगेनी नटोविच, असलान चेखोएवा.

जन्म वर्ष: 1928

कलाकृति: "द सिटी एंड द मून" ("सोशलिस्ट सिटी")। 1959

बिक्री की तिथि: 15.04.2008

कीमत (GBP): 171,939

8. ज़ुराब त्सेरेटेली

पहले से ही स्मारकीय कला का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। स्मारक के लेखक पीटर आईमॉस्को में और न्यूयॉर्क में संयुक्त राष्ट्र भवन के सामने स्मारक "बुराई पर अच्छाई की जीत"। मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट के संस्थापक, रूसी कला अकादमी के अध्यक्ष, ज़ुराब त्सेरेटेली आर्ट गैलरी के निर्माता, उपरोक्त अकादमी में कार्यरत। त्सेरेटेली की मूर्तियां, रूस के अलावा, ब्राजील, ग्रेट ब्रिटेन, जॉर्जिया, स्पेन, लिथुआनिया, अमेरिका, फ्रांस और जापान की शोभा बढ़ाती हैं।

जन्म वर्ष: 1934

रचना: "एथोस का सपना"

बिक्री की तिथि: 01.12.2009

मूल्य (जीबीपी): 151,250

9. विक्टर पिवोवारोव

मास्को संकल्पनवाद के संस्थापकों में से एक। पसंद कबाकोव, अवधारणा एल्बम शैली के आविष्कारक; काबाकोव की तरह, बुलाटोवऔर ओलेग वासिलिव- बच्चों की किताबों के एक सफल चित्रकार, "मुर्ज़िल्का" और "फनी पिक्चर्स" पत्रिकाओं के साथ सहयोग करते हुए। 1982 से वह प्राग में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं। कृतियाँ ट्रेटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, पुश्किन संग्रहालय im के संग्रह में हैं। ए.एस. पुश्किन, कोलोडज़ेई आर्ट फाउंडेशन (यूएसए), संग्रह में कैथरीनऔर व्लादिमीर सेमेनिखिन, इगोर त्सुकानोव.

जन्म वर्ष: 1937

कलाकृति: "साँप के साथ त्रिपिटक।" 2000

बिक्री दिनांक: 10/18/2008

कीमत (GBP): 145,250

10. अलेक्जेंडर मेलामिड

रचनात्मक अग्रानुक्रम का आधा हिस्सा कोमर - मेलमिड, 2003 में भंग कर दिया गया। के साथ साथ विटाली कोमरबुलडोजर प्रदर्शनी के प्रतिभागी (जहाँ उनका "डबल सेल्फ-पोर्ट्रेट", सोट्स आर्ट का मौलिक कार्य नष्ट हो गया)। 1978 से वह न्यूयॉर्क में रह रहे हैं। इस बारे में कोई जानकारी नहीं है कि उनके द्वारा स्वतंत्र रूप से बनाई गई मेलमिड की रचनाएँ किस प्रसिद्ध संग्रह में स्थित हैं।

जन्म वर्ष: 1945

रचना: कार्डिनल जोस साराइवा मार्टिंस। 2007

बिक्री दिनांक: 10/18/2008

कीमत (GBP): 145,250

11. फ्रांसिस्को इन्फेंटे अराना

मालिक, शायद, रूसी कलाकारों के बीच प्रदर्शनियों की सबसे बड़ी सूची का। कैनेटिस्टों के समूह का सदस्य "आंदोलन" 1970 के दशक में फोटो प्रदर्शन, या "विरूपण साक्ष्य" का अपना संस्करण मिला - प्राकृतिक परिदृश्य में एकीकृत ज्यामितीय आकार।

जन्म वर्ष: 1943

कलाकृति: "एक चिन्ह का निर्माण।" 1984

बिक्री की तिथि: 31.05.2006

कीमत (GBP): 142,400

12. व्लादिमीर यान्किलेव्स्की

अतियथार्थवादी, युद्धोपरांत मास्को अनौपचारिक कला के मुख्य पात्रों में से एक, स्मारकीय दार्शनिक पॉलिप्टिच के निर्माता।

जन्म वर्ष: 1938

कलाकृति: “ट्रिपटिक नंबर 10. आत्मा की शारीरिक रचना। द्वितीय"। 1970

बिक्री की तिथि: 23.04.2010

कीमत (GBP): 133,250

13. अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डुबोसार्स्की

सुरम्य परियोजना "पेंटिंग्स टू ऑर्डर", जिसे उन्होंने पेंटिंग के लिए निराशाजनक 1990 के दशक में शुरू किया था, उसे 2000 के दशक में वह मिला जिसके वे हकदार थे। युगल संग्राहकों के बीच लोकप्रिय हो गया, और एक पेंटिंग पोम्पीडौ केंद्र के संग्रह में समाप्त हो गई।

जन्म का वर्ष: 1963, 1964

कलाकृति: "रात की फिटनेस"। 2004

बिक्री की तिथि: 22.06.2007

कीमत (GBP): 132,000

14. सर्गेई वोल्कोव

पेरेस्त्रोइका कला के नायकों में से एक, विचारशील बयानों के साथ अभिव्यंजक चित्रों के लिए जाने जाते हैं। 1988 में सोवियत नीलामी सोथबी के प्रतिभागी।

जन्म वर्ष: 1956

कलाकृति: "दोहरी दृष्टि. त्रिफलक"

बिक्री की तिथि: 31.05.2007

कीमत (GBP): 132,000

15. АЕS+F (तात्याना अर्ज़ामासोवा, लेव एव्ज़ोविच, एवगेनी सियावेटस्की, व्लादिमीर फ्रिडकेस)

1990 के दशक में एईएस + एफ परियोजनाओं को एक अच्छी प्रस्तुति द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, जो उन्हें याद है। अब वे दर्जनों स्क्रीनों पर प्रसारित होने वाले बड़े एनिमेटेड भित्तिचित्र बना रहे हैं।

जन्म का वर्ष: 1955, 1958, 1957, 1956

रचना: "योद्धा नंबर 4"

बिक्री की तिथि: 12.03.2008

कीमत (GBP): 120,500

16. लेव ताबेनकिन

मूर्तिकला की दृष्टि से मूर्तिकार और चित्रकार, मानो अपने पात्रों को मिट्टी से गढ़ रहे हों।

जन्म वर्ष: 1952

रचना: जैज़ ऑर्केस्ट्रा. 2004

बिक्री की तिथि: 30.06.2008

कीमत (GBP): 117,650

"लाल पक्षी का सपना" 1988 ओल्गा बुल्गाकोवा

17. ओल्गा बुल्गाकोवा

ब्रेझनेव युग की बुद्धिजीवियों की "कार्निवल" पेंटिंग के मुख्य आंकड़ों में से एक। रूसी कला अकादमी के संवाददाता सदस्य।

जन्म वर्ष: 1951

कलाकृति: "लाल पक्षी का सपना" 1988

बिक्री की तिथि: 22.11.2010

कीमत (GBP): 100,876

सर्गेई और एलेक्सी तकाचेव। "ब्रदर्स" ("डबल सेल्फ-पोर्ट्रेट")। 1981-1983 जीटीजी

18. सर्गेई और एलेक्सी तकाचेव

दिवंगत सोवियत प्रभाववाद के क्लासिक्स, छात्र अरकडी प्लास्टोव, रूसी गांव के जीवन से संबंधित अपने चित्रों के लिए जाने जाते हैं।

जन्म का वर्ष: 1922, 1925

कलाकृति: "शनिवार" 1973

बिक्री की तिथि: 20.10.2016

कीमत (GBP): 97,935

19. अलेक्जेंडर इवानोव

एक अमूर्त कलाकार जो मुख्य रूप से एक व्यवसायी, संग्रहकर्ता और बाडेन-बेडेन (जर्मनी) में फैबरेज संग्रहालय के निर्माता के रूप में जाना जाता है।

जन्म वर्ष: 1962

रचना: प्रेम. 1996

बिक्री की तिथि: 06/05/2013

कीमत (GBP): 97,250

20. इवान चुइकोव

मास्को सचित्र संकल्पनावाद का एक स्वतंत्र विंग। पेंटिंग-ऑब्जेक्ट्स "विंडोज़" की श्रृंखला के लेखक। 1960 के दशक में किसी तरह उन्होंने अपनी सारी पेंटिंग्स जला दीं, जिसका गैलरी मालिकों को आज भी दुख है।

जन्म वर्ष: 1935

कलाकृति: "शीर्षकहीन" 1986

बिक्री की तिथि: 12.03.2008

कीमत (GBP): 96,500

21. कॉन्स्टेंटिन ज़्वेज़्डोचेटोव

युवावस्था में समूह सदस्य "अमनिता", जिनके सदस्य स्वयं को "सोवियत संघ में" नई लहर "का जनक" कहते थे - अच्छे कारण से; रचनात्मक परिपक्वता की शुरुआत के साथ, उन्होंने वेनिस बिएननेल और कैसल डॉक्यूमेंटा में भाग लिया। सोवियत जमीनी स्तर की संस्कृति में दृश्य के शोधकर्ता और पारखी।

जन्म वर्ष: 1958

रचना: पर्डो-के-62एम

बिक्री की तिथि: 13.06.2008

कीमत (GBP): 92,446

22. नतालिया नेस्टरोवा

ब्रेझनेव ठहराव के मुख्य कला सितारों में से एक। अपनी बनावट वाली पेंटिंग शैली के लिए संग्राहकों द्वारा पसंदीदा।

जन्म वर्ष: 1944

कलाकृति: "मेलनिक और उसका बेटा"। 1969

बिक्री की तिथि: 15.06.2007

कीमत (GBP): 92,388

23. मैक्सिम कांटोर

एक अभिव्यक्तिवादी चित्रकार जिन्होंने 1997 में वेनिस बिएननेल में रूसी मंडप में प्रदर्शन किया, साथ ही एक प्रचारक और लेखक, रूसी कला जगत के अंदर और बाहर के बारे में दार्शनिक और व्यंग्य उपन्यास "ड्राइंग ट्यूटोरियल" के लेखक।

जन्म वर्ष: 1957

कलाकृति: "लोकतंत्र की संरचना"। 2003

बिक्री दिनांक: 10/18/2008

कीमत (GBP): 87,650

24. एंड्री साइडरस्की

उनके द्वारा आविष्कार की गई साई-कला की शैली में पेंटिंग बनाता है। रूसी रचनाओं में अनुवादित कार्लोस कास्टानेडाऔर रिचर्ड बाख.

जन्म का वर्ष: 1960

रचना: "त्रिप्टिच"

बिक्री की तिथि: 04.12.2009

कीमत (GBP): 90,000

25. वालेरी कोश्लियाकोव

वास्तुशिल्प रूपांकनों वाली पेंटिंग के लिए जाना जाता है। "दक्षिण रूसी लहर" का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। अक्सर कार्डबोर्ड बक्से, बैग, चिपकने वाला टेप का उपयोग करता है। उनकी भागीदारी वाली पहली प्रदर्शनी 1988 में रोस्तोव-ऑन-डॉन के एक सार्वजनिक शौचालय में आयोजित की गई थी।

जन्म वर्ष: 1962

कलाकृति: मास्को. 2006

बिक्री दिनांक: 10/17/2013

कीमत (GBP): 84,629

टुकड़ा - चित्र पर. 1987. कैनवास पर तेल। 200x297. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी।

26. एलेक्सी सुंडुकोव

वह रोज़मर्रा के रूसी जीवन की "सीसा घृणित चीजों" के बारे में संक्षिप्त, सीसे के रंग की पेंटिंग बनाता है।

जन्म वर्ष: 1952

कलाकृति: "होने का सार"। 1988

मूल्य (USD) 103 363

बिक्री की तिथि: 23.04.2010

27. निकस सफ़रोनोव

जन्म वर्ष: 1956

रचना: "इटली का सपना"

बिक्री की तिथि: 07.06.2011

कीमत (GBP): 63,650

28. इगोर नोविकोव

1980 के दशक के उत्तरार्ध के मास्को गैर-अनुरूपतावादी कलाकारों की पीढ़ी से संबंधित हैं।

जन्म वर्ष: 1961

कलाकृति: "क्रेमलिन नाश्ता, या बिक्री के लिए मास्को"। 2009

बिक्री की तिथि: 03.12.2010

कीमत (GBP): 62,092

29. वादिम ज़खारोव

जन्म वर्ष: 1959

कलाकृति: बारोक. 1986-1994

बिक्री दिनांक: 10/18/2008

कीमत (GBP): 61,250

30. स्वेतलाना कोपिस्ट्यान्स्काया

पेंटिंग्स की स्थापना के लिए जाना जाता है। 1988 में सोथबी की मास्को नीलामी के बाद, उन्होंने विदेश में काम किया।

जन्म वर्ष: 1950

रचना: "समुद्र का दृश्य"

बिक्री की तिथि: 10/13/2007

कीमत (GBP): 57,600

31. बोरिस ओर्लोव

सॉट्स आर्ट के करीब मूर्तिकार। व्यंग्यात्मक "शाही" शैली में अपने काम और कांस्य प्रतिमाओं और गुलदस्तों की उत्कृष्ट सजावट के लिए प्रसिद्ध।

जन्म वर्ष: 1941

कलाकृति: नाविक. 1976

बिक्री दिनांक: 10/17/2013

कीमत (GBP): 55,085

जन्म वर्ष: 1939

कलाकृति: "हैंग ग्लाइडर के साथ स्व-चित्र"

बिक्री की तिथि: 29.11.2007

कीमत (GBP): 54,500

33. एवगेनी सेमेनोव

डाउन रोग के रोगियों के साथ सुसमाचार पात्रों की भूमिका निभाने वाली फोटो श्रृंखला के लिए जाना जाता है।

जन्म का वर्ष: 1960

रचना: हृदय. 2009

बिक्री की तिथि: 29.06.2009

कीमत (GBP): 49,250

34. यूरी कूपर

वह पुराने घरेलू सामानों के साथ अपनी पुरानी यादों वाली पेंटिंग के लिए प्रसिद्ध हो गए। मॉस्को आर्ट थिएटर में मंचित नाटक "ट्वेल्व पिक्चर्स फ्रॉम द लाइफ ऑफ अ आर्टिस्ट" के लेखक। ए.पी. चेखव।

जन्म वर्ष: 1940

कलाकृति: खिड़की. दास स्ट्रीट, 56. 1978

बिक्री की तिथि: 09.06.2010

कीमत (GBP): 49,250

35. अलेक्जेंडर कोसोलापोव

एक सॉट्स आर्ट कलाकार जिसका काम सभी प्रकार के हमलों का लक्ष्य बन गया है। मेले "आर्ट मॉस्को-2005" के दौरान उनकी एक कृति को एक धार्मिक कट्टरपंथी ने हथौड़े से नष्ट कर दिया।

जन्म वर्ष: 1943

कलाकृति: "मार्लबोरो मालेविच"। 1987

बिक्री की तिथि: 12.03.2008

कीमत (GBP): 48,500

"भालू हंसिया को हथौड़े से मार रहा है।" 1996 सोकोलोव लियोनिद

36. लियोनिद सोकोव

अग्रणी सॉट्स कला मूर्तिकार जिन्होंने लोककथाओं को राजनीति के साथ जोड़ा। प्रसिद्ध कार्यों में - "नाक के आकार से राष्ट्रीयता निर्धारित करने के लिए एक उपकरण।"

जन्म वर्ष: 1941

कलाकृति: "भालू दरांती को हथौड़े से मार रहा है।" 1996

बिक्री की तिथि: 12.03.2008

कीमत (GBP): 48,500

जन्म वर्ष: 1945

कलाकृति: द लास्ट सपर। 2007

बिक्री की तिथि: 18.02.2011

कीमत (GBP): 46,850

समसामयिक कला के चौथे मॉस्को बिएननेल के उद्घाटन पर दिमित्री गुटोव और अनातोली ओस्मोलोव्स्की। फोटो: ओलेसा बर्लाका 2012।

38. अनातोली ओस्मोलोव्स्की

1990 के दशक में मॉस्को एक्शनिज्म के मुख्य शख्सियतों में से एक, कला सिद्धांतकार, क्यूरेटर, प्रकाशक और बाजा इंस्टीट्यूट अनुसंधान और शैक्षिक कार्यक्रम के प्रमुख, पहले कैंडिंस्की पुरस्कार के विजेता।

जन्म वर्ष: 1969

उत्पाद: "रोटी"। 2009. श्रृंखला "पैगन्स" से

बिक्री की तिथि: 23.04.2010

कीमत (GBP): 46,850

बर्लिन में ईस्ट साइड गैलरी में दिमित्री व्रुबेल द्वारा दीवार पेंटिंग "ब्रदर्स किस"।

39. दिमित्री व्रुबेल

फोटोरियलिस्ट चित्रकार, चुंबन के चित्रण के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं ब्रेजनेवऔर होनेक्करबर्लिन की दीवार पर.

जन्म का वर्ष: 1960

रचना: भाईचारा चुंबन (त्रिफलक)। 1990

बिक्री की तिथि: 25.11.2013

कीमत (GBP): 45,000

जन्म वर्ष: 1928

कलाकृति: "एप्पल II"। 1974-1986 श्रृंखला "सातवें स्वर्ग" से

बिक्री दिनांक: 12/16/2009

कीमत (GBP): 43,910

बाएँ - गैलरी XL - इरीना नखोवा "बिग रेड" 1998-1999

41. इरीना नखोवा

मास्को संकल्पनवाद का संग्रहालय। "प्रोजेक्ट ऑफ द ईयर" नामांकन में 2013 में कैंडिंस्की पुरस्कार के विजेता। 2015 में उन्होंने 56वें ​​वेनिस बिएननेल में रूस का प्रतिनिधित्व किया।

जन्म वर्ष: 1955

कलाकृति: त्रिपिटक। 1983

बिक्री की तिथि: 12.03.2008

कीमत (GBP): 38,900

42. कात्या फ़िलिपोवा

एक अग्रणी फैशन डिजाइनर जो पेरेस्त्रोइका के दौरान प्रसिद्ध हुआ। पेरिस के डिपार्टमेंटल स्टोर गैलेरीज़ लाफायेट की खिड़कियाँ सजाईं, उनसे दोस्ती की पियरे कार्डिन.

जन्म वर्ष: 1958

रचना: "मरीना लाडिनिना"। रूसी हॉलीवुड श्रृंखला से

बिक्री की तिथि: 12.03.2008

कीमत (GBP): 38,900

43. यूरी अल्बर्ट

जन्म वर्ष: 1959

कलाकृति: "मैं कबाकोव नहीं हूं।" 1982

बिक्री की तिथि: 25.11.2014

कीमत (GBP): 37,500

44. बोरिस ज़बोरोव

रंगमंच कलाकार, पुस्तक चित्रकार। 1980 में वे पेरिस चले गये और कॉमेडी फ़्रैन्काइज़ के लिए वेशभूषा पर काम किया।

जन्म वर्ष: 1935

कलाकृति: "प्रतिभागी"। 1981

बिक्री की तिथि: 30.10.2006

कीमत (GBP): 36,356

कलाकार MMOMA की प्रदर्शनी के उद्घाटन पर एलेक्सी मोरोज़ोव और सर्गेई मिनाएव 09.02.2017

45. एलेक्सी मोरोज़ोव

मूर्तिकार और चित्रकार, अक्सर प्राचीन दृश्यों का उल्लेख करते हैं। अतीत में निहित भविष्य, उनके नए कार्य का निरंतर वैचारिक खमीर बन गया है।

जन्म वर्ष: 1974

कलाकृति: "कैरस I (कांस्य)"। 2011

बिक्री की तिथि: 25.11.2014

कीमत (GBP): 35,000

46. ​​​​मिखाइल शेम्याकिन

चित्रकार, ग्राफ़िक कलाकार और मूर्तिकार, भयावह छवियों का प्रेमी। 1971 से वह विदेश में रह रहे हैं - पहले फ्रांस में, फिर अमेरिका में। मॉस्को, समारा, सेंट पीटर्सबर्ग और अन्य शहरों में कई सनसनीखेज स्मारकों के लेखक। सफल थिएटर कलाकार. रूसी संघ के राज्य पुरस्कार के विजेता।

जन्म वर्ष: 1943

कलाकृति: "शीर्षकहीन" 1985

बिक्री की तिथि: 13.06.2008

कीमत (GBP): 34,450

47. रोस्टिस्लाव लेबेडेव

क्लासिकल सॉट्स आर्ट कलाकार, सहकर्मी (और कार्यशाला पड़ोसी) बोरिस ओर्लोवऔर दिमित्री प्रिगोव. उन्होंने सोवियत काल के दृश्य प्रचार को रचनात्मक रूप से बदल दिया।

जन्म वर्ष: 1946

कलाकृति: "रूसी परी कथा"। 1949

बिक्री की तिथि: 05.06.2008

कीमत (GBP): 34,000

48. एंड्री फिलिप्पोव

मास्को वैचारिक विद्यालय से संबंधित है। चित्रों और स्थापनाओं के लेखक, "मास्को - तीसरा रोम" विषय से एकजुट। 2009 से, साथ में यूरी अल्बर्टऔर विक्टर स्केर्सिससमूह से संबंधित है "कामदेव".

जन्म वर्ष: 1959

कलाकृति: "कील के नीचे सात फीट"। 1988

बिक्री की तिथि: 31.05.2006

कीमत (GBP): 33,600

2005 "शीर्षकहीन" एडन सलाखोवा

ऐडन सालाखोवा की कार्यशाला 2016

49. ऐडन सालाखोवा

कलाकार, मूर्तिकार, पूर्व गैलरी मालिक, समकालीन रूसी कला में प्रमुख हस्तियों में से एक।

जन्म वर्ष: 1964

कलाकृति: "बिना शब्दों के नंबर 14 (संगमरमर)"। 2015

बिक्री की तिथि: 07.06.2016

कीमत (GBP): 32,500

50. व्लादिमीर शिंकारेव

कला समूह के संस्थापक एवं विचारक "मिटकी". उनके उपन्यास "मिटकी" में पहली बार यह अवधारणा सामने आई। यह उपन्यास बॉयलर रूम में काम करते समय की बोरियत के कारण लिखा गया था।

युद्धोपरांत और समकालीन कला की नीलामी में प्रमुख अंतरराष्ट्रीय नीलामियों में समकालीन रूसी कलाकारों को शामिल किया जा रहा है। फरवरी 2007 में, सोथबी ने रूसी समकालीन कला की पहली और लगभग सनसनीखेज विशेष नीलामी आयोजित की, जिसमें 22 नीलामी रिकॉर्ड आए। आर्टगाइड ने यह पता लगाने का निर्णय लिया कि हमारे समकालीन कलाकारों में से किसने अंतरराष्ट्रीय नीलामी में सबसे बड़ी रकम एकत्र की और, नीलामी बिक्री के परिणामों के आधार पर शीर्ष 10 सबसे महंगे जीवित रूसी कलाकारों को संकलित करके, कुछ दिलचस्प पैटर्न की खोज की। सभी बिक्री मूल्य नीलामी घरों के अनुसार, खरीदार के प्रीमियम को ध्यान में रखते हुए दिए गए हैं।

अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डबोसार्स्की। रात की फिटनेस. टुकड़ा. सौजन्य लेखक (www.dubossarskyvinogradov.com)

बेशक, इसमें कोई संदेह नहीं हो सकता है कि वास्तव में नीलामी की दौड़ का नेता कौन बना: इल्या काबाकोव की भव्य "बीटल", जिसे फरवरी 2008 में फिलिप्स डी प्यूरी में लगभग £3 मिलियन में बेचा गया था, शायद समकालीन कला में रुचि रखने वाले सभी लोगों को याद होगी। एक अजीब नर्सरी कविता, जिसका पाठ एक बीटल के साथ लकड़ी के पैनल पर लिखा गया है, ने कला आलोचना और बाजार व्याख्या में एक विचारशील स्वर भी प्राप्त किया है: "मेरी बीटल फूटती है, कूदती है, चहचहाती है, यह मेरे संग्रह में नहीं आना चाहती है" - इसका लाक्षणिक अर्थ समकालीन कला के संग्रहकर्ता के जुनून से है, इसी बीटल सौदेबाजी के लिए। (कबाकोव द्वारा उद्धृत कविता, वोरोनिश के एक शौकिया कवि, वास्तुकार ए. मास्लेनिकोवा द्वारा रचित, बच्चों के कविताओं के संग्रह में प्रकाशित हुई थी, 1976 में चिल्ड्रन्स लिटरेचर पब्लिशिंग हाउस द्वारा प्रकाशित कविताएं और पहेलियां बिटवीन समर एंड विंटर में प्रकाशित हुई थीं - और कबाकोव ने इस पुस्तक का चित्रण किया था। सच है, वह बीटल उनके काले और सफेद चित्रों में नहीं था)।

यह जोड़ा जाना चाहिए कि यदि हमने शीर्ष 10 सबसे महंगे जीवित कलाकारों को नहीं, बल्कि उनके सबसे महंगे कार्यों को शीर्ष 10 में शामिल किया, तो काबाकोव की पेंटिंग इस सूची में पहले तीन स्थानों पर होंगी। अर्थात्, जीवित रूसी कलाकार की तीन सबसे महंगी कृतियाँ उन्हीं की हैं - "बीटल" के अलावा 1981 में "लक्ज़री" (फिलिप्स डी पुरी, लंदन, 21 जून, 2007, £ 2.036 मिलियन) और 1987 में "वेकेशन नंबर 10" (फिलिप्स डी पुरी लंदन, 14 अप्रैल, 2011, £ 1.497 मिलियन)। इसके अलावा, उदार कबाकोव ने वियना में डोरोथीम नीलामी में एक और रिकॉर्ड "दिया" - एक साल पहले, 24 नवंबर, 2011 को, पेंटिंग "एट द यूनिवर्सिटी" €754.8 हजार में चली गई, जो इस नीलामी में बेची गई समकालीन कला का अब तक का सबसे महंगा काम बन गई।

रजत पदक विजेता, शायद, कई लोग भी आसानी से नाम लेंगे - यह एरिक बुलाटोव है, जिसका कैनवास "ग्लोरी टू द सीपीएसयू" काबाकोव के "बीटल" के समान फिलिप्स डी प्यूरी नीलामी में कलाकार के लिए रिकॉर्ड राशि में बेचा गया था।

लेकिन गैर-अनुरूपतावादी येवगेनी चुबारोव का तीसरा स्थान, जिनका दिवंगत काम "अनटाइटल्ड" जून 2007 में फिलिप्स डी प्यूरी को £ 720 हजार में मिला, को आश्चर्य कहा जा सकता है, यदि इस तथ्य के लिए नहीं कि कुछ महीने पहले, उसी वर्ष फरवरी में, चुबारोव ने रूसी समकालीन कला की एक विशेष नीलामी में लंदन के सोथबी में पहले ही सनसनी मचा दी थी, जहां उसी नाम के साथ उनका काम (अधिक सटीक रूप से, इसके बिना) £ में बेचा गया था। 288,000 (£60,000 के अनुमान की ऊपरी सीमा के साथ), न केवल उस नीलामी के कथित शीर्ष लॉट, बुलटोव की पेंटिंग "रिवोल्यूशन - पेरेस्त्रोइका" (£198,000 की बिक्री मूल्य) को पीछे छोड़ दिया, बल्कि उस समय जीवित रूसी कलाकार का सबसे महंगा काम भी बन गया। वैसे, यहाँ यह मुद्रा के उतार-चढ़ाव की विडंबना है: नवंबर 2000 में, ग्रिशा ब्रुस्किन का पॉलिप्टिच न्यूयॉर्क में 424 हजार डॉलर में बेचा गया था, और तब पाउंड स्टर्लिंग में यह £296.7 हजार था, और फरवरी 2007 में, जब चुबारोव ने अपना पहला रिकॉर्ड बनाया, तो यह पहले से ही केवल £216.6 हजार था।

चौथे स्थान के विजेता विटाली कोमर और अलेक्जेंडर मेलमिड की कृतियाँ पश्चिमी नीलामियों में अक्सर और काफी सफल होती हैं, हालाँकि उनका अनुमान शायद ही कभी £100,000 से अधिक होता है। इस जोड़ी का दूसरा सबसे महंगा काम याल्टा कॉन्फ्रेंस है। द जजमेंट ऑफ पेरिस'' को 2007 में मैकडॉगल में £184.4 हजार में बेचा गया था। लेकिन, निश्चित रूप से, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि जिस पेंटिंग ने उन्हें चौथा स्थान दिलाया, वह नीलामी में शुरुआती और शायद ही कभी दिखाई देने वाले कार्यों से संबंधित है और इसे 1976 में न्यूयॉर्क में रोनाल्ड फेल्डमैन गैलरी में कोमर और मेलमिड की पहली (और बहुत हाई-प्रोफाइल) विदेशी प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था।

कोमर और मेलामिड के बाद, ओलेग वासिलिव और शिमोन फैबिसोविच लगातार नीलामी में उच्च स्तर पर बने हुए हैं। 2008 की बेहद सफल फिलिप्स डी प्यूरी नीलामी में वसीलीव तीसरे स्थान पर थे, जिसने इल्या कबाकोव और एरिक बुलाटोव के लिए रिकॉर्ड लाए, जबकि फैबिसोविच चौथे स्थान पर थे। तब वासिलिव की पेंटिंग "मैगज़ीन" ओगोनीओक "के कवर के विषय पर" भिन्नता "1980 में ₤ 120 हजार के अनुमान के साथ ₤ 356 हजार के लिए बेची गई थी, और फैबिसोविच के" ब्लैक सी में एक और लुक "1986 में-£ 300.5 हजार के लिए £ 60-80 हजार के एक अनुमान के साथ।

सच है, यह रिकॉर्ड तोड़ने वाली "सोल्जर्स" नहीं थी जिसने नीलामी में फैबिसोविच को प्रसिद्धि दिलाई, बल्कि 12 मार्च 2008 को सोथबी में बेची गई पेंटिंग "ब्यूटी" थी - 1988 की मॉस्को नीलामी को छोड़कर, यह नीलामी घर की समकालीन रूसी कला की दूसरी नीलामी थी। पेंटिंग (इसका दूसरा नाम "द फ़र्स्ट ऑफ़ मे" है) तब £264 हज़ार में बिकी, जिसका अनुमान £60-80 हज़ार था, इसके लिए ख़रीदारों के बीच एक वास्तविक लड़ाई छिड़ गई। उस नीलामी में फैबिसोविच की एक और पेंटिंग "ऑन ए मॉस्को स्ट्रीट" अनुमान से दोगुनी हो गई और £126,000 में बिकी। बता दें कि, आर्टप्राइस पोर्टल के अनुसार, शिमोन फैबिसोविच 2011-2012 में शीर्ष 500 सबसे ज्यादा बिकने वाले में शामिल एकमात्र रूसी कलाकार हैं।

मोटे तौर पर ओलेग त्सेलकोव के बारे में भी यही कहा जा सकता है, जो शीर्ष 10 में आठवें स्थान पर हैं। आधी सदी पहले अपनी शैली और विषयवस्तु को पहचानने वाले और आधिकारिक कलाकार के रूप में स्थापित करने के बाद, वह नियमित रूप से अपने फ्लोरोसेंट गोल चेहरों के साथ नीलामी की आपूर्ति करते हैं, जिन्हें निरंतर सफलता मिली है। त्सेलकोव की दूसरी सबसे महंगी पेंटिंग, फाइव फेसेस, जून 2007 में मैकडॉगल में £223.1 हजार में बेची गई थी, तीसरी, टू विद बीटल्स, उसी वर्ष नवंबर में उसी नीलामी में बेची गई थी (मैकडॉगल ने हमेशा अलग-अलग मूल्य श्रेणियों के कई त्सेलकोव्स को नीलामी के लिए रखा था) £202.4 हजार में।

ग्रिशा ब्रुस्किन की 1988 से रूसी समकालीन कला के नीलामी इतिहास में एक विशेष भूमिका रही है, सोथबी के रूसी अवंत-गार्डे और सोवियत समकालीन कला की मास्को नीलामी से, जहां उनका "फंडामेंटल लेक्सिकॉन" सनसनीखेज £ 220,000 में बेचा गया था, जो अनुमान से 12 गुना अधिक था। लगभग वैसा ही, और शायद इससे भी अधिक सनसनीखेज, पॉलीप्टिक "लोगी" के साथ हुआ। भाग I" 2000 में न्यूयॉर्क में क्रिस्टीज़ में: पॉलीप्टिक $424,000 में बिका, जो अनुमान की ऊपरी सीमा से 21 (!) गुना अधिक था - इसे अकेले एक प्रकार का रिकॉर्ड माना जा सकता है। सबसे अधिक संभावना है, यह असाधारण खरीदारी कम से कम प्रसिद्ध सोथबी की मास्को नीलामी के नायक के रूप में ब्रुस्किन के नाम के महत्व के कारण नहीं है, क्योंकि ब्रुस्किन की कोई भी अन्य नीलामी बिक्री इन राशियों के करीब भी नहीं आती है।

ऑस्कर राबिन की कीमत में उतार-चढ़ाव नहीं होता है, लेकिन लगातार और बहुत ही उल्लेखनीय रूप से बढ़ता है, खासकर सोवियत काल के कार्यों के लिए - नीलामी में बेचे गए इस मास्टर के सभी सबसे महंगे काम 1950 के दशक के अंत और 1970 के दशक की शुरुआत में चित्रित किए गए थे। यह (उनके रिकॉर्ड "सोशलिस्ट सिटी" के अलावा) "बाथ्स (कोलोन की गंध "मॉस्को", 1966, सोथबीज़, न्यूयॉर्क, 17 अप्रैल, 2007, $ 336 हजार) और "वायलिन इन द ग्रेवयार्ड" (1969, मैकडॉगल्स, लंदन, 27 नवंबर, 2006, £ 168.46)।

शीर्ष दस में युवा पीढ़ी के प्रतिनिधि शामिल हैं - अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डुबोसार्स्की, जिनकी सबसे महंगी पेंटिंग फिलिप्स डी पुरी में बेची गईं (दूसरी सबसे महंगी द लास्ट बटरफ्लाई, 1997, फिलिप्स डी पुरी, न्यूयॉर्क, $ 181,000 है)। सामान्य तौर पर, ये कलाकार उस प्रवृत्ति को जारी रखते हैं जो जीवित कलाकारों की सबसे महंगी पेंटिंग की रैंकिंग में स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। हम इसके बारे में थोड़ा नीचे बात करेंगे, लेकिन अभी के लिए, अंततः, यहां जीवित रूसी कलाकारों के सबसे महंगे कार्यों की एक सूची है।

जीवित रूसी कलाकारों की शीर्ष 10 कृतियाँ

1. इल्या कबाकोव (जन्म 1933)। कीड़ा। 1982. लकड़ी, मीनाकारी. 226.5 x 148.5. नीलामी फिलिप्स डी प्यूरी एंड कंपनी, लंदन, फरवरी 28, 2008। अनुमान £1.2-1.8 मिलियन। बिक्री मूल्य £2.93 मिलियन।

2. एरिक बुलाटोव (जन्म 1933)। सीपीएसयू की जय। 1975. कैनवास पर तेल। 229.5 x 229. नीलामी फिलिप्स डी प्यूरी एंड कंपनी, लंदन, 28 फरवरी, 2008। अनुमान £500-700 हजार। बिक्री मूल्य £1.084 मिलियन।

3. एवगेनी चुबारोव (जन्म 1934)। शीर्षकहीन. 1994. कैनवास पर तेल। 300 x 200. फिलिप्स डी प्यूरी एंड कंपनी नीलामी, लंदन, 22 जून, 2007। अनुमान £100-150 हजार। बिक्री मूल्य £720 हजार।

4. विटाली कोमार (जन्म 1943) और अलेक्जेंडर मेलामिड (जन्म 1945)। सोल्झेनित्सिन और बेल की रोस्ट्रोपोविच की झोपड़ी में मुलाकात। 1972. कैनवास, तेल, कोलाज, सोने की पन्नी। 175 x 120. फिलिप्स डी प्यूरी एंड कंपनी नीलामी, लंदन, 23 अप्रैल, 2010। अनुमान £100-150 हजार। बिक्री मूल्य £657.25 हजार।

5. ओलेग वासिलिव (जन्म 1931)। सूर्यास्त से पहले। 1990. कैनवास पर तेल। 210 x 165. सोथबी की नीलामी, लंदन, 12 मार्च, 2008। अनुमान £200-300 हजार। बिक्री मूल्य £468.5 हजार।

6. शिमोन फैबिसोविच (जन्म 1949)। सैनिक. श्रृंखला "स्टेशनों" से. 1989. कैनवास पर तेल। 285.4 x 190.5. नीलामी फिलिप्स डी प्यूरी एंड कंपनी, लंदन, 13 अक्टूबर 2007। अनुमान £40-60 हजार। बिक्री मूल्य £311.2 हजार।

8. ओलेग त्सेलकोव (जन्म 1934) गुब्बारे वाला लड़का. कैनवास, तेल. 103.5 x 68.5. नीलामी मैकडॉगल, लंदन, 28 नवंबर, 2008। अनुमान £200-300 हजार। बिक्री मूल्य £238.4 हजार।

9. ऑस्कर राबिन (जन्म 1928) शहर और चाँद (समाजवादी शहर)। 1959. कैनवास पर तेल। 90 x 109. सोथबी की नीलामी, न्यूयॉर्क, 15 अप्रैल, 2008। अनुमान $120-160 हजार। बिक्री मूल्य $337 हजार (अप्रैल 2008 में डॉलर प्रति पाउंड दर पर £171.4)।

10. अलेक्जेंडर विनोग्रादोव (जन्म 1963) और व्लादिमीर डुबोसार्स्की (जन्म 1964)। रात्रि कसरत. 2004. कैनवास पर तेल। 194.9 x 294.3. नीलामी फिलिप्स डी प्यूरी एंड कंपनी, लंदन, 22 जून, 2007। अनुमान £15-20 हजार। बिक्री मूल्य £132 हजार।

यह ज्ञात है कि नीलामी की कीमतें एक अतार्किक चीज़ हैं और उनसे कलात्मक प्रक्रिया में कलाकार की वास्तविक भूमिका और महत्व का आकलन नहीं किया जा सकता है। लेकिन उनके और शीर्ष लॉट के आधार पर, कोई मोटे तौर पर संग्राहक की प्राथमिकताओं का आकलन कर सकता है। क्या रहे हैं? इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए आपको विशेषज्ञ होने की आवश्यकता नहीं है। वे स्पष्ट हैं. सबसे पहले, सभी कलाकार (शायद अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डुबोसार्स्की को छोड़कर) वर्षों से "जीवित क्लासिक्स" हैं, और उस पर बहुत ठोस हैं। दूसरे, उनमें से लगभग सभी ने हाल के वर्षों के कार्यों से नहीं, बल्कि बहुत पहले के कार्यों से रिकॉर्ड बनाए, यानी, "जितना पुराना, उतना बेहतर" पैटर्न यहां भी प्रासंगिक है। तीसरा, बिना किसी अपवाद के, शीर्ष 10 में से सभी कार्य चित्रफलक पेंटिंग हैं। चौथा, ये सभी बड़ी और बहुत बड़ी पेंटिंग हैं। इस संबंध में कमोबेश "मानक" को केवल ऑस्कर राबिन द्वारा "द सिटी एंड द मून" और ओलेग त्सेलकोव द्वारा "बॉय विद बैलून" माना जा सकता है, बाकी सभी ऊंचाई में महान हैं (चौड़ाई में भी नहीं) मानव ऊंचाई। अंत में, इन सभी कलाकारों के लिए, सोवियत (विशेष रूप से, गैर-अनुरूपतावादी) अतीत का विषय किसी न किसी तरह से प्रासंगिक है, जो कई मामलों में उनके कार्यों में उजागर होता है। ऐसा लगता है कि हमारे संग्राहक इसी सोवियत अतीत के प्रति तीव्र उदासीनता का अनुभव कर रहे हैं (यह सामान्य ज्ञान है कि यह रूसी संग्राहक ही हैं जो पश्चिम में रूसी कला खरीदते हैं)।

बाकी नीलामी बिक्री नेताओं की तुलना में कम उम्र के, अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डुबोसार्स्की कुछ हद तक दर्जनों कठोर गैर-अनुरूपतावादियों से बाहर निकलने की कोशिश कर रहे हैं, लेकिन यह केवल पहली नज़र में है। वास्तव में, यदि आप कल्पना करते हैं कि काबाकोव, बुलटोव, राबिन, वासिलिव, सेल्कोवी के बाद अगली पीढ़ी में से कौन खरीद के उपरोक्त मानदंडों (बड़े चित्रफलक पेंटिंग, सोवियत शैलियों, रूपांकनों और शैली की पुनरावृत्ति) को पूरा कर सकता है, तो यह संभवतः विनोग्रादोव और डबोसार्स्की होंगे, जो पिछले दशकों के उस्तादों के योग्य उत्तराधिकारी होंगे। कम से कम नीलामी की बिक्री को देखते हुए।

"कार्ड प्लेयर्स"

लेखक

पॉल सीज़ेन

एक देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1839–1906
शैली प्रभाववाद के बाद

कलाकार का जन्म फ्रांस के दक्षिण में ऐक्स-एन-प्रोवेंस के छोटे से शहर में हुआ था, लेकिन उन्होंने पेरिस में पेंटिंग शुरू की। उन्हें असली सफलता कलेक्टर एम्ब्रोज़ वोलार्ड द्वारा आयोजित एक एकल प्रदर्शनी के बाद मिली। 1886 में, अपने प्रस्थान से 20 साल पहले, वह अपने मूल शहर के बाहरी इलाके में चले गए। युवा कलाकारों ने उनकी यात्राओं को "ऐक्स की तीर्थयात्रा" कहा।

130x97 सेमी
1895
कीमत
$250 मिलियन
बिका हुआ 2012 में
निजी नीलामी में

सीज़ेन के काम को समझना आसान है। कलाकार का एकमात्र नियम विषय या कथानक को कैनवास पर सीधा स्थानांतरित करना था, ताकि उसकी पेंटिंग दर्शकों को आश्चर्यचकित न करें। सीज़ेन ने अपनी कला में दो मुख्य फ्रांसीसी परंपराओं को जोड़ा: क्लासिकिज्म और रूमानियत। रंगीन बनावट की सहायता से उन्होंने वस्तुओं के आकार को अद्भुत प्लास्टिसिटी प्रदान की।

पांच चित्रों की एक श्रृंखला "कार्ड प्लेयर्स" 1890-1895 में लिखी गई थी। उनका कथानक एक ही है - कई लोग उत्साह से पोकर खेल रहे हैं। कार्य केवल खिलाड़ियों की संख्या और कैनवास के आकार में भिन्न होते हैं।

चार पेंटिंग यूरोप और अमेरिका के संग्रहालयों (मुसी डी'ऑर्से, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, बार्न्स फाउंडेशन और कोर्टौल्ड इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट) में रखी गई हैं, और पांचवीं, हाल तक, ग्रीक अरबपति जहाज मालिक जॉर्ज एम्बिरिकोस के निजी संग्रह की शोभा थी। अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, 2011 की सर्दियों में, उन्होंने इसे बिक्री के लिए रखने का फैसला किया। सेज़ेन के "मुफ़्त" काम के संभावित खरीदार कला डीलर विलियम एक्वावेल्ला और विश्व प्रसिद्ध गैलरी मालिक लैरी गागोसियन थे, जिन्होंने इसके लिए लगभग $220 मिलियन की पेशकश की थी। परिणामस्वरूप, यह पेंटिंग 250 मिलियन में अरब राज्य कतर के शाही परिवार के पास चली गई। पेंटिंग के इतिहास में सबसे बड़ा कला सौदा फरवरी 2012 में बंद हो गया। पत्रकार एलेक्जेंड्रा पियर्स ने वैनिटी फेयर को इसकी सूचना दी थी। उसे पेंटिंग की कीमत और नए मालिक का नाम पता चला और फिर यह जानकारी दुनिया भर के मीडिया में फैल गई।

2010 में, कतर में अरब आधुनिक कला संग्रहालय और कतर राष्ट्रीय संग्रहालय खोला गया। अब उनका कलेक्शन बढ़ रहा है. संभवतः द कार्ड प्लेयर्स का पाँचवाँ संस्करण शेख द्वारा इसी उद्देश्य के लिए अधिग्रहित किया गया था।

सबसेमहंगी तस्वीरइस दुनिया में

मालिक
शेख हमद
बिन खलीफा अल-थानी

अल-थानी राजवंश ने 130 वर्षों से अधिक समय तक कतर पर शासन किया है। लगभग आधी सदी पहले, यहां तेल और गैस के विशाल भंडार की खोज की गई, जिसने कतर को तुरंत दुनिया के सबसे अमीर क्षेत्रों में से एक बना दिया। हाइड्रोकार्बन के निर्यात की बदौलत इस छोटे से देश ने प्रति व्यक्ति सबसे बड़ी जीडीपी दर्ज की। शेख हमद बिन खलीफा अल-थानी ने 1995 में परिवार के सदस्यों के सहयोग से सत्ता पर कब्जा कर लिया, जब उनके पिता स्विट्जरलैंड में थे। विशेषज्ञों के अनुसार, वर्तमान शासक की योग्यता देश के विकास के लिए एक स्पष्ट रणनीति, राज्य की एक सफल छवि बनाना है। कतर में अब एक संविधान और एक प्रधान मंत्री है, और महिलाओं को संसदीय चुनावों में वोट देने का अधिकार प्राप्त हुआ है। वैसे, क़तर के अमीर ने ही अल जज़ीरा न्यूज़ चैनल की स्थापना की थी। अरब राज्य के अधिकारी संस्कृति पर बहुत ध्यान देते हैं।

2

"नंबर 5"

लेखक

जैक्सन पोलक

एक देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1912–1956
शैली अमूर्त अभिव्यंजनावाद

जैक द स्प्रिंकलर - ऐसा उपनाम पोलक को अमेरिकी जनता द्वारा उनकी विशेष पेंटिंग तकनीक के लिए दिया गया था। कलाकार ने ब्रश और चित्रफलक को त्याग दिया, और उनके चारों ओर और अंदर निरंतर गति के दौरान कैनवास या फ़ाइबरबोर्ड की सतह पर पेंट डाला। कम उम्र से ही उन्हें जिद्दू कृष्णमूर्ति के दर्शन का शौक था, जिसका मुख्य संदेश यह है कि सत्य एक मुक्त "उंडेले जाने" के दौरान प्रकट होता है।

122x244 सेमी
1948
कीमत
$140 मिलियन
बिका हुआ 2006 में
नीलामी पर सूदबी के

पोलक के कार्य का मूल्य परिणाम में नहीं, बल्कि प्रक्रिया में है। लेखक ने गलती से अपनी कला को "एक्शन पेंटिंग" नहीं कहा। उनके हल्के हाथ से यह अमेरिका की मुख्य संपत्ति बन गयी। जैक्सन पोलक ने पेंट को रेत, टूटे हुए कांच के साथ मिलाया और कार्डबोर्ड के एक टुकड़े, एक पैलेट चाकू, एक चाकू, एक फावड़े से लिखा। कलाकार इतना लोकप्रिय था कि 1950 के दशक में यूएसएसआर में नकल करने वाले भी थे। पेंटिंग "नंबर 5" को दुनिया में सबसे अजीब और सबसे महंगी में से एक माना जाता है। ड्रीमवर्क्स के संस्थापकों में से एक, डेविड गेफेन ने इसे एक निजी संग्रह के लिए खरीदा था, और 2006 में इसे सोथबी में $140 मिलियन में मैक्सिकन कलेक्टर डेविड मार्टिनेज को बेच दिया। हालाँकि, कानूनी फर्म ने जल्द ही अपने ग्राहक की ओर से एक प्रेस विज्ञप्ति जारी की जिसमें कहा गया कि डेविड मार्टिनेज पेंटिंग के मालिक नहीं थे। केवल एक ही बात निश्चित रूप से ज्ञात है: मैक्सिकन फाइनेंसर ने वास्तव में हाल ही में समकालीन कला के कार्यों का संग्रह किया है। यह संभावना नहीं है कि वह पोलक की "नंबर 5" जैसी "बड़ी मछली" से चूक गए होंगे।

3

"महिला तृतीय"

लेखक

विलेम डी कूनिंग

एक देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1904–1997
शैली अमूर्त अभिव्यंजनावाद

नीदरलैंड के मूल निवासी, वह 1926 में संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए। 1948 में, कलाकार की एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी हुई। कला समीक्षकों ने जटिल, घबराई हुई श्वेत-श्याम रचनाओं की सराहना की, उनके लेखक को एक महान आधुनिकतावादी कलाकार के रूप में पहचाना। अपने जीवन का अधिकांश समय वे शराब की लत से पीड़ित रहे, लेकिन नई कला बनाने की खुशी हर काम में महसूस होती है। डी कूनिंग को पेंटिंग, व्यापक स्ट्रोक की आवेगशीलता से अलग किया जाता है, यही वजह है कि कभी-कभी छवि कैनवास की सीमाओं के भीतर फिट नहीं होती है।

121x171 सेमी
1953
कीमत
$137 मिलियन
बिका हुआ 2006 में
निजी नीलामी में

1950 के दशक में, खाली आँखों, बड़े स्तनों और बदसूरत विशेषताओं वाली महिलाएँ डी कूनिंग की पेंटिंग्स में दिखाई देती हैं। "वूमन III" नीलामी में भाग लेने वाली इस श्रृंखला की आखिरी कृति थी।

1970 के दशक से, पेंटिंग को तेहरान आधुनिक कला संग्रहालय में रखा गया है, लेकिन देश में सख्त नैतिक नियमों की शुरुआत के बाद, उन्होंने इससे छुटकारा पाने की मांग की। 1994 में, यह काम ईरान से बाहर ले जाया गया, और 12 साल बाद, इसके मालिक डेविड गेफेन (वही निर्माता जिन्होंने जैक्सन पोलक की "नंबर 5" बेची थी) ने पेंटिंग को करोड़पति स्टीफन कोहेन को 137.5 मिलियन डॉलर में बेच दिया। दिलचस्प बात यह है कि एक साल में गेफेन ने अपने चित्रों का संग्रह बेचना शुरू कर दिया। इससे कई अफवाहों को जन्म मिला: उदाहरण के लिए, कि निर्माता ने लॉस एंजिल्स टाइम्स को खरीदने का फैसला किया।

कला मंचों में से एक में, लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग "लेडी विद ए एर्मिन" के साथ "वुमन III" की समानता के बारे में एक राय व्यक्त की गई थी। नायिका की दांतेदार मुस्कान और आकारहीन आकृति के पीछे, चित्रकला के पारखी ने शाही परिवार के व्यक्ति की कृपा को देखा। इसका प्रमाण एक महिला के सिर पर लगे मुकुट के खराब निशान से भी मिलता है।

4

"एडेल का पोर्ट्रेटबलोच-बाउर I"

लेखक

गुस्ताव क्लिम्ट

एक देश ऑस्ट्रिया
जीवन के वर्ष 1862–1918
शैली आधुनिक

गुस्ताव क्लिम्ट का जन्म एक उत्कीर्णक के परिवार में हुआ था और वह सात बच्चों में से दूसरे थे। अर्नेस्ट क्लिम्ट के तीन बेटे कलाकार बने और केवल गुस्ताव पूरी दुनिया में प्रसिद्ध हुए। उनका अधिकांश बचपन गरीबी में बीता। अपने पिता की मृत्यु के बाद पूरे परिवार की ज़िम्मेदारी उन पर थी। इसी समय क्लिम्ट ने अपनी शैली विकसित की। उनकी पेंटिंग्स से पहले, कोई भी दर्शक रुक जाता है: सोने की पतली पट्टियों के नीचे, स्पष्ट कामुकता स्पष्ट रूप से दिखाई देती है।

138x136 सेमी
1907
कीमत
$135 मिलियन
बिका हुआ 2006 में
नीलामी पर सूदबी के

पेंटिंग का भाग्य, जिसे "ऑस्ट्रियाई मोना लिसा" कहा जाता है, आसानी से बेस्टसेलर का आधार बन सकता है। कलाकार का काम पूरे राज्य और एक बुजुर्ग महिला के बीच संघर्ष का कारण बन गया।

तो, "एडेल बलोच-बाउर I का चित्रण" एक अभिजात, फर्डिनेंड बलोच की पत्नी को दर्शाता है। उनकी अंतिम इच्छा पेंटिंग को ऑस्ट्रियाई स्टेट गैलरी में स्थानांतरित करना था। हालाँकि, बलोच ने अपनी वसीयत में दान रद्द कर दिया, और नाजियों ने पेंटिंग को जब्त कर लिया। बाद में, गैलरी ने मुश्किल से गोल्डन एडेल को खरीदा, लेकिन फिर उत्तराधिकारी दिखाई दिए - मारिया अल्टमैन, फर्डिनेंड बलोच की भतीजी।

2005 में, हाई-प्रोफाइल ट्रायल "मारिया अल्टमैन अगेंस्ट द रिपब्लिक ऑफ ऑस्ट्रिया" शुरू हुआ, जिसके परिणामस्वरूप तस्वीर उनके साथ लॉस एंजिल्स के लिए "छोड़ दी" गई। ऑस्ट्रिया ने अभूतपूर्व कदम उठाए: ऋण पर बातचीत की गई, जनसंख्या ने चित्र खरीदने के लिए धन दान किया। अच्छाई ने कभी बुराई पर विजय नहीं पाई: ऑल्टमैन ने कीमत बढ़ाकर $300 मिलियन कर दी। मुकदमे के समय, वह 79 वर्ष की थीं, और वह इतिहास में उस व्यक्ति के रूप में दर्ज हुईं जिसने व्यक्तिगत हितों के पक्ष में बलोच-बाउर की वसीयत को बदल दिया। यह पेंटिंग न्यूयॉर्क में न्यू गैलरी के मालिक रोनाल्ड लॉडर द्वारा खरीदी गई थी, जहां यह आज भी मौजूद है। ऑस्ट्रिया के लिए नहीं, उसके लिए ऑल्टमैन ने कीमत घटाकर 135 मिलियन डॉलर कर दी।

5

"चीख"

लेखक

एडवर्ड मंच

एक देश नॉर्वे
जीवन के वर्ष 1863–1944
शैली इक्सप्रेस्सियुनिज़म

मंच की पहली पेंटिंग, जो पूरी दुनिया में प्रसिद्ध हुई, "द सिक गर्ल" (पांच प्रतियों में मौजूद) कलाकार की बहन को समर्पित है, जिसकी 15 साल की उम्र में तपेदिक से मृत्यु हो गई थी। मुंच की हमेशा से मृत्यु और अकेलेपन के विषय में रुचि रही है। जर्मनी में, उनकी भारी, उन्मत्त पेंटिंग ने एक घोटाले को भी उकसाया। हालाँकि, निराशाजनक कथानकों के बावजूद, उनके चित्रों में एक विशेष चुंबकत्व है। कम से कम "चीख" लो।

73.5x91 सेमी
1895
कीमत
$119.992 मिलियन
में बेचा गया 2012
नीलामी पर सूदबी के

पेंटिंग का पूरा नाम डेर श्रेई डेर नेचर (जर्मन से "प्रकृति का रोना" के रूप में अनुवादित) है। किसी व्यक्ति या एलियन का चेहरा निराशा और घबराहट व्यक्त करता है - चित्र को देखते समय दर्शक समान भावनाओं का अनुभव करता है। अभिव्यक्तिवाद के प्रमुख कार्यों में से एक उन विषयों को चेतावनी देता है जो 20वीं शताब्दी की कला में तीव्र हो गए हैं। एक संस्करण के अनुसार, कलाकार ने इसे एक मानसिक विकार के प्रभाव में बनाया, जिसे उन्होंने जीवन भर झेला।

यह पेंटिंग विभिन्न संग्रहालयों से दो बार चोरी हो गई, लेकिन इसे वापस कर दिया गया। चोरी के बाद थोड़ा क्षतिग्रस्त, द स्क्रीम को बहाल कर दिया गया और 2008 में मंच संग्रहालय में फिर से दिखाए जाने के लिए तैयार किया गया। पॉप संस्कृति के प्रतिनिधियों के लिए, काम प्रेरणा का स्रोत बन गया: एंडी वारहोल ने इसकी प्रिंट-प्रतियों की एक श्रृंखला बनाई, और फिल्म "स्क्रीम" का मुखौटा चित्र के नायक की छवि और समानता में बनाया गया था।

एक कथानक के लिए, मंच ने काम के चार संस्करण लिखे: एक निजी संग्रह में पेस्टल रंग में बनाया गया है। नॉर्वेजियन अरबपति पेट्टर ऑलसेन ने इसे 2 मई 2012 को नीलामी के लिए रखा। खरीदार लियोन ब्लैक थे, जिन्होंने "स्क्रीम" के लिए रिकॉर्ड राशि नहीं छोड़ी। अपोलो एडवाइजर्स के संस्थापक एल.पी. और लायन एडवाइजर्स, एल.पी. कला के प्रति अपने प्रेम के लिए जाने जाते हैं। ब्लैक डार्टमाउथ कॉलेज, आधुनिक कला संग्रहालय, लिंकन कला केंद्र और मेट्रोपॉलिटन कला संग्रहालय का संरक्षक है। इसमें समकालीन कलाकारों और पिछली शताब्दियों के शास्त्रीय उस्तादों की पेंटिंग का सबसे बड़ा संग्रह है।

6

"एक प्रतिमा और हरी पत्तियों की पृष्ठभूमि में नग्न"

लेखक

पब्लो पिकासो

एक देश स्पेन, फ़्रांस
जीवन के वर्ष 1881–1973
शैली क्यूबिज्म

मूल रूप से वह एक स्पैनियार्ड है, लेकिन आत्मा और निवास स्थान में वह एक वास्तविक फ्रांसीसी है। जब पिकासो केवल 16 वर्ष के थे, तब उन्होंने बार्सिलोना में अपना स्वयं का आर्ट स्टूडियो खोला। फिर वह पेरिस गए और अपना अधिकांश जीवन वहीं बिताया। इसीलिए उनके उपनाम में दोहरा तनाव है. पिकासो द्वारा आविष्कृत शैली इस मत के खंडन पर आधारित है कि कैनवास पर चित्रित वस्तु को केवल एक ही कोण से देखा जा सकता है।

130x162 सेमी
1932
कीमत
$106.482 मिलियन
बिका हुआ 2010 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

रोम में अपने काम के दौरान, कलाकार की मुलाकात नर्तक ओल्गा खोखलोवा से हुई, जो जल्द ही उसकी पत्नी बन गई। उसने आवारागर्दी को खत्म कर दिया, उसके साथ एक आलीशान अपार्टमेंट में चला गया। उस समय तक, मान्यता को एक नायक मिल गया था, लेकिन शादी नष्ट हो गई थी। दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंगों में से एक लगभग संयोग से बनाई गई थी - बड़े प्यार से, जो पिकासो के साथ हमेशा की तरह अल्पकालिक थी। 1927 में, उन्हें युवा मैरी-थेरेस वाल्टर में दिलचस्पी हो गई (वह 17 वर्ष की थी, वह 45 वर्ष के थे)। अपनी पत्नी से गुप्त रूप से, वह अपनी मालकिन के साथ पेरिस के पास एक शहर के लिए रवाना हुआ, जहाँ उसने डैफने की छवि में मैरी-थेरेसी का चित्रण करते हुए एक चित्र बनाया। पेंटिंग को न्यूयॉर्क के डीलर पॉल रोसेनबर्ग ने खरीदा था और 1951 में सिडनी एफ. ब्रॉडी को बेच दिया था। ब्रॉडीज़ ने यह पेंटिंग दुनिया को केवल एक बार दिखाई, और केवल इसलिए क्योंकि कलाकार 80 वर्ष का था। अपने पति की मृत्यु के बाद, श्रीमती ब्रॉडी ने मार्च 2010 में कृति को क्रिस्टीज़ में नीलामी के लिए रखा। छह दशकों में, कीमत 5,000 गुना से अधिक बढ़ गई है! एक अज्ञात संग्राहक ने इसे $106.5 मिलियन में खरीदा। 2011 में, ब्रिटेन में एक "एक-पेंटिंग प्रदर्शनी" आयोजित की गई थी, जहां इसने दूसरी बार प्रकाश देखा, लेकिन मालिक का नाम अभी भी अज्ञात है।

7

"आठ एल्विसेस"

लेखक

एंडी वारहोल

एक देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1928-1987
शैली
पॉप कला

पंथ पॉप कलाकार, निर्देशक और साक्षात्कार पत्रिका के संस्थापकों में से एक, डिजाइनर एंडी वारहोल ने कहा, "सेक्स और पार्टियां ही एकमात्र स्थान हैं जहां आपको व्यक्तिगत रूप से उपस्थित होने की आवश्यकता होती है।" उन्होंने वोग और हार्पर बाज़ार के साथ काम किया, रिकॉर्ड कवर डिज़ाइन किए और आई.मिलर के लिए जूते डिज़ाइन किए। 1960 के दशक में, अमेरिका के प्रतीकों को चित्रित करने वाली पेंटिंग दिखाई दीं: कैंपबेल का सूप और कोका-कोला, प्रेस्ली और मोनरो - जिसने उन्हें एक किंवदंती बना दिया।

358x208 सेमी
1963
कीमत
$100 मिलियन
बिका हुआ 2008 में
निजी नीलामी में

वारहोल का 60 का दशक - अमेरिका में पॉप कला का तथाकथित युग। 1962 में, उन्होंने मैनहट्टन में फ़ैक्टरी स्टूडियो में काम किया, जहाँ न्यूयॉर्क के सभी बोहेमिया एकत्रित हुए। इसके प्रतिभाशाली प्रतिनिधि: मिक जैगर, बॉब डायलन, ट्रूमैन कैपोट और दुनिया की अन्य प्रसिद्ध हस्तियां। उसी समय, वारहोल ने सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग की तकनीक आज़माई - एक छवि की कई पुनरावृत्ति। उन्होंने "आठ एल्विस" बनाते समय भी इस पद्धति का उपयोग किया: दर्शक को एक फिल्म के फ्रेम दिखाई देते हैं जहां सितारा जीवंत हो उठता है। वह सब कुछ जो कलाकार को बहुत पसंद था वह यहां है: एक लाभप्रद सार्वजनिक छवि, चांदी का रंग और मुख्य संदेश के रूप में मृत्यु का पूर्वाभास।

आज विश्व बाज़ार में वारहोल के काम को बढ़ावा देने वाले दो कला डीलर हैं: लैरी गागोसियन और अल्बर्टो मुगराबी। सबसे पहले 2008 में 15 से अधिक वॉरहोल कार्यों को खरीदने के लिए 200 मिलियन डॉलर खर्च किए गए थे। दूसरा अपनी पेंटिंग्स को क्रिसमस कार्ड की तरह खरीदता और बेचता है, केवल अधिक महंगी। लेकिन यह वे नहीं थे, बल्कि विनम्र फ्रांसीसी कला सलाहकार फिलिप सेगलो थे, जिन्होंने रोमन कला पारखी एनीबेल बर्लिंगहिरी को आठ एल्विस को एक अज्ञात खरीदार को वारहोल-रिकॉर्ड $ 100 मिलियन में बेचने में मदद की थी।

8

"नारंगी,लाल पीला"

लेखक

मार्क रोथको

एक देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1903–1970
शैली अमूर्त अभिव्यंजनावाद

रंग क्षेत्र चित्रकला के रचनाकारों में से एक का जन्म रूस के डविंस्क (अब डौगावपिल्स, लातविया) में एक यहूदी फार्मासिस्ट के एक बड़े परिवार में हुआ था। 1911 में वे अमेरिका चले गये। रोथको ने येल विश्वविद्यालय के कला विभाग में अध्ययन किया, छात्रवृत्ति हासिल की, लेकिन यहूदी विरोधी भावनाओं ने उन्हें अपनी पढ़ाई छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया। सब कुछ के बावजूद, कला समीक्षकों ने कलाकार को आदर्श माना और संग्रहालयों ने जीवन भर उनका पीछा किया।

206x236 सेमी
1961
कीमत
$86.882 मिलियन
बिका हुआ 2012 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

रोथको के पहले कलात्मक प्रयोग अतियथार्थवादी अभिविन्यास के थे, लेकिन समय के साथ उन्होंने धब्बों को रंगने के लिए कथानक को सरल बना दिया, जिससे उन्हें किसी भी वस्तुनिष्ठता से वंचित कर दिया गया। सबसे पहले उनमें चमकीले रंग थे, और 1960 के दशक में वे भूरे, बैंगनी रंग से भर गए थे, कलाकार की मृत्यु के समय तक वे गाढ़े और काले हो गए थे। मार्क रोथको ने अपने चित्रों में कोई भी अर्थ खोजने के प्रति चेतावनी दी। लेखक बिल्कुल वही कहना चाहता था जो उसने कहा था: केवल वह रंग जो हवा में घुल जाता है, और कुछ नहीं। उन्होंने 45 सेमी की दूरी से कार्यों को देखने की सिफारिश की, ताकि दर्शक फ़नल की तरह रंग में "खींच" जाए। सावधानी: सभी नियमों के अनुसार देखने से ध्यान का प्रभाव हो सकता है, यानी धीरे-धीरे अनंत की जागरूकता आती है, स्वयं में पूर्ण विसर्जन, विश्राम, शुद्धि होती है। उनके चित्रों में रंग जीवित रहते हैं, सांस लेते हैं और गहरा भावनात्मक प्रभाव डालते हैं (कभी-कभी इसे उपचारात्मक भी कहा जाता है)। कलाकार ने कहा: "दर्शक को उन्हें देखकर रोना चाहिए" - और वास्तव में ऐसे मामले थे। रोथको के सिद्धांत के अनुसार, इस समय लोग उसी आध्यात्मिक अनुभव को जीते हैं जो उन्हें चित्र पर काम करने की प्रक्रिया में मिला था। यदि आप इसे इतने सूक्ष्म स्तर पर समझने में कामयाब रहे, तो आश्चर्यचकित न हों कि अमूर्ततावाद के इन कार्यों की तुलना अक्सर आलोचकों द्वारा प्रतीकों से की जाती है।

काम "नारंगी, लाल, पीला" मार्क रोथको की पेंटिंग का सार व्यक्त करता है। न्यूयॉर्क में क्रिस्टी की नीलामी में इसकी शुरुआती कीमत 35-45 मिलियन डॉलर है। एक अज्ञात खरीदार ने अनुमान से दोगुनी कीमत की पेशकश की। जैसा कि अक्सर होता है, पेंटिंग के खुश मालिक का नाम उजागर नहीं किया गया।

9

"ट्रिप्टिक"

लेखक

फ़्रांसिस बेकन

एक देश
ग्रेट ब्रिटेन
जीवन के वर्ष 1909–1992
शैली इक्सप्रेस्सियुनिज़म

फ़्रांसिस बेकन, जो कि एक पूर्ण नाम है और इसके अलावा, महान दार्शनिक के दूर के वंशज हैं, का साहसिक कार्य तब शुरू हुआ जब उनके पिता ने उन्हें अस्वीकार कर दिया, अपने बेटे के समलैंगिक झुकाव को स्वीकार करने में असमर्थ थे। बेकन पहले बर्लिन गए, फिर पेरिस गए, और फिर उनके निशान पूरे यूरोप में भ्रमित हैं। उनके जीवनकाल के दौरान भी, उनके कार्यों को गुगेनहाइम संग्रहालय और ट्रेटीकोव गैलरी सहित दुनिया के प्रमुख सांस्कृतिक केंद्रों में प्रदर्शित किया गया था।

147.5x198 सेमी (प्रत्येक)
1976
कीमत
$86.2 मिलियन
बिका हुआ 2008 में
नीलामी पर सूदबी के

प्रतिष्ठित संग्रहालयों ने बेकन की पेंटिंग्स को अपने पास रखने की कोशिश की, लेकिन प्रमुख अंग्रेजी जनता को ऐसी कला के लिए पैसा खर्च करने की कोई जल्दी नहीं थी। महान ब्रिटिश प्रधान मंत्री मार्गरेट थैचर ने उनके बारे में कहा: "वह व्यक्ति जो इन भयावह चित्रों को चित्रित करता है।"

कलाकार ने स्वयं अपने काम का आरंभिक काल युद्धोत्तर काल को माना। सेवा से लौटकर, उन्होंने फिर से पेंटिंग शुरू की और मुख्य कृतियों का निर्माण किया। नीलामी में "ट्रिप्टिच, 1976" की भागीदारी से पहले, बेकन का सबसे महंगा काम "स्टडी फॉर ए पोर्ट्रेट ऑफ पोप इनोसेंट एक्स" (52.7 मिलियन डॉलर) था। "ट्रिप्टिच, 1976" में कलाकार ने उग्रवादियों द्वारा ओरेस्टेस के उत्पीड़न की पौराणिक साजिश का चित्रण किया। निःसंदेह, ऑरेस्टेस स्वयं बेकन है, और रोष उसकी पीड़ाएँ हैं। 30 से अधिक वर्षों तक, पेंटिंग एक निजी संग्रह में थी और प्रदर्शनियों में भाग नहीं लिया। यह तथ्य इसे एक विशेष मूल्य देता है और तदनुसार, लागत बढ़ाता है। लेकिन कला के पारखी और यहां तक ​​कि रूसी भाषा में उदार व्यक्ति के लिए कुछ मिलियन क्या हैं? रोमन अब्रामोविच ने 1990 के दशक में अपना संग्रह बनाना शुरू किया, इसमें वह अपनी प्रेमिका दशा ज़ुकोवा से काफी प्रभावित थे, जो आधुनिक रूस में एक फैशनेबल गैलरी के मालिक बन गए हैं। अनौपचारिक आंकड़ों के अनुसार, व्यवसायी के पास अल्बर्टो जियाओमेट्टी और पाब्लो पिकासो की कृतियाँ हैं, जिन्हें 100 मिलियन डॉलर से अधिक की राशि में खरीदा गया था। 2008 में, वह ट्रिप्टिच के मालिक बन गये। वैसे, 2011 में, बेकन का एक और मूल्यवान काम हासिल किया गया था - "लुसियन फ्रायड के चित्र के लिए तीन रेखाचित्र।" छिपे हुए सूत्रों का कहना है कि रोमन अर्कादिविच फिर से खरीदार बन गए।

10

"पानी लिली के साथ तालाब"

लेखक

क्लॉड मोनेट

एक देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1840–1926
शैली प्रभाववाद

कलाकार को प्रभाववाद के संस्थापक के रूप में पहचाना जाता है, जिन्होंने अपने कैनवस में इस पद्धति का "पेटेंट" कराया। पहला महत्वपूर्ण काम पेंटिंग "ब्रेकफ़ास्ट ऑन द ग्रास" (एडौर्ड मैनेट के काम का मूल संस्करण) था। अपनी युवावस्था में, उन्होंने कैरिकेचर बनाए, और तट के किनारे और खुली हवा में अपनी यात्राओं के दौरान वास्तविक चित्रकला अपनाई। पेरिस में उन्होंने बोहेमियन जीवनशैली अपनाई और सेना में सेवा देने के बाद भी इसे नहीं छोड़ा।

210x100 सेमी
1919
कीमत
$80.5 मिलियन
बिका हुआ 2008 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

इस तथ्य के अलावा कि मोनेट एक महान कलाकार थे, वह उत्साहपूर्वक बागवानी में भी लगे हुए थे, वन्य जीवन और फूलों से प्यार करते थे। उनके भूदृश्यों में प्रकृति की स्थिति क्षणिक है, हवा की गति से वस्तुएँ धुंधली प्रतीत होती हैं। प्रभाव को बड़े स्ट्रोक द्वारा बढ़ाया जाता है, एक निश्चित दूरी से वे अदृश्य हो जाते हैं और एक बनावट, त्रि-आयामी छवि में विलीन हो जाते हैं। स्वर्गीय मोनेट की पेंटिंग में, पानी और जीवन का विषय एक विशेष स्थान रखता है। गिवरनी शहर में, कलाकार का अपना तालाब था, जहाँ वह विशेष रूप से जापान से लाए गए बीजों से जल लिली उगाता था। जब उनके फूल खिले, तो उन्होंने चित्रकारी करना शुरू कर दिया। वॉटर लिली श्रृंखला में 60 कृतियाँ शामिल हैं जिन्हें कलाकार ने अपनी मृत्यु तक लगभग 30 वर्षों तक चित्रित किया। उम्र के साथ उनकी दृष्टि ख़राब होती गई, लेकिन वे रुके नहीं। हवा, मौसम और मौसम के आधार पर, तालाब का दृश्य लगातार बदल रहा था, और मोनेट इन परिवर्तनों को पकड़ना चाहता था। सावधानीपूर्वक काम करने से उन्हें प्रकृति के सार की समझ आ गई। श्रृंखला की कुछ पेंटिंग दुनिया की प्रमुख दीर्घाओं में रखी गई हैं: नेशनल म्यूजियम ऑफ वेस्टर्न आर्ट (टोक्यो), ऑरेंजरी (पेरिस)। अगले "पानी लिली के साथ तालाब" का संस्करण एक रिकॉर्ड राशि के लिए एक अज्ञात खरीदार के हाथों में चला गया।

11

झूठा सितारा टी

लेखक

जैस्पर जॉन्स

एक देश अमेरीका
जन्म का साल 1930
शैली पॉप कला

1949 में, जोन्स ने न्यूयॉर्क में डिज़ाइन स्कूल में प्रवेश लिया। जैक्सन पोलक, विलेम डी कूनिंग और अन्य लोगों के साथ, उन्हें 20वीं सदी के मुख्य कलाकारों में से एक के रूप में पहचाना जाता है। 2012 में, उन्हें संयुक्त राज्य अमेरिका में सर्वोच्च नागरिक पुरस्कार, प्रेसिडेंशियल मेडल ऑफ़ फ़्रीडम प्राप्त हुआ।

137.2x170.8 सेमी
1959
कीमत
$80 मिलियन
बिका हुआ 2006 में
निजी नीलामी में

मार्सेल ड्यूचैम्प की तरह, जोन्स ने वास्तविक वस्तुओं के साथ काम किया, उन्हें मूल के अनुसार कैनवास और मूर्तिकला में चित्रित किया। अपने कार्यों के लिए, उन्होंने सभी के लिए सरल और समझने योग्य वस्तुओं का उपयोग किया: एक बीयर की बोतल, एक झंडा या मानचित्र। फ़ॉल्स स्टार्ट चित्र में कोई स्पष्ट रचना नहीं है। ऐसा लगता है कि कलाकार दर्शकों के साथ खेल रहा है, अक्सर चित्र में रंगों पर "गलत तरीके से" हस्ताक्षर करता है, जिससे रंग की अवधारणा ही उलट जाती है: "मैं रंग को चित्रित करने का एक तरीका ढूंढना चाहता था ताकि इसे किसी अन्य विधि द्वारा निर्धारित किया जा सके।" आलोचकों के अनुसार, उनकी सबसे विस्फोटक और "असुरक्षित" पेंटिंग एक अज्ञात खरीदार द्वारा खरीदी गई थी।

12

"बैठ गयानंगासोफे पर"

लेखक

एमेडियो मोदिग्लिआनी

एक देश इटली, फ़्रांस
जीवन के वर्ष 1884–1920
शैली इक्सप्रेस्सियुनिज़म

मोदिग्लिआनी बचपन से ही अक्सर बीमार रहते थे, ज्वरग्रस्त प्रलाप के दौरान उन्होंने एक कलाकार के रूप में अपने भाग्य को पहचाना। उन्होंने लिवोर्नो, फ़्लोरेंस, वेनिस में ड्राइंग का अध्ययन किया और 1906 में वे पेरिस चले गए, जहाँ उनकी कला विकसित हुई।

65x100 सेमी
1917
कीमत
$68.962 मिलियन
बिका हुआ 2010 में
नीलामी पर सूदबी के

1917 में, मोदिग्लिआनी की मुलाकात 19 वर्षीय जीन हेबुटर्न से हुई, जो उनकी मॉडल और बाद में उनकी पत्नी बनीं। 2004 में, उनका एक चित्र 31.3 मिलियन डॉलर में बिका, जो 2010 में सीटेड न्यूड ऑन ए सोफ़ा की बिक्री से पहले का आखिरी रिकॉर्ड था। पेंटिंग को एक अज्ञात खरीदार ने मोदिग्लिआनी के लिए फिलहाल अधिकतम कीमत पर खरीदा था। कलाकार की मृत्यु के बाद ही कार्यों की सक्रिय बिक्री शुरू हुई। गरीबी में, तपेदिक से पीड़ित होकर उनकी मृत्यु हो गई और अगले दिन, जीन हेबुटर्न, जो नौ महीने की गर्भवती थी, ने भी आत्महत्या कर ली।

13

"ईगल ऑन ए पाइन"

लेखक

क्यूई बैशी

एक देश चीन
जीवन के वर्ष 1864–1957
शैली गुओहुआ

सुलेख में रुचि ने क्यूई बैशी को पेंटिंग की ओर प्रेरित किया। 28 साल की उम्र में, वह कलाकार हू किंगयुआन के छात्र बन गए। चीन के संस्कृति मंत्रालय ने उन्हें "चीनी लोगों के महान कलाकार" की उपाधि से सम्मानित किया, 1956 में उन्हें अंतर्राष्ट्रीय शांति पुरस्कार मिला।

10x26 सेमी
1946
कीमत
$65.4 मिलियन
बिका हुआ 2011 में
नीलामी पर चीन संरक्षक

क्यूई बैशी को आसपास की दुनिया की उन अभिव्यक्तियों में दिलचस्पी थी, जिन्हें कई लोग महत्व नहीं देते हैं और यही उनकी महानता है। शिक्षा के बिना एक व्यक्ति प्रोफेसर और इतिहास का एक उत्कृष्ट रचनाकार बन गया। पाब्लो पिकासो ने उनके बारे में कहा: "मुझे आपके देश में जाने से डर लगता है, क्योंकि चीन में क्यूई बैशी है।" रचना "ईगल ऑन ए पाइन ट्री" को कलाकार के सबसे बड़े काम के रूप में पहचाना जाता है। कैनवास के अलावा, इसमें दो चित्रलिपि स्क्रॉल शामिल हैं। चीन के लिए, जिस राशि पर उत्पाद खरीदा गया वह एक रिकॉर्ड है - 425.5 मिलियन युआन। केवल प्राचीन सुलेखक हुआंग टिंगजियन का स्क्रॉल 436.8 मिलियन डॉलर में बेचा गया था।

14

"1949-ए-#1"

लेखक

क्लिफोर्ड स्टिल

एक देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1904–1980
शैली अमूर्त अभिव्यंजनावाद

20 साल की उम्र में, उन्होंने न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट का दौरा किया और निराश हुए। बाद में, उन्होंने एक छात्र कला लीग पाठ्यक्रम के लिए साइन अप किया, लेकिन कक्षा शुरू होने के 45 मिनट बाद छोड़ दिया - यह "उनका नहीं" निकला। पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी ने एक प्रतिध्वनि पैदा की, कलाकार ने खुद को पाया, और इसके साथ पहचान भी

79x93 सेमी
1949
कीमत
$61.7 मिलियन
बिका हुआ 2011 में
नीलामी पर सूदबी के

उनके सभी कार्य, जो 800 से अधिक कैनवस और कागज पर 1600 कार्य हैं, अभी भी अमेरिकी शहर को सौंपे गए हैं, जहां उनके नाम पर एक संग्रहालय खोला जाएगा। डेनवर एक ऐसा शहर बन गया, लेकिन अधिकारियों के लिए केवल निर्माण ही महंगा था, और इसे पूरा करने के लिए चार कार्यों को नीलामी के लिए रखा गया था। स्टिल के कार्यों की दोबारा नीलामी होने की संभावना नहीं है, जिससे उनकी कीमत पहले ही बढ़ गई है। पेंटिंग "1949-ए-नंबर 1" कलाकार के लिए रिकॉर्ड राशि में बिकी, हालांकि विशेषज्ञों ने अधिकतम 25-35 मिलियन डॉलर की बिक्री की भविष्यवाणी की थी।

15

"सर्वोच्चतावादी रचना"

लेखक

काज़िमिर मालेविच

एक देश रूस
जीवन के वर्ष 1878–1935
शैली सर्वोच्चतावाद

मालेविच ने कीव आर्ट स्कूल में, फिर मॉस्को एकेडमी ऑफ आर्ट्स में पेंटिंग का अध्ययन किया। 1913 में, उन्होंने अमूर्त ज्यामितीय चित्रों को एक शैली में चित्रित करना शुरू किया जिसे उन्होंने सुप्रीमेटिज्म (लैटिन "प्रभुत्व" से) कहा।

71x 88.5 सेमी
1916
कीमत
$60 मिलियन
बिका हुआ 2008 में
नीलामी पर सूदबी के

यह पेंटिंग लगभग 50 वर्षों तक एम्स्टर्डम के सिटी संग्रहालय में रखी गई थी, लेकिन मालेविच के रिश्तेदारों के साथ 17 साल के विवाद के बाद संग्रहालय ने इसे दे दिया। कलाकार ने इस काम को उसी वर्ष द मेनिफेस्टो ऑफ सुप्रीमेटिज्म के रूप में चित्रित किया, इसलिए नीलामी से पहले ही सोथबी ने घोषणा कर दी कि यह 60 मिलियन डॉलर से कम में निजी संग्रह में नहीं जाएगा। और वैसा ही हुआ. इसे ऊपर से देखना बेहतर है: कैनवास पर आकृतियाँ पृथ्वी के हवाई दृश्य से मिलती जुलती हैं। वैसे, कुछ साल पहले, उन्हीं रिश्तेदारों ने फिलिप्स में 17 मिलियन डॉलर में बेचने के लिए एमओएमए संग्रहालय से एक और "सुपरमैटिस्ट रचना" छीन ली थी।

16

"स्नानकर्ता"

लेखक

पॉल गौगुइन

एक देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1848–1903
शैली प्रभाववाद के बाद

सात साल की उम्र तक, कलाकार पेरू में रहे, फिर अपने परिवार के साथ फ्रांस लौट आए, लेकिन बचपन की यादें उन्हें लगातार यात्रा करने के लिए प्रेरित करती रहीं। फ्रांस में, उन्होंने पेंटिंग करना शुरू किया, वान गॉग से दोस्ती की। यहां तक ​​कि उन्होंने आर्ल्स में उनके साथ कई महीने बिताए, जब तक कि वान गॉग ने एक झगड़े के दौरान उनका कान नहीं काट दिया।

93.4x60.4 सेमी
1902
कीमत
$55 मिलियन
बिका हुआ 2005 में
नीलामी पर सूदबी के

1891 में, गौगुइन ने ताहिती द्वीप की गहराई तक जाने के लिए आय का उपयोग करने के लिए अपने चित्रों की बिक्री की व्यवस्था की। वहां उन्होंने ऐसी रचनाएँ बनाईं जिनमें प्रकृति और मनुष्य के बीच सूक्ष्म संबंध को महसूस किया जा सकता है। गौगुइन एक फूस की झोपड़ी में रहता था, और उसके कैनवस पर एक उष्णकटिबंधीय स्वर्ग खिलता था। उनकी पत्नी 13 वर्षीय ताहिती तेहुरा थी, जिसने कलाकार को संकीर्णता में संलग्न होने से नहीं रोका। सिफलिस से पीड़ित होने के बाद, वह फ्रांस के लिए रवाना हो गए। हालाँकि, गौगुइन वहाँ तंग था, और वह ताहिती लौट आया। इस अवधि को "दूसरा ताहिती" कहा जाता है - यह तब था जब पेंटिंग "बाथर्स" चित्रित की गई थी, जो उनके काम में सबसे शानदार में से एक थी।

17

"डैफोडील्स और नीले और गुलाबी रंग में एक मेज़पोश"

लेखक

हेनरी मैटिस

एक देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1869–1954
शैली फ़ौविज़्म

1889 में हेनरी मैटिस को अपेंडिसाइटिस का दौरा पड़ा। जब वह ऑपरेशन से ठीक हुए तो उनकी मां ने उनके लिए पेंट्स खरीदीं। सबसे पहले, बोरियत से बाहर आकर, मैटिस ने रंगीन पोस्टकार्ड की नकल की, फिर - महान चित्रकारों की कृतियाँ जो उन्होंने लौवर में देखीं, और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में वह एक शैली - फ़ौविज़्म के साथ आए।

65.2x81 सेमी
1911
कीमत
$46.4 मिलियन
बिका हुआ 2009 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

पेंटिंग "डैफोडिल्स एंड ए टेबलक्लोथ इन ब्लू एंड पिंक" लंबे समय तक यवेस सेंट लॉरेंट की थी। क्यूटूरियर की मृत्यु के बाद, उनकी कला का पूरा संग्रह उनके दोस्त और प्रेमी पियरे बर्जर के हाथों में चला गया, जिन्होंने इसे क्रिस्टी में नीलामी के लिए रखने का फैसला किया। बेचे गए संग्रह का मोती पेंटिंग "डैफोडिल्स और नीले और गुलाबी रंग में एक मेज़पोश" थी, जिसे कैनवास के बजाय एक साधारण मेज़पोश पर चित्रित किया गया था। फ़ौविज़्म के उदाहरण के रूप में, यह रंग की ऊर्जा से भरा हुआ है, रंग फूटते और चिल्लाते प्रतीत होते हैं। मेज़पोश चित्रों की प्रसिद्ध श्रृंखला में से, आज यह एकमात्र कृति है जो निजी संग्रह में है।

18

"सोती हुई लड़की"

लेखक

रॉयली

chtenstein

एक देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1923–1997
शैली पॉप कला

कलाकार का जन्म न्यूयॉर्क में हुआ था, और स्कूल से स्नातक होने के बाद, वह ओहियो चले गए, जहां उन्होंने कला पाठ्यक्रम में भाग लिया। 1949 में, लिकटेंस्टीन ने मास्टर ऑफ फाइन आर्ट्स की डिग्री प्राप्त की। कॉमिक्स में रुचि और व्यंग्य करने की क्षमता ने उन्हें पिछली सदी का एक प्रतिष्ठित कलाकार बना दिया।

91x91 सेमी
1964
कीमत
$44.882 मिलियन
बिका हुआ 2012 में
नीलामी पर सूदबी के

एक बार लिकटेंस्टीन के हाथ में च्युइंग गम गिर गई. उन्होंने कैनवास पर चित्र को फिर से अंकित किया और प्रसिद्ध हो गए। उनकी जीवनी के इस कथानक में पॉप कला का पूरा संदेश शामिल है: उपभोग नया भगवान है, और गम रैपर में मोना लिसा से कम सुंदरता नहीं है। उनकी पेंटिंग कॉमिक्स और कार्टून की याद दिलाती हैं: लिचेंस्टीन ने बस तैयार छवि को बड़ा किया, रेखांकन बनाए, स्क्रीन प्रिंटिंग और सिल्कस्क्रीन प्रिंटिंग का इस्तेमाल किया। पेंटिंग "स्लीपिंग गर्ल" लगभग 50 वर्षों तक संग्राहकों बीट्राइस और फिलिप गेर्श की थी, जिनके उत्तराधिकारियों ने इसे नीलामी में बेच दिया।

19

"विजय। बूगी वूगी"

लेखक

पीट मोंड्रियन

एक देश नीदरलैंड
जीवन के वर्ष 1872–1944
शैली नवप्लास्टिकवाद

1912 में पेरिस चले जाने पर कलाकार का असली नाम - कॉर्नेलिस - मोंड्रियन में बदल गया। कलाकार थियो वैन डूसबर्ग के साथ मिलकर उन्होंने नियोप्लास्टिक आंदोलन की स्थापना की। पीट प्रोग्रामिंग भाषा का नाम मोंड्रियन के नाम पर रखा गया है।

27x127 सेमी
1944
कीमत
$40 मिलियन
बिका हुआ 1998 में
नीलामी पर सूदबी के

20वीं सदी के सबसे "संगीतमय" कलाकारों ने जल रंग के स्थिर जीवन के साथ जीवनयापन किया, हालांकि वह एक नियोप्लास्टिक कलाकार के रूप में प्रसिद्ध हो गए। 1940 के दशक में वह संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए और अपना शेष जीवन वहीं बिताया। जैज़ और न्यूयॉर्क - इसी चीज़ ने उन्हें सबसे अधिक प्रेरित किया! पेंटिंग "विजय। बूगी वूगी इसका सबसे अच्छा उदाहरण है. मोंड्रियन की पसंदीदा सामग्री - चिपकने वाली टेप के उपयोग के माध्यम से "ब्रांडेड" साफ वर्ग प्राप्त किए गए थे। अमेरिका में उन्हें "सबसे प्रसिद्ध आप्रवासी" कहा जाता था। साठ के दशक में, यवेस सेंट लॉरेंट ने बड़े रंगीन चेक प्रिंट के साथ विश्व प्रसिद्ध "मोंड्रियन" पोशाक का उत्पादन किया।

20

"रचना क्रमांक 5"

लेखक

तुलसीकैंडिंस्की

एक देश रूस
जीवन के वर्ष 1866–1944
शैली हरावल

कलाकार का जन्म मॉस्को में हुआ था और उनके पिता साइबेरिया से थे। क्रांति के बाद, उन्होंने सोवियत अधिकारियों के साथ सहयोग करने की कोशिश की, लेकिन जल्द ही उन्हें एहसास हुआ कि सर्वहारा वर्ग के कानून उनके लिए नहीं बनाए गए थे, और कठिनाइयों के बिना जर्मनी चले गए।

275x190 सेमी
1911
कीमत
$40 मिलियन
बिका हुआ 2007 में
नीलामी पर सूदबी के

कैंडिंस्की ऑब्जेक्ट पेंटिंग को पूरी तरह से त्यागने वाले पहले लोगों में से एक थे, जिसके लिए उन्हें जीनियस की उपाधि मिली। जर्मनी में नाज़ीवाद के दौरान, उनकी पेंटिंग्स को "पतित कला" के रूप में वर्गीकृत किया गया था और उन्हें कहीं भी प्रदर्शित नहीं किया गया था। 1939 में, कैंडिंस्की ने फ्रांसीसी नागरिकता ले ली, पेरिस में उन्होंने कलात्मक प्रक्रिया में स्वतंत्र रूप से भाग लिया। उनकी पेंटिंग्स फ्यूग्यूज़ की तरह "ध्वनि" करती हैं, यही कारण है कि कई को "रचनाएं" कहा जाता है (पहला 1910 में लिखा गया था, आखिरी 1939 में)। "रचना संख्या 5" इस शैली में प्रमुख कार्यों में से एक है: "रचना" शब्द मुझे प्रार्थना की तरह लग रहा था," कलाकार ने कहा। कई अनुयायियों के विपरीत, उन्होंने योजना बनाई कि वह एक विशाल कैनवास पर क्या चित्रित करेंगे, जैसे कि नोट्स लिख रहे हों।

21

"नीले रंग की एक महिला का अध्ययन"

लेखक

फर्नांड लेगर

एक देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1881–1955
शैली घनवाद-उत्तर-प्रभाववाद

लेगर ने वास्तुकला की शिक्षा प्राप्त की, और फिर पेरिस में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में छात्र थे। कलाकार खुद को सीज़ेन का अनुयायी मानते थे, क्यूबिज्म के समर्थक थे और 20वीं सदी में उन्हें एक मूर्तिकार के रूप में भी सफलता मिली थी।

96.5x129.5 सेमी
1912-1913
कीमत
$39.2 मिलियन
बिका हुआ 2008 में
नीलामी पर सूदबी के

सोथबी के अंतर्राष्ट्रीय प्रभाववाद और आधुनिकतावाद के अध्यक्ष डेविड नॉर्मन का मानना ​​है कि द लेडी इन ब्लू के लिए भुगतान की गई बड़ी राशि पूरी तरह से उचित है। पेंटिंग प्रसिद्ध लेगर संग्रह से संबंधित है (कलाकार ने एक कथानक पर तीन पेंटिंग बनाईं, उनमें से आखिरी आज निजी हाथों में है। - एड।), और कैनवास की सतह को उसके मूल रूप में संरक्षित किया गया है। लेखक ने स्वयं यह काम डेर स्टर्म गैलरी को दिया, फिर यह आधुनिकतावाद के जर्मन संग्रहकर्ता हरमन लैंग के संग्रह में समाप्त हो गया, और अब यह एक अज्ञात खरीदार का है।

22

"सड़क का दृश्य. बर्लिन"

लेखक

अर्न्स्ट लुडविगकिर्चेनर

एक देश जर्मनी
जीवन के वर्ष 1880–1938
शैली इक्सप्रेस्सियुनिज़म

जर्मन अभिव्यक्तिवाद के लिए, किरचनर एक ऐतिहासिक व्यक्ति बन गए। हालाँकि, स्थानीय अधिकारियों ने उन पर "पतित कला" का पालन करने का आरोप लगाया, जिसने उनके चित्रों के भाग्य और कलाकार के जीवन को दुखद रूप से प्रभावित किया, जिन्होंने 1938 में आत्महत्या कर ली थी।

95x121 सेमी
1913
कीमत
$38.096 मिलियन
बिका हुआ 2006 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

बर्लिन जाने के बाद, किर्चनर ने सड़क दृश्यों के 11 रेखाचित्र बनाए। वह बड़े शहर की हलचल और घबराहट से प्रेरित थे। 2006 में न्यूयॉर्क में बेची गई पेंटिंग में, कलाकार की चिंता विशेष रूप से तीव्र है: बर्लिन की सड़क पर लोग पक्षियों से मिलते जुलते हैं - सुंदर और खतरनाक। वह प्रसिद्ध श्रृंखला की आखिरी कृति थी, जो नीलामी में बेची गई, बाकी संग्रहालयों में रखी गई हैं। 1937 में, नाज़ियों ने किर्चनर के साथ क्रूरतापूर्वक व्यवहार किया: उनके 639 कार्यों को जर्मन दीर्घाओं से जब्त कर लिया गया, नष्ट कर दिया गया या विदेशों में बेच दिया गया। कलाकार इससे बच नहीं सका.

23

“आराम कर रहा हूँनर्तकी"

लेखक

एडगर डेगास

एक देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1834–1917
शैली प्रभाववाद

एक कलाकार के रूप में डेगास का इतिहास इस तथ्य से शुरू हुआ कि उन्होंने लौवर में एक प्रतिलिपिकार के रूप में काम किया। उसने "प्रसिद्ध और अज्ञात" बनने का सपना देखा, और अंत में वह सफल हुआ। अपने जीवन के अंत में, बहरे और अंधे, 80 वर्षीय डेगास ने प्रदर्शनियों और नीलामियों में भाग लेना जारी रखा।

64x59 सेमी
1879
कीमत
$37.043 मिलियन
बिका हुआ 2008 में
नीलामी पर सूदबी के

डेगास ने कहा, "बैलेरिनास मेरे लिए हमेशा कपड़ों को चित्रित करने और मूवमेंट को पकड़ने का एक बहाना रहा है।" नर्तकियों के जीवन के दृश्य झाँकने लगते हैं: लड़कियाँ कलाकार के लिए पोज़ नहीं देती हैं, बल्कि डेगास की नज़रों से पकड़े गए माहौल का हिस्सा बन जाती हैं। रेस्टिंग डांसर 1999 में $28 मिलियन में बिका, और 10 साल से भी कम समय के बाद इसे $37 मिलियन में खरीदा गया - आज यह नीलामी के लिए रखा गया कलाकार का अब तक का सबसे महंगा काम है। डेगास ने फ़्रेमों पर बहुत ध्यान दिया, उन्होंने उन्हें स्वयं डिज़ाइन किया और उन्हें बदलने से मना किया। मुझे आश्चर्य है कि बेची गई पेंटिंग पर कौन सा फ्रेम लगाया गया है?

24

"चित्रकारी"

लेखक

जुआन मिरो

एक देश स्पेन
जीवन के वर्ष 1893–1983
शैली अमूर्त कला

स्पैनिश गृहयुद्ध के दौरान, कलाकार रिपब्लिकन के पक्ष में था। 1937 में, वह फासीवादी सत्ता से भागकर पेरिस चले गये, जहाँ वह अपने परिवार के साथ गरीबी में रहे। इस अवधि के दौरान, मिरो ने "हेल्प स्पेन!" पेंटिंग बनाई, जिसने पूरी दुनिया का ध्यान फासीवाद के प्रभुत्व की ओर आकर्षित किया।

89x115 सेमी
1927
कीमत
$36.824 मिलियन
बिका हुआ 2012 में
नीलामी पर सूदबी के

पेंटिंग का दूसरा नाम "ब्लू स्टार" है। कलाकार ने इसे उसी वर्ष लिखा था जब उन्होंने घोषणा की थी: "मैं पेंटिंग को खत्म करना चाहता हूं" और बेरहमी से कैनवस का मजाक उड़ाया, पेंट को नाखूनों से खरोंच दिया, कैनवास पर पंख चिपका दिए, काम को कचरे से ढक दिया। उनका लक्ष्य पेंटिंग के रहस्य के बारे में मिथकों को खत्म करना था, लेकिन, इससे निपटने के बाद, मिरो ने अपना खुद का मिथक बनाया - एक अतियथार्थवादी अमूर्तता। उनकी "पेंटिंग" का तात्पर्य "चित्र-सपने" के चक्र से है। नीलामी में चार खरीदारों ने इसके लिए लड़ाई की, लेकिन एक गुप्त फोन कॉल ने विवाद सुलझा लिया और "पेंटिंग" कलाकार की सबसे महंगी पेंटिंग बन गई।

25

"नीला गुलाब"

लेखक

यवेस क्लेन

एक देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1928–1962
शैली मोनोक्रोम पेंटिंग

कलाकार का जन्म चित्रकारों के परिवार में हुआ था, लेकिन उसने प्राच्य भाषाओं, नेविगेशन, फ्रेम के गिल्डर के शिल्प, ज़ेन बौद्ध धर्म और बहुत कुछ का अध्ययन किया। उनका व्यक्तित्व और उद्दंड हरकतें मोनोक्रोम पेंटिंग से कई गुना ज्यादा दिलचस्प थीं.

153x199x16 सेमी
1960
कीमत
$36.779 मिलियन
2012 में बेचा गया
क्रिस्टी की नीलामी में

ठोस पीले, नारंगी, गुलाबी कार्यों की पहली प्रदर्शनी ने जनता की रुचि नहीं जगाई। क्लेन नाराज था और अगली बार उसने 11 समान कैनवस प्रस्तुत किए, जो एक विशेष सिंथेटिक राल के साथ मिश्रित अल्ट्रामरीन से चित्रित थे। उन्होंने इस पद्धति का पेटेंट भी कराया। यह रंग इतिहास में "इंटरनेशनल क्लेन ब्लू" के रूप में दर्ज हुआ। कलाकार ने शून्यता भी बेची, कागज को बारिश के सामने दिखाकर, कार्डबोर्ड में आग लगाकर, कैनवास पर मानव शरीर के प्रिंट बनाकर पेंटिंग बनाई। एक शब्द में, मैंने अपना सर्वश्रेष्ठ प्रयोग किया। "ब्लू रोज़" बनाने के लिए मैंने सूखे रंगद्रव्य, रेजिन, कंकड़ और एक प्राकृतिक स्पंज का उपयोग किया।

26

"मूसा की तलाश"

लेखक

सर लॉरेंस अल्मा-तदेमा

एक देश ग्रेट ब्रिटेन
जीवन के वर्ष 1836–1912
शैली नियोक्लासिज्म

कला कैटलॉग में प्रथम स्थान पर आने के लिए सर लॉरेंस ने स्वयं अपने उपनाम में उपसर्ग "अल्मा" जोड़ा। विक्टोरियन इंग्लैंड में, उनकी पेंटिंग की इतनी मांग थी कि कलाकार को नाइटहुड से सम्मानित किया गया था।

213.4x136.7 सेमी
1902
कीमत
$35.922 मिलियन
बिका हुआ 2011 में
नीलामी पर सूदबी के

अल्मा-तदेमा के काम का मुख्य विषय पुरातनता था। चित्रों में, उन्होंने रोमन साम्राज्य के युग को सबसे छोटे विवरण में चित्रित करने की कोशिश की, इसके लिए उन्होंने एपिनेन प्रायद्वीप पर पुरातात्विक खुदाई भी की, और अपने लंदन के घर में उन्होंने उन वर्षों के ऐतिहासिक इंटीरियर को पुन: पेश किया। पौराणिक कहानियाँ उनके लिए प्रेरणा का एक और स्रोत बन गईं। अपने जीवनकाल के दौरान कलाकार की बहुत मांग थी, लेकिन उनकी मृत्यु के बाद उन्हें जल्दी ही भुला दिया गया। अब दिलचस्पी फिर से बढ़ रही है, जैसा कि पेंटिंग "इन सर्च ऑफ मोसेस" की कीमत से पता चलता है, जो बिक्री-पूर्व अनुमान से सात गुना अधिक है।

27

"सोते हुए नग्न अधिकारी का चित्र"

लेखक

लूसियन फ्रायड

एक देश जर्मनी,
ग्रेट ब्रिटेन
जीवन के वर्ष 1922–2011
शैली आलंकारिक चित्रकारी

कलाकार मनोविश्लेषण के जनक सिगमंड फ्रायड का पोता है। जर्मनी में फासीवाद की स्थापना के बाद उनका परिवार ब्रिटेन चला गया। फ्रायड की कृतियाँ लंदन के वालेस संग्रह में हैं, जहाँ पहले किसी समकालीन कलाकार ने प्रदर्शन नहीं किया है।

219.1x151.4 सेमी
1995
कीमत
$33.6 मिलियन
बिका हुआ 2008 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

जबकि 20वीं सदी के फैशनेबल कलाकारों ने सकारात्मक "दीवार पर रंगीन धब्बे" बनाए और उन्हें लाखों में बेचा, फ्रायड ने बेहद प्राकृतिक पेंटिंग बनाई और उन्हें और भी अधिक कीमत पर बेचा। उन्होंने कहा, ''मैं आत्मा की चीख और सूखते मांस की पीड़ा को कैद करता हूं।'' आलोचकों का मानना ​​है कि यह सब सिगमंड फ्रायड की "विरासत" है। पेंटिंग इतनी सक्रिय रूप से प्रदर्शित और सफलतापूर्वक बेची गईं कि विशेषज्ञों को संदेह हुआ: क्या उनमें सम्मोहक गुण हैं? नीलामी में बेचा गया, "एक सोते हुए नग्न अधिकारी का चित्र", सन के अनुसार, सुंदरता के पारखी और अरबपति रोमन अब्रामोविच द्वारा अधिग्रहित किया गया था।

28

"वायलिन और गिटार"

लेखक

एक्सएक ग्रिस

एक देश स्पेन
जीवन के वर्ष 1887–1927
शैली क्यूबिज्म

मैड्रिड में जन्मे, जहां उन्होंने स्कूल ऑफ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स से स्नातक किया। 1906 में वे पेरिस चले गए और उस युग के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में शामिल हो गए: पिकासो, मोदिग्लिआनी, ब्रैक, मैटिस, लेगर, उन्होंने सर्गेई डायगिलेव और उनकी मंडली के साथ भी काम किया।

5x100 सेमी
1913
कीमत
$28.642 मिलियन
बिका हुआ 2010 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

ग्रिस, अपने शब्दों में, "तलीय, रंगीन वास्तुकला" में लगे हुए थे। उनके चित्रों पर सटीक विचार किया गया है: उन्होंने एक भी आकस्मिक स्ट्रोक नहीं छोड़ा, जो रचनात्मकता को ज्यामिति से संबंधित बनाता है। कलाकार ने क्यूबिज्म का अपना संस्करण बनाया, हालांकि आंदोलन के संस्थापक पिता पाब्लो पिकासो के लिए उनके मन में बहुत सम्मान था। उत्तराधिकारी ने अपना पहला क्यूबिस्ट कार्य, ट्रिब्यूट टू पिकासो भी उन्हें समर्पित किया। पेंटिंग "वायलिन और गिटार" को कलाकार के काम में उत्कृष्ट माना जाता है। अपने जीवनकाल के दौरान, ग्रिस को आलोचकों और कला समीक्षकों द्वारा जाना जाता था और उनका समर्थन किया जाता था। उनके कार्यों को दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों में प्रदर्शित किया जाता है और निजी संग्रह में रखा जाता है।

29

"चित्रएलुअर्ड के क्षेत्र»

लेखक

साल्वाडोर डाली

एक देश स्पेन
जीवन के वर्ष 1904–1989
शैली अतियथार्थवाद

"अतियथार्थवाद मैं ही हूं," डाली ने तब कहा था जब उसे अतियथार्थवादी समूह से निष्कासित कर दिया गया था। समय के साथ, वह सबसे प्रसिद्ध अतियथार्थवादी कलाकार बन गए। डाली का काम सिर्फ दीर्घाओं में ही नहीं, बल्कि हर जगह है। उदाहरण के लिए, वह वह था जो चुपा-चूप्स की पैकेजिंग लेकर आया था।

25x33 सेमी
1929
कीमत
$20.6 मिलियन
बिका हुआ 2011 में
नीलामी पर सूदबी के

1929 में, कवि पॉल एलुअर्ड और उनकी रूसी पत्नी गाला महान उत्तेजक लेखक और विवाद करने वाले डाली से मिलने आये। यह मुलाकात एक प्रेम कहानी की शुरुआत थी जो आधी सदी से भी अधिक समय तक चली। इस ऐतिहासिक यात्रा के दौरान ही पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ़ पॉल एलुअर्ड" चित्रित की गई थी। कलाकार ने कहा, "मुझे लगा कि मुझे उस कवि का चेहरा कैद करने की जिम्मेदारी सौंपी गई है, जिसके ओलंपस से मैंने एक संगीत चुराया था।" गाला से मिलने से पहले, वह कुंवारी थी और किसी महिला के साथ यौन संबंध बनाने के विचार से उसे घृणा होती थी। प्रेम त्रिकोण एलुअर्ड की मृत्यु तक अस्तित्व में रहा, जिसके बाद यह डाली-गाला युगल बन गया।

30

"सालगिरह"

लेखक

मार्क चागल

एक देश रूस, फ्रांस
जीवन के वर्ष 1887–1985
शैली हरावल

मोइशे सेगल का जन्म विटेबस्क में हुआ था, लेकिन 1910 में वह पेरिस चले गए, अपना नाम बदल लिया और उस युग के प्रमुख अवंत-गार्डे कलाकारों के करीबी बन गए। 1930 के दशक में, जब नाज़ियों ने सत्ता पर कब्ज़ा कर लिया, तो वह एक अमेरिकी वाणिज्य दूत की मदद से संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए। वह 1948 में ही फ्रांस लौट आये।

80x103 सेमी
1923
कीमत
$14.85 मिलियन
1990 में बेचा गया
सोथबी की नीलामी में

पेंटिंग "जुबली" को कलाकार के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक माना जाता है। इसमें उनके काम की सभी विशेषताएं हैं: दुनिया के भौतिक नियम मिट गए हैं, एक परी कथा की भावना क्षुद्र-बुर्जुआ जीवन के दृश्यों में संरक्षित है, और प्रेम कथानक के केंद्र में है। चागल ने लोगों को प्रकृति से नहीं, बल्कि केवल स्मृति या कल्पना से आकर्षित किया। पेंटिंग "जुबली" में कलाकार को अपनी पत्नी बेला के साथ दर्शाया गया है। यह पेंटिंग 1990 में बेची गई थी और तब से इसकी बोली नहीं लगाई गई है। दिलचस्प बात यह है कि न्यूयॉर्क म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट एमओएमए बिल्कुल वैसा ही रखता है, केवल "बर्थडे" नाम से। वैसे, यह पहले लिखा गया था - 1915 में।

मसौदा तैयार
तात्याना पलासोवा
रेटिंग संकलित
सूची के अनुसार www.art-spb.ru
टीएमएन पत्रिका №13 (मई-जून 2013)

यदि आप सोचते हैं कि सभी महान कलाकार अतीत में हैं, तो आप नहीं जानते कि आप कितने गलत हैं। इस लेख में आप हमारे समय के सबसे प्रसिद्ध और प्रतिभाशाली कलाकारों के बारे में जानेंगे। और, मेरा विश्वास करें, उनके काम आपकी स्मृति में पिछले युगों के उस्तादों के कामों से कम गहराई से नहीं रहेंगे।

वोज्शिएक बाब्स्की

वोज्शिएक बाब्स्की एक समकालीन पोलिश कलाकार हैं। उन्होंने सिलेसियन पॉलिटेक्निक इंस्टीट्यूट से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, लेकिन खुद को इससे जोड़ा। हाल ही में वह ज्यादातर महिलाओं की पेंटिंग बना रहे हैं। भावनाओं की अभिव्यक्ति पर ध्यान केंद्रित करता है, सरल तरीकों से सबसे बड़ा संभव प्रभाव प्राप्त करने का प्रयास करता है।

रंग पसंद है, लेकिन सर्वोत्तम प्रभाव प्राप्त करने के लिए अक्सर काले और भूरे रंगों का उपयोग करता है। नई तकनीकों के साथ प्रयोग करने से नहीं डरते। हाल ही में, वह विदेशों में अधिक से अधिक लोकप्रियता हासिल कर रहा है, मुख्य रूप से यूके में, जहां वह सफलतापूर्वक अपने काम बेचता है, जो पहले से ही कई निजी संग्रहों में पाया जा सकता है। कला के अलावा, उनकी रुचि ब्रह्मांड विज्ञान और दर्शनशास्त्र में है। जैज़ सुनता है. वर्तमान में कटोविस में रहता है और काम करता है।

वॉरेन चांग

वॉरेन चांग एक समकालीन अमेरिकी कलाकार हैं। 1957 में जन्मे और कैलिफ़ोर्निया के मोंटेरी में पले-बढ़े, उन्होंने 1981 में पासाडेना में आर्ट सेंटर कॉलेज ऑफ़ डिज़ाइन से ललित कला में बैचलर ऑफ़ फाइन आर्ट्स की डिग्री के साथ मैग्ना कम लाउड में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 2009 में एक पेशेवर कलाकार के रूप में अपना करियर शुरू करने से पहले, उन्होंने अगले दो दशकों तक कैलिफ़ोर्निया और न्यूयॉर्क में विभिन्न कंपनियों के लिए एक चित्रकार के रूप में काम किया।

उनके यथार्थवादी चित्रों को दो मुख्य श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है: जीवनी संबंधी आंतरिक पेंटिंग और कामकाजी लोगों को चित्रित करने वाली पेंटिंग। पेंटिंग की इस शैली में उनकी रुचि 16वीं शताब्दी के चित्रकार जान वर्मीर के काम में निहित है, और यह वस्तुओं, स्व-चित्रों, परिवार के सदस्यों, दोस्तों, छात्रों, स्टूडियो, कक्षा और घर के अंदरूनी हिस्सों के चित्रों तक फैली हुई है। उनका लक्ष्य प्रकाश के हेरफेर और मंद रंगों के उपयोग के माध्यम से अपने यथार्थवादी चित्रों में मनोदशा और भावना पैदा करना है।

पारंपरिक दृश्य कला में परिवर्तन के बाद चांग प्रसिद्ध हो गया। पिछले 12 वर्षों में, उन्होंने कई पुरस्कार और सम्मान अर्जित किए हैं, जिनमें सबसे प्रतिष्ठित संयुक्त राज्य अमेरिका के सबसे बड़े तेल चित्रकला समुदाय, ऑयल पेंटर्स एसोसिएशन ऑफ अमेरिका से मास्टर सिग्नेचर है। 50 में से केवल एक व्यक्ति को ही यह पुरस्कार प्राप्त करने का अवसर प्राप्त होता है। वर्तमान में, वॉरेन मोंटेरे में रहते हैं और अपने स्टूडियो में काम करते हैं, वह सैन फ्रांसिस्को कला अकादमी में पढ़ाते भी हैं (एक प्रतिभाशाली शिक्षक के रूप में जाने जाते हैं)।

ऑरेलियो ब्रूनी

ऑरेलियो ब्रूनी एक इतालवी कलाकार हैं। 15 अक्टूबर 1955 को ब्लेयर में जन्म। स्पोलेटो में कला संस्थान से सीनोग्राफी में डिग्री के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। एक कलाकार के रूप में, वह स्व-सिखाया जाता है, क्योंकि उसने स्कूल में रखी नींव पर स्वतंत्र रूप से "ज्ञान का घर बनाया"। उन्होंने 19 साल की उम्र में तेल से पेंटिंग करना शुरू किया। वर्तमान में उम्ब्रिया में रहता है और काम करता है।

ब्रूनी की प्रारंभिक पेंटिंग अतियथार्थवाद में निहित है, लेकिन समय के साथ उन्होंने गीतात्मक रूमानियत और प्रतीकवाद की निकटता पर ध्यान केंद्रित करना शुरू कर दिया, इस संयोजन को अपने पात्रों की उत्तम परिष्कार और पवित्रता के साथ मजबूत किया। चेतन और निर्जीव वस्तुएँ समान गरिमा प्राप्त करती हैं और लगभग अति-यथार्थवादी दिखती हैं, लेकिन साथ ही, वे पर्दे के पीछे छिपती नहीं हैं, बल्कि आपको अपनी आत्मा का सार देखने की अनुमति देती हैं। बहुमुखी प्रतिभा और परिष्कार, कामुकता और अकेलापन, विचारशीलता और फलदायीता ऑरेलियो ब्रूनी की भावना है, जो कला की महिमा और संगीत के सामंजस्य से पोषित होती है।

अलेक्जेंडर बालोस

अलकासांद्र बालोस एक समकालीन पोलिश कलाकार हैं जो तेल चित्रकला में विशेषज्ञता रखते हैं। 1970 में ग्लिविस, पोलैंड में जन्मे, लेकिन 1989 से वह अमेरिका के कैलिफोर्निया के शास्ता शहर में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं।

एक बच्चे के रूप में, उन्होंने अपने पिता जान, जो एक स्व-सिखाया कलाकार और मूर्तिकार थे, के मार्गदर्शन में कला का अध्ययन किया, इसलिए कम उम्र से ही, कलात्मक गतिविधि को माता-पिता दोनों से पूर्ण समर्थन प्राप्त हुआ। 1989 में, अठारह साल की उम्र में, बालोस ने संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए पोलैंड छोड़ दिया, जहां उनके स्कूल शिक्षक और अंशकालिक कलाकार कैथी गैग्लिआर्डी ने अलकासेंडर को कला विद्यालय में दाखिला लेने के लिए प्रोत्साहित किया। इसके बाद बालोस को मिल्वौकी विस्कॉन्सिन विश्वविद्यालय में पूरी छात्रवृत्ति मिली, जहां उन्होंने दर्शनशास्त्र के प्रोफेसर हैरी रोसिन के साथ चित्रकला का अध्ययन किया।

1995 में स्नातक की डिग्री के साथ अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, बालोस स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में अध्ययन करने के लिए शिकागो चले गए, जिसकी पद्धतियाँ जैक्स-लुई डेविड के काम पर आधारित हैं। आलंकारिक यथार्थवाद और चित्रांकन ने 90 के दशक और 2000 के दशक की शुरुआत में बालोस के काम का बड़ा हिस्सा बनाया। आज, बालोस कोई समाधान पेश किए बिना, मानव अस्तित्व की विशेषताओं और कमियों को उजागर करने के लिए मानव आकृति का उपयोग करता है।

उनके चित्रों की कथानक रचनाओं का उद्देश्य दर्शक द्वारा स्वतंत्र रूप से व्याख्या करना है, तभी कैनवस अपना वास्तविक लौकिक और व्यक्तिपरक अर्थ प्राप्त कर पाएंगे। 2005 में, कलाकार उत्तरी कैलिफ़ोर्निया चले गए, तब से उनके काम का दायरा काफी बढ़ गया है और अब इसमें पेंटिंग के अधिक स्वतंत्र तरीके शामिल हैं, जिसमें अमूर्तता और विभिन्न मल्टीमीडिया शैलियाँ शामिल हैं जो पेंटिंग के माध्यम से विचारों और आदर्शों को व्यक्त करने में मदद करती हैं।

एलिसा भिक्षुओं

एलिसा मोंक्स एक समकालीन अमेरिकी कलाकार हैं। उनका जन्म 1977 में रिजवुड, न्यू जर्सी में हुआ था। जब वह बच्ची थीं तब ही उन्हें चित्रकला में रुचि हो गई। उन्होंने न्यूयॉर्क में द न्यू स्कूल और मोंटक्लेयर स्टेट यूनिवर्सिटी में पढ़ाई की और 1999 में बोस्टन कॉलेज से स्नातक की डिग्री हासिल की। उसी समय, उन्होंने फ्लोरेंस में लोरेंजो मेडिसी अकादमी में पेंटिंग का अध्ययन किया।

फिर उन्होंने न्यूयॉर्क एकेडमी ऑफ आर्ट में फिगरेटिव आर्ट विभाग में मास्टर डिग्री कार्यक्रम के तहत अपनी पढ़ाई जारी रखी और 2001 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उन्होंने 2006 में फुलर्टन कॉलेज से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उन्होंने देश भर के विश्वविद्यालयों और शैक्षणिक संस्थानों में संक्षिप्त व्याख्यान दिया, और न्यूयॉर्क एकेडमी ऑफ आर्ट, साथ ही मोंटक्लेयर स्टेट यूनिवर्सिटी और लाइम एकेडमी कॉलेज ऑफ आर्ट में पेंटिंग सिखाई।

“कांच, विनाइल, पानी और भाप जैसे फिल्टर का उपयोग करके, मैं मानव शरीर को विकृत करता हूं। ये फ़िल्टर आपको अमूर्त डिज़ाइन के बड़े क्षेत्र बनाने की अनुमति देते हैं, जिसमें रंग के द्वीप उनके माध्यम से झाँकते हैं - मानव शरीर के हिस्से।

मेरी पेंटिंग्स स्नान कर रही महिलाओं की पहले से स्थापित, पारंपरिक मुद्राओं और हाव-भावों को आधुनिक रूप में बदल देती हैं। वे एक चौकस दर्शक को तैराकी, नृत्य आदि के लाभों जैसी स्व-स्पष्ट चीजों के बारे में बहुत कुछ बता सकते हैं। मेरे पात्रों को शॉवर केबिन की खिड़की के शीशे के खिलाफ दबाया जाता है, जिससे उनका शरीर विकृत हो जाता है, यह महसूस करते हुए कि वे एक नग्न महिला पर कुख्यात पुरुष की नज़र को प्रभावित करते हैं। दूर से कांच, भाप, पानी और मांस की नकल करने के लिए पेंट की मोटी परतों को एक साथ मिलाया जाता है। हालाँकि, करीब से देखने पर, ऑयल पेंट के अद्भुत भौतिक गुण स्पष्ट हो जाते हैं। पेंट और रंग की परतों के साथ प्रयोग करके, मुझे वह क्षण मिलता है जब अमूर्त स्ट्रोक कुछ और बन जाते हैं।

जब मैंने पहली बार मानव शरीर को चित्रित करना शुरू किया, तो मैं तुरंत इस पर मोहित हो गया और यहाँ तक कि इसके प्रति जुनूनी भी हो गया और मुझे लगा कि मुझे अपनी पेंटिंग को यथासंभव यथार्थवादी बनाना होगा। मैंने यथार्थवाद का "उद्धरण" तब तक किया जब तक कि यह स्वयं सुलझना और विखंडित होना शुरू नहीं हो गया। अब मैं पेंटिंग की एक ऐसी शैली की संभावनाओं और संभावनाओं की खोज कर रहा हूं जहां प्रतिनिधित्वात्मक पेंटिंग और अमूर्तता मिलती है - यदि दोनों शैलियां एक ही समय में सह-अस्तित्व में आ सकती हैं, तो मैं ऐसा करूंगा।

एंटोनियो फिनेलि

इतालवी कलाकार - समय देखने वाला”- एंटोनियो फिनेली का जन्म 23 फरवरी 1985 को हुआ था। वर्तमान में रोम और कैम्पोबासो के बीच इटली में रहता है और काम करता है। उनके कार्यों को इटली और विदेशों में कई दीर्घाओं में प्रदर्शित किया गया है: रोम, फ्लोरेंस, नोवारा, जेनोआ, पलेर्मो, इस्तांबुल, अंकारा, न्यूयॉर्क, और वे निजी और सार्वजनिक संग्रह में भी पाए जा सकते हैं।

पेंसिल चित्र " समय का पहरेदारएंटोनियो फिनेली हमें मानव अस्थायीता की आंतरिक दुनिया और उससे जुड़ी इस दुनिया के कठोर विश्लेषण के माध्यम से एक शाश्वत यात्रा पर भेजते हैं, जिसका मुख्य तत्व समय के माध्यम से गुजरना और त्वचा पर इसके निशान हैं।

फिनेली किसी भी उम्र, लिंग और राष्ट्रीयता के लोगों के चित्र बनाते हैं, जिनके चेहरे के भाव समय के बीतने का संकेत देते हैं, और कलाकार को अपने पात्रों के शरीर पर समय की क्रूरता का सबूत मिलने की भी उम्मीद है। एंटोनियो अपने कार्यों को एक सामान्य शीर्षक के साथ परिभाषित करता है: "सेल्फ-पोर्ट्रेट", क्योंकि अपने पेंसिल चित्रों में वह न केवल एक व्यक्ति को चित्रित करता है, बल्कि दर्शक को एक व्यक्ति के अंदर समय बीतने के वास्तविक परिणामों पर विचार करने की अनुमति देता है।

फ्लेमिनिया कार्लोनी

फ्लेमिनिया कार्लोनी एक 37 वर्षीय इतालवी कलाकार हैं, जो एक राजनयिक की बेटी हैं। उसके तीन बच्चे हैं. बारह वर्ष वह रोम में रहीं, तीन वर्ष इंग्लैंड और फ्रांस में रहीं। बीडी स्कूल ऑफ आर्ट से कला इतिहास में डिग्री प्राप्त की। फिर उसने कला के कार्यों के विशेष पुनर्स्थापक में डिप्लोमा प्राप्त किया। अपनी पहचान बनाने और खुद को पूरी तरह से पेंटिंग के लिए समर्पित करने से पहले, उन्होंने एक पत्रकार, रंगकर्मी, डिजाइनर और अभिनेत्री के रूप में काम किया।

पेंटिंग के प्रति फ्लेमिनिया का जुनून बचपन में ही पैदा हो गया था। उसका मुख्य माध्यम तेल है क्योंकि उसे "कोइफ़र ला पाटे" पसंद है और वह सामग्री के साथ खेलती भी है। उन्होंने कलाकार पास्कल टोरुआ के कार्यों में एक समान तकनीक सीखी। फ्लेमिनिया बाल्थस, हॉपर और फ्रांकोइस लेग्रैंड जैसे चित्रकला के महान उस्तादों के साथ-साथ विभिन्न कला आंदोलनों से प्रेरित है: सड़क कला, चीनी यथार्थवाद, अतियथार्थवाद और पुनर्जागरण यथार्थवाद। उनके पसंदीदा कलाकार कारवागियो हैं। उनका सपना कला की चिकित्सीय शक्ति की खोज करना है।

डेनिस चेर्नोव

डेनिस चेर्नोव एक प्रतिभाशाली यूक्रेनी कलाकार हैं, जिनका जन्म 1978 में साम्बिर, ल्वीव क्षेत्र, यूक्रेन में हुआ था। 1998 में खार्कोव आर्ट कॉलेज से स्नातक होने के बाद, वह खार्कोव में रहे, जहां वह वर्तमान में रहते हैं और काम करते हैं। उन्होंने खार्कोव स्टेट एकेडमी ऑफ डिजाइन एंड आर्ट्स, ग्राफिक्स विभाग में भी अध्ययन किया और 2004 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

वह नियमित रूप से कला प्रदर्शनियों में भाग लेते हैं, फिलहाल यूक्रेन और विदेशों दोनों में साठ से अधिक प्रदर्शनियां हो चुकी हैं। डेनिस चेर्नोव के अधिकांश कार्य यूक्रेन, रूस, इटली, इंग्लैंड, स्पेन, ग्रीस, फ्रांस, अमेरिका, कनाडा और जापान में निजी संग्रह में रखे गए हैं। कुछ कृतियाँ क्रिस्टीज़ में बेची गईं।

डेनिस ग्राफिक और पेंटिंग तकनीकों की एक विस्तृत श्रृंखला में काम करता है। पेंसिल चित्र उनकी पसंदीदा पेंटिंग विधियों में से एक हैं, उनके पेंसिल चित्र के विषयों की सूची भी बहुत विविध है, वह परिदृश्य, चित्र, नग्नता, शैली रचनाएँ, पुस्तक चित्र, साहित्यिक और ऐतिहासिक पुनर्निर्माण और कल्पनाएँ चित्रित करते हैं।